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    小學美術教學論文

    時間:2024-07-04 10:40:26 美術論文 我要投稿

    (精)小學美術教學論文

      在學習、工作生活中,大家都接觸過論文吧,論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題,下面是小編為大家整理的小學美術教學論文,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。

    (精)小學美術教學論文

    小學美術教學論文1

      關鍵詞:小學美術;情境教學;情感體驗;教學水平

      當前,新課改工作正在如火如荼地進行著,也使得美術課程得到了人們的普遍關注,并且也加大了此課程在基礎教育課程體系中占據的比例,美術教育對學生發展具有的重要作用也得到了人們的廣泛認可。所以,在小學美術教學中,教師也要充分認識到美術教學的重要性,并且采取有效措施努力地提升教學效果。情境教學法在小學美術教學中的合理運用,可以有效地陶冶學生的情操,提高學生的學習興趣,提高美術教學的效率,達到事半功倍的效果,因此值得在小學美術教育教學中給予廣泛推廣應用。

      一、利用多媒體創設科學情境

      為了在小學美術教育教學中合理地運用情境教學法,就要充分結合美術教學的基本特點,因為美術課程有著較強的直觀性與形象性,所以,為了能夠使學生更好地學習美術課程,就要幫助學生體會到真正的色彩以及圖畫,只有如此才可以有效地激發學生的學習興趣,提升學生的學習效率。然而,在小學階段,學生的抽象思維能力相對較低,因此在教育教學中,教師要盡量為學生進行直觀教學,這樣才能有效地吸引學生的注意力,發散學生的思維。借助于多媒體技術的作用為學生創設教學情境比較符合美術課程的基本特點。教師可以借助于多媒體技術為學生模擬相似的場景,進而幫助學生直觀地體會到色彩與情感[1]。例如,教師在組織學生繪畫“在花叢中翩翩起舞的蝴蝶”這一畫面時,可以采用多媒體輔助教學,為學生創設“春天百花盛開,蝴蝶翩翩起舞的景象”,并且要把在花叢中飛舞的蝴蝶的動作逐漸拉近且放慢,幫助學生仔細地觀察蝴蝶的姿態,了解蝴蝶的特點,在此基礎上再鼓勵學生開展繪畫創作。如此一來,可以更好地吸引學生的注意力,激發學生的繪畫熱情,提高學生的參與積極性,幫助學生掌握繪畫的要點與規律,從而創作出更加優秀的繪畫作品。

      二、通過視覺沖擊豐富學生的感覺

      小學美術教育教學的一項重要教學目標即為能夠培養學生的感知能力,因此,在實際教學中,教師就要充分利用美術作品自身所具有的較強的視覺性,有效促進教學目標的實現。首先,教師要充分重視對學生視覺性的'強化,要為學生創造豐富的生活情境,從而為學生帶來視覺上的沖擊,幫助學生獲得真實的體會,有效地激發學生的藝術構思,使其更加積極、主動地投入到美術作品的創作當中。例如,在組織學生欣賞畢加索的《格爾尼卡》這一美術作品時,由于小學生的生活經歷較少,其歷經的苦難較少,無法深刻體會到在美術作品中展示出來的人們承受戰爭時的痛苦以及無助[2]。對此,教師可以借助多媒體技術為學生播放“5.12汶川大地震”的相關視頻與圖片,然后幫助學生體會到災難會給人們帶來的無助與痛苦,使得學生能夠身臨其境,獲得相應的感受,然后再把這些感受遷移到《格爾尼卡》這一美術作品當中,準確地找到地震畫面和這部美術作品彼此間存在的相同點,使得學生能夠更加準確地感知美術作品中蘊含的豐富情感與深刻內涵。

      三、合理融入其他藝術元素

      對于不同種類的藝術文學而言,其彼此間是具有緊密關聯的。所以,為了有效地提高小學美術課程的教育教學質量,教師就要充分發揮其他藝術形式的作用,將其合理地融入到美術教學中,在此基礎上為學生創設出科學、合理的教學情境。例如,在實際教學中,教師在幫助學生理解“月夜”這一美術形象時,教師可以在教學情境中加入一些文學與音樂元素,可以為學生播放《靜夜思》以及《春江花月夜》等相關的音樂[3]。然后,再從文學的角度為學生講解這兩首古詩中所蘊含的美麗情境與作者豐富的思想情感,使得學生能夠身臨其境,投入到其中,從而更好地了解“月夜”這一美術形象。在此情況下,學生就可以更加深刻地了解美術形象,并且可以更加準確、深入地描述美術形象。在繪畫出美術形象之后,就會使美術形象具有更加深刻的意蘊。不僅如此,通過音樂與文學的展現也可以幫助學生帶來更加豐富的情感體驗,使其不僅可以準確地把握美術形象,也可以在其中加入更多個人的體會,從而使得繪畫作品具有更加深刻的內涵,賦予其新的靈魂。

      四、引導學生自主營造學習情境

      對于小學生而言,其有著比較豐富的想象能力,而且對新鮮事物具有濃厚的興趣,對于事物也有著個人的獨有見解,愿意用個人的方式對事物進行描述與表達[4]。在此情況下,在小學美術教育教學中,教師就要積極地發揮學生的主觀能動性,要鼓勵并且引導學生能夠憑借個人的能力創設出準確表達個人心聲的情境,如此一來,就可以更好地提高學生的美術創作能力,發揮學生的想象能力,培養學生的美術素養。不僅如此,對于小學生而言,其表現能力也較強,因此教師也可以在情境創設的過程中為學生創造一定的挑戰,進而有效地增強學生的斗志,使其能夠更加積極、主動地參與到情境創設中,可以不斷努力,克服重重困難取得最后的勝利,這也可以有效地提高學生的學習自信心,為學生帶來更多的滿足感與成就感,有效地提高學生對小學美術的學習興趣,提高學生的美術素養,提高小學美術課程的教學效率,優化教學效果。

      五、積極組織開展實踐活動

      為了更加有效地開展美術創作活動,必須要獲得相應的基礎知識,而掌握技術方法的前提即為必須要歷經實踐探究的過程[5]。隨著實踐活動次數的增多,時間的增長,就會獲得更多的探究機會,而且也可以幫助學生掌握更多的技術方法,提高學生的綜合能力。所以,在小學美術教學中,教師就要根據小學美術教育教學的內容與基本特點,為學生創設合理的實踐情境。例如,在組織學生學習剪紙的相關課程時,不但要幫助學生掌握剪紙藝術的基本特點、發展現狀與具體分類等。另外也要幫助學生了解各種折紙的方法、操作流程以及紋樣的處理方法等,并且,教師還要組織學生進行多次的實踐與探究。在此基礎上,可以幫助學生掌握更多的實踐經驗,幫助學生可以更加深刻地理解剪紙藝術,提高學生的剪紙技能。而且可以通過大量的實踐幫助學生了解美術的構成原理,了解其語言特點,有效促進學生美術素養的提升,幫助學生深刻地理解美術文化,使其能夠創作出更加優秀的美術作品。六、創造富有文化氣息的教學情境作為人類文化的關鍵組成部分,美術與人們的現實生活以及社會發展的各個方面都有密切的關聯。所以,就要把美術學習看作是一種文化學習,在此過程中幫助學生能夠深刻地感受美,實現對美的鑒賞以及創造,使得學生更加追求美,更加熱愛生活,提高學生的思想境界,幫助學生樹立正確的情感態度價值觀。此外,美術也是一種文化氣息,其可以將主題的多樣性準確地表現出來,也可以表現出社會的百態,可以培養人們對祖國山水的無比熱愛,使得學生的審美能力得到有效的增強。幫助學生樹立正確的價值觀與藝術觀,可以更加熱愛集體,熱愛生活,熱愛祖國。

      總之,作為一種新型的教學模式,情境教學法即為借助于一些教學方法,為學生創設形象逼真、科學合理的教學情境,其可以有效地提高學生的學習熱情,實現認知以及情境活動的有機結合,為學生創設出和諧、自由的情境氛圍,提高學生的學習效率與學習效果。此教學方法在小學美術教學中的合理應用,可以有效激發學生的學習熱情及想象能力,培養學生的創新意識與創新能力,提高學生的審美能力與創作水平。因此,每位小學美術教育工作者就要結合教學內容,結合學生的實際狀況,充分利用各種教學資源為學生合理地創設教學情境,有效發揮此教學模式的積極作用。

      參考文獻:

      [1]包玉榮.淺談小學美術教學中的情境教學運用[J].都市家教月刊,2016,(10):47-52.

      [2]鄧冬蘭.情境教學在小學美術教學中的有效應用[J].美術教育研究,2015,(04):172.

      [3]努爾麥麥提圖爾蓀.小學美術教學中情境教學的實施策略漫談[J].教育現代化:電子版,2016,(05):38.

      [4]劉金琴.談談在小學美術教學中情境教學的應用與好處[J].文理導航旬刊,2016,(10).

      [5]姚海靜.創設生活化情境在小學美術教學中的作用分析[J].美術教育研究,2014,(08):176.

    小學美術教學論文2

      摘要:小學美術教學在學生的成長過程中發揮著重要的作用,對其心理健康有著不可估量的影響。美術可以幫助學生凈化心靈、調節自我、克服脆弱或自卑的心理,增強其自信心,矯正孤獨或封閉的心理。

      關鍵詞:小學美術教學;凈化心靈;增強信心;矯正心理

      隨著社會的發展、教育的改革,一些父母望子成龍心切,導致部分小學生的心理壓力較大。目前,一些小學生的心理健康問題主要表現為:情緒不穩、缺乏自信心、意志薄弱、心理承受能力低、思維貧乏、缺乏決斷能力、缺乏觀察力、缺乏表達力等。美術教學是素質教育的重要組成部分,是按照一定的目的與計劃,有組織、有方法地對受教育者施以多方面影響的教育活動。在實施過程中,美術教育不僅能滿足人們經濟和文化方面的需要,而且可以培養學生的健康心理。學者尹少淳認為,強調過程和娛樂性的美術活動,有助于幫助學生恢復信心,促進他們心理健康發展。

      一、小學美術欣賞教學可以調節學生心理

      美術欣賞是美術教育中的重要環節,欣賞美術作品是美術活動的重要組成部分。英國心理學家斯賓塞曾經說過:“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感,人生樂趣便失去了一半,這就會給各種疾病的入侵開了門戶。”①筆者曾經研究過一堂美術欣賞課。在欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》時,筆者對學生提出了這樣一個問題:“面對這幅名畫,你有什么樣的感覺?”有的學生說:“文化課學習讓內心煩躁不安,可在《蒙娜麗莎》面前似乎可以忘記時間,可以一動不動地一直注視下去。”有的學生說:“感覺她的眼睛是會動的,不論從哪個角度去看,她似乎都在看著你、關注著你,她的身體也會跟著眼神轉向你。”有的學生說:“《蒙娜麗莎》讓人感覺舒適,似乎忘卻了一切的壓力和煩惱,心里只有這張畫,眼里只有她和她的微笑。”還有的學生說:“蒙娜麗莎就像現實生活中的人,可以與她說話、聊天,而且她好像明白我的內心,使我的內心達到一種平衡、和諧的狀態。”《蒙娜麗莎》的微笑是真實的、迷人的,讓人感到心靈的凈化,如沐春風。學生在欣賞時雖然心境不同,但得到的都是相似的平靜感和凈化感。在欣賞作品時,色彩影響著人的心理,它能使人產生輕松、緊張、煩躁、興奮、安定等心理。正如柏拉圖在談到藝術對人們的心靈凈化作用時所說的那樣:“我們應該尋找一些有本領的藝術家,把自然的優美方面描繪出來,使我們的青年們像住在風和日暖的地帶一樣,四周一切都對健康有益,天天耳聞目染于優美的作品,像從一種清幽境界呼吸一陣清風,來呼吸它們的好影響……”②由此可見,小學美術欣賞教學在調節學生心理、營造和諧心態、凈化心靈方面起到了巨大的作用。

      二、小學美術作業教學可以增強學生自信

      小學美術教學的整個作業過程都處于一種相對寬松、自由的狀態下,是幫助學生克服脆弱心理、自卑心理,增強其自信心的重要過程。美術作業是學生悉心創作的勞動成果。在作業過程中,學生會遇到很多困難,如材料的準備、理論的理解等。這就要求學生要有解決困難的'決心和信心。在作業過程中,學生還會出現某些問題:有的學生缺乏自信,常常根據教師的講解、演示亦步亦趨;有的學生草草完工、應付了事;有的學生垂頭喪氣地坐在座位上,感到無從下手;有的學生的作品構思與別人雷同;有的學生的作品畫面單調、空洞……針對他們遇到的困難與存在的某些心理障礙,教師要及時與學生溝通,善于發現他們的閃光點,指導、啟發學生,使其始終覺得“我可以、我行”。對于學生的奇思妙想應給予正確的引導,活躍其思維,鼓勵學生認真觀察、大膽想象,充分表達自己的獨特感受,增強其成功感,進而幫助他們克服心理問題,增強他們的自信心。

      三、小學美術活動可以使學生身心愉悅

      美術活動是指課堂教學場所以外的教學活動,包括教室外(校園里)、學校外(美術館、博物館、文化古跡、鄉村等),主要有美展、競賽、講座、墻報、課外興趣小組、校園美化等形式。美術活動是課堂教學的必要延伸,它是有計劃、有組織地開展的活動,以自愿與鼓勵為原則,具有課堂教學不可替代的作用。通過這些美術活動,教師可以豐富學生的課余時間,增加學生交往、協作的機會,對矯正、克服學生的孤獨心理、封閉心理具有重要的作用。綜上所述,小學美術教學在學生心理成長的過程中發揮著重要的作用。小學美術教學日益顯示出其教育功能的特殊性,美術教師要充分利用這些功能,更好地為學生服務。

      參考文獻:

      [1]葉奕乾,祝蓓里,譚和平.心理學.華東師范大學出版社,20xx.

      [2]李勇.美術教育學.河南大學出版社,20xx.

    小學美術教學論文3

      [摘要]創造教育思想是陶行知先生生活教育理論的重要思想,他提出教育者要研究教育的創造理論和創造技術。小學美術教學肩負著陶冶情操、啟迪智慧、促進學生創新能力發展的任務。在小學美術課堂教學中,應充分運用創造教育思想,培養學生的興趣,創設有效的教學情境,夯實學生的美術基礎,充分引導學生體驗生活,科學地評價學生的作品,拓展學生的思維空間,使學生的創造能力得到充分、自由地發展。

      [關鍵詞]創造教育;小學美術;教學;實踐

      創造教育是生活教育理論的立足點和歸宿。陶行知在1943年10月發表了著名的《創造宣言》演說,提出教育者要研究教育的創造理論和創造技術。此后,陶行知又具體提出通過“六大解放”來培養兒童的創造力。陶行知解放兒童創造力、培養兒童創造力的思想指明了教育改革和發展的方向。小學美術課作為一門必修的藝術教育課程,對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生創新能力的發展具有重要作用。藝術的生命在于創新,美術學科也是在不斷的創新中獲得發展的。因此,小學美術課堂離不開創新。

      一、培養興趣,激發創新意識

      興趣是學生最好的老師。學生一旦對某個事物產生了興趣,就會主動去探索。畫畫是絕大多數孩子都非常喜愛的活動,但如果沒有新鮮的元素不斷融入,也很容易讓兒童產生厭倦的感覺。小學生的好奇心強,對任何新鮮事物都充滿新奇感,往往拿起畫筆就有在白紙上涂抹的表現欲望。在課堂教學中,教師要善于采用各種教學手段和方式吸引學生的注意力,教學內容要符合不同年級學生的認知,讓學生主動參與到美術創新的過程中。教師應尊重學生的興趣,根據各年級學生不同的興趣挖掘有價值的教學內容。在實際教學中我們發現,當學生對教師安排的內容不感興趣時,不管教師如何去引導都很難調動他們的學習積極性。而學生根據自己的興趣做畫的時候,是他們最投入、最認真的時候。因此,我在教學中總是努力使畫畫成為學生喜歡和感興趣的活動,讓他們充分表達自己的感受和體驗,發揮自己豐富的想象力的創造力。法國藝術家羅丹有一句名言:“自然總是美麗的。”自然界的景色千姿百態,美不勝收,而且實實在在。因此,我在春天里經常帶領學生去觀察嫩芽、垂柳、稻子,在冬天里觀察臘梅,欣賞身邊美麗的大自然。這樣,學生的興趣一下子就被調動起來。例如,在講授《美麗的家》的時候,我首先帶領學生觀察周圍各種各樣的家居建筑,然后請學生結合自己觀察到的景象描述心中美麗的家。孩子們有了觀察的基礎后,興趣盎然,紛紛主動上臺述說。在此基礎上,我通過圖片、幻燈以及多媒體等手段及時歸納總結,使學生了解各種建筑之間的不同之處和共同規律。最后,要求學生根據自己的設想畫出心中最美麗的家。

      二、創設情境,激發創新思維

      心理學家羅杰斯認為,心理的安全和自由是促進創新精神、創新能力發展的重要因素。良好的環境氛圍有助于激發學生主動參與創新活動的熱情和積極性,發展創新思維。教師應轉變以往教學中滿堂灌的教學方法,創設活潑的課堂氣氛,使教學過程變成師生共同探討和求知的`過程。教師要以學生為主體,調動學生積極參與教學活動,提高學生的認知興趣和求知欲望。創造優美的教學環境和藝術氛圍,使學生充分感受到美的魅力,無疑是調動學生學習積極性的好方法。創設情境,能夠促使學生動腦、動眼、動手,激發學生的創作熱情。如在教《中國結》一課時,我把自己收集的各種中國結以及學生帶來的部分中國結,精心布置在美術教室里。學生走進教室,一下子被這些美麗的作品吸引住了。濃郁的藝術氛圍,使學生迫不及待地想嘗試著親手制作美麗的作品。又如,在教《做頭飾》時,我先對全體同學講了一個動物園里的故事,然后問大家:“同學們,你們愿不愿意制作自己喜愛的小動物頭飾,然后大家一起來表演呢?”大家的熱情一下子被點燃了,紛紛選擇自己喜愛的頭飾進行制作,整個課堂沉浸在一片創作的氛圍中。

      三、夯實基礎,培養創新技能美術的創新并不是無原則的胡亂表現

      沒有基本的知識結構,要想創新無異于緣木求魚。小學美術教學不但要培養學生的創新能力,還承擔著為學生向更高層次發展奠基的重任。美術課堂教學在啟發學生進行創造性思維的同時,還要教給學生必要的理論基礎和基本的技法。創新不能是無源之水,只有掌握了豐富的理論知識和一定的技能基礎,才能更好地拓展學生的創新視野。在《認識身邊的樹》一課的教學中,我有意識地采用了不同的教學方法。在一班的教學中,我直接引導學生自己根據想象進行創作;二班則在總結了樹枝、樹冠、葉子的特點后,介紹了一些畫畫的基本技法和布局規律,然后要求學生進行繪畫。通過比較,一班的作品天馬行空,創意豐富,但由于學生缺乏畫不同類型樹的基本技巧,畫面凌亂,主題表達不夠明確;二班學生的作品在突出主題的基礎上,反映了學生的創造意識,而且在畫面中采用了不同的手法,畫面顯得靈動而豐富,美觀而耐看。通過在兩個班級采用不同的教學方式,我深切地認識到知識和技能是創作的基礎,通過技法指導,有利于學生抓住事物的特征去表現事物,促進學生觀察力、想象力和思維能力的提高。

      四、引導體驗,讓學生充分感受生活

      在教學活動中,教師往往通過欣賞來激發學生的興趣。但范畫、范作等一旦成為模式,則會禁錮學生的思維,導致學生練習時常常以模仿為主,從而使教學成為重技法、輕學法的死板教學。解決美術的抽象性與學生思維發展水平之間的矛盾,常常需要借助生活實踐。通過生活實踐積極調動學生的思維,讓學生創造出具有獨特個性的作品。如教學二年級《我們身邊的痕跡》一課時,我帶領學生在校園里參觀,讓學生找一找,校園里哪些地方可以拓印?想一想,我們身邊還有哪些物品可以拓印出有趣的圖像?這樣學生的思維就充分活躍起來,一件件充滿想象力的作品展現在眼前。

      五、合理評價,激發創新意識

      教師的正確評價,對學生的欣賞和贊美,是培養學生創新意識的重要手段。教師在評價的時候要善于從兒童的視角去欣賞、尊重和理解童心。評價的時候不能追求完美,而應努力去發現畫面上每一根線條、圖形、色彩所蘊含的思想和情感,贊賞孩子點點滴滴的創造,尊重他們的創作成果。每個孩子都有自己獨特的視野,很多時候他們的作品只有自己才能看得懂、說得清。因此,教師在評價學生的美術作品時要尊重學生,善于發現其中的精華所在,表現出接納和贊許的態度。要培養學生的創造力,教師要盡量少干預學生的創作過程,重視學生在創作過程中的情感體驗,而不是過分在意創造的結果。要采用多種評價方式激勵學生創新,對部分學生甚至可以采用階段性的評價方式,如隔一段時間由學生選擇自認為較好的作品進行對比、評價,幫助學生定期分析自己有無進步。也可以集中展覽學生作品,讓學生相互評價。這樣既鍛煉了學生的評價能力,也使他們有了一個取長補短的機會,享受到成功的喜悅。

      六、創造空間,放飛創新心靈

      常聽見老師抱怨:孩子將雪白的墻壁當成了畫紙,開起了畫展;將教科書當成了手工紙,折起了飛機……面對孩子們這些別出心裁的“發明”,開明的老師暗中叫苦,表面還得耐心教育;脾氣急躁的老師則是一頓痛斥,并要孩子做出種種保證。殊不知孩子的美術天性、創造欲望就在這“教育”“承諾”中被扼殺了。為了孩子的發展,我們大可不必急躁。可以為學生在教室的某個角落專門開辟一方美術天地,展出孩子們的得意之作,并吸引學生定期添加和替換作品。這樣不僅可以給學生一個展示自我的舞臺,更能有效地激發他們的創新意識。創新思維就像種子一樣,只有科學地灌溉、施肥、培養,才能發芽、生根、開花和結果。教師在教學過程中應立足于自身的實際,幫助學生掌握一定的理論和技巧,引導學生積極體驗生活,感受大自然的美麗,充分發揮主觀想象力和創新思維,使創新素質始終貫穿在學生的藝術生涯之中。

      參考文獻:

      [1]成尚榮.陶行知課程思想與基礎教育課程改革[J].課程教材教法,20xx,(5).

      [2]林紹良.生活世界是課堂教學的源泉[J].中國美術教育,20xx,(3).

      [3]李力加.讓學生自主地表達———對美術課堂教學中學生技能表現問題的現象學案例研究[J].中國美術教育,20xx,(4).

    小學美術教學論文4

      一、在小學美術課堂中實施故事教學的必要性

      (一)利用故事創設情境

      在小學美術課堂中利用故事來進行情境的創設,可以吸引學生的注意力,讓學生更快地投入到美術課堂中來,跟隨教師的思路進行思考。通過講故事,小學生可以充分地發揮自己的想象力。小學生所處的年齡階段正好是對世界充滿好奇和想象的時候,通過故事能夠激發小學生的創作靈感。教師可以講童話故事,利用童話故事中的人物或動物,讓學生畫出自己頭腦中出現的主人公的形象。此類故事不但使學生放松了上課時的緊張感,還有個創作的主題,使小學美術課堂內容豐富,充滿趣味。

      (二)故事使課堂教學內容更加豐富

      以前的小學美術課堂中,教師只是用小學美術課本作為教材,讓學生按照課本上的內容作為臨摹標本,這樣的教學方式有些枯燥,讓學生感到課堂很無趣,不感興趣,導致學生一上美術課就覺得昏昏欲睡。而將故事教學引入課堂中,多種多樣的故事,每一個故事都呈現了一個不同的場景,讓學生在每一節美術課上都有不一樣的體驗,都可以創作出不一樣的作品。這樣的課堂,學生感覺非常新穎,不僅可以學到美術的知識,還增加了自己的見識,擴大了視野。

      二、故事教學法在小學美術課堂中的應用

      故事教學法對教師的要求包括課前精選故事、課上環節引入故事。

      (一)課前精選故事

      教師在課前準備故事時就要根據小學美術課堂的教學目標來精選故事。這是決定課堂效果的關鍵步驟。有些教師不重視這個步驟,課前隨便選來故事就在課上講給學生,但是學生不感興趣,不能有效激發學生的'想象力,起不到故事教學應有的作用。所以,教師在精選故事時遵循以下條件:(1)精選的故事與課堂教學有密切聯系。故事本來的目的就是為課堂教學服務的,不能喧賓奪主。(2)精選的故事要符合學生的“口味”。這些故事拿來就是讓學生聽的,必須是學生能聽得懂,畫得出的,而且難度要適中,既不能太難,學生想得出畫不出,又不能過于簡單,容易使學生喪失興趣。

      (二)課堂不同環節引入故事

      課前導入環節,教師可以利用故事來創設教學情境,目的是吸引學生注意力,引起學生興趣。1.課中欣賞環節進行故事教學。欣賞環節主要是讓學生形成審美能力。因此,在這個階段,教師可以展示有故事的作品給學生欣賞。學生一邊看,教師一邊把背后的故事講給學生聽,這樣學生可以更好地理解作品的內涵。同時,教師陳述完畢后,還可以挑出一些學生講講自己對作品的看法,這樣有利于學生各抒己見,形成自己的審美。2.課中動手環節引入故事教學。比如,需要讓學生學習折紙時,教師可以先給學生放一段中國剪紙藝術的故事片,讓學生在感嘆剪紙藝術的博大精深之余,更想要自己動手嘗試。而且,這樣可以啟發學生產生靈感,創作出不一樣的作品。課上創作環節時,教師利用故事給出需要創作作品的主題。這樣學生的創作范圍更廣泛,可以充分地將自己的情感發揮到作品的創作中,而且還給了學生選擇各種表現形式的自由,可以是畫畫,也可以是手工作品等。這樣更有利于學生創新能力的培養,而且給了學生很大的創作空間,使學生更加熱愛美術創作。

      三、總結

      綜合以上,小學美術課堂上應用故事教學的一些需要注意的問題和對策,我們可以發現在小學美術課堂中實施故事教學可以非常有效地提升學生學習美術的興趣,培養學生的想象思維和創新意識,這對學生的發展非常有益。教師如果能充分利用故事教學,在課堂的不同階段呈現不同的故事和形式,那么小學美術課堂一定能呈現出更加好的課堂氣氛和學習效果,既能提高學生的素質,又能提升教師的成就感,何樂而不為呢?

    小學美術教學論文5

      關鍵詞:小學美術教育;情感滲透;教育策略

      一、小學美術教育中情感滲透的重要性

      情感教育與認知教育是相對的一則概念,是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中,教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境,讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡,充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用,增加學生的情感體驗,逐漸培養求知、探索的精神,促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來,我國素質教育不斷普及并深入人心,情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯,因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透,顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用,這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。

      二、小學美術教育中情感滲透的路徑

      1.美術教育豐富學生情感

      理智感是人們在探索和感知真理的過程中,因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的`進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出,深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量,所以在小學美術教學中,教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如,學習基本圖形的畫法時,教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫,激發學生的好奇心,在無形中增加小學生的自信心和學習目標,豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧,不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上,而要基于基本的理論道德,利用美術教材的優勢,借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢,運用具有針對性和有效性的教學方法,讓學生在感受作品、感受美的同時,不斷熏陶審美意識,進而在潛移默化中感悟美、創造美。

      2.情境教學,培養感悟能力

      很多小學美術教師在教學時,習慣采用單一、僵化的教學模式,即教師只負責講解,學生只負責聆聽,“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣,更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟,不利于培養美、創造美所需的條件。例如,學習《鳥語花香》這一課時,教師可以為學生創設豐富的教學情境,讓學生將自身的感情融入情境中。首先,小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉,因此教師可以利用花朵和鳥類的特征,讓小學生根據自己的想象,畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次,根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受,教師開始講述本堂課的關鍵,即如何繪出小鳥和花朵的線條,怎樣讓花朵更加有層次感,怎樣讓小鳥更逼真,表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢?教師在上課前可以準備一組連筆畫模板,在一張大紙上標上不同的漢字、數字等,讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來,用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象,讓學生感受到圖形躍然紙上的過程,進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后,教師可以引導學生展開拓展學習,如為花朵和小鳥繪制面孔,感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉,表示空氣環境良好;有的學生在小鳥的臉上畫上淚水,表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式,讓學生融入教學情境,有助于啟發學生的思想意識和感悟能力,讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。

      3.實踐活動提升審美水平

      美術教學離不開手工環節的輔助,實踐活動有助于提升美術教學效果,是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中,教師可以讓學生展開想象,制作出多元化的美術作品,將心中所想、內心所感表達出來。例如,在《童年的手印》一課教學時,教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來,在泥巴上烙上自己的手印,利用泥巴捏出各式各樣的物件,讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展,讓學生了解中國古老的陶瓷技藝,了解中國傳統的泥塑文化等,通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知,小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心,也會間接提升審美水平。

      三、結語

      總之,在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程,教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發,從教學現狀和教學實際出發,采取行之有效的教學方法,為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍,將情感滲透融入美術教學的過程中,促進小學生健康全面的發展。

      參考文獻:

      魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[D].銀川:寧夏大學,20xx.

    小學美術教學論文6

      摘要:美術學習的基本動力來自于興趣。趣味性是美術教學活動的要素,趣味性更能讓孩子們動起來。尤其是小學階段的美術教育,主要是針對6—12歲兒童,更應該重視怎樣才能激發他們的想象能力和創造空間,而不是被動枯燥的傳統封閉式教育。

      關鍵詞:興趣;趣味;教學模式;想象能力;創造能力

      興趣是推動學習的強大動力,所以教育的藝術不單單只是傳授知識,更在于激勵、喚醒和鼓舞。小學美術趣味化教學,不再是單一、古板的教學方法與手段,而是通過利用各種方法讓學生們從感官上真真切切地了解大自然、體驗社會生活、品味藝術,從而能開發他們的大腦,提高他們的素質。美術教育教學中讓學生激發學習的興趣,提高學生的語言表達能力,讓學生的思維有跳躍性,并在教育教學的過程中,培養學生的觀察能力、動手能力、語言表達能力、思維創新能力、空間想象能力。在快樂有趣的課堂中積極地參與教育教學,激發學生的潛在能力,讓學生在愛上課堂的同時提高了教育教學的效率。

      一、小學美術趣味化教學要體現趣味教學的必要性(不死板)

      新型的教學模式要多種多樣,為學生創造一個有趣味的、輕松愉快的社會性教學模式是非常必要的。強調學習中的合作,重視個體與環境的相互作用,消除學生心中的懼怕和壓力,將趣味性帶入到課堂中,讓學生自然而然地融入課堂,讓學生感受到學習美術課堂沒有負擔,有的只是享受、快樂以及成就感。在美術課堂的教學中,通過觀察、操作、猜想等方式,激發他們的學習熱情,培養學生的探索意識。趣味性的教學,也會讓教學產生階段性的成果。“為創造性而教”已成為教育界一句盛行的口號,創造性不是一種單一的心理活動,而是一系列聯系復雜的心理活動。小學生認知發展過程中,仍保留著一部分幼兒時期的無意性、情境性和具體形象性的特點。比如讓他們畫一個自己最喜歡的小動物,小學生通常會通過自己的觀察、記憶把小動物描繪下來。孩子們很享受創作的過程,卻并不在意繪畫的結果,在學生的眼中他們自己的作品是新穎的、獨特的。這時候就需要教師不要以具象的事物以及過高的眼光來要求學生,要科學地辯證地理解新穎性和獨特性,善于發現理解和體會學生。而學生的作品是否真實地描述了學生的內心感受才是最重要的,在作品中善于發現學生們創作繪畫的亮點并給予表揚和肯定,而不能簡單地加以評價甚至居高臨下地指責。課堂教學要給學生自由成長的空間,一些課堂索然無味、機械呆板、千篇一律,無論是教師的教授還是學生的學習都缺乏趣味性,自然也嘗不到趣味化教學帶來的精神愉悅。

      二、小學美術趣味化教學要展現教學模式的多樣性(不能單一)

      趣味性的教學是充滿藝術性的教學,不同教學技巧的使用會使學生對相同教材的學習產生十分不同的教學效果,趣味化的教學能讓課堂生動活潑、有聲有色、趣味橫生、不斷賦予課堂新意和活力。有生命的課堂才能喚醒學生的審美能力和想象力、創造力,才能達到美育的目的。在美術教育教學中也要注重學生個性的塑造,由于創造性與個性之間具有互為因果的關系,因此,個性入手培養創造性的途徑。在課堂中引導他們,不光是能在紙上畫出自己的作品,還可以衍生到把想畫的東西畫在卡片、布、石頭、蛋殼等多樣性的.物品上,引導學生發散思維,保護學生的好奇心,大膽動手。將生活中廢舊物品和種種材料,變廢為寶,進行再度創造,賦予它們新的藝術生命力。培養學生主動地學習,注重啟發學生的思維,鼓勵學生發現問題,提出假設并能親自實踐,教師放棄權威的態度,倡導學生之間互相合作、互相欣賞、互相支持,使得集體創造力得以發揮,鼓勵學生廣泛涉獵、開闊視野。例如,鼓勵學生回憶自由聯想、鼓勵學生提出自己的主張、鼓勵學生編故事、智力游戲笑話等等,不僅能激發學生對美術課堂的趣味性而且能使學生對知識加深理解,靈活運用。幫助學生學會從不同的角度看待、分析和理解問題,而不是墨守成規。保護學生的感官敏銳性,使學生對他人的感覺、情緒、視聽的印象,以及對和社會和個人等各種問題具有敏銳的洞察力。盡可能創造多種條件,讓學生接觸各種不同的概念、觀念以及材料工具等,這些都是美術趣味化教學模式要聯系起來的。

      三、小學美術趣味化教學要把握教學方式的適度性(不能放縱)

      多數家長認為孩子只需要學好語數英等幾門主課就可以,美術課的重要作用往往被輕視。這就需要教師在課堂中善于打破常規,積極調動學生的學習興趣,例如,在課堂中,做三個紙箱,里面放上不同的物品,讓學生上前摸索,通過他們的觸覺來引導他們的想象力,再讓他們用手中的畫筆來畫出認為自己摸到的物品。充分調動學生的想象力和好奇心,讓他們從被動接納變為主動探索,立刻使課堂氣氛變得活潑熱情了起來。但是小學美術趣味化教學要把握教學方式的適度性,既能激發學生的興趣,又不會使美術課變成放任自由的“玩耍課”。在實際的課堂教學過程中,我發現趣味教學能在課堂上充分激發學生的學習興趣,使學生以積極樂觀的熱情和飽滿濃厚的興趣投入到學習中,美術課堂發展了學生的創造性思維,形成了生動活潑的課堂氛圍,有效提高了美術課的教學質量。小學美術趣味化教學的實施是培養學生觀察力、記憶力、思維能力、口頭表達能力與創新能力的需要。小學美術趣味化教學的實施是促進學生個性化成長、自主發展的需要。

      參考文獻:

      [1]劉燕.小學美術趣味教學的實踐與研究[J].赤子(上中旬),20xx,(2).

      [2]韓宇.如何讓小學美術教學充滿趣味[J].學周刊,20xx,(17):159.

    小學美術教學論文7

      摘 要:多年的教學實踐表明:小學美術教學中,必須充分發揮小學生的自主性,讓其自己去思考、去探索、去實踐,只有這樣才能使小學美術教學取得實效。而豐富的想象力對于激發小學生的創作熱情和培養小學生的創造思維具有重要作用。作為小學美術教師,可以幫助學生深入生活引導想象、走進大自然發展想象、運用感官提高想象、通過欣賞激發想象。

      關鍵詞:小學生 美術教學 想象力

      小學美術教育是義務教育階段的一門必修藝術課程。人們通常會將小學美術教學簡單理解為教孩子“學畫畫”,即從不會畫到會畫、從畫得不像到畫得像的過程,習慣了以“像不像”來評價學生的畫作,卻忽略了其身心發展與認知事物的關系;而美術教師和家長也往往只是簡單地讓學生臨摹作品,限制了學生的想象力和創造力的發展。其實這樣理解是簡單而片面的。小學美術教學中學生想象力的培養至關重要,否則培養出來的學生只能是“畫匠”,而永遠成不了“畫家”。豐富的想象力對于激發小學生的創作熱情和培養小學生的創造思維具有重要作用,怎樣培養小學生的想象力也是筆者多年來一直思考并實踐的課題。

      一、深入生活引導想象

      小學美術教學中,要深入學生的生活來引導學生想象。任何想象都是以生活為基礎的,不存在與生活無關的天馬行空式的想象。當然,想象是可以打破現實物象中的真實限制的,并非是現實的簡單機械的翻版。所以,美術教師萬不可以“像不像”來簡單評價學生的畫作,那樣會使學生都向“像”靠攏而讓作品失去想象力。小學階段學生的想象力與教師的正確引導是分不開的,因此,教學活動中教師可以通過提出疑問的方式讓學生改變思路,同時肯定其想象力,以防止其形成僵化、固定不變的思維模式。

      例如在教學《游太空》一課時,課堂上我首先問同學們這樣一個問題:如果你準備去太空遨游,你希望怎樣上太空呢?同學們開動腦筋,認真思考后,分別畫出了自己的想法,你會發現他們的想象力是那樣豐富:坐飛機、乘熱氣球、坐太空船、坐UFO、長出一雙大翅膀飛上去、搭建天梯爬上去……接下來我問同學們:你到達太空后會看到什么呢?讓同學們繼續大膽地想象,畫出自己與眾不同的太空想象圖。繪畫過程中指導學生將現實的.物象任意變形、夸張、錯位、組合、打亂、改動……教會他們掌握一定的想象方法,結果同學們都畫出了想象力豐富的作品。實踐表明:小學生的想象潛力是巨大的,并且其天真的童趣、獨特的想法往往會帶給我們以啟迪。

      二、走進大自然發展想象

      小學美術教學中,要帶領學生走進大自然來發展想象。法國教育家蒙門說:“自然和社會是我們最好和最偉大的教材。”許多教育家也都主張讓學生走進大自然,到大自然中去感受、體驗和學習,通過大自然直接啟發學生們的想象力,同時讓他們去大自然中發現美,從而創造美。因此,小學美術教師有必要經常組織學生走進大自然,去觀察大自然中的動植物、四季變化等等,激發學生的創作興趣,想象也會隨之迸發。例如在教學生《大樹的世界》時,我帶領學生們去戶外觀察各種大樹,并讓他們講述那些大樹的枝干是什么樣的、葉子是什么樣的、高矮粗細等等,再結合多媒體手段展示各種大樹的圖片、特征等內容,并與幾何圖形、夸張變形等相聯系,使學生們了解了各種大樹的特點和特征后再進行創作。結果同學們畫出了各種各樣的大樹,取得了較好的教學效果。 三、運用感官提高想象

      小學美術教學中,要充分調動學生的多種感官來提高他們的想象。調查表明,大腦信息的80%都來自于視覺,學生認識世界最重要的途徑就是“看”。另外的20%是觸覺、嗅覺、味覺、聽覺,這些感官在藝術想象中同樣起著不可忽視的作用。小學美術教學中,觀察是一項極其重要的過程,可以通過讓學生觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、涂色,提高學生的想象力和創造力;通過讓學生摸一摸不同質地、不同規則的物體,激發他們的觸覺系統;通過讓學生閉上眼睛聞一聞各種各樣的氣味,激情他們的嗅覺系統;通過讓學生舔一舔各種物品(前提是衛生和安全),激發他們的味覺系統;通過讓學生聽一段音樂或者各種聲音,激發他們的聽覺系統。繼而在教師的引導下交流思想、表達感受,再讓同學們利用手上的繪畫工具表示自己的各種感受,畫出自己的想象作品。實踐表明:運用感官系統的這些嘗試都取得了很好的效果,能夠充分調動學生的積極性和好奇心,激發學生的探索欲望,培養他們的想象力。

      四、通過欣賞激發想象

      小學美術教學中,教師要帶領學生欣賞經典作品來激發他們的想象。縱觀凡高、畢加索、米羅、莫奈等大師的繪畫作品,無不充滿個性、閃爍著永恒的人性光輝,這些經典作品很多都值得永遠學習、借鑒和觀摩。通過欣賞作品能夠激發學生的想象力和創造力,因此,小學美術教師應該有目的地讓學生欣賞名家作品,引導學生向名家學習,在欣賞優秀作品的基礎上進行自己的想象和創造。還可以將學生的繪畫作品進行集中展覽,幫助學生養成樂于觀賞的習慣,于潛移默化之中培養和提高其審美能力。

      愛因斯坦說:豐富的想象力比淵博的知識更為重要。之所以說想象力比知識更重要,是因為知識是有限的,而想象力是無限的,其能夠推動科技進步和社會發展,是知識進化的源泉。《美術新課程標準》中也明確指出:要使學生在積極的情感體現中提高想象力和創造力。因此,作為小學美術教師,必須立足本職,認真研究與探索,在小學美術教學中培養學生的想象力和創造力,全面提高小學生的綜合素質。

    小學美術教學論文8

      一、現階段小學美術教學中創新能力培養出現的問題

      1.創新能力培養不重視,目標不明確。美術是小學中必然開設的一門課程,基本美術知識的掌握也是一個人應該有的基本素質。但是目前,許多小學對于美術課程中創新能力的培養不注重,在上課的時候老師只是簡單的傳授一些基本美術知識,然后就是按照課本或者大綱進行指導。這樣的教學不能夠幫助學生們培養自身的創新能力,只是簡單的對學生進行沒事只是指導。并且學校也并沒有關注創新能力在美術課程上的培養,導致了其中的疏忽。并且美術教學大綱中目前也并沒有重視創新能力的要求,從而導致老師在進行教學的時候忽略了創新能力目標的建設。

      2.教學方法影響創新能力培養。我國小學傳統的美術教學方式是老師在課堂上進行講解,然后布置一些圖畫讓學生在課堂上進行復制,卻從不讓學生自主的理解課堂知識,去化自己腦子中想到的東西。這樣導致的結果過是,學生學習到了美術的一些繪畫技巧,卻并沒有鍛煉自身的創新能力。忽視創新能力培養不光光是在美術課堂上,在其他一些學科也有所體現,這是我國教育方式的一種弊端,需要進行改正。

      3.無法激發學生的創新精神。在目前小學美術課堂上,其教學的情景建設和一些課堂互動上缺乏設計,這也間接地導致了不能夠激發學生們的創新積極性。老師們在課堂上所提的問題都是一些較為基礎的問題,學生們完全不能夠對其產生足夠的性卻,自然而然也就不能夠對其產生創新的興趣。并且學生偶爾有些創新的作品也不能夠及時得到老師們的反饋,從而讓這些學生喪失了學習的積極性,這也會間接的導致了課堂教學效果不理想的問題。

      二、小學美術教學中創新能力的'重要性

      1.創新能力是一個學生應該有的基本素質。現代要求進行素質教育,素質教育包含創新能力培養、人文素養培養、個性培養的全方面教育,其中的創新能力培養是較為重要的一部分,缺失了這一點就會對學生的全面發展起到決定性的影響。小學美術作為一個培養學生創新能力的重要科目,是保證學生能夠得到素質培養的重要保障,缺失了學生就有可能無法完成素質教育的要求。并且美術課程中藝術培養還能夠保障學生們的心理培養和價值觀培養,可以說是提升學生全面素質的重要課程。

      2.創造能力是激發創造力的重要方式。現代的社會,科技、藝術等等的發展日新月異,這種快速的發展就得益于創造力。但是創造力并不是天生的,是需要培養的。從小學開始,每一門科目的學習都是對創造力的一種培養,特別是美術、音樂等藝術課程的學習,都是對創造力的一種培養,也就是創新能力。所以說創新能力的培養直接影響了學生今后的創造力是否足夠,這種創造力的強弱在很大程度上直接影響了一個學生的未來。如果一個學生擁有較強的創造力,那么就會比較容易成功。

      三、小學美術如何培養創新能力的方法

      1.激發興趣,誘發創新意識。好奇心是人類之所以對各種知識產生興趣的原因。好奇心可以讓人對某些知識產生刨根問底、追尋原因的原動力之一。擁有了好奇心人們在學習一些知識和了解一些事物的時候,能夠更為細致的觀察,更容易的從中獲得知識。在小學美術教學中,老師就可以利用好奇心,使用一些刺激性的手段,如多媒體展示、視頻展示,等等,這一些比較直觀的圖像會引發學生的興趣,從而誘發學生的創新意識。

      2.開展各種活動,提供創新機會。每個人在進行創新時都需要有一個發現者,作為一個小學生來說心里對這個發現者的需求更為強烈老師就可以利用學生的這種心理,培養學生的創新能力。老師可以在課堂上多舉辦一些創新活動,例如自由繪畫、墻壁繪畫,等等。這些活動不但可以引發學生的學習興趣,還可以培養他們的創新能力。在舉辦這些活動的時候,老師要盡量的對每一位學生的作品都進行點評,從而保證每個學生都得到關注,從而在今后的學習過程中得到更多的激勵。

      3.突出學生的主體地位,營造創新氛圍。我國的傳統美術教育都是以美術老師為主,老師在課堂上決定了要學習什么,老師引導學生的思維,這樣做,存在很大弊端,會影響學生的學習積極性,影響學生的創新能力。所以,老師要想要培養學生的創新能力,就需要將學生作為主導。老師在課堂上應該把學生作為朋友,應該引導學生創所欲煙,發表自己的觀點。老師可以通過學生所表達的語言進行引導,根據學生的思想來引導他們,從而充分發揚學生的個性,并且可以充分發散思維,培養學生的創新意識。

      4.進行激勵性評價,培養學生的創新意識。研究表明,老師在課堂上通過語言、動作等一些方面給與學生肯定,就會讓學生產生更多的學習欲望和創新思維。所以,老師可以在課堂上隨時隨地的給與學生鼓勵的言語或者一些實物表揚,這樣都會激勵學生。并且在課堂上小學生的好勝心理和比較心里都很強,這些表揚和獎勵會激勵其他學生,從而引發他們的好勝心理從而提升競爭。但是要注意這些激勵性評價的度,也就是不能夠使學生產生惡意競爭心態,這樣反而會起到適得其反的效果,進行激勵性評價的時候一定要兼顧到所有的學生,不能夠忘記某些學生從而使這些學生產生不好的心理。

      四、總結

      創新能力關乎小學生能否學好美術的關鍵要素,同時也是一個學生是否能夠得到全面發展要素之一,這也在一定的程度上關乎學生未來的發展,所以小學美術課程中一定要對學生培養足夠的創新能力。老師使用激發興趣,誘發創新意識,提供創新機會,以學生為主體,建立激勵體系等等措施可以有效地培養學生的創新能力。我相信在老師和學校的不斷努力下,可以將學生培養出豐富的創新能力,為學生今后的道路做出努力,也為我國未來的建設培養出合格的人才,為我國的建設事業做出貢獻。

      參考文獻:

      [1]尤少錦.小學美術教學中學生創新精神和實踐能力的培養[J].新課程,2011,(12).

      [2]滕云閣.淺談小學美術教學中對學生創新意識的培養[J].中國校外教育,2009,(S2).

      [3]孫傳云.小學美術教學中培養學生創新能力的方法探究[J].林區教學,2010,(2).

      [4]江麗華.淺析小學美術教學中學生創造力的培養[J].時代教育,2010,(2).

      [5]劉群.淺談美術教學中學生創新意識的培養[J].成才之路,2009,(18).

    小學美術教學論文9

      小學美術創新教學能培養學生的創造性思維能力,提高他們的審美情趣和創新能力,激發他們的繪畫才能。兒童身上本來就有一種好奇、好動,躍躍欲試的創造欲,教師只要善于引導,富于啟發,便能有效地提高兒童的創新意識。在筆者的教學實踐中,結合兒童認知事物的心理特點及繪畫的特殊形式,通過多種多樣的教學形式去提高他們的創新能力,取得了一定的教學效果。

      一、面向生活,激發興趣

      美,就在我們身邊,生活是創造的唯一源泉,讓學生用心去感受生活,發現生活中的美,這是創新的有效途徑。長期以來,兒童美術創新能力的培養大都是在室內進行的,由于缺少生活,沒有“心”的參與,學生的繪畫結果呈現出模式化、固定化的特點,缺少創新,沒有個性。如果轉變下環境,讓學會們用心去體驗生活,去感受生活,必然會激發他們的興趣,開拓其思維。例如有次在課堂上我要求學生畫命題畫《我最感興趣的活動》,結果收上來一看,學生們畫的都是一些陳舊的題材,他們實在想象不出有趣的事情。這也因為他們跟大自然太少零距離接觸了,環境讓他們的童年色彩平淡,不再多姿多彩。因此,在教學中,我盡可能讓學生多去接近大自然,去體驗生活,去感受生活,還是上次的命題畫,這次,我讓學生走出去,讓他們在大自然中想做什么就做什么。結果他們很放松自己,組織了各種各樣的有特色的活動。并且每個人都有自己獨特的感受,經過引導,一幅幅個性色彩鮮明的圖畫躍然紙上。

      在兒童繪畫創新過程中,我們應該給每一個孩子創造一個發展創新的機會,引導兒童積極思維,讓他們在創新活動的過程中感悟創新,體驗創新的快樂,從而掌握繪畫創新的自主權,使繪畫活動轉變為兒童內心需要的顯現。“哪里沒有興趣,哪里就沒有記憶”,走進生活,感悟生活,這是兒童繪畫創新的生命力所在。從生活出發,讓他們的繪畫貼近生活,從而激發他們的創作興趣,才能促使兒童創作出真正充滿童真童趣的創新性作品,使其創新才情得以展現。這是培養兒童繪畫能力的一條有效途徑。

      二、細心觀察,大膽嘗試

      走進生活,用心品位生活,還得學會仔細觀察各種各樣的事物,培養他們的觀察能力,這猶如一把打開知識大門的鑰匙,帶他們走進知識的寶庫。培養兒童的觀察能力,應明確觀察目的和任務,使整個觀察過程圍繞著預定的目的進行,這樣的觀察才能持久、有效。首先得學會“看”,然后才是“畫”,你能看出多少東西,就能畫出多少東西,你能看得深入,就能畫得生動。由觀察而產生理解,()由理解而產生聯想,由聯想而產生創造,這樣必能激發兒童的創新能力。例如,在指導兒童畫一盆花時,如果老師不提出具體的觀察要求,孩子們往往會得出籠統的印象,畫面必然會粗略。這時,教師可以和他們共同商量觀察的內容和順序,如花盆的形狀、顏色、質地、花葉,由上而下、由外而內等。在老師有目的地指導下,他們遵循觀察目的,細心觀察,就能夠大致把看到的事物畫下來。接著,老師又讓學生進行聯想添畫花盆背景,從而使畫面內容變得豐富,不致于單調、乏味。當然,良好觀察能力的培養還需要教師創設良好氛圍引導學生樂意觀察、主動觀察。在一定觀察方法的指導下,促進他們觀察能力的提高。

      觀察是創新的前提,如果不把觀察的結果以圖畫的形式表現出來,那么觀察也只是徒具形式罷了,因此,還必須鼓勵學生大膽地把觀察結果表現出來,允許他們展開想象的空間進行大膽地嘗試,即使嘗試的結果與原物不相像,老師也要大膽鼓勵。沒有嘗試,創新就無從談起。這種嘗試是兒童擁有自己個性的一個過程,在嘗試的過程中,一方面體現他們觀察的結果,另一方面又使他們的創作個性得到最好的發揮和發展。在教學過程中,教師適當地給與學生嘗試的機會,最大程度地讓他們的創新意識得以流露。這樣有利于兒童個性的發展,也有利于兒童創新能力的提高。

      例如,在《小巧的帆船》的繪畫指導課上,我首先指導孩子們觀察帆船的結構,一般說來,帆船分為船體部分和船帆部分。現實生活中的船體形狀是長條形的,船頭有點尖。在仔細觀察的前提下,引導他們進行大膽的嘗試,讓他們不要僅僅滿足于這種形狀,把船體畫得更好玩些。如畫成西瓜的形狀啊,畫成魚的形狀啊,飛鳥的形狀啊,或者你喜歡物體的形狀等等。試一試,這種在觀察后的自由隨意畫出來的帆船就更有新意,學生一定會設計出各種不同形狀的美妙帆船來。

      三、教法靈活,富有創新

      教師長期使用一種教學模式,久而久之,學生必然感到乏味,興趣減退。美術教師應充分發揮個人的聰明才智,“寓教于樂”,在兒童與美術創新之間架起一座金色的橋梁。在教學過程中,不斷變換教學方法和手段,就能更好地激發學生的繪畫興趣,讓孩子們在快樂和新奇中表現心靈,提高思維的創新性和敏銳性。就象流淌的河水一樣,因為流動變化而靈動、秀麗。對兒童繪畫創新能力提高而言,亦是如此。創新教法是多種多樣的,只要有利于學生發展,都是可以采用的。當然,多變的教學形式并非只為吸引學生的'注意力,提高興趣,重要的是要讓學生參與,因為他們是主體。應設法使兒童的天性得以充分發展。在教學過程中,我善于創設各種情景激發兒童的創新興趣。如將故事與繪畫結合在一起,引導學生根據故事推理多種結局,并就自己的推理進行繪畫構思。例如我在教《帽子回來了》一課時,給學生講了一個關于小豬的故事,引導學生聽完故事后設想多種結局,有的學生回答是長頸鹿先生幫忙,有的說是小鳥用嘴銜下來,有的講是大象用長鼻子勾下來。學生設計的結局各異,此時老師要善于引導,讓學生展現自己獨特的繪畫思路,就能拓寬學生的思維,培養學生的知識遷移能力和表達能力。

      以音樂熏陶,激活想象,音樂能激發兒童無限的遐想和創造。在想象畫《我想飛》教學中,我利用優美的音樂和富有情感的語言引導他們想象:在一個陽光燦爛的日子里,我突然間有著一雙美麗的翅膀,我飛過碧綠的草地、飛進蒼翠的林間,飛過――你們還會飛到哪兒?教師進一步引導學生,除了長出翅膀可以飛以外,還可以怎樣飛?學生的回答是五花八門的,有的說:“是仙女帶他們飛。”有的說“是在鳥兒的翅膀上飛翔。”在美妙音樂的感染下,孩子們的想象如同真的插上翅膀一樣在空中飛翔,一幅幅有創新的圖畫從孩子們的筆端涌出。除此以外,教師還可用猜謎、童謠、游戲、試驗等方法達到創新教學的目的,在此就不一一闡述了。

      好奇、好動是兒童的天性,教師如在繪畫過程中為他們提供有趣而豐富的課件以及制作材料等,也能激發他們的創新空間。如引導孩子用廢品廢蛋殼、舊掛歷、紙盒等制作剪貼畫,用木板、舊毛線、水粉顏料制作版畫等,都能使兒童受到啟發并激發他們創新的意識。

      流云濤影讀不盡,小學美術創新教學的途徑是豐富多彩的,每個學生身上都有著無窮的創造力。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說:“兒童的智慧在他的指尖上”。我們應當充分發揮其創新才能,讓他們畫出更加美好的明天!

    小學美術教學論文10

      摘要:興趣是學生進行美術學習最好的老師,因此,在小學美術教學中,培養學生的美術興趣是最為關鍵的因素。美術課程標準中明確規定,要把美術教學與生活密切結合起來進行。所以,小學美術教學應該將培養學生的學習興趣作為教學的重點。

      關鍵詞:小學美術;學習興趣:生活化教學

      小學生的美術學習是需要興趣做助力器的。興趣是學生進行美術學習最好的老師,因此,在小學美術教學中,培養學生的美術興趣是最為關鍵的因素。美術課程標準中也明確規定,要把美術教學與生活密切結合起來。所以,小學美術教學應該將培養學生的學習興趣作為教學的重點。所以,本人重點探討一下怎樣將生活和美術教學密切結合起來,提高學生的學習興趣。

      一、小學美術教學生活化讓學生更容易發現生活中的美

      新課改大力提倡素質教育,所有學科都追求以生為本,以學生能力的發展作為教育的最終目的。課改后的小學美術教材添加了許多優美的文字和新穎的圖畫,有助于學生開闊視野,開闊思路。在小學美術課堂中,教師要充分利用其美術教材并與學生的實際生活相結合,使美術教學更加生活化,盡可能激發學生的想象力與創造力,從而使學生善于發現生活中的美,并將其表現出來。

      二、小學美術教學生活化可以發揮學生的想象力

      小學生的想象力和觀察力是極強的,教師要致力于將學生的觀察能力和想象能力培養成學生的特長,要盡可能將學生的這些能力發掘出來。一個好的教學辦法就是將美術教育與學生的實際生活緊密聯系在一起,通過生活化的教學方式拉近學生與教學內容的距離,激發學生的學習興趣。另外,在新時期新要求的教學背景下,教師還要采取有利于激發學生思維活動教學形式,并注意在自身的教育教學過程中發揮好引導的作用,引導學生發現生活中的美,并積極創造美。

      三、創設生活化的教學情境能激發學生的學習積極性

      教學情境是指教師根據教學內容所營造的情感氛圍。為學生創設生活化的教學情境,能拉近美術知識與學生實際生活的距離,讓學生更真切地感受到生活中的美術氣息,加深學生認識生活與感受生活的情感體驗,從而增強學生的學習興趣與探究欲望。例如,在教學“曲曲直直”一課時,教師可以為學生創設生活化的情境,為學生展示豐富的生活圖片,如,植物圖片、建筑圖片或者針織物圖片等,讓學生在圖片中找出各種各樣的線,生活情境的導入能夠幫助學生充分了解線的特征,從而達到教學目的。創設生活化的教學情境,教師需要遵循幾點要求,一是所創設的生活化教學情境要盡可能地貼近所有學生的實際生活,要充分利用各種教學資源,使學生感受到美術與實際生活的緊密聯系;二是所創設的教學情境要能夠保持課堂氣氛的愉悅輕松,要具有新奇感,能夠充分激發學生的興趣;三是所創設的生活化的教學情境要圍繞教學內容,不能為了激發學生興趣就創設沒有價值的情境;四是所創設的教學情境要與學生的心理特點、認知能力與年齡特征相符。

      四、美術教學生活化可以幫助學生積累美術創作素材

      生活是教育的基礎,生活中蘊藏著大量的美術教育資源。美術是一門極具創造性的學科,相對于生活經驗較少的小學生來講,引導他們觀察生活,加強美術與生活的緊密聯系,積極調動學生的好奇心和求知欲,讓學生在生活中積累美術創作素材,能有效激發學生的學習興趣。例如,在教學“我愛樹木”一課時,教師可以要求學生在課前準備幾種樹木的樹葉并帶到課上展示給其他同學,也可以帶領學生走出教室,走到校園里觀察一下校園內的樹木,并給學生講解一些各種樹木的名稱和樹的結構,引導學生觀察樹皮、樹葉、樹枝和樹冠等樹木的.細節特點。通過實際觀察,學生會發現樹皮大部分都是褐色的,而且有的比較粗糙,有的比較光滑;樹葉有多種顏色,有黃色、紅色、綠色等,形狀也各種各樣,有長條形的、橢圓形的,也有扇形的,不同的樹木樹葉稀疏程度也不一樣;樹枝有直有彎,有粗有細;樹冠有多邊形、三角形、橢圓形等多種形狀。在學生實地觀察之后,就會對樹木有更真實和深刻的認識。接下來教師就可以讓學生畫一畫自己喜愛的樹木,這時學生的腦海中有之前觀察的各種樹木,繪畫的興趣極高,不用教師多講,學生就會熟悉掌握本節課的教學內容。另外,教師要鼓勵學生平時多留意觀察生活中的現象和事物,養成愛觀察的好習慣,為以后的美術創作積累豐富的素材。

      美術教師要采取生活化的教學方式拉近學生與美術之間的關系,通過創設生活化的教學情境,引領學生走進生活、觀察生活等方法提高學生的學習興趣,從而提高教學效率。

      參考文獻:

      [1]林彩鳳.興趣是成功之源:談小學美術教學中如何培養學生創造性思維能力[J].考試周刊,20xx(95).

      [2]趙新穎.美術教學的生活化:談教學中美術與生活的聯系[J].小學科學:教師論壇,20xx(9).

      [3]姚玉杰.小議美術教學中培養學生的創新精神和實踐能力[J].現代教育科學:小學校長,20xx(3).

    小學美術教學論文11

      新課程強調:美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點,以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃,是人不可缺少的健康心態。作為教師,除了教學生學習知識以外,還要培養學生樂觀的品質,讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力,在美術教學中,我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動:

      一、運用媒體,創設情境吸引學生主動參與。

      學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成,要感受美術的美,就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條,展開豐富的想象,只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時,制作了精美的教具,創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子,還有美妙的旋律等一系列有趣的情境,這樣以來,學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。

      心理學研究發現,學生在認識形式上具有形象大于思維的特點,他們常常用感性的形象取代思維過程,按照他們的心理年齡特點,利用生動具體的感性形象(有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等),誘發豐富的形象思維,從而激發其學習欲望,使學生全神貫注地主動參與學習,從而覺得學習是快樂的。

      二、設計美術教學活動時,必須增強其趣味性。

      美術教學活動要富有趣味性,學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐,我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲,更能激發學生的激情,以及他們學習美術的興趣,讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識,使美術教學變得更加生動、有趣,從而使學生對美術產生濃厚的興趣。

      在學習《手拉手,找朋友》一課時,由于這一課是學習認識色彩與線條,并運用色彩和線條畫一張畫,為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條,我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲,創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人,它們在音樂聲中一起做"找朋友"的游戲,學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了,這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩"找朋友"的游戲,學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的.線條,而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計,美術教學活動的趣味性大大的增加了,學生也非常感興趣的參與其中,并在快樂中學習。

      "興趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素"。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。

      三、美術教學活動也應該動靜結合,動中有靜。

      美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素,也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動,不僅培養他們動腦能力、形象思維能力,同時還培養他們的想象力、創造力,以及審美能力。

      在美術教學活動中,培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點,積極調動學生的思維,多給孩子想象的空間,培養他們的想象力和創造力。同時,美術是藝術性與思想性的統一,每個美術作品都具有較強的思想性,因此在教學中,通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品,讓學生從中受到熏陶、感染,在潛移默化中,可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。

      我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時,從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕,都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品,例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品,具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便,《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧,象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味:用手指點著,小心地撫摸著,不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪,同學們都聽得如癡如醉,隨著激奮的驚嘆,隨著失去的憤慨,他們的欣賞程度加深了,愛國主義情感也增強了。

      四、增強學生的自信心,使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己

      自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱,也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心,不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者,反之則為弱者。因此,自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主,忽視了學生的"學",把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下,學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器",體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中,要重視對學生的評價,激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生,或是身心有缺陷的特殊生,應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式,及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望,但在美術教學活動中并非主動參與,所以,在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為,尋找一切機會表揚、鼓勵他們,增強他們的自信心。

      為了激勵學生大膽表現自我,在美術課堂上,我根據學生不同的特點,讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體,并及時鼓勵他們、表揚他們,讓他們感到很快樂、很有信心。

      總而言之,人都具有主觀能動性,都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此,要充分發揮學生的主體作用,引導學生把學習美術內化為自我的需要,積極地參與美術活動,快樂地學習美術,自覺地接受美術的熏陶,從而領悟美術的魅力;同時也可以借助美術的神奇力量,促進學生身心的和諧發展,培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才!

    小學美術教學論文12

      一、回歸生活,在生活中尋找素材

      雕塑家羅丹說過:“生活中不缺少美,缺少的只是一雙發現美的眼睛。”“回歸生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲,現在的小學美術教育以美育為目的,作為教育工作者,要培養學生從生活中發現美的能力,首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發現,學生對美術課的興趣非常濃厚,他們能從美術創作中獲得審美的愉悅。但鄉村學校的學生、特別是低年級學生,相對城市的學生而言,動手能力及審美能力稍弱,這與他們生活的環境相關,但我們可以利用鄉村生活更貼近大自然的優勢,在鄉村生活中尋找素材,讓學生走進大自然,在生活中發現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中,要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片,我將學生帶到教室外,讓學生親身體驗大自然,讓他們觀察,感受生活當中不同樹木葉子的形狀,更利于自己的制作。在這個環節中,我將學生帶入真實的大自然世界中,讓他們感受不同葉子的形狀,而不是在教室中,用幾張圖片讓學生認識。回歸生活,在生活中尋找素材,培養學生創作能力。

      二、回歸生活,將生活化教學情境引入教學

      教育家烏申斯基說過:“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中,是學生最感興趣的,能更好地激發學生的學習興趣,提高學習效率。作為一名小學教師,我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去,讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中,我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具,將這些東西布置在教室當中,并結合當地鄉村特色,將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中,讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的,在課堂中創設“圓的世界”的教學情境,激發學生學習興趣,提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。

      三、回歸生活,讓課外活動與生活鏈接

      小學美術與生活的鏈接,除了到生活中尋找素材,將生活化的教學情境移入課堂之外,學生的課外活動也應與實際生活相聯系,讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性,而是要將美術活動融入進生活中去,通過生活化的美術課外活動,讓學生感受豐富多彩的生活世界,在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合,課外活動不僅僅可以在教室中進行,戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷,在活動中得到教育。

      1.美術課外活動融入人文元素

      美術課外活動可結合當地特色,將有人文特色的事物展現給孩子們,讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化,讓孩子們熱愛生活,在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮,擁有悠久的歷史與文化,它的蟹文化舉世聞名。所以,在組織美術課外活動時,我們可以結合實際情況,將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館,讓學生參觀了解本地特色文化,走進生活,帶學生實地參觀一次蟹養殖基地,讓學生在真實的生活中感受到美,培養學生熱愛生活的情感,將人文元素融入課外活動。

      2.美術課外活動融入教育元素

      美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外,還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動,讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出:“指導學生利用身邊物品或廢舊材料,制作玩具,手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動,讓農村的`學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料,如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的,組織這樣的活動,一方面鍛煉了學生的動手制作能力,另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作,將廢舊物變成具有創意的作品,促進學生養成將廢舊物品變成創意作品的習慣,提高學生在生活中發現美的能力。藝術源于生活,小學美術教學要回歸到生活中去,讓學生從窄小的課堂中走出來,走進豐富的生活,從生活中尋找素材,將生活化的教學情境帶進課堂,將人文元素,教育元素融入課外活動中,在生活里尋找美、發現美、創造美,讓美術教學回歸生活,尋找美術之花。

    小學美術教學論文13

      摘要:新的美術教材都加入了美術語言方面的內容,在新課標下,也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力,提高課堂效率。

      關鍵詞:美術語言;美術教學;課堂效率

      美術語言指造型藝術的基本構成因素,以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。我們發現,新的美術教材都加入了美術語言方面的內容,在新課標下,也強調了“造型表現”領域的學習活動。那么,在我們平時面對一些小學生時,該怎樣去體現這些美術語言的魅力,從而提高我們的課堂效率呢?

      一、認識語言,感受語言

      低段的學生,教師知道他們沒有豐富的,漂亮的詞匯,在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說:“老師,我能感受到畫者的心情和想表達的意境,但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜,我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義,比方說,教師會告訴學生,“紅色”是熱情、祝福、勇敢;“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡;“直線”使人感到剛強;“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言,殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血,那是熱情、祝福嗎?如果一次晚宴,某人穿了一身黑色服飾,那一定是罪惡、邪惡嗎?如果一塊橫幅筆直掛在墻上,那是剛強嗎?如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊,這還柔美嗎?盲目給學生下一定的美術定義,只會讓他們去死記硬套,真正的美術語言它具有無窮的魅力,讓學生產生任何的聯想和感受。

      那么,如何引導學生去感受美術語言呢?

      1。依托作品,領略魅力

      【案例1】在教學《小小建筑師》一課時,我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑,學生被這些各式各樣的建筑驚呆了,原來房子還可以造得這樣漂亮,有這么多類型啊!隨后的課堂上,我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了,打開了局限性,不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想,也學會了試著創作。

      2。積極參與,動之以情

      【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說,覺得有點無從下手。風,看不見,摸不著,要在美術作品中如何來表現呢?我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比,并自己親手來制造風。有些學生說電風扇,有些說吹風機,有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子,風的類型,以及在風作用下的效果等。有了這些基礎,學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到,原來風是這樣來的,風還能有這些效果,風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識,也感受到了風的魅力,興趣被調動了,學習起來就更方便。

      3。給予機會,開發想象

      【案例3】教學《指印的聯想》一課時,當我提出今天的美術課不用畫筆來作畫時,學生一陣狐疑之后說:“不用筆?難不成用手啊?”學生拿出了彩色筆,先在自己手上“上色”,再印到本子上去;有的便拿來教師給學生敲印章的印泥,發現印泥只有紅或藍色;又有學生想到了不曾用過的水粉顏料……

      學生用手指,繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理,手指的韻律,繪畫的表情,這些都能讓學生更深入地去理解美術語言,也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”。

      二、讀懂語言,表達語言

      學生感受到了美術語言的魅力之外,還要去更深入地讀懂,并運用美術語言來表達。

      1。展示個性,體現真實

      【案例4】在給高年級上一節外國繪畫欣賞時,學生看了《星夜》這幅畫,都不解地問我:“老師,為什么梵高要這樣來表現星夜?”“一點都不像,卻那么有名。”“要我畫星夜,我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》,學生問“:老師,怎么就幾根線條呢?”“我覺得他畫得不夠生動!”面對這些方式的表現畫,學生提出的'疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問,我告訴學生說:“在面對同一景點同一事物時,不同的人就會有不同的感受,這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人,讓看畫的人用心去體會你當時的心情,想象當時的情景,這也是一種很好的表達方法。”

      2。開發潛力,肯定創意

      【案例5】在教學《奇妙的字母》這節課時,我讓學生自己來想象26個字母,學生的聯想讓我為之吃驚,有人想到“云”是交警的手勢,“允”是爺爺的釣魚鉤,兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等,更讓我佩服的是,學生在一張紙上畫了山,畫了太陽,畫了天空,他說,那就是太陽下山(上山)時的“匝”。他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了!

      在美術課上,要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素,我想,這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質,這也是我們美術課最具有價值的體現。

      (作者單位浙江省杭州市蕭山區瓜瀝鎮坎山小學)

    小學美術教學論文14

      摘 要:小學美術在新時期并不是一種文化的學習,審美感知的要求會更高一些,以情感為動力,以學生發展為本,要將學生各方面能力的培養作為重點,例如,審美、感知、想象、表現等方面。它在對兒童潛力進行挖掘的同時,還使兒童的心靈在這種美的環境中得到升華,將學生的創新能力培養出來,促使學生全面發展。

      關鍵詞:

      在人類社會歷史中,美術的作用是很重要的,它可以表達情感和思想,而且還能夠進行交流,它將學生的發展作為重點,對學生各方面的能力,學生的創新精神以及學生的個性發展和全面發展進行著重培養.。其中,在兒童美術教育中,欣賞教學起著尤為重要的作用。學生在欣賞的同時能夠將自身的感受和理解力表現出來。在教學中,美術欣賞教育中的名畫欣賞教學是一種較為新的形式,盡管這種方式已經取得了一定的成就,但是在探索的過程中,問題也是會出現的,教師一個人講,沒有給學生自己發揮的機會,沒有相同的欣賞層次等原因,都有可能使教學達不到理想的效果,學生無法將自身感受到的藝術表達出來,降低了教師、學生與作品三者之間的共鳴和互動效果。

      因此,在進行名畫欣賞教學時,教師應針對學生的年齡特點和欣賞水平,選擇適當的名畫欣賞內容,使學生能夠初步感受并在教師的指導下通過自己實踐初步表現出來,從而提高學生對于美術的.感受力、理解力及創造力。通過筆者的實踐,找出了以下幾點。

      一、藝術源于生活,要善于從生活中取材

      教育和生活是不可分離的,兒童教育必須要建立在兒童日常的生活中,只有這樣效果才能達到最佳。同樣,名畫欣賞也要密切地聯系學生的生活,要在生活中選取欣賞素材,使這些素材能夠緊密地聯系學生生活,學生的興趣才能夠被激發出來,而且還能夠在欣賞名畫中找到自己喜歡的東西。例如,可以把畢加索的《夢》作為欣賞名畫。在對其進行欣賞的時候,可以引導學生們想一想懷孕的阿姨在做什么?想什么?為什么摸肚子?學生們通過分析,會了解到這個阿姨是要當媽媽了,學生在這種情境中也能夠感受到母愛的偉大,然后將學生的思想貼合生活實際,想一想自己的父母都為自己做過什么,付出了什么,這樣一來,學生就可以充分地感受到父母對自己的愛有多深,學生可以有一個正確的親孝觀念。再如,可以欣賞與學生生活相關的新印象主義發起人修拉的《大碗島的星期天》,此畫上有草地、樹林、小河、小船,還有各色人物,有的坐,有的立,有的散步,有的釣魚,這些與公園的場景是多么相像,學生們自然就被吸引并深入觀察,從而在不知不覺中增強了學生對作品的感性認識。

      由此可見,學生感興趣的重點其實就是他們本身就已經熟悉的,所以在對名畫進行選擇的時候,學生的心理特點一定要進行充分地考慮,要真正地適合學生,學生能夠喜歡的名畫。此外,因為兒童最為感興趣的是流行動畫,所以,教師也應該在這方面多一些了解,以便可以將其中的經驗提供給學生,學生的興趣也會被激發起來,欣賞名畫的效果也會有很大的提高。

      二、藝術高于生活,培養學生從生活中學會審美

      藝術來源于生活,但藝術卻高于生活。所以,為了能夠使學生的審美能力有更高的提升,名畫欣賞的重要性是不可或缺的,在欣賞名畫的過程中,兒童的審美創造潛力可以被挖掘出來,從而將兒童的審美能力進行提高。創造力是每個人都賦有的潛力,但是因為年齡和認知不同,兒童對于事物的認知也就會存在片面性和局限性,和成人是無法相比的。但是,兒童因其特有的思維方法所表現出的奇異方式、新奇組合及天馬行空想法,卻不是成人能代替的。例如可以在美術角布置一些名畫,使兒童在平時就能隨時感受其魅力,通過觀察大師的杰作,使兒童感受美,提高欣賞水平,從而大膽想象和創作。此外,還可以從生活入手,潛移默化影響學生。比如,可以搜集一些名家名作、優秀兒童畫、或其他不同風格的油畫、國畫、山水畫等等,貼在學生平時能夠看到的地方,讓學生在不知不覺中感受作品。

      在對學生審美能力進行培養的過程中,教師是引導學生審美的重要來源。因為直覺是兒童認知事物的最基本,也是最常見的反映,所以,教師在引導的時候,面對學生對美的需求,教師是不可以直接告訴他們的,在這個時候,教師應該把這些轉換成問題的形式,引導學生美在哪里,如何審美,這樣對于兒童審美的能力是有很大幫助的。

      這樣,學生在欣賞的同時也帶著問題,學生就會自然地集中欣賞,同時欣賞水平也會在交流中有所提高。通過實踐,得出結論,因為兒童要比成人的直覺強很多,所以,在某些方面他們的感覺可能會與藝術家有相似之處,能夠在一定程度上和藝術家達成共識,引起共鳴,讓兒童進入到藝術家的世界中。因此,通過觀賞幻燈片,引導兒童思考、想象,通過語言的表達,達到感知能力的提高。

      三、從藝術到生活,教師要善于引導

      欣賞名畫需要教師聯系兒童的知識認知范圍和思想實際,并用兒童能夠理解的語言和表達方式展現出來,兒童與作品才能產生共鳴,教師與學生才能產生更多的互動。所以,教師在作品欣賞過程中可以采用循序漸進的多元化教學方式來使學生更輕松地提升欣賞水平與能力。比如,在教學過程中,可以穿插地理知識,可以穿插文學知識,或者音樂、歷史等,開闊兒童的視野,錘煉兒童對美的描述能力,或通過音樂使兒童讓通過聽覺的刺激,激發兒童的情感,讓他們從畫面中“看”到無聲的樂章,從而加深對畫面內涵的感悟。

      總而言之,名畫欣賞教學活動的實施是很有必要性的,它在學生的審美感知、語言發展、集中注意力等方面都起著尤為重要的作用,所以,教師應該選擇和學生年齡特征、理解力相符的欣賞內容,并有的放矢地指導學生進行名畫欣賞,這是美術活動中值得進一步探索的課題,有待于在今后的教學中不斷探索,不斷改進,使之形成一套較為實用有效的美術教學方法,即以審美感知為出發點,以情感為動力,不斷挖掘小學生創造潛力,并使他們內在心靈在美的節奏中和諧發展。

      參考資料:

      1.李敏.淺談高中美術欣賞教學[J].讀與寫(教育教學刊)20xx年04期

      2.馬越.中學美術教學方法初探[J].絲綢之路20xx年16期

      3.趙海英.美術教學中的情意教育[J].上海教育1995年08期

      4.孫惠芳.兒童繪本在美術教學中的應用[J].新課程研究(基礎教育)20xx年01期

      5.李紅燕.年少也識畫滋味——小學美術教學中名畫欣賞的幾點思考[J].中小學教學研究20xx,(06).

    小學美術教學論文15

      摘要:新時代的小學教育提倡學生的全面綜合發展,課程內容更貼近學生生活,教學過程也更加體現學生的主體地位。審美能力是學生綜合能力的重要組成部分,教師要立足美術課程培養小學生的審美能力。該文提出培養小學生審美能力的方法。

      關鍵詞:小學美術;審美能力;培養

      作為學生接觸藝術美學的入門教育,小學美術課程的開展有著十分重要的作用。在九年制義務教育中,美術作為學生學習的基礎課程之一,同樣發揮著一定的作用。學生應該尊重與重視美術課程;教師要發揮榜樣的力量,幫助學生在美術課堂中真正學到藝術基礎知識,培養學生的審美能力,使其正確理解審美概念,提高學生的藝術鑒賞欣賞能力與挖掘美、創造美的能力,幫助學生在小學階段形成良好的審美觀念,為今后的發展打下堅實的基礎。

      一、培養學生建立正確的審美習慣

      良好的習慣能讓人終生受益。小學階段是學生形成良好習慣和思維品格的關鍵時期,小學生對周圍事物的好奇心強,有種“打破砂鍋問到底”的探究精神,喜歡對自己感興趣的事物一探究竟。日常的教學內容要符合學生的心理特征,教師在課堂上可以通過繽紛的世界給學生帶來視覺上的沖擊感,激發學生對這些五花八門事物的興趣。當今時期,美術教育還存在一些小問題,如,美術學科的單一呈現,學生偏重于美術知識和技能的學習,專業性較強,以及小學美術課缺少學習情景的創設等,使學生的代入感不強。在培養學生的正確審美習慣時,教師要培養學生的觀察能力,讓學生利用自己的眼睛觀察周圍生活、大自然等,讓學生將腦海中的圖畫用繪畫展示出來。這樣既培養了學生的觀察能力,又提高了學生的繪畫能力,使學生能夠通過藝術語言的形式表達自己的想法。

      二、鼓勵學生形成良好的審美思維

      在小學教育中,部分教師認為小學生年紀較小,難以形成獨立的審美思維,這種想法會阻礙學生的`成長,不利于美術教學目標的實現。教師應該結合新課程大綱的教學特點,將主動權交給學生,讓學生發揮主觀能動性。實踐是推動事物發展的動力,教師只有充分發揮主觀能動性,才能創造新事物,改善舊事物,啟發學生的思維,培養學生正確的審美觀,讓學生真正喜愛美術。新的美術課程標準對美術課程的目標做出了詳細的要求和規范。教師應以學生的全面發展為目標,培養學生的基本素質,使美術知識成為多數學生能達到的“最低標準”,讓學生能夠正確表述學習結果與過程,在日常教學過程中要做到間接、指導性、彈性的“規范”。在小學美術課程中,教師可以通過自然中的事物或街道、樓房鍛煉學生的審美思維,從外形、體態等角度賞析事物。如,在學習小學美術《皮影》這一課時,教師要讓學生了解皮影的造型特點,并可以親自動手制作。教師可以從皮影這一傳統文化藝術的內涵入手,帶領學生感受中國傳統文化,弘揚民族精神。

      三、推進學生塑造高雅的審美境界

      美術作為一種表達方式,能夠記錄繪畫者當時的情感。在教學過程中,教師要提高學生的視覺感受能力,引導學生運用語言、文字、形體等方式表達自己的感受和認識,形成健康的審美意識。通過賞析一些名家經典,交流、欣賞、感悟作品以及分析、理解圖像等,學生要能夠對審美產生獨立自主的思維意識,并能夠產生對優秀作品、優秀文化心靈層面的親近之感。欣賞高雅藝術可以開闊視野,拓展想象空間,激發探索未知領域的欲望,體驗探究的愉悅與成功感,學生在美術世界和情感色彩中可以提高藝術創造力。在小學階段,教師要遵循學生的年齡特征和心理規律,做到因材施教、因人施教,以淺顯易懂、生動活潑的語言和教學形式,挖掘教學中有利于學生情感升華、情感陶冶、人格完善的內容,把學生帶入適合自身綜合能力提升的情境。師生關系建立在互相尊重的基礎上,教學過程就是師生之間的交流過程,小學生容易模仿教師的言行舉止。因此,在日常的教學過程中,教師應該注意自己的言行,時刻保持謙虛謹慎的態度,保持對事物的好奇與熱情,激發學生的好奇心與求知欲,幫助學生創造美。

      四、結語

      美術學習是一個雙向的過程。在學習過程中,學生形成了良好的審美能力與習慣,通過解讀與賞析美術作品,體會藝術作品中蘊含的哲理。另一方面,美術作品所傳達出的精神,可以促進小學生生理與心理結構的發展,提高學生的觀察能力、記憶能力與思考能力,并潛移默化地熏陶學生的構圖能力、表達能力、繪畫能力、想象能力,進而逐步激發學生的潛能。教師應立足小學美術課堂,提高學生的實踐能力,使學生能夠運用自己的美術思維展示具體成果。

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