- 相關推薦
【集合】音樂鑒賞論文15篇
在個人成長的多個環節中，大家都經常看到論文的身影吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？以下是小編收集整理的音樂鑒賞論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂鑒賞論文1
內容摘要：音樂劇，現代音樂舞臺戲劇表演藝術的一朵奇葩。其知識結構多樣化，對其他藝術門類具有“高度的綜合性”；其以強烈的極富現代氣息的娛樂性為外表特征，而內集審美功能、認識功能、教育功能于一體；從而實現在娛樂性的審美過程中對大學生進行人文素質教育，完成塑造大學生健全人格的目的。如能將音樂劇鑒賞課納入大學公共藝術課程，對完成大學公共藝術課程目標具有重要的現實意義和作用。
關 鍵 詞：音樂劇鑒賞 大學公共藝術課程 人文素質教育
20xx年3月8日，國家教育部辦公廳發布關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《方案》）的通知，明確該方案適用于全國普通高等學校非藝術類專業，并闡明課程性質、課程目標、課程設置及保障。
該方案及實行可謂是中國藝術教育史上濃墨重彩的一筆，無論對中國的藝術教育還是人文素質教育都勢必產生極大的推動力。但細觀課程設置中規定的藝術限定性選修課《影視鑒賞》以外，均為傳統而古老的藝術門類，極富現代氣息的音樂劇鑒賞未能入選，不能不說略有遺憾。雖然音樂劇鑒賞在國內尚未成為成熟而完整的學科，但國內學者發表的研究成果及大量可看的劇目足以完成這個課程的教學。而音樂劇知識結構的多樣化，對其他藝術門類高度的綜合性以及使這一特性得以盡情發揮的強大娛樂功能，不僅吻合《方案》闡明的公共藝術課程性質和課程目標，而且堪當大學藝術教育的重任。
一、音樂劇知識結構多樣化和對其他藝術門類的“高度綜合性”，為大學生廣泛了解各個藝術門類提供學習動機
和熱情，“高度綜合”地培養大學生“感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力”。
當我們將音樂劇視為一個整體時，“它的構成元素幾乎囊括了當今世界上絕大多數藝術品種：從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑，到幽默藝術、滑稽表演、服裝設計和聲光藝術，甚至還涉及到了電影、雜技、魔術等等。”[1]為了進一步剖析音樂劇，筆者采用西方音樂劇為例，設計了下列簡略的圖表，以較清晰地展現音樂劇的知識結構：
從上表可看出，音樂劇的知識結構是由多門相關學科知識及多種藝術門類共同建構的。而“從藝術構成學的角度看，音樂劇正是在整體上綜合了話劇、歌劇、舞劇這三種綜合性舞臺戲劇樣式的表現優勢而成為一個更高層次的綜合藝術的，因此可以說，它是綜合的綜合，是繼一度綜合后的第二度綜合，是對綜合藝術的再綜合。”[2]這成為我們視音樂劇具有“高度綜合性”的理論依據。
綜合了多種藝術門類和藝術因素的音樂劇，涵蓋的知識、信息的廣度和密度是其他藝術無可比擬的。如此眾多的藝術品種在不同程度上被融匯于一劇，使音樂劇發散出無窮的藝術魅力。當我們翻開西方音樂劇100多年發展的歷史畫卷，不得不為其壯觀圖景而驚嘆。如“世界四大名劇”，一上演就是十多年、二十多年，各劇的票房收入均達幾十億美元；如音樂劇產業在英國已成為文化產業的支柱，并占據該國音樂產品出口的最大份額。音樂劇所創造的奇跡使大學生在領略音樂劇藝術的神奇、陶醉于音樂劇魅力之外，對音樂劇充滿了好奇，渴望了解音樂劇為什么具有這般的魔力，而成為推動他們認識事物、探索事物的內在動力，使大學生熱切地關注到音樂劇所包容的相關知識系統，使他們充滿熱情地自發了解欣賞各類藝術品種，在最大程度上滿足他們強烈的求知欲，從而“高度綜合”地培養大學生“感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力”。
二、“吸納人類優秀藝術成果，理解并尊重多元文化”，在娛樂性的審美過程之中進行人文素質教育，全面“塑造大學生健全人格”。
聯合國教科文組織在《教育——財富蘊藏其中》一文中提出面向未來社會的.發展，教育必須圍繞“學會認知、學會做事、學會共同生活、學會做人”這四項基本要求來重新設計、重新組織。順應國際教育形勢的進步，國家教委曾多次提出，要把提高受教育者的人文素質作為面向21世紀高等教育改革的一項重要探索，即實行人文素質教育。在高校進行的人文素質教育主要是指將人類優秀的文化成果，通過多種形式的知識傳授和環境熏陶，促進受教育者通過自身的內化和發展，逐步形成一種穩定的內在品質和價值取向的教育。
音樂劇藝術具有強烈的娛樂功能為大眾共識。而音樂劇內集的認識功能、審美功能和教育功能正是通過娛樂功能得以順利實現的。將音樂劇納入大學公共藝術課程，可以在音樂劇的五光聲色、動感愉悅中實現人文素質教育的目的。這是因為“音樂劇作為20世紀一種獨特的文化現象，從早期膚淺、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脫出來，承載著豐富深刻的人文內涵，在最本真的意義上實現了寓教于樂。”[3]“寓教于樂”的教育觀念古已有之，延至當代，更加強調教育手段的豐富多樣、教育環境的輕松活潑,采用“玩”的形式、創造“樂”的情境來縮短教育者與受教育者之間的距離，在輕松愉悅的環境中實現對受教育者的培育。音樂劇將戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、舞美造型等諸多藝術凝結成一個整體。在這個炫人耳目、色彩斑斕的整體中，學生們可以感受到多種藝術手段敘說故事的獨特性，而且，豐富多彩的歌舞表演、快速轉換的場景、變幻莫測的舞臺裝置等等能夠滿足大學生求新、多變的審美口味。學生在視聽上獲得多重享受的同時，音樂劇較深的教育潛力隨之展現，即觸動他們去思考不同題材下的社會內容以及要揭示的哲理、主題。
在那些最受歡迎的音樂劇作品中，諸多有關“人”的主題，如人的命運、人的價值、人的生存狀態、人的尊嚴和普遍的人類道德準則等一系列這個時代最為關注的重大命題，在音樂劇中得到了最生動、最感人、最徹底的藝術表現。縱覽音樂劇的成功劇目，在嬉笑怒罵的戲劇表演、載歌載舞的舞臺聲色背后，是對“人”有著深層教育意義的人文精神的生動呈現。
如“反戰”是西方音樂劇創作題材之一。《西貢小姐》是一部在越戰結束多年后推出的反戰劇，它將反思目光定在了全人類的立場上，而不是僅限于一個國家、一個民族。它無情地批判和抨擊了戰爭在善良人類的身心上造成的嚴酷傷害，以及對戰后幾代人釀就的悲劇命運。在“和平和發展”已成為兩大主題的當今世界，《西貢小姐》所表現的深刻主題和博大的人文精神，已獲得了全世界的廣泛認同和強烈共鳴。
“愛”是音樂劇中永恒的主題。只要是人類社會存在的各種情感，在西方音樂劇的各類劇目中都會以不同的方式來表現。人與人之間的親情、愛情、友情等最淳樸、最美好的情感在諸多經典劇目，如《音樂之聲》《南太平洋》《旋轉木馬》《國王與我》等中獲得了最佳的詮釋。對國家和家鄉的熱愛之情，也是多部優秀音樂劇的感情基調。例如《俄克拉荷馬》，熱情、真誠地歌頌了俄克拉荷馬人民對家鄉的熱愛和贊美。
綜上所述，通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作，使大學生在極富現代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結構及高度綜合的審美能力，幫助大學生們實現主動地關切人的命運、尊嚴和價值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發展的理想人格；用劇中愛、善、美等教育主題的價值內涵來豐富學生的情感，讓學生對人生有更豐富的體驗，給他們對道德生活的向往；教會他們理解親人之愛、故鄉之愛，教會他們用愛的眼光看待世界，教會他們以愛美的心，完善對自由、對幸福、對人生的理解。這完全吻合《方案》所闡述的公共藝術課程的課程性質和課程目標，也正是筆者提倡“將音樂劇鑒賞納入大學生公共藝術課程”的最主要目的。
參考文獻：
[1]教育部關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知，教體藝廳[20xx]3號。
[2]《學校藝術教育工作規程》，教育部13號令。
[3]居其宏：《音樂劇，我為你瘋狂》，上海教育出版社，20xx年版。
音樂鑒賞論文2
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
關鍵詞：音樂內涵 欣賞 音樂鑒賞
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發展的時代里，音樂帶著朝氣發展前進。音樂是社會的清晰再現，隨著社會的發展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
一、如何進行音樂鑒賞
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯想、聽眾自身的'意識理解來完成。
二、對音響的感知
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節奏節拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節奏節拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養。
三、對音樂整體性的感知
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發現作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現在它的旋律，更多的體現在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
四、對音樂中的情感因素的感知
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態和社會生活，然后這些人生百態和社會生活再次作為音樂創作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現表現形態不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據自己身邊發生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
五、如何提高音樂的鑒賞能力音樂鑒賞能力
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
參考文獻：
[1]趙晶.淺談高中音樂鑒賞課的音樂導入[J].學周刊B，20xx，（09）.
[2]張敬紅.淺談音樂鑒賞情感審美教學之我見[J].現代教育教研，20xx，（11）.
[3]李海霞.淺談音樂鑒賞教學的幾點認識[J].神州，20xx，（12）.
[4]賈麗.淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[J].音樂時空，20xx，（03）.
音樂鑒賞論文3
摘要：
音樂鑒賞是高中學生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統知識性灌輸的方式開展教學，忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態度，利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。
關鍵詞：音樂鑒賞；體驗式教學
一、“體驗式音樂教學”的特征與模式
（一）“體驗式音樂教學”的作用
1、提供多元的審美內容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術文化：“體驗式音樂教學”的內容選擇具有開放性和綜合性，在課程內容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品。
2、學會自主學習：音樂教學的網絡環境，教師引導學生成為信息加工的主體。現在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應尊重學生的選擇，把優秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃，讓學生自動學則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質量關即可。
3、培養學生的群體意識和合作交往能力應試教育的.影響，學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校．老師還是家長眼里，成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學生敢于交流自己的內心，緩解學習壓力，培養他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學”的基本模式
1、課內型的“體驗式音樂教學”
在音樂課堂上，老師根據學生的情況設計教學內容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調情韻—多彩的民歌》，學習當中，老師會結合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當地的民俗風情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學中按照學生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學
“藝術源于生活”，在有條件的情況下，教師可結合實際情況，帶領學生參加文藝匯演、民間藝術活動；組織學生欣賞綜藝節目，或者一起對晚會、節目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學”的實施措施
“體驗式音樂教學”的教學情境創設要堅持“誘發性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創設體驗情境，融入情感
首先可創設實物演示情境即以實物為中心，略設必要情境，構成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態；當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學生都覺得自己更自信了；還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學生的自卑膽怯心理；而讓學生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉，自己民族的情懷。
（二）讓學習方式與學習環境巧妙融合
在學校，除了在班級內采用“體驗式音樂教學”外，學校可以利用現有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學生在不同的時間段，不同的環境下，心理都得到放松，這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內外，可根據不同的內容創造不同的環境來刺激發展學生的各種才能，有助于對學生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗
在音樂的學習中，讓每位同學分享自己的心得，同學們之間敢于面對面討論音樂，學生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學可以有機會查看彼此的內心世界，學會不同方位的思考，也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結語老師音樂教育課內容的選擇教學內容的選擇，盡可能的多體現多樣化及現代化的特點，把學生的實際需求和現代社會音樂的發展走向。在音樂課上，老師要多關注培養學生的情感的表現．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學，還需要教師的長期揣摩和學習，能讓學生在主動參加的過程中學到知識，是一項長期而有意義的工作。
參考文獻：
[1]郭文慶。音樂鑒賞課“參與———體驗”教學模式初探[J]。職業教育，20xx，（07）。
[2]趙冰。淺析高中音樂鑒賞課中的情感體驗[J]。現代閱讀，20xx，（21）。
[3]張靜。如何提高中學音樂鑒賞課的教學水平[J]。中學教學參考，20xx（33）。
作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學
音樂鑒賞論文4
一、挖掘高中生音樂鑒賞教學中的情感體驗
音樂是一種強烈的情感藝術，情感體驗在其中表現得非常明顯。音樂鑒賞過程就是情感體驗過程，體驗的是音樂的情感內涵，或者是學生情感與音樂情感的共鳴性。在引導學生欣賞音樂情感內涵時，需要讓他們明白這是一種對音樂情感內涵的初步體驗，包含了各種感情元素，比如喜、怒、哀、樂等等。教師在教學會欣賞音樂作品時，應該幫助學生從音樂標題及歌詞中去找到體驗線索。有的音樂作品沒有標題，那么學生既要專心欣賞，以主觀感性知覺去體驗，又要根據音樂作品的創作背景、作者創作目的、作品風格、表現特點等方面去深刻地體驗，以準確的領悟力提高音樂審美能力。[2]作為抒情藝術，音樂的內涵既豐富又深刻。教師應該讓學生明白音樂情感和社會生活息息相關，而且和音樂思想密切聯系。引導學生通過音樂以外的'因素去理解音樂感情。比如聲樂作品中可以從歌詞找到依據，在標題音樂中可以從標題及文字說明去理解。有些沒有標題的音樂作品需要學生更加用心的體會作品情感，在反復傾聽中根據直覺去細細體會。另外，還要根據音樂的社會背景、作者生活經歷、創作目的、藝術特征等環節去鑒賞，這樣才能對音樂作品的情感內涵鑒賞到位。以貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》來講，為了讓學生對作品有更多的了解，教師應該引導他們恰當領會三個樂章的情緒變化，不但要給學生介紹貝多芬的創作目的、藝術特征，還可以結合貝多芬在1801年創作《月光》時正經歷失戀的背景，來了解這是一首他獻給戀人的作品。當時他也耳鳴了，這兩種打擊讓在將痛苦與失望情緒深刻地反映在了作品里，因此該作品也是一部“幻想曲”式的奏鳴曲。只要學生把握了這些，那么在鑒賞《月光》時，也就更能體會作品所表達的情感。
二、激發高中生音樂鑒賞教學中的想象、聯想能力
音樂情感表現是作者在某種思想中基于生活基礎來表現情感內涵。所以，學生在鑒賞時應該充分發揮其想象、聯想心理，以揣摩音樂中沒有直接表達出來的內容。學生需要通過教師的引導來想象、聯想音樂作品中的音樂形象，并將這種聲音形象轉換也成客觀世界的形象來進行理解。這是教師需要讓學生明白的鑒賞問題。比如，在鑒賞《梁祝》這首小提琴協奏曲時，教師引導學生認真聆聽旋律，并聯想生活感受。以高中生的鑒賞水平來講，他們通常會以春天、花草等自然景色來進行聯想，很多都難以明說，更難以想象。故而教師在學生剛接觸這首協奏曲時，通過樂器演奏效果與樂器使用、鑒賞樂曲部分的講解使學生更好地開展想象。例如，呈示部分，輕柔的弦樂顫音和長笛使人感受到如鳥叫般的美麗旋律，而引子主題中雙簧管奏出的柔和抒情，則給人帶來一種花鳥共舞、春光熠熠的美麗畫面。小提琴奏出的柔音是嬌細的，而大提琴則走出了渾厚的低音，讓學生們對梁祝的愛情有更好的理解。這些感受都是要通過類比聯想來體驗。教師根據高中生的音樂知識來教授他們音樂理論，并不斷引導他們通過聯想來想象作品、體驗情感，既凈化了心靈，又進一步提高了他們的音樂審美能力。總之，在高中音樂鑒賞教學中，鑒賞學習過程和學生的心理狀態有密切關系。因此，教師在高中音樂鑒賞教學中需要基于學生的審美心理來進行教學。作為情感藝術的音樂，帶給每個人的都是一種特殊的情感溝通。故而高中音樂鑒賞中，只要教師重視培養學生的審美體驗，根據她們的審美心理實施音樂鑒賞教學，那么就可以有效培養學生的審美能力，通過美育教育來陶冶學生的情操，最終讓他們形成良好的審美意識，對于他們以后的人生發展來說也是大有裨益。
音樂鑒賞論文5
【摘要】
音樂教學是高中階段的基礎課程之一，通過音樂教學學生可以拓寬知識面，從多角度去認知和了解中華民族的音樂發展歷程，并掌握音樂鑒賞能力，從音樂中感受到藝術的美。以下本文將簡單分析高中音樂鑒賞教學的重要性及存在的問題，重點就高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的有效策略展開詳細的探討。
【關鍵詞】
高中音樂；學生；鑒賞能力；策略；問題
一、高中音樂鑒賞教學的重要性及存在的問題
（一）重要性分析
音樂在我國歷史的長河中占據著非常重要的地位，通過對不同時期音樂作品的欣賞，學生可以很好的感受到該時期人們的生活狀態，《詩經》中很多的素材都來源于民謠、鄉間小調，由此可見，高中音樂鑒賞教學的重要性。站在教學的角度分析，音樂是日常教學中的一部分，因此，高中音樂教學必須得到重視且多元化的開展下去。對于學生個人的發展而言，音樂欣賞可以提升學生的審美能力，在不同類型音樂的熏陶及感染下釋放情感，激發學生的想象力及創新能力，這些對于學生后續的發展極為有利。
（二）問題分析
首先，重視度不足。欣賞教學是高中音樂教學中的一部分，但是重點圍繞音樂欣賞而開展的教學活動非常少，即便是部分教師意識到了該活動的重要性，在缺乏經驗與計劃的前提下，鑒賞教學的效率很難達到既定的目標。于是，鑒賞教學成了音樂會，漫無目的的聆聽與曲目選擇逐漸削減了學生的積極性。其次，硬件設施無法滿足其教學的需求。音樂教學需要較好的環境來實現，如各式各樣的教學器材、多媒體教學環境等，而這些無法在各高校得到實現，因此，單一的教學方法與教學模式無法很好的提升學生的鑒賞能力。
二、高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的有效策略
（一）明確鑒賞教學的原則
任何的活動都有其既定的原則，這種原則可以理解為規律或方法。音樂鑒賞教學需要有計劃的開展，一味的要求學生去品味高雅的音樂作品很難激發學生的興趣，枯燥、單一的理論灌輸與大量的作品聆聽都不可取。循序漸進，即注重不同階段的教學重心轉移，初期，需以趣味性、故事性來吸引學生，從中傳遞一些基礎性的音樂知識，然后從基礎了解上升到欣賞，最后一步才是鑒賞，由欣賞到鑒賞的飛躍階段應給予學生更多的自由，教學素材的選擇也需非常謹慎。
（二）以學生的興趣為出發點
實踐表明，學生自發主動的參與教學活動效果顯著，同樣，在音樂鑒賞教學中也是如此。當代學生個性鮮明，獲取音樂的途徑也非常之多，因此，音樂教學可從學生的興趣點出發，以流行音樂中的精華來獲取學生的共鳴。在高中音樂教學初期，教師可適當的穿插一些流行音樂來激發學生的興趣，不盲目的選曲或屏蔽流行音樂，幫助學生站在專業的`角度去看待這些曲目，課程結束前可鼓勵學生進行音樂推薦，共同品評，使學生初步形成音樂審美觀念，學會分清音樂作品中的精華與糟粕。
（三）以學生為中心，致力于提升學生的綜合能力
音樂鑒賞需要學生發自內心去感受與品評，讓學生明白不同領域都有其自身的魅力與吸引力，高中音樂鑒賞教學的初衷也不例外。音樂教學應區別其它教學，傳統意義上的說教、欣賞都不能成為課程的中心，應該將課程的主體交還給學生，在教師講解、曲目欣賞結束之后，學生的個人觀點交流與探討才是鑒賞教學的核心。如在《遼闊的草原》的鑒賞中，教師可鼓勵學生發表對草原的認知，讓學生在聆聽的過程中更好的去感受北方游牧民族的豪爽、草原的遼闊，在長調與短調的交替中走進草原，感受牧民對草原的熱愛。教師可利用與本節課相關的歌曲做鋪墊，如在欣賞《卡門》序曲時，可先播放張惠妹的《卡門》，這版《卡門》學生熟識度高，且中文歌詞易于理解，教師還可以在教學中將音樂作品的相關產物與學生進行分享和講解，比如《卡門》系列電影，這些都更便于學生鑒賞音樂。
（四）注重音樂基礎的累積
音樂教學的目標是幫助學生了解音樂知識，學會去聽、去唱，因此，基礎知識的累積十分重要。音樂類型多種多樣，不同類型的音樂會給人帶來不同的感受，音樂鑒賞也應廣泛涉獵，不可有所缺失。如在《黃河大合唱》的教學活動中，教師可適時的講解該作品的創作背景，讓學生在慷慨激昂的音樂氛圍下了解該時期祖國面臨的危機局勢，加深學生對于音樂的認知，音樂不僅僅是生活的附屬品，它更是該時期人們的精神食糧，時刻鼓勵著人們去奮斗、拼搏。教師可以組織多重合唱等形式來加深學生的音樂素養，更好的提升學生整體的音樂鑒賞能力。
（五）尊重個體，允許多種形式的交流
每一位學生都是獨立存在的個體，因此每一位學生都會對同一作品產生不同的觀點，此時，教師應予以尊重，做到因材施教，這樣可以更好的確保音樂鑒賞教學的有序、順利開展。如在《第九交響曲》、《C小調練習曲》等作品的鑒賞中，教師應注重對學生情緒的引導，讓學生通過聆聽去構思與想象，在課堂上進行探討與思考。學生可以通過繪畫、舞蹈、撰寫聽后感等形式來闡述自己的觀點，如此可以確保每一位學生各展所長，提高班級學生參與音樂鑒賞積極性。
三、總結
培養德智體美勞全方位發展的人才是我國長期以來堅持的教育目標，學生的健康成長不僅體現在素質教育上，同樣也體現在其自身綜合能力上。長期以來，相較于其它課程而言，高中音樂教學的重視度稍顯不足，對于學生音樂鑒賞能力的培養也很難落到實處，因此，基于長遠的發展角度分析，教學工作者應調整心態，加大對學生的引導與溝通，幫助學生更好的感受音樂的魅力，提升學生的音樂鑒賞能力。
參考文獻
[1]王麗萍。高中音樂對提高學生鑒賞能力的教學分析[J]。課程教育研究，20xx，（04）。
[2]劉榮。高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的探討[J]。北方音樂，20xx，（02）。
作者：陳麗紅單位：福建省仙游縣華僑中學
音樂鑒賞論文6
摘 要：以往的高中音樂鑒賞課程往往都會忽略通俗音樂，然而通俗音樂作為音樂形式的一種，而且通俗音樂往往聚集了更多的群眾文化和群眾藝術。如果將通俗音樂引入高中音樂鑒賞課程可以讓學生了解更多元化的音樂，同時對于提高高中生鑒賞音樂的積極性也有很大幫助。
關鍵詞：音樂鑒賞；通俗音樂；高中
通俗音樂是廣受大眾喜愛的音樂形式的一種，通俗音樂除了流行音樂之外，還包括搖滾樂、爵士樂等。由于通俗音樂的旋律朗朗上口，結構較為簡單，通俗音樂在日常生活中的普及率也更高，也更受年輕人喜歡。很多的高中生對通俗音樂也有很大的興趣，而且相當部分的高中生支持將高中音樂鑒賞課程引入通俗音樂，由此可見通俗音樂的魅力。
一、通俗音樂進入高中音樂鑒賞課的意義
大部分的古典音樂，高中生難以完全接受，理解古典音樂仍存在一定的困難，而對于通俗音樂，高中生接觸得更多，而且很多通俗音樂是與時代共同發展的，反應了特定時期的特定意義，可以寄托更多大眾的情感。高中生處在感情豐富的階段，很多高中生喜歡的歌曲都屬于通俗音樂，通俗音樂雖有“俗”一字，但是優秀的通俗音樂其實并不粗俗或者俗套，其中蘊含的`內涵并不亞于傳統的古典音樂。而且從音樂本身的審美來看，優秀的通俗音樂旋律優美，情感深切，能夠傳遞給聽者更加直接的感受，容易讓人產生共鳴，在聆聽通俗音樂之后，人往往會感到心情舒暢，情緒得到了排解，這對緩解高中生緊張繁忙的課程壓力升學壓力有很大的幫助。
二、如何將通俗音樂融入高中音樂鑒賞課程之中
對于通俗音樂的選擇要比其他的古典音樂、民樂更加慎重，因為通俗音樂的大眾化也就說明了音樂水平的參差不齊，音樂表現的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音樂時也要特別注意通俗音樂的質量和旋律是否優美動聽。例如湖南文藝出版社的《高中音樂鑒賞》里就有專門介紹一些優秀的群眾音樂，如《綠葉對根的情意》《滾滾長江東逝水》等。這些優秀的通俗音樂不僅不會讓人感覺到膚淺粗俗，反而會在這些群眾音樂中感受到很多人世間的美好感情。
而音樂世界豐富多彩，應該讓學生全面接觸，既然通俗音樂是音樂體裁的一種，也廣受群眾喜愛，那它就有它存在的價值，將通俗音樂進入高中音樂鑒賞課程也可以提高學生綜合素質，更好地提升學生的音樂鑒賞能力和審美能力！
參考文獻：
施棟梁。如何引導中學生正確對待流行音樂［J］。科技信息，20xx（04）。
音樂鑒賞論文7
音樂鑒賞是對音樂美的探究過程，這一過程不但包含對音樂的情緒感受（基于音響）、情感體驗（基于聯想與想象）過程，同時包含對音樂的思維、表現、創造等審美過程。通過多年的教學實踐，我努力做到通過高中音樂鑒賞教學，引導學生在生動活潑的音樂體驗、表現、創造過程中，積極自主地去探究音樂的美，取得了良好的效果。
以下五類教學引導方式是我在教學實踐中的探索。
一、創作式引導
教師在音樂鑒賞課上引導學生創作是培養學生音樂思維的過程，是引導學生探究音樂的需要。根據當前高中生的學情，口頭創作能讓每一個學生參與進來，達到“低入高出”的效應，在音樂鑒賞課上是一種較為理想的音樂活動。
案例：《斯美塔那的交響詩——〈沃爾塔瓦河〉》
師：如果你是個捷克人，從文學角度出發，你將如何來表達對“沃爾塔瓦河”這條母親河的愛？
如學生的回答與作者一致，教師可以說：“同學們的文學構思與作者的音樂構思不約而同地達成了一致，祝賀你們！”如學生的回答與作者的思路不一致，教師可以說：“同學們從多種角度展示了獨特的文學構思，我們來看看作者是如何構思音樂的。”
教師投影作者的構思：
案例說明：交響詩本身是文學的音樂化，因此學生的文學構思為接下去的音樂鑒賞做了情感上的鋪墊，而教師的點評將使學生對音樂的內容充滿好奇心。
師：這些內容，你們覺得用什么曲式能較好地把它們組織起來？（投影）請在以下三種曲式中選擇合適的結構，并說出理由。
案例說明：學生對這三種曲式已經很熟悉，有利于課堂上小組討論，小組間的交流、質疑。教學引導看重的是學生音樂思維的過程，而不是評判出誰對誰錯。
二、懸疑式引導
懸疑式引導是在教學中設置懸念或使學生產生疑問。學生大多具有好奇心和自信心，高中學生也不例外，當他們在課堂上的自信心受到沖擊時，會出現矛盾的心態，這種矛盾心態在一定的情境中便會轉化為好奇心，因此，教師在課堂上應根據教學內容的需要，不失時機地設置一些“懸疑”，利用學生產生的好奇心催化學生的音樂情感，引導學生探究音樂。
案例：《一個人的流派——德彪西》
師：平時大家初聽一首音樂作品，通常對音樂的旋律、節奏會有較明確的感知，這是因為兩者是構成音樂最為重要的基本要素，下面請同學們聽幾個音樂片段（只放音頻，不告訴學生曲名），說說你對音樂的旋律印象深刻，還是對音樂的節奏印象深刻。
●音樂播放順序：
1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2.節奏性強的《拉德斯基進行曲》；
3.淡化旋律線條、無典型節奏型的《水中倒影》。
●課堂顯示：跟著第一段音樂，同學們可以把旋律線條哼唱得較清晰；跟著第二段音樂，同學們擊拍得很整齊，但對第三段音樂唱得、拍得則七零八落。不過，課堂氣氛迅速變得活躍起來。
師：同學們聽了第三段音樂后，老師觀察到你們的表情很糾結，這是老師早有預料的，請不要責怪自己耳朵不行，是這類音樂的風格使得你們無所適從。這類音樂不像第一段音樂有清晰的旋律線條，也不像第二段音樂有鮮明的節奏型；它呈現出旋律上的片段性、不斷地變換性，節奏較松散、流動性強，屬于印象主義音樂。（揭示課題）
案例說明：通過教師的第一段導語，學生的注意力已集中在是對音樂的旋律印象深刻還是對音樂的節奏印象深刻方面，第三段音樂的出現使學生感覺遇到了障礙，產生了矛盾心態。通過教師的第二段話，修復了學生的自信心，也激發了學生探究印象主義音樂的好奇心。
三、“電眼式”引導
“電眼式”引導是指使用較強吸引力的圖片或視頻吸引學生的音樂注意力，奠定學生探究音樂的情感基礎。“電眼式”引導的同時，應設置能達成課堂教學目標的問題情境，防止學生的注意力轉移到畫面的形式上去。
案例：《鋼琴音樂的奇葩——肖邦的.音樂》
●視頻一：選用克羅地亞鋼琴演奏家馬克西姆（被譽為歐洲新古典鋼琴王子、鋼琴圣手，曾為雅典奧運會彈奏奧運會主題曲《奧林匹克之夢》）演奏的《C小調練習曲》錄像。馬克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上電聲樂隊、弦樂組的伴奏及閃爍的燈光，讓學生們熱血沸騰。
師：肖邦被譽為“鋼琴詩人”，你如何評價這首音樂作品的“詩境”？肖邦通過這首作品想宣泄怎樣的情感？
●視頻二：選用俄羅斯古典鋼琴演奏家瓦蓮京娜（善于演奏肖邦的音樂，多次獲得國際鋼琴大賽的第一名）演奏的《C小調夜曲》錄像。演奏廳內，一盞追光燈照射在大三角鋼琴上，朦朧近似古典油畫的視頻中，一個表情惆悵且憂郁的古典美少女在琴鍵上探尋著肖邦的情感世界。
師：肖邦的夜曲浪漫而凄美，這種風格通過哪些獨特的音樂表現手法匯聚而成，融入了作者怎樣的心境？
案例說明：音樂視頻在課堂教學中的使用是為了營造一種課堂情境，是引導學生探究音樂的需要，本課選擇的兩個視頻在音樂情境上是強烈對比的，雖然學生的音樂注意力起初主要來自于令人心動的演奏者或演奏場景，但教師的引導最終卻讓所有的同學都自然地進入到了音樂情境中。伴隨音樂風格的轉換，學生在課堂上的音樂情緒也強烈轉換，這種強烈對比給予了學生較開闊的音樂思維空間，學生的探究變得熱烈而有深度。
四、探尋式引導
我在教學中時常揭示一些普遍認同的“音樂結論”，讓學生探尋這些結論的“來龍去脈”，即“音樂結論”背后的音樂表現內容、表現形式、要素組合、創作思維等。
案例：《莫扎特〈第四十交響曲〉第一樂章》
師：聽了莫扎特《第四十交響曲》的第一樂章，老師深深體會到為什么人們把莫扎特的音樂稱之為“含著眼淚的歡笑”，下面請大家仔細聆聽樂章的呈示部，一起探尋音樂中的“眼淚與歡笑”。（播放音樂）
師：你能在音樂中感受到“含著眼淚的歡笑”這種獨特的音樂情感嗎？“歡笑”如何呈現？“眼淚”何處尋覓？
●每當發現學生的探尋出現困難時，我便給予探尋方向的提示。
●提示：請在呈示部兩個主題旋律中尋找“眼淚”，在樂隊配器與音樂的節奏中尋找“歡樂”。
案例說明：這種探尋式的引導給了學生“音樂方向感”，有助于引導學生通過一些音樂作品案例，認識音樂風格的獨特性，懂得音樂發展的規律性，在多姿多彩的音樂創造中逐漸提升自己對音樂的理解能力和判斷能力。年輕人喜歡探尋奧秘，這種探尋式引導讓學習小組的凝聚力也得到了進一步加強。“音樂結論”在我們的教學內容中能運用的機會是比較多的，例如：貝多芬成熟時期的音樂風格——“熊熊燃燒的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》所展現的悲觀主義者的形象等等。
五、熱身式引導
所謂的“熱身式引導”可以理解為大作品或較難理解的音樂作品在鑒賞之前的“投石問路”，它使教學產生“梯度”，課堂效果較好，是實現低難度向高難度跨越的一種教學策略。
案例：柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章
●柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章鑒賞之前讓學生在其作品弦樂四重奏《如歌的行板》中預先體驗憂傷、滄桑的音樂情感。
案例說明：《如歌的行板》在音樂的基調上與《悲愴》第四樂章較為接近，俄國大文豪托爾斯泰在聽這一樂章時曾流下眼淚，并說這一作品使他：“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”音樂中的“苦難”也為《悲愴》中“生命的熄滅”之結局埋下了伏筆。《如歌的行板》是柴可夫斯基的音樂中流傳較為廣泛的作品之一，很多同學對此曲有所了解。同時，樂曲ABA的結構清晰，音樂主題形象鮮明，加上旋律非常優美，再以弦樂重奏的形式演奏，較容易打動學生。
結語：教學引導說到底是課堂教學中的策略，是有效教學的表現形態。它體現了教師在課堂教學中的創新意識。高中音樂鑒賞的最終目的是審美，審美過程就是音樂探究的過程。如何有效引導學生通過生動活潑地參與、積極自主地思考去探究音樂的美，需要我們教師不斷地探索、創新。^
音樂鑒賞論文8
音樂是我國的文化之一，具有悠久的歷史，現在的音樂已經發展為多種多樣，像爵士樂、古典樂，等等。音樂可以陶冶情操，可以令人心曠神怡，也可以使人心情低沉，這都是被音樂的意境所感染的。
我國的音樂教育從小學就開始，從小學到初中，音樂課是我們必修的科目，但是由于未列為考試的范圍，因此音樂課上也就是喜歡音樂的同學能用心聽講。
一、初中音樂教學的現狀
雖然音樂是中國文化的體現，但是由于學校及學生的不重視，音樂課一直處于可有可無的狀態。
1.初中音樂課本內容單一
初中音樂多是以簡單的曲目或是大家所熟知的曲目作為課程內容，很多學生在學習歌曲之前就會唱，他們根本不需要跟著老師的節奏去演唱，也不需要老師領唱。再者就是些簡單卻不好聽的歌曲，猶如催眠曲般，學生不喜歡，自然也就不愛聽，因此音樂課實際上就是學生放松自己的課程，喜歡聽的歌曲學生就跟著學習，不喜歡的歌曲就在座位上睡覺或是聊天。
2.課堂教學簡單
音樂課目的應該是引導學生了解音樂，識別音譜，培養學生鑒賞的能力。而現在普遍的教學根本沒有達到這樣的要求，老師上課就是機械地教導學生唱一首一首的歌曲，音樂課結束后學生什么都沒學到，連音樂的五線譜都不認識，這樣學生只會教一首會一首，十分被動。這樣簡單的教學更不用說培養學生的音樂鑒賞能力了。
3.教師的綜合能力下降
現代社會音樂在不斷地發展，同樣研究音樂的人也應該不斷地進步，但是現在的音樂老師很多都是安于現狀，不知道提升自己的專業能力，上課單純地應付了事，導致學生上課沒有興趣，學不到有用的知識。學校也不加強對音樂科目的約束與監督，從根本上就忽略了音樂的重要性。
二、如何培養初中生音樂的鑒賞能力
音樂誕生就是供人欣賞的，好的音樂可以帶來不同的感情，可以引發聽者的不同感想，例如節奏緩慢的音樂，可以給人帶來很多的幻想，可以是悲傷的，可以是纏綿的，還可以是思念的.。人們經常說的“知音”，就是指懂得音樂的人，懂得欣賞音樂的人。因此音樂的內涵是豐富的，是需要解讀的。可是如何從小培養學生的鑒賞能力呢？
1.提高初中生對音樂的重視程度
由于音樂不是考試科目，因此學校與學生都忽視了音樂的重要性，所以要提高學校對音樂的重視程度，從而提高學生對音樂的重視度，讓學生了解到音樂不是枯燥無味的，通過音樂可以傳達很多的感情，同學之間的交流也可以用音樂來傳遞。而且通過對五線譜的學習，以后看曲譜就可以唱出歌曲，不用再等別人教才會。對于還想學習樂器的學生來說，五線譜是學習一切樂器的基礎，因此音樂是很重要的。
2.改變音樂課的教學模式，提升學生的興趣
單一的教學已經不能滿足現在的教學要求了，學生喜歡的是活躍的、有互動的、有新意的課程教學，因此單一的跟唱模式需要改變，音樂教師應該不斷地思考與研究，找出一種可以提高學生情趣的課堂教學模式。例如可以與實踐將結合，現在的學生都喜歡流行音樂，尤其是新出的比較火的音樂，教師可以以這些音樂為題材進行教學，以學生喜歡的音樂藝人為向導來引發學生的共鳴。還可以引入一些電影作為教育的題材，很多電影都是以音樂作為題材的，例如《音樂之聲》，這部電影里面從始至終都貫穿著音樂，而且每首音樂都是經典的、值得學習的曲目。學生在觀賞電影的同時也是在欣賞歌曲，感受歌曲帶來的意境，從而增加學生的學習興趣。
3.培養學生的鑒賞能力
學生的鑒賞能力不是短時間內就可以培養的，是需要從小開始的，很多有天賦的音樂家都是從小就體現出不同于他人的能力。對于中學生來說，初中是音樂教育的第二個階段，這個階段也是十分重要的，音樂老師要根據不同學生的不同喜好來進行教學，和學生共同分享音樂的樂趣。例如有的學生比較喜歡聽古典的音樂，那么老師就找來一些古典音樂進行教學，先讓學生們靜靜地傾聽，希望他們通過聆聽自己能夠理解音樂中的意義，聽完后可以讓學生發表他們的感想，說說他們在聽這首歌的時候能想到什么。然后再由老師進行講解，講解后老師要把這個作家的背景和一貫的風格告訴學生，并比對和這首歌風格相近的曲目，加深學生的理解。
綜上所述，音樂教育要想得到有效的開展是需要一段時間的，需要改變學校與學生的觀念，徹底地擺脫考試制度的制約，加強對音樂教育重要性的認識，同時要合理地規劃音樂課程，從小培養學生鑒賞音樂的能力，從而徹底地改革音樂教育教學。
音樂鑒賞論文9
摘要：音樂鑒賞是一門"聽"的藝術。什么樣的音樂都離不開"聽"。"聽"是一種音樂作品,我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅,又要使精神得到升華,感性和理性進行完美的結合才是我們"聽"的根本意義所在。更多音樂論文相關范文盡在top期刊論文網。
關鍵詞：音樂論文
一、前言
著名的音樂家貝多芬曾經說過“音樂是一扇門，讓走進來的人感受到門里別樣的風景，但風景的感受如何，還需進來者者細細體會”。音樂家的話語中全然說出了鑒賞中的關鍵點一定要好好把握，音樂的特點就是讓人體會和回味，給人以輕松和愜意，但是如何鑒賞將是很專業的事情，需要用專業的方法來找到關鍵點，找到音樂的獨特魅力所在。
二、音樂鑒賞的含義
所謂音樂鑒賞，就是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。音樂鑒賞可有效提高學生的審美能力，對于提高身心素質、陶冶情操、提高文化素質、打造個人獨特魅力和個性具有重要意義。具有鑒賞能力，能讓學生自身建立起音樂人生的結構和框架，為終生學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
很多人對于自己所鐘愛的音樂作品仔細揣摩，無論是中外名曲，還是流行金曲，愛好不同的人都對于自己所收藏的作品賞玩不已，這就是一種鑒賞行為的體現。其實在很多的西方電影中，我們都能看到影片中男女主人公共同賞析一部音樂作品的感人場景，可以說，鑒賞行為成為了維系學生自我生存發展的一個必須行為，成為學生情感交流、抒發情懷的有力支撐。
三、音樂鑒賞關鍵點的有效把握
音樂是生活中不可或缺的一部分，音樂不是靠語言描繪來體會的，也不是保持沉默的東西，它是一種無法說出的朦朧美，其中的獨特之處讓人體會到舒適感、歡快感，以及欣賞美的特殊韻味，這就是找到了鑒賞的關鍵點，讓人無法忘記。
(一)把握音樂樂律是音樂鑒賞關鍵的基礎
音樂的獨特魅力就是聲音的全方位展示，讓人的耳朵感受音樂，讓心靈傾聽音樂，領悟音樂中諸多要素傳達的感情，其中音樂的樂律是最重要的要素，只有用聽覺感受到音樂的節奏、力度、速度、音色等等這些表達音樂情緒情感的作用，能夠切身體會到音樂作品本身情感內涵的體驗，在鑒賞激昂的音樂時候，在雄渾蒼厚、慷慨激情的力度節奏中，學生會體會到積極向上的情感表達，激起心中熊熊激情;在婉約旋轉的樂曲中，學生聽著抒情、力度適中的音響，可以感受作者含蓄低沉、綺麗清新的樂風，讓人恬靜中釋放胸中的不悅;而觸景生情的音樂中，通過節奏的不同變換，在調式和聲音的交織變化中，學生的內心都會隨著樂曲鮮明的變化，經歷和感受愉快、憤怒、同情等不同心境，在這樣的聽覺沖擊中，加上對音樂的反復傾聽，使學生的情感體驗得到層層遞進，最終從感性的愉悅上升到理性的情感共鳴、審美層面得到淋漓盡致地體現。
(二)把握音樂內涵是音樂鑒賞關鍵的核心
一部好的音樂作品一定有其內容上的與眾不同，不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，學生欣賞的不同作品，內心的感受都是有著千差萬別的，但一個共同點就是在比較中進步，在音樂中感受。音樂作品內容的發展過程中，縱使會出現一些不和諧的因素，諸如社會上流行的低淺音樂、低級趣味較濃的流行音樂，甚者是一些庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，在通俗音樂流行初期曾使很多青少年誤以為這是代表 “音樂藝術”的最佳作品，值得關注和鑒賞，在它們中才能體會到感情的流露，而一些藝術性高的抒情歌曲在青少年群體中被看做是毫無生趣、平淡無味，但隨著時光的流逝，藝術價值高的音樂憑借著內容上的'綿遠留長，成為了永遠的經典，讓學生們鑒賞起來感覺更多的感情孕育其中。
(三)把握音樂的色彩是音樂鑒賞關鍵的主體
音樂雖不能用實物的形式來形容，但學生可以用色彩來為理解音樂服務，在抒情的音樂感召下，是那樣的恬靜、讓人遐思無限，對音樂帶有色彩的鑒賞中讓人浮想聯翩，用有型的顏色形容了感受中急促、歡快、活潑的心理反應，而這種反應在一些熱烈的音樂作品中又可以用更加鮮艷的顏色來替代，比如熱烈的紅色、活潑的橙色、羞赧的粉色表示出音樂的魅力所在，再恰當不過了。從這個層面上來講，音樂作品與美術作品有了切合的的交叉，完全是借助繪畫的手法和思路來感受音樂，來構思音樂的意境，學生有了這種色彩鮮明的感受，可以很快掌握音樂的主題和情緒的潑灑，理解音樂中形象的設計，觸景生情、由景而生，開拓出更多思維的空間，讓音樂的開放性一覽無遺。
總之，音樂鑒賞的關鍵是要根據學生的自身情況和音樂素養來控制，不能以形式和方法來限制，將音樂與非音樂元素有效融合，鑒賞活動將更加有助于提高人的音樂素質和審美能力。
音樂鑒賞論文10
內容摘要：我國有一部分普通高校沒有開設音樂鑒賞課，原因是對此課的意義認識不足。我國教育改革的重點是提高素質教育，音樂鑒賞課則是全面提高學生素質的重要內容。如何在高校開設音樂鑒賞課，是當前亟待解決的問題。
關鍵詞：音樂鑒賞 意義 教學
在教學過程中，我們把《音樂鑒賞》提煉整合為“交響音樂鑒賞”，突出強調了音樂審美課程的核心——“交響樂”。這是一門起點高、立意新的音樂選修課，以體裁和題材為切入點 ，集知識性、趣味性和廣泛性于一體，以史帶人、以人帶曲，以審美理解、感受和體驗為特征，從編寫大綱到鑒賞內容都與專業音樂院校的教材有所不同。
我們知道，交響樂起源于歐洲，詞出于古希臘文Symphonia，其中的“sym”即“一起”“同時”的意思，而“phonia”則是“鳴響”的意思，合指“數音和鳴”。在中世紀（公元500—1450年）常指“一組協和的音”。這之后，交響樂的屬性含義隨著器樂體裁（種類、樣式）的長足發展而不斷變化，特別是在文藝復興以后，器樂體裁從附屬于聲樂的地位逐漸提升，并在1750年以后超過了聲樂體裁的地位。
音樂學家楊名望先生認為：交響樂（Symphonia）一詞的含義，在18世紀前含混不清，例如意大利的歌劇序曲和某些舞曲前的獨立性序奏，都可以冠上交響樂的名稱。我們現在所說的交響樂或交響音樂，主要是指交響樂隊演奏的多樂章交響曲，還有交響詩、協奏曲、組曲和音樂會序曲等。楊先生的這一觀點也代表了學院派對“交響樂”一詞的界定。其實，交響樂一詞的含義從一開始就有著廣義和狹義之分。廣義的交響樂自意大利作曲家加布里埃利（約1553—1612年）首次將其用作帶有樂器伴奏的多聲部《神圣》（1597年）的稱謂之后，才泛指由聲樂和器樂合演的樂曲。狹義的交響樂是德國作曲家、音樂理論家普雷托里烏斯（1571—1621年）在其所著論文集《音樂大全》（1619年）中提出“交響曲為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏作品”的觀點以后，才被廣泛用作歌劇或清唱劇的器樂序曲、前奏曲或引子等的稱謂。巴赫所作《三聲部創意曲》，海頓的一些弦樂四重奏等，也曾以交響曲作為曲名。楊名望先生也承認，交響音樂會演奏的曲目常常包括歌劇序曲和舞劇音樂等。
我們認為，維也納古典樂派的海頓（1732—1809年）作為交響曲創作的先驅是無可爭議的。正是由于創作了104部交響曲和83部弦樂四重奏的海頓的探索和努力（這里，還不能忘了柏林樂派和曼海姆樂派的努力），才使得古典奏鳴曲和交響曲套曲的結構形式逐漸完整完美，交響曲成為了橫亙數世紀綿延至今的曲式結構的管弦樂。因此，稱海頓為“交響曲之父”是不為過的，但許多音樂史書或教材稱他為“交響樂之父”，這倒是需要商榷的。我們認為，交響樂是宏觀的，可包羅其所有的內涵及外延，即可指文藝復興后期以來作曲家所創作的一切具有戲劇性發展手法和交響性音響的聲樂和器樂作品；而交響曲是狹義的，僅是交響樂的內涵之一，即指基本規范曲式為：第一樂章為快板奏鳴曲式，第二樂章為慢板的抒情性的三部曲式或變奏曲式，第三樂章為三部曲式的小步舞曲，第四樂章為快速的回旋曲式或奏鳴曲式的管弦樂作品。
另外，面對為普通高校大學生所開設的《交響音樂鑒賞》課，不能拘泥于“交響樂”一詞的“學院派”定義。否則，冼星海的《黃河大合唱》、鋼琴詩人肖邦的《瑪組卡舞曲》和《波蘭舞曲》，以及巴赫所作的清唱劇《馬太受難樂》等一大批具有交響性發展手法的音樂體裁和名作，將與大學生們失之交臂。
為此，我們認為從對交響樂內涵與外延的廣義的理解出發，針對大學生欣賞交響音樂時常感無所適從的狀況，應該有針對性地分章論述各個時期交響音樂的歷史背景、時代特征和主要作曲家的創作風格、藝術成就與審美特色，并精選各個時期的交響音樂名作進行賞析介紹，所舉鑒賞曲目，除了交響曲、協奏曲、序曲、交響詩、交響組曲以外，還應例舉歌劇、舞劇、清唱劇、康塔塔（大合唱）的選段。在鑒賞知識簡介中講述音樂的品種，范圍應盡可能寬廣些，也該時常涉及非交響樂隊演奏而與交響音樂有關的體裁和形式。這樣做，對于擴大大學生的音樂視野是有好處的.。
在教學與實踐中，為了保證教學質量，我們提出了“一要堅持，二要加強，三要貫穿”的原則，并進行了一系列的教學實踐。
一要堅持：盡管《交響音樂鑒賞》只是一門選（必）修課，但也必須堅持教書育人、以美引善、以美啟真、以美怡情，促進大學生全面、和諧的發展。為此，堅持業余音樂教育模式中高質量的審美教學和管理，用高品位的交響樂精品通過高質量的課堂教學和課外實踐性教學，來對選修課學生進行熏陶和培養。
二要加強：加強在教學中對選修課學生進行音樂審美理論知識的灌輸和應用。課堂教學內容包括鑒賞交響樂的歷史知識的基本理論講授。在教學中，要求采取“以史帶人，以人帶曲”的講授方式，從交響樂作品的體裁和題材切入，注重各時期的歷史、文化背景和審美特色，通過寓教于樂的教學方法，在注重鑒賞知識點的相關性、延伸性的同時，突出和強調最為本質的音樂審美特征，并盡量運用多媒體教學設備，對教材的內容進行“形象與音樂”相結合的鑒賞分析，使學習者能形象地了解中外音樂史上各歷史時期的文化背景和藝術（音樂）審美特點，以及交響樂名作的審美特色。
三要貫穿：是要求教師在講授時，不但要給學生以“魚”，還要教給學生以“漁”，把對學生聽賞能力的培養貫穿于始終。要經常組織學生參加課外的實踐性教學、觀摩交響音樂會等，讓同學自己談鑒賞交響樂作品的賞析體會，以及通過網絡下載和欣賞音樂等等。
通過以上課內外的教學實踐活動的展開，使選修該門課程的學生都能直接或間接地接受藝術美的審美體驗，提高他們對交響樂藝術與現實生活密切關系的感受和審美能力，所取得的效果事半功倍，深受學生歡迎。執教的教師們也從中深切地體會到：從普及交響樂來抓提高學生綜合素質的問題，落實了《交響音樂鑒賞》課的開設計劃，尤其是以課堂教學和課外實踐性教學緊密配合的方法，打破了“非有樂譜不能欣賞交響樂”的常規。
通過對《交響音樂鑒賞》課程的建設與實踐，我們認為：普及交響樂首先必須求真務實、改革創新。只有本著求真務實的態度，繼續發揚改革創新精神，只要是為培養提高大學生對交響樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力有利的，我們都要去做，才能真正在有限的教學中收到實效。其次，普及交響樂必須有實質性投入。由于普通高校音樂教育處在初創階段，許多地方在這方面一無設備，二無師資，但只要領導重視、加大實質性投入，就一定能抓出實效來。尤其重要的是，校領導能否“慧眼識英雄”，從思想上、觀念上認識到普及交響樂的重要性是個關鍵。再次，我們還認為普通高校的《音樂鑒賞》課程必須走出小教室、擴大覆蓋面。由于普通高校藝術教育有其特殊性，它在教育手段（吸引與激發）、教育模式（非一對一方式）、教育評價標準（社會或地區音樂教育效果）、人才培養規格（全面綜合型）等方面與專業音樂教育都有很大的區別。因此，要提高普及率、擴大覆蓋面，必須打破傳統音樂教育方式，而利用網上的《音樂鑒賞》課程進行遠程教學，是一項符合我國普通高校實際情況、切實可行的現代化藝術教育模式。
注重專業與人文藝術素質的滲透培養也是非常重要的。愛因斯坦指出：用專業知識教育人是不夠的。通過接受專業教育，人可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所認識，并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的非常鮮明的辨別力。否則，就不是一個和諧發展的人。
我們認為,必須加大優化音樂教師隊伍的力度。對于從事《音樂鑒賞》課程教學的師資要求，不僅是專一的音樂水平，還需具備全面的人文藝術修養、高水平的組織能力和教學才干，以及具有研究藝術和美學理論并掌握一定的電腦技術的應用能力。對于已有音樂師資的普通高校，希望能重視優化音樂教師隊伍建設，為音樂師資的文藝理論和美學知識的補充和培養大開綠燈。另外，現在離退休的老教師越來越多，其中一些人身體好、精力充沛、學術水平高、教學效果好、責任心又強，對于緩解高校藝術教育合格師資缺乏的矛盾，他們是一支不可多得的力量。
早在1999年6月13日，中共中央、國務院就作出了《關于深化教育改革、全面推進素質教育的決定》，對素質教育的重要性作了全面論述，并提出了加強高等學校藝術教育的具體措施，即：“高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程，開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。”如今在普通高校開設音樂鑒賞課，則是落實中央精神，提高學生素質的一項重要舉措。
參考文獻：
[1]楊名望 著《世界名曲欣賞》，上海文藝出版社，1981年4月
[2]繆天瑞 著《音樂百科全書》，人民音樂出版社，1998年10月
[3]胡企平 著《交響音樂名作鑒賞》，上海音樂出版社，20xx年8月
音樂鑒賞論文11
滿族與蒙古族同為生存于北方的兩個少數民族， 雖然在歷史上也曾有過抗衡與紛爭， 但從整個歷史進程來看， 卻是兩個存在著較近族緣關系的少數民族。 其相近的族緣關系體現在地域空間、 文字、 宗教、 社會軍事體制、 婚姻等方面。 因此， 這兩個民族具有較強的可比性。 這種可比性存在于兩個民族生存歷史和現實的方方面面， 具有廣泛的可比范圍， 其中也包括在漫長的歷史發展過程中所創造的文學藝術。 而在文學藝術成就中， 兩個民族各自所創造的說唱藝術體現著更為鮮明的民族藝術特征， 也存在著值得關注的比較研究學術價值。
一、滿族蒙古族說唱藝術差異性比較
（一） 滿族說唱藝術漢化傾向明顯； 蒙古族說唱藝術民族化特色和風格濃厚
1．傳達媒介———語言運用的差異
滿族入關以前， 滿族的社會活動基本還保持著民族的本色， 滿人說漢語僅僅是政治需要或者只是部分人參與的滿漢間的經濟文化交流的需要。 滿族入關以后， 他們的社會活動方式出現了根本性的轉變， 變成了絕大多數滿人都必須與漢人交流， 正是這種社會活動質的改變才產生了 “滿式漢語”在滿人中的主流地位。 滿族說唱的表達工具也經歷了滿語→滿文漢音記錄→漢語這樣的變化過程。
今天所能看到的滿族說唱藝術表演大都是用漢語來演唱的， 只是在東北三省有為數越來越少的活化石式的民間藝人用滿語說唱。 漢語言文字成為滿族說唱藝術這種文化遺產的記錄和表達工具。
蒙古族作為統治民族創立了一個歷史朝代———元朝， 但蒙古族統治中國的時間較為短暫， 在思想文化方面并沒有達到與漢民族相互深度融通的程度， 況且， 喪失統治權力后， 他們便退守到民族發源和崛起之地———廣袤的蒙古高原， 形成了集中、 固定的生存區域和環境， 即使是流散到其他地域的蒙古族， 也依然以部落為單位， 據有了較為穩固的一方生存水土。 這樣， 因為生存環境較為固定， 人口較為集中， 民族文化的傳承便獲得了一定的保障條件， 對外來文化的阻拒能力也相對較強，被漢民族文化思想同化的速度也相對變得緩慢。 蒙古族的說唱藝術全部是用本民族語言來表演的，即使是取材于漢民族或其他民族的說唱內容也是運用蒙古文字改編， 再用蒙古語來表述的。
2．說唱內容方面民族化色彩強弱差異
在滿族說唱藝術種類中， 最具有民族傳統特色的是 “說部”。 滿族說部早期均采用滿語講唱， 清中期以后逐漸采用漢語講唱。 同時， 說部在清朝中葉及以后特定的歷史條件下又發生了新的裂變，形成了與傳統說部有嫡傳血緣關系的新生說唱形式， 如八角鼓、 拆唱八角鼓、 子弟書、 岔曲、 單弦等等。 這些新起的滿族說唱藝術種類在藝術表現形式上與傳統的說部有區別， 同時所表現的內容范圍也較之說部有了極大的開拓。 隨著清王朝統一全國進程的不斷推進， 滿族生存的區域已不再囿于白山黑水這一方相對狹小的空間， 他們走出山海關， 融入到更廣闊的生存區域中， 生存范圍的擴大使其從歷史一路講唱而來的說唱藝術的內容也獲得了極大的拓展與豐富。 反映本民族生活和生存境遇的說唱作品依然存在， 但大部分作品的內容已超越本民族的生存歷史和現實， 呈現出更廣闊的反映視角。 我們先以子弟書為例， 張壽崇編有 《滿族說唱文學： 子弟書珍本百種》 （民族出版社，20xx 年版）， 收錄了傳統子弟書一百種， 并在正文之后以附錄的形式列出 “清百本張底本子弟書詞曲目全目”、 “別墅堂子弟書目錄”、 “首都圖書館存原中央研究院歷史語言研究所藏子弟書總目目錄”等。 從其珍本內容和所列資料看， 子弟書講唱內容涉及到了漢民族大部分文化歷史典籍。 我們試看其中的一些篇目： 《子路追孔》、 《論語小段》、 《子胥救孤》、 《明妃別漢》、 《擊鼓罵曹》、 《馬嵬驛》、 《拷紅》、 《白蛇傳》、 《呂蒙正》、 《玉簪記》、 《芙蓉誄》、 《孟子見梁惠王》、 《湘云醉酒》、《風波亭》、 《范蠡歸湖》、 《郭子儀》、 《長坂坡》、 《朱買臣休妻》 等。 再如單弦有 《胭脂》、 《杜十娘》、 《翠屏山》、 《武十回》 等。 拆唱八角鼓有 《劈牌》、 《射雁》、 《小上墳兒》、 《趙匡胤打棗》、 《胡迪罵閻》 等。 這些大都是據漢民族古典小說和戲曲等改編的曲目。
從說唱內容角度來看， 蒙古族說唱藝術也更多地保持著民族化的本色， 盡管講唱的作品中也不乏對漢民族文學和歷史經典文本的改編。 烏力格爾： 蒙古語意為 “說書”， 是蒙古族的一種曲藝形式。 其中， 胡爾沁 （手持四弦琴說書的藝人） 說書是東蒙一帶歷史悠久的說唱形式。 李青松撰著的《胡爾沁說書》 （遼寧民族出版社， 20xx 年版） 中列有胡爾沁說書的書目 （曲目）， 涉及的內容范圍也可謂廣泛： 從夏商周到唐宋時代的重要人物和重要歷史事件盡在胡爾沁的悠揚弦聲中獲得民族化的藝術演繹。 但在蒙古包中或鄉村炕頭兒田間側耳傾聽胡爾沁動情講唱的蒙古族父老最喜歡欣賞的還是這樣一些民族本色的.曲目： 《成吉思汗傳》、 《格斯爾汗傳》、 《江格爾》、 《青史演義》、 《忽必烈傳》、 《滿都海斯琴皇后》、 《嘎達梅林》、 《陶格套呼》、 《騎兵之歌》、 《鄂爾多斯風暴》、 《茫茫的草原》、 《扎那巴拉吉尼瑪》、 《草原烽火》 等等。 再比如蒙古族另一種重要的說唱藝術形式———好來寶，既有改編自 《水滸傳》、 《三國演義》 等漢民族文學經典的曲目， 更有傳唱至今的民族本色曲目 《燕丹公主》、 《僧格仁親》、 《英雄陶克套》、 《兩只羊羔的對話》、 《富饒的查干湖》 等。
（二） 滿族說唱藝術文人化傾向較鮮明； 蒙古族說唱藝術民間化色彩較濃郁
滿族說唱藝術創作表演主體多為城市知識分子， 觀賞主體多為市民階層。 滿族說唱藝術起源階段也同樣具有較強的民間色彩， 但隨著滿族統治范圍的不斷擴大， 說唱藝術創作和表演活動開始集中出現在奉天 （沈陽）、 北京、 天津等一些通都大邑， 成為城市有閑階層和市民娛樂消遣之物， 大批的城市知識分子參與到創作和表演中來。 如八角鼓， 明朝末期至清朝初期形成于松花江、 遼河流域，原為滿族民眾的自娛歌曲。 清廷定都北京， 由八旗子弟帶到中原， 乾隆年間受漢族講唱文藝影響，逐漸演變為表現完整故事的敘述體說唱藝術， 后又傳回松遼地區， 在滿族與漢族混居之處繼續流行，這期間， 已用漢語表達。 詞格、 韻律皆仿漢族曲藝形式， 曲目吸收大量漢族故事。 再如子弟書， 文化淵源、 產生過程以及流行狀況等同于八角鼓。 清朝乾隆中葉， 多在八旗子弟圈內流傳， 唱詞趨于雅化， 被稱作 “八旗子弟樂”。 嘉慶年間以來， 尤在沈陽顯得興盛， 因為只在八旗子弟中演唱， 不進茶社和書館營業賣藝， 所以又稱為清音子弟書。 光緒年間， 沈陽出現兩個專以子弟書文學創作為主體的詩社， 即由繆公恩、 程偉元為核心的 “芝蘭詩社” 和韓小窗、 繆東麟、 喜曉峰等人創辦的 “薈蘭詩社”。 兩個詩社聯系著很多文人雅士， 創作和出版了大量子弟書詞曲。
蒙古族說唱藝術創作表演主體和觀賞主體多為農牧民， 講唱表演的地域多為廣袤的草原或田間農家。 我們試看蒙古族常見的一些說唱藝術形式。
好來寶具有不受演出場地限制、 演出形式靈活多樣等特點， 很適合在交通不便、 居住分散的牧區流動演出， 從而深受蒙古族群眾歡迎。 綽邦、 席恩尼根、 琶杰、 毛依罕等均為享有盛名的好來寶藝人， 他們長年身背四胡在草原上流動演出， 每到一地， 均會給草原上的牧人帶來歡笑和快樂。
烏力格爾說唱與草原上的蒙古族群眾生活習性一致， 具有浪漫豁達的民間氣息。 它最初的形式與西方中世紀的吟游詩人相似， 藝人們身背四弦琴或者朝爾 （馬頭琴）， 在大草原上隨處漂泊， 一人一琴， 自拉自唱， 精彩的說唱、 長篇的傳奇成為草原上最受人們歡迎的藝術形式之一。 烏力格爾遠古的琴聲和傳承人原生態的說唱， 充分展示了草原的遼闊魅力， 呈現出了較明顯的民間氣息和民族化色彩。
（三） 藝術表現方面的差異
1．說唱伴奏樂器的差異
滿族說唱藝術以鼓、 板等打擊樂器為主， 而蒙古族說唱藝術以琴弦類的彈撥樂器為主， 而兩類樂器在營造藝術氛圍與藝術意境方面存在一定的差異。
滿族說唱活動中， 樂器的主要功能是協調和引導講唱敘事的順利延續與完成。 當然， 鼓與說唱者所表達的思想情感也存在著審美化的對應關系。 “鼓在薩滿跳神中的作用是至關重要的。 它既是貫穿始終的道具， 同時又是演唱和舞蹈的伴奏樂器。 因而， 鼓點的快慢強弱變化是節奏節拍的生命之所在； 而鼓聲的高低音色變化猶如旋律的靈魂。 唱腔的起始、 終結， 行腔和舞蹈時的伴奏、 間奏均由其所擔當。 薩滿在跳神中， 舉凡神抵與人的喜、 怒、 哀、 樂， 場面的熱烈、 陰森、 歡騰、 恐怖以及各種情感的表現， 都離不開鼓點的渲染和烘托。 ”
彈撥樂器主要起到對音樂的鋪飾作用， 使音樂的音色更繁富密麗。 這一類樂器雖然音量較小，但表現力特別豐富， 運用不同的彈奏發出極富特色、 極有韻味的樂音。 這一類樂器固然也在說唱藝術活動中起到規定和協調演唱節奏和氛圍的作用， 但其更主要的藝術功能似乎在于情感的傳達與抒發。 蒙古族傳統彈撥樂器所發抒的音聲具有接近自然的質地， 人嘶馬鳴、 風吹草動等自然、 社會中存在的一些原生態的聲音響動都可以在蕩漾、 流動的琴聲中獲得傳神、 寫意化的藝術再現。 蒙古族說唱伴奏樂器與演奏者內心以及講唱內容所蘊涵的思想、 情感聯系極為密切， 或者說， 在很多演唱情境中， 琴與演唱者特定的生存體驗生存情感已融為一體， 琴聲擔負起了抒情表意的藝術功能。 蒙古族說唱中的樂器伴奏是 “法無定法”， 演奏固然也存在著應遵循的總體套路， 但對于每一個具體的說唱者， 卻有著處理此套路的極大的自由權， 這種自由權存在的依據便是說唱者對說唱對象與內容的情感化理解與感悟。 例如蒙古貞地區著名說書藝人查格德爾扎布 （1912—1976） 的說唱： “強調音樂的感染力， 人物的思想感情多以音樂來渲染。 ”在蒙古族說唱表演中， 時常間以不聞唱詞的樂曲獨奏， 這往往是達到情感高潮時而以琴聲代為傾訴。
2．舞臺及舞臺表演方面的差異
滿族說唱表演體現出較強的舞臺性。 說唱者在舞臺上取站立的姿勢講唱， 面前還往往放有可以置放樂器等物件的小桌， 為表演提供一些方便。 也就是說， 滿族說唱表演一般都具有一個雖簡單，但也能引人眼光的舞臺設置。 而更重要是表演者采取的站姿為充分運用肢體語言提供了極大的方便。
我們通過觀賞一些滿族說唱演出實況和視頻節目可以發現， 滿族說唱表演中說白與唱詞固然是表演者敘事抒情的主體手段， 但伴隨講唱的手勢、 身姿、 步態、 眼神等對敘事抒情起到了極強的補充和強化作用。 比如根據榮劍臣五十年代錄音， 李志鵬配像演出的單弦八角鼓名作 《杜十娘》 中， 李志鵬先生便以其與說白、 唱詞相映成輝的， 老到、 傳神的形體動作營造出了引人入勝的藝術情境。 而榮派單弦的第三代傳承人律承榮不僅 “*活” 利落， 而且在運用形體語言表情達意方面更顯出靈動的朝氣， 同時在 “*活” 與形體動作中滲透進了一些現代因素， 觀賞之后令人耳目一新。
蒙古族說唱藝術活動因為大多存在于相對偏僻的牧區或半農半牧地區， 而且是隨機表演的， 所以大都不存在一個規范的舞臺， 一人一琴便可開口說唱。 蒙古族說唱藝人表演時大多取坐姿， 說唱欣賞者聚攏于說唱者周圍， 甚至是并肩而坐， 雙方近在咫尺， 氣息相通， 毫無臺上與臺下的空間隔閡與心理距離。 這種特定的說唱姿勢限制了其肢體大幅活動的可能性， 但卻強化了表演者頭部及頭部各器官表情達意的功能。 樂·圖雅巴圖爾對著名藝人演唱史詩的情景， 有如下描述、 “烏梁海史詩藝人阿畢爾米德演唱史詩時在兩三層氈子上盤腿而坐， 以深邃的目光凝望遠方， 歌聲輕盈洪亮， 陶布舒爾琴的節奏逐漸加快， 臉上也露出了笑容。 而在描繪山神阿利亞·洪古爾時情況突然發生了變化， 藝人顯得很亢奮， 陶布舒爾琴的節奏逐漸加快， 臉上也露出笑容。 而在描繪山神阿利亞·洪古爾的駿馬———神奇的黃驃馬時， 陶而舒爾琴彈出了駿馬奔騰的馬蹄聲， 藝人的身軀也微微搖動， 猶如他自己己經騎上了那匹神馬一般。 所有的一切， 給人感覺好像不是藝人故意表演， 而像是某種神秘的力量在驅使他這么做。 ”
二、滿族蒙古族說唱藝術的融通性分析
（一） 相同的主題和內容
1．英雄崇拜主題
滿族和蒙古族作為北方少數民族， 性格粗獷豪爽。 特定的生存環境和經歷又養成了這兩個民族尚勇好武的精神。 英雄崇拜成為他們亙古以來所持有的一種揮之不去的 “集體無意識” 情結。 這種民族情結在滿族和蒙古族的說唱活動中都得到了共同的藝術化的呈現。
滿族的傳統說部有窩車庫烏勒本、 包衣烏勒本、 巴圖魯烏勒本、 給孫烏春烏勒本等四大類別，但英雄主題卻是四大類別共有的主題。 滿族傳統說部中的一些作品同時也可以看做是人類創世之初或民族草創及發展過程中的宏大的歷史敘事， 可以視為民族史詩或廣義的民族史詩， 如 《天宮大戰》、 《西林安班瑪發》、 《尼山薩滿》、 《薩大人傳》、 《阿骨打傳奇》 等。 在這些說部作品中， 講唱者以無限崇拜和追思的激情塑造了一大批對民族創建和發展作出了突出貢獻的或虛擬的或真實存在的英雄形象。
滿族晚近形成和出現的一些說唱藝術形式， 如八角鼓、 子弟書、 單弦等雖不以本民族英雄說唱作為集中的主題， 但這種英雄崇拜的情節和文化心理獲得了延續。 從八角鼓、 子弟書等說唱作品中依然可以觀睹到滿族英雄人物的威武神采。 隨著滿族與漢民族交往與溝通程度的加強和對漢民族歷史和文化的熟悉與了解， 很多漢民族歷史上或文學經典作品中的英雄人物走入滿族說唱藝術， 成為人們詠唱的對象。 如子弟書中的 《醉打山門》、 《擋曹》、 《盤絲洞》、 《李逵接母》、 《救孤》、 《長阪坡》、 《借芭蕉扇》、 《單刀赴會》 等。
蒙古族說唱藝術自古以來有講唱英雄的傳統。 蒙古族有許多英雄史詩， 如 《江格爾》、 《格斯爾可汗傳》、 《鎮壓蟒古斯的故事》、 《英雄道喜巴拉圖》、 《阿拉坦嘎拉布汗》、 《好漢阿里雅胡》、《阿斯爾查干海青》、 《寶迪嘎拉布汗》 等。 這些英雄史詩大都成為蒙古族烏力格爾、 好來寶等說唱藝術的慣常題材。 此外， 如有關成吉思汗的故事與傳說， 尹湛納希 《青史演義》 中的英雄人物， 近代蒙古貞作家恩可特古斯的 《興唐五傳》 等英雄類作品也都成為蒙古族說唱藝術常見的講唱對象。
而隨著民族間相互交往和溝通的加深， 漢民族文學之中的一些英雄傳奇類作品也走進了蒙古族說唱藝術中。 叁布拉諾日布、 王欣著有 《蒙古族說書藝人小傳》 （遼沈書社， 1990 年版）， 書中記載了每一位藝人擅長的說唱書目， 其中涉及到的漢民族英雄傳奇類作品有 《三國演義》、 《水滸傳》、 《西游記》、 《三俠五義》、 《薛剛反唐》、 《羅通掃北》、 《隋唐演義》、 《花木蘭》、 《林海雪原》、 《烈火金剛》 等等。
滿族和蒙古族說唱藝術中出現的大量的漢民族英雄傳奇故事是 “借他人之酒杯澆自己心中之塊壘”， 表明英雄崇拜情結在他們心中根植之深厚。
2．祖先崇拜主題
中國古代社會政治形態是 “家國同構” 型的形態， 國是放大了的家， 而家則是縮小了的國。 國有君主， 家有家長、 族有首領。 君主、 家長、 首領維系著從國到家的絕對領導和統治權威， 而且，這種領導和統治權威在不自覺中會漸漸得到不斷的神化。同時， 中國古代社會的經濟形態是以較為封閉， 自給自足的農業 （包括牧業、 漁業等） 為主體的形態。 這種經濟形態具有依賴自然， 年年歲歲重復操作的特征， 這種重復操作若想取得持續的成功便需要前輩經驗的傳承， 在漫長的中國古代經濟活動的重復演繹中， 也培養和強化了中華民族的祖先崇拜心理。
滿族與蒙古族同為中華民族大家庭中的成員， 在各自漫長的發展歷史中， 也代代承襲著祖先崇拜的民族文化意識。
滿族遠古祭祀有宮廷祭祀、 王府祭祀、 民間祭祀等類型。 在這些祭祀類型中， 都存在著祭祀祖先的內容， 但具有更廣泛民眾基礎的是民間祭祀。 滿族各種祭祀中神歌演唱是必不可少的， 民間祭祖也同樣如此。 如吉林九臺佛滿洲石克忒力氏家祭神歌便從家族元祖 “頭輩太爺” 舒崇阿瑪發一直詠唱到百余年之后的 “五輩太爺” 搶扦瑪發， 是一首家族列祖列宗的莊嚴頌歌。 這首神歌的結尾唱到： “石克忒力氏的根基， 百有余年， 神 不斷， 陸陸續續， 子子孫孫世代承繼， 代代循禮， 全家幸福， 世代祈求， 三面關閉， 四角整齊。 ”滿族其他各氏族在祭祀祖先時大都有頌祖神歌。
滿族傳統說部中頌揚的英雄形象大多又是滿族各個氏族或部落的祖先或傳說中的祖先， 英雄與祖先往往是合二為一的， 諸如阿布卡赫赫、 西林色夫、 完顏阿骨打、 努爾哈赤、 薩布素等都是集英雄與祖先于一身的形象。 因此， 很多英雄頌歌同時也是抒寫祖先崇拜情結之作。
蒙古族說唱藝術活動中祖先崇拜也是一個重要的主題。 蒙古族薩滿教有翁袞崇拜的習俗。 蒙古族 “初期是單純崇拜祖先， 到后來逐漸變成了崇拜翁袞。 所謂翁袞是蒙古人祭拜的他們所尊敬或恐怖的死者對象。 ……能夠決定什么人的靈魂當翁袞的， 只有薩滿。 因為不能是一切靈魂都作翁袞。這就是說： 對人民行過大善的人成為善翁袞， 惡人就成為惡翁袞。 ”
而善翁袞則成為人們祭拜和歌頌的先祖神靈。 蒙古族有許多向翁袞祈禱的唱誦祝詞， 如東蒙科爾沁草原便有這樣的祝詞： “本自唐朝起 ／ 翁袞始周游 ／ 遼闊草原上 ／ 往來又倏忽 ／ 蒼天賜符徽 ／ 逆師須戒律 ／ 寶木勒啟機運 ／ 此乃承天意 ／青銅勇士是翁袞 ／ 闊闊出·把禿兒是我祖 ／ 虔誠信奉長生天 ／ 多方保佑賴后土 ／ 科爾沁蒙古是故鄉 ／ 霍布臺克·把禿兒是教主 ／ 黃膘駿馬是坐騎 ／ 毒蛇掛帶兜后頭”。
蒙古族英雄史詩有很多同時也是祖先崇拜之作。 烏力格爾中的許多篇目便同時兼有英雄崇拜和祖先崇拜的特征。 如 《成吉思汗傳》、 《格斯爾汗傳》、 《江格爾》、 《忽必烈傳》 等等。
3．自然崇拜主題
滿族與蒙古族有許多相同的原始崇拜對象， 如日、 月、 星、 火、 山、 河、 湖、 鷹、 魚、 熊等等。
滿族和蒙古族原始自然崇拜的意識和觀念在漫長的民族歷史發展過程中一直獲得了延續和保持，這在說唱藝術中也得到了鮮明的體現。 如 “火” 是薩滿教的一個較為重要的自然崇拜物， 因北方較為嚴寒的自然氣候和漁獵、 游牧生活的特性， 使 “火” 成為北方各民族維持生存的一種更為迫切的需要， 這種需要情感化、 藝術化地呈現于他們的歌詠說唱活動中。
滿族著名東海薩滿史詩 《烏布西奔媽媽》 中也有對 “火” 的傾情贊頌： “錫霍忒林那丹格格山尖， 咳咿耶 ／ 燃起七堆徹夜不滅的篝火， 咿耶， 咿耶， 嗨咿耶 ／ 這是得利給媽媽的火呀， 嗨耶 ／ 這是拖洼依女神的火呀， 嗨耶 ／ 這是突姆離石頭的火呀， 嗨耶 ／ 這是臥勒多星神的火呀， 嗨耶 ／ 這是巴那吉胸膛的火呀， 嗨耶 ／ 這是額頓吉天風的火呀， 嗨耶 ／ 這是順格赫永生的火呀， 嗨耶”。
蒙古族在舉行薩滿祭祀時有頌火祭詞： “以火石為母 ／ 以火鐮為父 ／ 以石頭為母 ／ 以青鐵為父 ／ 青煙沖入云端 ／ 熱力可達九天 ／ 臉像綢緞般閃光 ／ 面似油脂般發亮 ／ 那發明火的火神圣母啊 ／ 我們向你敬獻奶油和肥肉 ／ 我們向你敬獻醇香的奶酒 ／ 祈求你賜予最大的福分 ／ 讓我們在這幸福中永生”。
滿族和蒙古族自然崇拜的古老意識通過說唱藝術歷時久遠的廣泛傳播已深深植入廣大民眾的思想和情感中， 并隨時代發展和社會文明程度的提升， 不斷地衍化出新的內涵， 關愛自然、 關愛環境，人與自然和諧相處的意識在滿族和蒙古族民眾中似乎有更樸實而自覺的體現。
（二） 藝術因素的借鑒和融合
遠古時期在滿族和蒙古族間存在著一種歌舞藝術形式 “倒喇”， 也稱為 “倒瓦喇”， 是一種分為末角和旦角的有戲劇因素的歌舞表演形式。 “倒喇” 究竟起源于哪個民族， 有不同的說法。
說法之一認為 “倒喇是女真樂舞傳至元代， 融入了蒙古族藝術風格， 至明清時， 成為滿蒙兩族的歌舞形式。 ”
說法之二認為 “‘倒喇’ 就是唱歌或彈唱的意思， 曾流行于京師， 是蒙元時期蒙古人入主中原后在漢地興起的一種說唱藝術， 其表演形式是伴以樂器的說唱形式， 與江南評彈等有異曲同工之妙。 ”
從現實看來， “倒喇” 究竟產生于哪個民族這個問題似乎顯得并不十分重要， 重要的是 “倒喇”這種樂舞藝術形式曾為滿族和蒙古族所共有， 它對兩個民族的說唱藝術發展應該有一定的影響作用。
蒙古族音樂在清朝宮廷音樂中也曾占有一席之位。 康乾時期， 蒙古族音樂舞蹈曾一度在清皇室娛樂活動中占據主導地位。 乾隆撰寫的 《律呂正義》 中收錄蒙古 “茄吹” 曲共 67 首， 遠遠超過所收錄的滿族及其他民族樂曲的數量， 這可作為蒙古族樂曲占據主導地位的一個重要佐證。
清代宮廷音樂分為 “雅樂” 和 “燕樂” 兩種。 雅樂為清皇室祭祀天地、 神靈時用的音樂； 燕樂為清皇室舉行宴饗時用的音樂。 蒙古樂當時被包括在燕樂當中。 每當清皇室有大婚、 慶壽、 禮賓等重大禮儀活動時， 都可看到蒙古樂舞表演的場面， 蒙古族音樂成為滿族音樂文化的一個有機組成部分。
作為清代宮廷音樂之一的 “雅樂” 雖與滿族民間音樂分屬于不同的音樂畛域， 但統治者的好尚往往會對整個社會自上而下的不同層面產生較顯明的影響力， 所以， 蒙古族樂舞也必然會對滿族民間音樂產生一定的影響。
滿族與蒙古族說唱藝術所使用的伴奏樂器各有不同， 但這兩個族緣密切的民族在說唱樂器方面也存在著相互借鑒為我所用的情形。 滿族遠古傳統音樂 （包括說唱） 運用的樂器中有曾二弦、 龍笛、貝、 畫角、 仗鼓、 響鈴 （碰鈴） 等， 而這些樂器原本都是蒙古族的傳統樂器， 滿族吸收采納這些樂器運用于民族音樂的演唱和表演中， 強化和豐富了本民族音樂 （包括說唱） 藝術的表現力和審美魅力。
滿族與蒙古族因各自不同的民族文化傳統和不同的生境生計條件而形成了具不同風貌的說唱藝術。 同時， 又因相近的族緣關系而使兩個民族的說唱藝術具有了相互融通性。 對此二者的比較分析將有助于我們更好地體認以滿族和蒙古族為代表的北方少數民族說唱文化遺產的藝術特征和價值。
音樂鑒賞論文12
摘要：中國高等教育當中，音樂教育不可或缺，它對學生知識和能力的提升、素質和審美能力的養成具備其他課程不可替代的作用。本文主要分為三個部分對民族音樂教育在地方高校音樂教育中的發展進行探討：第一，民族音樂教育的意義；第二，民族音樂教育的現狀和存在問題；第三，民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施。根據這三個方面的分貝闡述和討論，主要是為了讓讀者認識到民族音樂教育，繼而感受到民族音樂教育的重要性和不可或缺性，然后對民族音樂加以重視，旨在為民族音樂教育提供借鑒，綜合各方力量為民族音樂教育提供更加完備的發展條件。
關鍵詞：地方高校；音樂教育；民族音樂
我國高校教育在教育改革中不斷進步，課程設置也向著更加契合學生需求和社會需求的方向不斷發展，音樂教育作為高校教育中的一大重點，也需要逐步完成其完善和更新，人文教育的被重視，讓音樂教育取得了很大發展，教師素質提高，學生的音樂能力也有提高。但就目前情況來看，我國音樂教育仍舊存在一些問題，許多高校以西方音樂為主的教育模式尚未改變，因此，要想讓民族音樂教育逐步發展起來，首先需要在高校教育中重視民族音樂教育，讓學生在學習傳統音樂的過程中，加強對中國傳統文化的傳承和振興。
一、滲透民族音樂教育的重要意義
1、弘揚傳統文化
我國改革開放的順利進行不僅給中國發展提供了更多的機遇和途徑，也讓外國文化更廣泛地傳播到中國里來，就音樂方面來看，西方音樂和音樂理念傳入中國，形成目前備受年青一代青睞的流行音樂，就高校課堂而言，許多西方音樂觀念和教學方式也帶入中國音樂課堂，這樣，讓學生對外來文化有了更多的了解和感受。但是，這樣重視外來文化的教學方式，讓學生對本土文化的了解非常稀少，學生對傳統文化知識學習的缺失，讓中國傳統文化在人們的生活里無法展現其精彩。因此，高校音樂課堂中帶入民族音樂，能夠讓學生更多地接觸中國音樂，接觸中國傳統文化，幫助中國文化更好地傳播和發展，達到弘揚中國文化的目標。
2、提高教學質量
相比西洋樂，民族音樂的唱法所包含的內容和方法更加復雜多樣，每一個唱法中都蘊含了中國文化的精髓，其唱法的訓練分布在表演方式、情感模式、聲調選擇、留白技巧等各個方面。民族音樂講究聲腔的選擇和節奏的精確，細微的差別帶給聽眾不同的感受，在對民族樂近乎苛刻的學習中，會對教學起到更好的作用。
3、提升學生素質
當今社會對學生的要求更加全面，學生的專業能力和綜合素質都需要得到展現，為了達到培養人才的目標，也為了高校教育與社會人才需求的契合，各個專業教育都應該做出自己的更新。音樂教育像是人體構造當中的折點，在整個課程體系中占據著重要的位置。民族音樂在音樂課堂中的加入，不僅對音樂課堂的完善和發展有積極意義，而且對學生綜合素質的提升也有重要作用。首先，民族音樂的加入完善了我國高校音樂教育的課程體系，使課程結構更加完整；其次，學生在上課期間對民族音樂的了解可以培養他們對民族音樂、乃至民族文化的認同感，從而在未來的職業當中產生靈感，在幫助他們擴寬就業和創造機會的同時，使民族文化得到更多人的認同；再次，對民族音樂和民族文化的學習能夠使學生的課程能力增強，而且增加了他們對民族事物的審美能力。在提升學生專業知識能力的同時，也能提升學生的文化素質。
二、民族音樂滲透到高校音樂教育中存在的問題
1、學生音樂基礎差
我國二十一世紀的教育理念當中重視素質教育的發簪，這是我國教育發展的一大進步，但同時也帶來許多弊端，因為素質教育的廣泛發展帶來的就是應試教育，因此，美術音樂一類課程得不到學校教師的重視，高校學生在進入大學之前，對這些課程的學習非常不足，初等教育中對學生應試能力的重視讓學生對文藝課程非常忽視。學校、教師、家長一致的行為導致大部分學生缺乏對藝術的審美能力相當缺乏。長此以往，大學教育中的音樂教育便存在一些基礎性的障礙，這樣子不僅影響學生音樂欣賞的發展，也對學生心理構建有所阻礙。
2、學校課時較少
我國自小學開始的.課程設置里諸如音樂美術這樣的課程都非常少，應試教育之下，語文數學等科目成為學校的主要科目，而美術音樂課程每周只有一節，甚至有時候還會不上或者被占課。而高校的音樂教育仍舊延續了這樣的做法，在高校音樂教育中課時非常少，而且因為各方面條件不足，學生對這門課程也很難提起興趣。課時少讓學生對音樂審美有缺失，而西方音樂理念與中國學生教學、生活環境的不符合讓學生一時難以融入其中，無法對其音樂提起興趣。因此，民族音樂的加入會讓學生開始接觸我國傳統文化，而這些都與他們的家庭、生活等有著絲絲聯系，讓學生產生興趣，在音樂課堂上也更具有求知欲望，如此才能使這門課程更快地朝著民族、特色、完善的方向發展。
三、民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施
1、培養學生的審美能力
音樂是人類生活中一個必不可少的事物，生活之余，音樂可以帶給人類很多不同的感受和體會。高校學生作為一群即將踏入社會的中堅力量，對他們心智的培養和能力的培養是高校的教學責任，對音樂的學習和審美能力培養是課堂上教學環節進行的主要方向，因此，教師在講述音樂時，需要在作品中加入中方和西方兩種風格，讓學生自己感受，對于中國傳統音樂，教師在教授過程中更加重要的是幫助學生了解該音樂作品產生的年代和社會背景，在了解這些之后，教師也應該讓學生更加清楚音樂創作的來源和創作的方法，在了解本質的過程中，學生能夠對音樂產生更為深入的了解，學生對音樂越來越深入的了解，也能培養學生的審美能力。
2、增強學生的民族自豪感
高校學生作為未來我國建設和發展的中堅力量，對我國傳統文化的傳播主體也是他們。我國傳統音樂在高校音樂課堂的滲透，有利于在我國傳統文化的傳播，中國傳統音樂是我國文化的瑰寶，因此，在教學過程中，教師應當加強學生對傳統音樂的感知和了解。傳統音樂的初步形成在于人們真實情感的迸發，它只是先輩們在表達自身情感的時候，最直接的方式之一。對此，要想在課堂上達到學生對音樂的感知，教師應當引導學生將音樂感知力運用良好。高校教師在教學中仍然要以引導和啟發為主，傳統音樂對中國學生長長的淵源能夠帶給他們不一樣的體驗。因此，在教學過程中，教師應當做到：第一，教師要根據傳統音樂的意境和情感等，引導學生自己先體會音樂，感受傳統音樂帶給他們的感受，在這樣自行的感知之后，教師可以設置分享環節，讓學生對自己的感受加以闡述，以期待引起學生們的共鳴或者各抒己見。第二，音樂課堂不僅僅局限于對音樂的感知，也需要學生對音樂專業相關知識進行學習，尤其是對音樂節奏、樂理知識的掌握，只有在專業知識的支撐下，學生才能達到對音樂整體的學習和認知。第三，增對目前學生的特點，幫助學生在西方音樂、流行樂和中國傳統音樂中找到平衡點，鼓勵學生自行創作，將傳統音樂元素加入到音樂創作當中，達到對音樂全面的學習，這樣也能帶給學生更多的創作靈感。
3、加強教師的音樂素養
傳統音樂在地方高校音樂教育中的滲透是一個循序漸進的過程，這不僅需要國家和學校的支持，更加需要教師對這門課程的重視。因此，選取一些優秀的教學師資是學校應當首先考慮的事情。要想讓傳統音樂更快更好地走進高校音樂課堂，對教師應當有這樣的要求：第一，教師應當對中國傳統音樂非常熟悉，傳統音樂博大精深，只有教師做到對它的全面了解，才能夠有信心和能力帶給學生不一樣的音樂教學體驗。第二，教師應當具備創新能力。新的音樂和新的風格不斷在社會中涌現，在這樣信息資源廣泛的社會當中，音樂以不同的形式快速涌入學生的世界當中，傳統音樂要想在這樣多樣的音樂中占到一席之地，需要教師將傳統音樂不斷創新，這樣的過程中，既達到對傳統音樂的學習，也能夠滿足學生對流行樂等的學習需求，由此形成新型的音樂教學模式，對傳播傳統音樂產生更加積極的意義。將中國的傳統音樂教學與當前高校的音樂教育相結合，必須有強大的教師團隊才能夠實現。
四、總結
今天，社會的全面、多面發展，中國在國際上的地位更加重要，中國教育更應該借此機會大展中國之特色，作為非常重要的一門課程，音樂教育應當擔負起這一重任，因此，音樂教育中滲透民族音樂教育是必然的趨勢，不僅可以傳播民族文化，也可以在國際上展現中國風采。在傳統音樂教育的基礎上，高校音樂教育完成對各類音樂教育的吸收和拓展，對目前我國大力發展文化的需求具有十分重要的意義，對當前高校學生全面發展自身能力、提升綜合素質非常重要。即使目前民族音樂教育與傳統音樂教育尚不能達到完全的融合，還存在許多問題，但是民族音樂的大放異彩是大勢所趨，因此，學校、教師、學生都需要在日常生活中感受這些民族音樂的魅力，為傳播民族文化貢獻自己的力量。
參考文獻
[1]地方高校音樂鑒賞課滲透民族音樂教育探討[J].娜響.曲靖師范學院學報.20xx(7).
[2]地方高校音樂鑒賞課滲透民族音樂教育探討[J].尹娜.求知導刊.20xx(12).
音樂鑒賞論文13
【摘要]
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質和修養。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養學生的綜合素質。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現作用。
【關鍵詞】
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現作用
近年來，隨著教育事業的發展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步。現代教育主張和提倡素質教育，而高中音樂課正是培養學生審美能力與人文素質的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節奏、節拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用
所謂音樂要素，就是指構成一部音樂作品的各種元素。就像構成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構成一首樂曲的元素則是其旋律、節奏、節拍、速度以及力度等，這些基本要素結合于音樂之中，使得音樂表現出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構成的音樂作品所表現出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內涵，與作曲者及演奏者產生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現作用
（一）通過音樂要素的變化，來表現音樂場面的變化
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節奏變化、節拍規律、速度快J漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據歌德的同名詩歌《魔王》所創作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現出來的。在樂章開始，音調和節奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調越來越高、節奏越來越快，這正表現出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現音樂情感的變化
作曲家創作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養，能夠從一首樂曲的旋律和節奏中大體聽出其的情感基調。但是，通過樂曲的旋律和節奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的'學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節奏由J漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現音樂體裁的變化
音樂有著無數種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養的一種培養。
三、結語
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
[1]張婷。音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用分析田。音樂時空（理論版），20xx（04）：52，33。
[2]鄧燕霞。高中音樂鑒賞中音樂要素的表現作用探析田。音樂時空（理論版），20xx（04）：119
[3]葉國劍。試論音樂要素在高中音樂鑒賞的表現作用—《幻想交響曲一柏遼茲》一課例談田。黃河之聲，20xx（01）：20一21。
作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學
音樂鑒賞論文14
作為一名當代的大學生，在素質教育的大潮中，不僅要學好自己的專業知識，更要有廣博的知識，提高自己的綜合能力，適應時代的挑戰。為了使我們的人文修養更上一城樓，在這個學期為我選修了《大學音樂鑒賞》這門課，當我上完這門課的第一節的時候，我的心靈受到了很大的震撼，我感覺我聽到了“音樂” ，聽到了真正的音樂。
許多人認為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結構（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂的產生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。
音樂包含了藝術和思想等在內的豐富內涵。要對音樂所表達的內容含義進行深入的體味和得到完美的藝術享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。
①熟悉音樂語言：音樂語言依靠它特有的各種表現手段，包括旋律、節奏、音色、力度、等要素構成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發展的手法，聽者應努力培養自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養這種能力離不開對音樂語言的熟悉。
②掌握樂曲曲式結構形式：曲式是音樂在長期發展過程中形成的一套典型的結構方式。正是這種形式決定了主題呈示，重復，發展變化或再現的基本規律。了解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內容所體現的整體及形式美。
③了解音樂流派和風格：聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。
④把握準確的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
⑤現場聆聽音樂會：聽現場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對于提升個人音樂素養起到潛移默化的作用。
在課上, 老師也為我們介紹了基本的音樂理論知識. 像音樂最基本的要素有節奏和旋律, 西方的文藝復興時期的音樂, 巴洛克音樂. 還介紹了像貝多芬和肖邦等音樂大師的一些作品. 這些音樂知識都很吸引我。巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。
在西方古典音樂欣賞中, 老師還給我們欣賞了中國的古典音樂, 其中使我感悟最深的是我國在著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》了，這首曲子描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴峻的節奏，陰沉的音調，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達的切膚之痛。通過老師的講解一個古老而動人的傳說清晰的展現在我們的'面前。在欣賞的過程中不僅使我們受到了藝術的感染和熏陶，美化了我們的心靈，而且培養了我們有崇高品德和高尚的情操，以及認識美，感受美，創造美的美感能力。
時間過得很快，一個學期的課程就要結束了。雖然《大學音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《大學音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意聽，去想，去感受，去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽，多看，多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多，越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。
音樂鑒賞論文15
音樂是寓于聲音的藝術，它通過人的聽覺器官而引起多種情緒反應和情感共鳴。音樂沒有視覺形象，也沒有明確的語義性，但它可以抒發表現人的思想感情和對生活的感受，可以描繪大自然中人和物的景色、形象以至某種意境，所以具有極其深刻的內涵。音樂鑒賞的能力，與聆聽者的知識和文化修養有著密切的關系。 音樂藝術通過作曲演繹聆聽這個三位一體的創作過程來完成，作為音樂聆聽者，欲理解作品表現的內容和情感，必須先學會欣賞音樂的方法。
1 激發學生對音樂的興趣
1.1 課前采用多種導入,引發興趣課前導入對激發學生學習音樂的興趣起至關重要作用，適當而貼切導入學好歌曲關鍵。高中音樂課，許多作品都借助故事形式和肢體語言形式去表現,對于幫助學生理解作品,進行審美教育都具有重要作用。教學《歡樂頌》時，筆者先講述貝多芬悲慘生,又絕不向命運低頭偉大精神,引起了學生極大同情和崇拜，欣賞起《歡樂頌》首曲子時，為了解作品內涵奠定了基礎。又《夢幻曲》教學，筆者先示范做了睡覺動作，引發學生好奇心，問道：同學們做過美麗夢些樣夢呢! 學生立刻發表自己感想，筆者再讓學生聽一遍《夢幻曲》，學生也用各種肢體語言去表現曲子意境，不僅僅發展了學生思維，而且還使課堂氣氛異常活躍，大大引發了學生學習興趣。
1.2 聽看結合，增加興趣
音樂課堂，結合多媒體進行教學，將圖片、重要歌譜、歌詞等引入學生視野，對學生產生視覺上刺激，從而有效地提高學生學習興趣。學生聽與看能有機地結合起來，學生積極性得到提高，從而對音樂感受能力，理解能力無法得增強。例：在給學生講解《北京喜訊邊寨》首管弦樂曲時，筆者便采用多媒體輔助教學，邊讓學生觀看小伙子和姑娘們此伏彼起，縱情歌舞場景，邊讓學生傾聽樂曲，使學生體會樂曲所表現出北京喜訊傳南方邊寨時引起各族人民歡歌跳躍熱烈情緒。學生傾聽過程已被樂曲深深地感染，由自主地模仿著畫面上人物進行舞蹈動作，課堂氣氛異常活躍，學生學習興趣得增加，對樂曲感受力和理解力也得到了提高，長期往，對促進學生想象力和創造力發展也非常有益。
1.3 貼近生活，提高興趣
要培養高中生音樂興趣教育，教師只有調動起學生生活積累，把生活融入課堂，讓學生帶著份真情和種興趣去體驗音樂，感悟人生，才會使們享受音樂無窮樂趣。-節奏教學，筆者結合學生生活體驗，先叫學生模仿母雞下蛋時聲音，再把學生對動物叫聲感受巧妙地遷移歌曲節奏去，變成 咯咯咯咯蛋節奏形式， 使學生用生活熟悉并喜愛各種動物叫聲讀節奏，快樂小動物叫聲把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，使學生游戲般生活情境成了整首歌曲節奏教學。又歌曲《小放牛》教學，當學生唱會了歌曲， 又啟發學生聯系自己生活實際和已有知識給歌曲創編或改編歌詞， 經過小組討論， 有同學把歌名改成了《我放羊郎》《我讀書郎》等等。學生唱著自己改編歌詞，創造力頓時被激發出來了，既培養了學生創造能力，又提高了學生演唱新歌興趣和對音樂的鑒賞能力。總之，激發起學生學習興趣，才能更好地進行教學，從而培養學生想象力和創造力，培養高尚審美情趣和鑒賞能力。
2 運用多種形式來欣賞
民族的傳統音樂遺產也是十分豐富的，例如：民歌、戲曲、說唱、歌舞以及各種形式的器樂作品，都是可以幫助我們提升音樂鑒賞能力所需要的精神事物。如果我們的眼界放的更寬些一些，我們還可以看到，在亞、非、拉各國各地區的民族民間音樂文化中，都盛開著絢麗的音樂之花。為了使自己真正擁有一副有音樂感的耳朵，就必須經常的、廣泛的汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地擴張我們聽覺得感受領域，在千百次聆聽中、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。
3 欣賞優秀音樂作品，提升音樂鑒賞能力
采用欣賞音樂來激發自己對音樂的熱愛， 在生活中我們可以播放一些歌曲而且是一些比較易學的歌曲， 大家都知道當一首歌曲聽多來自然而然的就會唱。例如：《瀏陽河》《今天是你的生日我的祖國》《祝你平安》等學生在聽的過程中就會熟悉其中旋律，聽得越多就會積累不同音樂的旋律，在此學生就可以感受音樂旋律給自己帶來的想象力和表現力， 學生需要在日常中積累更多的'音樂作品，來提升自身對音樂的鑒賞能力。
音樂鑒賞能力， 關鍵是要使我們和學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，如果我們要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值， 我們就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節， 使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻， 它也是一種藝術境界，給人類提供了學習音樂的機會，音樂伴隨人類產生而產生，伴隨人類的發展而發展，因此讓人養成具有鑒賞音樂的能力，需要一個循序漸近的過程，不能一蹴而就，在音樂鑒賞能力方面，我們還要不斷地發展和完善自己， 逐漸使自己具備能適應各種風格變現形式的音樂鑒賞能力。
【音樂鑒賞論文】相關文章：
音樂鑒賞論文05-24
小學音樂鑒賞教學研究論文07-31
美術鑒賞論文06-22
美術論文鑒賞05-22
音樂鑒賞教案02-15
小學音樂鑒賞教案12-26
美術鑒賞論文15篇11-04
高中音樂鑒賞教案11-09
小學音樂鑒賞活動教案11-03
音樂鑒賞教案15篇02-15