美術教學論文[推薦]
在學習、工作中，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編精心整理的美術教學論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
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美術教學論文1
美術本身是一門綜合性的社會人文學科，美術教育必須遵循美術活動的規律。我校地處山區農村，如何使美術教學適應學生和當地實際是美術教育必須面對的問題，以適當、適量的鄉土教材來輔助國家制訂的教材進行課堂教學，使學生學的方便，樂于接受，又能很好的達到課程標準的要求。
結合我校辦學實際情況，了解、分析、掌握了學生的基本水平和能力后，遵循新課程理念，初步探究鄉土教材的開發和應用。在開發校本教材時，我們注重突出本地的鄉土資源，就地取材，因材施教。開展農村特色化美術教學活動，學生更愛學美術了，還培養了愛家鄉的情感。
一、以人為本，因材施教
美術課程標準非常重視美術課程資源的開發和利用。在美術課程標準第四部分實施建議中，課程資源的開發與利用同教學建議、評價建議、教材編寫建議并重。作為美術課程資源重要的組成部分──地方性美術課程資源已隨著新課程實施的不斷深入，被廣大一線的美術教師所重視，并在實際教學中進行開發和利用，取得了不菲的成果。我也對本地有特色的美術教學資源進行搜索整理，并在實際教學中加以利用。
我校地處農業為主的地區，這里蘊涵著豐富的美術文化，為我們鄉土資源的開發和應用提供了得天獨厚的條件。廣大學生生在農村，長在農村。我們在美術教學中利用這一特點，在全校大力開展了貼近學生生活體驗，利用鄉土自然材料資源，就地取材，開發美術學習內容。
首先，我們要讓學生了解自己的家鄉，于是就設置了欣賞評述環節，通過一些圖片和文字向學生介紹了家鄉的歷史、名人、古跡、特產、民間工藝品等，增強學生的鄉土情感和意識，使學生了解家鄉、立志建設家鄉，扮靚家鄉。
二、發揮優勢探索創新
家鄉地處山西河北交界地，旅游景點較多又是革命圣地和古中山國的遺址，人杰地靈，擁有大量內容獨特、類型豐富的地方性美術課程資源，怎樣有效地開發和利用這些豐富的地方性美術課程資源，已成為我們美術教師亟需突破的一個課題。于是，我們通過以下的一些舉措進行了初步的嘗試
（一）、羅列、篩選地方性美術課程資源
地方性美術課程資源豐富，若要將它作為美術課程進行系統學習，先將這些美術課程資源羅列出來，并將它們進行分類、篩選，是首先要做的事情。幫助學生去挖掘和欣賞。
（二）、根據教材抓住時機，有效滲透地方性美術資源。
我們在學習三年級下冊第七課《我們的百花園》一課時，學生在校園寫生中發現學校的花草稀少可塑性低，透過大門可以看到山邊和喝水旁的花草已陸續開放，于是我們走出校門近距離接觸自然的美麗和描繪花草的動人的細膩。使學生在無聲無息的情境中體會和揣摩。
（三）、以本地自然資源為材料，開展具有地方特色的美術創作。
1、布貼造型教學
我們在上《春天在哪里》一課時，帶領學生走出了校園，學校外面就是田地，同學們在地頭田間觀察、暢想，回到教室用各種花色的廢舊布頭再現美麗的田野，學生的制作完全出乎老師的的意料。有的粘貼出了自己和父母豐收時的喜悅，有的表現了雪夜村莊的幽靜，有的表現了蝴蝶紛飛的情趣，有的表現了田野風光的另類，各具特色。這是以往美術課看不到的。布貼畫的妙處不僅在于它活靈活現地再現了人們的生活，而且應用的材料顏色豐富。跟畫筆相比布貼有它獨特的優勢：一塊帶紅點的布就可以做一條石子路，一塊小花布就可以成為一塊綠草地，上面還點綴著一叢一叢的野花。此處根本不用擔心顏色涂不勻的問題。粘貼的材料也是在開發的過程中一步步摸索出來的，一開始我們用乳膠，用雙面膠，但效果都很不理想。學校的老教師提議用白面打糨子粘布。我們試過后果然粘得很結實，而且還很環保，也不用花太多的錢買，真是經濟實用。
2、樹皮貼畫造型教學
農村學生出門見莊稼，抬頭見樹木。各種各樣的樹葉是貼畫教學的好材料。樹葉千姿百態，與很多物體的形狀相似，用樹葉來貼畫各種物體，既經濟實惠，又能提高孩子的繪畫能力，對提高學生的動腦、動手能力都有很大的促進作用。
《春天在哪里》的又一個收獲是，學生們在走出校園觀察的時候揀回來一些樹皮，樹葉，小野花等材料，上《拼拼貼貼“馬賽克”》紙貼畫那課時有學生就問我：“老師我們能用這個樹皮做大樹嗎？”這句話啟發了我，我說：“我們下節課所有同學都去找這些樹皮，樹葉，野草之類的的鄉土材料，我們用這些材料在上一課。”學生們一聽是用這些材料興趣更濃了。課上大家都分別舉著自己手中的樹皮說，我這個象個大蝦、我這個象只老鷹、我這個象只狐貍……學生的想象力被激發了出來，我又順著他的想象講解了構圖，畫面的完整性等相關知識，引導學生：你看看給老鷹添加什么背景，它就成了一張完整的作品了。在制作的過程中，學生們分工合作，有做主體的有做背景的，有加工形狀的，有粘貼的。平時被用來當柴燒的樹皮樹葉，在學生的手中變成了一件件生動的藝術品。
3、家鄉布藝——虎頭帽﹑虎頭鞋造型教學
我們這的小孩在百歲這一天一定要頭戴虎頭帽，腳踏虎頭鞋，做個老虎枕頭，自有一番喜慶氣象，為了尋找素材我們在家鄉的集市上搜尋賣虎頭鞋的`老太太，老奶奶很高興她的有人欣賞她的作品，為了讓學生了解有關虎頭鞋的傳說及相關知識，我們帶著學生走訪民間老藝人聽他們講述虎頭鞋的故事。不光是女生喜歡，男生做出的鞋也很棒，學生制作的簡直是沒有兩只重樣的，全部都各具特色。
三、大膽嘗試、初見成效
通過兩年多的實踐與摸索，依托家鄉豐富的自然資源和人文資源，挖掘了大量的可以利用的美術課程資源，并將一些課程資源在自己的美術教學中加以開發利用。在實踐的過程中有以下幾點體會、收獲。
一是學生能夠就地取材來上美術課了，他們經常把身邊經常聽到、看到的一些自然資源和人文景觀與課堂有機地結合。
二是教師在實踐過程中提高了教科研水平。學習地方性美術課程，并沒有現成的教材，教師教學時必須自己去開發、編寫、實踐。提高了教師自己參與科研、進行科研的水平。
三是發掘了地方性美術課程資源，使地方具有特色的美術資源深入學生內心，增強了學生的愛鄉之情。
農村學校最大的優勢在于擁有豐富的自然資源，只要有一雙發現美的眼睛，你會看到諸如小溪邊的卵石、泥土、家禽羽毛、各種樹葉、農家的各種秸桿等等都是進行工藝制作的好材料。結合當地資源，可以設計出很多有趣的課。
實踐證明，充分開發利用農村人文、地理、自然資源，開展農村特色化美術教學活動，不僅使農村中小學美術教學充滿活力與生命力，更重要的是熱愛美術、學習美術的人多了，孩子們欣賞美、感受美、創造美的能力大幅度提高。
美術教學論文2
成功的教師都能深刻體會:有效的教學是始終牢固建立在教學雙方高度認同基礎之上的,這種認同包涵有四個方面的內容:學生對所學科目的認同,學生對執教老師的認同、教師對學生的認同、教師對科目的認同。當學生不以為所學科目能夠給自己帶來所希望得到的某種知識或能力的增長與樂趣時,便缺乏對科目的認同,因而會出現不斷地講小話、做其他學科作業、甚至出現一些毫無道理的刁難或藐視等現象。故而,要想達到教學效果,教師在備課的每一個細節上,都應注意掌握好教學的重點和難點,以及采用的教學手段與方法應多樣化,包括多媒體的應用。
一. 課堂教學總體優化,要重視運用多媒體,加強直觀教學
為了讓學生更深刻地體會到美術欣賞教學可能在短期內帶來知識與能力的`增長,我們所看到的教科書中的范例,包括與之配套的燈片,由于畫面太小,或因時間的關系,有些范例太陳舊、落后,沒有達到真正的美感和欣賞的效果;如果有效地運用多媒體,如通過掃描儀,把一些與時代接近的圖片顯示給學生欣賞,教師進行講解和誘導,使學生視覺上耳目一新,思維上有一個美好的、能夠各自發揮的想象空間,那么,美術欣賞教學課的目的就能真正落到實處。
在美術課教學中,教師事先總要做大量的示范作業,有時時間和精力又不允許。有了掃描儀,這個難題就好解決了。如學生在學習國畫課時,我們可以找來一些名畫讓學生欣賞,如六年級的美術課有畫梅、蘭、竹、菊“四君子”,我們可以找到大量的圖片,通過CAI演示,讓學生欣賞。體會、感受,從而再進行臨摹、訓練。這樣的作業才多姿多彩,不拘一格。在低年級教學中,如一些色彩教學,我們可以播放一些兒童喜歡的動畫畫面,增強色感,指導配色學習。在想象畫教學中,啟發和引導學生的想象非常重要,我們可以播放一些動畫片來引導。如二年級的想象畫吹泡泡,可以播放動畫片《小飛象》片斷,兒童既高興又啟發了想象,整堂課至始至終都有趣味。這樣的課,小朋友自然愛上,而重點、難點又在欣賞中解決了。
創作一件完美的美術作品,總是要經過反復修改,修改就需要教師及時指導。學生作品中的問題往往具有共性,所以當部分學生初稿出來后,先選取幾張具有代表性問題的作品,用投影儀展示出來。這時,可以同時引導學生及時發現問題,找出修改的方法,并同時將學生作品中各自的優點都一一予以展示、講解;學生相互之間也就能取長補短。繼而各自修改和完善自己的作品。作品完成后,希望把自己的作品展示給大家,享受成功的喜悅;學生也可以展示。
美術教學中,手工課所占比重也很大。以往,我們示范作業時,教師邊講邊示教,但終因空間狹窄、視野遮擋、前后不連貫等原因,很多學生無法清楚而完整地看到整個演示過程,因而有一部分學生不會做或不想做。但我們如果運用實物投影儀,這個問題也就迎刃而解。學生通過畫面,能清楚地看到教師整個演示過程;同時,優秀學生也可以上臺嘗試作業或演練,或將作品通過投影儀進行展覽,并讓學生自己講解、自我評價,充分發揮學生的主觀積極性和能動性,充分挖掘學生的潛能,使手工課真正成為學生自己動手作業的課。在教師的引導下,讓學生盡可能有展示自己才能的機會,以期提高和擴大手工課的教學效果。
二. 運用幻燈,通過直觀的視覺形象來感知和認識
根據心理學的有關理論,人的興趣首先產生于新奇事物和它獨特形式的刺激。我們在大談現代多媒體手段的同時,幻燈機也是必不可少的一種教學工具,特別是常規教學中美術教師運用最多;它具有體積小、資金少等特點,一般邊遠地區的教師也能掌握。而合理地運用,也會相得溢彰。例如,小小的剪紙課教學,教師剪完作品后,平著展示給學生,和放于幻燈機或投影儀上放大,二者的效果就不一樣。在上三年級剪紙花邊一課中,我把作品通過投影儀,產生的黑白對比效果給學生一種新奇感,放大后的例圖格外突出,紋樣清晰可見,教師也可以由一個單元至多個單元的組成即花邊的形成。教師可根據圖形指導學生欣賞,也可用單獨例樣并由此而設計的花邊進行對比講解,誘導學生的創作欲望。
在分析表現形式與手法時,通過投影儀,我們可以指導學生認識什么是外形。在四年級二期的美術教學中,有一節畫人物動態的課,教學中第一步驟是先畫外形。學生如果站在投影儀前,通過燈光打在屏幕上的影子,并講解影子亦即外形,學生便可以一目了然,很直觀。二年級的《影子現象畫》一課也可運用這個方法。如剪、撕動物,先撕外形等示范,我們都可通過幻燈機來達到好的效果。
在教學中,我們常常提到提高學生的創造性思維,筆者認為創造性思維即對已有的知識經驗進行不同的方向、不同程度的再組合、再創造,從而獲得新穎、獨特有價值的新觀念、新知識、新方法等創造性成果。而作為教師應提供學生創造動機和外在啟示。就要求教師熟練運用各種媒體和物體以及語言,給學生提供廣闊的想象空間。但是電化教學作為一種先進的教學手段,必須在教學中應用得法,才能收到良好的效果,而不至于牽強附會。把電化教學引入課堂,集中了學生的注意力,提高了學生的美術鑒賞能力,激發了學生的創作情感,這才是教學的最終目的
美術教學論文3
摘要：創意美術能夠提高幼兒的觀察能力和想象能力，激發幼兒對于美術和手工的興趣，幫助幼兒塑造健康的性格和個性。幼兒階段的美術教育十分重要。基于此，文章探究如何在幼兒階段進行有創意的美術教學。
關鍵詞：幼兒;創意美術;教學策略
一、幼兒美術創意教學的過程中繪畫與生活實踐結合，打開幼兒的美術學習思路
幼兒的欣賞水平僅僅停留在觀察物品的表面上，為了提升幼兒對事物的認知水平，逐漸培養幼兒的審美能力，教師在日常美術教學過程中應當給予幼兒更多接觸大自然的機會，讓幼兒感受美麗景色的魅力。教師可以經常帶幼兒參觀當地的名勝古跡、風景、園林，指導幼兒觀察一些人文景觀，使幼兒掌握觀察事物的能力，讓幼兒對民間傳統文化藝術產生興趣。同時，教師可以引導幼兒用自己的語言表述自身的感受和想法。在條件允許的情況下，教師可以帶領幼兒參觀一些文藝演出、美術館或者博物館，讓幼兒用自己的語言描述看到的動作、顏色、形態等，進一步提升幼兒的審美能力和繪畫能力。隨著美術學習的逐漸深入，幼兒的發散思維能力和創新能力也會逐步得到提高。教師可為幼兒準備豐富的教學資料，以開展集體活動的形式豐富幼兒的學習體驗，為之后的繪畫奠定堅實的基礎。在學習《水鳥》時，教師可以帶幼兒到風景區觀賞真正的水鳥，尋找其與畫作中的水鳥存在的異同點。也可以為幼兒尋找一些水鳥的相關視頻資料或圖片，提高幼兒的觀察能力，讓其了解水鳥的特征，并鼓勵幼兒基于自己的理解畫出水鳥的形態。這樣既鍛煉了幼兒的觀察能力，又提高了幼兒對于美術學習的自信心。幼兒的`創新能力得到提高，接觸未知事物也更快、更大膽。
二、在幼兒美術教育階段啟發幼兒情景結合，培養幼兒的想象力
在幼兒美術教育階段，教師應當引導幼兒根據一定的主題進行創作，并且所創作的內容要結合一定的情景。為此，教師可以為幼兒的美術創作創造一定的環境氛圍，如，為幼兒播放動畫片《貓和老鼠》，給美術課堂帶來歡快的氛圍，在觀看的過程中教師引導幼兒思考動畫片的主題，并以此為依據進行繪畫創作。幼兒在觀看動畫片的過程中會有不同的想法和反應，所創作出的繪畫作品也是各不相同的。在相互交流的過程中，教師應鼓勵幼兒各抒己見并且互相學習、借鑒，使幼兒在創作美術作品時了解不同的表達主題，幼兒的思維意識也會隨之提高。教師可以給幼兒準備大量的素材，給幼兒留下更多的思考空間，使幼兒更快地融入故事氛圍，自由地進行想象和創作。在為幼兒準備創作主題時，教師要注重結合美術教育的特色，加強與幼兒的交流，更加深刻地了解幼兒的想法，培養幼兒的美術創作興趣，并對幼兒的美術創作想法給予鼓勵和肯定，增強幼兒美術創作的自信心。在最終的畫作評價階段，教師的肯定在一定程度上比幼兒的創作過程更加重要。一些幼兒美術教師會幫助修改幼兒的作品，一般在幼兒的畫作上加上幾筆或者修改一下，表面上看是教師在完善幼兒的繪畫技巧，但幼兒的美術創作積極性會因此受到打擊，對于自己畫作的自信心也會大大降低，教師在這一階段的指導也就難以真正達到美術教育的目標。為了解決這個問題，教師應當完善教育目標，改進教育形式，時刻鼓勵幼兒對于繪畫的熱情和自信心。在這一階段，幼兒的心理是十分脆弱且敏感的，為了給幼兒創造良好的學習氛圍，教師應當鼓勵幼兒將自己的思維大膽地表現在畫作上，增強幼兒的自信心，鼓勵幼兒大膽表達，教師扮演幼兒忠實的聽眾，加強自己與幼兒的溝通和交流，更加深入地了解幼兒的想法，為之后進行更有針對性的美術創意教學奠定堅實的基礎。結語幼兒階段的美術教育對于幼兒來說是終身受益的，其對于幼兒性格的養成和人生觀、價值觀的塑造有非常大的影響。為了使幼兒獲得一定的創新能力和自信心，教師在培養幼兒的美術能力時應當采用更多的形式與方法，鼓勵幼兒大膽地將自己的想法表達在繪畫作品中，而不是一成不變地學習繪畫的技巧。在這一過程中，教師應當為幼兒創造更多的繪畫情境和氛圍，拓展幼兒的思維，釋放幼兒的想象空間。這樣，教師對于幼兒的了解會更加深入，幼兒對于教師的信任也會得到增強，教師對于幼兒美術創作能力的培養也就更加方便、高效。
參考文獻：
[1]黃穗紅，鄧小青.有效利用信息技術促進大班幼兒創意美術活動的研究.中國信息技術教育，2008（4）.
[2]吳忠.幼兒創意美術教學策略研究.上海教育科研，2014（11）.
美術教學論文4
一、水溶性彩色鉛筆的特性
1.水溶性彩色鉛筆的獨特性
從字面上看，水溶性彩色鉛筆就是一種能溶于水的彩色鉛筆。水溶性彩色鉛筆是一種鉛筆，這就意味著它具有鉛筆的一般特性，而水溶性又意味著它可溶于水，不同于一般的鉛筆。從繪畫上理解，水溶性彩色鉛筆中的“鉛筆”意味著可以利用這種工具人為地在畫面上展現線條的粗細和形態。可以通過改變筆尖的粗細程度，從而改變筆與畫面的接觸面積，進而改變畫面上線條的粗細。在繪畫過程中，隨著筆尖的不斷消耗，筆尖與紙的接觸面積也會不斷改變，從而形成畫面上各種不同粗細形態的線條，當然也可以是人為地在繪畫過程中使用繪畫技巧，讓鉛筆線條在畫面上呈現各種美妙奇特的粗細變化。“水溶性彩色”意味著用這種鉛筆畫的畫面會在鉛筆與水的融合下呈現豐富的色彩效果。從物理上說，水溶性彩色鉛筆的色彩可以是固體，也可以是半透明的液體。在不加水時，用水溶性彩色鉛筆繪畫的色彩是呈顆粒狀附著在畫面上的，而在加水的情況下，水溶性彩色鉛筆的顆粒是可溶于水的，在不考慮溫度變化的條件下，加水量決定了色彩顆粒的融化程度，在畫面上因為加水量的不同會展現不同層次的色彩效果。簡單來說，水溶性彩色鉛筆可以通過線條、色彩疊加，用水暈染展現各種繪畫效果。
2.水溶性彩色鉛筆與其他繪畫材料的不同之處
水溶性彩色鉛筆因為其獨特的特性，與其他繪畫工具有所不同。水溶性彩色鉛筆用可溶于水的材料制成，但也有一定的硬度，用起來只是比一般的鉛筆柔軟一些，不容易折斷，也可以削得比較尖，方便刻畫細節。水溶性彩色鉛筆用起來比較流暢，它的色彩雖然沒有油畫棒的`色彩鮮艷，但比較淡雅，清新自然，十分適合畫插畫、課堂寫生，以及小學和學前教學。水溶性彩色鉛筆的顆粒也比較小，用它畫畫沒有用蠟筆畫畫那么粗糙，只是稍微有些“沙沙”聲。在用水溶性彩色鉛筆畫畫時，一般不選過于光滑的紙張，而不同粗糙程度的紙會呈現不同的效果，這一點與一般的鉛筆繪畫的選紙相同，但對紙的吸水性也有一定的要求，水溶性彩色鉛筆繪畫用紙雖然沒有水彩繪畫對畫紙要求那么嚴格，但是應該盡量選擇吸水性較好的紙張，一般課堂上所用的圖畫紙應該可以滿足要求。
二、小學兒童的心理特點與水溶性彩色鉛筆美術教學原則
1.小學兒童的心理特點對小學水溶性彩色鉛筆美術教學原則的影響
水溶性彩色鉛筆美術教學原則要符合小學兒童的心理特點。教育者要根據受教育者的水平及特點施以不同的教育內容及教育方式，這就是我們常說的因材施教。所以，小學水溶性彩色鉛筆美術教學原則的制訂要符合小學兒童的心理特點。小學兒童處于具象思維向抽象思維過渡的時期，小學兒童特別是小學中年級以下的兒童，抽象思維得到了快速發展，但是在這個時期內仍然是具象思維占據著主要地位，到小學中年級以上則逐漸由具象思維轉向抽象思維。在小學時期，不僅兒童的思維形式得到了快速發展，其概括能力也逐步增強，其能逐漸認識到事物的本質和特征，其直觀形象水平、形象抽象水平和本質抽象水平都得到了發展。因此，教師在確立水溶性彩色鉛筆美術教學原則時，要根據不同年級學生的具體特點及接受能力制訂不同的教學大綱、教學目標、教學方法、教學任務、教學內容。對于小學中年級以下的兒童，教師要根據他們的心理特點，以引導他們認識事物為主。他們的作品更傾向于表達自己所認識事物的外部形象和輪廓，但他們對于事物的顏色和本質屬性沒有非常科學的認識，隨著年齡的增加，他們會逐漸認識到事物的本質屬性。小學低年級的學生會把魚兒和蝴蝶一同畫在空中，而小學高年級的學生則不會，因為小學高年級的學生能認識到魚的本質屬性，知道魚是生活在水中的，會把魚畫在河里或池塘里。
2.水溶性彩色鉛筆美術教學原則
第一，引導性。教師要認識到小學兒童的心理特點，引導他們觀察生活中的事物，學會發現生活中的美好事物，產生表現生活中美好事物的興趣和熱情，進而使其熱愛生活，對生活保持積極樂觀的態度。第二，啟發性。教師要啟發小學兒童的創造性思維，在指導他們繪畫的過程中，不僅要引導他們學會表現自己所見到的事物，還要讓他們學會表達自己對于所認識到的事物的情感。水溶性彩色鉛筆美術教學應該以引導學生表達自己眼中的世界為教學目標，啟發學生的創造性。
美術教學論文5
摘要：提倡素質教育是我國當前的教育理念，為了更好地進行社會主義現代化事業的建設工作，國家大力提倡發展人們的每一個方面，發展德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。美術教育工作是我國當前教育體系中的重要組成部分，隨著社會的發展和人們生活水平的提高，人們的審美意識和創新意識正在不斷發展。
關鍵詞：小學美術;創新精神;教學激發
近年來我國人民的文化素養和審美水平逐漸提高，美術學習已不再局限于學校教育中，許多社會上的公民紛紛開始學習傳統的繪畫藝術，初等教育和學前教育開始注重培養學生進行美術學習，美術教育不僅是為了適應當代社會發展的需要，更重要的是對中國傳統文化的傳承和弘揚。美術學院是學生系統地學習美術知識、提高自己的專業能力和文化素養的主要場所。近年來，我國美術學院不斷進行教育方法和教學理念的創新和改革，適應了當代社會發展的趨勢和時代的變化，充分將中國傳統美術文化與世界其他國家美術文化進行融合，發展出了具有中國特色的多民族化、多元化的美術教育方法和理念。
一、美術教育的價值和意義
在社會主義現代化的今天，人們的生活水平得到了明顯的提高，人們在享受著舒適生活的同時越來越注重自身的提升。美術學習可以幫助人們不斷提高自我，通過對于藝術的學習進一步提高自己的精神面貌和氣質，更可以利用美術的創新性和實用性進行現代社會的精神建設工作，不斷改變我國的精神面貌、提高我國的綜合國力。
二、美術教育中創新精神發展存在的問題
1.教師的教育觀念陳舊。新課改之后，我國對于美術教師的教學方法和教育理念也做出了新型的標準，要求教師要樹立新型的教育理念，做學生學習的促進者和引導者，做教育教學的研究者，并且做學生的朋友和知己。美術教育與其他學科教育不同，美術教育課堂具有靈活性、多樣性、豐富性的特點，教師與學生有更多的交流溝通空間。2.社會實踐活動少。美術是對生活的描述和升華，以生活為研究目標不斷提升學生的創新意識和創造美的能力，最終目的是為了進行社會主義現代化事業，為了提高學生自身的全面發展。但是當前在我國的美術教育中，美術界的教學還是以課堂為主要組織形式，學校以及教師并未注重帶領和引導學生參與到社會實踐中去，課外寫生活動安排較少，學生的學習活動嚴重脫離生活實際，不利于學生創新精神的培養與發展，也不利于學生日后參加工作對社會現代化建設而服務。
三、創新精神對美術教學的關系
素質教育理念是我國當前教育工作的主要理念，主要提倡發展學生的創新精神和實踐能力，為了適應社會和時代的變革，美術教育對教育大綱進行了新的修正，重點指出了美術教育對于培養學生創新精神的作用和意義，創新精神與美術教學的關系也越來越清晰明朗。1.美術教育活動是發展學生創新精神的主要途徑。美術學科與其他學科不同，其他學科注重對于學生進行知識的傳授，而美術課程注重培養學生的藝術鑒賞能力和藝術創造能力。學生在進行美術學習的過程中，對于日常生活周圍的環境和所見的事物進行分析鑒賞，并且通過對于美術的學習在認識事物的基礎上美化事物，將自己所想所看的事物畫出來。通過一定時間的美術學習，學生的'思想將不會只停留在畫紙之上，他們會將眼光拓展到對于生活的美化和對于社會的創造之中。2.創新精神的培養是美術教育工作的主要目的。隨著社會的發展和時代的進步，人們在正常進行工作和生活的同時追求著生活質量的進一步提高。當前我國人民的創新意識和實踐能力正在不斷提高，進而影響著我國美術教育工作的發展。美術來源于生活，人民群眾的智慧是無限的，人們在進行大量的經驗總結之后，開始對美術教育工作的目的和任務進行了新的定義和解釋，確定我國美術教育工作的目的是為了社會主義現代化建設而服務，為提高人們的生活水平和精神世界而服務。
四、如何在美術教學中激發學生的創新精神
想要在美術教學中激發學生的創新精神，我們可以從多個層面進行分析和考慮，從教學內容、教學方法手段、教學組織形式和教學時間等方面出發，研究學生的學習規律和觀察特點，對當前存在的問題進行研究和分析，發揮學生的想象力、創造力，充分發揮美術教學在社會主義現代化社會中的地位。1.采取新型化教學方法。濃厚的學習興趣是學生進行美術學習的主要動力，可以進一步激發學生的創新精神和實踐能力。當前我國的美術教育與課堂教學為主，在傳統的教學模式中，一般是教師先對學生進行本節學習的重點概括，并呆板性地帶領學生進行實物臨摹，美術教學不注重對學生觀察力、想象力的培養。2.加大課外美術教育比重。美術教學活動主要局限于學校教學和課堂教學，是我國當前美術教育中存在最大的問題。學生進行美術的學習和美術創造，需要學生有豐富的見解和觀察能力，但美術教育課堂的范圍較小，不利于學生進行觀察。因此學校和教師要定期組織學生進行野外寫生和戶外觀察，組織和引導學生去觀察我國的山川河流、大自然的風景地貌、不同階層人民的生活現狀和工作內容。創新精神的培養不僅有利于開展美術教學活動，也可以滿足人類自身發展的需求，在社會主義和諧社會的建設中，美術教育發揮著不可替代的作用。我國的國情要求我們建立具有中國特色的現代化美術教學模式，如何將外來先進經驗與本國自身的優秀經驗融為一體，更好地為社會主義現代化事業做貢獻是當前研究的主要方向。
參考文獻
[1]王之波,王芳,孫長明.在小學美術教學中激發學生創新能力的教學措施探討.
[2]李曉偉.在美術教學中培養學生的創新精神和實踐能力[J].中國校外教育,20xx,(34):160.
美術教學論文6
一、綜合材料藝術的發展歷程
從綜合材料藝術的發展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的，這些重要的區別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發展，與此同時文化、藝術事業也有了極大的發展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業的高度重視，我國藝術發展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統繪畫材料看，戰國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發展，也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學
我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養學生創造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養、提高學生的藝術創造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用
（一）走出傳統的美術理念束縛
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統美術教學中寫生造型能力的培養和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規律的分析和研究，讓學生能夠對傳統和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創造潛能的發揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的`融合性學習和教學
在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平，作為以培養學生創造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進行獨立創作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現有的畫種為專業來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業知識結構的現代教育教學理念，能夠對傳統美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態的環境中，能夠形成一種傳統美術教學模式多層次、多方面的綜合發展趨勢。
（三）注重綜合材料本質的發掘
對于綜合材料的藝術創作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發揮學生的獨立創思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發展提供更為廣闊的發展空間。總的來說，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現代美術的產生與發展的基本規律，讓學生們充分認識到現代藝術對傳統的革新，在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統表現方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創新能力得以發展的源泉。
美術教學論文7
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：
一、科學分組，落實指導為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。
二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。現在通過"合作式"的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即"課前選定———課堂合作———課后幫助"三步進行曲。
1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。
2、課堂合作：優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。
3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。
三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的`榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。總之，我認為小組"合作式"的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。
在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創造性的人才，才能獲得發展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心，沒有想象，就不會有創造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。因此，在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。
一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。
我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優美動聽的旋律創設的情境之中，我問："聽了這段音樂有什么感覺？"學生："音樂很美" 。"好像在大森林里聽小鳥們開演唱會" 。"仿佛在和小動物們跳舞呢"，這時學生已經躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。
二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說："想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。"魯迅先生說："孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴。"學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。
想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創造性的關系密切，想象力越豐富，創造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。可以啟發學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫："彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天。"學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創造的熱情。
三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創造力。在教學中，要強調引發，引發學生內在的感受，情緒、想象、氣質和才能等等。由引發然后產生聯想，聯想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養學生的聯想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創造思維能力。
我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發而運用了類比聯想，類比聯想是指由這一事物的形象聯想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯想你覺得像什么，由此聯想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生："像下雨一樣""還像密密麻麻的小螞蟻""又像小蝌蚪""也像樹紋""有點像遠處看去塞住的車""像一大群正在飛行的小蜻蜓"……我高興地說："太好了，太對了"。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創造出新的藝術形象。
四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感，且有益于創造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造，既有助于發展學生的形象思維能力，也有利于培養學生的創造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚"游"到黑板上老師特制的大海里時，呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。
總之，教學中應采取多種方法，培養學生的個性和創新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，而創造型學生的培養必須先有創造型的老師，多學習多思考，不斷地創新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。
美術教學論文8
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略
一、小學美術教育中情感滲透的重要性
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑
1.美術教育豐富學生情感
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。
2.情境教學，培養感悟能力
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的.想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平
美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。
參考文獻：
魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[D].銀川：寧夏大學，20xx.
美術教學論文9
摘要:課堂教學是學校實施教育的主要形式，灌輸式教育是傳統美術教學的主要教學模式。回顧與總結美術教學，發現當前許多的教學方式必須進行改革，才能使課堂教學的有效性提高。為此，必須重新認知美術教育，明確美術教學的內容，理清學生需要學習的美術知識。鑒于此，以新課改為背景，探討如何提高小學美術課堂教學的有效性，從而增強小學美術教學的效用。
關鍵詞:小學美術;課堂教學;有效性
課堂教學的有效性主要從兩個方面體現，分別是學生方面與教師方面。學生方面則主要為有效學習，即學生在經過教師一段有效的教學理念培養之后，能夠在學習方面獲得有效提升；教師方面則主要為有效教學，具體表現為教師為促進學生進步而采取的所有的教學方法與策略，主要有三點，分別為：一是引發學生的學習興趣，激起他們學習的熱情；二是明確教學目標，讓學生明白需要學習什么，掌握哪些知識；三是采用學生容易接受和掌握知識的教學手段。
一、將游戲融入教學當中，讓學生在游戲中學習和進步
小學生活潑好動，喜歡游戲，在教學實踐活動中，融入適當的游戲，能夠進一步吸引學生參與教學，增加和活躍課堂氛圍。此外，科學設計游戲，也能夠引發學生學習的熱情，激發他們的創造力、想象力及觀察力，培養他們的團結互助意識。因此，在教學中融入適當的游戲，讓學生在游戲中學習和進步，能夠使他們更好地掌握新的知識和技能，適應時代的發展需求。“游戲”是小學生特別喜愛的活動，借助游戲活動進行教學，能夠促使學生更加主動參與教學之中，學習更多的美術知識。如在《水墨游戲》課程教授中，為了能夠避免枯燥乏味的水墨畫教學，教師可以精心設計課堂，融入游戲成分。首先，教師可以設計一個“隨著線條跳舞”的游戲場景，先后播放一段舒緩的輕音樂和爵士樂，讓學生隨著音樂自由跳動，融入其中，進而趁熱打鐵，播放《賽馬曲》，讓學生在歡愉的氛圍中，聽著音樂畫墨線，一邊感受到駿馬馳騁草原的景象，一邊伴隨感受進行繪畫創作。學生在游戲中繪畫，體驗著不同墨色之間的轉變，同時，一幅幅水墨畫作躍然紙上。在游戲氛圍的襯托下，學生的思維變得更加活躍，在無垠的時光中自由遨游。
二、激發學生學習興趣，提高課堂效率
在小學美術教學中，教師不應過早用繪畫技巧對學生進行規范，應該注重對他們繪畫興趣的培養。然而，在傳統教學活動中，教師十分重視教學知識的教授、教學方法的選擇及教學手段的運用，但相對忽略了對學生個人學習興趣的培養。這就導致學生從小就被固定的思維方式束縛，從而形成“千人一面”的作業現狀。為了改善這種現狀，教師必須對此種教學模式進行轉變，注重培養學生對美術學習興趣，激發他們自主學習的動力。主要從以下兩個方面著手。１．尊重學生，鼓勵創新。在教學實踐過程中，要尊重學生，培養和鼓勵學生的創新意識和能力。小學生對繪畫的.興趣相對較高，畫的很快，會根據自己的想象錯誤地在畫板上增加不同的色彩和內容，這在一定程度上導致繪畫結果存在瑕疵。但是，作為教師，切記不要急于糾正學生的錯誤，因為這樣會打擊學生對繪畫的興趣，挫傷學生的天真與稚拙，導致學生天生的領悟、感覺被常識所取代。故應采取合理的方式引導學生，讓學生能夠將正確的繪畫技巧與領悟相結合，從而進行繪畫創作。２．指導觀察，培養感悟。觀察是繪畫的前提，只有通過對事物進行細致的觀察，進而結合自身的感悟，才能繪制出美妙的畫卷。教師在美術教學中，應引導學生從不同的角度觀察事物，并分析事物的本質，加深對事物的了解。同時，教師也應注意對學生思維感悟的培養，引導學生進行正確的思維構造，特別是虛擬抽象構圖。此外，教師也應當適當培養學生的感悟能力，從而將感悟有效地轉化為圖畫，并展現出來。
三、培養學生學習興趣，提高課堂效率
興趣是最好的老師。在小學美術教育實踐中，教師應重視對學生學習美術的興趣的培養，引導不同層次的學生學習美術。作為小學美術教育的教師，應當把握好小學生的心理特點，及時捕捉他們的閃光點，對其進行表揚與鼓勵，鼓勵他們學習美術，堅定信心，激發他們學習美術的興趣。引導與培養學生學習美術的興趣，主要有三個方法。１．語言評價。教師要積極鼓勵小學生學習美術，在批改學生作業時，多給予學生建設性的意見，少用批評或否定的詞語，比如“很棒”“做得好”“繼續努力”等鼓勵詞匯。此外，在日常的課堂教育中，教師要及時表揚與鼓勵學生的閃光點，積極引導學生樹立正確的價值觀念。２．肢體評價。在美術教學過程中，除了語言評價外，教師還應采用肢體評價，如一個眼神、一個動作等。在美術教學活動中，可以向表現優異的學生教師伸出大拇指，對他們的成績給予肯定；也可以通過一個微笑或撫摸表示對他們的關心與愛護。３．物質獎勵。小學階段，學生是十分看重教師的物質獎勵的，如一朵紅花，一個小勛章或一個小飾品等。在課堂之上，為了鼓勵學生積極發言，教師可以設定為發言的同學發一朵小紅花，鼓勵他們大膽發表自己的見解，也激勵那些不愛發言的學生共同參與課堂教學。
四、善于引導，巧妙提問
古人曰：親其師，信其道。一個教師如果能夠吸引學生的注意，促使學生喜歡自己的講授方式和知識內容，讓學生積極參與知識的教學之中，必定能夠使自己的教學更加有效。所以，教師應對課堂講授進行刻意的設計，以充分發揮課堂教學的效用。在向低年級學生講授《三個好伙伴》課程時，考慮到專業的美術教學術語（如“塊面”“構圖及色彩”）比較苦澀難懂，教師就可以運用較為簡單的白話進行講授，由淺入深。運用“這幅畫漂亮嗎？什么地方你記得最牢固？”等簡單的方式提問，引導他們進行思考，進而引起他們發現紅黃藍三種顏色能夠調出其他顏色，調動他們學習美術的興趣。然后，結合紅黃藍這三個顏色的實例，對“塊面”“構圖”等專業術語進行解釋，使學生們更容易理解這些術語，同時也能夠更加主動參與美術課堂。
五、課堂設計注重語言情感和德育感染
輔德益智啟美是美術教育被公認的功能，由此可見，美術教育對人類發展的重要性，美術教育能夠有效地提升人們的精神境界，觸及精神文明建設的核心層次。如在對《自由領導人民》一畫欣賞過程中，面對半裸的自由女神，同學們的表現各有不一，有的感到好奇，有的表現為忸怩不安，有的甚至不敢觀察。面對這樣的情況，美術教師必須把思想品德教育作為重點，借助有關的人體構造圖，聯系實際，向同學們解釋人體的生理是自然現象，最主要的是讓學生們明白人體繪畫作品是以表現人體的動態美與形體美為目的的，是對人體自身的贊美，對生命的熱愛，是一種健康的藝術，從而糾正學生思想中不健康的因素，提升他們對美術的認知。總之，伴隨著教學改革的深入，小學美術教育受到越來越多的關注。作為從事小學美術教育的工作者，必須從實際情況出發，結合改革趨勢，對小學美術教育進行改善，提高小學美術教學的有效性。這樣就可以讓學生切實獲得有效的美術知識和提高美術認知，促進學生的未來發展。
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美術教學論文10
【摘要】隨著新課程的發布，普通的應試教育已經不能運用在新課程改革后的教學之中。為了適應新課程改革，進一步提高初中美術教學的教學質量，滿足新時代全面發展人才的需求，在初中美術教學課堂上誕生了一種新的教學方式———合作學習方式。這種新的教學方式，旨在增強學生的團隊協作精神。本文通過對美術教學的特殊性、缺陷性來分析初中美術教學實行合作學習方式的必要性，進而分析合作學習的具體實施方法，以此來提高初中美術教學的教學質量。
一、初中美術教學的特殊性
（一）初中美術仍是基礎性教學。在教育教學階段的分類中分為小學、中學兩個階段，中學又分為初中和高中兩個層次。初中在整個美術教學中，起承上啟下的作用。因此，初中美術仍然屬于基礎性教學。
（二）初中生美術較小學生美術有一定的基礎。初中生的美術課，是在小學美術課的基礎上在內容上的加深。初中生在美術研究上，已經有了獨立的研究思維，在專業知識上有了更深的了解。因此，教師可以利用充分的時間讓學生進行自主學習，運用發散性思維提高學生學習的自主性。
（三）初中美術教學目的明確。從教學內容上來看，美術教學不同于其它學科，在其它文化課中，每個科目有每個科目的局限性，大多數的課堂知識都是本學科的專業知識，而美術不同。學習美術，不僅要在美術知識上有一定的基礎，另外還需要學生有好的觀察、動手能力。另外，初中美術的教學有了很大的目的性，都是以學生的理想為基礎。美術教學，可以提高學生的審美素質，培養學生發現美的良好品質，更好地提高學生的個人綜合素質。
二、初中美術教學中存在的問題
（一）授課內容不系統。由于美術教學內容主要以實踐為主，所以在初中美術教學中，教師缺乏對美術課程的編排和設計，在課堂內容上，安排比較隨意，往往教師會根據自己的喜好和時間來安排，缺乏科學性、合理性。另外，在繪畫對象上的選擇，有時候也會出現不現實的情況。每個學生的基礎不同，教師不能根據每個人的具體情況因材施教，造成課堂內容的混亂、不系統。
（二）教學方式落后。從教學方式上來說，美術教學受到其它學科的影響和傳統教學理念的影響，仍然采取老舊的方式方法來進行美術教學，仍然是在美術課上，教師通過給學生簡單介紹美術繪畫的基礎知識和技巧，不考慮學生具體情況，要求學生按照教材進行練習繪畫。這樣就降低了學生的學習興趣和主觀發散性思維，教學方式過于形式化。
三、初中美術教學實行合作學習方式的必要性
在教育體制改革后，合作學習方式被引進初中美術教學中。不僅激發了學生學習美術的興趣，而且提高了學生的自主學習能動性，改善了現有階段初中美術教學的課堂效率。
（一）營造和諧氛圍，改善學習環境。由于美術教學從學習內容上比較單調，而素描、色彩、速寫等，又是美術教學中不可缺少的環節。通過進行合作學習的學習方式，增加了學生和教師之間的溝通，使單調的學習內容變得生動有色彩，進而營造了和諧的學習環境。
（二）提高學生學習興趣，增強學習積極性。合作學習形式的開展，在現有教學中是一種新型教學方式，這種新型的教學方式對于初中生來說，覺得新鮮，不斷提高了他們的學習興趣，讓學生感受到藝術的美感，認識到美術教學的價值和深度，進而增強學生學習的積極性。
（三）加強學生的團隊意識。合作學習的方式，“合作”是核心。這里的合作，既是教師和學生的合作，也有學生與學生的'合作。在教學中增加合作學習方式，可以調動各項教學資源，促使學生樹立團隊協作精神和合作意識，使他們增強集體榮譽感。
四、增進初中美術教學中合作學習方式的途徑
（一）豐富美術課堂的合作形式。為了最大程度發揮合作學習的學習效果，提升初中美術課堂教學成效，在教學過程中，要施行因材施教。根據不同的學習內容設立多種多樣的教學形式，豐富課堂的合作學習方式。例如，進行合理的分組，根據學習內容，分成若干小組，小組以4-6人為主，組員之間根據每個人的不同性格、不同的學習基礎各自分工，另外小組與小組之間，進行各項基礎考核對比，以合作和競爭的多樣方式進行教學。
（二）建立科學的評價體系。在課堂教學中，繪畫過程和繪畫結果同樣重要。在現實的合作學習中，科學的評價體系也是提高教學質量的一個重要手段。這不僅僅是對教師教學成效的考核，也是對學生繪畫成績的評價。在階段性教學中，進行階段性的自我評價和互相評價，科學的、全面的對學生的繪畫技巧和繪畫思維進行評價，進一步培養學生的合作意識，讓學生在合作中學習，在合作中成長。
五、結語
目前，合作學習在現有初中美術教學中已經逐步推廣，也取得了很好的教學成效。但是，由于初中美術的特性，合作學習在以后的初中美術教學中，也需要通過不斷改進來進一步提高美術教學效率和教學質量。
美術教學論文11
【摘 要】 傳統的美術教學模式只是單一的教師講授法，學生完全處于被動的學習地位。新課改的實施，轉變了這一教學觀念。因此，美術教師需要不斷地更新拓展知識，開闊自己的藝術視野，不斷地探索新的教學模式，更好地實施美術教育教學的改革。
【關鍵詞】教學改革 職業教育 美術教學 教師
在傳統的美術教學中過于強調學科為中心，過于關注美術專業知識和技能，把學生置于被支配的地位，扼殺了學生學習美術的興趣。我覺得中職幼兒師范專業的美術教學模式應當以培養適應美術新課程要求的新型美術教師為目的，教材內容根植于美術課的教學實踐，特別是當下活生生的美術教學生活。有“以人為本”的學生觀、交往互動的教學觀以及師生共同發展的評價觀的教育理念。另外，培養方式、管理模式要根據市場需求和就業途徑而相應改變。學生通過專業美術方面的訓練，掌握就業與升學所需的專業知識和專業技能。
一、加強業務學習，提高教學能力
中職幼兒師范專業美術教學這一門學科，涉及國畫、西畫、素描、色彩、設計等，以及運用計算機進行創作設計，這就要求我們美術教師既要有較高的專業知識水平，又要有豐富的實踐技能和嫻熟的動手操作能力。教師的教學設計、課堂組織與管理、課堂教學的.監控能力要切實得到增強，要更新教育觀念，有效地提高教師綜合素質。只有樹立起符合時代要求的正確人才觀、教學觀和質量觀，科學地認識與對待學生，才能更好地促進學生身心健康得到和諧的發展。新時代、新課程背景下也要求教師有精深的專業知識、廣博的文化知識、豐富的教育科學知識；要求教師有學習能力、合作能力、教育教學研究能力、信息技術能力。就些除了要不斷地學習和吸收、取人之長補己之短外，更要在教育、教學過程中努力實踐、反復探索。
新課改的教育教學，整個過程組織嚴謹，由淺入深，逐步展開，充分挖掘學生的創造潛能。教師也只有通過系統地學習，站在引導者的角度，根據學生設計思維的發展，有目的地加以引導，才能滿足學生對新鮮知識的渴求，滿足社會對美術專業的需求。
二、轉變教學觀念，探索教學方法
（一）以練習為主的美術課適合運用嘗試教學法。在教學中，先不講繪畫技法或制作方法，讓學生自行觀察先試著畫，然后根據學生的嘗試情況再進行指導，這樣一開始就把學生推到了主體地位，通過對課堂實時布控，及時指導、矯正，發揮教師的主導作用。只有這樣，學生才會無拘無束地自由探索創作，大膽地把自己的構想顯現出來。自主探究知識的欲望產生了，學習興趣也就隨之產生，學習自主性也逐步得到改善。
（二）“嘗試創新法”激起學生們的創新精神。我在教學中有意識地把美術與文學、戲劇、舞蹈、音樂等學科融會貫通、綜合一體，改變過去單兵作戰的習慣，將各學科綜合利用。要鼓勵學生在不斷嘗試各種材料進行創作表現，發現不同材料的運用會達到不同的效果。刺激學生產生一種探索未知領域的強烈欲望。在教學中鼓勵學生不拘一格大膽創作，除了利用水粉、鉛筆、油畫棒等常用的表現技法外。還可嘗試運用各種材料，或者多種材料結合進行創作表現，如用油畫棒與水粉結合繪畫，由于兩者不相溶的特點，會產生獨特的繪畫效果，或者粉筆在砂紙上進行作畫，產生粗糙質樸的紋理，畫面有種原始之美，也可以利用吹塑紙、泡沫紙等制作剪貼畫、卡片、精美的小書簽等。由于學生在創作中力求有新發現，因而作品便充滿著創新意識，久而久之就形成了具有獨特個性的表現風格。也可引導學生根據自身生活經驗、知識結構、興趣愛好以及對未來工作崗位的展望等文化資源，對教學內容和要求進行合理調整與選擇。
（三）讓生活走進課堂的“親身實踐法”。我經常帶領學生到野外去寫生，感受恭城桃花的浪漫，引導學生感知大自然的萬千姿態；組織學生定期舉辦畫展。這些社會實踐活動不僅增加了學生的信息量，也幫助學生積累了經驗，培養了學生思維能力和創造能力。通過設計這些活動，把美術教學與生活實際相結合，就使得學生真切體驗到生活處處皆美術，美術離不開生活。這種通過引導學生自主體驗、自主探索的教學，不僅激發了學生們的學習動力，還使他們的學習自主性在興趣的激勵下逐步得到培養。
三、培養學習興趣，激發探索精神
在美術教學過程中，我根據中職學校的教學特點、教學內容、新課程標準，以及學生的差異，摒棄過去重知識傳授和技術訓練的模式，在教學中發揮學生的主觀能動性，鼓勵學生自主學習，引導激發學生的探索精神。如在教學國畫荷花，我先組織學生到荷花池塘觀察荷花的形態結構，再介紹國畫的構圖、墨色變化、筆法等， 結合欣賞古今的荷花作品，幫助學生加深理解。引導學生充分發揮自己的想象，創作一幅自己理想中的荷花圖。此時的學生學得輕松快樂，并獲得了良好的學習效果。
再有就是激發學生為就業崗位與繼續升學的目標而奮進。中職幼兒師范專業的學生，大部分是想找一份與自己興趣相關的工作，小部分是為了繼續升學深造。幫助學生實現自己的理想，是激發他們學習興趣的關鍵所在。
總之，美術教師需要不斷地更新拓展知識，以開闊自己的藝術視野，不斷地探索新的教學模式，以培養學生對美術專業的熱愛。在實踐教學過程中，從提高學生美術素質、發展學生的能力出發，找到適合學生發展的道路和方法，更好地實施美術教育教學的改革。相信在不遠的將來中職幼兒師范專業美術教學的前景必將會更加燦爛輝煌。
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美術教學論文12
在課前我收集了一些較受學生歡迎的動漫人物形象，比如海賊王、喜羊羊、柯南等，將它們以傳統剪紙的方式呈現。開課后，聽著學生們稀稀拉拉的讀書聲，我感覺得到上好這內容的難度，在我拿出準備好的創意剪紙之后，教室一片寂靜，不久后又一陣沸騰。我并沒有像往常一樣急著讓他們安靜下來，而是走到臺下了解學生們的想法。他們十分贊同我的做法，希望我能一直堅持下去，在課本以外拓展出更多他們感興趣的內容。不一會兒，我請了幾位較有想法的同學上臺來說他們的一些創意，他們有的提出使用陰剪陽剪相結合的方式來塑造剪紙內容，有的提出使用單色套色的靈活配合來豐富剪紙畫面，有的提出較有特色的剪紙畫面構法來深化剪紙內涵。此舉起到了拋磚引玉的作用，通過學生們感興趣的內容來激發學生的參與積極性，鼓勵他們多思考、多分析。
學生對逆向思維的了解離不開我們的率先垂范。在不少的老師看來，泥塑的內容十分難上，學生作品良莠不齊。反過來想，為什么會這樣？現在十多歲的學生多是獨生子女，很多動手的機會往往被剝奪，因此動手能力普遍較為欠缺，但他們從內心深處會有一種想動手去創造的動機，作為教育工作者，我們所要做的就是給他們更多這樣的機會。在有關泥塑內容的課堂里，我準備了秦兵馬俑的復制品讓學生傳看，同時講授了相關的歷史內容。雖然我知道學生們迫于能力、經驗、工具的不足很難做出這樣精細的泥塑，但我還是希望學生能從工匠的鬼斧神工中獲得一些啟迪，更重要的是在創新的過程中，我給予了學生更多課時來完善他們的作品，以鼓勵給他們提供能量，以歷練讓他們獲得提升。他們漸漸的懂得，以終為始的逆向思維的不斷歷練可以一定程度上彌補手上技術的不足。
學生作品的創新需要側向思維來補充，這有很大的'效果。在國畫的課程里，多數學生并沒有扎實的國畫基礎，然而他們的表達意愿卻很強烈，為了滿足他們的想法，我允許他們在繪畫材料、技法上有更大的自由空間，這也算是對課本的一種延伸。課上我將準備好的國畫顏料分發完畢后告知他們不光可以使用毛筆，還可以用其他工具來完成這幅畫。在上交的作品中，我看到了指印點成的大小、疏密關系和諧的葉，這樣的作品不刻意作為、自然成趣；吸管吹成的枝條一氣呵成、足夠大氣。這一類作品都很寫意，把學生內心所想表達的內容都酣暢淋漓的展現了出來。回望國畫史，李苦禪的鷹、徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、李可染的牛、吳作人的熊貓、吳冠中的橋、張大千的虎、鄭板橋的竹……古往今來，有多少畫家畫過他們所畫，可其他人多數沒有那么出名。其中有個很重要的原因，他們的繪畫突破了以往人們對某一物象的理解，以自己的思維和創作技法來表達他們心中的那種獨一無二的想法，這就是創新。這些學生的作品雖然缺乏一些技藝性，但從思想和表現手法上看的確可圈可點，實在是讓人欣慰。側向思維幫助他們繞開了筆上功夫的不足，同時也使他們的畫有著國畫的形、神、韻，這無疑是個成功的嘗試。除了直接從培養創新的思維方式入手，我們還可以通過改變學生作品的評價規則來倒激學生爭取有更多的創新內容。以往我們的評價方式最注重作品工藝水平，為了鼓勵學生創新，我在評分的標準中加入了創新加減分。根據學生作品的新穎程度和創新水平酌情提升或下降一個等級，這是為了告訴他們：繪畫、制作技巧上強的學生如果沒有創新的意識，沒有辦法達到更高層次的優秀，繪畫、制作技巧上較弱的同學，也可以通過自己動腦想出的創意來略有彌補。實行這個標準以來，學生們對待作業的態度有了很大的改觀，要創意就需要動腦，學生們都很積極。
創新是社會進步的源泉，在培養學生創新思維這一課題的研究中，我已尋找到了一些切實有效的方法。當然，這并不意味著這類研究將要終結，在未來的教學中，我會繼續努力，爭取在這方面取得更大突破，為推進教育的進一步改革和實現民族復興的“中國夢”作出應有的貢獻。
美術教學論文13
美術是一門藝術，除了滿足人們的審美需求外，它還有著較強的趣味性、啟迪性和實用性，這些特征使得美術教育對受教育者的思想、情感、興趣甚至世界觀、人生觀等都有著相當的影響力。在培養人的創造能力、想象力，提高人的審美素養，陶冶人的情操方面，美術發揮著不可替代的作用。大力發展素質教育，美術課變成了真正能培養學生綜合素質、動手能力、參與建構學生美好心靈與人格的美育課。
一、在美術教學中，讓學生充分地自主探究，能突出美術學科的特點及優勢
傳統的美術教學，學生總是被動地接受知識和技法的學習，如此上美術課，學生會逐漸喪失學習美術的動力和興趣，最終厭倦、逃避，而美術教育的素質教育功能便無法談起，甚至連學生對基本知識和技法的掌握都不能確保。在這樣的情況下，美術知識和美術技巧的趣味性、美術作品的欣賞性、啟迪性、美術活動中萌發的創造精神、個性張揚都被掩蓋了、抹殺了，導致美術學科的特點和優勢得不到應有的`體現和發揮，其根源就在于學生失去了學習的主動權，成了教學中的“奴隸”，缺乏獨立的學習、思考和創造。要體現學科特點及優勢，須加強學生主體的自我學習和潛能的發揮。在教師的引導下，學生主動地參與到教學中，帶著問題去探究學習，在自我的思考與學習中去感受、去體驗。
有一堂美術課是學習冷暖色知識的。教學開始，教師并沒有忙著告訴學生哪些是冷色，哪些為暖色，而是讓學生都閉上眼去想像冰山、大海、冬天、火爐、桔子、夏天等物象，然后說出自己的心理感受。幾乎全班同學都將能自己心里感覺到的冷暖，與教師展示出來的七種原色正確對應起來。對于理論而言，基本的冷暖色只需一句話就可以說清楚，但這位教師用心良苦地設置了一個自我體驗、自主探究的活動，讓學生在生動有趣的活動中學到知識。這樣的教學方式如果沒有對素質教育理念的深刻領會是做不到的。在美術教學中讓學生充分地自主探究能突出美術學科的特點與優勢，這也是推動美術教育素質功能更好發揮的有力手段。
二、在美術教學中，讓學生充分地自主探究，有利于營造寬松自由的學習環境、平等和諧的教學氣氛
在輕松愉快的環境里，人們往往心情舒暢、思維活躍，這種時候，總會妙語連珠，總會爆發智慧的幽默，總會有精彩的構想。作為實施教育的課堂是教師與學生進行交流、共同學習的場所，在這里要獲得良好的教學效果，營造寬松、活躍的教學氣氛是首要條件。對于美術教學，不論其學科特點、教學目標還是教育思想，都要求課堂氣氛較之于其他學科更為開放與活躍，可要做到這一點并非易事。
作為學生學習知識的促進者、引導者、傳授者，教師要丟掉高高在上搞“一言堂”的教學方式，充分給予學生獨立思考、自由創新、個性張揚的空間，尤其是要將美術知識與其他學科知識整合運用，引導學生自主探究、獨立思考，在生動、有趣的美術活動中獲取知識和能力，感受美、創造美，讓美術課堂真正成為教師引導學生學習探究、相互交流的和諧平臺。
三、在美術教學中，讓學生充分地自主探究，能加強對學生創新能力的培養
在一堂學習簡筆畫的美術課中，教師在黑板上寫明課題，然后將課前畫好的六幅簡筆畫展示出來。但教師并不講它們的畫法及步驟，而是讓鄰座的六位同學合為一組，全班分為若干組，對展示出來的簡筆畫進行分析、探討及試畫，找出完成它們的最佳畫法，展開小組間的競賽。在教師的引導和鼓勵下，學生熱烈而投入地討論著、比劃著、試驗著……后來，各組同學提出了許多對簡筆畫畫法的不同見解，各有所長，各有特色。最后，教師也講出了自己的畫法，與學生進行了交流，還告知學生作畫的方法不只一種，任何問題也會有多種解決方式，關鍵在于去發現、去創新。這一課，通過自主探究的美術活動讓學生充分地體驗了合作的快樂、創造的快樂，同時，也在其內心播下了創造的種子。
在要美術教學中取得培養學生創新能力的良好效果，不能讓學生被動接受教材中的基本知識與技法，要積極采取新穎有趣的教學手段和方法，創設有助于開啟學生智慧、激發學生創造欲望、充分發揮其主觀能動性的教學情景和課堂形式，而這些手段和形式的運用，都要建立在學生充分自主探究的學習活動之上。
學生在自主探究中學習，教學在自主探究的形式中開展，是現代教育理念中的核心觀點，是更好地培養學生綜合素質及能力應堅持的教與學的方式。美術教育是素質教育中的重要角色，美術教師要真正樹立起素質教育的新理念，在教學中以學生為學習主體，充分讓學生自主探究，為培養全面發展的創新型人才作出努力。
美術教學論文14
【摘要】
中職美術的重點是培養中職生的色彩觀察力，調動其色彩創作的創新力，有效掌握色彩規律，開展豐富多彩的色彩創作。中職美術色彩教學是發現色彩、欣賞色彩和創作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創作和創新能力都有很高的要求。在實際工作中，教師要優化課堂教學模式，科學設置教學課程，運用多重觀察法，培養學生的色彩觀察能力，重視學生的寫生訓練，培養學生的藝術創新力。
【關鍵詞】
中職美術教學色彩教學
作為一門講究個性化藝術創作的課程，中職美術色彩教學相對于其他專業課程的地位比較尷尬，如何正視中職美術色彩教學的現狀，深入培養中職生的色彩基礎知識，指導學生掌握色彩規律，成為擺在廣大中職美術老師面前的重要課題。
一、中職美術色彩教學存在的問題
當今中職美術色彩教學存在這同質化嚴重，中職生色彩觀察力不足和藝術創作力匱乏等諸多問題，主要表現為以下幾個方面：
（一）中職美術色彩教學同質化嚴重
我們中職院校的美術老師大多是從師范院校或者同類專科學校畢業的美術特長生，他們接受的嚴格的科班教育，而十多年的專業學習造就了他們美術專業知識非常扎實，但是師范教育能力有所欠缺。反映到中職美術色彩教學中，美術教師對于中職生的學習能力和專業水平認識不夠，開展的素描、色彩等基礎教學課程千篇一律，缺乏足夠的創新知識點，不能和學生的生活實踐和學習興趣進行有效的結合。反映到中職美術課堂實踐中，很多教學內容新穎、教學方式多樣的美術課程都淪落為美術欣賞課和理論研討課，中職美術老師缺乏針對不同年齡、不同性別和不同性格特征學生的個性化教學方法，中職生將美術色彩教學變成了繪畫臨摹和創作照搬，往往出現了色彩教學成果千篇一律，學生的色彩創作循規蹈矩，不敢越雷池一步。
（二）中職學生的色彩觀察力匱乏
中職美術色彩教學的重點是培養中職生的色彩觀察力，調動其色彩創作的創新力，有效掌握色彩規律，開展豐富多彩的色彩創作。我們的中職生面對繁重的專業知識學習和沉重的就業壓力，很難將足夠的精力投入到美術色彩學習中。而中職生的學習基礎薄弱和學習能力差，也造成了他們很難跟上中職美術老師的教學進度，對于藝術大師藝術作品中的色彩運用、線條勾畫、明暗度運用都缺乏直觀的認識，很多時候只能是僅僅停留在對于色彩繪畫的視覺和知覺認識上。此外，傳統的教學模式單一也容易造成中職美術老師只是注重靜物的擺放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效詮釋互補色彩之間的對比關系，中職學生缺乏足夠的'專業知識引導，不能對于美術作品做出正確的色彩判斷，在藝術創作中不能有效表達色彩關系，缺乏足夠的色彩觀察力。
（三）中職學生的藝術創作力匱乏
中職美術色彩教學是發現色彩、欣賞色彩和創作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創作和創新能力都有很高的要求。中職生作為中職美術色彩教學的主體，理應享受個性化教學服務和藝術創作力指導的教育。但是，我們的很多中職美術老師沒有擺正自身的教學地位，對于中職美術色彩教學沒有清醒的認識，往往屈從于中職學校領導和專業課程教師的壓力，中職美術色彩教學成為走過場，不能將課堂教學中的色彩知識運用到藝術創作之中。很多中職美術老師對于美術教學沒有系統全面的認識，不能通過色彩的結構重組來引導中職生進行創作提煉和思維創新，限制了學生對于更深層次領域色彩的嘗試，個性化創作被扼殺在萌芽狀態，藝術創造力極度匱乏。
二、中職美術色彩教學開展的對策
在中職美術色彩教學中，教師需要優化課堂教學模式，運用多重觀察法，重視學生的寫生訓練，讓中職美術色彩教學更加豐富。
（一）優化課堂教學模式，科學設置教學課程
在中職課堂教學中，受困于美術課程專業性和教學抽象性，開展豐富多彩的課堂教學模式，提高課堂教學的觀賞性和互動性，引導學生從“要我學”轉化為“我要學”，培養學生的主觀能動性，實現學生的個性化學習與中職美術色彩特色教學相互結合。此外，中職美術老師需要科學設置教學課程，將觀摩、實驗和寫生等不同形式運用到課堂教學，真正做到理論聯系實踐，創新課堂教學環節。例如：在開展色彩相關理論教學的時候，可以通過多媒體教學結合傳統課堂教學，將明度、純度和色相等色彩三要素通過多媒體課件進行立體化、形象化地展示，提高學生對于色彩構成要素的直觀認識，有利于學生掌握和提升色彩的運用經驗，提高學生的審美能力。而通過采用“演示”、“提問”等教學方式，保證課堂教學演練和分享互動共同進行，提高學生運用色彩三要素進行實驗、寫生環節的交流互動。
（二）運用多重觀察法，培養學生的色彩觀察能力
中職美術色彩教學是建立在科學有效的觀察法基礎上的，它包含學生對于色彩三要素對比、視覺對比等諸多觀察要素，通過才課堂教學中熟練運用多重觀察法，能夠有效培養學生的觀察能力，教師應該指導學生感受色彩、應用色彩，熟練運用抽象、寫實、象征、反相等藝術手法來表現觀察到的事物本質或者抽象內容。例如：首先，教師可以利用整體觀察法，引導學生從一群復雜多樣的靜物中觀察色彩運用、冷暖層次、多重空間等整體狀況，熟悉色彩之間的相互依存、相互影響和相互對立的整體制約關系，要求學生必須有整體把握的需求。其次，教師可以利用比較觀察法，引導學生對于觀察對象的色彩諸多因素之間的比較關系，深入理解色彩變化在相對變化中的影響。最后，教師可以運用理解觀察法，在深入理解色彩規律、外部環節和內在因素對于色彩影響，通過色彩練習來加強對于觀察的理解。
（三）重視學生的寫生訓練，培養學生的藝術創新力
中職美術教學中開展寫生訓練是提升學生色彩運用的重要手段之一，也是學生通過相關色彩理論知識指導美術創作，真正做到理論結合實踐的重要方式。在寫生訓練過程中，教師應該學會指導學生強化色彩重構訓練，利用深層次的色彩提煉來表達藝術思想，最終實現藝術創作的再創造，真正實現中職美術色彩教學的兩個核心任務：色彩采集和藝術沉淀。此外，在寫生訓練中，教師應該引導學生認真運用抽象、寫實、象征、反相等藝術手法來表達色彩的不同概念和相關要素，真正將學生對于色彩、藝術、生活的理解融入到作品創作中，有效培養學生的藝術創新力，實現理論聯系實踐、課堂教學服務于藝術創作。
當前，中職院校的美術色彩教學需要迎合市場需求、就業需要和新課改的要求，其面臨著諸多的困難，也迎接著很多的挑戰，我們的中職美術老師需要通過不斷努力和學習，提升自身專業水平，提高學生的自主學習能力，深入開展課程改革，保證中職美術色彩教學能夠煥然一新。
美術教學論文15
【內容摘要】美術欣賞課對培養學生的藝術修養，提升學生的藝術審美價值以及提升學生美術愛好具有重要的作用。同時，它也可以讓學生的藝術視野更加開闊，樹立正確的藝術價值觀念。可惜的是，現在的初中美術課程教學中，很多老師幾乎很少用到比較欣賞法，從而使得學生缺少了對美的發現和觀察，最終讓學生只能單純地掌握理論知識而無法靈活的運用美術。
【關鍵詞】比較欣賞法 初中美術 課堂教學應用
長時間以來，我國的美術教學一直都是以傳授給學生基本知識為主，即使有欣賞課，也只是單純的講述一下作品的創作背景和作品背后所蘊含的寓意，很少有引導學生對作品進行分析和研究，而這無疑將學生的藝術想象力給扼殺了。由于初中學生的生活經歷及審美經驗不足，對美術作品的欣賞很有困難。對于初中美術課中的欣賞法這一課程，學生每次都不知道該如何聽課，感到無所適從，而老師在講解的過程中也很累。因此，老師要積極的實施比較欣賞法。
一、美術的比較欣賞法的含義
美術欣賞是一種比較復雜的藝術活動，它是在人們學習和欣賞美術作品的過程，經過觀察、想象和研究而產生的一種美術興趣的過程。在人類的發展史中，出現了很多優秀的藝術作品，有建筑用品，也有藝術用品，而且每個作品都有其獨特的藝術風格，而這些作品的最終來源都是我們的生活。由此，我們可以發現，美術欣賞在開闊眼界、陶冶情操的同時，也可以提升我們的想象力和創造力，讓我們創造出不一樣的藝術風格。美術欣賞，是人們通過視覺和聽覺來感受我們藝術美、生活美，從而向往美。
二、美術課中比較欣賞法的重要作用
美術欣賞課是將我們的審美進行內化和升華的一門課程。在欣賞課中，學生可以從視覺開始，將所看到的.圖像進行內化、升華，并從中找出新的東西，這樣有助于提升學生的審美能力和觀察能力。同時，欣賞課上，老師不要一味的講授理論知識，欣賞課畢竟是欣賞的時間比較多，單純的教授理論知識不僅學生感到乏味，老師也同樣會感覺到身心俱憊。將欣賞的時間增加一些，可以吸引學生的注意力，讓學生對欣賞課產生興趣，提升美術課的教學質量，提高學生的想象力和創造力。由此，我們可以看出比較欣賞法在美術課上有相當高的地位，美術老師要積極的運用起來。
三、初中美術課中實施比較欣賞法的方法
1.充分利用好較少的美術課程時間。
初中課程中，由于美術課不在中考的考試范圍內，課程所占的比重較小。學校一般只給美術課安排一節課的課時甚至不安排課時。由于課時較少，老師只能在有限的時間內先進行理論知識的講授。例如，一位老師在教授蘇教版八年級下冊第二課時中的“輕描重彩總相宜”時，展現的是一幅中國傳統的花鳥畫，但是他只是告訴學生花鳥畫獨特的繪制程式、主要描繪對象及所表達的詩意畫面，卻沒有告訴學生花鳥畫本身所代表的氣韻和精神，沒有給學生獨立思考和想象的空間。老師應當想辦法如何在課時少的情況下讓學生不僅喜歡美術課程而且喜歡自己的教課方式。因此，老師應當注重分配時間，少講一些理論知識，多欣賞一些作品，注重培養學生對美術的學習興趣而欣賞的能力。應當讓學生成為課堂的主體，讓學生廣泛的發表意見和見解，讓學生能夠在欣賞的過程中發現不一樣的事物。
2.增強對美術課的重視程度。
許多初中學校，美術課只作為學生繁忙學習中的緩沖和休息時間，得不到學生、老師及校方的重視。有的學校，美術課程甚至由非專業的老師兼任，他們的照本宣科，對學生根本起不到作用，學生也很少能接觸到欣賞課。例如，一位老師在講述蘇教版美術九年級下冊的《凝固的音樂――外國建筑的欣賞》時，大屏幕上放的畫面是我國的故宮，他只是根據課本上的內容簡單的講述一下故宮的歷史和故宮大門的門釘等所代表的含義等，而并沒有給學生講授故宮更深層次的意蘊，沒有與學生互動探討，不知道學生的觀點和看法。
老師應當加以改變講課方式，比如：首先，講課過程中，老師在用多媒體展示作品之后，可以將自己的作品展示出來，并跟學生講述自己創作作品的想法；其次，老師讓學生進行探討，讓學生把自己喜歡的作品創作出來、加以演示并講述作品背后的寓意，最后老師做出適當的點評。這樣的話，美術課不僅能讓學生不斷地從欣賞中提高創造力和實踐動手能力，而且在學生壓力大的時候也得到了放松。
藝術來源于生活，但是藝術作品也需要加工和創造，因此它也高于生活。美術課的教學離不開我們的生活，它總是和我們生活中的各個事物發生著牽連，與我們的生活息息相關。初中美術課上的作品大多是山水、建筑之類的，而這些作品恰恰和我們的生活相關聯。因此，老師在教課的過程中，應該抓住這一特點，不斷地改近教學方法。例如，老師在講授花鳥蟲魚之類的畫時，應注重讓學生去觀察生活，捕捉生活中的小事物并加以描繪。對于學生創作的作品，老師要和現實中的事物進行對比，對比觀察學生畫的畫與事物的不同，發展學生的想象力。
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