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流行音樂論文
在個人成長的多個環節中，許多人都寫過論文吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？下面是小編精心整理的流行音樂論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
流行音樂論文1
【摘要】隨著物質文明的不斷進步，人們對精神文明的要求也越來越高。本文主要以流行音樂為例，探討歌曲對于群眾文化活動的影響，并談談自己的看法，以其在群眾文化中發揮更大的作用。
【關鍵詞】歌曲；群眾文化；流行音樂；發展
當前流行音樂充斥著社會的每一個角落。流行音樂產生于西方，其是以一定群眾文化為基礎的音樂傳播方式。群眾文化是一種特殊的文化現象，其不僅體現了物質文化和精神文化的發展價值，同時也是衡量二者是否成熟的標志。音樂對于群眾文化活動具有重要作用。
一、流行音樂的發展背景
二十世紀七八十年代，大陸居民受港臺經濟和文化的影響，流行音樂應運而生，流行音樂開始融入人們的生活，并且多以輕松、快樂的音樂為主。由于流行音樂的特性，其在發展的同時打破了傳統觀念的束縛，與其他類型的音樂協調發展。除此之外，流行音樂還被應用到商業中，成為市場經濟發展的支撐力量。傳統社會中，音樂不受重視，很多教師認為這只是一門供消遣的課程。隨著經濟的發展，流行音樂的藝術性有待加強，并且主要以群眾的情感為主，豐富群眾生活，陶冶學生情操的同時，滿足市場發展需求，實現物質文明和精神文明的協調發展。我國流行音樂發展道路起起伏伏，有過輝煌，也遭遇尷尬。起初，我國的流行音樂也能與國際比肩，但是由于國情的影響，我國的流行音樂逐漸跟不上時代的步伐。主要原因在于，早期人們的思想落后，對于流行音樂存在偏見，于是人們開始改變流行音樂，將陳舊的觀念與流行音樂結合起來，形成了通俗音樂。這是基于群眾文化發展而形成的一門綜合性音樂。
二、群眾文化活動中流行音樂的'特點
通俗性，為了滿足市場發展的需要，實現與群眾的共鳴，流行音樂開始將藝術“平民化”，內容與形式上開始追求“通俗化”。在內容上，其開始關注人們敏感的“愛情”話題，推崇風花雪月的小情調；消除距離感，從“小我”、“平民”的角度出發。形式上放棄了高難度的美聲唱法、民族唱法等，采取了培養周期短、技巧性不強的唱法；旋律方面，注重口語化，大部分演唱在自然音域就可以完成；流行音樂是不純凈的嗓音和人們自然嗓音的結合，通過大聲的嘶喊可以緩解現代人所承受的壓力，從而深受廣大人民的喜愛，流傳廣泛。趣味性。中國傳統文化注意學生的全面發展，因此，具有多方面的教育功能。群眾文化是自下而上的，為了實現利益的最大化，這就要求其必須具有吸引力。流行音樂具有局限性，其認識功能、教育功能、審美功能都遠不如傳統音樂。但是流行音樂風格多樣，具有很強的“娛樂性”，滿足人們不同興趣愛好的需求。流行音樂具有節奏性強的特點，其遠比規規規距距的音樂更能吸引人的注意力。時尚性。人們總是對于新鮮的事物充滿了好奇。相對于正統文化，群眾文化具有一定的隨意性，其無操守、形式多變。中國流行音樂雖然只有短短二十年的歷史，但是其普遍性是其他音樂無可比擬的。
三、群眾文化活動中流行音樂的發展
隨著人們需求的增加，流行音樂開始向群眾性，時尚性、娛樂性等方面發展，成為人們日常生活中最普遍的音樂形式。群眾性發展趨勢。群眾性是流行音樂發展的基礎和前提，同時也是其快速發展的主要原因。流行音樂滿足了人們的情感生活和精神需求，群眾的廣泛支持是發展的重要因素。當前的中國，經濟飛速發展，精神文明與日益發展的物質文明不成正比，形成了畸形發展，因此精神文明成為當前建設的重點。國家將精神文明建設放在了重要位置，人們茶余飯后開始出沒咖啡廳、酒吧、KTV等娛樂場所。在這些場所中，人們接觸最多的還是流行音樂。流行音樂使廣大人民群眾盡可能地融入其中，并且成為人民放松心情、減輕壓力的方式，同時為廣大音樂愛好者提供了廣闊的舞臺，有了展示自我的機會。流行音樂成為社會各階層文化生活不可或缺的部分。娛樂性。流行音樂作品內容具有通俗易懂的特點，其取材范圍廣泛，多以愛情為主，并且群眾基礎廣泛，多以平民為主，這就決定了其自身的娛樂性和消遣性。流行音樂促使人們主動參與表演，人們在表演的過程中，身心得到了放松和享受。例如：播放鳳凰傳奇的《在我心上》、筷子兄弟的《小蘋果》等音樂，跳廣場舞。這充分展現了流行音樂的娛樂性和消遣性。發展前景�，F在快節奏的社會使人們被感壓迫，有些人甚至出現了抑郁癥等精神問題，欣賞流行音樂可以有效地緩解人們的精神壓力，人們將工作和生活中的壓抑、緊張等情緒通過流行音樂釋放出來。這主要是因為流行音樂不需要我們全神貫注，人們在欣賞音樂的同時，可以放松心情。阿多諾曾經說過，當人們心神渙散時，可以有效地緩解大腦和心理方面的壓力。
四、總結
回首過去，流行音樂的發展并不是一帆風順的。我們沒有必須為道路的坎坷而感到悲傷，也無須為現在的成就而感到驕傲，我們所要關注的是，從中吸取經驗。群眾文化為流行音樂的發展提供了平臺，其不僅可以幫助人們緩解壓力，同時還為群眾提供了展示自我的平臺。值得我們注意的是，流行音樂發展過程中，不能一味追求商業價值，否則得不償失。
【參考文獻】
[1]石寶辰.談談鄉土歌曲在群眾文化活動中的作用[J],科學中國人,20xx,(5):85.
[2]鐘連生.淺談群眾歌曲風格的掌握與發展[J],音論樂坊,20xx,(8):112.
流行音樂論文2
摘要：
作為一種藝術，音樂運用了節奏、旋律、和聲等元素來表達人類的情感，來反應現實生活。隨著時代的進步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時代的潮流和文化發展的趨勢，更多的承載了時代的訴求，對大學生產生潛移默化的感染。
關鍵詞：
流行音樂；校園文化；大學生
流行音樂是根據英語PopularMusic翻譯過來的，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。大學生站在時代潮流的最前沿，對新事物的好奇和探索，使得他們這個群體在追求流行音樂的同時，不斷促動了流行音樂的發展。因此，流行音樂在大學校園文化中也占據了一席之地，對校園文化的發展產生了深遠的影響。作為一種藝術，音樂運用了節奏、旋律、和聲等元素來表達人類的情感，來反應現實生活。隨著時代的進步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時代的潮流和文化發展的趨勢，更多的承載了時代的訴求，對大學生產生潛移默化的感染。
一、流行音樂與大學生的日常生活
據一項專門的調查顯示，流行音樂在大學校園日常生活之中占據著一個重要的位置。調查顯示：“在下列文藝類型中，你最喜歡哪一類？”選擇“音樂”的最多，占到了30%；選擇“電視、電影”的占13%；選擇“電腦”和“美術”的各占19%；選擇“小說”的占13%；選擇“詩歌”、“攝影”、“書法”的各占2%；而“戲劇”一項竟然無人選擇[1]。透過以上的調查結果，我們不難發現音樂在大學生生活中的重要地位。這里的“音樂”就是指流行音樂。在校大學生對新興的事物是充滿好奇和向往的，所以對走在文化前沿的流行音樂特別青睞，對流行音樂歌星的狂熱追逐，促生了一些新生的群體“粉絲”，成為了校園文化的一道獨特的風景線。從磁帶到CD，流行音樂實現了質的飛躍，從音樂電視、卡拉OK和MTV，到現場演唱會，流行音樂滲透到了校園的每個角落。不論是宿舍的`低音炮，還是褲兜里的MP3，流行音樂充斥著大學生活的每個細胞，悅動著校園文化的每根神經。
二、流行音樂存在的合理性
流行音樂之所以能在大學校園里大受歡迎，一方面是由于校園這一特有文化氛圍和流行音樂本身的時代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月異的發展和大學生精神生活極度空虛需要新鮮的刺激。處于青春懵懂期的在校學生對生活充滿色彩斑斕的夢幻，他們的神經敏銳地感受著周圍的一切信息，尤其是異性間的交往使他們產生許多無可名狀的情感沖動，加上枯燥沉重的學業負擔，都驅使他們要尋求一種情緒來緩釋、宣泄和慰藉自己，以獲得精神和信念的支柱。而流行音樂中那些貼近他們的生活、溝通他們心理的詞曲，正迎合了世界觀和他們的思想心理[2]。
三、音樂影響著校園文化的形成和發展
音樂教育有助于提高學生的思想道德素質和修養。在音樂教育過程中，當學生對音樂作品產生強烈的情緒反映和情感共鳴時，就可以潤物細無聲地提高他們的道德情操和思想境界。同時，學生還可以通過接觸到的大量優秀音樂作品，培養其社會道德和情操。音樂欣賞有助于提高學生的審美能力。馬克思曾說，“只有音樂才能激起人的音樂感�！币魳沸蕾p是審美教育的表現形式之一，旨在培養學生學習音樂的興趣，激發學生養成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發其去主動地追求美、感受美。生活中處處存在美，而音樂可以引導他們去發現美，欣賞美。音樂文化有助于提高學生的文化素質和創新能力。音樂使欣賞者在頭腦中塑造了完整的音樂形象，賦予音樂具體的視像和生命力。這些音樂形象不是音樂本身的，而是欣賞者憑著自己的感覺和領悟，自己“創作”出來的，是他們思維的勞動成果。因為每個人的智力水平和悟性不盡相同，所以這種思維創作也存在差異性。但后天的學習和訓練，對促進思維的創作有很大的影響。音樂作為最重要的學習和訓練形式，不但提高了人們的樂感，而且促進了人們記憶能力、思維能力和情商的提高，極大的開發大腦的功能。音樂教育有助于培養學生的團體觀念和協作精神。音樂活動中的合唱、群舞等，要求每個參加者既要充分發揮個人作用，又要恰到好處地把自己融于集體之中，其藝術創作任務要求眾人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音樂活動可以培養學生的團結與協作精神。這種合作能力的培養能夠積極影響學生的日常生活、學習和工作。
四、引導流行音樂在校園文化中傳遞正能量
正確引導流行音樂在校園文化建設中的積極面，把流行音樂作為傳遞正能量的一種載體�？梢愿鶕煌慕虒W活動安排，設置不同的音樂，用流行音樂替換校園的各類鈴聲。如上課鈴聲可選用節奏明快的音樂，安定學生情緒；下課鈴聲可選用節奏舒緩的音樂，讓學生身心放松；利用校園的各種媒體傳播音樂，如廣播站可以在不同作息時段有選擇的播放音樂。這對以專業技能為主，學習任務重，學習內容單調、枯燥的大學生來說，能有效消除焦躁、緊張的情緒，增強他們對校園生活的熱愛；也可以利用校園的文化櫥窗、板報、刊物、網站等宣傳和傳播音樂及其知識，擴大音樂在校園文化建設中的影響力。把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，培養學生的審美能力和品位。雖然，現在的學生從不同角度都在追求著美，但審美能力卻具有一定的局限性。音樂欣賞本身就是一種審美教育，學校應把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，通過音樂教育加強美育教育，幫助學生樹立正確的審美觀念，提高鑒別和欣賞美的能力與品位。總之，流行音樂對校園文化建設具有非常重要的作用，這是我們無法回避的現實。但流行音樂中有優秀的積極的成分，也有糟粕的消極的方面，在校園文化建設過程中，如何摒棄糟粕，汲取精華，是高校校園文化建設面臨的主要問題。引導流行音樂傳遞正能量，把積極向上的一面帶給大學生，從而使他們樂觀的面對時代的挑戰和人生的抉擇，具有很強的研究價值，也是一項長期而艱巨的任務。
參考文獻：
[1]蔡音穎.流行音樂與音樂教育[J].浙江大學學報，1999，（06）.
[2]詹薇．音樂欣賞與當代大學生心理健康的培養[J]．西南民族大學學報，20xx.
流行音樂論文3
[摘要]中國的流行音樂從70年代末在中國起步至今，在社會環境、市場經濟及各種文化思潮的影響下，經過30多年發展，雖然在制作和市場上慢慢地成熟起來，但若將其放置在大眾文化的背景下審視，其標準化和偽個性化的特征，以及接受欣賞其主體對情感生命的激蕩、召喚、諧調和整合，所顯現的在雅俗之間游弋最終合二而一，即“雅”“俗”文化特征便顯露出來。
[關鍵詞]流行音樂大眾文化“雅”“俗”文化亞文化特征
一、從解放到迷�！袊餍幸魳返默F狀
�。ㄒ唬╋L雨兼程—流行音樂30年回顧
中國的流行音樂出現于上世紀20年代末30年代初。伴隨電影工業的萌芽，流行音樂在產生之初雖然有了一定的發展，但是，最終在曇花一現般的絢爛過后還是隱沒在歷史的刀光劍影之中。直到上個世紀70年代末80年代初，隨著改革開放的到來，中國迎來了一個新的時代，流行音樂也如一顆在地下蟄伏多年的種子在春風化雨般的滋潤下終于破土發芽了。
由于歷史的種種原因，流行音樂等人們所能見到的文藝形式，在發展最初大多是認識作用和教育作用的產物，而流行音樂與生俱來的審美功能和娛樂功能在當時雖非“大逆不道”，卻至少有些“難登大雅之堂”。因此，當中國的國門打開之后，伴隨政治、經濟、文化的開放，人們的審美及娛樂消遣需要便隨之應運而生，鄧麗君和劉文正等一批跨海而來的流行歌手，在短時間內迅速征服了當時的青年一代。
到了21世紀，由于科技、信息、大眾傳媒的高度發達，包括流行音樂在內的很多文藝形式都有了很大的變化和發展。流行音樂作為社會文化的組成部分，與市場經濟相伴并通過各種渠道滲透在社會生活中，成為文化的載體和社會生活的鏡子。我國流行音樂伴隨著市場化的進程，逐步由最初的邊緣地位趨于音樂消費的主流地位，被越來越多的民眾接受。尤其在進人90年代以后，流行音樂借助著大眾傳媒的猛烈攻勢迅速改變著中國社會音樂文化的格局。
（二）流行音樂現狀
進人21世紀，流行音樂在內容上仍然以愛情為基本主題。隨著音樂領域中娛樂化和市場化進程的全面展開，愛情這個主題已經全面占領了流行音樂，大街小巷播放的流行歌曲有90%甚至更多都是表現愛情的。出現這種局面主要是因為現代人對愛情有了新的理解，現代人追求的物質第一、世俗的歡娛和感觀的享受，以及對“不求天長地久，只求曾經擁有”的認同并接受，使愛情與神圣、永恒、天長地久等精神上的超越都相去甚遠。“在傳統美學的視野中，只存在一個高高在上的精神世界，快感只有轉化為美感才有價值或意義。Ci7cPizz）因此，個人的欲望世界只能處于匿名狀態，它沒有被公開呈現的充分理由。
而當愛情—這種被美化的欲望形式終于能夠在大庭廣眾之下被口耳相傳時，這不僅以為著借助于意識形態戰略遏制、轉移人的欲望的時代已然終結，同時也標志著一個平民主義美學時代的來臨”�！病惯@就不難理解，在這個思想和情感禁區不復存在的時代，愛情歌曲有近乎矯枉過正的發展的勢頭。因此，在流行歌曲中，這種被稱為愛情的情感被壓縮到了標準的模式中，成為了出售的商品，這樣的愛情不可能使人們深刻，也不能豐富人們的心靈，被文化工業生產出來的愛情自然也就無所謂營養了。
二、深度模式的消失—流行音樂的特征
流行音樂作為一種市場藝術，是文化工業生產出來的消費品，正因為如此，為了符合流行的模式和套路，它在制造的過程中就被取消了深度模式。在阿多諾的批判理論里，標準化和偽個性化不只是文化工業的基本特征，也是流行音樂的主要特點。當代流行音樂雖然隨著時代的變遷有了巨大的變化，但是阿多諾關于流行音樂的批判理論卻仍然對其發展有著重要的指導意義。
�。ㄒ唬┝餍幸魳返纳虡I屬性
改革開放30年來，隨著我國市場經濟的確立和發展，都市化進程的不斷加快，流行音樂作為一種重要的文化現象已經深人現代社會大眾文化生活的諸多方面，并成為大眾社會的一種生活方式。隨著世界經濟大潮的風起云涌，全球掀起了消費主義狂潮，當代中國也已進入了準消費時代。中國當代流行音樂在全球化的背景下也發生了巨大的變化，藝術活動逐步地市場化、商業化與產業化，而在產業化的運行機制背后，必然導致深度模式的消失。 流行音樂是伴隨現代工業發展而興起的一種都市音樂，作為工業化社會文化現象之一的流行音樂自然擺脫不了現代工業文明打上的深刻烙印。流行音樂從創作、制作到生產、消費，都需要大量的資金投人，制作商、音樂人和歌手之間從一開始就發生了經濟關系，這一點它同民間音樂和古典音樂具有很大的差異，甚至包括歌手的包裝、宣傳等等一系列的環節，無不帶有強烈的商業色彩，可以說，流行音樂在市場的帶動下已經形成了一個蘊涵巨大商業利潤的文化產業。既然流行音樂是一種文化商品，就以獲取最大商業利潤為目的，因此，流行音樂的商品屬性就決定了它的消費特點，它以適應人們的消遣、娛樂的感性需要而發展，并不以思想性、現實性和社會性為主旨，這樣，流行音樂的標準化和快餐性特征就顯露無疑了。
在工業社會，流行音樂和其他商品一樣，是在競爭中發展起來的，當一首歌曲取得成功之后便會成為其他歌曲爭相效仿的對象，創作技巧、類型、音樂元素等都成了被模仿的對象，直到最后具化為一種標準，所以模仿也是流行音樂的一個特點，并且是造成音樂結構標準化的一個根本原因。[3] （二）流行音樂的亞文化特征 流行音樂作為一種大眾文化，就其存在的觀念層面講，具有人類意識形態的屬性，就其表現形態講，屬于意識形態的一種外化形式。由于它強調感官刺激功能、娛樂功能與消費功能，而淡化和抑制了政治功能、教育功能、認識功能，因此，從流行音樂存在的普遍的意義講，流行音樂無論是作為一種觀念還是文化意識的載體，所反映出的意識形態，本質上是一種非主流社會意識形態。流行音樂大多表現的都是“愛情”、“成長”等主題，這些均屬于亞文化層，是屬于與社會主流意識形態（主旋律、權威話語）反差較大的內容，在一些搖滾樂中，甚至出現一些有悖于社會主流意識形態的、不宜提倡的反文化勢態，這些與理想的追求，提倡崇高、奉獻以及理性這類受主流意識形態所提倡的社會本位價值追求背道而馳，卻成為流行音樂主要的價值定位。而這些都被正處于世界觀形成初期的青少年視為流行音樂個性的表現，“然而這種個性化卻只不過是‘一種赤裸裸的模式”，。“因為在阿多諾看來，聽眾被控制得越嚴格，他們能夠注意到偽個性化的可能性也就越小”。[3]（P150）大眾傳媒的力量使得“流行”音樂源源不斷地灌輸進青少年的耳朵，他們只能被動地在既有的音樂中選擇自己需要的東西，否則就無法在自己所處的亞文化中生活[4]（P89） 從這種亞文化特征來看，可以發現這樣的現象，當社會主流意識形態對青少年的影響越小，流行音樂的亞文化特征就越明顯，反之，在一段時期，當社會主流音樂形態對青少年觀念甚至流行音樂本身形成一定的影響力時，這種亞文化特征便會消弱。所以，在各種流行音樂充斥青少年耳朵的今天，我們是不是應該想想如何利用他們喜愛的流行音樂形式，向他們傳達正確的思想內涵，樹立正確的審美觀，通過流行音樂引領青少年適宜的音樂欣賞方向。 一、明確流行音樂教育的未來發展趨向 流行音樂對現在社會各個階層的影響是非常巨大的，對現在的年輕人有很大的鼓舞性和帶動力。流行音樂是近幾年才新興的教育專業，在我國的教育體系中起步還是比較晚的，并且發展比較緩慢。目前，流行音樂專業要根據學生所選擇的專業，給予學生理論上的正確指導，培養學生成為在音樂專業上的實用人才。根據學生自身條件，幫助學生找到適合自己的風格，因材施教，并引導學生參與實踐，在實踐中找出自己的缺陷，進而多加練習，明確自己今后在音樂道路上的就業和發展方向。流行音樂教育必須以實用、適用性為前提，以實踐能力為基礎。根據當前學情、校情去實施流行音樂專業課程改革，使學生在畢業后能夠在社會上找到自己的一席之地，更好地為我國文化發展做出貢獻。只有這樣明確了流行音樂教育的發展趨向，才會事半功倍。 二、設計合適的教學方法 1.理論知識與實踐相結合。在教學過程中，沒有必要把理論知識看得過于重要，學習理論知識的最終目的就是讓學生學會理論與實踐相結合，只要能在實踐中使學生學會結合理論知識靈活運用就行。所以，在流行音樂教學中，最重要的是教會學生通過學習理論知識，進而學會實際應用。當然理論也是實踐的根本，可以盡量多增加一些關于流行音樂的理論課程。另外，教材對教學質量還是起著決定性的意義，所以要把教材改革納入到流行音樂教育改革中去。只有這樣才能更好地提高學生的音樂素養。當今社會對音樂人才的`需求量越來越大，很多專業音樂學校已經意識到流行音樂專業改革的重要性，但還存在很多局限因素，比如：師資力量比較薄弱，教學重點不是很明確，生源比較少。特別是很多高校的理論課程還是不夠完善，大多只是以“演唱”為主。因此，進行流行音樂專業教學時，可以借鑒國內一些專業的音樂學院，如四川音樂學院等，結合西方流行音樂史、電影音樂等知識，進一步增強學生對流行音樂專業的理論理解，理論與實踐相結合才能使學生的音樂素養得到提升。 2.在流行音樂專業教學中，教育者必須有創新精神，把提高學生的學習興趣當作重點�，F在的流行音樂正面臨著多元化的發展，為了順應當前流行音樂的發展形式，身為流行音樂帶頭人的我們，必須不斷學習新鮮事物，充實自己。只有教師專業能力足夠強，教學方法不斷創新，才可以帶動學生的積極性，激發他們的創新能力。教師不能僅僅局限在自己所學的領域內，也不能僅僅關注流行音樂專業這個領域。每個學科教學都是要是學習興趣為基礎的。假如學生沒法對一首流行音樂產生共鳴，也就沒法提起學習興趣。新課程改革提倡的就是讓學生對自己所學的專業產生濃厚的興趣，每天走進課堂時心情都是愉悅的。既然學生選擇了流行音樂這個專業，我們就必須讓學生對學習音樂產生濃厚的興趣。否則，不僅流行音樂專業課程改革沒法前進，音樂教學任務也是沒法完成的。所以，教師要與學生溝通好感情，增加課堂的生機活力。 3.在教學過程中增加一些流行音樂鑒賞課。音樂鑒賞可以培養學生的審美能力。流行音樂教育改革就是使學生不斷通過實踐發揮想象力，即鼓勵學生通過欣賞音樂進而評價音樂作品。在教學過程中增加音樂鑒賞課，能夠培養學生的評價能力和欣賞能力，理解自己學習的流行音樂。 4.師資隊伍的建設與強化。目前流行音樂教育改革的重點就是要強化師資隊伍的建設，這不僅是流行音樂方面，整個音樂教學界都應該以施教者為重點。我國專業的流行音樂老師存在一些不足，教師需具備最基本的知識結構和寬廣的視野，這樣教學工作才會比較輕松。只有老師具備了創新精神，在對待問題上才會有自己的獨到見解，更好地引導學生，開發學生的求知欲，增強學生的人格魅力，達到培養流行音樂專業化頂尖人才的目的。 5.在音樂教學中融入思想道德教育�，F在很多音樂教材都是教育學生愛祖國、愛學習、孝順家人等一些積極向上的內容，筆者認為在流行音樂的教育過程中增加這些思想道德方面的教育是必不可少的。所以，教師要好好設計課堂上的每一個環節，使思想道德教育融入到音樂中去，凈化學生的心靈�？傊S著國內流行音樂的迅速發展，流行音樂專業逐漸被重視起來，我們必須根據當前流行音樂教育的現狀，結合學生的實際情況，擬定出一套有特色的教育方法，促進我國流行音樂教育深化改革。 一、流行音樂的含義 在節目里，那些扣人心扉的音樂叫做流行音樂。流行音樂就是對大眾喜聞樂見的音樂的一種統稱，它具有群眾性和通俗性。它最先是在20世紀二三十年代由歐美流行過來，漸漸地，隨時間的推移，它就在中國流行開來。在最近幾十年，掀起了前所未有的音樂熱。 二、流行音樂的發展與音樂教育 流行音樂慢慢地被廣而告之，也被許許多多的人接受，這是一個好的現象。同樣的東西多了，就會有比較。比較多了就會有強差之分。在流行音樂的領域里面同樣也會有好歌曲和不好的歌曲之分，例如一些網絡歌曲，發布者為了趕上市場或者為了出名就隨意發布一些歌曲，而我們普遍都會發現網絡歌曲是沒有內涵，反而會污染大眾的耳朵。當然，流行音樂里面也會存在一些精品音樂，比如周杰倫創造出來的歌曲配合上他獨特的唱風，歌后王菲所唱的《紅豆》、《匆匆那年》、還有S.H.E.的《中國話》也令人大拍手掌。所以，流行音樂并不是從海外流行過來就可以了，而是要創造出適合中國的流行音樂，走出自己的道路，唱出自己的特色。最近幾年因為火熱的歌藝節目，還有大量的動感十足，活潑的流行曲的影響，掀起了一股股的音樂熱，也引起的大家對音樂的關注。而且這些流行曲大多取材都來自于作曲作詞人的身邊，都是來源于日常生活，所以更被大眾接受。如果將吸引力如此高的流行音樂加入到音樂教育里頭，學生會不會在音樂課堂上表現得更為活躍呢？答案當然是肯定的。例如《聽媽媽的話》這首歌曲還有周杰倫用自己的母親的名字來作為自己專輯的名稱，這樣的歌曲，這樣的行為，都是些生動的例子來教育學生不僅如此，用學生喜歡的勁歌金曲，用學生偶像歌手的曲子來教他們音樂知識，肯定會事半功倍。 三、流行音樂教育發展現狀 流行音樂教育是一個全新的項目，有機遇也有挑戰。在流行音樂教育建設方面尚未完善，例如：娛樂圈不能等同于學術圈。研究者在流行音樂領域方面了解不深。流行音樂教育體制不完善。流行音樂教學教材不統一。流行音樂的流行趨勢就是一把雙刃劍。有弊就會有利。科技的發展之迅猛也提高了流行歌曲的流行速度，由CD隨身聽到MP3、MP4再到現在的智能手機，音樂說有就有，無處不在。從側面看出，人們隨意就能聽到音樂，而且，很容易就可以發現在他們手機里頭播放的是流行音樂而不是其他類型的音樂，可見他們對流行音樂之喜歡。所以，音樂教育可以從流行音樂方面入手，好好利用流行曲抓住學生的注意力，提高學生學習音樂的主動性。 四、關于流行音樂教育的建議 其實流行音樂教育的目的是通過流行音樂教學來培養學生的藝術修養、音樂鑒賞能力和針對音樂學院的.學生培養出具有專業演唱水平的流行音樂演唱者。除了學習演唱和基本的流行音樂基礎知識之外，還要學習流行音樂的歷史、熟悉作曲的技巧以及對流行歌曲、當紅歌手的歌唱風格的把握。那到底怎樣才能很好地把流行音樂和音樂教育結合起來，達到一個更高的教學層次呢？首先，我們要重視在流行音樂方面上的交流與學習。隨著韓流在中國的發展趨勢，我們可以與該國家的專業團隊，例如少女時代、EXO等超人氣組合建立友好的合作關系。在音樂與演唱方面多與他們交流，通過這些交流可以深入了解流行音樂的內涵和理清流行音樂的發展趨勢，有助于開展教學活動，同時大大地提高了教學水平。其次，如果條件允許可以通過邀請流行音樂歌手來當導師，就如《中國好聲音》里頭，是由有豐富舞臺歌唱經驗的歌手來當老師。如果可以做到這個程度，相信會激起許多學生學習音樂的興趣，和能迅速的提高學生的歌唱能力。在教學當中，教師當然不能忘掉自己的教學宗旨，在教案的撰寫當中一定要有明確的教學目標和一定的方向性。而且，學校應該新進一批合理的、有層次的、科學的教材。因為大多學校中有些老師是沒有受到過專業的流行音樂教育的教導的，可以說，老師也是自學，如果沒有統一的教材，就會出現教學紊亂的現象。還有，學要與用相結合，意思就是說，在教學當中，還要注重實踐。在教學中，教師應針對每一個學生的特點來進行針對的歌唱練習，一對一輔導才能很好地提高學生的歌唱水平。學院還可以開設流行器樂的教學，讓流行音樂流傳在音樂教育的各個方面。 五、結束語 流行音樂教育就是音樂教學領域的無法阻擋的新潮流。我們就應該順勢而行，把流行音樂的元素加入到教學當中，提高教學質量與水平，增強學生的學習興趣。除了注重歌唱方面，在音樂里頭還有各種形形色色的方面需要注意，應該把流行音樂元素注入到教學的方方面面，例如流行器樂、流行歌舞、音樂制作與錄音、現代音樂的歷史與文學。延著“流行音樂”這一條線，多方面來培養學生，除了在音樂方面的教學，在音樂的背后，歌曲當中的情懷也需要教給學生來培養他們使他們擁有情操，鑄造他們的良好品質。 在新課標背景下，高中教師要深入認識流行音樂并加強對流行音樂教學的重視，將流行音樂作品巧妙融入到音樂課堂理論與實踐教學中，發揮流行音樂多層面作用，引領學生輕松、愉快地學習音樂課程知識，在發展音樂思維能力中塑造健全人格，科學促進綜合素質發展，提升音樂教學革新成效。 一、結合學生音樂興趣點，利用現代技術引入流行音樂 將學生作為學科課堂教學的主體是新課標對高中音樂教學提出的明確要求。在高中音樂教學過程中，教師科學轉變傳統教學中師生角色，結合班級學生音樂興趣點，科學選擇并利用現代技術引入流行音樂，為音樂課堂增添新的元素，有效展開流行音樂教學，借助流行音樂作品，點燃學生音樂學習興趣，增強音樂課堂參與程度，為實現音樂教學目標埋下伏筆。以“描寫母親的歌曲”為例，在音樂課堂教學之前，教師要利用多樣化路徑，深入了解班級學生喜歡的流行歌曲以及歌手，準確把握教材中“描寫母親的歌曲”歌曲旋律、節拍、內容、風格、主題等，結合班級學生興趣點，科學選擇適宜的同類型的流行音樂作品，有機整合音樂課堂教學內容。比如《懂你》，詞作者黃小茂，曲作者薛瑞光，演唱者滿文軍，用真摯的語言和旋律，訴說了對母親的熱望。包括《母親》《常回家看看》等。在課堂教學過程中，教師要利用現代技術將《懂你》等同主題的流行音樂作品引入課堂，可以利用現代技術，在圖片、動畫、聲像等相互作用過程中巧設音樂課堂問題，比如教材中“描寫母親的歌曲”和《懂你》現代流行歌曲的區別，包括毛阿敏《燭光里的媽媽》、宋祖英《最美的女人是媽媽》、周杰倫《聽媽媽的話》等，引導學生有目的性地聆聽、欣賞這些歌曲，在對比賞析過程中把握各自內容、主題。在此過程中，教師要引領學生進行不同層次探討、交流，巧借引入課堂的流行歌曲，科學探究課堂問題，在分析、解決過程中對課堂內外以“母親”主題的歌曲都有新的認識，準確把握音樂課堂教學內容的同時親自詮釋，在具體化歌唱實踐中，點燃音樂課堂教學興趣的同時學會珍視親情，在完成教材歌曲教學任務中實現有效流行音樂教學。 二、深挖音樂教材歌曲內容，形成良好個性品質 流行音樂有著獨特的魅力，內容與形式多樣化，這意味著，并不是所有的流行音樂都適合引入高中音樂課堂教學中。在音樂教學過程中，教師要站在學生的角度，以新課標為出發點，深挖音樂教材中歌曲內容，在把握主要內容、主題過程中將“積極、向上、健康”的流行音樂作品引入課堂，促使學生在欣賞課堂內外歌曲過程中獲取音樂情感體驗，形成良好的個性品質。以“描寫愛情的歌曲”為例，在這類型音樂歌曲教學中，教師要從學生方面入手，深挖音樂教材中愛國思想歌曲具體內容，準確解讀歌曲主題，并將表達愛情的流行歌曲引入課堂，比如《思念》詞作者喬羽，曲作者谷建芬，演唱者毛阿敏，用優美的語言和深沉的旋律表達了人生離別的思念、惆悵之情。教師要在把握《思念》流行歌曲內容、主題等基礎上，科學整合音樂教材中“描寫愛情的歌曲”教學內容，促使音樂課堂教學更加豐富，促使學生準確理解、掌握教材音樂內容過程中詮釋愛情題材的歌曲，在層次化實踐中形成良好個性品質。在此過程中，教師可以將多種可行的教學方法引入其中，比如情境教學法、角色扮演法、合作學習，深化課堂音樂教學方法與內容，打造高效流行音樂課堂教學，解讀《思念》流行歌曲的同時將同主題的其他流行歌曲引入其中，比如王菲《我愿意》、鄧麗君《月亮代表我的心》、老狼《同桌的你》，進一步深化以愛情為主題的音樂課堂教學，引領學生有效聆聽的同時賞析并準確理解歌曲內涵、主題，在分角色詮釋歌曲過程中培養正確的愛情觀，包括音樂感知力、音樂鑒賞力等，讓學生在流行音樂作用下的音樂理論與實踐教學中完善音樂知識結構體系，發展自身思維能力，形成良好的個性品質。 三、有機銜接課堂內外，促進學生全面發展 在新課標背景下，學生全面發展是高中音樂教育教學強調的重要方面。在流行音樂教學過程中，教師要有機銜接課堂內外，借助課外拓展延伸課內，為學生提供多樣化的音樂教學實踐平臺，在詮釋教材歌曲、流行歌曲中巧用自身有限的'音樂理論知識，在完成音樂實踐任務過程中促進自身全面發展，落實新課標教學理念的同時提升音樂課堂教學質量。以“描寫朋友的歌曲”為例，教師要樹立“以人為本”教學理念，科學銜接音樂課堂內外，在把握教材歌曲內容的過程中合理選擇課外流行歌曲，比如《好漢歌》，歌曲粗獷、豪放，生動表現“梁山好漢們”豪爽不羈、講義氣的性格，曲調取自河南民歌素材，可以將其穿插到教材中同樣描寫朋友的歌曲中。在此過程中，教師還可以將班級學生喜歡的其他以“朋友”為主題的流行歌曲引入課堂，比如費玉清《一生朋友》、龐龍《朋友抱一下》、周華健《朋友》，和教材中“描寫朋友的歌曲”內容有機融合，聯系課堂內外，巧設課堂教學問題。教師要科學引導、啟發學生，在探索、思考、解決音樂課堂問題中準確把握教材中歌曲主題，還能在無形中對學生進行感染教育，讓學生學會真誠對待朋友，學會珍視友誼，正確處理和朋友之間的關系，樹立正確的價值觀、友情觀。以“教材中青春為主題的歌曲”為例，在流行音樂教學過程中，教師可以將《我們的紀念冊》《友誼天場地久》等同主題流行歌曲引入課堂中，還可以把當下電視劇或者電影中以青春為主題的插曲、片尾曲引入其中，比如電影《芳華》的片尾曲——《絨花》，收錄于專輯《鄉戀》，該歌曲是電影《小花》主題曲，歌曲旋律優美抒情,情深意篤、感人肺腑。教師可以向學生播放電影精彩片段，在課堂內外多層面結合中引領學生學習教材中以青春為主題的歌曲，在把握旋律、節奏中學唱歌曲并進行詮釋，對“青春”有全新的認識，珍惜匆匆青春歲月。在課堂教學結束之后，教師可以在整合教材歌曲與流行歌曲的同時，開展同主題的教學實踐活動，順利拓展延伸課堂教學，引領班級學生進行不同層次音樂實踐，在互動、交流過程中不斷挖掘自身潛力，提升音樂綜合實踐能力的同時擁有正確的價值取向，樹立正確的人生觀、道德觀等，學習文化知識的同時塑造健全人格，促進學生全面發展，促使新課標背景下的流行音樂教學更加有效。 四、結語 總而言之，在高中音樂教育教學中，教師要站在新課標的角度，準確把握深受高中生喜愛的流行音樂作用，結合音樂課程教學情況，以學生為切入點，科學選擇不同類型的流行音樂作品，從教學“目標、內容、方法”等方面入手巧引流行音樂作品，在理論、實踐兩個層次科學銜接中，實現有效的流行音樂教學，科學引領學生感知音樂作品旋律、節奏、內容等，在實踐中科學培養音樂“感知、鑒賞、表現”等方面能力，培養學生音樂核心素養的同時更好地張揚個性，客觀呈現新課標背景下流行音樂教學亮點。 參考文獻 [1]屈乾偉.淺談流行音樂在高中音樂教學中的應用[J].新教育時代電子雜志(學生版),20xx(07):181. [2]李子軍.流行音樂在高中音樂教學中的運用探討[J].中學課程輔導(教學研究),20xx(11):42-43. [3]侯高峰.淺析新課標下將流行音樂引入高中音樂教學中[J].讀寫算(教育教學研究),20xx(14):177. [4]張舟.淺談流行音樂文化背景下的高中音樂教學[J].北方文學(中旬刊),20xx(12):172. [5]彭林君.流行音樂在高中音樂教學中的作用與應用[J].教師博覽(科研版),20xx(02):90-91. 摘要：眾所周知，在現代社會思想潮流當中，流行音樂是非常重要的一種體現形式。當代大學生對流行音樂是有著獨特的偏好的，流行音樂對大學生的影響也非常之大，其不僅僅會在塑造大學生價值理念方面發揮著重要作用，其更代表著大學生的價值趨向。 關鍵詞：流行音樂；大學生；音樂喜好 為了更好地研究當代大學生對流行音樂的喜好問題，筆者專門對當代大學生進行了調查，深入大學生群體當中，詢問他們對現代流行音樂的看法，了解他們對流行音樂的具體喜好。 一、關于流行音樂的簡要概述 流行音樂的發源地是美國，其誕生的時間段是在十九世紀末二十世紀初期。流行音樂在多年的發展過程中，出現了越來越多的風格和樣式，諸如Jazz、Blues等等。流行音樂應該是二十世紀之后最具代表性的音樂風格。關于我國的流行音樂，其在最開始，無論是音樂的風格還是形態都深受歐美流行音樂的影響，但是，伴隨著中國特色文化的不斷融入以及中國人對流行音樂的不同需求，當前，我國的流行音樂已經形成了獨有的風格，在我國的音樂市場中展現出無限活力和蓬勃生機，占據著舉足輕重的重要地位。 二、當代大學生對流行音樂的普遍看法 根據筆者深入的調查與分析，總結出當代大學生對流行音樂的普遍看法：絕大多數的大學生都認為流行音樂是非常獨特而且非常時尚的，流行音樂不僅僅豐富了他們的日常校園生活形式，更能夠讓他們在情緒發生變化時發揮著重要的調整作用。 三、流行音樂對當代大學生的實際影響分析 縱觀我國當前的流行音樂市場發展現狀，我們不難發現，流行音樂也存在良莠不齊的現象，并不是所有的流行音樂都在傳播政能力，有一部分流行音樂不僅僅質量差，而且還在傳播著消極甚至不良思想。在筆者調查當代大學生對流行音樂喜好的研究過程中，發現流行音樂對當代大學生的影響非常之大，并且這種影響呈現出了極端化的發展趨勢，積極影響和消極影響都非常顯著。 四、流行音樂對當代大學生產生的積極影響 �。ㄒ唬┝餍幸魳坟S富和充實了大學生的精神世界 音樂總是具有一種不可言說的魅力，總是讓人情不自禁地沉浸在音樂世界當中。對于大學生而言，流行音樂便是一種非常好的解壓與放松的方式，大學生選擇聽音樂來消除自己一天的`疲勞狀態，借助流行音樂來宣泄和釋放自己的情緒，進而更好地調整自己的狀態，尋求到內心的平靜。 （二）培養和提升大學生的創造能力 流行音樂是一個非常奇妙的集合體，它隨意又不失嚴謹，古典又不失時代感。它的那種不確定性、自由行和模糊性總是讓人在聽音樂的過程中不自覺地進入到自己的想象空間。大學生非常享受這樣的狀態，因此，他們在欣賞流行音樂的時候會積極主動地去探索音樂呈現出的世界，在其中盡情發揮自己的想象力，為自己創造出專屬的音樂世界。 （三）大學生擁有更多展現自我的機會 眾所周知，在我國音樂市場中，各種各樣的與流行音樂相關的節目如雨后春筍般出現在大眾的視野當中，并且引起了非常強烈的反響。在我國各大高校中，關于流行音樂的比賽也越來越多。在此形勢的推動作用下，大學生便不再是單純的流行音樂的欣賞者，而是變成了流行音樂的參與者，真正參與到流行音樂的演唱和演奏當中來，真正和流行音樂產生了交流。很多大學生也借助流行音樂的力量成為了各類選秀節目中冉冉升起的新星，能夠站在更大的舞臺上展示自己。 五、流行音樂對當代大學生產生的積極影響 關于流行音樂對當代大學生產生的積極影響，筆者將其總結為兩點內容： �。ㄒ唬┙o大學生帶來消極情緒 在大學生群體當中，會有一部分大學生的內心非常脆弱，沒有安全感。這樣的學生在欣賞流行音樂時，就很容易走進音樂本身，深受流行音樂的影響。如果他們欣賞的比較正能量的歌曲，他們的情緒就會變得非常高漲，對生活便會充滿希望。但是，如果他們欣賞到的是比較沉悶或者低俗的歌曲時，他們的情緒就會變得越來越消極，精神也會開始出現萎靡的現象。舉例說明：在長江大學中，曾經有一名大三的學生就因為聽到了《死亡音樂》后，便出現了暈倒的情況，當他醒來之后，便開始會生活失去了信心，長時間陷入到極端恐懼的狀態。 �。ǘ┑唾|量、低品質流行音樂的影響 目前，我國的音樂市場出現了諸多混亂不堪的問題，其中有一部分音樂制作商為了追求更多的經濟利益，而隨意改編流行音樂，讓流行音樂逐漸偏離了其本性和特質，有一些商家為了迎合消費者，甚至傳播一些庸俗和不良的思想。這些音樂的受眾群體也包括大學生，大學生如果欣賞這種音樂，其必然會在無形當中影響到大學生的身心發展，逐漸扭曲大學生的價值觀念，模糊自己的人生目標，處處尋求捷徑，最終以失敗告終。 六、結語 綜上所述，當代大學生都是成年了，他們已經形成了相對穩定的價值理念，所以，他們對流行音樂都會擁有自己的認知，但是，高校還是要關注大學生對流行音樂的喜好，避免負面影響的出現。 參考文獻： [1]馬曉娟.通過《中國好聲音》節目現狀談流行音樂對當代大學生的影響[J].通俗歌曲,20xx,03. [2]周卉.流行音樂與當代大學生后現代價值取向研究—基于50首流行音樂文本的分析[J].江西科技師范大學學報,20xx,01:95-99 [3]王浩.通識教育理念下的當代大學生流行音樂審美探析[J].當代音樂,20xx,23:95-97. 一、中學音樂教學的現狀分析 �。ㄒ唬┮魳方虒W的科學性受到了傳統教學模式的影響 現在傳統教育在很大的程度上束縛著我國的音樂教育，教師在具體的教學過程中往往只重視將相關的知識理論灌輸給學生，因此導致學生失去主體地位，并且極大地削弱了學生的主觀能動性。同時，在音樂學習過程中學生還容易出現抵觸心理，無法將音樂教學的科學性充分的體現出來。 （二）音樂教學的質量受到了傳統應試教育的影響 在我國的中學教育過程中音樂課程屬于一門重要的基礎課，然而由于受到應試教育的影響，很多學校并沒有充分的重視音樂教學的作用，因此，在具體的教學過程中一些音樂教師也缺乏一定的工作積極性，很多音樂教師只是音樂課本為根據開展音樂教學，并不會對學生采用一些擴展性的教學模式，因此無法有效地培養學生的音樂能力，導致學生不能夠在實踐過程中靈活地運用相關的知識。 二、將現代流行音樂引入中學音樂教學的有效策略 由于在音樂課堂中學生很少能夠與流行音樂進行接觸，其對流行音樂的了解都是在課余時間進行的，因此學生很難通過對正確的音樂知識的利用有效的理解流行音樂，也無法對音樂教學中的各種相關的知識進行很好的吸收和消化。在這種背景下，有必要將流行音樂引入到中學音樂課堂教學中，從而對學生音樂審美能力進行有效的培養，讓學生更好地理解流行音樂中包含的一些深刻的含義，并且能夠使學生全面的認識流行音樂和古典音樂的區別。 �。ㄒ唬┻x擇音樂評論的方式使學生的音樂鑒賞能力得以提升 現在很多中學生都對個性化予以了過多的追求，并且非常喜歡流行音樂，這是由于其個性化需求能夠在流行音樂的旋律中得到充分的滿足，而并非是流行音樂具有深層含義，因此在具體的教學過程中教師必須要將學生的心理特點抓住，對學生進行積極的引導，使其能夠對流行音樂中的思想情感有所感受。教師首先可以將一些音樂知識講解給學生，然后再選擇一些具有教育意義的流行音樂在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，并且使其采用評論的方式對音樂進行自由評論，將自己的看法發表出來，這樣就能夠有效地促進學生的音樂鑒賞能力的提升。比如選擇《聽媽媽的話》在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，盡管這首歌的歌詞非常簡單，但其中的感情色彩確實非常豐富的，因此教師要對學生進行引導，使其能夠感受到其中豐富的感情色彩，加深學生對流行音樂的認識和理解，這樣就能夠極大地提升學生的音樂鑒賞能力，最終對學生學習的主動性和積極性起到有效的促進作用。 �。ǘ├帽硌菥毩暿箤W生將音樂知識全面的'掌握住 音樂文化通常都具有十分豐富的內涵，因此需要學生對其進行不斷的體會和挖掘，只有這樣才能夠將學生對音樂的感知能力培養出來，并且可以與音樂之間開展心靈的溝通，最終能夠使音樂的內涵能夠滲透到學生的精神領域中。所以，教師在具體的音樂教學過程中除了要讓學生將更多的音樂理論知識掌握住之外，還要將更多的機會創造出來對學生的實踐能力進行鍛煉。音樂學科的實踐性是比較強的，因此學生在經過多次練習之后往往能夠在音樂的情境當中很好的融入進去，最終能夠出現強烈的心靈共鳴，這樣學生就會對流行音樂予以正確的接受，并且能夠對學生的精神境界和思想境界起到升華的作用。比如教師可以積極地組織學生在校園的各種流行音樂比賽中參與進去，并且集中對音樂感興趣的學生，以音樂學習興趣小組的形式與學生之間加強音樂方面的溝通和交流。同時，教師也可以在班級中舉辦各種表演活動，合理地對全班同學進行小組劃分，讓每個小組選一些具有較高的表演天賦的學生作為選手進行比賽，在完成比賽之后，教師應該和學生一起對其中的表演情況進行評價，在這種對表演和評價的過程中就能夠讓學生將更為全面的音樂知識掌握住。 �。ㄈ┩ㄟ^對多媒體技術的利用使學生能夠對流行音樂產生更加深刻的理解 現在很多學生都是利用各種現代媒體與流行音樂進行接觸和了解的，因此教師必須要以學生的具體情況為根據，將多媒體技術的作用充分發揮出來，可以選擇一些具有教育意義的典型的流行音樂在課堂中進行播放，從而對學生的情緒進行調節，并且將良好的教學氛圍營造出來，最終能夠有效地促進中學音樂教學目標的實現。與此同時，教師還可以在課堂討論中選擇某一風格或者某一時期的音樂作為討論對象，從而使學生對這些流行音樂的時代背景、風格特色以及特點等具有更深的了解，并且能夠對流行音樂所包含的內涵具有更加深刻的理解。 三、結語 作為當代音樂文化體系的重要組成，現代流行音樂也屬于音樂教學的重要內容。中學音樂教師要對學生的個性化需求進行充分的了解，在音樂課堂中適當的引入流行音樂，通過這種方式在對課堂教學內容予以豐富的同時，還可以使學生的音樂鑒賞能力得以全面提升，使其將更加全面的音樂知識掌握住，并且能夠有效地理解流行樂的文化內涵。 “古典音樂是一種音樂類型，通常我們認為是從西方中世紀開始至今，在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，創作技術復雜多樣，承載的內涵厚重深遠。流行音樂則正好與古典音樂相對，指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的音樂類型�！保�1］古典音樂與流行音樂的不同特點導致其出現了陽春白雪和下里巴人的局面。古典音樂格調高雅、品位獨特，其鑒別與欣賞需要在音樂上具備一定修養或敏感度，且其結構復雜、技術多樣，很難被傳唱或演奏，因此受眾有限；而流行音樂更符合大眾的口味，所以傳唱廣、受眾多，然而因為內容通俗，所以質量上往往參差不齊，難登大雅之堂。因此將古典音樂與流行音樂合二為一，可以各取所長、各補其短，兩者相得益彰，避免了局限性，從而形成一種更為獨特的音樂類型。目前這種嘗試已然有之，然而大學音樂教學中如何跨越多方面隔閡，將兩種音樂類型相結合，還處于尚未成熟的階段，需要更多更好的結合路徑，來促成音樂的融合。 一、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合存在的問題 �。ㄒ唬┮魳奉愋瓦^于風格化 盡管音樂是相通的，但是音樂類型之間仍然具有極大的差異，而古典音樂和流行音樂在很多特點的表現上則是完全對立的。例如音樂格調，古典音樂傳承經典，更具內涵，而流行音樂貼近生活，內容淺顯，因此兩者在結合時必須充分把握其相同之處繼而進行有效融合，而不是一味地將古典音樂與流行音樂合并，那樣只會破壞了其各自具有的藝術魅力，不能使之煥發新的生命力，導致樂曲不倫不類。獨具風格的兩種音樂類型想要結合，就必然要花費時間精力去摸索全新的可能性，當不同風格的音樂類型結合時才能產生出一加一大于二的理想效果。 �。ǘ⿲W生的音樂鑒賞能力不足 無論是古典音樂還是流行音樂，在開展音樂教學時都無不考驗著學生的音樂鑒賞能力，如果學生的音樂鑒賞能力強，就很容易分辨出音樂的類型、技巧、風格、情感內涵等，這其中，能夠辨出音樂的情感內涵最為重要。古有鐘子期于漢江邊聞琴音，發出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水覓知音”的佳話，可見，音樂作為情感的載體，需要學生從中體味出附著在音符中的“精神與靈魂”，大學音樂教學進行古典音樂與流行音樂相結合時，對學生的音樂鑒賞能力要求更高，然而目前我國很多大學的學生在鑒賞音樂方面還欠缺一定的悟性，沒有良好的音樂基礎和功底，導致在鑒賞音樂時難以把握音樂的美感，尤其不能分辨古典音樂，給兩者的結合帶來了一定的困難。 （三）大學音樂教師的教學能力不足 想要結合古典音樂和流行音樂，就意味著授課教師要同時了解、熟悉甚至精通這兩種音樂類型，并且能夠找到兩種音樂類型的共同之處，這樣才能為其找到相融合的切入點，讓兩種音樂類型形成一種令人耳目一新的音樂形式。然而，目前部分大學在音樂教學方面設置的門檻較低，所以很多音樂教師的教學能力和專業素養并不強，有的老師往往只精通一種音樂類型，在進行音樂結合時會缺乏教學方法，有的老師甚至備課不精，對自己教授的內容不甚了解，使其難以把握古典音樂與流行結合的精髓，為課程的講授帶來了諸多不便，造成了阻礙。 �。ㄋ模┮魳吩O備不完善充足 古典音樂與流行音樂的結合不能只停留在理論層面，而是應當有所實踐，教師想要在大學音樂教學中滲透古典音樂與流行音樂的結合內容，就必須帶領學生進行操作。然而古典音樂與流行音樂都需要以樂器來磨合碰撞，其中最具代表性的便是鋼琴、小提琴，然而這些樂器價格高昂，很多大學并沒有為學生配備充足完善的音樂設備，往往只準備一架電子琴，這也給兩種音樂類型的結合方式帶來了一定程度的局限。甚至有的學校，教師干脆只采用講授法為學生單純傳授理論知識，導致課程深奧、乏味，學生們逐漸失去了聽課興趣，更無法感受到音樂的魅力。 二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合的路徑 古典音樂與流行音樂各具魅力、韻味獨特，如果想將兩者結合到一起，必須所行得法，否則便是隨意地將兩種音樂類型亂摻一氣，不僅導致兩種音樂類型都喪失了原有的魅力，甚至會使其不倫不類。想要有效結合古典音樂和流行音樂，就需要從以下幾個方面著手。 （一）完善學生對古典音樂和流行音樂的.認知 目前，就學生對音樂的價值取向來看，大部分學生比較認可流行音樂，無論是誰，都聽過或能哼唱諸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音樂膾炙人口、傳唱率高，而只有一部分學生能夠分辨出流行音樂的情感意蘊，其實很多流行音樂并非單純的“口水歌”，而是能夠傳遞出極為深刻的情感思想，很多歌曲抒發的對往日情感的追溯，以及對逝去時光的無奈感慨，實際上是每一個人都曾有過的感受，對生活細心的學生能夠敏銳地去把握流行歌曲的價值，體味個中的滋味。然而缺乏悟性的學生就需要老師去引導啟發，使之能夠不斷完善對流行歌曲從感知技巧到感知情感的過程。另一方面，古典音樂由于鑒賞門檻高，導致很多學生對其“欣賞不來”，認為“太無聊”“不好聽”“不接地氣”，其實這都是對古典音樂的錯誤認知，古典音樂更容易激發人們的情感共鳴，“比如經典曲目《回家》，當悠揚的旋律響起，人們的腦海中便馬上迸發出回家的渴望，對于遠在家鄉之外的游子，更能產生與親人團聚的熱切期盼”［2］，這充分說明古典音樂并未因為格調高雅而脫離我們的生活，正相反，其與我們的生活是緊密相連的。所以教師應該完善學生對古典音樂的認知，使其對古典音樂報以端正的學習態度，更好地去挖掘古典音樂的魅力，繼而將兩者更好結合。 （二）教師不斷完善個人教學能力，豐富教學形式 正所謂“教學相長”，教師在面對新的教學挑戰時，應該從幾方面對自身的教學進行加強，首先，教師應該不斷完善個人的教學能力，要想進行古典音樂與流行音樂結合的教學，就必須對兩者的音樂風格、音樂特點、音樂起源、音樂典型、音樂發展、音樂演奏有所了解，并且不斷深化精進，只有這樣，才能嫻熟地駕馭兩種音樂，并完成兩種音樂的結合教學。如果只停留于理論層面，那么所有的教學都將是紙上談兵。其次，教師應該不斷提高自身的教學修養，精心備課，在教學內容和教學形式上有所完善豐富。在準備教學內容時，教師應該與時俱進，充分了解學情，盡量避免用學生們生疏的曲目，而是選擇大家比較耳熟能詳的名曲，甚至在選擇時可以“投其所好”，多選擇一些當前學生們比較喜愛的歌星，這更利于學生去領悟和感受。另外，教師應豐富教學形式，將傳統的講授式課堂轉變為豐富多彩的教學情境，利用多媒體、合作探究等為學生呈現活潑生動的課堂，消除學生對音樂學習的恐懼心理。不僅如此，大學音樂教師還可以通過校方的支持幫助，將課內教學延伸至課外，通過舉辦一些“當古典走入流行”主題活動比賽來讓學生們自行創作表演，既能夠激發學生的積極性，又能夠提高學生的音樂水平，提高學生對古典音樂與流行音樂相結合的能力。 �。ㄈ⿲W校加大對音樂教學的投入力度 大學校園如果想有效地開展古典音樂與流行音樂的結合教學工作，就必須充分認識到實踐的重要性，如果只講理論不去操作，那么音樂將難以發揮其所具有的功效，“音樂教學是大學生素質教育中的重要組成部分，通過對大學生音樂素質的培養，不僅能夠實現其思想意識的提升，更能陶冶情操、健全人格，幫助大學生豐富情感，樹立正確的價值觀、人生觀�！保�3］因此音樂教學不能紙上談兵，所以面對當前教學設備不足、教學場地窄小等情況，學校應該拿出全力支持的態度，首先完成各項硬件設備的補充，讓教師和學生都能對古典音樂與流行音樂的結合付諸實踐，其次，學校應該拿出重視的態度，在教學考核上加大力度，使學生們對音樂學習更為投入。 �。ㄋ模├没ヂ摼W信息技術進行強化 “互聯網信息背景下，所有的教學行為不再囿于學校課堂，而是遍及生活的方方面面，大學音樂教師應該做到與時俱進，充分利用現代化手段來強化學生的能力，充分做到將古典音樂與流行音樂相結合�！保�4］首先，教師可以讓學生靈活應用音樂編制APP，在沒有樂器的情況下使用音樂制作軟件來進行操作，其次，教師可以讓學生把完成的作品發布到各大社交平臺，利用平臺的交流互動功能來提高自身的音樂結合與創作能力。在老師的指導和幫助下，學生可以通過類似“抖音”一類的平臺上傳自己完成的古典音樂與流行音樂相結合的作品，平臺全體用戶都可以點開作品聆聽并評論，學生可以在評論中發現有價值的建議和批評，繼而在下一次嘗試時有所改進。而點贊、轉發、支持評論也可以激發學生的創作積極性，繼而更好地投入學習。 三、結論 “音樂是一種美的享受，是一種靈魂與靈魂之間的交流碰撞”［5］，無論是古典音樂還是流行音樂，都是內心真摯情感的映射，能夠喚起人們情感之間的共鳴，只有用發現美的眼光和領悟美的心態，才能去體味這兩種音樂類型的精妙之處，也才能將兩者更好地結合。大學音樂教學中古典音樂與流行音樂的結合，對教師和學生而言，都是一種去感知音樂獨特魅力的過程，只要采用有效的路徑，就能讓音樂擁有新的生命力，煥發新的光輝。 參考文獻 �。�1］張美．大學音樂教學中古典音樂與流行的結合路徑探討［J］．參花，20xx（11）：159-160． �。�2］張玉琴．大學音樂教學中古典與流行的結合路徑探討［J］．文存閱刊，20xx（2）：108-109． �。�3］饒麗．大學音樂教學中古典與流行的結合路徑探討［J］．現代裝飾（理論），20xx（10）：279． �。�4］辛雅靖．大學音樂教學中古典與流行的結合路徑探討［J］．北方音樂，20xx，39（6）：136，140． �。�5］姜浩平．淺析大學音樂教學中古典與流行的結合途徑［J］．才智，20xx（31）：53． 摘 要：當下，流行音樂的發展蒸蒸日上，已逐漸成為學生的偏愛。針對這一現狀，教師可以選擇性地把流行音樂與課堂教學恰如其分地結合，輔以通俗易懂的詮釋，這樣流行音樂也能成為學生健康成長的催化劑。 關鍵詞：流行音樂 課堂教學 運用 素養 大部分學生已把流行音樂等同于“音樂”。為了給音樂課堂教學添資增彩，我們課題組將一些適合學生心理與年齡特點的流行歌曲引入了課堂。然而時下流行音樂浩如煙海，良莠不齊，如何提高學生的鑒賞水平，使學生做到“擇其善者而從之”呢？又如何使學生吸取流行音樂之營養，使之成為他們健康成長的催化劑呢？我認為可以從以下幾方面來把握流行音樂在課堂中的運用： 一、言傳身教，正確篩選 教學能否取得成功取決于教師的言行舉動能否吸引學生，并產生思想上的認同感。假如教師能在課堂上唱上一首悅耳的流行歌或是演奏一首甜美的通俗鋼琴曲，學生必為之而定神。此外這一舉動可以拉近師生之間的距離，讓學生對老師產生仰慕感，進而樹立教師在學生中的威信。教師還要提高語言表達水平，將自己快樂的情緒通過語言媒介傳染給學生。詼諧的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都要毫不吝惜地展現給學生。教師唯有走進學生才能讓學生喜歡音樂課，只有學生喜歡我們的音樂課了，我們的音樂教學才能有好的成效。再者，教師所選教學內容要吸引學生。“流行音樂”并不等于“流行歌曲”，它的范疇更廣，囊括了通俗鋼琴曲、經典影視音樂和影視歌曲、輕音樂等。教師在教學中甚至還可以引進其他流行元素，例如街舞。學生對“流行音樂”這樣的教學內容原本就興味十足，但是要取得良好的教學效果必須確保所選的教學內容精而優。動感十足的《龍的傳人》、民族風格濃郁的《青花瓷》、《花田錯》就是不錯的選擇。后兩首雖為流行歌曲，但是它們的配器很有特色，樂曲大膽地使用了一些民族樂器，如二胡、琵琶等，教師不妨將這樣的歌曲納入民族樂曲的欣賞課中。這樣不但能增強學生的欣賞興趣，而且能激發他們滿懷激情地去探究民族樂器的深層知識。再比如若要學唱或賞析京劇唱腔的曲調，我們可以引進信樂團的《北京一夜》；若要賞析云南風味的樂曲，我們可以播放鄭均演唱的《灰姑娘》，這首曲子的前奏極富云南特色。 二、正確引導，正面學習 課堂應以學生為主體，教師可通過師生互動、生生互動，引導學生主動地去探究、去辨別。 外來音樂文化的沖擊使得某些音樂作品日趨商品化，再加上音樂應用的范圍不斷“擴張”，流行音樂呈現出十分復雜的情況——良莠混雜、雅俗交織、撲朔迷離。音樂教育要立足于這種新的形勢，選擇恰當的流行音樂進行正確的指導，否則音樂的審美教育目的就難以達到了�，F實生活中充斥著形形色色的音樂，學生“被迫地”接受許多音樂信息，這無意識的聽往往都是“聽而不聞”，這在無形中就養成了一種不良的聽覺習慣。引流行歌曲進課堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是簡單地隨大流，而是有選擇、有目的地將那些健康向上、適合學生年齡身心特點的優秀作品帶進課堂，以使學生接觸各種風格迥異的流行音樂（民族、民謠、校園民謠、外國的流行音樂……）。這樣不僅能擴展學生的音樂視野，使學生接觸多元的音樂方式及信息，還能為他們終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。當然，除此之外，還要落實好以下兩點：首先，鼓勵學生對所聽的音樂有獨特的感受和見解；其次，提升學生對流行歌曲的鑒賞能力。例如，我們學校有位學生傾慕歌星張靚穎，我問她為什么，她說：“她的嗓音好，自從超級女生出道以來，一直是實力派的唱將，有‘海豚公主’的美稱。她獨一無二的好嗓音迅速征服了億萬歌迷的心，她唱的歌有的能讓人在喧鬧的城市中找到一個僻靜的港灣，有的`又使人精神振奮，使人更熱情地熱愛生活，熱愛身邊的每一人。”這名學生對張靚穎的歌曲感受深刻，見解獨到，這一點我很欣賞。針對流行歌曲良莠不齊這一現象，關鍵是要引導學生學會辨別，提升審美品位。 三、享受音樂，絕不盲從 新課程改革倡揚學生個性自由、以人為本，這更多地體現了人的思想和人的情感需要。課堂上引進流行音樂，不但能滿足學生的心理，揭開流行音樂的神秘面紗，也能更好地引導學生提高其分辨能力，使學生不致于陷入亞健康流行音樂之漩渦。要教會學生享受音樂并深入地去了解音樂，只有這樣，才能使學生真正理解其中的意味，達到我們教音樂的目的。我們也可以通過音樂這一途徑，使學生了解到更多的書本上未涉及的知識，幫助他們拓寬視野，因為一個音樂往往都會融入許多不同的創作特點及文化思想。但要教育學生不要盲目地追求大眾流行的音樂，要懂得選擇適合自己的音樂類型，樹立正確的音樂觀。許多流行音樂歌曲內容不適合中學生，大多數歌曲為情歌，也有些歌曲帶有暴力傾向，若是沉迷于歌詞內容，容易使學生誤入歧途，整天聽歌也會浪費他們學習的時間。學生在聽流行音樂的同時要能夠把握尺寸，在狂熱過后找到自己的方向。 學生是多元的個體，他們對自己喜歡的東西很執著，他們一旦喜歡上一樣東西，你很難把他糾正過來，因此我們唯有去引導，去篩選，去把好學生學習流行音樂的方法與尺度，才能讓我們的學生從流行音樂中吸取養分，從而提高學生的音樂素養。我們音樂老師也應該與時俱進，大膽地引入健康、活潑、積極、向上的流行音樂元素，相信學生會更加喜歡上音樂課，更加懂得欣賞音樂所帶來的魅力！ 摘要：流行音樂專業學科的建立勢在必行，其專業的實用性、應用技術性、課程的創新性都應順應時代的需求。流行音樂的商業屬性決定著它與音樂院校的傳統教學是大不相同的，但也并不是違背音樂院校傳統的教學體系，流行音樂的學科既需要對傳統教學基礎訓練的借鑒，也需要在培養目標、課程設置、商業運作等方面做到調整和創新。 關鍵詞：高校教育；流行音樂；學科建設；創新性；職業化 一、流行音樂進入高校教育體系勢在必行 流行音樂是在20世紀20、30年代傳入我國的，以上海為中心向周邊城市輻射，表演形式也是以爵士、民間小調、地方戲曲等融在一起的具有中國特色的流行音樂形式。上世紀80年代流行音樂迅速崛起，發展到今天已從原來排斥、打壓到現在的各種演出必不可少，從最初印象的“黃色歌曲”“靡靡之音”到承擔各種大型公益活動的主體音樂，它已從一個體弱多病的嬰兒向著茁壯、健康的方向發展，今天它已成為音樂傳播的主要形式，被大眾廣泛接受，也沖擊著校園文化。流行音樂的時代屬性，與青年人引領潮流的思想產生共鳴，青年人成為流行音樂的主要追捧者和傳播者。青年人對流行音樂的標準需求也在不斷提高，而且日趨強烈。如何正確引導青年人對流行音樂向著更專業更健康的方向發展，是高等音樂院校要積極面對的問題，流行音樂專業學科的建立勢在必行。20xx年國家教育部的“工作要點”第27條指出，“研究制訂關于地方本科高校轉型發展的指導意見，啟動實施國家和省級改革試點，引導一批本科高等學校向應用技術類型高等學校轉型”。這一政策的出臺更加有利于流行音樂的發展。流行音樂專業的實用性、應用技術性、課程的創新性都順應這一政策要求。作為高等音樂院校的教育工作者有責任有義務對流行音樂專業的學科建立做出自己的貢獻。 二、我國高校流行音樂發展現狀 隨著流行音樂近幾十年的蓬勃發展，越來越受到高等音樂學院的重視，流行音樂教育進入高校已是發展的必然趨勢，現如今我國部分高等音樂院校已開設了流行音樂專業，如沈陽音樂學院在1993年設立流行演唱專業；中央音樂學院1994年成立了中國現代電子音樂中心；西安音樂學院聲樂系20xx年開設流行演唱專業；四川音樂學院20xx年成立流行音樂學院；上海音樂學院20xx年成立了音樂劇系；武漢音樂學院20xx年成立了演藝學院；星海音樂學院20xx年成立流行音樂系；20xx年中國音樂學院在聲歌系主任馬秋華老師的帶領下開設流行演唱專業，至此全國八大著名音樂學院已基本完成流行音樂專業的確立。20xx年國家教育部又將《流行音樂的現狀與發展趨勢》列為國家級科研項目，可見國家對這一學科建設的重視。雖然全國各高等音樂學院已紛紛開設流行音樂專業，但對于這一新興專業大家都是摸石頭過河，在學科建設和規劃上沒有達到統一，以往高等音樂院校教學內容大都是以西方古典音樂的教學體系為主，流行音樂在高校的出現大多也是沿用西方古典音樂的教學體系，或是派生出來的'教學科目。流行音樂的商業屬性決定著它與音樂院校的傳統教學是大不相同的，但也并不是違背音樂院校傳統的教學體系，流行音樂的學科既需要對傳統教學基礎訓練的借鑒，也需要在培養目標、課程設置、商業運作等方面做到調整和創新。 三、流行音樂專業學科建設構想 全國各音樂高校在相繼開設流行音樂課程后，一直在專業建設方面做著不懈的努力，其培養目標、課程配置、師資結構等也在進行不斷的調整變化，但與之國內迅速發展的流行音樂潮流和流行音樂專業學生的需求相比，日漸凸顯出流行音樂教育發展的滯后和理論研究的匱乏。怎樣使流行音樂專業更加全面、科學、合理的發展，高校的流行音樂教育如何與流行音樂的商品屬性相適應等，這些都是從事高校流行音樂教育的工作者需要面對和亟待解決的問題。 （一）培養目標 流行音樂教育已不是單純的強調培養高水平高素質的專業技能人才，它跨越多學科，涉及多領域，是傳統音樂教育不可比擬的。從音樂編曲、歌舞動作、舞臺設計、燈光音響、服裝化妝再到錄音工程、音樂制作、媒體傳播、市場運作，這些都需要高校的流行音樂教育在傳統音樂教育的基礎上做綜合性和職業性方面的大膽創新。在這一前提下，制定出合理科學的培養方案和目標就顯得尤為重要。只有確立正確的培養目標，課程配置、師資結構、學生的綜合能力的培養才能順利實施。我國已開設流行音樂的院校也結合自身的開設課程內容的特點制定出了相應的培養方案，例如沈陽音樂學院在我國較早開設了流行音樂專業，它的培養目標是“培養德智體美全面發展，適應社會主義文化建設對音樂教育中流行聲樂（器樂）教育與表演的需求；掌握流行聲樂（器樂）教育與表演的理論知識和演唱（演奏）及教學技能；具有從事流行聲樂（器樂）教育和表演能力的應用型人才”。沈陽音樂學院流行音樂專業的培養目標涵蓋的比較大而模糊，與時代的發展也有些不相適應。四川音樂學院是我國流行音樂教育理念比較超前的院校，其培養目標是“通過在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系統學習和組合訓練，使學生同時具有歌、舞、演的強大舞臺表演力和深厚的理論功底，為專業演出團體、唱片公司、電視臺、各級院校、部隊、企業等輸送演員、師資及藝術人才”。四川音樂學院流行音樂專業的培養目標其中提到的“通俗演唱”也應隨著各音樂高校的“流行音樂”的統稱更改成“流行演唱”。目標中只體現出流行音樂的部分學科，流行器樂及流行音樂制作等理論部分沒有涵蓋在培養目標里，學生畢業后的就業方向設定在培養目標里也有些牽強。流行音樂從20世紀90年代起部分音樂院校的嘗試階段到21世紀的遍地開花，它已成為高校擴招后最受歡迎專業之一�；谶@些情況，各音樂高校統一流行音樂的培養目標就至關重要。高校的流行音樂人才培養，應體現高校的特點：專業性、科技性、創新性、應用型、職業性。流行音樂的培養目標的設立從這幾點出發，就能體現出高等音樂院校人才培養的高度和深度，也能在研究和創造流行音樂方面起到引領前沿的作用。 （二）課程設置 流行音樂的課程設置既要借鑒古典音樂課程設置，又不能依附于古典音樂教育模式，流行音樂教育的發展應保持與古典音樂教育相互平行、互補、互融的學科關系。流行音樂的課程設置大致分為理論課程、技巧課程、形體訓練課程和排練課程，理論課程的內容包括：中外流行音樂史、流行音樂和聲學、流行音樂創作（作曲、MIDI、制作、錄音）等；技巧課程包括：流行音樂演唱（民謠、搖滾、爵士、節奏布魯斯、索爾、音樂劇、說唱等）；流行器樂演奏（吉他、貝司、鼓、鍵盤、薩克斯等）；形體訓練課程包括：流行歌舞演唱、現代舞、爵士舞、街舞等；排練課包括：流行樂隊配器和排練、歌手與樂隊合作排練、流行音樂舞臺表演課訓練等。以上課程內容根據年級低到高來設計難度系數，通過學期末考試來檢測學生吸收情況。流行音樂專業的人才培養，是朝著復合型、應用型、創新性的方向發展，各專業課程間既要有所規范又要相互聯系。 �。ㄈ⿴熧Y結構 流行音樂專業成立初期，主要是流行演唱專業，教師隊伍的主要來源有兩種，一種是由音樂院校教美聲唱法的聲樂教師用傳統的發聲方法教唱流行。弊端是美聲唱法的演唱技巧與流行唱法的演唱技巧是兩個不同的方向，在音色的審美上也是大相徑庭。甚至流行唱法的氣聲、耳語聲、嘶吼的技巧演唱在美聲唱法的聲音要求上都是錯誤的聲音狀態；另一種來源是已有豐富演唱經驗的知名歌手。歌手作為教唱流行唱法的聲樂教師雖然自己有豐富的演唱技巧，可是聲樂教學卻需要系統科學的發聲方法和教學經驗，這一切歌手都很難具備。近幾年隨著歐美流行音樂在中國廣泛傳播，音樂院校的流行音樂專業也在不斷進步，教學方法也隨著流行音樂風格的多樣性向著更加科學的方向發展。流行音樂專業由流行音樂演唱擴展到流行音樂演奏、理論作曲、音樂制作等，教師隊伍也由單一的聲樂教師發展到器樂教師、理論作曲教師到MIDI、制作和錄音教師等方向。教師在爵士、民謠、搖滾、索爾、音樂劇等風格的教法上也劃分的更為清晰和分工明確。留學國外的研究生也把國外流行音樂先進的教學方法和成熟的教學體系帶回國內，為流行音樂教師隊伍輸入新鮮血液。高校教師間、國內外教師間的學術交流使流行音樂教學更加多元化和系統化。流行音樂教師隊伍不斷壯大、流行音樂的師資結構日趨合理。 �。ㄋ模┙滩慕ㄔO 流行音樂的教材編寫是流行音樂專業學科建設的重中之重，也是學科建設的統一標準。流行音樂的理論研究和教材的編寫落后于流行音樂的表演和音樂制作，流行音樂的教材編寫是流行音樂專業建設的基礎，現有好多開設流行音樂專業的高校在教材建設上都做著積極的努力，已知的流行音樂教材大多從理論和技巧演唱、演奏這兩個方向編寫的，理論方向的有：尤靜波和付林編著的《西方流行音樂簡史》、尤靜波編著《中國流行音樂通論》《基礎樂理》、徐元勇編著的《中外流行音樂基礎知識》、李罡、孫蕤編著的《中國流行音樂簡史（1917-1970）》、陳倩編著的《西方流行音樂發展概況》、陳、云強編著的《爵士和聲》、任達敏編著的《流行音樂與爵士和聲學》、蔡松琦編著的《流行音樂和聲技法》；技巧方面演唱的教材有：尤靜波編著的《流行演唱法》、付林編著的《流行聲樂演唱教材》、徐元勇編著的《通俗歌曲演唱教程》；流行樂器演奏的教材有：劉柱喜編著的《高等藝術院校流行音樂專業吉他實用教程：基礎篇》《提高篇》《演奏篇》、王甦編寫的《實用薩克斯演奏入門》，從以上流行音樂教材內容可以發現教材編寫的側重性突出，理論研究的其他領域教材缺少，各高校流行音樂教材的編寫缺少統一性。各高校間在教材建設上應多加交流與協作，統一規范高標準、高要求的教材樣本。各高校間在教材的編寫上可相互借鑒，各高校自身也可有一套完整的教材體系，形成獨樹一幟的教學風格，個性與互鑒性共存。 （五）培養模式 流行音樂專業人才的培養不同于傳統的音樂教育模式，它更突出了“職業化”特點。流行音樂專業技術的培養在整個人才的構成里只占較少的比例，后期的包裝、宣傳、市場運作等流水作業都是運營的整體。專業學生的“一專多能”已是發展的必然趨勢，我們在各種流行音樂演出和賽事中經常看到，歌手邊唱邊彈吉他或鋼琴，也有在間奏時歌手自己吹奏一樣樂器。舞蹈也是流行專業培養的必修課，邊唱邊舞的“歌舞表演專業”和“音樂劇專業”也都體現了流行音樂專業人才培養的“一專多能”。流行音樂專業培養的這些特點決定了流行音樂各專業間界定的模糊性，這也是流行音樂專業培養的創新性�，F行的音樂教育體制已遠遠滿足不了流行音樂的教育發展，流行音樂的商業屬性已打破院校獨立的教學機制，流行音樂教育在發展過程中必將與社會的商業運營接軌，在學生的培養過程中應重視實踐性，將教師的授課成果通過學生參賽、演出等形式來檢驗。流行音樂人才的培養是一項綜合工程，需要團隊合作來共同完成。另一方面，隨著中國教育的改革深化，中小學教育也應與時俱進，在加入傳統音樂教育內容的同時，也應順應學生的強烈需求把流行音樂內容加入音樂課堂，所以在高校的流行音樂教育中也應重視中小學的師資培養。總之，在流行音樂歷經百年發展席卷全球的今天，必然會成為高校音樂教育的重要學科。雖然我國在流行音樂教育方面發展的較晚，但速度之快是不容忽視的。我國高校的音樂教師已在流行音樂的學科建立上做出很多努力，打下了堅實的基礎。流行音樂教育在未來的學科體系完善前還有很長的路要走，我們呼吁更多愛好流行音樂的教師加入到建設隊伍中來，大家一起添磚加瓦，把流行音樂的學科建設得更加完善，向著良性、科學的方向發展，提高全民的流行音樂文化素質是我們共同的祈盼. 參考文獻： 〔1〕金兆鈞.光天化日下的流行———親歷中國流行音樂.人民音樂出版社,20xx. 〔2〕王建元.高校流行音樂教育需要確立學科目錄.人民音樂,20xx,(1). 〔3〕曹洋.目前我國流行音樂教育現狀之思考.樂府新聲,20xx,(3). 〔4〕尤靜波.流行演唱法.湖南文藝出版社,20xx. 〔5〕安妮佩克漢姆.當代流行歌手聲樂技能訓練.人民音樂出版社,20xx. 摘要： 我國流行音樂的發展受相應政治、經濟、文化等諸多因索的制約，有其獨特的發展軌跡。本文以我國流行音樂近30年的發展為線索，回顧了我國流行音樂30年的發展概況，發現其存在的問題，并提出解決的對策建議。 關鍵詞：流行音樂 發展 歷程 問題 流行音樂（Popular Music，簡稱Pop Music）起源于美國的爵士音樂，基于其廣泛傳唱、流行一時甚至流傳后世的“流行性”傳播特性，流行音樂亦可稱之為“大眾音樂”。流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤之中，從上世紀70年代末在我國歷經30年發展，流行音樂的廣泛傳播對我們的生活產生了深遠的影響。 一、中國流行音樂的發展歷程。 流行音樂在改革開放30年來的發展，是我國音樂文化發展的一個重要方面，也是音樂商品化、國際化，傳播手段現代化、表現方式多元化的過程，對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發展歷程，可分為以下幾個階段。 1、復蘇開拓期。 20世紀70年代末到80年代中期，特別是以1978年十一屆三中全會“改革開放”的國策提出為觸發，我國政治、經濟形勢引發了巨大變革。在音樂文化領域，從意識形態方面政治主導、高度一致下的革命歌曲一統天下，逐步發生了向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲的轉換。 在大陸，原創音樂方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《邊贛泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》；王立平的《太陽島上》、《大海啊故鄉》、《紅樓夢》；谷建芬的《校園的早晨》、《年輕朋友來相會》。還有《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《我們的生活充滿陽光》等時代主流音樂。此外港臺、歐美音樂也成為國內流行音樂的重要組成部分，如鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士等，國內流行音樂文化市場空前活躍，流行音樂走上了發展的快車道。 2、高速發展期。 20世紀80年代中到90年代末期，流行音樂文化市場逐步發展和繁榮�；阡浺魴C、唱片（磁帶）的快速普及，流行音樂個體化聽賞逐漸成為主要的消費方式，以新興的音像產業為核心，內地流行音樂市場不斷拓展。同時，電視傳媒迅速崛起，成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介，電視歌手大賽出現美聲、民族、通俗的專業分類，唱法的細劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認可和提升。在新興藝術市場的需求方面，晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創作和繁榮的重要因素。 國內原創作品呈現空前繁榮局面，流行音樂的創作與演唱人才聚集，影響較大的如“西北風”，代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想說》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》等；搖滾音樂《一無所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。 3、多元繁榮期。 進入21世紀，世界經濟文化發展日益網絡化、全球化、一體化，互聯網應用普及，數字化應用提速，音樂藝術傳播途徑更加快速便捷。在國內流行音樂領域，港臺音樂、歐美流行文化的無障礙輸入，使我國社會音樂生活面臨新的'巨大變化，呈現出多元化發展的新特點。 首先是音樂需求的多元化。大眾傳播媒介的迅速發展使音樂文化的社會需求量極劇擴大，多元化受眾使流行音樂風格更加多元化，流行音樂品種更多，如“雷鬼”、“饒舌”、“嘻哈”等等。其次是音樂創作多元化。數字化電腦音樂制作技術的普及，電腦錄音系統的家庭化都極大降低了流行音樂合成錄音成本以及創作門檻，流行音樂的創作或生產者更加層出不窮，良莠不齊。再次是傳播媒質多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發行CD唱片等傳統傳播方式外，流行音樂具備了更多的傳播載體，如MV制作發行、網絡歌曲、彩鈴、手機音樂等，特別是網絡成為推動音樂傳播強勁引擎，網絡原創歌曲越來越受到社會的關注，成為近年來流行樂壇的一大亮點。 至此，流行歌曲創作的技術手段不再受傳統方法或傳統模式所制約，正探索性地走向一條自由創新發展的新路。這也必然刺激和促進了音樂創作的發展和繁榮，為流行音樂的發展注入了新的活力，它在一定程度上滿足了廣大受眾的欣賞需求，使音樂更貼近人們生活，極大普及了流行音樂藝術。 二、國內流行音樂發展面臨的問題。 中國流行音樂創作是中國音樂文化發展的一個重要方面。國內流行音樂30年來的發展與倔起雖然生氣勃勃，但也有嚴重的先天不足，凸顯出這樣那樣的問題。 首先，行業發展的無序化狀態依然存在。由于歷史和現實的原因，在我國當前環境下，國內流行音樂市場的無序狀態依然存在，一些必要的行業規范、運行機制和市場秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盜版現象普遍。其次，深層次的理論研究依然薄弱。國內流行音樂創作深受港臺影響，加之歐美強勢文化的滲透影響，竊用與拷貝旋律或節奏的現象普遍，原創精神缺失，理論研究依然薄弱。再者，流行音樂創作人才依然缺乏。在網絡傳媒推動下流行音樂創作泛化，大多數網絡歌手、網絡詞曲作者并不具備扎實的專業演唱技能和詞曲創作基木功，加之制作設備簡陋，在歌詞、曲調以及音樂制作、錄音合成上都有進一步提高的空間。在內容上泛化和平面化，對音樂的藝術內涵缺乏進一步挖掘，有些作品甚至帶有明顯的低俗傾向，歌詞粗俗、曲調怪異、臟話連篇。 三、國內流行音樂發展的對策建議。 時代背景決定了流行音樂的發展方向，流行音樂同時也真實的反映了當時的時代背景。因此，兩者是互相影響，互相發展的。生產力是音樂是決定性因素；面對現實，面向我國實際國情的發展，商業化運作得當是促進流行音樂發展的最好方式。市場化，國際化是中國音樂文化走出世界的最佳方式，也合乎社會主義文化發展的要求。中國近10年來的流行音樂創作既有濃重的民族意識，也有包容世界的胸襟，這為它進入世界文化提供了可能。雖然這條路上，目前還有許多不盡如人意之處，但它所擁有的潛力是毋庸質疑的，中國流行音樂來自大眾，亦將為大眾所擁有，相信經過進一步深入探索磨合，中國流行音樂的前景必將輝煌。 參考文獻： [1]李慶玲，王蕾，趙耀。流行音樂對青少年的影響及應注意的問題[J]。渝西學院學報（社會科學版），20xx，4（3）。 [2]金白穎。也談中國流行音樂特點及發展問題[J]。黃河之聲，20xx。 [3]張海英。流行音樂的概念特征及其對當代大學生的影響[J]。牡丹江大學學報，20xx，18（5）。 第1篇：對流行音樂鋼琴副科教學的分析與思考 近年隨著教育改革的不斷深入，流行音樂專業高等教育受到越來越多的關注。鋼琴這一音樂教育的基礎學科。也將面臨新的教學理念的沖擊。如何對各類流行音樂專業的學生更好地進行鋼琴副科教學，成為擺在我們面前的新問題。因此筆者總結一套適合音樂學院流行音樂專業鋼琴副科的教學方法，可供同仁們參考。 一、對各專業學生擇重實施錒琴副科教學的思考 鋼琴副科授課對象人數多、層面雜、學生專業不同、鋼琴基礎參差不齊。在川音通俗音樂學院的現代音樂文學系、通俗演唱系、流行歌舞系、流行器樂系、MIDI的制作系這5個系別的學生將進行兩年的鋼琴副科的學習。由于各系學生的鋼琴基礎又不盡相同，MIDI的制作系學生大都經過長期系統的、正規的訓練，基礎相對扎實，程度較高，他們的入學考試要求，一般在車爾尼740程度以上。與其他系相比程度要求相對較高�，F代音樂文學系、通俗演唱系、流行歌舞系、流行器樂系的學生在入學時不進行鋼琴考試，基礎相對較差，這些學生缺少童子功的基礎，技術不規范。所以，對待這些水平差的學生從授課方式、教學內容、教學方法及考試的標準上絕不能一概而論。 各系學生最終所從事的專業不同，為了讓鋼琴課與其專業結合，最大限度地發揮鋼琴副科的輔助功效，在為時兩年的教學中必須對不同專業學生進行針對性教學。 (一)對通俗演唱系、流行歌舞系學生重點進行自彈自唱的訓練 1、對專業著重點的思考 通俗演唱系、流行歌舞系學生都將從事演唱專業，他們大多數鋼琴基礎薄弱，但每個演唱專業的學生都希望可以自彈自唱，方便其專業課學習。上述專業學生對學習鋼琴有一定的興趣。愿意花時間進行彈唱練習。 著重對學生進行自彈自唱訓練，可以增強學生的音準、節奏。了解和弦的配置，把握好歌曲的結構，培養良好的樂感，并能通過彈唱練習提升學生對鋼琴的興趣，使其快速入門。 2、進行自彈自唱訓練的教學要點 (1)結合流行音樂的流行性、時代性創造性地授課。 選用教材，在充分體現綜合技能訓練的特點上，要注意結合流行音樂的流行性、時代性；在課程設置與編排上要強調創造性思維的建立，強調各門課程之間的相互滲透與融合。強調理論與藝術實踐相互結合。從而真正體現對學生綜合素質的教育。 教學形式采用開放性、觀摩及藝術實踐等形式。提高學生的主觀能動性、積極性、科學性，讓學生認識到自己的專業能力，使自己在社會上有生存競爭能力。 注意學生個性化的培養目標，挖掘每個學生的藝術潛力。完成綜合素質能力培養。 (2)根據學生情況分程度教學 教學時難易程度要循序漸進，由淺入深、由簡到難，并且要依據總授課時間與本課程的教學目的、教學目標而制定教學計劃。 針對初級程度：掌握正確的鋼琴彈奏法和正確的聲樂演唱技巧，解決彈與唱的協調性的問題；不加伴奏用右手彈旋律或手彈每小節主和弦，嘴里唱歌詞，解決能彈不能唱的問題；口里哼唱旋律或含糊唱歌詞，手上彈伴奏，解決能唱不能彈的問題。 針對中級程度：彈唱的協調性已解決，選擇多種風格特色的作品。使學生進行移調彈唱的訓練。正確分析和聲及和弦連接，使學生理解右手旋律與左手和弦的配置、連接的原則，讓學生辨認和聲風格、和聲布局、旋律風格、曲式結構、織體形態等，提高及豐富彈唱的效果。 針對高級程度：彈唱更難、風格更廣的作品，并具有改編和創造鋼琴彈唱的能力，在教授即興彈唱的同時，感受到在遵循藝術規律的前提下，藝術創作有相對自由發揮的空間，使彈唱者充分發揮自身的藝術想象力和創造力。在歌曲創作與改編鋼琴彈唱作品上，使學生初步掌握及較熟練運用歌曲創作方面的各種技巧，使學生深刻體會到這是一種創造性思維與再創造的過程，是藝術表現力和藝術渲染力的綜合體現。 (3)注重學生個性化能力的培養 學生在上課過程中的思想感受要經過“獲知、認識、感受、綜合性思維和再創作”這一系列的思維過程，才能最終獲得所應學到的知識�！矮@知與認識”是被動地接受過程，這個過程的重點在于教師講授樂曲的背景，以提高學生對樂曲的理解力。“感受”是將音樂魅力與心靈情感交融在一起，這一過程要注重培養學生對音樂的藝術想象力，并注意形象思維的啟發，強調技能、技巧，豐富想象和表象音樂的內涵�！熬C合思維”是再創造的準備，是學生對音樂作品理解后用自己的創造力擬將音樂作品再重新進行組合�！凹磁d彈唱”就是再創造的表現過程，是學生自我表現力的體現，是對音樂作品中的旋律、和聲、復調和低音等諸多要素理解綜合后的升華。在這一過程中教師要中注重學生個性化能力的培養。 (二)對流行器樂系學生重點進行四手聯彈訓練 1、對專業著重點的思考 流行器樂系學生需要通過鋼琴學習，掌握音高和節奏。通過四手連彈的合奏訓練使他們能掌握鋼琴(合成器)與樂隊其他樂器之間的默契。四手聯彈作為一種教學手段，對普通鋼琴學習者具有多方面的促進和幫助作用。鋼琴四手聯彈曲目的教學培養了學生們的合作意識，提高了學生對音樂整體與個體的感受能力。四手聯彈增強了練習曲的藝術性，彈奏形式又很別致，因而很受學生們的喜愛。隨著水平的提高，學生對四手聯彈的興趣會越來越濃厚，為他們今后掌握鋼琴(合成器)與樂隊其他樂器之間的默契奠定了良好的基礎。 2、進行四手聯彈訓練的教學要點 (1)選擇合適的演奏搭檔 四手聯彈需要合奏樂曲時，不僅需要根據學生的特點來選擇曲目，還要根據四手聯彈本身的合作性特點來選擇合適的演奏搭檔。 一般情況下。最理想的搭檔是兩個演奏者有著相近的演奏水平和音樂理解能力，以便兩個搭檔都能感覺到自己對一個演奏整體的貢獻是重要的、不可缺少的。如果是兩個實力不平衡的演奏者組成一對搭檔，如學生與老師、家長與孩子(有時孩子強于父母)、不同年齡的兄弟姐妹或是兩個僅僅是分享興趣的朋友等等。在這種狀況下，通常不會出現一方的強勢導致另一方失去信心，而是一方帶領著另一方去享受四手聯彈的樂趣。比較弱的一方可以通過與較強一方一起練習，學習到很多寶貴的經驗。這時，教師可以選用一些主奏與副奏兩部分有著不同技巧要求的教材，這樣就能保證雙方都可以掌握好自己的一部分。 (2)分別進行獨奏練習使效果整體協調統一 要求學生練習彈奏整首樂曲，感受樂曲的音樂內容。在合作練習之前，兩個人既要熟悉自己的聲部，又要熟悉另一聲部，這樣在合作的過程中才能夠做到默契和統一，真正感受到整體的音響效果。此外，獨奏者還應在合作之前解決一些個人技術與音樂問題，如：快速的跑句、復雜的節奏、音樂的層次等，為合奏做好充分的準備。 在合作練習之前，兩人既要對自己聲部的節奏有所體會，同時還要對另一聲部的節奏有敏銳的聽覺。合作之前的練習雖然是單獨分別練習，節奏也是單聲部節奏，但彈奏者應在獨奏練習中去體會合奏時的立體節奏，這樣在合奏中才會有一種整體的節奏感，演奏時節奏才能協調統一。 (3)練習合奏技巧加強相互默契 兩個聲部同時開始時，由一方給出信號或小聲提示開始、做出動作，但要簡單明確，經過反復練習使兩人達到默契。 兩個聲部不同時開始時，由第一個聲部先開始，第二個聲部要進入時，第一聲部要彈出呼吸點或者用一個清楚的動作給一個明確的提示，使其第二聲部能自然、協調地與第一聲部結合在一起。 合奏結尾時，兩個聲部一定要同時干凈、準確、整齊的結束。 合奏中出現小毛病不要導致曲子中斷，應先保持曲子的完整性，然后從頭練習細節部分。 合奏中有些曲子寫出一些讓兩個人同時彈一個音，或先后很近的時間彈同一組音時，兩個聲部在練習時要協調由哪一個聲部彈此組音，并練習成固定模式。 (4)應用踏板提高彈奏效果 踏板的運用是四手聯彈的重要組成部分，首先確定主旋律演奏者承擔踩踏板的任務，其次在練習合奏時不要踩踏板，在演奏雙方完全熟悉并掌握彼此聲部內容時，根據音樂的旋律進行、節奏變化、和聲的變化來研究使用踏板。 (5)培養學生的合作意識，提=高學生的樂感和音樂理解力 在教學實踐中，教師應要求兩人先單獨演奏自己的部分，讓對方聽一聽。彼此加深對對方聲部特點的感受，再進行合奏。然后再相互間傾聽，看是否掌握好四個聲部的平衡，音色是否一致，相互間的感覺是否協調統一。通過教學實踐的探索，學生們從中認識到聯彈演奏中兩人相互間“聽”的重要意義。在學習中學生們體會到：聯彈最重要的是兩個人都要善于聽對方正在彈什么，而且兩人的音樂氣息、語氣感覺要協調一致，整首曲子才會有充實的內容，有內容才能吸引聽眾，才能把聽眾帶進音樂。 (三)對MIDI的制作系學生重點進行即興伴奏訓練 1、對專業著重點的思考 MIDI的制作系通過彈奏大量不同風格的流行音樂鋼琴樂曲，使他們深入了解流行音樂不同流派的特點及區別，從而更深入地進行流行音樂即興伴奏的學習。鋼琴集體課的即興伴奏教學可以使鋼琴學習者的創造性與主動性得到提高，培養了學生的思維創新能力，教材的編寫應加入即興伴奏的教學內容。鋼琴即興伴奏是鋼琴演奏技能與和聲理論知識運用的有機結合，學生學習了和聲編配，各種伴奏音型有了初步的了解和掌握的基礎上，教師可選擇中外優秀的伴奏作品予以分析練習，為學生自配伴奏提供更多的經驗借鑒。 近年來鋼琴即興伴奏在我國逐漸得到了重視，學習即興伴奏的四個要素是：理論要素-技術要素：伴奏積累要素和心理要素。在以上的理論研究的基礎上，應提倡鋼琴即興伴奏的“多元化思維”。所謂“多元化思維”是針對單一的和聲功能體系訓練的`即興伴奏而言。即興伴奏原則上講就是一種即時創作，它要求演奏者具備演奏技術、作曲理論、音樂天賦三方面的因素。學習不同民族、不同體系的和聲語言和音響特點是多元化思維，如中國民族的五聲調式體系，在伴奏時，有其獨特的效果。同樣，世界上不同的民族擁有不同的和聲體系或和聲特色，在為不同民歌以及民族器樂配即興伴奏就需要不同的思維方式。 即興伴奏是在具備一定鋼琴演奏技能。并對不同類型歌曲伴奏織體與和聲配置有一定感性認識的基礎上進行。課堂上教師講解鍵盤和聲、分析歌曲性質，學生用約定的和弦和簡單的伴奏織體編配，允許學生按自己的構思做多種即興編配的嘗試，教師作點評指導，學生的創造性與主動性得到提高，并培養了互助合作、協調發展的能力。 2、進行即興伴奏訓練的教學要點 (1)掌握即興彈奏的“硬技術” 即興配奏通常會需要彈奏者根據樂曲的要求。立刻確定用何種調式調性、和聲、織體以及彈奏方式。而這些區別于鋼琴演奏的即興配奏范疇的基本功，需要進行專門的、規范的訓練。從彈奏的角度出發，那些變化比較規范、形態比較穩定的一些因素。就可以稱為即興配奏的“硬技術” (和弦、織體、調式、調性)。 和弦：要求熟練掌握大三和弦、小三和弦、屬七和弦(包括各種附屬七和弦)，以及屬九和弦。每一種不同的和弦，都有自己特定的色彩和音響效果�，F代通俗音樂由于追求音響色彩的復雜化，以豐富音樂表現力，常用三種和聲詞匯：七和弦與九和弦、平行和弦及藍調和弦等。 織體：通常稱為“音型”，它是指和聲聲部的具體組織形式。即興配奏的織體變化千姿百態。歸納起來，有三種基本類型：和弦式織體、帶低音和弦式織體、分解和弦。 調式：即興配奏可能會遇到各種不同的調式，但最常見的還是大調、小調以及中國民族五聲調式。 調性：熟悉鍵盤十二個大、小調的彈奏，還有爵士音階、琶音、和弦功能音階的彈奏。 通常在即興配奏當中，以上四個方面的因素是相輔相成、互相制約的，它們在具體運用時，還應注意：和弦要穩定，但和弦在具體運用中，究竟使用何種位置排列，伴奏織體的選擇是靈活的；樂曲的節拍、速度、基本節奏要穩定，但選擇節奏型，以及節奏的變奏、補充要靈活；基本的調式、調性要穩定，但移調要靈活；和聲的語法要穩定，但和弦的具體選擇要靈活。 在這里。穩定和靈活都是相對的。即不能為了穩定而失去即興的靈活，成為死板的彈奏。也不能為了靈活而不顧基本的節拍、節奏，一味顯示鋼琴技術。 (2)明確曲子的音樂形象、風格類型 在即興配奏以前，首先應該區分樂曲的調式和風格，然后，再分別動用不同的調式和聲語匯來表達樂曲。 其次，還要區別音樂形象的基本類型，分析樂曲的體裁，判斷該曲屬于頌歌型、舞曲型，還是抒情歌曲型，然后再根據音樂形象的不同，分別選擇其恰當的伴奏織體。 (3)進行和聲節奏與織體規范化訓練 歐美現代歌舞節奏包含：拉格泰姆節奏、搖擺節奏、爵士圓舞曲節奏、探戈節奏、倫巴節奏，及上世紀60年代以來的歌舞曲等節奏，MIDI專業學生需要重點掌握。 為了保持音樂形象的統一，讓即興彈奏方便，就必須有意識地對全曲的和聲節奏進行總體的設計。一般說來，要讓和聲節奏在全曲、段落或樂句范圍內達到某種統一，避免和聲節奏忽長忽短、忽快忽慢的任意變化。 和聲節奏與伴奏織體的規范化，是即興配奏中的重要組成部分。如果個別和弦選擇失誤。影響的只是局部，而全曲的和聲節奏與織體的選擇、組織失誤，影響的就是整個的音樂形象。 (四)對現代音樂文學系重點加強視奏訓練 1、對專業著重點的思考 針對音樂評論、歌曲創作等方面的培養，學生要了解中外音樂發展史，流行音樂發展史等音樂發展史背景及流派，同時了解各種音樂的特點(如和聲織體、調式、調性、鋼琴技術、結構布局、節奏、風格等)，因此文學系必須要接觸大量的、不同風格的樂曲，提升他們對不同風格作品的理解。通過實際演奏來感受音樂的魅力。通過演奏，走進作曲家的內心世界，去感悟作品的內涵，才能寫出真正自我的、有建樹、有深度的文章。 2、進行視奏訓練的教學要點 (1)通過奏譜提高視譜的速度 要熟悉單音的鍵盤位置，建立起每個音和鍵盤的聽覺關聯，用聽覺鑒別是克服讀譜出錯最有效的辦法之一。至于如何提高聽辨能力，可以通過系統的視唱練耳訓練得以提高，但需強調的是，要將獲得的聽辨能力和手指鍵盤的感覺結合起來。要熟練地掌握各調的音階、琶音、和弦的彈奏技能，因大量的練習曲、樂曲都是由這些基本練習組成，要將這些練習轉化為自身的本能。達到一定程度后，便可以將注意力放到視譜的速度上來。 (2)通過慢奏讓雙手的動作協調準確 鋼琴家教育家趙曉生先生曾說過，“慢練經常是解決困難癥結的有力措施，也是快速彈奏的基礎”。由于該專業學生的視覺經驗多于彈奏經驗，分析能力高于實際的操作能力，因此，當壘到一首新曲目時，不要急于彈奏，首先看什么調，有幾個升號或幾個降號，是什么拍子，有多少上加線和下加線。其次了解曲目的節奏特點、節拍記號，要清楚各音之間的音程關系、時值的長短、有無休止符號等。再次，了解曲目有幾種彈奏法，如連奏、斷奏、跳音，哪個樂句是應該連彈，哪個樂句應該彈斷奏，以及延長記號、反復記號、高八度、低八度記號等。然后在樂曲的整體基本掌握于心后，才開始練習，這時，不管樂曲的標記是什么速度，都應盡可能地放慢速度進行演奏，邊看邊記，讓雙手的動作協調準確。這就是視奏的“慢奏”。 (3)通過部分記憶提高彈奏的準確性 通過對樂譜的觀察，能夠對視奏的樂曲的重復部分(節奏重復、音符重復、指法重復等)的規律有所了解。在此基礎上，對這些重復的部分進行記憶。記憶的部分越多、越清晰，視奏的質量則越高。如果對重復的部分在大致上能夠背奏，那么視覺的注意力可以主要集中在樂譜中的變化部分，彈奏的準確性會提高。 (4)通過超前看譜提高視奏準確性 超前看譜，即彈奏某一個音符時，視覺的移動先于手指，這樣可以保持手指彈奏的連續性，盡可能避免彈奏出錯、失誤、中斷。超前看譜意味著一心二用。一是記住一瞬間看過的音符，并指揮手指彈奏；一是同時繼續超前看譜。為即將到來的彈奏提前作好思想準備。超前看譜是一種看譜的習慣，這種習慣必須通過一段時間持續的訓練才能建立。在教學中，學生彈奏時出錯、中斷的情形屢見不鮮。與看譜的速度、思維的狀態有直接的關系。建立超前看譜的習慣，歸根結蒂以人的思維的積極性、主動性為關鍵�？醋V的準確性、速度超前是提高視奏能力的前提條件，通過視奏訓練，使學生在迅速讀譜的能力、分析樂譜的能力、對作品的理解能力各方面得到顯著的提高。 上述的視奏教學方法的內容歸根結蒂是以和聲、曲式、織體等方面的基本知識為基礎的。換言之，只有具備這幾方面的基本知識，才能夠逐步提高觀察樂譜的能力。鋼琴初學階段的學生，在和聲、曲式、織體等方面的知識甚少。無法獨立地進行有效的視奏練習。正因為如此。才有必要在鋼琴教學中按照視奏的教學方法來施教。 二、結論 演奏中的各種技術問題一直是教學的主要目的，各專業學生都需要獲得正確的技術指導與訓練。但提高技術除了正確的方法外還需要充足的時間。我認為在有限的兩年時間內對流行音樂專業的鋼琴副科學生進行有側重點的教學，可以讓學生在有限的時間內掌握更多有利于流行主科學習的知識。同時在教學實踐中增補一些近現代的流行鋼琴作品，體現時代性、通俗化、作品風格多樣化的特點。讓鋼琴課的學習更好的與流行專業相結合，最大限度地發揮鋼琴副科的輔助功效，補充學習相關專業所需的養分，全方位提高學生的音樂素質。 古典音樂教育、民族音樂教育以及流行音樂教育是大學音樂教育的三大種類。相對古典和民族音樂教育，流行音樂教育是一個后起之秀的新學科，流行音樂憑借著特殊的藝術魅力，深受大學生們的喜愛。作為高校音樂教育工作者應以流行音樂與大學生之間的關系為切入點，針對流行音樂通識教育的現狀及存在的問題，從教學理念、教學內容、教學方法、評價方式等幾方面進行教學反思，逐步培養和提高大學生對音樂藝術的審美力和鑒賞力。 流行音樂與大學生的關系 音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：1.通俗性流行音樂的內容大多都取材于現實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，它不像古典和傳統音樂那樣必須經過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵[1]。2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經常承受著各種精神壓力和困惑，如就業和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求[2]。所以每個時期都會產生相應的流行音樂作品，其中都體現和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。4、商業性。流行音樂是現代文明與科技相結合的'產物，它與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網絡、MP3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。 高校流行音樂通識教育的現狀 1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業學院。另外，在專業學院的教師由于受專業教育和傳統教學方式的影響，很難適應非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。3.單一的成績評定我國現行的通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制[4]。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現學生的學習狀態與成績水平。 高校流行音樂通識教育的教學反思 在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經典作品、優秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。 1.樹立多元開放的教育理念 不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統音樂，它們以深廣豐富的創作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真偽。只有在摸準流行文化的脈搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創造師生、生生之間的和諧互動。 2.選擇具有價值導向的教學內容 流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養、滋養獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業的最大利益化而創作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現形式。 3.運用參與互動的教學方法 流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節奏是流行音樂的核心要素，其節奏規律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節奏和表現節奏(打出各類音樂的核心節奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等�？傊�，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性。 4.采用靈活多樣的評價方式 評價方式是對事物發展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據自己的教學規劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質顯現形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。 美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量”[6]。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養出愛國榮校的當代大學生。 參考文獻： [1]樊蕾.高校流行音樂選修課的教學改革與創新科技信息[J].20xx,5;131. [2]趙斌.大學音樂教育中流行音樂的重要性[J].北方音樂20xx(24);31. [3]陳智慧.流行音樂的強勢與大學生的成長當代青年研究[J].20xx(1);56. [4]董莉,楊穎,斯蕓,劉龍,張勁梅.高校通識教育選修課教學探討[J].大理學院學報20xx(11);85. [5]張焱.大學流行音樂鑒賞[M].北京;高等教育出版社，20xx:2. [6]趙斌.大學音樂教育中流行音樂的重要性[J].北方音樂20xx(24);33. 一、導論 現代流行音樂，即指現代音樂中的流行音樂，是相對于現代音樂中的嚴肅音樂而言。本文所述之“現代流行音樂”，也常常被稱之為通俗音樂，包括爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂、說唱樂、流行歌曲等等。如今，現代流行音樂飛速發展，不但在各個國家廣為流傳，更在全世界范圍內產生了極大的影響。這些音樂逐漸成為人們音樂生活的主體，人們對它們的熟悉程度甚至超過了古典音樂(或者“現代嚴肅音樂”)，具有較廣泛的輻射力和影響力�，F代流行音樂有其獨特的藝術魅力，無論是它本身的通俗性、娛樂性還是與之相關的各類傳播力量，無不對現代流行音樂的發展起到了不可忽視的推動作用。同時，由于現代流行音樂的這種特性，也使其擁有了越來越多且年齡層次不一的聽眾，尤其是對在校學生有著強烈的吸引力。 南京曉莊學院是江蘇省南京市一所具有悠久辦學歷史和光榮革命傳統的公辦全日制本科院校。建校80多年來，南京曉莊學院積淀了深厚的人文底蘊，凝練了鮮明的辦學特色。學校秉承陶行知先生“教學做合一”的傳統，倡導“千教萬教教人求真，千學萬學學做真人”的優良作風，大力推進素質教育，努力構建適應社會經濟發展需要的人才培養模式。學院院系設置不但包括文、理、工、音、體、美各科，且有師范類與非師范類之分，可以說在江蘇省乃至全國的市級綜合型高校中都具有一定的代表性。 鑒于以上原因，筆者擬以南京曉莊學院為出發點，并通過個案分析的方式，對南京曉莊學院學生進行有關現代流行音樂的調查、統計，由此，對現代流行音樂在當代高校校園群眾文化中的存在現狀作一嘗試性探索，以期進一步關注校園群眾文化及其與現代(流行)音樂的密切關聯。 二、現代流行音樂在南京曉莊學院存在現狀的個案調查 為了全面客觀的探究現代流行音樂在南京曉莊學院的存在現狀，筆者設計了一套調查問卷并在南京曉莊學院教師、同學們的支持下回收到各年級學生所做的有效問卷568份，其中包括音樂專業學生244份，非音樂專業學生324份。此次問卷調查具有較強的廣泛性和代表性，能從一定程度上反映調查研究的相關現實情況。調查的內容主要包括：學生對音樂的價值判斷，學生對音樂的接受態度，學生對現代流行音樂的認識情況，學生對現代流行音樂的接受態度，現代流行音樂在校園群眾文化中的作用以及校園群眾文化中現代流行音樂的表現方式等等。筆者通過對問卷調查部分內容的統計分析，了解學生們對待現代流行音樂的心理，從而進一步探究現代流行音樂在高校學生心中的地位以及在其校園群眾文化中存在的形式與狀態。 1.你認為音樂有先進和落后之分嗎？ 用“先進”和“落后”來調查學生們對于音樂價值的判斷似乎是一個相對“偏激”的問題。音樂(或者說“音樂文化”)毋庸置疑屬于文化范疇之一，不可能進行優劣的比較，更沒有先進和落后的區別。各個時期、各個國家、各個地域的文化形態都與當時當地的人類發展密切相關，是直接反應人類文明的重要因素之一，音樂也不例外。無論是大氣磅礴的宮廷音樂，還是清新活潑的民間音樂；無論是陽春白雪的古典音樂，還是另類、前衛的“先鋒派音樂”，都是全人類全世界音樂文化不可分割和不可忽視的有機組成部分。先看非音樂專業學生們的答案，從表中可以看出，大部分學生能作出正確的音樂價值趨向判斷，而認為音樂有先進和落后之分以及回答“不知道”的同學則是還沒有認識和理解音樂價值的平等性。然而，在這樣的問題面前，音樂專業學生們所給出的答案卻值得我們深思。接近一半的學生選擇了音樂有先進和落后之分，這是為什么？在對部分學生的采訪中，筆者發現，這些音樂專業學生總是一開口就拿西方古典音樂與中國民間音樂作比較，或者是將當代歐美的流行歌曲與中國本土的流行歌曲作比較。這讓筆者不得不想到“歐洲音樂中心論”一詞。正如南京師范大學音樂學院管建華教授在《東西方音樂的相遇：融合與分立》一文中所指出的那樣，由于長期受到西方音樂文化影響，導致很多人認為在東西方音樂文化中存在著不平等的關系。同樣，由于我國目前的院校音樂教育以“主流中心模式”和“民族附加模式”為基本教學模式，很多課程的設置都是以西方知識體系和音樂文化價值觀為基礎建立起來的，從而導致我國音樂院校培養的學生誤認為西方音樂勝過東方音樂。這也進一步反映出我國音樂教育體系中對中國傳統音樂教育引導的缺陷，以及缺乏樹立多元化音樂教育的觀念。 2.你更喜歡哪種音樂？ 從上例調查統計表格可以明顯看出，無論是非音樂專業還是音樂專業的學生們對現代流行音樂的喜愛和關注遠遠大于中國民族音樂與西方古典音樂。由此可見，中國民族音樂、西方古典音樂以及世界其他各民族音樂在當代大學生音樂生活中的缺失。同時正如調查結果所示，現代流行音樂在學生們的日常生活中占有極大的比重。這不僅僅是因為流行音樂本身的通俗性、大眾性對學生的吸引，也是由于當今社會音樂文化審美傾向以及音樂社會傳播的影響和沖擊。由此也折射出現代流行音樂在高校校園群眾文化中是不可忽視的重要組成因素，更是當代大學生音樂生活中極為重要的組成部分。校園群眾文化中的現代流行音樂帶給學生的不僅僅是精神境界的滿足，更拓展了學生的社會面、知識面和交際面，為他們今后步入社會鋪砌了良好的臺階。因此，正確引導學生對現代流行音樂的認識與理解，不但有助于學生樹立正確的審美觀、價值觀及人生觀，更有利于進一步全面健康的發展高校校園群眾文化，這不但具有一定的可行性更具有鮮明的現實意義。 3.你覺得現在的流行音樂質量如何？ “流行音樂的質量如何”似乎不能簡單的用“好聽”或者“不好聽”來判斷，然而如果僅僅從個人審美傾向角度出發，無論是非音樂專業學生還是音樂專業學生的選擇結果都可以明顯的看出，在目前高校學生們所接觸的流行音樂中真正能迎合他們音樂審美價值取向的較少。從音樂社會學角度來看，當代高校學生對音樂選擇傾向在于他們所處的社會音樂文化環境以及社會音樂影響，這也直接導致了他們對于現代流行音樂的接受態度。 當今高校中流行音樂的流行以及學生們選擇流行音樂的行為方式取決于學生們在大學文化生活中所接受的文化引導，取決于他們各自的某種特定心理需求的驅使，從中也在一定程度上反映了高校中的流行音樂以及校園群眾文化的風氣和實際現象。在網絡效應高度覆蓋的當今高校中，小到音樂文化的傳播，大到整個校園群眾文化的發展，現代流行音樂可以說無處不在。筆者在調查過程中發現，沒有一個學生不聽流行音樂、沒有一個學生不會哼唱幾首流行歌曲，沒有一個學生不喜歡某個流行歌手�，F代流行音樂的曲風多樣，無論是爵士樂還是搖滾樂，無論是R&B還是嘻哈音樂，無論是美國鄉村音樂還是“中國風”，在校園群眾文化中皆處處可見。學生們喜歡多元化的音樂風格，不同的曲風往往代表著他們不同的心情和審美取向。尤其是進入21世紀后，現代音樂的中西共存以及港臺、內地流行音樂的合璧，更加推動了現代流行音樂風格的多元化發展，同時也豐富了校園群眾文化中現代音樂的形式和內容。這些與流行音樂息息相關的音樂商品是推動現代流行音樂在整個校園群眾文化中立足和傳播的直接載體，同時也是建設和發展校園群眾文化因素中關鍵的動力機制之一。 4.你覺得現代流行音樂最大的好處是什么？ 現代流行音樂是音樂文化的一種形式以及文化整體的.一個有機組成部分。同時，現代流行音樂這種音樂藝術形式不僅是校園群眾文化中的重要成員，更是校園群眾文化中最常被涉及的形式。從音樂文化傳承的歷史以及人們審美傾向的發展來看，現代流行音樂本身就是為了接受人們的精神需要和審美需求而創造產生的。當今高校學生的音樂文化生活的最直接體現就是通過收聽、欣賞現代流行音樂，調劑精神，消除疲勞，豐富課余生活。因此，從一定意義上來講，學生們也都是為了通過這樣的校園群眾文化活動得到娛樂和休息。與此同時，學生在對各種現代流行音樂的接受活動中，通過寓教于樂的途徑實現現代流行音樂的宣傳教育功能�，F代流行音樂用其鮮明、生動的音樂形象影響了學生的精神世界，使學生的思想、感情、性格乃至品德在不知不覺中受到了感染和熏陶。換言之，良好的宣傳教育功能的實現也取決于現代流行音樂所蘊含的內容。健康的、向上的內容能對學生起到鼓舞、教育的作用；反之，低俗的、消極的內容則會消磨學生的意志，甚至引向歧途。 然而在此次調查中，認為現代流行音樂具有的“文化交流”這一功能卻只有少部分同學選擇。其實，就我國來講，不但文化源遠流長而且內涵深厚，從古至今經歷了幾千年的傳承過程，音樂文化更是如此。校園群眾文化作為一種特殊文化形態，其中包括音樂、美術等文學藝術內容。而現代流行音樂作為距離我們歷史最近、生活最密切的音樂形式與風格，無疑在文化交流上具有不可忽視的重要作用。在校園群眾文化中，現代流行音樂往往體現著學生的生活狀態、內心情感，同時也體現著校園群眾文化中特定的文化意識和文化追求。諸如很多學生所喜愛的“中國風”的歌曲，往往運用了中國戲曲的旋律、引用中國古詩詞、用民族樂器伴奏等等，這其中蘊含著豐富的中國傳統文化元素，極具民族色彩和中國特色。時至今日，現代流行音樂不但是音樂歷史積累、沉淀的結果，更蘊含著中西文化、古今文化的精華。無論是爵士樂中反映出的非洲文化元素與歐洲文化元素碰撞出的火花，還是搖滾樂折射出的“二戰”后的美國黑人文化元素和白人文化元素的結合，都是文化傳承在現代流行音樂中的體現。 由此可見，如果能正確的引導和啟迪學生們對待現代流行音樂的接受態度以及審美觀念，在對現代流行音樂的聽賞過程中完成文化交流，這不僅具有一定的社會實用功能，也突出表現了現代流行音樂的社會性，從而進一步體現了現代流行音樂作為校園群眾文化重要成分之一的根本特性和特殊功用。 5.你經常參與的校園群眾文化活動是什么？ 豐富多彩的各類校園群眾文化不但彌補了學校課堂教學的不足，更為學生提供了滿足自身精神文化需求的通道，使學生有了獲得新信息、展示自我、增強信心、修養身心的途徑。學生們根據各自不同的性別、不同的性格、不同的年級、不同的專業、不同的精神需求選擇參與不同的校園群眾文化活動，使得整個校園群眾文化呈現出形式各異、內容多樣的局面，在學生們的積極參與下，推動了校園群眾文化多元化的發展。 從此次調查結果統計來看，目前學生最經常參與的校園群眾文化活動類型即是文體娛樂活動，其次是服務實踐活動。由此可知，這兩類活動是校園群眾文化活動中參加人數最多、內容最為風格、形式也最為多樣，并有著廣泛影響性和號召力的活動。這兩種類型的校園群眾文化活動最大的特點就是具有較強的主觀性，不但能活躍和豐富學生課余文化生活，達到調節身心、陶冶情操、擴大交際、增進友誼的目的，而且能夠為學生提供積極、主動地發揮他們主觀能動性的平臺和機會。在這樣活躍的活動中，學生不但鍛煉了自身的能力，更有機會展現自己，并在一定程度上實現了自身價值。因此，這樣的校園群眾文化活動不但具有實踐性且極具社會效應。 就南京曉莊學院音樂學院的學生來講，學院每年開展的暑期社會實踐活動，學生參加的各類專業歌唱比賽，學生舉辦的專場音樂會等等，在這些校園群眾文化活動中，學生通過各種形式的音樂表演活動，展示了通過在學校系統學習所獲得的成績，同時也促進了學生學習的動機和興趣。此外，在當今的校園群眾文化中，現代流行音樂的形式和內容都早已突破了音樂課堂的欣賞局限，全面且深入的滲透到校園里每個學生的生活中。正如上文所述，在現今的校園里沒有哪位學生不聽現代流行音樂，沒有哪位學生不會唱流行歌曲。甚至，隨著“快女現象”、校園歌手大賽等途徑，越來越多的學生開始走上音樂的表演舞臺，展現自己的音樂才能。這種廣泛性、輻射性使得現代流行音樂越發的融入到校園群眾文化中，并成為校園群眾文化不可或缺的一種重要形式。 6.你喜歡參與校園文體娛樂活動嗎？若喜歡，在校園文體娛樂活動中你參與最多的是哪類？ 從上例兩表可見，學生對于校園群眾文化中的文體娛樂活動抱有較大熱情，樂于參加者也占絕大部分。此外，學生在選擇文體娛樂活動時更傾向于與藝術相關的活動類型，無論是藝術欣賞類還是文藝演唱類都與藝術密切相關。就文體娛樂活動類型的主體與內容來看，主要分為兩類，一為旁觀者，一為參與者。而在上述兩種文體娛樂類型中，選擇文藝演唱類的學生人數更多，此即意味著有意愿作為“參與者”投入到自身所熱衷的文體娛樂活動中的學生人數更多。而在高校校園中，文藝演唱類活動所涉及的音樂更多為現代流行音樂。因此，學生對于此類文體娛樂活動的積極性無疑在一定程度上能夠促進校園群眾文化的整體發展，同時，也從另一個角度證明了現代流行音樂在當代高校校園群眾文化中的廣泛性、普遍性及重要性。 三、結語 高校校園群眾文化的建設離不開與之息息相關的各個因素，其中學生作為主體因素對校園群眾文化的生存狀態有著決定性意義。通過此次的個案調查統計研究表明，現代流行音樂作為一個廣泛存在于高校學生文化生活中的重要組成部分，在整個校園群眾文化的建設與發展中有著不可忽視的重要作用。在當今社會，高校校園群眾文化要走可持續發展的道路，不但要有與之相關的生態文化作基礎，更需要有對其起決定作用的精神文明作支撐。因此，明確了解現代流行音樂在當代校園群眾文化中的存在現狀將更加有利于從宏觀角度把握校園群眾文化建設的方向，從而進一步實現校園群眾文化不斷積極、健康的發展。 前言 我國的民族音樂承載著各個地區歷史悠久的傳統文化，在音樂題材上和表現手法上，都呈現出中國傳統的特色。而流行音樂，承載著現代的氣息，更貼近人們的生活文化，容易被人們所接受。然而，隨著現代流行音樂的逐漸發展，造成了極大的負面影響，為了保護我國的傳統民族特色，應實現民族音樂與現代流行音樂的有效結合，促使我國音樂文化發展的更加久遠。 一、民族音樂元素在現代流行音樂中的融入方式 民族音樂元素在現代流行音樂巾融入的方式有很多種，主要分為：第一，在流行音樂巾適當加入戲曲元素，例如，歌曲《新貴妃醉酒》等。其融入了戲曲元素，使歌曲顯得更為飽滿，吸引人們的注意，同時還成功的將戲曲文化傳遞給人們；第二，是地方性的民歌的有效融合，例如歌曲《瀏陽河20xx》就融入了湖南地方的民歌，牽動湖南民眾的心，并使其它地區更好的了解湖南的傳統文化，從而被其它民族的文化所吸引；第二，流行音樂會在音樂表演期問，加入民族器樂的演奏，例如，歌曲《HICHT歌》就融入了二胡曲，為聽眾營造出一種真實的音樂情境，使聽眾投入在歌曲中，被音樂所感染；第五，大量的少數民族音樂元素也開始融人劍現代流行音樂中，讓其它的民族了解到更多其它民族的文化，獲取更多的文化知識。 二、民族音樂元素在現代音樂融入中產生的問題 （一）民族音樂元素的融入過于“口水化” 現代流行音樂注重現代氣息，無法被中老年所接受，因此通過民族音樂元素與現代音樂的結合，致使音樂可引起更多人的共鳴，促進其發展。但是現在許多歌曲創作只注重對受眾的吸引程度，而忽視了歌曲本身的內涵，導致民族音樂元素在流行音樂中的融入過于口水化，無法體現民族文化的價值。但是由于其演唱起來較簡單，因此得到了受眾的喜愛，對民族音樂造成了巨大的負面影響。 （二）民族音樂元素在現代流行音樂中改編的“離譜” 在流行音樂的發展巾，為了使歌曲內容更顯眼，往往會在音樂巾加入黃梅戲等傳統戲曲。傳統戲曲的融人，可以更好讓聽眾了解中國五千年的文化，但是目前出現的對民族音樂離譜的改編，不儀不能為歌曲增添色彩，還會錯誤的引導人們對傳統文化的理解，例如，歌曲《鵲橋匯》，對黃梅戲離譜的改編，致使人們對黃梅戲的節奏等產生誤解。 （三）對于民族化的追求過于刻意 例如歌曲《本草綱目》過于刻意追求民族化，失去了原有詞語所要表達的意境，無法讓人體會到古典美。在流行音樂巾融人民族音樂元素過程中，必須要還原傳統文化所要表達的內涵，合理運用巾同文化，使民族元素與現代元素結合的效果達到最佳狀態。 （四）缺乏大型的、有影響力的作品 從目前來看，我國的流行音樂融入了民族元素的只占音樂作品巾的一小部分。并且缺乏像歐美流行音樂中的大型的、有影響力的作品。因此，在我國流行音樂作品中，應加大力度融合民族音樂元素，創造出更有影響力的`作品，促進我國現代流行音樂更快更好的發展。 三、現代流行音樂中的民族音樂元素 民族音樂元素為現代流行音樂的創作提供了大量的可用資源，使現代流行音樂充滿了民族氣息，豐富了音樂的內涵，為現代音樂的發展提供了有利的條件。 （一）民族聲樂作品元素 中國民族聲樂作品豐富多彩，承載了民族文化的藝術特色，因此將豐富的民族聲樂作品融入到現代音樂巾，可為現代音樂增添文化氣息，并可營造出別樣的音樂情境，使音樂附上更大的吸引力，引起聽眾的興趣和共鳴。 （二）民族器樂作品元素 中國器樂的發展歷史悠久，進而成了民族器樂作品的核心，現代音樂的創作，可從民族器樂作品中尋找到文化靈感，致使其融入劍現代流行音樂中去。歌曲《東風破》，融人了傳統的樂器二胡和琵琶，使音樂聽起來更富有內涵，并引起民族器樂愛好者的共鳴，同時可表現出二胡和琵琶音色的微妙之處。 （三）戲曲曲藝元素 我國戲曲的種類繁多，但每種戲曲都具有獨特的韻味。因此為了改變現代流行音樂內容的單薄，可將戲曲曲藝元素融入其巾，滿足廣大受眾對音樂的需求。歌曲《花田錯》就很好的融人了戲曲文化，為聽眾營造了一個唯美的音樂情境，更使聽眾感受到戲曲的藝術韻味。同時通過對戲曲曲藝元素的融合，可使巾圍戲曲被更多的人所了解和傳頌。 （四）民族樂器元素 我國的民族樂器古箏等帶有其獨特的音色，運用樂器的多樣性音色來豐富現代流行音樂，使流行音樂帶有其獨特的特色，從而更能增添其音樂魅力。周杰倫的許多歌曲都融人了民族樂器，通過流行音樂將巾圉風發揮的淋漓盡致。民族樂器與流行音樂的完美結合，使音樂更具有獨特的韻味。 四、結論 綜上可知，民族元素在中國現代流行音樂巾的運用還不夠成熟。在民族音樂元素融人現代音樂的過程巾，應注意保持民族元素原有的特色，合理的進行改編，使民族元素的加入豐富現代音樂的內容，讓音樂發揮出更大的魅力。同時通過民族元素的融合，可讓青少年感受到中國民族文化的博大精深，讓西方感受到巾國民族的獨特韻味，通過音樂的傳遞，使中國文化源遠流長。 【流行音樂論文】相關文章： 流行音樂作文04-07 有關流行音樂的作文08-12 流行音樂對中學生的影響調查報告05-24 數學的論文09-30 論文評語04-02 師德論文精選03-27 技師論文10-27 畢業論文寫作，如何擬寫論文提綱？04-02 談議論文的敘例與析例論文05-22流行音樂論文4
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第1篇：現代流行音樂在當代高校校園群眾文化之存在現狀
第2篇：民族音樂元素在現代流行音樂中的融入