音樂論文開題報告
在經濟飛速發展的今天，需要使用報告的情況越來越多，要注意報告在寫作時具有一定的格式。寫起報告來就毫無頭緒？下面是小編為大家整理的音樂論文開題報告，希望對大家有所幫助。
音樂論文開題報告1
論文題目：論鋼琴的即興伴奏
開題報告內容應包括課題研究意義、文獻綜述、主要內容和研究方法、進度計劃等.
研究意義：
鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。在舞臺表演藝術中，由于伴奏要與歌唱者一道共同進入“角色”，因此，必須與歌唱者一同研究作品。只有這樣,才能在舞臺表演時,行腔、換氣, 伴奏者不僅要能“跟”好、“托”好、“帶”好,還能做到準確把握作品的風格處理,作品的內在意境,體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺,敏捷的細微的感情變化,以便作出快速反應,為演唱者展示音樂的烘托,提供豐富音樂的氛圍與再創造,最終與演唱者達到珠聯璧合,交相輝映的藝術境界。即興伴奏是一門應用的技術，必須理論聯系實際，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求演奏者具有良好的旋律分析、判斷能力、豐富的想象力、創造力和應變能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，并應用到伴奏中去;具有豐富的想象力、創造力和應變能力。
文獻綜述：
①劉聰、韓冬 著《鋼琴即興伴奏教程新編》 北京第一版人民音樂出版社出版發行
②凱斯特萊爾·略林茨著 張瑞、鄒國昌、徐振華 譯 《鍵盤和聲學教程》第一版人民音樂出版社出版發行
③立斐嵐 著 《鋼琴伴奏藝術縱橫》北京第一版 人民音樂出版社出版發行
④謝耿、陳雪慧 著《鋼琴即興配彈教程》 第一版 花城出版社
主要內容：
鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。鋼琴伴奏與歌唱兩者就象是鮮花與綠葉，既有各自的特點，又必須有統一的平衡關系，只有處理好這種平衡關系，才會使聲樂教學和聲樂演唱水平得以提高,才會推動聲樂鋼琴伴奏藝術更好地發展。
現在我們以系列片《共和國之戀》的主題曲《生死相依我苦戀著你》為例，具體詳細的展開討論，看看鋼琴的即興伴奏都需要注意些什么。
一、 熟悉、分析歌詞、旋律：
具體分析時要注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容，把握住旋律的內涵，對旋律有總體的了解。
二、 和聲布局：
和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。我們要根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。
首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性，安排好半終止及終止式。然后根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點:
1、以正三、三度疊置、原位和弦為主、副三、轉位、變音和弦為輔，多用第一、四、五級的連接。
2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式，高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦，以增加動感。
三、選用適合的和聲伴奏織體:
根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒、較多類型的伴奏織體：。
⒈抒情優美類樂曲，多讓人感到精神放松，顧而常用分解和弦
⒉堅定有力、莊嚴宏偉類樂曲，常用柱式和弦
⒊歡快跳躍、節奏感強的樂曲，用帶低音的半分解和弦
以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，伴奏音型之間有個對比，會在聽覺上更舒服好聽。
四、 旋律中重點部分的處理:
1、長音地方應進地填空:(a)、把旋律進行加花。(b)、把伴奏音型及和弦進行理復。
2、高潮部分應加強處理:(a)、反向的八度、音階、半音階進行。(b)、根據風格使用震音、琶音等。(c)、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。
3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。
鋼琴即興伴奏的特點正在于“即興”，它是在沒有正譜伴奏的.情況下，在較短的時間內為旋律即興編配伴奏織體，要求憑借伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者對鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學、曲式分析、作曲理論方面知識技能的綜合運用，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。
進度計劃：
06. 7. 8--06. 7.15 完成論文選題
06. 7.16--06. 8.31 進行資料的收集、閱讀和前期調研
06. 9. 1--06. 9 10 完成畢業論文任務書
06. 9.11--06.10.20 撰寫文獻綜述和開題報告
06.10.21--06.11.19 進行文獻綜述和開題報告的審查及開題答辯
06.11.20--07. 1.20 進行課題調研及論文撰寫
07. 1 21--07. 5.10 進行論文評審和修改
07. 5.11--07. 5.31 準備并進行論文答辯
開題人(簽名)：
20xx年 11月 18日
注：本開題報告為參考樣式，各教學單位可結合專業特點向學生提出具體要求，開題報告內容應不少于XX字，可附頁.
音樂論文開題報告2
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的`情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2p找出有價值的課題;
3p依據論題精確尋找相關資料;
4p論文撰寫;
5p在老師的知道下進行修改;
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網查閱相關資料文獻;
2p真理原有資料;
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1p20xx年11月-12月初：查閱相關的資料;
2p20xx年12月中旬：確定選題;
3p20xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4p20xx年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;
5p20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6p20xx年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊?郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂論文開題報告3
一、選題評估
（一）調研對象
中小學音樂課
（二）調研目的
鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了調研，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育調研中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》
（三）調研意義
目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的教師問題(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。
二、選題調研現狀評述
（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏
遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》
（二）分析原因
鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：
1、觀念問題
多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。
2、師資問題
（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。
（2）教師學歷職稱不盡如人意。
（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的'教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。
三、調研方法
（一）文獻分析法
通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本調研的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證調研最為有力的依據。
（二）調查調研法
通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的調研資料。
（三）比較調研法
以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。
（四）個案調研法
對西崗小學的音樂課進行調查調研
四、調研過程
（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷
（二）訪談
（三）交流聽課
五、調研條件和可能存在的問題
（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練。
（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。
調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。
（三）學習鋼琴起步晚
大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。
六、論文進度安排
20xx年3月7日——20xx年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱； 20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰寫開題報告，答辯；
20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改開題報告，答辯；
20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改； 20xx年9月1日——20xx年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；
20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，論文答辯。
七、參考文獻
[1] 約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。
[2] 代百生：《鋼琴教學法》【M】湖北科學技術出版社1998.。
[3] 魏廳格：《鋼琴學習指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即興伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997
[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月
[7] 王安國：《從實際到決策我國名校音樂教育發展》【M】花城出版社20xx年5月
[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社20xx年1月
[9] 石峰：《音樂世界趣談》【M】北京、人民音樂出版社1993年3月
音樂論文開題報告4
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂演繹是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂演繹都使整個音樂活動處于激活狀態。演繹可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂演繹的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂演繹的二度創造，就是通過演繹者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種演繹藝術，在表現方式上與非演繹藝術很不相同。而音樂演繹藝術則不同，他必須通過演繹這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂演繹中根據藝術表現的需要，使演繹者的對于投入的.情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂演繹所需要的情感。他有演繹的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂演繹所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂演繹藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂演繹的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂演繹的情感體驗——投情。
5、音樂演繹—賦予情感以生命。
6、音樂演繹中審美情感的體驗。
7、對于音樂演繹者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2﹑找出有價值的課題;
3﹑依據論題精確尋找相關資料;
4﹑論文撰寫;
5﹑在老師的知道下進行修改;
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;
2﹑真理原有資料;
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料;
2﹑XX年12月中旬：確定選題;
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3] 蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
音樂論文開題報告5
一、課題背景
隨著Internet的發展，人們不僅僅滿足于簡單的通過移動或者固定設備來欣賞音樂，因此在線音樂播放技術因運而生，而其載體就是在線音樂播發器。通過在線音樂播發器，人們不用將音樂下載到電腦本地，就可以簡單快捷地在線欣賞音樂，在線音樂播放器種類繁多，采用的技術和平臺也各不相同，目前出現了很多在線音樂播放的網站，更多的把音樂以不同的形式展現出來，如清風音樂論壇等，而本論文則研究基于JSP的在線音樂播放器的開發與實現。
該系統使用JSP動態網站語言開發，配合使用Tomcat服務器進行網站的發布，并利用SQLServer20xx作為后臺的數據庫支持，來搭建一個小型的音樂網站，實現在線音樂的`播放。
二、研究或設計方案
對該在線音樂播放系統的設計與實現包括以下四個方面：
（1）查閱文獻，熟悉課題，搜集在線音樂播放器的設計與實現的相關資料；
（2）參考一般小型音樂站點的構架，了解其一般開發思路與設計方法；
（3）通過分析在線音樂播放系統的功能.系統結構.數據模型，編寫需求分析文檔，提出在線音樂播放系統設計與實現的基本思路和方案。
（4）在線音樂播放網址頁面的設計與制作，數據庫的設計。
（5）在線音樂播放系統的開發和設計，各種功能的實現，然后測試其穩定性。
三、預期成果
（1）前臺頁面包含信息：音樂的分類與排行，站內新聞，音樂與專輯推薦，歌曲與歌手的查找與搜索，后臺管理登陸。
（2）訪問者可以直接聽站點推薦音樂，也可以查找自己喜歡類型的音樂或搜索喜愛歌手的作品。同時也可以添加多首音樂到播放列表進行播放，可以對歌曲進行各種操作，比如播放.暫停.上一曲.下一曲.音量的調節等。
（3）后臺管理：管理員可以對音樂庫進行查詢，修改及音樂的增加與刪除等操作，同時也可以對站內新聞進行管理。
音樂論文開題報告6
音樂教育作為學校教育的重要組成部分，它在培養和發展學生們正確的世界觀、人生觀和道德觀方面有著不可忽視的作用。音樂教育寓教化于情感、趣味和娛樂之中，潛移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影響、心靈受到啟迪。音樂教育中德育滲透的教育途徑很多，作為中等職業專科學校的鋼琴教師，我僅就鋼琴教學中如何進行德育滲透略敘己見。
一、培養學生們優秀的品質和良好的習慣
就我校學生們而言，首要問題是培養學生們的優秀品質和良好學習習慣。而在培養自制力、耐力、毅力、自信力、專注力、適度感等許多非智力因素方面，鋼琴教育有著它獨特的功能。這是因為音樂特有的非語言性的組織結構是和人類的情感、意志直接對應的。一個鋼琴演奏水平很高的人，能準確地辨析音樂的極微小的差別，這是感受性極高的表現。這樣的人在工作和學習中也往往具有一絲不茍、細致認真的精神。因此我在鋼琴教學中，不僅要重視演奏技巧的提高，更要充分發揮鋼琴教育在非智力因素方面的獨特功能，重視對學生們優秀品質、頑強毅力和良好習慣的培養。
1.在我上的每一堂課中，有意識地對學生們進行培養，哪怕對一種彈奏法，一個樂句或對指法、踏板的運用，都要嚴格要求，不能馬馬虎虎，得過且過。
2.培養學生們老老實實做人，從小事做起的品格。關心班級、熱愛集體、上好每一節課，學會寫課后筆記，保證每天的練琴時間，提高完成作業的質量。
3.鋼琴演奏和其他表演藝術一樣，是時間的藝術。鋼琴演奏的特點是演奏者平時練習的成果要在演奏的一剎那間完美地、創造性地表現出來， “臺下十年功，臺上一分鐘”。但在現實中，常常會遇到一些學生們在會琴、考試和演出中怯場，由于心里緊張，失去了正常的演奏狀態使音樂思維停頓，不能完整地表現音樂。針對這一問題我在整個教學過程中對每位學生們的演奏能力進行有計劃、有意識的訓練和培養。
首先，要培養學生們的演奏欲望，表演的勇氣和自信心。在我校學習音樂專業的學生們進校前沒有學過鋼琴對鋼琴學習很陌生，一直都沒有演奏欲望，表演勇氣和自信心。因此我經常組織全班學生們進行鋼琴展示會，每學期其中期末考試前各一次，給學生們提供鍛煉的機會，同時注意訓練思維高度集中的能力。其次，要求學生們科學準確地背譜，強調背譜是培養學生們具有清晰頭腦和理智的演奏習慣。第三，幫助學生們在演奏中克服技巧難關，使演奏技巧盡善盡美。我在上每堂課時都會對學生們的技術課題嚴格要求，讓學生們懂得憑僥幸心理，靠一時的演奏熱情，是學不好鋼琴的，做任何事情都是如此。
二、激發學生們熱愛所學專業、培養持之以恒精神
任何一項工作都要付出艱辛的勞動，鋼琴藝術也不例外。無論在智力或體力上，它都要求人們付出極大的勞動量，要有高度集中的思維能力。學生們要想學好鋼琴就必須有持之以恒的信念，只有這樣才能克服重重困難，提高鋼琴的.演奏技巧。因此，教師必須重視培養學生們堅忍不拔、忘我勞動的精神和習慣。第一節鋼琴課，首先要對學生們進行理想教育，可以采取討論式的方法進行，讓學生們懂得，學習鋼琴不只是為了滿足自己的興趣和愛好，而是要熱愛自己所學的音樂專業用心感受音樂，以考上理想大學為目標。明確了目的，學生們才有可能長期地、不間斷地付出艱辛的勞動，從而掌握鋼琴這門藝術。
三、挖掘作品的思想內涵，從作品中體會人格魅力凈化靈魂
在正在發展中的職業中專而言，我校的音樂專業的學生們和幼師專業的學生們都屬于初級鋼琴的水平，只有極少數能達到中高級鋼琴演奏水平。而學生們對作品思想內容理解的如何，直接關系到學生們演奏的效果。無論曲目大小其演奏的效果都要讓聽眾感到悅耳好聽，這才是最終目的。一首鋼琴作品，如果對它的創作背景、作者生平不了解，就很難使人在情感上被打動、在思想上發生共鳴。因此在鋼琴教學中，我會挖掘作品的思想內涵、通過對作品背景、作者生平的講解，使學生們了解整個作品的思想情感，從而激發強烈的表現欲望。這時彈奏作品，就會按照作者的思想情緒、感情脈絡去表現，而成功的演奏又反過來使學生們更進一步深化對作品的認識，從而受到感染和熏陶。在這個過程中，德育的滲透是潛移默化的。
作為鋼琴教師不僅要挖掘鋼琴作品中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生們以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關系，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生們在受到美的熏陶的同時，宏揚愛國主義、集體主義精神，陶冶學生們的情操，培養學生們的優良品格，使其身心得到健康的發展。
音樂論文開題報告7
論文開題報告是研究生學位論文工作中不可缺少的重要環節，是培養研究生獨立進行科學研究的能力、審核完成學位論文進度計劃、保證論文質量的有力措施。研究生作開題報告，也是一個階段性考核，它可使研究生進一步明確論文目標和要達到的預期水平，使學位論文選題較為準確、適當；使院(部)和教研室(研究室)有關人員對研究生的課題有所了解，以便有更多的人關心研究生論文工作的進展。通過開題報告和專家評議，使研究生較好地了解本課題進行中應注意處理和解決的各種問題，及時調整論文工作計劃；同時也可起到研究生和導師之間相互交流的作用。現對論文開題報告提出如下要求：
一、選題
學位論文選題是研究生開展研究工作的開始，也是導師指導研究生工作的重要方面。學位論文選題得當與否關系到學位論文的成敗。學位論文選題準備工作應盡早考慮，要求在入學后第二學期著手進行，至遲于第三學期末必須完成。論文題目的選擇要在導師對研究生情況充分了解的基礎進行，由導師首先考慮提出，征求研究生的意見后確定。也可由研究生提出課題經導師審定。選題時一般掌握以下原則：
1、選題要有一定的難度，在學術方面具有開拓性，技術應用方面具有先進性，使研究課題具有較高的理論意義、學術水平和實用價值。
2、選題必須密切聯系實際，解決經濟建設中一些急需解決的科學技術難點，并盡量結合導師承擔的科研項目，對國民經濟和社會發展起到指導和推動作用，力求有較好的社會經濟效益。
3、要根據指導教師的專長、科研基礎和實驗條件確定選題，必要的實驗設備要基本落實，必要的實驗條件要基本具備。
4、要結合研究生本人的基礎和特長，使研究生通過論文工作，得到從事研究工作全過程的基本訓練。
5、題目要大小適宜，難度得當，在時間安排上要留有余地，要有相當的把握，在預定時間內完成任務。
二、開題報告的內容
1、課題的來源及選題的依據。主要是研究生對其研究方向的歷史，現狀和發展情況進行分析，著重說明所選課題的`經過，該課題在國內外的研究動態，和對開展此課研究工作的設想，同時闡明所選課題的理論意義、實用價值和社會經濟效益，以及準備在哪些方面有所進展或突破。
2、對所確定的課題，在理論上和實際上的意義、價值及可能達到的水平，給予充分的闡述，同時要對自己的課題計劃、確定的技術路線、實驗方案、預期結果等做理論上和技術可行性的論證。
3、課題研究過程，擬采用哪些方法和手段，目前儀器設備和其他各方面條件是否具備。
4、闡述課題研究工作可能遇的困難和問題，以及解決的方法和措施。
5、估算論文工作所需經費，說明經費來源。
三、開題報告的要求
1、開題時間：開題報告至遲應于第三學期末完成。凡未按時開題著，可酌情在論文成績中減1至5分。
2、研究生要進行系統的文獻查閱和廣泛的調查研究，寫出詳細的文獻綜述，并進行現場考察和初步的試驗研究，然后寫出5000字左右的書面開題報告，并制定出詳細的論文工作計劃，經導師審閱、修改后進行開題報告。開題前研究生應將有關的參考文獻和已做過的作為開題依據的各種理論分析、試驗數據，事先印發給參加會議的有關人員。
3、開題報告必須在學院或教研室(研究室)中進行，組成3至5人的開題報告審查小組，并邀請本專業的教師、學生參加，聽取多方面的意見。審查小組成員應事先審閱提交的開題報告及有關資料，為開會做好準備。
會議應發揚學術民主，對研究生的開題報告進行嚴格審核和科學論證。對選題適當、論據充分、措施落實的，應批準論文開題；對尚有不足的，要限期修改補充，并重做開題報告。若再次開題不能通過。則取消研究生學籍，終止培養。
4、開題通過后，應將開題報告與論文工作計劃經導師、教研室主任和學院院長簽字后交校學位辦公室。研究生、導師、學院各存一份開題報告和論文工作計劃的復印件，以便定期檢查論文工作。
5、開題通過后，一般不得改變研究課題。確有特殊情況需要更改課題者，由導師寫出書面報告說明理由，經教研室主任、學院院長、研究生教育學院院長批準后，方可另做開題報告，改換研究課題，更改研究課題后仍不能進行下去的，則對研究生取消學籍，并取消指導教師指導研究生的資格。
音樂論文開題報告8
一、選題評估
（一）研究對象
中小學音樂課
（二）研究目的
鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方，在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》
（三）研究意義
目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。
音樂基礎較差的教師問題
(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。
(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用，對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。
二、選題研究現狀評述
（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》
（二）分析原因
鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一，通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：
1、觀念問題
多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果，這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。
2、師資問題
（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比，每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。
（2）教師學歷職稱不盡如人意。
（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳，大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。
三、研究方法
（一）文獻分析法
通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。
（二）調查研究法
通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的'研究資料。
（三）比較研究法
以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。
（四）個案研究法
對西崗小學的音樂課進行調查研究
四、研究過程
（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷
（二）訪談
（三）交流聽課
五、研究條件和可能存在的問題
（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練。
（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。
調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。
（三）學習鋼琴起步晚
大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用.然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。
六、論文進度安排
20xx年3月7日——20xx年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱； 20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰寫開題報告，答辯；
20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改開題報告，答辯；
20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改； 20xx年9月1日——20xx年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；
20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，論文答辯。
七、參考文獻
[1] 約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。
[2] 代百生：《鋼琴教學法》【M】湖北科學技術出版社1998.。
[3] 魏廳格：《鋼琴學習指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即興伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997
[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月
[7] 王安國：《從實際到決策我國名校音樂教育發展》【M】花城出版社20xx年5月
[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社20xx年1月
[9] 石峰：《音樂世界趣談》【M】北京、人民音樂出版社1993年3月
音樂論文開題報告9
中小學音樂課
鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》
目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。
(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。
(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。
（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》
（二）分析原因
鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：
1、觀念問題
多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的`教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。
2、師資問題
（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。
（2）教師學歷職稱不盡如人意。
（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。
通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。
通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。
以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。
對西崗小學的音樂課進行調查研究
（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷
（二）訪談
調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。
大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。
XXXX年3月7日——XXXX年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱；
XXXX年4月25日——XXXX年5月15日，撰寫開題報告，答辯；
XXXX年5月16日——XXXX年6月30日，修改開題報告，答辯；
XXXX年7月1日——XXXX年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改；
XXXX年9月1日——XXXX年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；
XXXX年2月——XXXX年5月30日，完成定稿，論文答辯。
音樂論文開題報告10
課題名稱： 淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧
一、綜述國內外對本課題的調研動態，說明選題的依據和意義：
沃爾夫岡·阿·莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。 莫扎特一生創作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其調研的動態是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。 《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的.歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業人士的調研方向。 作為一個聲樂專業的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業部歌劇做一個簡單的了解。
二、調研的基本內容，擬解決的主要問題：
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
三、調研的步驟、方法、措施及進度安排：
步 驟：1.參考相關資料
2.對譜子的一些特點進行分析
3.總結提出個人看法的思考
進度安排：1）11月查詢要關資料
2）11月28日確定調研方向，繼續查詢相關資料
3）12月寫開題報告并作好開題答辯
4）XX年1月開始正文寫作
5）XX年3月中旬接受中期檢查
6）XX年4月修改完善文稿
7）XX年5月準備參加論文答辯
四、主要參考文獻：
1、 俞與滋：《中國近現代學校音樂教育文選》上海教育出版社 1999.6
2、 李凌：《音樂藝術隨談》上海文藝出版社出版 1984.7
3、 《音樂學科教育學》首都師范大學出版社 20xx.12
4、 李秉德：《教學論》人民教育出版社 1991
5、 顧明遠、李嘯風、張瑞璠、曹余章：《教育大詞典》增訂合編本上海教育出版社 1998
6、 葉純之、蔣一民：《音樂美學導論》北京大學出版社 1988
7、 羅小平、黃虹：《音樂心理學》
音樂論文開題報告11
一、論文題目
論文題目就是論文的標題或名稱。論文標題的好壞會影響到整個論文的形象與質量。在給論文擬定標題時，要注意以下幾個方面的問題：
(一)名稱要準確。
準確就是論文的名稱要準確地把論文所研究的對象、問題概括出來。
(二)用詞要規范。
規范就是所用的詞語、句型要規范、科學，似是而非的詞不能用，口號式、結論式的句型不要用。因為寫論文是在進行科學研究，要用科學的、規范的語言去表述自己的思想和觀點。比如有一篇論文題目為“只有建全企業內部監督制度，才能完善企業內部控制”，這個題目假如是一篇經驗性論文，或者是一個研究報告還可以，但作為論文的名稱就不妥。因為論文就是我們要研究解決的問題，企業內部控制這個問題正在探討研究中，不能有結論性的口氣。
(三)名稱要簡潔。
簡潔是指論文標題不能太長，能不要的字就盡量不要，一般在20個字左右，最多不超過25個字，必要時可加副標題，如“內部資本市場超額價值創造研究---基于資源基礎理論的思考”。
二、課題的目的及意義
課題研究的目的及意義也就是為什么要對這個課題進行研究。要講明該課題國內外研究的.歷史和現狀，即有什么人研究過該課題，還是沒有人研究過；如果有人研究過，他們研究的成果有什么問題或缺陷，為什么你還要研究該課題，研究它有什么價值等等，類似于論文的前言或引言部分。
課題的目的與意義的寫法，一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決；研究它有什么實際作用；研究的理論和學術價值等。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。
例如“中國虧損上市公司第四季度盈余管理的實證研究”一文中的引言部分是這樣表述的：
“財政部于20xx年11月2日頒布了《企業會計準則---中期財務報告》，并規定自20xx年1月1日起實施，證監會也于20xx年發布了《公開發行證券的公司信息披露編報規則第13號---季度報告內容與格式特別規定》，因此在上海證交所與深圳證交所上市的公司自20xx年1月1日起除了要公開披露年度報告、半年度報告之外，還要公開披露季度報告（其中包括季度財務報表），這就為我們利用季度數據來研究中國企業盈余管理---尤其是虧損上市公司的盈余管理---提供了契機。盡管目前國內外很多學者對于上市公司管理盈余的情況進行了大量深入的研究，但這些研究普遍都是基于年報中提供的年度財務數據而進行的，國外只有少數學者在其文獻中談到了盈余管理的季度分布情況，國內尚未有學者分季度研究盈余管理現象，本文希望能夠填補這方面的空白。”
三、課題任務、重點研究內容、實現途徑
(一)課題的任務。
課題的任務其實也就是論文研究所要達到的預定目標，即要解決哪些具體問題。相對于課題的目的及意義而言，任務必須是具體、明確的，不能籠統地講，必須一一列出。只有任務清楚、目標明確而具體，才能知道研究的重點是什么，思路就不會被干擾。確定任務時，要緊扣論文主題，目標不能定得太多、太高，在用詞上力求準確、精練、明了。例如某篇研究會計電算化的畢業論文，開題報告中課題的任務表述如下：
“本論文主要解決以下方面的問題：
一、新時期會計電算化對實踐的影響。
二、會計電算化的發展前景。
三、會計電算化與會計信息化之間的關系”。
（二)基本內容(或重點內容）。
有了論文的研究目標，就要根據目標來確定論文具體要研究的內容，相對研究目標來說，研究內容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。畢業論文選題想要說明什么主要問題，結論是什么，在開題報告中要作為研究的基本內容給予粗略的、但必須是清楚的介紹。研究基本內容可以分幾部分加以介紹。例如某篇研究會計電算化的畢業論文，開題報告中課題的任務表述如下：
“本文主要分為五個部分：
第一部分，會計電算化的含義及發展歷程概述。
㈠會計電算化的含義。
㈡會計電算化的發展歷程。
第二部分，闡述新階段會計電算化對實踐的影響，并針對目前存在的問題提出解決方案。
㈠新階段會計電算化對實踐的影響。
㈡會計電算化對實踐的影響問題研究。
㈢解決方案。
第三部分，闡述會計電算化發展的新階段---會計信息化，并論述會計電算化與會計信息化的關系。
㈠會計信息化的含義及發展歷程。
㈡會計電算化與會計信息化的關系。
第四部分，會計信息化的前沿---XBRL.
㈠XBRL的含義及XBRL產生于存在的原動力。
㈡XBRL在會計信息化方面的應用及影響。
第五部分，本文的結論”。
(三)論文的實現途徑。
指完成論文所采用的研究方法和研究步驟。
選題不同，研究方法則往往不同。研究方法是否正確，會影響到畢業論文的水平，甚至成敗。在開題報告中，要說明自己準備采用什么樣的研究方法。科學研究的方法很多，在畢業論文中常用的研究的方法主要有調查法、經驗總結法、個案研究法、文獻資料研究法、比較研究法、功能分析法、歸納分析法、實證研究法、綜合研究法等。不同專業、不同類型的論文采用的研究方法各有不同。如經濟管理類專業，調查法、歸納總結法、文獻資料法、實證分析法、綜合研究法可能用得更多一些。
例如某篇研究會計電算化的畢業論文，開題報告中對研究方法的表述如下：
“本文研究以會計電算化相關理論為基礎，采用文獻資料研究法和歸納分析法，通過學術界關于會計電算化對會計實踐影響的分析論述，進行歸納分析，闡述了新時期會計電算化對會計實踐的影響，進而探討了會計電算化的發展方向---會計信息化與XBRL,希望能對我國會計電算化事業的發展有一定的借鑒意義。”
研究步驟，也稱寫作步驟、寫作程序等，具體指從提出問題到撰寫成文的各個階段。填寫時可以如下表述：第一步，選題；第二步，搜集、閱讀和整理資料，撰寫文獻綜述；第三步，撰寫論文提綱；第四步，撰寫開題報告；第五步，寫成初稿；第六步，論文修改；第七步，論文定稿。第八步，英文翻譯。
四、進展計劃。
即論文的寫作進度，也就是在時間和順序上的安排。畢業論文創作過程中，材料的收集、初稿的寫作、論文的修改等都要分階段進行，每個階段從什么時間開始，到什么時間結束都要有明確規定。在時間安排上，要充分考慮各個階段研究內容的相互關系和難易程度，而且要依據學校畢業論文安排時間來確定自己的進度安排。
例如：
20xx年11月15日之前選定題目。
20xx年11月16日——12月15日收集資料、撰寫文獻綜述。
20xx年12月16——12月31日擬定論文提。
20xx年1月1日——3月10日完成開題報告。
20xx年3月11日——4月10日完成初稿。
20xx年4月11日——4月30日完成修改稿。
20xx年5月1——5月20日定稿。
20xx年5月21——5月31日英文翻譯。
具體時間安排要按照指導教師在畢業論文任務書中規定的時間安排，學生應在開題報告中給予呼應，并最后得到批準。學生在實際寫作過程中，時間安排一般應盡量提前一點，千萬別前松后緊，也不能虎頭蛇尾，完不成畢業論文的撰寫任務。
五、閱讀文獻目錄
在開題報告中，同樣需要列出參考文獻，這實際上是介紹了自己的準備情況，表明自己已了解所選課題相關的資料來源，證明選題是有理論依據的。參考文獻一般要求在10篇以上，其中應該包含外文文獻1篇以上。參考文獻的格式要符合規范。
音樂論文開題報告12
畢業論文的開題報告在教研教育中是非常重要的一個環節，眾多研究生們雖然接受了研究方法的培訓，有不少與開題報告相關的知識，但是真正能做好開題報告的研究生沒有幾個。開題報告不僅要顯示研究者所要研究的問題，還要揭示這些問題得以提出的依據以及解決這些問題的基本思路，因此，撰寫開題報告就不能滿足于將開題報告諸表格逐一填滿，而是要研究各項之間的邏輯關系，根據其內在的邏輯路線去表達。
首先，開題報告是指開題者對科研課題的一種文字說明材料。其次，開題報告的內容一般包括：題目、理論依據（畢業論文選題的目的與意義、國內外研究現狀）、研究方案等。由于開題報告是用文字體現的論文總構想，因而篇幅不必過大，用簡潔精煉的語言交代清楚目的，切忌長篇大論和交代不清。
一、論文課題名稱
名稱要準確、規范，把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。
二、論文研究的目的、意義
研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值。可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。
三、文獻綜述
規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。
四、論文研究的指導思想
指導思想就是在宏觀上應堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。
五、論文研究的目的
課題最后要達到的具體目的，要解決哪些具體問題，本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題，用詞要準確、精練、明了。
六、論文的`大致內容
研究內容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。
七、論文寫作的步驟
論文寫作的步驟，也就是論文寫作在時間和順序上的安排，論文寫作的步驟要充分考慮研究內容的相互關系和難易程度，一般情況下，都是分階段進行，每個階段從什么時間開始，至什么時間結束都要有規定。
研究生畢業論文開題報告雖然是很重要的一環，但是大部分研究生都不太重視這一環節，認為只要把畢業論文寫好就可以了。但是論文開題報告是包含論文提綱的，是一個研究構想的基本框架，是畢業論文答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之一，不論是研究生還是本科生，都應認真以待。
音樂論文開題報告13
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
年 月 日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的'動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2﹑找出有價值的課題;
3﹑依據論題精確尋找相關資料;
4﹑論文撰寫;
5﹑在老師的知道下進行修改;
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;
2﹑真理原有資料;
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料;
2﹑XX年12月中旬：確定選題;
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3] 蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂論文開題報告14
選題意義:
德國作曲家路德維希·范·貝多芬(LudwigBeethoven)于1770。年生于波恩，是資產階級上升時期的作曲家，一生創作大量的不朽名作，作品涉及各種曲式、各種體裁、各種樂器。在他的鋼琴音樂創作中，以32首鋼琴奏鳴曲著稱，是藝術中的精品，也是世界鋼琴文獻的瑰寶。同前人相比，是貝多芬把奏鳴曲的創作擺在同交響曲一樣重要的位置上，把它們當作藝術表現的重要手段，將自己的思想感情全部傾注于創作之中。因此貝多芬的鋼琴奏鳴曲是對古鋼琴音樂創作的高度總結，它不僅為鋼琴音樂發展奠定了堅實的基礎，還是鋼琴藝術史上的里程碑!
今天我之所以研究貝多芬是因為他對鋼琴奏鳴曲完善和發展作出了歷史性貢獻。高度總結了從巴羅克時期到維也納古典樂派時期，歐洲鋼琴音樂創作的經驗，發展和提高了鋼琴奏鳴曲的音樂表現力，開創了浪漫音樂的先聲，在貝多芬的鋼琴奏鳴曲里，我們清楚的看到貝多芬對鋼琴演奏法發展的貢獻，對鋼琴奏鳴曲的完善，對人類音樂文化藝術的貢獻。鋼琴奏鳴曲音樂從內容到形式由貝多芬從刻板嚴格的枷鎖中解放出來，如今可以展開理想的翅膀去自由地歌唱了，高唱每個人的痛苦與歡樂了。
研究現狀以及存在問題：
在國內外，對于貝多芬鋼琴奏鳴曲的研究非常多，在深度和廣度上都是高水平的。人們關于貝多芬的研究是多方面的，比如他的奏鳴曲、交響曲、歌劇、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲，甚至有關于他的情感生活、生活習慣、性格等有關于貝多芬的一切都有人在進行研究，并取得了不錯的成果。本課題通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲的結構曲式、作品分析等方面的研究，從而“原創性“地從情感和技巧上再現貝多芬的奏鳴曲。
在二十一世紀的今天，學習鋼琴已經非常普遍而且各高院校的音樂專業也越來越多。但很多演奏者在演奏時并沒有對作品有個明確的認識，也就不能更好的表現作品中的感情，所以在此有必要研究一下貝多芬的鋼琴奏鳴曲。使鋼琴演奏者在演奏過程中完美地表現樂曲，就是本課題的研究價值。
研究目標和內容：
目標：對貝多芬鋼琴奏鳴曲有了一定的`認識 內容：首先列舉了貝多芬三個時期的作品
在貝多芬的早期作品中，他逐漸丟棄了小步舞曲，這是組曲中幸存下來的最后成員。貝多芬經常用諧謔曲，一個活潑、隨想的樂章來取代小步舞曲。有時，他完全省去了小步舞曲或諧謔曲，寫成三個樂章的奏鳴曲。在許多情況下，貝多芬重新安排各個樂章。
在這一時期，貝多芬堅決地著力于改變奏鳴曲的形式，以創造一種有更加巨大容量的奏鳴曲。他感到不必再受古典形式的約束。他開始以完全的自由來處理這種形式的基本輪廓，使它們服從于他想象力的驅使。貝多芬這種態度變化始于1802年，也是他寫海利根什塔特遺書的一年。在這第二個時期里，貝多芬表現出生理和心靈的成熟。同時，鋼琴的發展中一些值得注意的機械改進，即刻吸引貝多芬去進行探索。
晚期的五首奏鳴曲確認了貝多芬晚年偉大的創造性天才。在這最后的時期，他使奏鳴曲形式服從他完全成熟的音樂家才能的非凡幻想。貝多芬晚期的創作，明顯傾向于曲式結構的完全自由，擺脫一切傳統規則。而即興性，心理的探索，深刻的哲理性，以及浪漫主義的藝術思維，是這時期作品的突出特點。五首奏鳴曲都表現出對發展技巧的極大興趣。個別的樂章有時被外來的插句所打斷，形成了一種全新的表情方式。他往往在這些段落運用賦格和戲劇性的朗誦。復調的寫法用得更多，并更加復雜。和聲概念更為大膽，色彩濃淡的變化更豐富，而音響之宏偉，卻產生于他已完全耳聾時！貝多芬的獨創風格似乎超越了鋼琴的局限，因而以巨大的難度向演奏者挑戰。其次具體分析作品《第十四號鋼琴奏鳴曲》，解說了標題的由來，對作品的三個樂章也作了很好的分析。
貝多芬的奏鳴曲絕大多數有著一個整體的、形象的構思，貝多芬在鋼琴奏鳴曲的創作中，通過豐富而深刻的形象思維，通過精心塑造的音樂形象，在思想、藝術的表現上很有造詣完整、深刻和富有形象性、邏輯性，是它們的基本特點。它們發揮了器樂語言特有的表現功能，塑造了戲劇性矛盾沖突的生動音樂形象、深刻地揭示了它們所要表現的思想、情感主題鮮明的性格和高度典型的概括力，以及主題音調的豐富多樣而富于辨證的邏輯的展開，和聲的富于動力，節奏簡明、堅定、甚至“頑強”的特點以及旋律的生動而多樣—這些都是貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有高度的藝術表現力和感染力。貝多芬鋼琴奏鳴曲所包含的思想、藝術內容和特征是多樣的，有時甚至是矛盾的，從中可以使我們對貝多芬，乃至對歐洲封建社會向資本主義社會過渡的特定變革時期有所認識。
研究方法、步驟和措施：
與指導老師擬定出所寫論文的方向；查閱大量有關貝多芬的資料，通過網絡得到相關資料，向有經驗的老師請教，使論文做到準確無誤性；認真仔細閱讀導師下達的任務書；提交論文開題報告；將所獲資料整編，初稿形成，經過指導老師的多次指導審核，指出不足之處，修改定稿，規范格式，論文答辯。
音樂論文開題報告15
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民尤其是學生的音樂素質普遍較低。我這里所說的藝術教育，不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的藝術素質教育。去年，學校里對近千名在校大學生進行了一次音樂素質問卷調查，調查的結果是“兩多三少”，即幾乎100%的學生表示喜愛音樂，幾乎100%的學生認為在高等師范學校進行音樂教育很有必要。然而，在他們當中，能夠識簡譜的僅占2.6%，能夠熟練掌握一種樂器的占0.2%，系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。大學生們對于音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質形成了強烈的反差。之所以形成這種局面，筆者以為主要有教育體制、社會環境和家庭教育三個方面的原因。在教育體制方面，教育改革滯后，影響了音樂藝術教育事業的發展。就河南省來看，只在小學和初中一年級階段開音樂課，在這以后直到上大學前的五年中，音樂教育就斷了線，學生不可能系統地接受音樂教育特別是較高層次的音樂教育，這里還不說未升入高等院校的更大一個群體。
同時，還應當看到，就是小學和初中階段的音樂教育，也有許多不盡人意之處。由于許多教育部門包括學校的負責同志對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立;有的地方如農村尤其是偏遠地區，因缺少音樂師資等原因，不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，不開或隨意停開音樂課;有的地方音樂師資素質不高，糊弄音樂課，誤人子弟;有的地方為追求升學率，擠掉音樂課，部分中小學校音樂教育有名無實。就是開設音樂課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師教好教壞一個樣、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過問。學生進入高校以后，又主要接受的是專業教育、技術教育，音樂教育更顯得蒼白無力。安排專門師資、課時和采取多種形式進行音樂教育的學校不多，致使學生在音樂藝術教育上“先天發育不足，后天營養不良”，音樂素質不高也就在所難免了。在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍的重視，能夠體現社會主義精神文明、體現中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多，在不少場所和領域里，高雅的音樂藝術形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格調低下的藝術形式所取代，圣潔的藝術殿堂被濃重的“銅臭”所污染，大眾藝術、群眾藝術活動園地被赤裸裸的商品藝術所侵占，再加上一些傳媒的“誤導”，由此造成了不良的文化環境，嚴重地沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青少年產生了極為消極的影響，致使一部分人尤其是青少年學生審美素質低下，良莠不辯，美丑不分，有個別甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龍”心理作用，對音樂藝術教育也存在兩種傾向。有的家長不顧孩子的興趣、愛好，也不考慮社會需要，逼著孩子學歌唱，學樂器，努力向專業人才發展，使孩子的心靈受到創傷，甚至產生逆反心理;有的家長讓孩子埋頭學習“數理化”，視孩子音樂學習和對音樂藝術的追求為“不務正業”，這也對學生特別是大學生藝術素質的培養提高產生非常不利的影響。
因此，加強音樂教育，是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的真善美，抵制和批判封建主義、資本主義的假惡丑，用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的`人，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
1.按照《中國教育改革和發展綱要》的要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使音樂藝術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
2.改革教育評價制度和方法。將學校的合格與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。對中小學音樂藝術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。
3.改革音樂藝術教育的教學方法。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1 研究步驟
(1)依據論文參考題目查閱資料
(2)根據對搜集到的資料的閱讀，構思論文呢提綱寫出開題報告
(3)根據選定的論文題目繼續進行資料收集與分析
(4)進行論文撰寫
2 方法及措施
(1)到圖書館或網上查閱相關資料和相關文獻
(2)與同學相互討論
(3)請教論文指導老師
3 研究工作進度
四、主要參考文獻：
1.《教育科學論壇》 四川教科研所理論室 XX年9月
2. 李秉德主編，《教育論》……人民教育出版社
3. 任益波撰寫，《抓住學生的心理需要進行教學》
4. 楊紅撰寫，《探索音樂教學的新路子》……《中小學音樂教育》XX.12
5. 葉瀾：新基礎教育探索性研究報告集 (上海三聯書店)
6. 曹理 何工 《音樂學科教育學》 首都師范大學出版社
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