音樂教學論文(精選15篇)
無論是身處學校還是步入社會，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編幫大家整理的音樂教學論文，歡迎大家分享。
音樂教學論文1
一、充分認識小學音樂教學中的生命性，在生命性教育中開展思想教育
在小學音樂教學中，音樂素質的培養可謂是素質教育的一個重要組成部分。音樂素質其實不單是音樂素質，它還涉及素質的諸多方面。音樂素質的培養是落實素質教育的重要形式，為實現人的全面素質提供了生動的教育手段和內容。在音樂教育中恰好可以啟發學生的生命個性之覺，引導學生對立于本己生命的健全個性產生積極的反省。在音樂教育中，通過與音樂作品的交流和溝通，學生可以有意無意地把作品中所反映的那些印象吸納到其自己的內心世界，產生個人的性質。通過這種形式，藝術刺激與人的內心活動恰當地融為一體。學生在音樂教育的過程中還可以從自己的主觀感受出發賦予藝術作品以獨特的個人的東西。個體的生命塑造與音樂緊密相關，音樂教育的課堂應當成為個性化的教育。在音樂教育中啟示學生的靈思創發之覺，可以對學生開啟富于創造性的智慧。在小學音樂的教學過程中，學生個體的創新意識和膽識也可以得以樹立。對于教育者來說，在滲透著生命化教育的音樂課堂上也體現著教育者自身的生命價值，音樂教育的情感性不反映給學生，同時，也關聯著教師的生命塑造。音樂教育具有潛移默化功能，與生命之“覺”的默識、冥證相契合。
二、激發生命中對音樂的向往，體驗生命本身的和諧
小學音樂教學以鑒賞課為主。鑒賞課的目的主要在于讓學生形成一種體驗，繼而提升學生的生活品質。在我國的很多小學音樂課堂上，受傳統應試教育的影響，因為音樂不屬于要考試的科目，所以很多學校對于音樂教學并不重視。教師上得索然無味，沒有生命的體現。在教師的這種影響下，許多小學生對于音樂也缺乏興趣，常常在音樂課堂上打瞌睡或者忙自己其他的`事情。此時，激發小學生對音樂的向往就要重視音樂教學中的生命化教育。將生命化教育運用在小學音樂教學中，可以有效地激發小學生的好奇心、求知欲，激發小學生對于音樂的興趣，也喚醒孩子的生命意識。在小學音樂鑒賞課上，音樂教師不妨選擇一些和生命起源相關的歌曲，使得學生了解音樂教學本身存在的和諧美。小學音樂教師還可以立足實際，在小學生學習音樂、鑒賞音樂的基礎上吸引小學生對于生命本身進行體驗，理解生命本身的和諧，更加珍愛自己的生命。此外，在小學生命化音樂教學中還要善于引導小學生學會欣賞生命的價值。追根溯源，小學音樂課程設置的目的就在于幫助學生學習欣賞生命的價值，提高學生的綜合素養。而音樂本身就是一種美，聆聽美妙的音樂可以本就可以修身養性。因此，在音樂課堂上，老師不妨選擇一些有關大自然的歌曲。音樂對于一個人的影響是無形的，學生會在美好的旋律中不知不覺中慢慢進入意境。欣賞大自然的歌曲，小學生會感知空曠的草原，以感受大自然的美。
三、讓情感教學滲透在小學音樂課堂的生命化教育中
在素質教育中，情感教育有著重要的地位。在小學音樂教學中滲透情感，可以讓學生在美好的音樂中體驗快樂，情感之門充分打開，感受真、善、美，促進人格完美。素質教育也包含著智力的提升，而現代腦科學最近取得的研究成果表明，音樂教育對促進小學生的右腦發育起著不可忽視的作用。在小學音樂教學中實施情感教學有助于小學生的智力發育。
四、注重教學方法的篩選，激發生命中對音樂的熱情
對于小學生而言，教學方法應力求生動活潑，從而喚起小學生生命中對于音樂的熱情。要因“課”施導，因“材”施導，如采用模仿法進行發聲練習，利用游戲法訓練節奏，通過講故事、猜謎語導入新歌，利用情境設置開展欣賞教學等。總之，音樂是一門藝術，小學音樂教學更是一門生命的藝術。在小學音樂教學中滲透生命化教育，順應了教育的本質，也體現了生命對于美的追求和感受。要充分認識小學音樂教學中的生命性，更應積極采取措施在小學音樂教學中滲透生命化教育。
音樂教學論文2
1.音樂教育在幼兒教育中的重要意義
1.1豐富幼兒的情感，充分激發興趣
幼兒教師通過音樂教育可以有效豐富幼兒的情感，幫助幼兒獲得情感的平衡，緩解心理緊張的情緒。不同節奏的音樂有著不同的促進作用，歡快動感的音樂可以讓幼兒振奮舞動起來，悅耳舒緩的音樂可以讓幼兒平靜先來。因此，不同情緒的音樂能全面的豐富幼兒的表達情感。與此同時，音樂作為一種老少皆宜的藝術體驗，能充分激發幼兒的興趣以及他們的注意力。
1.2培養幼兒的想象力、自我表達能力
幼兒教師通過應用音樂教學，可以有效培養幼兒的想象能力、自我表達能力以及自我價值的感受能力，在音樂輕松愉悅的氛圍中，孩子可以無拘無束的展開無限想象，可以用動作跳出音樂的節奏，充分表達自己的情緒，音樂可以引起孩子的注意力，養成良好集中注意力的習慣。同時，音樂還能不斷培養孩子的組織能力、辨別能力以及創新能力，在音樂中孩子可以提高他們對事物的理解能力以及行動能力。
1.3促進幼兒的全面發展
幼兒音樂教師在教學過程中應用音樂教育，可以有效的促進孩子全面和諧的發展，塑造出孩子樂觀開朗的美好性格。音樂會不斷影響著孩子心靈的成長，起著熏陶、感染的教育作用，在音樂中孩子既能感受到快樂，又能受到音樂藝術的體驗，能促進孩子身心的健康，在德智體各個方面都能受到良好的教育。
2.音樂教育在幼兒教育中的應用
2.1讓音樂常伴幼兒的教學生活
音樂能充分調動孩子的學習興趣，讓他們表達自己的淺析音樂教育在幼兒教育中的應用實踐江蘇省泰州市塘灣實驗學校附屬幼兒園陳巧琴豐富情感。幼兒教師在組織各種活動中，都可以加上不同情緒音樂的融入，良好的音樂環境能吸引孩子的注意力，讓其全身心投入到各種活動中去。教師可以放些律動感較強的音樂，讓幼兒能歡快跳動起來，并在他們身邊準備各種安全的道具，例如：小樂器、彩條、紗裙、草帽等等，讓他們充分利用身邊的道具，熟悉周圍的環境，最大化的滿足他們動手操作的愿望。在孩子就餐時，教師可以放一些舒緩安靜的音樂，讓他們有秩序的進行就餐吃飯，不在吃飯過程中大吵大腦，同時抒情輕緩的音樂能助于孩子的午睡。教師可以選擇合理的音樂去指揮孩子的日常生活，讓他們在音樂中養成良好的生活習慣，音樂常常出現在孩子的生活中，他們就能潛移默化的對音樂產生濃厚的興趣，充分激發孩子的`主動性以及積極性。
2.2在音樂中加入舞蹈教學，培養孩子的表現能力
幼兒教師可以積極引導孩子在音樂節奏中用動作充分表達自己的情感，孩子在早期階段往往都是被動的存在著，需要大人帶動他們去接受積極向上、樂觀活潑的事物，音樂舞蹈可以有效的陶冶他們的情操，助其身心健康的發展。幼兒教師可以根據不同的音樂旋律，編出朗朗上口的各種兒歌，讓孩子邊唱邊跳，充分發揮自己的想象力以及表現力，跳出各種動作、手勢。也可以讓孩子模仿教師的動作，提高他們的模仿能力以及理解能力，教師可以加強孩子自己的合作能力，將動手能力強的小孩分為一組，讓他們合作創造出各種動作，再讓其他小孩進行模仿表現出來。
2.3在教學活動中融入音樂
幼兒時期，孩子在接受事物時往往帶有情緒性，他們對于各種聲響以及色彩都有著濃厚的興趣，因此，教師在開展各種教學活動中要多多融入音樂，加強它們之間的聯系，發揮出音樂教學的最大作用。比如，教師在上畫畫課時，要叫孩子畫出可愛的兔子，可以事先準備一些有關兔子的歡快音樂，然后在課堂上播放出來，讓孩子在音樂中充分發揮自己的想象力，說出自己心目中兔子的形象，可以是安靜趴著的，可以是歡快跳躍著的。這樣就可以讓孩子充分表達出自己在音樂中的體驗。
綜上所述，音樂教育作為幼兒教育過程的重中之重，教師要高度重視和關注，充分發揮出音樂教育的作用，不斷提高孩子的想象力以及表達能力，培養他們樂觀向上的美好性格，使每一個孩子都能得到德智體的全面發展。
音樂教學論文3
【摘要】音樂劇以其自身的多元化和不受拘束的藝術特性和時代性倍受青睞,符合當代中學生喜好通俗音樂、追求潮流時尚事物的心理,契合了基礎教育音樂教學所注重的教育目標。將音樂劇滲透到初中音樂教學對音樂課堂有著深遠的意義。
【關鍵詞】初中音樂教學;音樂劇;滲透
一、音樂劇的闡述
音樂劇是以戲劇為基石,以音樂為靈魂,以舞蹈為主要表現手段,憑借音樂舞蹈及戲劇三大元素綜合來敘述故事、描繪人物、傳達概念的綜合表演藝術形式。本文所研究的音樂劇是指能走進課堂、供學生欣賞的音樂劇經典作品及教師根據音樂教學需要,引導學生合作創編的微型音樂劇,即在既定音樂背景的場景中,結合人物肢體語言表達思想內涵的音樂劇小品。
二、音樂劇如何在初中音樂教學中滲透
(一!音樂劇教學設計前期分析
音樂教學是有目標計劃的教育活動,教師在活動前要進行音樂課程與教學前的重要環節,即教學設計。教學設計前期要對教學的情況作分析,設計出科學理想的教學方案,可從三方面進行梳理。
1.學習需要。我國音樂教學目標是要求通過教學及生動的音樂去實踐活動,培養學生愛好音樂的興趣,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富感情體驗,陶冶高尚情操。也就是說教師要創造一切能提高學生學習能動性的條件,幫助學生積極投入到音樂教學及實踐活動中,通過親身的感受體驗,來使學生自身在音樂教學的理論與技巧有所提升,并使得學生鑒賞音樂能力有所培養,并敢于表現,勇于探索創新,達到各素質綜合發展的目的。目前教學中,音樂的學科特點沒有很好地被凸顯出來,教師要策劃一些實踐活動彌補課堂無法實現的音樂教學效果。教師要利用一切可利用的教學資源去結合教材內容進行音樂教學,幫助學生拓展視野,這就是為什么音樂劇可以滿足學生學習需要,是教學的理想內容和形式的原困。
2.學習內容分析。教師對教學目標,學習內容的范圍及深度要有精準的定位,合理編排學習內容保證音樂教學的有序性,確保教學目標的順利實施。把音樂劇作為音樂教學的一種教學內容及手段,可以很好的.實現新課標對中學生的培養要求。作為音樂教學的學習內容,教師要注重體現音樂劇的知識點,注重音樂劇的音樂學,而不是故事性。音樂劇的藝術特點概括起來有四點:第一,音樂劇的藝術形式具有綜合性特征,將音樂、戲劇、舞蹈形式結合既有整體美又有個性美,不同的人欣賞免度不同造就了不同的申美體驗和申美情趣;第二,音樂劇創作的開放性。音樂劇的體裁可以說天馬行空,從古到今、從幻到真、從老到新,都可以拿來皆用,不拘泥于模式,保證了朝氣蓬勃的生命力;第三,音樂劇題材挖掘具有深刻性。它可以通過一些社會文化背景下人們的意識來映射出社會丑陋的現實一面。同時,音樂劇藝術從題材到內容,形式到創編,舞臺到美術設計,都可以造就創作上的深刻性,以達到藝術融合的效果;第四,音樂劇的舞臺美術設計具有創新性。舞臺布景幫助音樂劇創造劇情發展的意境,可以將短暫瞬間轉變成永恒。舞美設計的立體化及人性化可以帶給觀眾視覺沖擊的強烈感,極大地提高藝術的表現力及渲染力,使音樂劇保持時尚的氣息。
3.學生情況分析。只有充分了解學生實際情況,做到對學生的知識結構、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音樂教學更有成效。初中生處于個體生長發育的第二高峰期,對于小學生而言,初中生腦的發育更為成熟,學生的自我意識得到增強,自覺性得到進一步提高,情感也日益豐富。但對于認知往往帶有片面性,情感方面缺乏穩定性。困此教師要針對初中生特質來設計難度系數不同的世界經典音樂劇目去鑒賞,采用不同教學方法及策略制定出科學的音樂教學設計方案。
(二)音樂劇教學設計
1.音樂劇欣賞
音樂劇是聽覺的藝術,感知音樂是從聆聽開始,困此多聽是音樂劇欣賞的基礎。教師在初中音樂教學中對于音樂劇領域的滲透,要注意三個方面。第一,遵循聽覺藝術的感知規律,引導學生去聆聽音樂。以聽覺為基礎,聆聽音樂劇的靈魂,多聽才能多熟悉,熟悉后才會更理解作品的真正涵義;第二,教師要設計啟發性問題,引導學生去感受理解。教師要圍繞音樂劇的知識點及難點設計問題,激發學生的思維,使學生通過自主思考、小組互動、討論交流等方式去探究體驗音樂的美,培養學生勤于思考及勇于探究的學習思維;第三,教師可將教學延伸到課外。教師要幫助學生課后欣賞并觀摩音樂劇搜尋音樂劇素材,幫助學生完成大量的觀賞及揣摩。課內外相結合可以豐富積累音樂劇體驗,為之后的音樂劇編創打下基礎。
2.音樂編創
音樂的編創是實踐活動,編創是在己有素材的基礎上進行編輯和創作的再加工。教師可利用國內外優秀的音樂劇經典片段,鼓勵學生改編或配詞手法進行音樂劇的再次創作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通過設計劇本及配樂來進行加工編創,一方面加深學生對音樂劇的理論知識了解,使學生參與到音樂實踐中,另一方面,創新及想象思維在編創音樂劇中可以使學生完美的體現其中,得到最優化的音樂教學效果。教師要注意激發學生的創造意識,鼓勵他們的創新思維及想象能力,注重編創的過程而非結果。
結語
當今社會最為注重的是人才的全面發展,困此新課改較多凸顯綜合理念的培養。教師要順應時代潮流,利用音樂劇的特質去結合教學設計,通過引導學生對音樂劇的欣賞、編創,使學生在藝術素養及人文素養達到雙向進步。
【參考文獻】
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【2]張申.分析音樂劇新模式在初中音樂教學中的滲透【J].北方音樂,20xx(08).
音樂教學論文4
【摘要】在小學音樂教學中，教師要深入了解學生對音樂學習的情況和態度，精心設計教學內容，采用趣味性的教學方式激發他們的學習積極性，讓學生快樂的投入到音樂學習中，在自主探究和合作討論中加深對音樂的理解，有效發展他們的音樂創新思維。在教學活動中，教師要給學生創設自由活躍的學習空間，讓他們在自主探究過程中欣賞音樂、深入分析音樂的內涵，加深對音樂的體驗，促進音樂綜合素質的提高。
【關鍵詞】小學音樂;快樂教學;基礎知識;主動性
隨著素質教育的發展，小學教育不再只是進行知識傳授的教育，還需要讓學生在德智體美勞各方面獲得發展。小學音樂教育作為素質教育的重要組成部分，教師在教學時要激發學生的學習興趣，設計趣味教學環節，讓學生在快樂的氛圍中學習，加深他們的學習體驗，讓他們高效掌握音樂基礎知識，提高音樂欣賞能力，并能在課堂上主動顯示自己的音樂能力，使課堂教學在活躍的氛圍中進行。
一、設計趣味教學環節，掌握音樂基礎知識
在小學音樂教學中，教師要注重音樂基礎知識的教學，讓學生通過認真學習掌握簡譜，為學唱歌曲打好基礎。在教學中，由于簡譜知識比較枯燥，如果通過教師唱、學生學的方式進行學習，很容易讓學生失去學習音樂的興趣。設計趣味教學環節，能活躍課堂氛圍，還能激發學生的學習主動性，讓他們在充滿趣味的課堂上學習，使學生有效發揮自己的創新思維，加深對音樂知識的理解和掌握。
二、創設故事情境，提高學習主動性
小學生都喜歡聽故事，對故事充滿了濃厚的興趣。在音樂教學中，把故事音樂教學結合起來，創設故事情境，能激發學生的興趣，使他們在趣味性的故事中探究音樂知識，提高學習能力。在音樂教學中創設故事情境，教師要根據教學的內容選擇合適的故事，使故事能和教學內容聯系起來，激發學生的學習熱情，使課堂教學在學生的主動學唱過程中高效進行。例如，在教學《賣報歌》時，教師可以給學生講述賣報歌的創作背景，然后讓他們根據自己的理解編一個有關賣報歌的故事，在播放歌曲的過程中進行表演。在自編自演的故事中，學生學會了演唱《賣報歌》。通過學唱《賣報歌》，使學生了解解放前貧窮兒童的苦難生活，讓他們懂得珍惜今天的幸福生活。
三、創設多媒體教學情境，發展學生的審美能力
在小學音樂教學改革中，教師既要注重音樂知識的教學，還要培養學生的審美能力，讓他們在進行音樂賞析時，能感受到音樂中蘊含的情感和內容，提高審美能力。在教學過程中，教師可以結合多媒體創設情境，讓學生的.學習達到身臨其境的體會，加深他們對歌曲的理解。利用多媒體開展教學，能讓學生結合歌曲的音律和內容進行欣賞，激發他們的審美情趣，使他們深刻感受到音樂中蘊含的美，并在觀看和傾聽相結合的學習過程中體驗，獲得更深的感悟，提高他們的音樂欣賞能力。在多媒體教學中，教師還可以給學生播放和歌曲有關的內容，讓他們了解歌曲創作的背景和過程。在傾聽音樂的過程中，學生不僅能夠感受音樂優美的旋律，更能體會音樂蘊含的獨特內涵，有效提高他們的音樂賞析能力，實現高效的音樂賞析教學。
四、鼓勵合作探究，加深對音樂的理解
小學音樂快樂教學中，和諧的師生、生生關系能讓學生用輕松的心態進行音樂探究，加深他們對音樂的理解。在教學活動中，教師可以組織學生進行合作學習，把他們分成小組開展探究學習。在小組活動中，每個小組長都發揮了組織和引導的作用，在他們的協調下，小組氛圍和諧，每個小組成員都能參與到音樂知識的討論中。通過討論，學生能加深對音樂知識的理解，提高他們的音樂綜合能力。例如，在教學歌曲《在北京的金山上》時，教師讓學生認真傾聽這首歌曲，然后在小組中談一談自己的理解和感悟。在相互分享過程中，小組成員會有不同的意見，教師要引導學生進行進一步的討論分析。通過討論，激發了學生的創新思維，他們從新的角度理解了歌曲，有利于把握歌曲的情感和節拍。通過討論，讓學生學唱這首歌，通過歌曲的學習，引導學生充分感受藏族歌曲的風格特點，嘗試用各種形式表現歌曲，用優美的聲音演唱歌曲。
五、展示音樂才能，提高學習自信心
在以學生為主體的音樂教學中，教師要給學生創設音樂展示的機會，讓他們把自己的音樂特長展示出來。通過音樂才藝的展示，讓學生獲得了自信心，產生了主動學習的信念，能主動參與到音樂學習活動中，高效完成教師布置的學習任務。通過音樂才藝展示，還能給其他學生做出榜樣，讓他們都積極參與到音樂學習中，正確在課堂展示環節進行音樂表演。在展示音樂才能時，為了激發學生的參與積極性，教師可以組織音樂會，讓學生演唱自己喜歡的歌曲，對敢于上臺展示的學生進行表揚，并對唱得好的學生給予小紅花的獎勵。通過教師的激勵，學生對音樂產生了興趣，他們在課堂學習中深入探究，掌握音樂基礎知識的同時，提高音樂表現力，使音樂課堂在學生參與中高效進行，呈現精彩的音樂才藝。
總之，在小學音樂教學中，教師要在精心設計教學內容的同時，巧妙利用學生的興趣點設計多樣化的教學化解，激發學生的學習興趣，使他們在快樂的氛圍中掌握音樂基礎知識，在合作學習中加深對音樂的理解，提高他們的音樂素質，讓他們具備更多的音樂才能。在教學中，教師還要給學生創設展示音樂能力的機會，讓他們在展示過程中獲得自信，積極投入到音樂學習中，不斷提升音樂綜合素質，打造高效的快樂課堂。
音樂教學論文5
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優秀的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的優秀的歌曲。當代優秀兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。
前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展 示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。
學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的'音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
音樂教學論文6
一、用豐富的教學內容去激發
審美疲勞是我們做很多事因為重復或者一成不變而喪失興趣的最終結果。如果我們要想使學生在音樂課堂上有興趣，從我們自身來說首先要做的就是要豐富教學內容。音樂教學內容是音樂教學的依據，是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的樂曲作為音樂欣賞教學的內容極其重要。一首好的音樂作品是貼近學生生活，表達學生的心聲；蘊含美好的寓意，抒發溫馨的心曲，襯托美麗的夢幻，展現熾熱的情懷，只有這樣的作品才能產生感人的藝術魅力，使學生百聽不厭，提高了他們學習音樂的興趣，使學生主動參與到音樂中去。因此，在選擇教材時，我特別注意到內容要由淺到深，要能展現音樂的精髓，體驗對學生創造思維及音樂實踐能力的培養。
二、努力拓展學生視野
學生都是有一定的好奇心的，越是未知的東西他們有時越想知道。我們音樂教師要利用好學生這方面的心理，來安排教學活動和內容。例如，在了解樂器音樂特點欣賞器樂樂曲時，利用各種樂器的音樂特點，加以引導，先放各種樂器演奏的旋律片段，讓學生說說是什么樂器演奏的音色特點等。有的樂器學生不一定認識，可只體驗音色，最后教師結合實物或掛圖講解，比如，長號，它的名字學生說不出，但說出音樂特點：渾厚，雄壯，大號低沉，小號嘹亮，富有戰斗氣氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教師要加以說明，以上聽到的.旋律片段代表各種樂器音色的一般特點。比如，小號嘹亮的音色，富有戰斗性格，在音樂中當需要表現戰斗氣氛時，作曲家首先到運用小號，其他樂器用來襯托、輔助，使音樂達到預定的氣氛。這并不等于小號只能演奏這樣的音樂，相反，還可演奏很抒情或歡快的音樂，因為凡能獨奏的樂器都具有豐富的演奏技巧，對于它表達的是什么情緒，很多時候，還要根據音樂的旋律和節奏特點來確定。不同的樂器在表達音樂情緒上各有不同的效果。舉一反三，其他樂器亦同。這樣既調動了學生興趣，還豐富了學生的知識。
三、了解節奏、速度對情緒的表達作用
在教學中，盡量使用通俗易懂的歌曲為突破口，讓學生談體會。我們在教學的過程中一方面可以依據教材提供的樂曲進行教學，同時也可以把學生耳熟能詳的、接觸最多的音樂引入到我們的課堂中來，教師結合音樂學科的專業知識予以引導，學生再親自體會。教師這時只要引導學生稍加分析對比，就很容易理解節奏和速度在音樂中的重要地位，給以后深一層次的欣賞打下基礎。但節奏和旋律是不可分割的，體驗音樂情緒時，必須注意這一點。
四、感受和聲
在音樂中的烘托作用學生對和聲的體驗也可以從歌曲入手，逐步過渡到器樂曲。所選歌曲要有明顯的對比性，比如，在欣賞內蒙民歌時先聽男高音獨唱，引導學生從以下幾方面去感受音樂：節奏———悠長緩慢自由；旋律———優美遼闊，高亢；音樂———圓潤抒情。接著對比欣賞無伴奏合唱的歌曲，開始，哼名，這是背景；天高云談，茫茫內蒙古大草原，接著是女聲合唱優美遼闊，繼而男生合唱，自豪贊頌，然后是男女混聲合唱，力度得到鞏固和加強，和聲錯落有致，連綿起伏，音色、和聲層層變化、對比，進一步展現了美麗壯闊的草原景象，描繪出草原迷人的景色。通過以上對比欣賞，使學生體驗到了和聲的烘托作用。前者若是一副素描的話，那么后者則可以說是一副迷人的草原牧歌彩色風景畫，帶給人們無限的遐想。再如，《歡樂頌》這首著名曲目是學生比較熟悉的，開始以男中音領唱，繼而以獨、重、合的形式層層渲染，步步推進達到高潮。在欣賞時，教師讓學生注意每段的變化講述聽后的感覺。有的學生則說：“領唱好比一個引子，引入“歡樂頌”，獨唱則展示主題，重唱此起彼伏，合唱雄壯輝煌。”教師問：“為什么會有這樣的感覺？”引起大家的思考，但大家不語。教師問，如果有一百個人都唱《歡樂頌》的主題音調會不會產生如此的效果呢？終于有人回答：“不會，如果缺少和聲就不會有這樣輝煌的氣勢。”教師給予肯定，并說：“沒有和聲的烘托，沒有人聲的對比，必然會缺乏力度、厚度。因此，和聲在表達音樂情緒上是舉足輕重的。”這樣就增加了學生對和聲的認識。總之，現在的音樂教育是一種審美教育，只有通過傾聽音樂，才能提高審美能力，這是一個良性的循環。在學校的音樂欣賞教學中，如果能循序漸進地讓學生不斷地欣賞，不斷地提高積累，學生一定會在音樂欣賞中找到快樂，在音樂欣賞中留住興趣，這樣才會把音樂課上得充滿生機與活力。
音樂教學論文7
小學生的身心發育還不完全，有些觀念需要教師的灌輸和引導。不同的音樂表達不同的情感，學生可以通過音樂來傳遞自己的情感，用音樂改變自己的心情，使自己始終處于興奮、快樂的環境中，對于學生的成長有著非常重要的作用。幸福的童年給學生一種樂觀向上的生活態度和誠懇的交友態度。對于學生日后的發展起著積極作用。因此，在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。
一、用音樂感受生活的美好
優美的音樂能夠給學生帶來幸福的感覺，能夠愉悅學生的心情，使他們的學習和生活不再變得枯燥。在音樂教學中，積極向上的音樂能夠培養學生良好的學習態度和生活態度，從而達到育人的目的。生活處處有音樂，教師在教學中播放贊美生活的歌曲，可以讓學生感受到生活的美好。
二、通過音樂幫助學生樹立良好的人生觀、價值觀
很多音樂都有一定的歷史背景和意義，教師可以在播放音樂的時候，先讓學生了解音樂的來源和意義。例如國歌，通過國歌可以培養學生的愛國情懷，了解祖國的歷史，對祖國和民族英雄產生敬愛之情。學生在這樣的熏陶下，會樹立自己的目標和產生對祖國的'熱愛之情。
三、積極引導學生通過音樂學習提高自己的意志品質和合作意識
作為一名小學音樂教師，應該引導學生從小養成良好的習慣，在音樂教學過程中，給學生滲透持之以恒的思想，讓學生通過不斷的努力去收獲音樂的進步，從而不斷提高自己的意志品質。與此同時，應該讓學生清楚地意識到音樂可以通過師生之間、同學之間的不斷配合和共同探究激發自己的音樂靈感，對于培養學生的合作意識也有十分重要的現實意義。學生的意志品質和良好的學習習慣都能夠在音樂教學中得到很好的滲透和培養，可謂事半功倍。
音樂無處不在，好的音樂可以說是心靈的雞湯，滋養著我們的身心，為我們的成長起到積極的促進作用，教師要通過對音樂的理解，給學生聽適合的音樂，以達到教學的目標和任務，育人為本。
音樂教學論文8
旋律是音樂的血肉，節奏則是音樂的骨架。沒有節奏，旋律就不能存在，音樂也就無法表達，所以節奏是構成音樂的第一要素。達爾克羅斯認為“人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發、培養，進而為音樂所用”。節奏訓練對培養學生的節奏感和提高學生理解音樂、表現音樂的能力有很大的幫助。因此，在音樂教學中必須重視節奏訓練，尤其是從低年級最基礎的節奏入手對學生進行音樂節奏訓練。在教學實踐中，我們借鑒了著名音樂教育家奧爾夫、柯達伊等教學經驗，對低年級基礎節奏教學進行了一些有益的嘗試，收到了良好的教學效果。
一、 利用游戲，激發興趣，訓練節奏。
“興趣是最好的老師”。如果學生對音樂知識懷有濃厚的興趣，就會產生強烈的學習欲望。根據低年級學生好動的特點和認識規律，將各種節奏與學生的現實生活和熟知的事物相結合，進行啟發教學，能使節奏知識的學習變得生動、活潑、有趣。例如在教學生認識“二分音符、四分音符、八分音符”時，先讓學生從生活中尋找節奏，啟發學生模仿火車叫、烏龜走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上彈奏有×—、×、×等組成的旋律來表現各種動物的走路形象，使學生在充滿情趣的活動中得到形象的感性認識。然后，再讓學生親身感受音樂符號的時值：請一個學生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。緊接著把這些節奏編入音樂游戲的《鐘》中進行鞏固，并采用雙響筒、碰鈴、三角鐵伴奏。
時針（三角鐵）× — × —|× — × — ||
分針（雙響筒）× × × ×|× × × × ||
秒針（碰鈴）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× ||
以六人為一組、其中三人分別扮演時針、分針、秒針，其他形式分別演奏雙響筒、碰鈴和三角鐵進行簡單的立體節奏練習。這樣，學生在游戲中不知不覺地接受了節奏訓練。
二、利用小時侯熟知的詞句進行節奏
音樂與語言有密切的關系，語言的本色和你就含有生動、豐富而又美妙的節奏。兒歌、詩歌不僅有優美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節奏，使人讀起來朗朗上口。通過對兒歌、詩歌中學生熟悉的詞句的朗讀來進行節奏訓練，有助于培養兒童的情感，發展想象力，增強他們對歌曲的感受力。
如：彎彎的月兒小小的 船， 小小的船兒兩頭 尖，
我在 小小的 船里 坐，只看見閃閃的 星星藍藍的 天。
另外，還可以變朗誦邊用聲勢伴奏：
朗誦：鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。
拍手：0× × —|0 × ×—| 0 × × —| 0 × × —||
跺腳：× 0 00|× 00 0|×000|×000||
讓學生從自己熟悉的兒歌、詩歌中進行節奏訓練，既增強了學生的學習興趣，又減少了學習節奏的困難，有利于達到預期的學習目標。
三、結合律動進行節奏訓練
律動教學是“動”的藝術，是通過身體各種韻律動作來體驗和感受音樂，從而培養學生的節奏感和韻律感。針對低年級兒童的生理和心理特點，通過簡單的身體運動或啟發兒童設計生活中熟悉的動作，伴隨著音樂對學生進行節奏訓練，不僅能滿足兒童好動、好玩的特點，也能達到培養學生的學習興趣、提高音樂素質的目的。如教學律動《愉快的夢》時，讓學生手拉手、背靠背、隨著音樂節奏輕輕搖曳，體會音樂表現的意境，再創作一些簡單的動作（如小碎步、波浪手等），對學生進行舒展、輕盈的三拍子韻律的訓練。還可以采用奧爾夫的聲勢教學如拍手、點頭、聳肩、跺腳等動作，隨音樂的節奏變化進行即興表演。既能訓練學生的節奏感、韻律感，又能啟迪學生對音樂的感受力合表現力。
四、運用自制樂器進行節奏訓練。
運用不同音色的打擊樂器，不僅能培養學生的節奏感、想象力、表現力，也易于激發學生的主動性和創作欲望。
在平時可以發動學生利用各種廢舊的材料自制打擊樂器。用易拉罐裝上碎石子制成沙球，用啤酒瓶蓋做成串鈴，用大小不同的'玻璃瓶制成具有不同音色的打擊樂器等，這樣，學生對節奏訓練的興趣就高漲了。如在唱熟歌曲《快樂的小木匠》后，把全班學生分成三部分，一部分學生邊唱邊拍節拍；一部分學生用樂器為歌曲伴奏；第三部分學生自己創編動作進行即興表演。
學生主動地參與音樂時間，訓練了學生的節奏感，增強了感受音樂、表現音樂的能力，同時活躍了課堂氣氛，調動了學生創作的積極性，也培養了學生的協作能力。
五、通過簡單的節奏創作，發展學生的創造能力。
托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是自己什么也不會創造，那他的一生永遠是摹仿和抄襲。”啟發學生進行節奏創作是手段，而最終目的是通過音樂培養學生的創造力。
1、聽后拍出節奏。
先由老師拍出一組節奏，要求學生聽后拍手摹仿出來。再由個別節奏感較好的學生即興拍出一組節奏，其它學生摹仿出來。
2、給出幾組節奏型讓學生進行創編。
例如：① × × ② ××× ③ × × ④ ×××× ⑤×O ×O⑥ × —。
先要學生一一把節奏型邊讀邊拍出來，然后給出拍號，讓學生進行簡單創編。
3、指導學生用語言來表示節奏。
例如：①我叫張小明，她叫王春紅
②鞭炮聲響噼里啪啦噼里啪啦
總之，節奏訓練是音樂教學中最基礎的訓練，必須結合學生的年齡特點和實際情況，從低年級抓起，選擇有效的方法，有計劃、有目的、循序漸進地進行訓練。只有這樣，才能為全面提高學生的音樂素質打下堅實的基礎。
音樂教學論文9
摘 要：音樂是中華民族的瑰寶，是民族文化不可缺少的組成部分。音樂教育需從小學抓起，但是就當前小學音樂教育而言，情況堪憂，尤其農村小學音樂教育，弊端層出不窮，主要表現在音樂教育不受重視、教學設備落后、音樂教師得不到應有的重視等。因此，針對此類問題，本文分析原因并提出了改進的措施和建議。
關鍵詞：農村 音樂教育 措施 建議
引言：目前，國家非常重視素質教育，而音樂教育也成為素質教育的一員，人們早已認識到音樂教育在培養高素質人才中舉足輕重的地位。雖然農村小學音樂教育在素質教育全面實施的過程中，有了巨大的發展，但仍然存在較大的“盲區”，現狀令人甚為堪憂。本文主要分析了此現狀產生的原因，并提出了相應的改進措施。
一、農村小學音樂教學中存在的問題
1、重視程度不夠。雖然我國已經提倡素質教育，但是由于地區發展的不平衡，導致教育改革尚不深入，改革方針不能很好地落實，甚至有的還將升學率作為衡量教育質量的唯一指標。很多學校還將升學率與教師的教學質量、獎金掛鉤，于是利用體、音、美課補習文化課成為農村小學的正常現象。[1]對于學生家長來說，其自身缺少文化，于是將希望寄托在孩子身上，認為考上好的中學、大學是擺脫農村勞作生活的唯一出路。他們只關心孩子語文、數學等“主課”的成績，把音樂課程當成“副課”而從不重視，更不提倡學生參加各項文體活動。
2、教學資源不足。俗話說“巧婦難為無米之炊”，沒有基礎的教學條件教學就無從談起。由于農村經濟發展相對滯后，教學硬件投入本身就很緊張，而用在音樂教學設備等資源添置上的資金就更是微乎其微。很多學校連普通的風琴都沒有，更不要說專門的音樂教室、專業器材以及現代化教學設施了。因此，教學資源的嚴重不足是目前小學音樂教育存在的普遍現象。
3、教師專業能力欠缺。教師的專業能力直接影響著教育教學的質量和效果。[2]目前，鄉村小學音樂教師中有不少并非音樂專業畢業，沒有接受過系統專業的學習，甚至很多都是半路出家，能唱幾首歌、會一個簡單的樂器就開始教學。這些教師本身對音樂知識一知半解，更不用提對學生提供良好的音樂教學和藝術熏陶了。而對于從事音樂教育老師本身來說，學校的不重視、自身對本課程認識的不足等情況也導致教師教學沒有激情、沒有動力，甚至敷衍了事。
4、教材設置不合理。在不同的學習階段選擇適合該階段的教材是取得良好學習效果的關鍵。現在的很多音樂教材根本不適應農村小學的教學現狀，教材比較深奧，內容設置不合理。甚至征訂教材的老師并不是教音樂的老師，導致了所訂教材的不適宜性。在這種情況下，教師無法因材施教，只好拋開課本來教學，這樣也一定程度上導致了教學缺乏系統性。
二、農村小學音樂教學改進的對策
1、加強重視，加大教學設施投入。要改變農村小學音樂教育的現狀，首要任務是改變教育行政部門、學校領導、教師以及學生家長的思想觀念，大力推行素質教育。要充分認識到在農村開展和重視音樂教育的重要性，重視音樂教學，重視音樂教師。同時，要制定相應的教育教學考核標準，使農村小學音樂教學規范化、切實有效。另外，還應加大教學設施的投入，如增加電視、各種器樂、光盤資料等，改善現有的音樂教學條件，調動農村音樂教師教學的積極性，提高教學質量。
2、全面提高教師的專業素養。很多農村小學音樂教師本身就沒有接受過專業學習，有教學熱情和基礎的教師也大多閉門造車，心有余而力不足。而教師本身的專業素養若得不到提高，即便是領導再重視、教學設施再完善也不能取得良好的成效。[3]因此，引進專門人才、對現有教師進行定期的專業培訓是非常有必要的。同時還應要求音樂教師規范教學，提高自身的教學方法和技巧，提高農村小學音樂教學的質量。
3、教材選擇注重針對性。要全面提高農村小學音樂教學的水平不能忽視教材選取的.環節，在教材征訂的前期要做好調研和考察工作，根據本校實際情況選擇合適的教材。教材征訂的工作應征求授課教師本人的意見，避免外行選擇了不合適的教材而導致教材征訂的形同虛設，不利于教學環節的順利開展。
4、因材施教，創造音樂氛圍。在教學過程中應做到因材施教，[4]合理安排教學環節，注重生動性和技巧性，培養學生濃厚的學習興趣。同時，可以通過開展各項活動營造良好的音樂氛圍，讓學生從中找到自我實現的另一種方式，培養學生熱愛藝術、熱愛生活的良好品質，真正做到健康、全面地發展。
作為基礎階段的小學音樂教育，對于培養小學生的智力、創造力甚至人格塑造方面都具有非常重要的作用，尤其是農村，更應該注重孩子這方面的培養。只有認識到不足并積極改進，才能促進農村教育質量的提高，促進農村孩子的全面發展。
參考文獻
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[2]王瑋淺析農村小學音樂教育現狀[J]。大舞臺，20xx（6）。
[3]趙博如何發展農村音樂教育[J]。吉林農業，20xx（11）。
[4]趙靖促進農村學校音樂教學的思考[J]。教育理論與實踐，20xx（8）。
音樂教學論文10
一、奧爾夫音樂教學法的簡要介紹
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節奏與旋律。節奏的練習主要是指練習的規則與姿態以及反應能力的練習，用聲勢進行節奏的訓練，對節奏基石的提取和練習以及對于節奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創編的影響
（一）對于舞蹈教學中節奏方面的影響
奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節奏方面發揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創編的意義
奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創編。舞蹈創編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用
（一）契合舞蹈主題
奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的.主題。在幼兒舞蹈創編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體表現。
（二）節奏訓練
奧爾夫音樂教學法強調節奏的把握，這對于幼兒舞蹈創編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區分。而舞蹈創編過程中，注重了節奏的訓練，有助于舞蹈創編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節奏的重視，就為舞蹈的創編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創編中對于節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
（三）增強想象力
奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中所發揮的作用才會越來越大。
四、結論
通過本文關于奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，我們了解到奧爾夫音樂教學法對舞蹈創編中的節奏、聽力能力以及肢體動作等三方面發揮著重要的影響作用。而奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用則是表現在音樂主題的契合、節奏的訓練、想象力的增強以及感情的升華等多方面。相信通過本文的分析，有助于幫助我們對于奧爾夫音樂教學法有更深一層的認識。
音樂教學論文11
林語堂說：“鶴足的挺拔之美是逃離危險的結果，熊掌的雄壯之美是捕捉食物的結果”，音樂的藝術之美也許就是陶冶情操的結果了。音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它是實施美育
教育的主要途徑之一 。在優美的旋律中，我們不僅能感受到其中的詩情畫意，而且能陶冶情操、提高素養。然而，實踐證明：傳統的教學模式并不能有效激發學生熱愛音樂的本性。長期以來，音樂課堂都是以教師為中心，把音樂教育禁錮在固定的區域內，使學生處于被動的地位，學生的創新意識和熱愛音樂的情感受到極大的抑制。在新的教學理念下，如何激發學生的音樂靈性，以滿足學生的“自我認知”、“自我表現”的需要？如何讓音樂課堂煥發生命活力呢？
一、開放音樂課堂,為音樂知識注入生活氣息
開放的音樂教學是指音樂教學的多元性，它不拘于一種固定的模式，是學生對音樂的認識與對音樂的實踐。小學生，特別是低年級的學生，他們天性活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。因此，在小學音樂教學中，為了讓課堂成為學生充分展示生命智慧的舞臺，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由活動的空間，讓他們插上想象的翅膀，盡情地施展自己的才華。我們教師根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少年兒童過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦， 蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。
在教學《小動物走路》時，我根據學生的年齡特點，創編出很多優美的舞蹈動作。這首歌的歌詞是這樣的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鴨走路，搖呀搖呀搖，小烏龜走路，慢吞吞，小花貓走路，靜悄悄”。歌詞具有很濃的生活氣息。因此，我引導學生聯系生活實際和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學
方法
進行教學。模仿小鴨走路時，有一個小孩抬起屁股，左右扭動，雙手還放在嘴邊“嘎嘎嘎”叫，他的這一舉動，全班同學笑得眼淚都流出來了。在學習小花貓輕輕走路的動作時，孩子們個個貓著腰，腳步很輕巧地走著，還作出安靜的手勢提醒伙伴不要說話。這時，我及時對他們進行生活常識教育，讓他們知道在別人休息、學習、工作時，我們走路應放輕腳步，說話也要小聲點，不要去打擾別人，力爭做一位文明的、城市化的好小孩。當孩子們的動作有一定的協調度時，我把孩子帶出教室，在操場上進行表演。孩子們很興奮，都爭著表演不同的角色，而且他們還創編了許多自己喜歡的動作及表情，甚至有些同學還創作對白，設計動作造型。他們的神態是那么的認真，動作是那么的優美，節奏是那么的整齊。
在這種自編、自導、自演的實踐活動中，音樂不再是抽象的、虛幻的知識，而是充滿魅力和靈性的造物，與生活息息相關。在音樂課堂上，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，在音樂與生活之間架起一座興趣橋梁，它既激發了學生對音樂濃厚的興趣，樹立了自信心，孩子們的身心得到了發展，天真活潑的個性得到了解放。在這種開放愉悅的學習氛圍中，孩子們學生通過歌唱、表演、創作，達到對歌曲的體驗，師生之間平等互動，增進了彼此之間的交流合作。他們完全沐浴在優美的情境中，充分感受音樂的趣、音樂的美，激化和深化學生心中對音樂美的熏陶。
二、豐富情感體驗.，培養學生對生活積極樂觀的態度
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂學習時不可缺少的一種心理要素。音樂是情感的藝術，它的魅力在于能給人們馳騁想象的'空間。任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它通過音樂特有的方式來表現，或活潑或婉轉或莊嚴或凄涼的情感，使人們受到美的熏陶，情感的陶冶。教師應充分挖掘音樂形象中的情感因素，引導學生由淺入深，由簡單到復雜，去體驗音樂中的情感，使學生的情感體驗在音樂的審美實踐與創造中逐步發展與豐富。由此，在音樂教學實踐中，我首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，用愛心與激情在孩子們情感世界里播種出絢麗的彩虹。讓他們帶著一份真情去體驗音樂，享受音樂帶給他們的樂趣。使之產生共鳴，愉快地進行教學。
童年時，我學會了《世上只有媽媽好》這首扣人心弦的兒歌。教會我這首歌的老師是我的爸爸。爸爸是我們四年級的音樂老師。當時，學校沒有任何音樂器材，連一臺錄音機也沒有。在唱歌之前，爸爸給我們講了一段關于母愛的故事，說的是一位母親為了籌備子女上學的錢，多次賣血導致臥病不起的故事。我們被故事中感人的情節感動了。爸爸以帶唱的方式教我們學會了這首歌，雖然教學方式很簡單，顯得很枯燥，但達到“以情動聲，以聲帶情”，爸爸懷著感恩的心把我們帶到了愛的暖窩。從爸爸深情的帶唱聲中，我們對這首歌有了更進一步的體會。當時，爸爸眼中打轉的苦澀的淚花，只有我能體會其中的點點滴滴。自此以后，我開始學會如何去理解別人，如何去關愛別人，我的同學們也跟我一樣，經常說起生活中的媽媽。
沒想到，同樣的一幕在我的課堂上發生了。一首《愛的奉獻》把我的眼淚推向懸崖。那一刻，課堂格外安靜，孩子們的情感完全被我的感情牽引著，連平時愛在課堂上搗蛋的學生也一個勁地深情地望著我，也許他們也能體會到了愛的價值了。是的，愛是一個永恒的故事，只有開始，沒有結束；愛是一根接力棒，他傳給你，你傳給我。作為新時代的教育導航，我們只有把愛一代一代傳下去，用愛的魅力感染學生，完成“治人先治學”的使命。
情感教育是人格教育的核心，音樂就是情感的藝術。通過音樂教學活動，塑造孩子美好心靈，在實踐中加深情感體驗，進而產生對音樂的共鳴，使其靈魂得以凈化、情感得以升華，最終實現音樂教育陶冶情操、凈化心靈的作用。
新課堂理念下的音樂課堂教學，不僅應使學生獲得知識與方法，更應使學生人文素養得到提高，應從生命教育的高度關注學生的情感體驗。這樣的課堂才是充滿認知情趣，這樣的課堂才能放飛學生的個性，這樣的課堂才能煥發生命的活力。
音樂教學論文12
一、對中等職業學校鋼琴音樂教學現狀的概述
隨著經濟的不斷發展, 社會的不斷進步, 國家的不斷建設, 中高級技術人才越來越被大家所需要。在社會招聘中, 中高級技術人才供不應求, 因此中等職業教育已經成為教育界的重要組成部分, 越來越多地為社會輸送著一批又一批的人才。但是在目前看來, 社會普遍都只重視中等職業學校的文化課教學, 卻忽視了音樂鋼琴方面的教育。傳統的教育方式已經不足以適應當今社會就業的需求, 中等職業學校應該積極響應國家的號召, 改革教育方式, 培養出適應社會發展的新型人才。而音樂鋼琴教學作為中等職業學校的一門學科, 任課老師們不僅肩負著教書的責任,更肩負著育人的重大使命。
二、對中等職業學校鋼琴音樂教學問題的分析
(一) 對教育對客體——學生的分析
要做好教育, 首先要了解學生, 這樣才能事半功倍,取得良好的效果。首先, 我覺得中等職業學校關于音樂鋼琴的教育應該從學生入學時的文化素質、思想素質、專業素質入手, 切實了解每個學生對于音樂和鋼琴的認知、學習態度, 以及未來希望自己如何去發展個人的愛好。讓他們能夠真正融入到音樂的學習中, 用心去感受音樂帶給他們的.美好。
(二) 對教育主體——教師的分析
中等職業學校中鋼琴音樂的教育不同于其他方面的教育, 它不僅需要學生在聲、音、思、情、感等方面配合,同時也需要我們的老師付出一定的努力。在教學過程中,老師可以講一些音樂家不怕困難努力奮斗的事跡, 以此來激勵學生奮發向上。例如, 聽貝多芬的交響曲的同時, 老師可以講授一下貝多芬的事跡, 讓學生感受貝多芬不懼困難, 頑強地同命運做斗爭的生命歷程, 了解貝多芬的優秀品質, 激發起學生昂揚的斗志與不屈的精神, 也使他們樹立正確的人生觀和價值觀, 成為對社會對國家有用的棟梁之才。
( 三) 對教學環節的分析
新時期的人才不僅要學習能力超強, 而且還要有健康的心理素質和創新精神, 做到可全面持續發展。中等職業教育對于鋼琴音樂的教學雖然也在不斷創新, 但是在教學的內容、方法、形式、教材等諸多方面還存在嚴重的缺陷,不能很好地讓學生了解音樂, 感受音樂。在教學手段的使用上, 也比較拘于傳統, 如不能很好地利用PPT 或者是多媒體這些現代化設施, 這就難以調動學生的興趣, 影響了教學效果, 也阻礙了學生的全面發展。
三、對中等職業學校鋼琴音樂教學的幾點建議
(一) 用現代的教學理念來指導鋼琴音樂教育
例如在教學中, 老師可以用PPT 將音樂作品的作者和背景資料介紹給學生, 讓學生在聽音樂的同時, 能更真切地了解作者的創作心理, 對于音樂產生更深層次的理解。一些音樂欣賞課可以適當增加多媒體的配合, 讓學生在欣賞音樂的同時, 通過視頻短片, 對歷史、對社會、對文化有更深入的了解, 可以調節課堂氣氛, 讓學生喜歡上鋼琴音樂這門教育。
(二) 不能讓音樂鋼琴教育作為中等職業學校的一門教育課程的補充
中等職業學校的學生正處于青春期, 還不得不面對巨大的生活、學習等壓力, 此時更需要老師來引導他們應該怎么面對生活, 怎么做人, 做事, 等等。老師在給學生授課的時候, 切不可認為鋼琴音樂課就是其他專業課程的一種補充, 是無關緊要的, 抱著混日子的態度給學生上課。要明確鋼琴音樂課對于學生來說, 是同樣重要的一門文化課程, 教師在課程的教學中, 不僅在傳授音樂專業知識,更是在培養學生的專業素養, 完成重要的德育教育。
四、結語
鋼琴音樂教學在整個中等職業教育乃至整個教育界,都占據著舉足輕重的重要地位。首先它是所有藝術教育的中間環節, 它不僅能為社會輸送音樂方面的人才, 并且也為學生繼續學習音樂起到很好的鋪墊作用。其次, 這門課程對于學生性格的形成, 以及培養學生的創新精神和審美情趣, 樹立正確的人生觀、價值觀, 使他們勇于面對生活挑戰, 樂觀地生活等都具有非常重要的作用。綜上所述,我們應該認真對待中等職業學校的音樂鋼琴教學。
音樂教學論文13
一.培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二.培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
(一)合理導入教學好的開始是成功的一半
音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
(二)運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
三、結合學生心理開展教學
1.中學生學習音樂的心理。
中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發展方面，是一個充滿矛盾很不穩定的時期。培養學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的`學習興趣，培養學生的音樂素質，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過"感覺""理解""實踐"等學習音樂，把激發學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。
2.教師在學生心理基礎上的音樂教學。
音樂教師在教學中應創設一種自由、舒暢、相互交流的教學氛圍，建立和諧的師生關系，使學生身入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起聯想和情感共鳴。培養學生學習音樂的興趣，開展音樂實踐創造活動，讓其在實踐中提高。通過創造寬松、民主的音樂氣氛和環境，為學生提供形式多樣的藝術實踐，來增強學生學習音樂的興趣。課前教師應精心選材，合理安排音樂教學內容。運用多媒體等手段來增強音樂教學的趣味性。教學內容要豐富，視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂，對于課堂積極回答問題的學生以鼓勵性的小禮品作為獎勵，為教學增添活力。創設音樂氣氛或意境，使學生對要學習的音樂產生親切感。充分調動學生的感知覺器官，讓學生辨別樂器、從而理解音樂。在音樂作品前編上一段入情而簡短的導語，這些導語的建立必須與中學生對該作品的熟悉情況和學生音樂操作能力的實際發展水平。
三、以民間舞蹈為切人點的音樂教學
舞蹈是一門綜合性的藝術，對學生綜合能力的提高起著重要的作用，通過舞者的身體動作來表達思想感情的獨立的藝術形式，但在發展過程中也應該學習的一個綜合性的藝術。我國民間舞蹈種類繁多、形式多樣，僅在漢族地區就普遍流傳著龍舞、獅子舞、花鼓等民間舞蹈形式，其他少數民族舞蹈也都具有各自的特色，相應伴隨的音樂風格也不相同。大部分民間歌舞是載歌載舞、歌舞結合，形成歌、舞、樂三位一體的綜合藝術，為廣大人民群眾所喜聞樂見。在課堂教學中學習民間舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素;其次感覺如何，舞者的身體動作來表達思想和感情;第三了解如何使用身體語言表達民族音樂。前兩點通過欣賞教學達到第三點，并通過實踐學習培訓。開發民族民間舞蹈教學，使用奧爾夫、羅斯教學法。奧爾夫教學法強調音樂與舞蹈、語言、動作相結合，開展動態的音樂課。達爾克羅斯的"體態律動學"是把音樂、舞蹈高度結合，學生伴隨音樂節奏，通過身體反映音樂情緒和要素，通過練習去體會舞蹈動作與節奏、旋律的結合。在教學生學唱樂曲時，教學生有本民族特色的舞蹈動作，跟著音樂邊唱邊跳，全身心的投入其中。鼓勵學生自己創編新的舞蹈動作，激發學生想象力，以增強學生們的舞蹈律動感，指導學生制作舞蹈道具、自制簡單小樂器，以提高學生的身心協調能力。學生們喜歡民族音樂，隨著民族音樂進行民族舞蹈的動作表演對他們來說是很樂意接受的。
音樂教學論文14
讓音樂課“活”起來
小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，許多老師已經習慣于練聲、視唱、節奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統套路，學生仍然是圍繞老師的指揮棒運轉，其學習的滿足感也只能在最后10分鐘的個人唱、小組唱、集體唱中獲得一些體驗。這種教學手段單一、信息量少、活動量小、教學過程缺乏藝術性、創造性的教學模式不能全面體現學生的實踐能力和創新精神，不能適應社會的快速發展對教育的要求，已嚴重制約著音樂教學向更高的層次發展。改革課堂教學結構，構建一種具有時代氣息，讓學生經歷音樂實踐過程，滿足表演欲望，使他們的心理素質、協調能力和創新思維都能得到發展的新型教學形式已得到廣大音樂教學工作者的高度重視。
近幾年來，我們在不斷探索的實踐當中，構建了“主動唱演”的小學音樂課堂教學形式，變過去由教師指導下的被動學習活動為主動學習的自主活動，讓他們在主動參與學習音樂的過程中感受美、孕育美、領悟美和創造美，滿足學生的“自我認知”、“自我表現”和“自我發展”的需要，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“活”起來。
一、在情境中感受美————以美激趣。
音樂教室是孩子的音樂樂園，優雅、整齊、美觀的環境會給師生帶來一種健康向上的心理影響，喚起孩子對美的共鳴與追求。例如：
鋼琴上擺一盆綠色植物，使教室充滿生機；墻的一側剪貼成用各色吹塑紙制成的動物貼畫：彈琴的小松鼠，吹圓號的小熊，跳舞的小兔……構成美妙的森林演唱會。另一側中心位置是“我型我秀”的紅花臺，可以激勵孩子學習音樂的.積極性，旁邊貼著音樂家畫像，使孩子了解認識音樂家，并產生熱愛音樂的思想。
孩子們在緊張的文化課之后，邁進音樂教室的一剎那，無不被這優美而富有藝術情境的教學環境所感染，猶如進入音樂的殿堂。心感到歡快與美好，激起他們強烈的學習欲望，使其自覺、愉快全身心地投入到音樂活動中。
二、在教學中孕育美————以美潤心。
在進行課堂教學時，如果教師一味注重課堂紀律，只重視知識的灌輸，這樣不利于學生個性發展和自信心的形成。學生帶著厭惡、壓抑的心情去上音樂課，試問學生怎么會快樂呢？有怎么會對音樂課感興趣呢？所以首先要消除學生心中對音樂課的種種顧慮，努力營造輕松和諧的學習氛圍，教師應保持良好的自身情緒，注重自己的語言藝術，將自己的快樂情緒“傳染”給學生：幽默的語言，親切的微笑，鼓勵的眼神，有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，讓學生和教師走得更近，這樣學生才能更喜歡音樂課。
小學音樂教材大多是文情并茂的作品，具有鮮明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的圖畫，給人以視覺美和聽覺美。教唱歌曲決不能單純教孩子唱會一首歌，還要讓學生在學習音樂中感受到美，
受到藝術上良好的熏陶，以培養學生的審美能力。例如：教學《嘀哩嘀哩》這首歌，為了讓孩子們感受春天的美，課前，我讓學生觀察生活，觀察大自然。上課時，我導言入題：“都說春天是五彩繽紛、百花齊放的季節，那么，春天到底美在哪兒？小朋友，你們找到春天了嗎？”因為有過切身體驗，孩子們發言踴躍，迫不及待地向大家介紹自己找到的春天。接著，用多媒體展示春天的景象，并富有激情地朗誦：山青了，樹綠了，小草偷偷的探出小腦袋，柳樹吐出了新芽，小鳥在枝頭上唱著動聽的歌，春姑娘把鮮花撒向大地。春天再次映入孩子們的眼簾，他們被這迷人的景色深深地吸引住了。至此，學生感受到了春天的美，并將這種情感帶到歌曲學習中，在美的情境，美的享受中學會了這首歌，真正體會到歌詞美，旋律美，春天更美。
創設美的教學情境，使學生的注意力全部集中于眼前的美景，從而感受音樂，達到以情動人，以美育人的極佳審美境地。
三、在欣賞中領悟美————以美怡情。
愛美是人之天性。音樂作品，不管是聲樂曲也好，器樂曲也好，里面存在很多美的因素。比如：一曲《春江花月夜》，音樂一開始，學生突然從不安靜的課堂氣氛中豎起了兩只耳朵，那委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，絲絲入扣的演奏，似乎把學生帶到三月夜春江的迷人景色中，學生聽完以后還要求再聽一次，并且有的學生邊聽邊舞起來，這就大大激起了學生學習音樂的興趣。由此可見，通過這種
娛樂性的欣賞，學生的精神愉悅了，從而產生積極的情緒并煥發出神采。
在音樂教材中有表現雄壯的歌曲，有描寫詼諧的樂曲，有抒情優美的音響，也有悲傷憤怒的旋律……音樂情感所表現的多姿美，使學生的情感豐富，并且在聆聽和演唱過程中產生心靈的共鳴。音樂對孩子們的思想感情產生強烈的感染作用。所以在教學中教師要引導學生多聽、多想，引導他們用心去感受體驗音樂美。
四、在活動中創造美————以美激智。
在音樂活動中，讓學生在愉悅的學習環境中體現美，感受美，并去創造美。例如：在演唱歌曲《小小足球賽》的過程中，教師先問：“用什么表現方式能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開了熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱歌，一半學生當“啦啦隊”，而且帶韻律地喊“加油，加油”。教師順勢將學生分成兩組，一起感受這種表現形式的實際效果，接著，教師又激勵學生改變它的演唱形式來表現激烈的比賽場面。教師適時肯定了學生的創意，從而使學生對自己的創新活動充滿信心和熱情。這時教師引導學生根據歌曲情緒，創編節奏型為歌曲伴奏。在共同創設美的活動中，激發學生的情感和學習求知欲望，愉悅了學生們的心情，優化了課堂教學效果。
五、在實踐中體驗美————以美導行。
音樂的藝術性和思想性融為一體，使德育潛移默化，沁人心脾。例如在合奏合唱排練中，因為樂隊，合唱隊是多人組成，首先要求大
家奏或唱要齊。這就需要大家心齊才能奏唱齊，另外在齊的基礎上還要講究方方面面的配合協調，才能把藝術性很強的音樂作品完美地表現出來。在這一教學實踐中，對學生進行了集體主義教育，正是“以美導行”所產生的效果。
以情感人，以情育人，讓我們共同搭建學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，讓學生成為真正學習的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓音樂課在兒童的心中璀璨地綻放！
音樂教學論文15
【摘要】隨著互聯網時代的到來，過去很多不可能實現的事情變得輕而易舉，對于人們的思維模式、處事方式將產生翻天覆地的變化，互聯網思維同樣對小學音樂教育改革產生意想不到的效果，本文從互聯網教育改革的意義出發，以翻轉課堂、微課程教學為例重點闡述互聯網環境下小學音樂教學的改革措施。
關鍵詞：互聯網環境；小學音樂；教學改革；措施
近年來，隨著互聯網的不斷發展，互聯網時代已然來臨。與此同時，互聯網的概念在各行各業日益流行，如果誰能利用好互聯網，對互聯網的研究和理解更為透徹具體，誰就能在日益激烈的市場競爭中占得有利位置。而且在互聯網環境下，讓過去很多不可能實現的事情變得輕而易舉，對于人們的思維模式、處事方式將產生翻天覆地的變化。對于小學音樂教育者來說，在互聯網環境下開展教學工作也將取得意想不到的效果，互聯網對于傳統的教學模式的影響將是顛覆性的，進而可以幫助我們實現更有效的課堂教學效果。
一、小學音樂教學改革的意義
第一，改革對于提高小學音樂課堂的教學效率非常有幫助。總的來說，小學音樂教學改革是為了教師能夠更好的完成教學任務和目標，從而找到樂于被當代小學生接受音樂的教學方式，提高他們的審美情趣，陶冶審美情操，這都是大有裨益的。
第二，改革還有助于愉悅音樂教學的氣氛。過去在小學音樂課堂上，被人詬病的總是死板和老套的教學模式，例如先去識譜，然后練譜的傳統方式。而改革則更側重于學生的學習能力和接受情況，使得他們都在一個輕松的環境下學習，充分享受到音樂帶給人的`美妙感覺。[1]
第三，改革還可以激起學生對于音樂的無限興趣。當前環境和形勢下，小學音樂教學的改革是形勢所需。小學階段作為每個人學習的初始時期，這個階段的學生對事情都充滿著好奇心，所以在這個階段若能接受到良好的音樂教育，必然會對每個學生的發展產生巨大的推動作用。而小學音樂改革將有助于營造小學生對音樂學習的優良氛圍，培養他們對于音樂的濃厚興趣，對于每個學生的自身發展也有很重要的意義。[2]
二、互聯網環境下的教育變革
那么在互聯網的環境下，我們如何利用互聯網的方式來充分實現“以學生為本”，小學生正處在成長發育的重要階段，所以掌握每一個學生的情況變得十分重要，然而如何全面了解每一個學生?一張試卷，它帶給我們的數據是什么?可以是簡簡單單的一個90分。若我們在對待這些試卷時，具備足夠的耐心與想象，那么還可以得出很多具有邏輯和規律的數據。而且不僅在考試中，日常教學的每個環節都能改變，在互聯網環境下使得關注每個學生的細節成為可能——比如說某個學生在何時將書翻開，在聽到老師講授什么內容時產生共鳴，還有在課堂上開小差的平均次數一般是多少，等等。這些信息的有效整合能夠解釋怎樣的師生互動方式受到歡迎？……而最為特別的是，這些數據一般都是在學生完全不知情的狀況下被收集到的，因為只需要很簡單的一些互聯網技術的幫助，對于學生正常的學習與生活沒有造成任何干擾，因此這在很大程度上將提供給我們一個近距離接觸發現學生的機會。互聯網的環境下真正實現了個性化教育，讓教育的對象從群體轉變為個體。[3]
與此同時，互聯網環境下更有利于對于學生因材施教，因為每個學生的水平參差不齊，傳統教育中通常都會布置完全一樣的作業，比如完成哪幾題，其實這也是可以理解的，因為傳統教育的方式就是將相同年齡的學生聚在一起，講授相同的知識，基本上就是給予同樣的教育，從而可以大大節省教育的成本。但是，在互聯網背景下能夠幫助我們認識到任何一個學生的具體情況，更需要關注每一個學生的發展，孔子所倡導的因材施教將成為可能。[4]
三、互聯網環境下的小學音樂教育改革措施
基于互聯網的應用，現在全世界都面臨著一個全新的技術時代，則翻轉課堂、微課程教學就是互聯網環境和小學音樂教育所產生的具體措施。
（一）翻轉課堂觸摸教育的未來
眾所周知，在課堂上老師進行授課，然后布置相應的家庭作業讓學生課后練習，這是傳統的教學模式。而在"翻轉課堂式教學模式"下，學生可以在上課之前學習相關的教學視頻，課堂可以用來寫作業或者進行討論，當學生們做課堂作業遇到困難時，教師就可以對他們進行一對一的個性化指導。由此一來，課堂就會成為一個老師與學生、學生與學生進行互動的場所，不僅可以運用所學的知識，還可以為學生們答疑解惑，進而可以實現更好的教育效果。在該教學模式下，知識傳授和知識內化的發生情境出現了翻轉，學生的學習方式發生了翻轉，教師的角色也發生了翻轉。[5]學生通過教學視頻學習時，完全可以根據個人的需要，自定學習進度，可以按照自己的學習習慣、方式或速度等，任意地倒退、暫停、快進和重復。當學生在課堂上做作業的時候，教師可以很容易的發現學生的困惑，進而可以及時給予學生一對一的指導。通過互聯網技術可以反映每一個學生的學習狀況。所以在翻轉課堂中，互聯網對于促進信息化教學變革的重要性更為凸顯。
（二）微課程，回應翻轉課堂
何謂“微課程”？它是指將時間控制在10分鐘之內，根據教學思想，教學目標明確，內容短小，可以集中說明一個問題的小課程。通過利用微課程資源，學生在家可以自主的進行學習，要及時地記錄學習過程中遇到的問題，到學校后可以方便地獲得教師的指導。近些年來，微課程迅速發展，其發展方向同互聯網創新發展的方向是一致的。對微課程實踐的不斷積累，可以促進形成微課程群，對微課程群的應用進而會產生新的應用數據，同時不斷融入每個學生的學習情況，做到有針對的教學。
（三）實行個性化的教學過程
“人機一對一”是當下互聯網教學的顯著特征，只要課程的趣味性或重要性十足，在互動過程中，學生的注意力就會集中，課堂教學效果會更好。當今社會，身為小學音樂教師，應該緊隨社會變化，教育理念和教育方式要與時俱進，為學生更好的學習和發展服務。[6]所以，本人想在音樂課程的教學中運用翻轉課堂和微課程的理念，更好的呈現教學內容，更好的完成教學任務，進而在課堂上，及時的幫同學們答
疑解惑并指導他們完成規定的任務，順應互聯網環境下的要求。例如在鑒賞《茉莉花》這一課中，傳統的教學模式可能只是教師放放《茉莉花》的片段，再介紹這首曲子的背景，最后由學生談談感受。這種模式的教學方式很難讓學生形成真正的藝術鑒賞能力，也很難吸引學生的注意，所以本人根據翻轉課堂的方式進行了以下實踐。
SHAPE * MERGEFORMAT課后反思 課中交流 課前自學 課程資源 茉莉花微視頻 教案和幻燈片 流程布置 學生交流 師生總結 資源優化
根據原有的教學環節，對現有的視頻資源進行再加工，編輯微視頻，以音頻和視頻的形式來增加學生對《茉莉花》的感受和理解。學生課前統一到機房根據自主學習任務分別進行學習，課中再互相體驗、交流，根據上課的情況看來，當學生進行“人機一對一”的學習時，注意力和思維力都靈活且較高，在很大程度上提高了課堂的教學效果。
四、總結
通過前面的一些實踐，我發現小學音樂課堂，真的能實現了基于“微課”的“翻轉課堂模式”下的項目驅動教學，也能讓學生得到了在愉悅舒適的環境下學習的體驗，這對激發學生對本課程的學習興趣，陶冶學生的審美情操，培養學生的創新精神等都是大有裨益的。當然，也不是每節課都適合采用這種方法，這需要我們認真去分析、探索。但同時這種教學模式也會加大任課教師的工作量、備課量，音樂教師除了傳統的教學功底之外，還要求他們對互聯網的常用技術有一定的了解。總而言之，互聯網時代已經來臨，教育會發生巨大的變革，為了順應時代的要求，為了讓我們的課堂效果更好，作為一名普通的教育工作者應該更加努力地去探索。
參考文獻:
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[5]鄭福友. 加強小學音樂教學的有效性研究[J]. 電子制作，20xx，13:190.
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