美術教學反思(匯編15篇)
作為一名優秀的人民教師，教學是重要的工作之一，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，那要怎么寫好教學反思呢？以下是小編收集整理的美術教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術教學反思1
美術是一門不尋常的學科。它可以讓學生學習繪畫和生產技能，培養學生的綜合技能，充分發揮學生各方面的才能，讓學生感受美，熱愛學習。新課程標準下的美術課已不復存在。老師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到美術教學中。學生是課堂的主體，讓學生成為課堂的主人。在作業過程中，他們更注重學生在學習過程中的探索，讓學生輕松愉快地學習。藝術教室是學生們的樂園。
要在美術課上取得好成績并不容易。無論是課前的精心準備，還是課堂場景的創設、多樣化的評價、課后的反思，美術教師都需要努力思考和深思熟慮。
i.課前準備
美術課的準備不僅是教具的準備，還需要更廣泛的材料。例如，教具是各種剪紙作品制作而成。為了讓課堂氣氛更加濃厚，我在課前準備了一些具有濃郁民族氣息的歌曲，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了充足的課堂資源外，教師還應具備豐富的知識和深厚的文化底蘊。在講課之前，我首先要了解剪紙是什么樣的民間藝術，它有什么特點，剪紙分為什么類型，等等。這些不僅是通過臨時的填鴨式學習獲得的，也是通過教師的長期積累，從而將他人的東西轉化為自己的文化素養。
II、課堂教學
課堂教學是重點，許多問題值得深入探討。在這里，我想談談我一直在思考的一個問題：課堂教學組織與引導學生自由創造的可能無序之間的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的組織是一個好課堂的必要保證，這也是大多數教師公認的原則。但是，通常一些類型的藝術課并不要求孩子們以適當和有序的方式完成要求的家庭作業。例如，一些手工課程也需要幾個學生合作完成。幾個學生聚在一起創作，他們表達自己的觀點是不可避免的。他們也不會像成年人那樣有約束，這必然會導致不良的紀律。例如，我們不僅要正確切割，還要區分男女雕刻的不同，這勢必增加這門課的難度。教師會研究團隊的分工與合作，相應的課堂紀律會混亂。還有一些課堂增加了游戲和舞蹈等生動的形式，教室也會顯得“混亂”。問題在于，這種形式上的“混亂”并非無效。我曾經讀過一篇文章，說外教不需要孩子們在美術課上坐直。他們給孩子們足夠的空間去想象和創造。學生甚至可以在桌子上畫畫和“涂鴉”。
德國紐倫堡杜勒中學的謝爾先生過去曾說：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中學，學生可以戴著耳機一邊畫畫一邊聽自己喜歡的音樂&我認為這在中國是絕對禁止的。學校要求的是教室必須井然有序，但盲目的整潔和安靜往往會抹殺孩子自由發展的個性，限制孩子的創造力。但如何兼顧兩者呢？這就要求教師在組織教學時不僅要自由地接受和釋放，而且不能放縱和壓制。例如，嘗試使用更開放的教材。借助一些外部媒體，教師可以引導學生走向自然和社會，投身于豐富多彩的'校外生活。一些學生說，他（她）的祖母擅長剪紙，可以邀請這些老人作為他們的課外輔導員。作為一名教師，我也可以在這樣的環境中學習更多關于剪紙的知識。它可以使學生在不同的學習氛圍中掌握和學習知識。我認為，有時把公園、田野、村莊和其他環境作為學習藝術的大班，對獲得知識會有更好的效果。你可以認為，在大自然中學習藝術，感受生活中的紅、黃、藍，其實是一件非常愉快的事情。你感覺和自己很親近。此外，這種學習方法還可以潛移默化地培養學生主動學習、發現和表達生活美的能力。我認為一箭雙雕是件好事。
以上是我在“剪紙陰陽雕”課之后的一些想法和個人經歷。事實上，無論是一年級還是六年級，我們上藝術課的目的只有一個。通過藝術教學活動，我們可以喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式來表達內心的感受，培養他們的情感，提高他們的審美能力。然而，在美術課堂教學中，我仍然有很多不足之處。在今后的教學過程中，我將不斷提高自己的藝術素質，不斷改進自己的教學方法，努力認真對待每一門藝術課。使學生在課堂上掌握必要的繪畫基礎知識和一些基本技能和技巧。應注重培養學生的觀察、思維、構圖、辨別和配色能力。同時，要努力為學生創造一個簡單、愉快、有趣的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受和娛樂。
美術教學反思2
以手工制作為主軸的美術課，課堂較活躍，學生情緒飽滿，較好地完成了教學任務。在教學中以下幾點我認為是比較成功的：
一、教學引入
堂課遵循了小學生喜愛童話故事的心理特點，巧引學生進入教師設計的教學內容中。遵循新課改的要求，使學生真正成為了教學課堂的主人，激發學生的想象力，培養學生的語言表達能力。在老師不同形式的啟發引導點撥下，學生敢于想象，敢于創新，在躍躍欲試的狀態下進入到小屋的設計、制作中。
二、教學具有連貫性和遞進性。
1、故事激趣，巧引課題。通過故事情節引出教學設計中的問題，觸動學生樂于助人的愛心，并積極思考解決問題的辦法，引出課題。
2、引導分析，啟發想象。在課前預習和課堂大膽思考的基礎上，學生通過交流并描述各自設計的方向。(可以小組先交流)
3、欣賞作品，拓寬思維。教師演示紙盒小屋的制作步驟。鼓勵學生制作小屋時，可以制作方形、橢圓形等外形，并可以夸張設計，使制作的小屋更有新意。同時，讓學生明白要制作出與眾不同的房子，材料一定要新穎、獨特。
4、設計制作，鼓勵創新。依據學生的能力，進行輔導幫助，使每個學生都能享受成功的快樂。
5、展示作業，總結評價。組織學生，進行欣賞評價，引導學生自評、互評。
6、故事小結。將學生的設計方案回歸到故事中，并鼓舞學生樂于助人的精神，引申出課題以外的知識修養，給予學生更高的思想道德的提升。
在教學中也有遺憾之處：
1.教學中還有很多時候對學生不放心，怕耽擱時間，不敢放手讓學生去想、去說，學生說得不流利時，急著去幫忙，在不自覺中影響了學生的`學習積極性，喪失了一些培養學生說話能力的機會。
2、為抓緊時間，板書過于潦草，不利于一年級學生的閱讀。
3、演示制作過程過于簡單，學生不能很好的掌握。
4、講課兒童趣味不夠，應該再有親和力一些。各環節間聯系不夠緊密。
5、時間掌握不到位，備課中應該明確標出上課時間進程，才不會出錯。
6、更換教室上課時，沒有提醒學生將工具備齊，出現忘帶書的情況。
7、給學生評價時方法顯得有些單一，不夠準確，看來教學機智還有待提高。
教學中出現的各種問題，都有待改進。我作為一個新教師，一定會在以后的教學過程中，認真學習新課改的知識，不斷提升自身的教學水平。
學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。
在教學《科學創造新生活》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。我在一旁不禁替他們著急無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！
在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！
美術教學反思3
上個世紀以“統編”或“試用”的名義，編寫出版的小學美術“教材”和“教學參考”用書，都是以小學美術教師和美術教研員為主體進行的美術教學“改革”。因為中、小學美術教學僅僅是美術教育整體的基礎部分，在基礎教學與專業教學互相并不銜節，沒有關于啟蒙——基礎——專業的整體美術教學改革的設計，沒有改革美術教育教學理論的研討和沒有明確進行美術教材與教學方法的改革目標，其結果都是不管你“教材”和“教學參考”怎樣變臉，最終都沒有可能擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的束縛。所以小學美術教學改革一直是在原地踏步裹足不前。
進入新世紀以來，小學美術教學改革在以下幾個方面有了可喜的新變化；一是把過去從未正視過的“兒童畫”納入美術課堂教學，步入了用最具有創造性的,把對人類認知發展具有重要啟蒙教育功能的“兒童畫”正式作為美術啟蒙教學的途徑。二是開始注意美術與其他各門學科的教學配合，特別是進行了把音樂和美術合二為一的“藝術”課的教學改革實驗。三是尤其可喜的是，出現了以專家參與編寫中、小學的“美術”和“藝術”教材，指導教學改革實驗的新局面。專家介入小學美術教學改革，他們就有了直接參與中、小學美術教學改革的理論建設和指導教學改革實驗的契機，站得高就能望得遠，這給中、小學美術教學改革帶來了希望。但是，因為中、小學美術教學不但是美術專業教學培養美術專業人才的基礎課程，它還是培養各行各業，各門學科，各類人才啟蒙教育的必修科目，所以中、小學美術教學改革不僅需要美術專業院校的專家學者們的參與，當然還需要社會各學界專家學者們的關注。歷史上就有著名學者和美術家達.芬奇和哲學家盧梭等人，關注過美術教學改革的先例。作為倡導美術教學改革的領導部門，為了確保美術教學改革的權威性，應該廣泛組織這樣的學術研討。
最近我有機會在小學看到了兩種版本的美術教學實驗教材及其實驗課，還在網上見到有關改革實驗的議論，特別是從山東兒童中心李力加同志的“實驗調研”和“目標與現實之間”的實驗報導文章中，看到了實驗教學一線的教師們提出的疑難問題，引起了我的注意。這些問題我也曾經經歷和思考過，聯想到自己在二十年前指導“發展式”美術教學改革實驗的經歷，我認為美術教學改革方案在沒有得到美術老師的認同和理解時，他們提出上述問題是很正常的。可是，作為已經承擔實驗改革的一線老師如果還存有這些不解的疑慮，實驗教學就會受到嚴重的影響。
受過傳統的、成人化的、模仿性的美術教學訓練的美術教師，接受新的發展“兒童畫”的美術教學改革的理念，擺脫傳統的、成人化的、模仿性教學的常規，需要經過一個從理論——實踐的認識過程。所以我認為，改革小學美術教學，必須首先改革美術教學的指導思想，建樹改革美術教育教學的科學的、藝術的、系統的理論。改革美術教學的.實驗，需要實驗教師理解與掌握改革美術教學的基本要求。美術教學改革要在啟蒙教學中，通過發展“兒童”，達到發展學生的創造性表現才能的教育目標，就必須首先用美術教學改革的理論，把受傳統的、成人化的、模仿性教育束縛的美術教師“解放”出來。
改革美術教學的理論建設，首先必須要有由啟蒙——基礎——專業美術教學整體的改革理論的構想設計，進行改革美術教學選擇最佳教學途徑的理論指導。在實驗教師掌握了改革美術教學的指導思想之后，才可能調動與發揮出一般人并不具備，只有啟蒙美術教師才可能具有的藝術教育教學的職業素養，進行創造性的美術教學的改革。
其次，把“兒童畫”納入美術教學之后，要對“兒童畫”自由表現的各個階段的發展規律，特別是對終止“兒童畫”自由表現的所謂“危險”階段的普遍規律，對兒童藝術表現與心理發展的過程和對教學途徑與教學方法的選擇等，提出科學的教學方略和改革設想。要在“兒童畫”長期被封殺的美術教學中開辟發展“兒童畫”的教學途徑，改革成人化的教學模式，“理論”建設尤其重要。當前在小學進行的美術教學改革實驗中的“美術”和“藝術”等不同實驗版本的“兒童畫”教學中，都不同程度的出現了兩種傾向——一是“回生”，走模仿性常規教學的老路；二是“自由化”，受“無輔導”或“隨意性”教學的誤導，根本沒有進行科學的教學引導。這兩種傾向的出現，都是美術教學理論建設匱乏的必然結果。
再者，在兒童畫的基礎上向寫生畫和記憶、想象創作畫等基礎教學的引導、過渡和教學發展的途徑，還有美術與音樂等其他學科配合的“度”和“量”等等，也都是必須認真進行科學的理論研討的新課題。
小學美術教學改革是一項艱巨的工程。教學改革實驗只能要求成功不能允許失敗。任何改革設想和實驗方案都應該先進行廣泛的科學研討，再進行比較驗證和可行性的教學試驗。進行改革實驗需要選擇有改革要求的實驗教師，啟發他們靈活運用改革美術教學的理論要求，進行創造性的改革教學的實踐探索。指導改革實驗必須進行跟蹤指導，指導的方式要以創造性的、啟發式的“引導”和“建議”
為主，可以用“觀摩課”的研究學習方式，互相交流互相啟發，切忌使用模仿性的“示范課”和“樣板課”的指導方式。。因為促進發展學生的“創造性”的美術教學，只有通過美術教師進行“創造性”的美術教學實踐才可能實現。所以，實驗指導教師要注意引導發揮實驗教師的創造性的才能。最好的美術教學改革實驗教師，最好的啟蒙美術老師，不只是能畫出好畫的老師，還應該是最具“創造性”的、有多學科修養的、多才多藝的老師。
因為傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，不但我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。進行改革中、小學美術教學實驗，美術啟蒙教師要清醒的認識到自己承擔的歷史使命——要用發展“兒童畫”作為美術教學的啟蒙教學，用保護與發展學生的“創造性”表現的教學引導和心理訓練，實現促進學生發展創造性才能的教育目標。
美術教學改革實驗不能一蹴而就，至少需要一輪的時間。在我們現在已經認識到培養“創造型”人才，必須用“創造性”教學改革“模仿性”教學的今天，就不應該允許美術教學再用“模仿性”教學封閉和束縛學生的“創造性”才能的發展。為此筆者建議：在進行美術教學改革的理論研討與教學改革實驗的同時，普通中小學應當開展以“形象記憶訓練”為主的“記憶畫”教學和速寫教學，作為教學改革的過渡。“記憶畫”教學的教材可以隨意選擇生活中簡單的幾何形體和復雜組合形體的各種物象。它能夠適應城市與農村、班型大與小、教師的專業水平的高低等不同的要求。學生的作畫工具可以自由選擇。組織教學，選擇教材都不太難。它對學生的注意、觀察、識記和創造性表現等心理素質和藝術表現的技能技巧都會有重要的教育作用。尤其重要的是，它對于轉變美術教師的教育思想，幫助他們重新認識與發揮自己在美術教學中的主導作用——由教師主導的“傳授”知識和技術的“模仿性”教學，轉變為由教師主導的“引導”學生注意、觀察、識記、發現和創造性表現的“創造性”教學，操練進行吸引穩定的注意、培養觀察要求、引導比較思考和識記與創造性表現等心理訓練的教學方法等，將會有重要的影響。自覺的把自己轉變成為適應美術教學改革需要的美術教師，對于大多數中、小學美術教師來說，這個“過渡”可能是非常需要的。
美術教學反思4
新課程要求在美術活動中要關注學生的學習興趣，讓學生主動參與，自主探索，并在動手實踐中能力獲得不同程度的提高，不同的學生在自己的基礎上朝著目標和方向得到不同程度的發展。
本堂課我用實踐法導入課題：
1、讓學生準備一些表面粗糙的物品，讓學生用手觸摸，通過感受每樣物體的觸覺來理解物體表面這些粗細不同的紋路。增加課題的趣味性，從而激發學生對《感受肌理》這課題的學習興趣。
2、課件制作：利用多媒體展示，讓學生直觀感受來自不同領域的肌理的視覺美，形成對美的事物的向往。
3、開展——最佳“感受肌理”設計制作比賽
學生要充分利用自己帶來的材料，和同學互相討論，一起構思自己的畫面，也可虛心聽聽小組其他同學的想法，一起學習制作一份肌理構成圖，同時也可耐心主動地向另一位同學傳授自己的制作方法。
這種教學活動可使接受力弱的學生再有一次學習機會，減輕在課堂上教師作巡回輔導因學生數量多而無法顧及全面；也可使學生之間互幫互助，形成良好的學習氛圍；也可使接受力強的學生能很快地學以致用，把所學的知識進行第一次的能力轉換，讓學生感覺到學以致用，能增強學生的自信心，再次提升他學習的積極性。學生在興趣盎然的狀態下學習，觀察力敏銳、記憶力增強、想象力豐富。本課從人們的認知規律出發，即“感知——思維——知識——技能”，始終抓住學生的學習興趣，通過游戲、實驗、競賽等方式，吸引學生多種感官共同參與活動，鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想象，根據自己的`審美情趣，運用自己已掌握的工具材料，發揮全部技能去表達自己的美感和塑造自己喜愛的形象。在課堂上同學們看到自己手中一幅幅精美的作品，都雀躍不已，有學生說：“平時生活中并不怎么關注所謂的美，而今天肌理一課讓我感到生活的美好、世界的美好！”還有學生說：“我第一次體驗到成功的快樂，成功真是一種享受！不要畏懼，其實我真的能行！”……我想，作為一名美術教學者，能讓學生在快樂中自主地學習并掌握知識，這是最重要的！
美術教學反思5
情感訴求在藝術教育中的優化效應
在藝術教育中以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進藝術教育向素質教育的轉化，產生一系列優化效應。
突破呆板的教學模式。毋庸諱言，傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。藝術教育本身就需要大量動作、肢體訓練的重復，乏味的教法必然會束縛學生的想像力和創造力。貫穿情感，就會創造引人入勝的形象化氛圍，使學生用“心”去學。
激起學生的求知欲望。只有與學生經驗相聯系的內容，才能引起學生濃厚的興趣。由于興趣是一種使思維的對象保留在意識中的內在力量，因此，調動和運用這種東西能使學生保持意識的警覺狀態。偉大的教育家赫爾巴特指出，這種興趣主要是經驗的興趣和同情的興趣。在藝術教學中貫注情感，就會使學生激起強烈的心理活動和求知欲望。
樹立學生的主體意識。個性和創造力來自于學生主體意識的樹立。用情感激發學生追溯教學內容的本源，感受其產生的原因、形態和環境，就會使學生深浸于形象之中。而這種形象化的再創造過程，促使學生把自己的能力和目的對象化，增強獨立性和意志力，發揮主動性和創造性，表述自己的情感理解，進入內心的探索。
構筑典型的環境。由于情感是一種意識的力量，是認知、感受環境的過程，在推進素質教育和素質形成中，發揮情感的基礎性作用，提供典型環境和教育的相互作用，可以構筑和聯結教學內容本源的環境，現實和社會生活的環境，拓展廣闊的空間，引導學生認知和探索，促進教育的個性和社會化。
情感教育在藝術教育教法上的探索
在藝術教學中貫注情感，可以有幾種途徑。
全景式——構筑情感的“環境”。教師在藝術教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生作生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進入一個情感的真實環境。這是一個全景式的環境，即課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境與現實環境的聯系。
形象化——全力激發學生的求知欲望。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌發情趣的氛圍之中。這里面，關鍵是最大限度地調動學生的情感投入，使學生由動作的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的'探索。
創造力——重視塑造藝術個性。藝術教育重在發現、培養和弘揚藝術個性，這關系到學生素質的提高和藝術人才的造就。在這里，教育培養的重點還是積累、調動、升華學生的情感經驗，著力其理解力、獨立性和創造力的提升和發揮。
組合式——創造情感教學過程。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到舞蹈藝術教育，就是將課堂教學與社會實踐結合，學習與編創結合，使動作訓練與情感表達互為作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
2、加強教學中師生的雙邊關系。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的`備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。
加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
4、重視對學生學習方法的研究。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。
5、以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。
美術教學反思6
學習新課程以來，提高了教師對新課程的理解，為教學工作打下了良好的基礎并探究教學中存在的問題，提高教學效果。近五年來我一直擔任美術教學工作，雖說不是專業出身，但對美術莫名的喜愛，促使我不斷地學習并吸取美術理論知識的精華。探究美術給學生帶來的樂趣，如何使他們在課堂上感到輕松愉快，是我一直追求的目標。
由于工作的需要，我連續擔任兩級課題班的美術教學工作，在教學中我不斷地充實提高自己的專業水平。除向閆老師、劉波老師請教學習外，和同事探討教學中存在的問題，還利用假期再外學習，在教學中不斷累積經驗。力盡自己的課堂達到最完美的'效果，但在完美中總帶有一點瑕疵。
帶著這樣的一個問題我反思了很久。“為什么普通班與課題班的美術作業有差距？”是我的問題、是班級管理的問題、是家庭問題還是其他的。記得上《大樹的故事》這一課時（人教版美術二年級第八課），我還是跟往常一樣，面帶微笑精神飽滿的走進二年級四班教室，使盡我全身的功力磨破嘴皮上完了這節課。當時我心想這節課播種的這么好，學生的興趣又這么濃厚，下節課肯定能來個大豐收。等到第二節課我迫不及待的來收果子時，卻讓我大失所望。結果有三分之一的學生沒帶美術本，有三分之二的學生雖說畫了，但大多數學生沒能表現出大樹的基本結構，更談不上有趣。怎么回事？我來不及思考。同樣又給二五班也上了這節課，只是加上了豐富有趣的多媒體課件的欣賞，我只做簡單的引導，輕松的完成了本節課的教學任務，但效果卻盡如人意。這時，我卻高興不起來。后來跟同事談起了這件事，她們和我一起分析：美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領，能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華，能使學生感受美，使學生熱愛學習。讓學生學得輕松，學得快樂。在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究。要達到這樣的教學效果，我覺得最關鍵還是要豐富學生的視覺藝術，不只是說說而已，讓學生憑空想象，那么就需要我們美術老師下功夫來思考、推敲，更需要學校的支持。
在思索中我慢慢的尋找著屬于自己的教學思路。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來，通過美術欣賞藝術能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。
美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術教學反思7
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。在指導兒童繪畫創作時，也可以有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的.美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。在教學評價時改變傳統“用一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位，教師點平時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等獎勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，在達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會在不斷提高自身素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
總之，課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題、新現象，社會在進步，方法在更新，要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
美術教學反思8
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解.
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，中學美術教學反思。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的`同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
2.加強教學中師生的雙邊關系。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，教學反思《中學美術教學反思》。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3.鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
4.重視對學生學習方法的研究。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。
5.以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫,甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。
比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家（文藝復興三杰）。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。
美術教學反思9
在美術教學中，教師的任務就是要引導學生去找尋、發現美，因此美術欣賞是教學中的重要組成部分，它對于引導學生發現作品的美，認識生活的美都占有十分重要的地位。為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，不光要備好課，寫好教案，同時要先選好題材內容再搜集美術欣賞作品，如世界名畫、優秀藝術作品等，因為每件美術作品最突出的美點是不同的，對教材作品哪些應做重點分析欣賞、哪些應點到為止，都要有不同的要求。多媒體課件是美術欣賞不可缺少的輔助工具，在欣賞中能夠盡多地將多媒體介入，這樣能極大地調動學生學習的積極性，也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力，同時還可搜集錄制與課文內容吻合的配樂錄音，為完成欣賞創設一個情境，啟發學生積極思維，進入其境，讓學生盡可能的理解作品的內涵，并且能準確抓住作品最為突出的'一兩個方面進行分析。
美術課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業要領的重要手段。教學時，做到講解、示范、練習同步，也就是一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生在自備畫紙上學著畫。在七年級的第三課戶外寫生作業時，讓學生自由分組選自己喜歡的花園一角，然后我在每個組針對不同的花草樹木都做了認真的示范，這樣在一節課里學生興趣很濃學到了有用的寫生技法，交上來的作業質量也很高。
輔導是美術課教學中重要的一個環節，知識和技能的掌握全在此中。學生的個性愛好各不相同，起點的接受能力也均有差異，輔導必須照顧到整個班極，要抓住重點問題以達到教學目的。多數學生通過啟發、引導、演示等過程能獨立作畫，少數有困難的則要幫他一把，給他修改幾筆，在關鍵處提醒一下，使他能畫下去，從而自覺地積極地參與。
另外教學常常忽視對學生習作評價方法的藝術，往往只重視如何讓學生獲取知識。中學美術教學不是培養畫家而是旨在培養學生興趣，激發繪畫欲望，全面提高學生的素質。分數是無聲的語言表達、給學生一個較高的分數、或寫一、二句簡單評語，如“真棒！”“構圖準確”、“大有進步！”，都能使學生增加繪畫的信心和熱情。
美術教學反思10
在新授人教版二年級美術上冊第十五課《我和馬兒在一起》一課時，課前，看了教材就感覺到這節課如果讓孩子去畫的確很有難度，因為馬兒的結構對于二年級的孩子們有些抽象，因此在教學設計中我設想將馬兒進行分解，讓孩子們在理解基本型的基礎上進行游戲組合，采用激勵的手法調動孩子的學習積極性，我將馬兒的身體分解圖板書在黑板上，孩子們看到我的看書很是不解：“老師，這能變成馬嗎?”面對孩子的質疑，我故賣關子“我還真的沒有把握呢?!”那我們就一起來分析解剖、組合一下馬兒好嗎?于是，和孩子們的共同分析研究的結果很快就出來了。孩子們小組研究組合試一試，很快一匹匹可愛的馬兒就呈現在同學們的眼前。接著就是一輪比拼，看哪組的馬兒最有氣勢、最有力量感、最有結構感……
本節課的教學，看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：“教無定法，貴在得法”要講究技巧和藝術;要用辨正的眼光看待孩子的發展;要為孩子創造學習美術的快樂情境，讓孩子提高學習美術的樂趣，同時要給孩子有一定的期望值。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
這就要求我們老師把每一堂課都上得生動有趣，把他們的興趣點往課堂內容上引導，把課堂內容往孩子們感興趣的形式發展。給予孩子充分肯定，潛移默化中傳授美術基本功。在美術課堂上，充分利用教師范畫和多媒體，給予孩子最直觀的感受，不強制性的讓學生臨摹，而是在潛移默化中讓他們學會觀察、留意身邊的事物。提供多種角度、多種形式的示范，并鼓勵他們畫出自己心目中的各種事物。有人說每個孩子都是來到人間接受表揚的天使，確實，當他們稚嫩的`小手拿著畫紙遞到你面前，烏溜溜的眼睛里寫滿了期待時，無論如何，我都會找到每一幅畫值得肯定的地方，適當的表揚，再提出他的缺點和值得改進的地方。適當的鼓勵和表揚也是激發孩子學習興趣的必要條件。我想在今后的教學中我們教師應該是學生正確的引路人，松松手，讓我們的學生學會自己走路。
美術教學反思11
一節小小的手工制作課，卻隱藏著好多的大智慧。學生的思維異常活躍，加上課后的觀察，學生的制作興致更高了。他們不但制作出常見的文具，甚至有一部分同學大膽想象，制作出了自己認為在將來最好的文具。
首先在上課前巡視學生帶工具的情況，然后欣賞兒歌，邊讀邊做動作，接著就創設情景，使學生在不只不覺中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作為獎勵，我發給他們一些造型新穎奇特的文具，讓他們觀察欣賞，并請學生來介紹自己最喜歡的文具，說一說外型、色彩、最喜歡哪個地方?展示課件讓學生欣賞到更多更美的'文具，激發他們創作的欲望。緊接著教師示范制作一個比較精美的文具，有出示一個相對較差的文具作品，讓學生通過比較自己找出只有做到造型美、色彩美、裝飾美這三點，才能做出比較好的作品，然后學生就投入到創作中來，教師及時表揚有創新的同學，溫馨提醒學生：不要直接將橡皮泥放在桌子上做，要愛護學校的課桌椅。從小培養一種做手工的好習慣。學會關注細節，就會先成功一半。
美術教學反思12
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原先我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生透過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的`興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的用心性個性高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
教學反思:本節課的資料是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著資料本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美潛力，透過自己的繪制，鍛煉自己的動手潛力。圖案在我們的生活中運用是十分廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛，到達了很好的效果。
上完本課有了一些新的體會，在第一次上課時，雖然學生都能按照教師的意圖進行學習，作業也完成得很好，但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現，問題源于教師本身，一是教師的課堂氣氛調控沒有到位，教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶，學生的學習活動不夠主動，似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時，我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去，因此整個教學過程是在友好的、用心的氛圍中進行，個性是聽音樂畫情感這一環節，學生的熱情更是到達了極至，他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。
美術教學反思13
一、實踐教學的應用
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。 在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的
傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始繪制。 整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
四、培養學生的想象能力
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的.心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
五、美術的教育作用
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
總之，社會在進步，方法在更新。要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
美術教學反思14
一年級的學生對手工課特別的熱衷。他們特別的喜歡動手制作。我帶著滿腔的熱情和精心的準備去給一年級的小朋友上課。上課鈴響了，同學們很快安靜的坐好，等待著我開口講話：“同學們，你們每個人都喜歡穿新衣服嗎?”一句話，把小同學們說的立即興奮了起來。一個說：“老師，過年媽媽給我買新衣服”，一個說：“我生日的時候，我媽媽也給我買新衣服”“說的真好啊，好!今天我們就來學習制作《小花衣》。好好學習我們也能為自己做衣服，自己設計新穎的衣服”天天有新衣服穿。……同學們好多設計衣服的想法都出現了，他們有了積極性。我馬上對他們說，“你們能在這節課為自己設計新穎的服裝嗎?”“能”“小學生很興奮，回答的很響亮。我們今天就一起來制作新穎的小花衣，制作好了以后，我們就可以展示我們的小花衣了!你們一定要認真學，仔細看，這樣做的衣服才會漂亮，更有創意!”他們一聽就安靜了，急切的眼神在看著我。我一步一步的'教，他們認認真真的學，甭提多仔細了。20分鐘過去了，他們每個人都制作了一件非常漂亮的小花衣，各有各的特色，各有各的風格。我逐一表揚了他們，給予了肯定。最后，我讓他們說說自己的創意，“這是我給老師設計的新衣服”“我要把陸老師變成更漂亮!”“我媽媽快過生日了，我要設計一件漂亮的衣服送給媽媽。”啊，多么純真的話啊，多么可愛的孩子啊!一節課就在這樣愉快的氛圍中結束了。
興趣是最好的老師，是促進學生學習的積極性和自覺性形成的一種重要心理，也是推動學生學習的內在動力。小學生的思維水平處于表象、直觀階段。他們有著天真浪漫，活潑好動的天性，對新穎有創意的活動都有“好玩”的思想傾向。這堂課我從學生的興趣出發，鼓勵學生積極思維、大膽創造，因而學生的畫構圖飽滿、裝飾性強、造型稚拙、構思奇特。達到了預期的教學效果。
美術教學反思15
本課是一課拓印版畫技法學習課，但是，感覺本課學習需要任課教師最好能歌善舞，作為男教師，這一點是天上的缺陷。因此，我在設計教案時，采取揚長避短的方法，沒有從肢體語言和動作方面多家強調，而是從情感態度角度激發學生表現欲望。從課堂導入就開始給學生設下“陷阱”，一步步引導學生從自己的幸福生活聯系到去年汶川地震孩子們的心理輔導問題，引導學生表達同情心和愛心，認識到本課作業的意義和價值，引起學生對作業質量的重視，從而為順利完成課堂教學打下基礎。
新課改環境下的美術學習不僅僅重視學生的美術技能技巧訓練，更重視的是一種思想學習，情感體驗，小學美術教育也不再是單純的技法學習，而成為一種文化學習，注重的是培養學生人文素養和藝術素養，以學生的全面發展目標，注重培養、發展學生的審美意識、感知能力、想象力、表現力等，課堂上更注重培養學生創新意識和創新思想。
在關注整體的同時也注重學生的個體發展，關注學生個性化成長和全面發展。新課改強調注重培養學生藝術學習興趣，強調學生主動學習，個體之間的合作學習成為新的`教學目標之一。教學中，強調學生情感體驗，關注學習過程，力爭通過課堂教學實踐活動提高學生的整體素質。
總結本課得失，有以下幾點：
1、 課堂導入比較新穎。采取合理的啟發、引導，激發學生表現欲望，幫助學生醞釀情感，積蓄創作熱情，同時也培養學生用愛心、善心幫助別人的良好品質。
2、 把更多的時間交給學生。在課堂教學中，以學生為主，把更多的時間、空間和學習的權利交還給學生，在律動環節中，讓學生演一演，做動作，表現動作的美感，老師幫助學生進行修改與添加，學生的學習興趣更加濃厚，表現欲、創造欲更趨強烈，達到了預設的課堂效果。
3、 注重培養學生豐富的情感和創造性思維。情感交流和創造思維的培養和開發，是新課改環境下小學美術教育最重要的人物之一。讓學生敞開心扉，用愛和美表達自己豐富的情感，大膽交流，大膽著筆，創造最美的、獨具個性的形象，畫出自己最想畫、最想表現、最有意義的內容。
但是，在教學中也存在一定的教學失誤，因為時間很緊，備課時間短，對于學生作業中可能會出現的問題考慮不周，部分學生畫的內容簡單、空洞，人物形象過于簡略問題沒有仔細研究對策，導致課堂教學過程中沒能很好地引導學生，幫助學生尋找解決問題的方法，致使一部分學生的課堂作業不夠完整，缺乏表現力，影響了最后環節的呈現。如何引導孩子表現真，善，美，還需要在今后課中注意。
教學反思得不夠及時，對完善本課教學有一定的影響，對今后的教學改進不利。
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