美術教學反思集合15篇
身為一位優秀的教師，課堂教學是我們的工作之一，對教學中的新發現可以寫在教學反思中，那么你有了解過教學反思嗎？以下是小編整理的美術教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術教學反思1
美術是一門不尋常的學科。它可以讓學生學習繪畫和生產技能，培養學生的綜合技能，充分發揮學生各方面的才能，讓學生感受美，熱愛學習。新課程標準下的美術課已不復存在。老師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到美術教學中。學生是課堂的主體，讓學生成為課堂的主人。在作業過程中，他們更注重學生在學習過程中的探索，讓學生輕松愉快地學習。藝術教室是學生們的樂園。
要在美術課上取得好成績并不容易。無論是課前的精心準備，還是課堂場景的創設、多樣化的評價、課后的反思，美術教師都需要努力思考和深思熟慮。
i.課前準備
美術課的準備不僅是教具的準備，還需要更廣泛的材料。例如，教具是各種剪紙作品制作而成。為了讓課堂氣氛更加濃厚，我在課前準備了一些具有濃郁民族氣息的歌曲，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了充足的課堂資源外，教師還應具備豐富的知識和深厚的文化底蘊。在講課之前，我首先要了解剪紙是什么樣的民間藝術，它有什么特點，剪紙分為什么類型，等等。這些不僅是通過臨時的填鴨式學習獲得的，也是通過教師的長期積累，從而將他人的東西轉化為自己的文化素養。
II、課堂教學
課堂教學是重點，許多問題值得深入探討。在這里，我想談談我一直在思考的一個問題：課堂教學組織與引導學生自由創造的可能無序之間的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的組織是一個好課堂的必要保證，這也是大多數教師公認的原則。但是，通常一些類型的藝術課并不要求孩子們以適當和有序的方式完成要求的家庭作業。例如，一些手工課程也需要幾個學生合作完成。幾個學生聚在一起創作，他們表達自己的觀點是不可避免的。他們也不會像成年人那樣有約束，這必然會導致不良的紀律。例如，我們不僅要正確切割，還要區分男女雕刻的不同，這勢必增加這門課的難度。教師會研究團隊的分工與合作，相應的課堂紀律會混亂。還有一些課堂增加了游戲和舞蹈等生動的形式，教室也會顯得“混亂”。問題在于，這種形式上的“混亂”并非無效。我曾經讀過一篇文章，說外教不需要孩子們在美術課上坐直。他們給孩子們足夠的空間去想象和創造。學生甚至可以在桌子上畫畫和“涂鴉”。
德國紐倫堡杜勒中學的謝爾先生過去曾說：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中學，學生可以戴著耳機一邊畫畫一邊聽自己喜歡的音樂&我認為這在中國是絕對禁止的。學校要求的是教室必須井然有序，但盲目的整潔和安靜往往會抹殺孩子自由發展的個性，限制孩子的創造力。但如何兼顧兩者呢？這就要求教師在組織教學時不僅要自由地接受和釋放，而且不能放縱和壓制。例如，嘗試使用更開放的教材。借助一些外部媒體，教師可以引導學生走向自然和社會，投身于豐富多彩的校外生活。一些學生說，他（她）的祖母擅長剪紙，可以邀請這些老人作為他們的課外輔導員。作為一名教師，我也可以在這樣的環境中學習更多關于剪紙的知識。它可以使學生在不同的.學習氛圍中掌握和學習知識。我認為，有時把公園、田野、村莊和其他環境作為學習藝術的大班，對獲得知識會有更好的效果。你可以認為，在大自然中學習藝術，感受生活中的紅、黃、藍，其實是一件非常愉快的事情。你感覺和自己很親近。此外，這種學習方法還可以潛移默化地培養學生主動學習、發現和表達生活美的能力。我認為一箭雙雕是件好事。
以上是我在“剪紙陰陽雕”課之后的一些想法和個人經歷。事實上，無論是一年級還是六年級，我們上藝術課的目的只有一個。通過藝術教學活動，我們可以喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式來表達內心的感受，培養他們的情感，提高他們的審美能力。然而，在美術課堂教學中，我仍然有很多不足之處。在今后的教學過程中，我將不斷提高自己的藝術素質，不斷改進自己的教學方法，努力認真對待每一門藝術課。使學生在課堂上掌握必要的繪畫基礎知識和一些基本技能和技巧。應注重培養學生的觀察、思維、構圖、辨別和配色能力。同時，要努力為學生創造一個簡單、愉快、有趣的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受和娛樂。
美術教學反思2
通過本課的教學，讓我思考這樣幾個問題：
一、每課一評要堅持
學生的美術作業評價不是為了我們的評比課能多取得一點的分數，也不是為了我們的觀摩課而作秀，而是真正地提高學生對美術學習興趣的一種激勵機制。我們應該從平常課出發，做好每課一評，真真正正地為孩子的發展服務。只要我們堅持每課一評，每課必評，我想孩子們通過相互的點評與交流，必定會增加對美術活動的興趣。通過評價，教師能更深一層地了解孩子，明白孩子的創作意圖，提高孩子的創作能力。正像美國教育家、心理學家羅恩菲德指出："對兒童作品施以評價只是老師更透徹地了解兒童的成長，而不是以學生的缺點和優點來困擾他們，前者能幫助老師了解學生的創作意圖和其他情形，后者徒然使兒童對‘尋找自我'和創造表現喪失信心......任何評價，只有能幫助老師了解兒童，并有效地提示兒童從事創作，才有意義。"因而，我們對學生評價應以客觀事實作為評價的基礎，同時評價觀也要多元化，給予學生確的評價，并要以激勵性原則來評價學生作業。激勵性原則是指教師在評價中給學生施加積極的影響，使學生處于一種能動的，活躍的動力狀態，從而引發學習動機，促進學生主體發展。在評價孩子的時候，我盡力挖掘學生的閃光點并加以渲染，增強學生自信心、形成學生的個性，培養學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達式的能力，逐步培養全面發展的學生。唯有扎扎實實做好每課一評，才能真真正正提高學生審美能力。
二、當堂點評要多樣
繁重的教學任務下，怎樣才能輕松、有效地進行評價呢？我們可以根據不同的課設計不同的評價方式。這樣，不僅提高了學生的評價興趣，更能體現評價的積極作用。
本課《壺的聚會》其實是對壺的造型的一種設計。這應該是一堂茶香四溢的、充滿藝術活力的美術課。本課以"學禮儀、品好茶"貫穿始終。我從課的導入設計就為最后的評價環節打好伏筆。師生相互問好，讓孩子了解中國是禮儀之邦，"以茶待客"更是中國的普遍習俗。有客來，端上一杯芳香的茶，是對客人的極大尊重。為此，我設計：發出邀請，請孩子們喝茶，并告訴孩子們簡單的茶經。好茶需要配好壺。好的壺才能泡出茶香四溢的好茶來，好壺能讓品茶者有一份好的心情，才能品出好茶的味道。你看，壺的多么的重要！再出示各種茶壺的圖片以供孩子們選擇。這個環節看似請孩子選自己心儀的壺來品茶，實際上是讓孩子們通過對壺的外形，色彩，花紋的欣賞，從而對壺的基本結構有所了解，為創作作好鋪墊。
在作業展示時，同樣以品茶的形式來實施。導入時，我請學生喝茶；要課結束時，我卻要求學生請我喝茶，做到首尾呼應。學生都是愛老師的，提出這樣的要求，當然不會拒絕，更是歡喜。"那誰先請我喝茶呢？你猜我會喜歡喝怎樣的茶呢？"由于前面導入的環節已經采用品茶的方式，所以學生會很自然地以壺的好壞來確定茶的香濃如何。此時，學生采用自我介紹壺的特點，更是一種自評的過程，我就細細品茶。通過幾位學生的.自評之后，許多學生都按捺不住了。我就采用互評的方式，促進生生間共同的交流。"你還想請哪些同伴喝茶？""你覺得他的茶的味道如何？"說是品茶，實質上是在評價茶壺；說是品茶，實質上是在相互交流制作茶壺的心得。于是，學生與老師之間，學生與學生之間的交流就是一茶一壺間。
這何止是壺的聚會，這是技術的切磋，藝術的交流，思想的碰撞，這更是心的聚會。
同樣的，不同的課還可以采用不同的評價方法。
如我在上《小鬧鐘》一課時，我請學生給自己的鬧鐘標價，但只能是十元，二十元，三十元。學生展示自己作品時，說一說自己為何給自己標了這樣的價格，對于優秀作品，我們可以給他加價，對于不足作品，可以打點小折，或者再加工，爭取賣個好價錢。
另外，《美麗的自然景物》我讓孩子們給自己的畫面配上一些詩句；《花式小點心》，請每一團隊選出一樣點心與其他的點心PK；《自畫漫畫》， 我請學生將自己的漫畫作品貼在長條的展板上，之后將它折起來，成為一本班級漫畫集。
總之，評價的方法是多樣的。只要我們用心去思考、去設計，我們的美術課堂肯定因評價而更精彩。
三、傳統評價要創新
傳統的美術作業還是學生把完成的作業交到老師的手中，然后老師根據作業的造型、色彩、構圖、想象等因素綜合評定其等級或給一個分數。那么，我們可以采取給孩子在分數上加一個笑臉，在ABC上加幾顆星星。孩子們覺得自己似乎比平時更優秀了，因為不僅有了等級或分數，還得到老師的另外的獎勵。
美術的語言是用線條、形狀、顏色、紋理等形式。在美術活動中，選出我們需要的藝術語言進行視覺藝術的創造。因此，對美的認識不是像其它學科那樣有固定的標準，而是要靠自己去感覺去體會的。為此，我們還可以采用評語評價，在作品背后寫上幾句話。例如，在完成《兒童面部表情》《人物寫生》作業時，我在學生的評語上寫著："線條很流暢"、 "頭部寫生的感覺很好，抓住了人物特征，觀察很仔細"、"表情表現很生動""自信一些會更好""有進步"等等。通過評語評價，學生更容易掌握美術知識技能、對美術學習興趣更加濃厚了。有時，也將等級評價與評語評價相結合，學生學習成果在評價中得到認可，技能在評價中提高。
四、有效資源要利用
我們可以利用學校的有效資源為孩子辦展覽，將課堂評價延伸到課外。如教室內的墻、書架上，教室外的走廊，學校的宣傳櫥窗，校網網等等，都是非常好的展覽環境。當堂的作業，如果能按時完成，我將他貼在教室后的展板上或教室外的走廊墻上。這樣能更好地鼓勵孩子當堂完成作業。同時，我還利用學校的大型展覽窗，校網站等有利資源讓學生的優秀作品進行展覽。這種評價方法很受學生喜歡，學生之間互相觀摩，互相交流。通過展覽提高了
學生對美術興趣；增加了他們的自信心；提升了家長對學科的重視程度。
評價要在平常課中堅持，不是為我們的評比課而評價，不是為我們的觀摩課而評價；而是要真正落實到我們的平常課中。這樣的，我們的公開課會上得更完美，因為有著平時的實實在在的積累。正如哲人泰倫底烏斯所說："由于你不可能做到你所希望做到的一切，因此，你就應當做到你能夠做到的一切。"
美術教學反思3
通過本課的教學，再經過錄像的自我診斷，受益不少，能更直觀、清晰的對教學過程進行分析。
首先陳述一下我個人的教學思路及教學安排：
因本課比較抽象，所以把課時定為兩課來講，第一堂課主要以課堂滲透、學生欣賞與評述為主，第二堂課以學生表現即繪畫、作品展評為主，并在課堂教學中始終貫徹學校的教學理念，習慣養成，如課前準備、課堂學習、回答問題的積極性、學習效果。
錄像是第一堂課的內容。年級是四年級。教學目標是引導學生欣賞黑與白的圖形，激發他們的創作靈感，掌握黑與白圖形的創作要領，并指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。
在第一堂課中，教學思路是這樣的，先以游戲導入，用人像與杯的剪紙黑白轉換，通過在黑板上演示，比較形象直觀地導出課題《黑與白》，能有效調動學生的興致，及早進入課堂狀態，接著再做進一步的分析，闡明由對稱法組成的正負形的特點，然后再通過多媒體，展示《樹林》的圖片，通過師生的互動、提問、交流，說明由不規則形組成的正負形的特點，這堂課以這兩個知識為要點。同時再通過欣賞圖片荷蘭畫家埃舍爾的作品《變換》、二方連續圖案了解重復法組成的正負形和二方連續法組成的正負形的特點，讓學生對黑白轉換的方式有個較全面的認識，掌握黑與白的創作要領，并引導學生感受黑白對比帶來的美感，對比強烈，視覺效果醒目。還給人一種莊重的美。這時再通過讓學生想象生活中黑白對比的例子，如書法、黑板與粉筆字等，懂得不但要擅于從生活中發現美，而且還要使藝術生活化，去創造美。再讓學生欣賞黑白轉換的圖片，開闊他們的視野，提高他們的審美，以便進行創作。最后留下課堂作業，提出要求，并讓學生在課下多觀察，為下一節課的實踐打下基礎。
從本節課的設計思路，我認為比較清晰，課堂結構的設置也算緊湊，知識點的滲透比較深入，從組織教學、課題導入、課堂滲透、課堂秩序、學生的互動、多媒體的運用應該說較流暢，達到了一定的教學目的，讓學生了解了黑與白轉換的要領，欣賞到精美的圖片，提高了審美，但其中也有很多期待解決的問題。
教態方面，肢體語言還不夠豐富，表情有點嚴肅，課堂還缺乏生動性，顯得有點緊，僅有講解、知識點還遠遠不夠，不但老師明白，關鍵通過引導，還要使學生明白，從部分學生的表情看出，他們對問題理解得還不夠，雖然四年級的學生相對一、二年級理性的多，但還需要不同的方式激發他們的靈感、想象力。
照顧全體方面還不夠，課堂總感覺是老師和學生對話的多，學生與學生之間適當交流的少，有個別學生還沒有充分發揮自己的想象力，來展示自己。
針對小學學生，知識點有些難，量有點大，在有限的課堂四十分鐘，如何取得高效的教學效果，針對不同的`年級、不同的課題、不同的課型，知識點的難易、量的大小很關鍵，否則課堂會變成滿堂灌，對激發小學生的想象力不利，這點有待進一步研究。這時可以把知識點分解講解，課堂一定留給學生適當的自由支配的時間，以便對老師講的知識進行消化。
本課搜集的圖片雖不少，也很形象，但量有點大，應以精練為主，板書還有待進一步錘煉，要完整。
課堂語言還不夠精煉，口頭語言要避免。
總之，通過這種方式的教研，能有效地診斷自己教學的得失，從中直觀了解到自己教學的不足，并經過進一步的繁復的修改，為使課堂的高效率打下堅實的基礎。
美術教學反思4
中國的民間美術作品極其豐富，它是中華傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術風格和民族特點。對民間美術的認識與探究，有利于學生們深入了解民族文化的豐富內涵。幸福、吉祥的主題是我國民間美術最主要的特征之一，它反映了勞動人民熱情樂觀、積極向上的生活態度，表達了人們熱愛美好生活，祈福納祥的`希望和信念。
民間美術是美術教育中最能體現民族情感、民族精神的部分，它突出的表現了廣大勞動人民對真、善、美的追求，其積極健康的思想和境界，也影響和規范著人們的道德和行為。民間美術是培養生活情趣、豐富生活內容的精神食糧，它對于學生的思想品德和審美情趣的培養有很好的教育價值。我們應在教學過程中充分發揮民間美術的教育功能，弘揚民族文化，培養愛國主義情懷，培養學生良好的文化品質和審美修養。
在這一章節中教學內容涵蓋了剪紙、皮影、上海金山農民畫、編結工藝、印染工藝、蠟染、風箏、門神等，我通過課前仔細充分準備，帶領學生認知進入“最生動”、最豐富”也是“最單純、淳樸”的土生土長植根于農村或鄉鎮的美術作品。郭沫若先生曾說“美在民間用不朽”可見民間美術的藝術魅力。在欣賞分析民間美術中指導學生介紹自己收集到的民間美術作品和有關知識，相互欣賞作品，嘗試進行分類和特點歸納，然后寫生民間玩具，觀察、教師示范，最后學做民間工藝品。其中注意運用民間美術的造型和色彩特點，了解、學習傳統的制作方法。
通過這一章節的整體教學，我覺得值得我深思的地方有以下幾點：
1.教師要在平時注重各方面知識的積累，這樣更有利于在這種非固定模式的課堂中靈活機動的運用所學引導和啟發學生，令學生信服。
2.在課前學生探索階段要密切關注各組學生的進展情況，提供及時的幫助和指導。有些學生熱情很高，選擇的內容太過龐雜，教師應在先肯定其熱情的前提下巧妙的引導其選擇一個合適的主題。但在學生的探究過程中，教師的幫助要適度。
3.上課前要對各組學生探究的情況有所了解，這有利于更好的掌握時間，調動課堂氣氛。
美術教學反思5
行知小學 周翀 實習第三周，周一的第一節課就是美術，美術老師教學反思。
教案和PPT在周末改了好幾次，自己備課時候也很緊張。然而正真面對學生的時候反而沒那么多顧慮。不過第一個班的課只能說上砸了，課后吳老師立刻提出了意見修改，我按照她的意見加入了小游戲和對PPT進行了調整。在改進的過程中也學到了一些寶貴的經驗。
我上的課程是一年級的第三課“色彩大家庭”。課程要求讓學生對顏色有基本的辨識。我在此基礎上加入了同類色的概念，一年級學生涂色也不是很熟練，在作業上也加入了平涂色塊的'訓練以加強。我自己收集過一套關于同類色的攝影明信片，覺得可以加以利用，便和吳老師溝通了。然而如我一開始所說第一次上課效果并不盡人意，原因一是我想灌輸內容太多，超出一年級接受范圍；二是我內容太繁瑣，耽誤課堂時間；三是我知識點沒把握準確，有些圖片混淆學生，教學反思《美術老師教學反思》。
在修改和之后上課的過程中我也積累了一些經驗，在此羅列：
一、課程內容的選取
吳老師和我說，寫教案不僅要會做加法，更應該學會減法。就和過濾一樣留下最重要的知識才能讓學生一目了然。所以在修改過程中我調整了圖片，明確了應該選取具有目的性契合主題的。并增加了2個游戲強化同類色的概念。這使我明白，課程設置應該有一個階段性，就和作業任務一樣。
二、學生管理
一年級的學生比較好動活潑，課堂的管理是我比較苦手的問題。因為不能一味的說安靜或者靜下來這類的語句。我在后面的課堂遇到一些混亂的環境，我選擇表揚一些做的好的同學或小組來達到管理課堂紀律的目的。而吳老師的意見也給了我很多幫助，比方說在一個環節完畢后可說如“聽懂的同學坐端正”這類語言暗示。
總的來說，這周的開始是兵荒馬亂的，結束的時候也十分疲憊。周五朱老師的到來也給我了很多有用的建議。希望新的十月我能不斷努力進步吧。
美術教學反思6
小學生從三年級開始學習電腦，而電腦繪畫是其中內容之一。學生對于電腦繪畫充滿了好奇，很快便能學會基本工具的使用。但是如果想讓學生畫出一幅畫來，卻不是一件簡單的事情。特別是稍復雜一些的畫面，學生往往是望而生畏。我在本學期教學中特別思考了這個問題，現在覺得這與我們平時的教學，特別是繪畫開始階段的工具教學有一定的聯系。
繪畫工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用卻并不是一件容易的事，需要在大量的練習后才能掌握，才能從中摸出技巧來。因此，在教學每一種基本工具時，我也特別注意配合一些簡單的物體來讓學生在練習中學會工具的使用，更重要的是讓他們在學習中學會技巧，甚至讓他們學會創造性地使用工具，這些工具可比手工繪畫中的畫筆神奇多了。
在本周的教學中，我們學習了圓、填充、曲線等工具的使用，我們又通過在課堂中畫杯子、大樹、太陽、小草、花朵等一系列的事物來反復練習工具的使用。我們還通過利用不同的工具畫出不同的樹，讓學生掌握樹的畫法，同時在畫樹的.過程中再配以太陽、小草的練習，在練習中自然形成了一幅簡單的畫面。讓學生在無形中學會了畫面的布局，工具的使用也隨之領悟，甚至為自己的成就而手舞足蹈，有了成功的體驗。我想這是學習的重要一面，有了這樣成功的體驗，必然激起學生學習的興趣，為以后的學習開了好頭。學生也更喜歡電腦繪畫了，感覺原來電腦繪畫其實也很容易學。
我在教學中，哪怕是一種工具的教學，也要花費很多的時間去琢磨，去研究如何更好的教會學生，如何在其中滲透更多的內容，如何更好的組織我們的課堂教學，更合理的安排我們的教學內容，盡量讓學生在短短的一節課內學到更多的知識。
我發現學生對于“畫圖軟件”中各種基本工具的使用都較易掌握，但不能靈活運用，其主要原因關鍵在于缺乏創造性的思維。因此，當學生已經掌握了基本工具的使用方法后，就應該培養其綜合運用的能力。對學生這種創造能力的培養是極其重要的，也是教師教學工作的重點。
記得在一次電腦繪畫課上，我想讓學生畫畫生活中的物品，可是學生面露難色，覺得用這些工具不夠用，難以畫出真實的物品。于是，在教學中我摸索了一些富有趣味的實例來培養學生的創造性思維和創新能力，取得了顯著的效果。下面，我就這些實例來談談如何發掘電腦繪畫教學中的創新因素。
我先讓學生看一幅月亮圖，請同學們思考一下，誰能用幾分鐘時間完成。大部分學生從常規思維出發，采用了曲線工具來畫，用兩條曲線圈起來，結果花了不少時間，畫出的“月亮”還不夠理想。可是有些同學卻突發奇想，先畫好兩個大小基本相似的圓，然后移動其中的一個圓，把它覆蓋在另一個圓上面，組成一個新月形，然后用橡皮擦去多余的部分。這便是一種創造性思維，對于這類同學，
我表示了欣賞的態度，并希望其他同學也能像他們一樣創造性地看等問題，能發表自己獨特的觀點
生活中的物品也正如以上練習一樣，只要你以創造性的眼光來看待它，使“畫圖”工具真正為你所用，那就一定能畫出很好的作品。接下來我出示了一個茶杯和一個碗，請同學們來畫。有了以上的經驗，學生很快找到了極具創造性的方法，畫好了茶杯和碗。當學生的創造思維萌發以后，我所要做的就是稍加點拔和保持它的熱情，然后就和同學們一起體驗創造的喜悅與快樂！
我通過實例，激發了學生的興趣，點燃了學生創造性的火花，克服了學生電腦繪畫中的畏難情緒，使學生真正成為了電腦的主人。
美術教學反思7
藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那么，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：
一是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。
二是講評范圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利于激發更多幼兒的繪畫熱情。
三是繪畫空間局限，忽視環境布置、區角等在幼兒園繪畫教學中的作用。幼兒園每年或每學期的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的限制。
上述問題不利于幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“幼兒創作過程和作品，是他們表達自己認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，為如何把握幼兒繪畫教學指明了方向。筆者認為，教師應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多作研究和努力，以取得最佳的教學效果。在具體的實施中，要注意把握以下“四個結合”：
一、預成教材和生成教材相結合。
知識更新、信息多變的今天，幼兒的認知經驗已今非昔比，他們更喜歡接受新奇、從現實中隨機派生的事物，這就要求教師能隨時貼近和把握幼兒生活，從既定的教材中走出來，尋找易為幼兒接受的題材。孫悟空、豬八戒已不是名著中的想象人物，而是幼兒能直接從電視里看得見的活生生的形象。“紅的墻、綠的窗、金色的屋頂亮堂堂”也不再是幼兒感興趣的房子的模樣，他們可能對結構復雜的高樓大廈更為投入。再如，大炮、坦克是幼兒喜歡可又比較難畫的武器，可最近的伊拉克戰爭，美國的高新武器卻讓孩子們大飽眼福，坦克、大炮、飛機、航母、導彈??,孩子們竟能畫得栩栩如生。可見，教師如果能根據幼兒生活實際和興趣，留心發現那些貼近幼兒生活、幼兒熟悉并喜歡的事物，在預成教材的基礎上，適時生成新教材，則不僅能豐
富和發展預定目標，更能開拓新的教材教法，促進幼兒更為愉快、成功地作畫。
二、示范法與觀察法、談話法相結合，并靈活運用。
示范法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期作畫水平，但如果示范法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之后，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得著、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起著重要作用，為幼兒創設寬松開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑒，資源共享，更有利于教師及時捕捉幼兒閃光點，發現并糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。
以上多種方法都有其具體的運用環境，需要教師靈活把握。幼兒繪畫能力千差萬別，對于在觀察法、談話法基礎上還無從下筆的幼兒，教師應及時進行個別示范，幫助其樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對于繪畫操作過程中遇到暫時困難的幼兒，教師應成為引導者與合作者。如一次繪畫“迷宮”時，一位小朋友馬上就要成功了，可迷宮被一個筆誤變成了死胡同，面對一籌莫展的幼兒，我適時引導她說：“將關鍵的一條豎線怎樣改變就會成為通道呢？”，稍加指點，小朋友茅塞頓開，將豎線改成一扇門，“死道”變“通途”，幼兒思維被激活了。可見，示范法的應用應和觀察、談話等方法相結合，因人、因情施教，這樣才能既幫助弱者，又不限制強者，才能保證不同水平的幼兒“有膽敢畫”。
三、教師評價與幼兒評價相結合。
評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。一幅作品完成后，幼兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的`欲望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你嘆為觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因為“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因為“爸爸生氣時太嚇人，說話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”??可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在了解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤為重要。幼兒喜歡把對生活的感受用繪畫的形式表達或宣泄出來，借物象表達心象，抒發自己率直的感情。這樣的作品也許線條不夠流暢，結合比例不合常規，色彩深淺不合實際，但仍不失為一幅有創意的好作品。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”在每個孩子身上。
四、課內空間與課外空間相結合。
常常發現不少孩子取出水彩筆在桌上、椅上、墻上、地上，甚至手上、臉上，隨心所欲地涂畫著。如果教師充分利用活動室周圍環境，善于尋找拓展幼兒繪畫的空間，則不僅可以改變幼兒不良習慣，還可
以培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能。班級的美術區角放上紙和筆，便于幼兒隨畫隨取；六個平面的長方體食品箱貼上白紙，更是幼兒作畫的好地方，一層一層地畫，一層一層再貼，畫好的五彩繽紛紙箱還可以用來做游戲，幼兒樂此不疲；平凈明亮的玻璃固然衛生，但貼上幼兒撕紙作品，把它布置成窗花，更富有童趣；選擇部分貼上瓷磚的潔白墻面作為幼兒繪畫場所，幼兒會大膽裝飾，歡喜無比，因為美麗的教室里不只是高高在上的教師作品，更有觸手可及、舉目可見的幼兒自創作品，幼兒又怎能不體會到美術活動帶來的成功感和喜悅感！
總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的神奇畫卷！
美術教學反思8
情感訴求在藝術教育中的優化效應
在藝術教育中以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進藝術教育向素質教育的轉化，產生一系列優化效應。
突破呆板的教學模式。毋庸諱言，傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。藝術教育本身就需要大量動作、肢體訓練的重復，乏味的教法必然會束縛學生的想像力和創造力。貫穿情感，就會創造引人入勝的形象化氛圍，使學生用“心”去學。
激起學生的求知欲望。只有與學生經驗相聯系的內容，才能引起學生濃厚的興趣。由于興趣是一種使思維的對象保留在意識中的內在力量，因此，調動和運用這種東西能使學生保持意識的警覺狀態。偉大的教育家赫爾巴特指出，這種興趣主要是經驗的興趣和同情的興趣。在藝術教學中貫注情感，就會使學生激起強烈的心理活動和求知欲望。
樹立學生的主體意識。個性和創造力來自于學生主體意識的樹立。用情感激發學生追溯教學內容的本源，感受其產生的原因、形態和環境，就會使學生深浸于形象之中。而這種形象化的再創造過程，促使學生把自己的能力和目的對象化，增強獨立性和意志力，發揮主動性和創造性，表述自己的情感理解，進入內心的探索。
構筑典型的環境。由于情感是一種意識的力量，是認知、感受環境的過程，在推進素質教育和素質形成中，發揮情感的基礎性作用，提供典型環境和教育的相互作用，可以構筑和聯結教學內容本源的環境，現實和社會生活的環境，拓展廣闊的空間，引導學生認知和探索，促進教育的個性和社會化。
情感教育在藝術教育教法上的探索
在藝術教學中貫注情感，可以有幾種途徑。
全景式——構筑情感的“環境”。教師在藝術教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生作生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進入一個情感的真實環境。這是一個全景式的環境，即課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境與現實環境的聯系。
形象化——全力激發學生的求知欲望。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌發情趣的氛圍之中。這里面，關鍵是最大限度地調動學生的情感投入，使學生由動作的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的'探索。
創造力——重視塑造藝術個性。藝術教育重在發現、培養和弘揚藝術個性，這關系到學生素質的提高和藝術人才的造就。在這里，教育培養的重點還是積累、調動、升華學生的情感經驗，著力其理解力、獨立性和創造力的提升和發揮。
組合式——創造情感教學過程。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到舞蹈藝術教育，就是將課堂教學與社會實踐結合，學習與編創結合，使動作訓練與情感表達互為作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的.社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
2、加強教學中師生的雙邊關系。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。
加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
4、重視對學生學習方法的研究。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。
5、以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。
美術教學反思9
童年是三年級的美術課，引導學生欣賞感受不同時期的以童年為表現主題的作品，說出自己的童年往事，感受童年的歡樂與幸福。本課教學比較圓滿地完成了教學任務，但也存在著不足，現就其本課的亮點與不足 加以說明如下：
1、巧設懸念，激發求知。
懸念作為一種學習心理機制是由學生對新學知識未完成感和不滿足感而產生的，所以課堂教學中教師要根據學生的這種心理特點和教材具體內容，恰當設置懸念。在導入環節 ，我首先播放動畫MTV《童年》讓學生聆聽這首歌曲的同時，思考歌曲的主題，以此來激活學生的好奇心，激發求知欲，進而很自然地引出課題。
2、創設情境 激發表演
根據教學內容和兒童年齡特點創設情境，使兒童不知不覺中進入角色，體驗情境。利用表演既能活躍課堂氣氛又能觸動學生的感覺，使學生由一種藝術的感覺轉化為另一種藝術的感覺，從而激發學生的學習興趣，提高美術課堂教學的效果。在引導學生說出自己的童年往事，促進學生間的`交流這一環節時，我播放了學生童年照片，為學生創設一個輕松愉快的情境，.學生的興致極高，積極踴躍引發內心深處的往事。這樣大家在輕松愉快的氛圍里很快促進彼此間的交流。同時學生們的精彩講述，也構成了一幅姿態各異又統一和諧的童趣十足的畫面。
3、不足：
學生的口語表達能力有待提高。在講述自己的童年往事這一環節，應該說學生講述的內容是非常不錯的，只在介紹時的口語表達上有些欠缺，有些同學不能有簡捷明快的語言準確地表述自己的意圖。在日后的教學我要雙管齊下，培養學生的繪畫技巧的同時，也要積極地訓練學生的口語表達能力。讓學生做到能繪能言。
教學是一門藝術，只有努力將輕松、愉快、和諧融于教學文化全過程，才能解放孩子的全身心，使學情緒愉快，興趣濃厚，思維活躍，樂學好學，真正成為學習的主人。
美術教學反思10
本學期我不但擔任本班美術教學，同時也擔任本班的美術興趣班老師。
上學期小班的美術是以培養幼兒對美術的興趣為主。
主要方式是涂色、添畫。
整個學期下來,孩子們的繪畫水平都有了一定的進步。
本學期我是在培養幼兒對美術的興趣的基礎上，注重對幼兒知識經驗的積累，及培養幼兒的創新能力。
我以指導為主，強調創造的過程,注意幼兒的情感體驗,并與其他教師在交流中要多了解孩子,主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫,促進幼兒個性的發展。
孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。
幼兒借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。
1、豐富孩子的感性經驗。
春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。
因此在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。
如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們通過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。
不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。
2、適當的示范。
小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。
為了避免幼兒對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。
在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。
3、恰當地指導。
小班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的'感受。
因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。
為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。
幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。
所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。
如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么?它們在干些什么事情?他們在什么地方呢?”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。
其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。
通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。
因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。
總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。
我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。
下學期我將讓孩子們嘗試了其他不同的畫法,如滾畫,吹畫,染紙畫、刮畫等,大大激發了幼兒的興趣和創造力。
以幼兒為本,決不能把自己的意志強加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子,挖掘他們的閃光點,呵護他們的創造潛能。
美術教學反思11
新教材十分關注學生個性的發展，美術教師要認真領會教材編寫意圖，在繪畫中讓孩子畫出屬于自我個性的畫。繪畫對孩子來說，本身就是一種游戲，需要很強的想象力和創造性，這也是為什么人們常說繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。讓孩子畫出有個性的畫，我覺得要注意下頭幾點：
尊重孩子作畫的權利，盡量不要去指點孩子作畫
不一樣個性的孩子會在繪畫中使用不一樣的繪畫語言。一般來說，活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫，他們繪畫速度快，畫面連貫，流暢，有較強的表現欲；而文靜內向的孩子，他們的畫細膩，嚴謹，畫面一般都比較精致，緊湊，并且作畫的時間相對較長。例如，一個偏愛動物的孩子，通常能畫出動物身上的每一個細節；一個喜歡交通工具的孩子，則能把車輛的部件憑記憶畫出來。
什么個性的孩子就讓他畫什么樣的畫，這樣，孩子的原始創作熱情才會被激勵。您能夠問他畫的是什么，但不要去干涉他畫什么，怎樣畫。
選一個題材，讓學生畫不一樣的畫
同一幅繪畫題材在不一樣的孩子手中能夠畫出不一樣的畫，如果您想讓孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不一樣的畫面。在繪畫的過程中，孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學著從不一樣的角度思考繪畫的資料，從而也培養了發散性思維。
認真聽孩子介紹他畫上的資料
如果您拿到孩子的畫，覺得只是一堆顏色的涂鴉，那么就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什么，這個顏色代表著什么，那邊一團又是什么。聽了孩子的介紹，您也許會驚訝，原先孩子的眼中，世界是這個樣貌的.，它并不像您看到的畫面那么糟糕。多讓孩子介紹他的畫，能夠理清孩子的思路，讓他表達自我真正想要表達的繪畫資料。
鼓勵孩子大膽地去挑選自我滿意的顏色
孩子喜歡繽紛的色彩，有些在大人眼里看來十分難看的搭配，孩子卻十分喜歡。所以，如果您的孩子用色"大膽"，您千萬不要對他的畫指手畫腳，抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情
作為教師，我們應當要鼓勵學生大膽的去作畫，更要懂得去欣賞學生們的畫。
美術教學反思12
今天執教的《國寶熊貓》是一堂隨堂課，我沿用了上學期留下的教具幫助幼兒了解熊貓。執教結束后，我發現了很多的問題。新帶的大班原先也是一個新中班，不管是從知識汲取方面，還是課外拓展方面都顯得薄弱了一些。我用地震引申出熊貓的集聚地四川，可當我問及2009年（去年）發生地震的地方是哪里時，幾乎沒有孩子告訴我。
問起熊貓生長在中國什么地方時，他們的回答也都顯得很弱。由于上學期執教這堂課的經驗與不足，我在這次執教時重點強調了熊貓的外形特征，在范畫過程也反復了這一問題。在幼兒作品體現中，我發現上次的情況減少了。但是我卻也忽略了一個問題，沒有要求幼兒去豐富畫面，展現的作品多以色彩單調，畫面簡單為主，沒有過多的美術張力。
兩次的不同執教經歷，讓我對這堂課產生了很深的印象以及反思。記得有人曾跟我這么說：“一堂課只有反復試教，才能找出問題，解決問題，即使自己已經上的不厭其煩，但卻還是能在最一次至關重要的執教里發現問題。”一句話體現的試教的重要性，不覺讓我聯想到自己的這堂課，第一次的`執教一如對再次執教的一次試教。但也總在執教后發現了問題。優美的文字，不經過磨練，會失去原有的質感；婀娜的身姿，不經過維系，會失去原有的美感。
美術教學反思13
在我任教美術課期間，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現著“寓教于樂，寓教于玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯系，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。 然而，兒童的美術教學中，并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”，它的“游戲”內容更為豐富，規劃更為寬松，過程更為復雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個
孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
教學案例：
1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的`過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的。
2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。
在《摸一摸 畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對于一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表
現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。
只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。
我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。
總之，以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中，尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。
美術教學反思14
尋找興奮點，理清知識點，這是在課堂中比較要注意的。像上次我上補充教材《恐龍》，有關恐龍的知識浩如煙海，人們對恐龍充滿了無窮的想象與猜測，學生對恐龍有關的興奮不已，特別是有關恐龍的滅絕，學生說三天三夜都講不完，因此，教師一不小心就會上成類似科學課，這里就需要教師理清知識點，尋找學生的興奮點中對我們美術最有幫助的'，這無疑成了新時期課改教師的重要素質。
找準發散點是一堂課創新的高潮的導火線。有時教師輕輕的一句點播，就會引發排山倒海的創新點子。比如剛才課例中：紙飛機的造型與飛機的關系，就把學生帶入探索的領域；像《恐龍》一課，教師如果還一味講解，啟發恐龍的種類等，學生只能停留在現在人們的想象中，如果點一下：如果恐龍沒滅絕，那會是什么樣子？學生一下子展開了豐富的想象，看來如能找準發散點是置關重要的。
以上是我的一些粗略的反思，我相信在不斷的實驗中，肯定會不斷完善，最后成功。
美術教學反思15
新課標指出，興趣是學習美術的基本動力之一。要想上好一節課，實現教學目標、突出教學重點，并充分調動學生的積極性，首先要激發學生的興趣。
美術課相對來說是學生喜歡的課程，但是在初中教學中，學生在課堂上的表現也越來越懈怠，這就更需要教師抓住教學重點、激發學生興趣，讓學生學會學習、自主學習。根據新課標的要求以及現代教學理念，要讓學生在美術學習中，獨立思考探求新知，實踐操作自主歸納，自悟自得自主推導，留給學生一定的思維空間。有了思維空間，才有思維活動，才會有自主學習。下面就美術課堂教學活動中，如何“引導”學生“自主”學習談談我的體會。如標志設計這一課中：
1.激趣導入，激發興趣
在上課的一開始，先請全班同學和我一起認一認，看看多媒體出示的標志，哪些你認識呢？
分別出示：公共場所標志、交通標志、商業標志、奧運標志、班級標志等。“這么多標志是否在我們的生活中常見呢？平時你注意到了嗎？”幫助學生了解標志有這么多類型以后，給學生講解：標志是人們用來識別和傳達信息的視覺語言，具有識別、象征、審美等功能。
2.觀察演示，講授新課
標志設計要求簡潔、美觀、醒目、易于識別，有一定的含義和特點，作為一種視覺語言，在一定程度上不受國家、民族、語言的限制，大多數人都能識別和運用，而標志成為國際通用后，它的圖形、文字、色彩是不能任意改變的。
下面請同學們一起來看一下標志設計的主要表現形式，包括：文字構成，圖形構成以及圖文相結合，而觀察這么多標志會總結出：標志設計要求簡潔美觀、醒目。
3.學生欣賞，自主討論
出示課本中優秀學生作品：班徽設計，育新學生標志等等。通過引導學生觀察講解，幫助學生理解標志在設計的時候，首先要有一定的文化內涵，可將圖形和文字融合有一定的象征意義。
請學生分小組的形式，大膽討論，覺得標志設計中最重要的.是什么？你們會怎么設計？設計是要注意什么？
4.大膽創作，課堂小結
經過以上課程內容教學，下面請同學們用簡單的基本圖形為自己的班級設計繪畫一個文字和圖形結合 富有特色的班牌，并配上設計說明。
學生作品完成后，分組展示作品，請全班同學進行自評、互評，說說其他同學作品的優點和不足，最后教師總結性評價，肯定學生閃光點。
學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞，教師要根據學生的實際和年齡特征、知識經驗、能力水平、認知規律、智力水平等因素，抓住學生思維活動的熱點和焦點，根據學生認知的“最近發展區”為學生提供豐富的背景材料。從學生喜聞樂見的實情、實物、實事入手，注重學生的自主參與，通過獨立學習、實踐操作、小組討論、集體評議、師生交流等多種教學手段，使教師在整個環節中起組織者、引導者的作用，多讓學生各抒已見，多聽學生意見，與學生默契配合，達成思維共振與感情共鳴，努力為學生創造自主學習的機會。
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