《畫像》讀后感

《畫像》讀后感

　　認真品味一部名著后，你心中有什么感想呢？寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。那么如何寫讀后感才能更有感染力呢？下面是小編精心整理的《畫像》讀后感，歡迎大家分享。

《畫像》讀后感1

　　道林格雷是英國社會的上流子弟，容貌非凡，家底殷厚，光彩照人，仿佛所有美好的事物都被格雷齊聚一身。在生命的前十幾年中，他恣意享受著美、青春與財富給予他的人類社會所能有的一切自由，體驗著這自由所能帶給他的歡樂。很少有人能夠完全行走在陽光之下，躲避一切痛苦和苦惱投下的陰影，而道林格雷做到了。

　　完全浸沒在這種歡樂之中的道林格雷從未想過他的生活到底有什么非凡之處，或者他到底憑借什么才能站在這樣的高處。亨利作為一個旁觀者，一語刺破——當青春逝去，你的生活將是空虛的。這種旁觀者的視角使得道林格雷意識到他所擁有的、奇跡般的偉大財富。“美是一種天賦，有時甚至高于天賦，因為美不需要任何解釋。”道林格雷開始恐懼時間的流逝將會剝奪他的天賦——讓他享受美好生活的“一技之長”，懷著罪惡和苦惱，他不自覺的向好友巴塞爾為他所作的，同樣美麗的'畫像許下了愿望：讓畫像替我變老，而讓我自己青春永駐。

　　作為普通人，我們往往不得不接受時間給我們留下的痕跡。青春是寶貴的，但韶華易逝，凡是美而恒久的東西，如鉆石，珍珠，都不曾真正地擁有過生命，或是擁有過時間賦予美以生命力的體驗。道林格雷的祈禱意外成真了，他是世界上唯一一個擁有永恒不變的美麗的人。無論他多少歲，或是他做過什么，他永遠不需要在自己的身體上付出任何代價。

　　“美終結于理智開始的地方。”道林格雷不再擔心變老，他也不再是一個無知者，在不可言喻的幸運的眷顧之下，他延續著自己的生活節奏，卻在有意識地挑戰人類欲望與道德的極限，放縱于一切美好的感官體驗，順應一切肉體向他召喚的事物。他縱情聲色，甚至殺死親友帶來的一切罪惡和丑陋，都被賦予他幸運的神親手一筆一筆地刻在他的畫像上。掀開蓋住畫像的布，道林格雷看到了自己的靈魂正在承擔的后果，看到了陽光下的另一面，陰暗、苦難卻又極端真實。

　　如果道林格雷能夠忘記畫像就好了！他大可以把畫像深深藏起，擺擺手做自己高興的事情。但他不是一個沒有靈魂的野獸，作為一個人，他不得不忍受畫像上那張殘忍、丑陋的臉龐所昭示的。忙于抓住青春時光的道林格雷，在恐懼積累到一定程度是，開始反過頭來尋找自己失落的靈魂。但正如時間作用在青春美貌上那樣，時間作用在靈魂上的影響同樣不可逆轉。意識到這一點，道林格雷拿起刀，刺向畫像，同時也結束了自己荒謬的一生。作者：金揚揚

《畫像》讀后感2

　　富有藝術魅力的畫像欺騙了道林，給了他一把可以通往不受道德約束的理想世界的鑰匙。而道林對藝術品的狂熱和鉆研，無非是他用以安撫靈魂不安的一種方式、一種逃避的途徑。而當沉迷藝術也無法為他帶來他所渴望的精神安慰時，他又通過一些齷齪的方式去麻痹自己，最終飲鴆止渴。

　　沒有劇透的第一次閱讀，會被清新的故事開頭與恐怖的故事結局之間的那種巨大反差所震憾。是的，只有“震憾”這個詞才足以表達我內心的那種被沖擊的感覺，而這樣的感覺不僅僅是因為結局的出乎意料，或者殘忍恐怖，而更多的是因為這部文學作品高超的藝術性和思想性。

　　作為一名普通讀者，無論是故事架構、文字造詣還是思想性，對于這樣的作品是要膜拜的。起初，我總有個錯覺，道林的形象就是王爾德，不禁就會把他的.俊美相貌帶入故事中去。都說王爾德寫的是童話故事，而童話故事在普遍的認知中就是善惡分明、奇異驚險和圓滿結局。而這一部《道林·格雷的畫像》卻是那么的特立獨行，就好像是穿著童話外衣的《警世通言》。

　　通過巴爾茲的藝術理念、亨利的為人處世之道、道林的自我辯駁寬慰以及各類角色的話語行為，展示了一幅色彩明艷、對比鮮明的人生觀、價值觀沖突的世俗場景。這其實就是我們所處的社會，無論哪個時代、哪種環境下，各種價值觀和思想的復雜沖突永遠是這個世界的最司空見慣的存在。而處在各自的立場，這些觀念和思想認知都有其存在的合理性，甚至極具說服力，令旁觀者眼花繚亂、目眩神迷。然而作者并非想讓人陷入這種認知的漩渦，他用一系列故事的進程和結果去揭示哪些是他認可的，哪些是他質疑的，哪些又是他完全否定的，從而啟示讀者。

　　在故事之外，令人著迷的還有作品的豐富文學性。尤其在沒有讀過中文譯本的情況下直接讀英文原版，更能感受到作品最純正的文學氣息。大篇幅的各類描寫，其遣詞造句如同中文的“賦”極盡華麗、繁復、細膩；而那些傳遞思想理念的話語又是那么富有哲理，而整個故事更是有出其不意、砰然警醒的精彩和張力。最終呈現了作者的一種藝術態度：如果喪失了道德的約束、精神的需求，純碎為了藝術而體驗藝術，藝術就會變得一無是處。

《畫像》讀后感3

　　畫家的自畫像往往都不美，如中國的徐悲鴻、潘玉良，外國的佛里達、倫勃朗、梵高……這些名人的自畫像中，也許精神未見抖擻，神采缺乏奕奕，但他們抓住的卻是生活中某個剎那的自己，深邃、悵然、飄逸、空靈，雖不驚艷卻意有所指、表達清晰。那是一種并非世俗的美，他們能夠看透自己，明白自己到底想要什么，所以才活得深刻。

　　這，又是雪小禪的一篇散文作品——《自畫像》。

　　曾經，我不明白梵高為什么要割下耳朵后再為自己畫像——直到看懂這篇文章。由于閱歷尚淺，或許我并沒有畫家和名人們悲歡離合的人生體會，但內心卻有了小小的頓悟：我需要看透我自己。

　　我們這些小女生，半諳世事、似懂非懂，總以為自己已經長大已經成熟。同學之間相處表面上風平浪靜、波瀾不驚，其實誰都有爭強好勝的心，暗自里也經常與他人相比較，老是想為自己博來所謂的“面子”，都渴求自己能夠多一些成就，多一些名氣，以便于眾人眼中有更高的地位罷了。這樣的想法很普遍，也有它的勵志之處，可以讓同學們加倍努力，你追我趕，在比較中彼此進步；但也有反向作用，過度的好勝心或許會漸漸演變成妒忌心、猜疑心，讓本應單純友愛的同學情漸行漸遠……其實，我們應該以史為鑒、以他人為鏡，正己衣冠、束己言行，把自己看透，不去惡意競爭就不會因妒生恨。“與人無爭，于世無求”，大概就是人們看透自己的最高境界吧！

　　想一想，我們到底有沒有站在鏡子前，直視鏡中的自己，細細打量，看透他，找尋他的優點或缺點？沒有吧。因為一般情況下，我們只會對別人的形形色色指手畫腳，對別人的缺點失敗如數家珍，但總是看不見自己的短視和不足。當局者迷，旁觀者清，擁有自知之明才最重要。所以，我一定要看透我自己，去明白我想要什么，不要什么！只有自我認知，立志于心，明確努力學習的方向，才會用淡然的心境去看待別人，把握好自己的人生。

　　我想給自己也畫上一幅自畫像：如果在過去，我會畫一個穿著水晶鞋的婀娜女孩，長發披落腰間，粉紅的.夢幻公主裙套在身上，正舉起杯，故作優雅地小口啜著茶，背后華麗的房間里還有一大堆可愛的玩具娃娃；可是現在，我卻只想為自己畫上一件普通的白襯衫，一條淺藍牛仔褲，背著行囊走在旅途中，微笑著眺望遠方的風景，眼神平和而淡定，有信念，有慈悲，還有希望。這樣簡簡單單，足矣。

　　《自畫像》一文給我的感觸良多，耐人尋味。面對人生的明鏡，我們只有看透了自己，才知道怎么努力，不是嗎？

《畫像》讀后感4

　　幽默的語言，犀利的諷刺，老舍先生將《畫像》里方二哥的“藝術家”形象描繪的惟妙惟肖，讓人拍手叫絕。題目一語雙關，表面上寫的是方二哥執意要給自己畫像這個故事，而實際上是作者給如方二哥似的“藝術家們”的畫的像。

　　老舍在《畫像》中虛構了一個方二哥的人物，并且巧妙的將人物關系設置為好朋友，所以這也很符合作者文章中直言不諱的“玩笑”而一點都不顯突兀。這篇文章實則是作者對以“藝術家”自稱的偽藝術家們的無情諷刺。夸張的描寫手法在老舍的作品中并不少見，文中采用了大量的夸張的修辭手法給人印象深刻。“第一天到會參觀的有三千多人，氣暈了多一半，當時死了四五十位。”這個開頭第一段對方二哥的“個展”的夸張描寫是如何的引人入勝啊，很想讓人一探究竟，到底方二哥的畫展是如何的“了得”，能引起這么大的“轟動”。方二哥的人物形象到底是怎樣的呢？“方二哥的字卻是不壞，因為墨色很黑，而且缺著筆畫的字也不算多。”可以看出來，這個其實沒有啥文化，只是一味追求藝術，屬于那種只憑借內心的狂熱。他的畫也不怎么樣，畫的松樹不像松樹，畫的兩個人物毫無特色可言，就是簡單的重復，作畫的水平極其低劣，也可以從他畫的那些如同“黑球”般的`“雞冠花”可以看出。一味盲目自信，以為自己的畫最好，容不得別人說半點不是，任何無法辯解的地方，他都會說：“這是藝術！”更可笑的是，這幅“黑藝術”的畫標價一千五百元，簡直是諷刺至極。

　　后半段文章引出了方二哥要給自己畫像，更是將他的“藝術家”形象進行了徹底的批判，“藝術家”派頭十足，工具齊全，但是就是畫不出來畫。要么是嫌作者“鼻子長得不對”，要么說“眼不對”，總是在責怪客觀條件，他從來不在自己的繪畫能力上找原因，所有這種自信是盲目的。他注重的只是形式而已，而不是藝術本身，因為他們這樣的人根本就不懂什么才是真正的藝術。

　　作者一吐痛快，讀者讀完酣暢。文章發人省醒，而不是一笑了之，帶給人深深的思考，不愧是一篇佳作。

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