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讀川端康成《千只鶴》有感
《千鶴幻夢》
——讀川端康成《千只鶴》有感
作者：逍遙
對于川端康成先生，由《伊豆的舞女》認識他，卻從《雪國》開始入門，在拜讀了《月下的門》、《古都》等著作后，再回過頭來品讀川端先生三部曲之一的《千只鶴》，更有感覺。
自《雪國》以來，我就深深被川端先生的風格深深吸引。他有一種將傷感的余韻化，使其纏綿不盡的能力。敏感的人讀他的小說很容易被這種傷感俘虜，被他的那些文字輕易的褪去一切浮華與喧囂，不可自抑的沉浸其中。
如果說在《雪國》中，川端先生的悲傷之美是細膩的，那么在《千只鶴》中，這種美則偏向優美而含蓄。記得余華評論過，"川端的語言是所有文學家中最柔軟的"（同時也提到了卡夫卡，說他的語言是最堅硬的），而在我眼里，"柔軟"一詞似乎還不足以表現他的筆鋒，或許可以用濃郁來講可能更能體現我的感覺。《千只鶴》就是這種感覺，一兩句話，或許無法品味，但是當合上最后一頁，慢慢品味的時候，你能感受到所有的氛圍、細節和情感不斷沖擊著心靈，像浪花一樣，一層接一層，又似乎像花海一般，微風吹過，綿綿不絕。文章中依舊少不了川端先生的著名用景：夕陽、花和棋子。當易謝的牽牛花和古老的葫蘆相互輝映時，一切都是川端柔軟語言的棋子。這種柔軟很美，它有著棉布一般的紋理和絲綢一般的細膩，其實我們完全可以拋開情節，光是感受這一個個的景象，就足以有揮之不去的濃濃傷感。
拋開情節其實是可行的，因為，《千只鶴》恐怕是川端先生小說中情節最簡單的小說之一了——而其實川端先生的小說向來情節簡單。一流的小說家是不屑于用情節打動讀者的，但是一流的小說家會盡力刻畫所出現的每一個人和物，因為他們是靈魂，他們連接在一起，是一方世界，一方讓讀者進去自行體悟與生活的世界。
太田夫人深深的愛著菊治已故的父親，與菊治一次偶然的見面卻不可抑制的將這種愛轉移到情人的兒子身上。這種背負著道德淪喪的愛是如此的不可抵擋，最后她只有用自殺的方法企圖來減輕自己的罪孽。文子是太田夫人的獨生女兒，背負著太田夫人的不忠和道德淪喪的雙重不幸。太田夫人生前，她深深為自己母親的行為感到羞恥，但是卻無可奈何的接受。而在太田夫人死后她卻認為這種罪孽只是一種深(www.baimashangsha.com)深的悲傷。近子是菊治父親的茶道學生，也是菊治父親的情人之一，她出于對太田夫人的嫉恨想撮合菊治與稻村小姐，讓菊治徹底擺脫那個充滿妖氣的女人。而菊治卻不可思議的拒絕了近子的安排，接受了溫柔的太田夫人，開始并沒有感到什么道德上的責備，后來卻在罪孽的陰影中感到了太田夫人不可思議的美。并且與太田夫人一樣，將對這種美的深切思念轉移到了溫柔堅韌的文子身上。
這是如此充實又矛盾的夢境，卻無比恰當地反映出川端先生的風格——悲傷的唯美并不產生于純潔，而是丑陋。在道德和美的復雜糾纏中，川端先生細膩刻畫了人心里深沉的孤獨感和不可抹殺的罪惡感，人天性對美的向往和人自身存在的這種不可調和的反叛與社會倫理之間的苦惱。而如果僅僅是這么悲傷的論調，那川端先生也不會榮膺諾貝爾文學獎了。悲傷之余，是美好的補償。你能感受到濃濃的悲切，卻不至于潸然淚下，他會不時放出美好中和這一情感，最后，你會在思考中歸于平靜，在平靜中沉思。
美是抽象的，就像光一樣不可捉摸。對于美的追求，就好像在夕陽中的樹林間，亦或是純白的天空下，千只鶴翩翩起舞，那是虛無縹緲的，就好像，幻夢一般。
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