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傳統陶瓷彩繪的裝飾藝術
傳統陶瓷彩繪的裝飾藝術
摘要:隨著科技和經濟的持續進步，民間陶瓷藝術已經逐漸變成目前我們國家十分重視的對象之一。陶瓷能夠給人們帶來美的感受的主要原因便是其外表涂有各類不同的彩繪，從而起到了相應的裝飾作用。為此，人們便需要針對傳統陶瓷彩繪的“裝飾”藝術展開全面研究，以期更好地了解其藝術價值。
關鍵詞:傳統陶瓷;彩繪;裝飾;藝術
引言
從現階段發展而言，陶瓷在呈現我國歷史文化方面有著極為重要的意義，特別是在一些西方人的眼中，其總是將陶瓷和我國文化聯系在一起。因此，陶瓷從某種意義上而言可以算是我們國家文化以及精神的重要代表。伴隨中華文化的發揚光大，人們的審美也在不斷發生著變化，人們心中的審美元素也在持續增加。單從“裝飾”的角度來說，傳統陶瓷能夠在多個方面予以體現，既有各類不同的圖案展示，同時還能體現出多種不同的工藝和技法。
一、陶瓷的地域特色
(一)泥料的制約
陶瓷本身屬于一種造物的活動，其本身的材料對于最終的器物有著非常重要的影響。縱觀我們國家的發展歷史，基本上所有知名的窯口全部都位于優質的瓷泥產地，然后再通過優良的技術才能制作出精美的產品。因此，泥質對于陶瓷的藝術性價值的整體影響非常大。例如我國景德鎮，其使用的瓷泥主要以高嶺土為主，可以算是全世界最為優秀的瓷泥。在一段時間內，高嶺土一度成為了瓷泥的代表。正是由于瓷泥的高質量，景德鎮地區的陶瓷藝術便取得了飛速的進步［1］。進入元代時期后青花瓷開始出現，其代表著我國陶瓷彩繪藝術進入了一個新的時代。在此之后，其霸主地位一直都無法動搖。青花瓷的工藝要素主要包括三種，分別是白瓷胎、鈷料以及釉下彩繪。雖然青花瓷的具體起源至今仍處于爭議之中，部分人認為其受到了波斯文化的影響，另一部人則認為其全部都由我國創作，但是白瓷胎和鈷藍在搭配之后誕生的審美價值已經取得了全世界學者的認可。
(二)民風的滲透
物質文明和精神文明本身的性質面貌主要受到三方面因素影響，分別是種族、環境以及時代。因此為了能夠更好地了解一類藝術品的價值，便需要從其精神以及風俗的角度出發予以思考。只有基于這一時代背景，才能更好地體會陶瓷裝飾中包含的藝術價值。由于文化會隨著時代的發展而發生改變，一些新的文化形式逐漸進入我們國家，但其原本的保守型特點會一直存在。兩種不同文化形式在交融的過程中發生了激烈的碰撞，正是基于這一點，陶瓷彩繪文化也在持續改變。早期的陶瓷彩繪均以民間文化為主，其染料也由我國自己生產。然而伴隨二戰時期資本主義國家的入侵，許多地區的陶瓷染料全部來自于德國和日本，因此其繪制的作品所呈現出的形態也獨具特色，這就將時代的特點充分展現了出來［2］。
二、豐富的文化底蘊
(一)民間藝術的聯系
所有民間的藝術形式都不是孤立發展而成，其總是與當地的其他藝術形式有著一定的聯系，亦或者會對其題材以及元素有所借鑒。因此，不同地區的藝術作品雖然在外觀上有著一定的區別，但是其內部經絡以及藝術血液卻完全一致。民間藝術作品的靈感來源基本上全部都以人們十分常見的紋飾為主，最為常見的便是瓜果、花卉以及動物。諸如桃子、石榴、牡丹、蝙蝠以及龍鳳等。這類作品雖然整體畫風較為粗放，但是主題內容卻非常鮮明，體現出了廣大人民對于美好生活的向往。無論是剪紙藝術還是家具藝術，基本上全部都運用了此類元素，這就對陶瓷彩繪的裝飾藝術帶來了一定程度的影響。例如無主題紋飾便是當時十分常見的一種陶瓷彩繪形式，其借鑒了當地的剪紙以及年畫的藝術特點，并以此為基礎再對整個畫面重新進行安排和設計。雖然許多窯工的文化水平不高，但其仍然能夠憑借自身經驗以及對于美的獨特感受，從而創造了許多極具特色的陶瓷藝術品。
(二)傳統文化的展現
任何藝術形式的誕生和演變自然與其當時的社會文化有著非常大的聯系，在受其影響之后，再通過獨特的形式在藝術作品中進行表現。所以，民間藝術一直都是傳統文化中非常重要的分支。由于我國地大物博，文化的形式種類自然也是多種多樣。但是其本質基本上完全一致，幾乎都是對于吉慶、繁榮、生育、長壽以及富貴等美好事物的追求。單以“魚”作為案例，人們以此為基礎創作了許多不同的圖案形式，無論選用的材料是土質青花還是紅綠彩，其裝飾內容全部都將廣大人民的精神寄托作為載體。諸如“吉慶有魚”“連年有魚”“富貴有魚”以及“魚躍龍門”等［3］。
三、彩繪的藝術特色探究
(一)從內容角度分析
經過多年的發展，我們國家傳統陶瓷在外形主題方面涉及的題材種類非常多，諸如山水、花草、鳥、魚、蟲、人物以及宗教等。此類事物均能夠通過不同的形式在彩繪的圖案中進行體現，從而可以將社會中的點點滴滴呈現出來。不僅如此，對于相同的一項，還可以從多個方面予以表現。例如，為了能夠將淳樸的民風體現出來，除了使用十分傳統的小橋流水之外，還可以展現廣大村民的熱情好客，或者直接將田野中辛勤耕作的勞動人民以及周邊打魚的漁民展現出來，不同的場景帶給人們的觀感亦有很大的不同。而為了能夠將美麗的風景呈現出來，可以嘗試通過江河、高山、天地以及藍天白云等來表現。一般而言，為了將同一題材展現出來，可以有三種不同的畫法進行展現，分別是釉上彩、青花以及古彩，如此呈現出來的題材同樣會給人們帶來不一樣的體驗。正是通過這些豐富多彩的題材形式，再借助陶瓷彩繪這種特殊技法，從而將多姿多彩的世界呈現出來。不僅如此，同時還能使得藝術工藝以及技法得到全面提升，進而不斷增強陶瓷的美感價值。除此之外，傳統的陶瓷彩繪還能將設計者的思想情感滲透其中，在彩繪圖案中將個人想法予以呈現，并為其后期的創作奠定良好的基礎。
(二)從形象角度分析
相比于我們國家的傳統國畫，陶瓷彩繪在繪制形式方面有著非常大的區別。為了能夠為后期的生產工作帶來相應的便利，人們往往在進行陶瓷裝飾的時候，會將其主體部分予以凸顯，促使其變得更為整潔和形象。一般來說，彩繪者主要會通過一些較為簡單的筆畫和圖畫，以此將自己原本希望表達的主題內容以及思想意境展現出來。例如，在我國明代時期，民間中使用的青花盤子上往往會繪有大量樹的圖案，最為常見的便是八片樹葉，以此將樹木茂盛的形象展現出來。彩繪者可在此基礎上進行優化，僅僅只需幾筆便可將樹葉在風中搖曳的美景予以呈現。傳統陶瓷在實際發展的時候，很多設計者經常會根據自己對日常生活的理解和感受，從中獲取靈感，并將其滲透到陶瓷彩繪作品之中。整個繪制過程并非刻意追求真實性，而是單純地將神韻展現出來即可，以此呈現出獨有的精神意境。也正是由于這一情況，后人看到的陶瓷彩繪基本上全部都是將真實的風景抽象化之后再進行體現。如此抽象化的體現，給予了觀賞者充分的想象空間，讓其根據個人感官對希望表達的意境進行體會。因此，具體的感受往往沒有確切的方法，人們只能根據已有的人物和風景，再增加一些個人的想象。如此一來，陶瓷彩繪的主題將會變得更為形象。例如，青花瓷中經常能夠看到荷花的圖案，有些時候僅僅只呈現出了其中的一部分，單純將主體部分展現出來，而沒有其中連接的部分;有些時候則只是將荷花內部的經絡繪制出來，整個畫面僅僅只有幾個葉片和花瓣，再將“水”這一事物添加其中，人們很快便能想象出荷花原本真實的形象。這種表達方式十分簡潔且形象，因此可以算是藝術美感與日常生活之間的有機結合，不僅可以將人們的生活內容呈現出來，而且還能展現出陶瓷彩繪本身的藝術價值［4］。
(三)從圖案角度分析
從圖案方面來說，我國陶瓷彩繪的圖案和中國國畫方面有著非常多的聯系，諸如具體繪畫的筆法和線條。通過對于我國歷史多個朝代生產的陶瓷產品進行觀察便能了解，不論是元明清時期的古彩，還是早年漢代的彩繪，其基本上都選擇使用毛筆的方式進行勾勒。也正是由于這一方面的原因，陶瓷繪圖很多時候都結合了國畫繪制的形式。諸如，在明代的青花瓷作品中經常可以看到“竹子”的形象。從整體角度來說，早期的陶瓷繪制方式所使用的顏色種類與我國國畫幾乎非常相近，但是在圖案的選擇方面卻有著比較大的差異。當青花瓷進行“竹葉”展示時，其主要將其完整性的特點表現出來，也就是盡可能將每一片竹葉全面清晰地呈現出來。而國畫進行“竹葉”展示時，其圖案通常都并不完整，而且葉子之間還會有一定的相互交錯、重疊。雖然兩種藝術形式在表現手法方面有著角度的差異，但其均能將竹子本身的堅強、挺拔以及不畏嚴寒的精神體現出來。因此，也可以說陶瓷彩繪在一定程度上應用了國畫中的筆法以及線條。例如，當陶瓷彩繪在對于“樹”這一形象進行呈現的時候，其主要依靠幾條簡單的線條將整個樹干全部展現出來，以此呈現出大樹偉岸挺拔的形象，之后再使用一些排線進行補充，從而對樹皮予以描繪。盡管這種呈現方式和國畫中大樹的描繪方式有著比較大的區別，但是陶瓷彩繪顯然已經將國畫的繪制精華予以吸收，依靠簡潔、蒼勁的筆法，將工筆畫原有的神韻全部展現了出來，從而使得其外部的“裝飾”更為形象［5］。
(四)從工藝角度分析
傳統陶瓷的整體生產時間非常長。如果從廣義的角度而言，整個生產過程主要包括主題的設計、彩繪以及燒制，只有以上的步驟全部完成之后所誕生的陶瓷產品才能在真正意義上稱之為藝術品，從而向世人展示。事實而言，從某種角度來說，傳統陶瓷在進行彩繪的過程也可以算是一種繪畫展示的過程。只是相比于在紙面上進行創作，其主要在陶瓷上面進行繪畫，因此其創作的難度便大幅度增加。對于設計者來說，不僅需要懂得繪畫的藝術理念，還需要具備相應的技術能力。單從這一角度來看，陶瓷彩繪為了能夠呈現出多種不同的裝飾形式，其可以選擇多種不同的材料內容以及工藝手法。例如，當前藍色的青花瓷主要選用的是鉆石材料，再使用“勾線分水”的形式，將材料內容和手法本身結合在一起，從而使其藍色變得更為形象和逼真，而粉彩所使用的材料以及手法就與之有著非常大的差別。從嚴格意義的角度來講，粉彩主要是釉上彩繪，但凡選用不同的手法、材料，其呈現出的顏色以及觸摸的手感都有著非常大的差別。在傳統陶瓷不斷發展的過程中，陶瓷彩繪的工藝手法種類也在持續增加，諸如勾、填以及吹等。將這些新工藝和傳統工藝結合在一起，就能將陶瓷彩繪的裝飾形式多樣化表現出來。
四、結束語
綜上所述，我們國家的陶瓷彩繪在進行裝飾的時候，主要通過確定主題、設計形象、突出意境、圖案繪制以及手法運用等方式進行展現。其中，既有傳統藝術形式的繼承，也有新文化的產生。在未來，人們還需要針對陶瓷的“裝飾”繼續展開研究，以此更好地滿足人們的基本需求，并將其逐漸發揚光大。
參考文獻:
［1］張雯羽．傳統陶瓷彩繪的“裝飾”藝術研究［J］．明日風尚，2018，(1)．
［2］吳瓊，毛曉東．博山傳統陶瓷彩繪裝飾研究(一)［J］．山東陶瓷，2015，(2)．
［3］夏徐玲，陳敏．淺談中國傳統繪畫對陶瓷裝飾的影響［J］．陶瓷研究，2015，(2)．
［4］黃毅，段忠熠．論現代藝術設計融入陶瓷繪畫(裝飾)的意義［J］．陶瓷研究，2016，(3)．
［5］張紅霞，孫晨．景德鎮傳統加彩雕塑瓷與中國當代彩繪陶瓷雕塑藝術的比較研究［J］．中國陶瓷，2017，(4).
作者:傅旭 單位:淄博師范高等專科學校藝術教育系
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