小學音樂教學論文（共15篇）
在平平淡淡的日常中，大家都經�？吹秸撐牡纳碛鞍�，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編為大家整理的小學音樂教學論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
小學音樂教學論文1
學習音樂，首先要學會聆聽。聆聽是通向音樂的橋梁，開啟音樂之門的鑰匙，步入音樂天地的階梯。因此，聆聽教育是音樂教學中最重要的啟蒙教育。蘇霍姆林斯基認為：“我們的音樂教育，既不是培養作曲家，也不是為了培養演奏家，而主要是培養合格的聽眾�！庇纱丝梢�，注重聆聽，感受音樂，在整個音樂教學中顯得尤為重要。那么如何培養學生樂于聆聽，養成聆聽音樂的好習慣，來享受音樂呢？
在音樂教學過程中，有效地聆聽伴隨整個音樂課堂教學始終，我把聆聽這一教學方法分為四個步驟：創設聆聽、分層聆聽、相互聆聽和主動聆聽，讓聆聽為學生有效地掌握學習內容來服務，讓學生持久地養成一種好的聆聽習慣，從而有效地實現我們的音樂教學目標。
一、創設聆聽
音樂是情感的藝術，注重聆聽，感受音樂，是音樂審美的一個前提。享受音樂就必須有一種美的氛圍，因此想讓學生通過聽覺來初步感受美，培養審美感知，教師在創設音樂情境至關重要。因此，在教學中，要有的放矢地設計教學情境，讓學生走進音樂，感受和欣賞音樂。
俗話說：“興趣是最好的老師”。每個小學生都有著好奇的天性，對一切新鮮的有趣的.美妙的事物他們都有著探索的熱情。所以聆聽教學中的創設聆聽——“導入”十分重要，它能緊緊抓住學生的心，吸引學生主動參與到音樂活動中來，有效地導入也是指導學生理解、感受音樂的前提。導入的方法有很多種，不同音樂有著不同的藝術形象，故要采取不同的導入方法，以激起學生聆聽音樂的期待心理。
例如：我在欣賞楊小望素華老師執教的湘教版四年級《春曉》一課中，在開課時望老師運用多媒體教學手段，精心制作了精彩的課件，她用完美的畫面形式展現給學生春天萬物復蘇，充滿生機的美麗景象，然后用自己動聽的聲音解說在春天里人和自然親密接觸和諧共處的美好情感，學生聆聽著優美的音樂，欣賞著春天大自然的景色，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全沉浸在審美的情境之中，這樣身臨其境的感覺幫助學生很快地融入音樂情景中。這種創設的聆聽達到了以情動人，以美育人的審美境地。學生情感和音樂作品有了“共鳴”。他們也能更好地去理解、感受音樂作品所包含的思想和情感內涵。
節奏是音樂的靈魂，節奏與時間的快慢、力度的強弱密切相連。舒緩的節奏使人心境平和，密集有力的節奏使人情緒跌蕩。我在教長江版一年級下冊《藝術》教材第三單元的《好個長鼻子》一課時，首先我播放歌曲《小象》，讓學生在音樂聲中愉快地走進教室，給學生創設輕松愉快的學習氛圍促進學生積極主動地參與。然后讓學生在不知道課題的情況下聽管弦樂《大象》和《小象》，讓學生通過節奏的不同對比分析音樂：你們聽了音樂后感受到了哪里？想到了什么？學生紛紛舉手發言談自己的感受。學生通過聆聽，能很快的說出樂曲的不同，并對樂曲產生了濃厚的興趣。
小學音樂教學論文2
一、情境化的體驗教學
隨著新課程的不斷深入改革，很多學科都在大力倡導情境結合的教學方法，這是由于教學方式要與學生的學習精神需求緊密聯合在一起，能最大限度地激發學生的興趣，提高學生的學習效率。把情境教學完全融入音樂課堂，不僅能激發學生對音樂濃厚的學習興趣，同時也讓學生真實地感受情感的體驗過程。比如，在課堂上學習歌曲《喜洋洋》的時候，教師可以給學生戴上灰太狼的面具、穿上喜洋洋的服裝，用聲音、動作和表情將喜洋洋和灰太狼之間的故事真實地表達出來，學生在了解故事情節的同時，把握歌曲曲調，最后能夠順利地把歌曲唱出來。
二、參與性的體驗教學
音樂審美過程是人們用心去感知曲調情境的過程，才能更有效地感知音樂，有效地理解和熟悉音樂的基本知識，進而實現對音樂的感悟和再創造。比如，在學生學習歌曲《賣報歌》時，有些學生隨手拿起書本充當《賣報歌》的報紙，一邊歡快地跑，一邊唱起歌曲，聲音和動作相互協調，學生可以在快樂中抒唱歌曲。教師應該大力支持學生的創新精神，給學生自由自在發揮和表演的舞臺，這樣學生的個性思維會得到充分發揮，同時也可以激發學生對音樂強烈的興趣。
三、創造性的體驗教學
在課堂上最精華的部分，不是指教師繪聲繪色講得最精彩的時段，而是指學生的學習達到最高點，課堂上的“華彩樂段”是學生興趣最激烈、潛能最大激發的時段，每一位教師要切實抓住這一時段，將課堂的自主權還給學生，鼓舞學生自由地發揮，進行創造編排和體驗，此時，教師只是作為一名教學指導者或與學生一起體驗感受的參與者。
四、沉浸性的'體驗教學
在音樂作品的欣賞過程中，教師充分利用語言的魅力做引導，在思維上誘導學生自主參與音樂作品的情感思維體驗，經過長期的教學實踐，學生漸漸形成在欣賞音樂時的思維習慣，可以達到終身受用的效果。如，欣賞《鴨子拌嘴》歌曲時，學生邊聽教師富有詩情的情節描述，在教師啟發下，引導學生進入音樂世界，沉浸在音樂美妙的海洋里。小學生年紀雖小，但想象力極為豐富。用音樂去誘引打開學生想象的閘門，從小就培養他們的發散性思維，把握音樂愉悅性的本質特征，能夠給人以美感和享受。學生能感受到音樂的愉悅感，是促進音樂體驗式教學成功的首要條件。因此，小學音樂體驗式教學的重點是要結合學生的情感狀態，在整個授課過程中貫穿情感的藝術，讓學生獲得真實音樂技能和最美的審美體驗，促使學生自由地發揮創造，把音樂課堂引向生聲情并茂、形象具體的境界。
小學音樂教學論文3
一、小學音樂教育教學的現狀
小學生的頭腦靈活，性格活潑，模仿力發達，對于音樂課總是充滿期待，至始至終，小學音樂課的主要任務是滿足小學生對音樂的好奇心，給他們提供充分的模仿機會，培養他們對音樂感染力的理解。
1.鄉鎮小學音樂教學的現狀
音樂這門學科具有較強的藝術性，對于教師的要求很高。而鄉鎮地區小學屬于師資較為薄弱的地區，專業技能較強的老師不太愿意到鄉鎮里教學，因此就造成了鄉鎮地區音樂教師稀缺的現象。同時，鄉鎮地區對于小學生的德、智、體、美全面發展考慮的并不是很完善，他們更加注重小學生的基礎學科教育，忽略了音樂也是一門基礎學科。
其次，鄉鎮小學的音樂硬件設施還不太完善，對于音樂課最基本的教學用具———電子琴，很多鄉鎮小學都不具備，老師在課堂上先把要學的歌詞抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教學生唱。因此，要想鄉鎮小學生的綜合素質有全面提高，就必須增加硬件設施，必須增強音樂教師的師資力量，鼓勵更多年輕人到偏遠或者條件比較差的鄉鎮地區教學，讓每一個小學生都能對音樂有所了解，從而提高自身的綜合素質。
2.城市小學音樂教學的現狀
位于市內的小學，由于地理位置的優越性，學校對于學生的音樂教學有很多優勢。比如音樂硬件設施的建設，有專門的音樂教室，有專門的器樂教室，還有專門的歌曲排練教室，這些硬件設施無疑為小學生提供了更多接觸音樂、了解音樂的機會。他們學到的不單單是課堂上的歌曲，還可以利用這些條件對歌曲進行舞蹈編排，可以讓專業老師對學生進行音樂的改編指導，讓小學生自己發現音樂的`魅力。城市音樂教學在初始階段主要采取聽，唱，反復練習這幾個階段。
特別是對于低年級的小學生來說，能夠靜下心來認真欣賞一首歌曲并不容易，對于抒情性的歌曲小學生并不容易產生興趣，比如《搖籃曲》《口哨與小狗》《水族館》等這些歌詞沒有故事性的，只是欣賞性的歌曲，只讓學生聽一下就可以了，這些歌曲本身沒有太多的故事背景，所以音樂老師針對這樣的音樂教材基本都是先示范性地唱一遍，然后學生跟唱一句一句地學就可以了，有些旋律簡單的，只需要教幾句，學生就可以摸索出下面幾句是怎么唱的。
二、如何將小學音樂教育教學多樣化
單一的教唱教學模式并不能實現新時代對小學生音樂認知力的培養。因此多樣化的教學方法是我們所需要的，也是小學生提高音樂素養所需要的。
1.將音樂教材排成小型歌舞表演或情景表演
音樂這門課程不僅培養了學生的聽、唱能力，還要注重學生對音樂的理解，讓他們從對歌曲的作者、創作背景、創作目的等方面對歌曲有深刻的理解，這樣才能讓小學生更好地學習音樂。歌舞劇考驗的就是小學生對音樂旋律以及歌曲情感的理解，表現手法就是將舞蹈融入歌曲里面。對于小學生來說，自導自演似乎有點困難，舞蹈部分可以在老師的協助下完成。
拿《搖籃曲》來說，這主要是聽賞型的歌曲，老師可以將這首歌曲作為背景，引導學生根據歌曲進行舒緩的舞蹈，讓他們體會這首歌曲的節奏以及優美意境。情景表演主要考查的是小學生對歌曲內容的理解，通過對歌曲的學習，讓故事性畫面感比較強的歌曲編成情景劇，進行分組表演。比如《小鞋匠》這首歌曲，是一首律動性較強的歌曲，主要是讓小學生體會物體碰撞發出的聲音。還有第二單元《小烏鴉愛媽媽》，老師可以指定學生進行角色扮演或者讓他們自己選擇角色進行扮演，充分調動他們對音樂的感知能力，豐富對音樂的理解。
2.將樂器帶入課堂
樂器是進行音樂教學的基礎工具，學校可以根據自身的教學條件，在課堂上給學生展示或者演奏樂器，這能充分調動學生的積極性和主動性�？谇佟⒑J絲、電子琴等教學輔助用具對于小學生來說很新奇，音樂老師要抓住這一特點，給小學介紹樂器的結構，然后簡單演奏，讓學生體驗一下這些樂器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好選擇更能體現該樂器音色的曲子�？谇僦饕且盐諝庀⒌淖兓J絲的音色是清脆型的，電子琴演奏則具有多樣性，可以歡快，可以清脆，可以低沉。教師可以在課堂上分別用三種樂器演奏同一首歌曲，讓學生體會是三種樂器的音色，自己體會哪種樂器適合哪種音樂風格，從而讓學生在對樂器的了解中找到自己喜歡的樂器。如果有條件的話，可以將自己喜歡的樂器作為自己的特長來培養，既能發展特長，同時又能培養音樂素養。
3.組織小學生欣賞兒童音樂劇
音樂教材是小學生學習音樂的基本素材，除了教材之外，音樂劇也是培養學生音樂素養的一個很好方法。對于小學生來說，生動的表演，形象的畫面，鮮活的人物是最能吸引他們的，兒童音樂劇具有這些特點。學�？梢远ㄆ诮M織學生進行兒童音樂劇欣賞，這樣的活動意義不僅在于對學生進行思想教育，因為有些兒童劇是教育性的，愛護動植物，保護地球，或者是熱愛家人等主題性質的。因此，兒童音樂劇是豐富小學生音樂教學的課外課堂。
三、培養小學生的音樂創作能力
首先，這里所說的音樂創作能力并不是讓小學生進行真正意義上的音樂創作，而是能夠充分運用小學階段學習到的歌曲，編入新的歌詞，歌詞的組成可以是難以記憶的語文課文，可以是自己寫的故事，也可以是我們所說的順口溜。要充分運用多媒體欣賞歌曲表演，尋找創作靈感。既然要進行創作就要有創作靈感。由于小學生對于創作這一觀點還沒有很深的認識，除了平時音樂老師的指點外，他們還可以通過欣賞一些其他學校學生改編的歌曲視頻或者適合小學生學習的歌曲視頻，通過欣賞歌曲視頻從而獲得創作靈感。比如：讓學生來給自己的學校編歌曲，歌詞由學生來寫。至于樂譜，可以由專業老師輔助完成。
比如，針對老師、學校、同學，可以以我最敬愛的老師，我愛我的學校，我的好朋友等主題來讓學生展開歌詞征集活動，每班先以班級為單位，收稿，篩選出大概六人左右，一個主題篩選兩人，再參加學校的篩選。這樣一來能培養學生對學校的感情，更主要的是通過小學生自己對某一歌曲進行填詞會增強他們對音樂學習的主動性，會對音樂產生更加濃厚的興趣，在作詞過程中也更能體會音樂的魅力。小學音樂教學方法多樣化是順應時代發展要求的。
無論是鄉鎮小學還是城市小學，無論是音樂教師還是學生自己，都需要對音樂有一個更高層次的認識，因為這是提高小學生綜合素質不可或缺的一門學科。改變教學方法，編排小型音樂劇，將表演融入課堂，充分利用多媒體這一教學工具，提高音樂老師的專業知識，小學生的音樂教育會上升一個新的層次。
小學音樂教學論文4
【摘要】小學階段的教育至關重要，而音樂教育也占有一定的地位，對小學生進行音樂教育，能夠培養小學生的音樂細胞，陶冶情操。創新教育與音樂教育的結合，更加鞏固了小學的音樂教育。讓創新教育在音樂教育中發揮重要的作用。本文對創新教育和音樂教育結合出現的問題進行較為深入的研究，并且對其中一些重要問題提出些許看法。
【關鍵詞】小學；音樂教育；創新教育
創新教育就是以學生為主體的教育形式，通過此種教學模式，能夠從中使學生們自身得到提升，提高學習的積極性，實現個性發展[1]。創新教育拋棄了原來的那種老舊式的教育模式，重新樹立師生之間的關系，強調以學生為本，接下來文章對小學音樂教育中的創新教育模式展開具體探究。
一、小學階段開展創新音樂教育要以學生為主體
在創新教育沒有融入到音樂教育之前，音樂課程上，基本上都是以音樂老師為主體的，是音樂老師一個人的“獨角戲”，音樂老師通過自己在課程前備課的教案進行教課，學生只是接受了表面的一些東西，老師和學生之間，基本上沒有什么交流，沒有達到教學的目的[2]。而在創新教育融入到音樂教學之后，重新整合了老師和學生之間的關系，老師也能夠拋棄死板的教案，和學生與足夠的交流，體現出了各種多樣的教學方式，能夠讓學生全部融入到課堂中去，讓學生能夠進行參與式的學習而不是老舊的傳達式學習，創新教育從根本上解決之前在音樂教學中出現的問題，有利于學生的發展。
二、小學階段開展創新音樂教育要針對小學生的特點
創新教育的最根本的目標就是發現和培養創新型人才。在小學的教育教學中，更應該注重小學生的特點，小學生的年紀普遍都比較小，尤其剛上一二年級的小孩子，平時都比較“好動”“注意力不集中”“活潑”容易受周邊環境和同伴的影響，在創新教育的過程中，音樂老師應該重點根據這些特點并且利用這些特點，把這些特點運用到創新教育中去，去大力的培養這些小學生的音樂興趣，創新教育的產生，就是為了這個多元化的社會的發展，而孩子是這個社會未來的希望，投身到這些小學生身上是重中之重的，從中培養小學生的思考能力、觀察能力、去開發小學生的智力等等[3]。也能促進小學生其他的課程。
三、小學階段開展創新音樂教育要以良好的課堂氛圍為保障
小學生的年紀都比較小，而有一個好的課堂氛圍至關重要，小學生都容易被周邊的環境、聲音、同學影響，所以一個好的教學氣氛特別重要，在以前老舊的教學中，課堂的氛圍很死氣沉沉，學生也沒辦法跟老師有什么交流，更不會去發現問題，小學生的創新思維就會被束縛，展示不出來，小學音樂教師應該在創新教育過程中，為小學生們建立一個良好、和諧的.課堂氛圍，而作為整個課堂的引導者，小學音樂教師應該多給學生們鼓勵和激勵，去解放孩子們的天性，應該以提高學生的綜合素質為目的，其次給孩子們一個愉快的課堂氛圍。這樣學生的創新思維才能展露無遺，發揮創新教育的作用。例如在小學生音樂書第三冊中《只要媽媽露笑臉》的教學過程中，老師首先向小學生們講述了媽媽從小到大為孩子做的事，在家中又怎么為自己操勞，很辛苦的故事，然后把孩子們帶到歌曲中去，這樣才能更加讓孩子們懂得這首歌的含義。從而對每首歌背后的故事產生十分濃厚的興趣。這樣既能集中學生的注意力，還能做一個引導作用，從而開展接下來要教的歌曲，讓學生能夠學得更好。
四、小學階段開展創新音樂教育要運用靈活多變的教育方法
創新教育不僅要注重學生的創新，還要注重小學音樂教師在教育方法上創新，這個也同樣重要。好的教育方法能夠去吸引學生們對音樂課的興趣，從而融入到課堂中去，采用多種多樣的教學方法是很有必要的。不同于傳統的音樂教學方法，改去原來那種教唱的方式，小學音樂教師應該去了解學生的特點，然后根據這些特點去進行改變教育方法，因材施教，還能更好地教好學生，通過多種多樣的教學方法，讓小學生對音樂課程產生濃厚的興趣，才能夠提升音樂素養。最重要的一點是小學音樂教師應該注重在把教育方法變成多種多樣的前提下，更加要重視創新和突破。從而讓小學生真正的感受到音樂的奇妙。
五、小學階段開展創新音樂教育要保證創新思維的始終貫穿
之所以稱之為創新教育，顧名思義是要能培養出學生的想象力和創造力，學生擁有這些能力很重要，在對小學生的教育中應該拋棄原來的教育中禁錮學生思想的做法，不讓學生有自己的思想是不對的，現在有了創新教育，老師的思維方式也要進一步變化，要通過開展創新教育，讓創新思維能夠貫穿到整個教育中去，培養出有創造力，創新思維的人才。而在小學生的教育中，音樂正好可以激發學生的創新思維，所以把音樂教育和創新教育融合在一起，更加的合適，在音樂的教育中，學生可以感受到身臨其境的感覺，產生愉悅的心情，能夠進入到音樂的角色中，去理解音樂的內容，激發音樂的興趣，對音樂教育也是重要的。而小學音樂教師是音樂教育的主導，是音樂的引導者，所以在教授音樂的過程中，教師的本身素養和個人經驗，技巧都應該達到一定的水平，甚至要時時刻刻的為自己充電，在音樂教育和創新教育的整合后，對教師的要去也隨之提升司機的素養，這樣才能達到開展創新教育的要求。
結束語
在整個教育中，小學生的教育是讓所有人所矚目的，只有小學的教育教的好了，以后的教育才能有意義，在教育中引入創新教育，甚至在音樂教育上引入創新教育，是明智的。本文對創新教育引入到音樂教育中進行了討論，值得人們深思。
參考文獻
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小學音樂教學論文5
1實現互動教學設計的對策
1.1做好教學準備，尊重學生的主體性學生才是音樂課堂的主人，教師要尊重學生的主體性，真正將音樂課的主動權交還給學生，引導學生主動學習，培養學生的自主學習能力，另外，完善的教學準備是實現互動音樂課堂的先決條件，教師的教具、教材準備的是否充足直接影響上課質量，而在音樂課堂的教學設計也直接影響著師生的互動性，教師要根據小學生的自身特點設置互動環節，在設計過程中首先要注意學習任務的設計，每個學生都希望得到教師的關注，因此教師在準備課堂的時候多注意讓更多的學生參與到課堂小活動中去，其次教師要善于利用多媒體和樂器來輔助音樂課堂教學，增加課堂的新鮮感，以圖文并茂的形式激發學生的學習熱情，教師可以在多媒體教學中和學生科學互動，比如說對唱、伴奏和使用科學軟件為學生歌唱進行系統打分，這都是互動環節設置需要注意的問題和方法。
1.2營造良好的課堂氛圍課堂是學生學習音樂的主要場所，讓學生在課堂上以放松享受的狀態學習不僅可以讓學生不斷增加對音樂課堂的喜愛，更可以高效率的完成課堂任務。最重要的是，課堂氣氛是否融洽直接影響教師與學生的互動效果。眾所周知，良好的情緒可以使人發散思維，進行超常的記憶，要在音樂課上實現師生互動，教師就要努力為學生營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在音樂課上的到放松，積極參與到互動環節。小學生由于年齡較小，生理心理發育都還不夠成熟，具有注意力不持久，貪玩好動，易被新鮮事物吸引的特點，因此，教學活動要立足于小學生自身的發展狀況，學生都喜歡輕松、平等、愉快的課堂氛圍，只有在這樣良好的課堂氛圍中學生的身心舒暢，思維才會得到解放，學習的積極性自然也就被調動起來，師生互動教學才能發揮課堂的生命力。教師要讓尊重學生，以耐心、寬容的態度對待學生，注意保護小學生的好奇心和求知欲，使他們感受到教師的關心，另外，教師要給學生一定的自由空間，不要過分限制他們的個性發展，師生之間應該建立一種平等、和諧、尊重、信任的新型師生關系，努力地營造一種平等民主，寬松自由的課堂氛圍，為小學生提供一個良好的學習音樂的課堂環境，這樣，不僅學生學的開心，也能減輕教師的.工作壓力，在活躍的課堂氣氛中，師生共同參與音樂課。
1.3進行有效地課堂討論，精心設計提問在音樂課堂教學中，互動不僅包括師生之間的互動，還包括學生與學生之間的互動，過去“一個老師一張嘴，一個黑板一支筆”的教學模式已經不適用于今天的音樂課堂，教師要勇敢創新，敢于顛覆傳統的課堂教學模式，例如，教師可以在課堂上建立合作小組，經常以小組或全班的方式展開討論，使每一個學生都能夠融入課堂，參與教學環節，以討論的方式開展教學活動不僅能夠提高教學質量，還可以培養學生的創新意識，并且大大提高了學生學習的主動性和積極性，加深學生對音樂教材內容的理解，使學生在與他人討論、爭辯、思考的過程中更深刻的認識理解教材內容，同時也提高了學生的表達能力。精心設計提問也是實現互動課堂的最佳途徑之一，就如我國教育家陶行知所說：發明千千萬，起點在一問。人力勝天工，只在每事問。教師要重視提問的效果，同時更要注重提問的有效策略，真正做到優化課堂的效果，實現“互動式”的音樂課堂，學生在聽音樂的同時積極思考教師的提問，根據自己的想法設計想象的場景，這樣既培養了學生良好的“聆聽”習慣又使學生對歌曲有了更加深入的理解，學會全方位的欣賞一首音樂。
2結語
互動是聯系師生的紐帶也是師生交流的橋梁，在小學音樂教學中進行互動設計對音樂教育是至關重要的，教師要把握小學生的自身發展特點，在教學實踐過程中不斷探索，大膽創新，尋找更加有效的方法使學生主動參與到音樂課中，把提高小學生的互動意識作為課堂的重點，使小學生在感受音樂魅力的同時提升自身各方面的能力，為以后的學習奠定良好的基礎。
小學音樂教學論文6
隨著我國音樂文化事業的蓬勃發展，高校中出現了很多新興的學科，鋼琴伴奏就是其中之一，因此它滿足了現代教育的需求，得到了廣大師生的重視。課堂教學中采用鋼琴即興伴奏進行教學，有助于激發學生學習興趣，調動學生的情緒，使學生積極參與到課堂教學中，培養學生的音樂素養。本文將重點講述“鋼琴伴奏在小學音樂課堂教學中的應用”。
一、即興伴奏在小學音樂歌唱中的應用
兒童歌曲是由兒童演唱的，以生活為題材，反映其思想感情的歌曲。兒童歌曲體現了兒童的年齡、心理以及審美情趣。即興伴奏是一門綜合藝術，音樂教師可以用它來組織教學，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性和主動性，提高學習效率。即興伴奏的方式很多，主要是通過調式、和聲、織體的變化來選擇相適應的速度、力度、節奏來襯托歌曲，描繪歌曲意境，渲染音樂氣氛。首先，演唱教學中，鋼琴伴奏使學生準確把握音調，其再訓練學生聽覺方面具有重要作用，并且能夠降低學習難度，使學生快速學會歌曲。其次，鋼琴伴奏的旋律使學生更好地把握節奏，通過色彩和弦的運用來渲染歌曲的意境，幫助學生加深對歌曲的理解，體會作者的思想感情，升華自己的情感。最后，鋼琴伴奏的應用十分廣泛，學生的發聲訓練、節奏的把握、教師對范唱、歌曲的學習等都需要鋼琴伴奏的支持。另外，由于每個學生都是特殊的主體，因此教師在輔導的過程中要靈活變化，因材施教，根據每位學生的具體情況制訂輔導方案，提高學習效率。鋼琴伴奏的歌曲要適合兒童歌唱，這種伴奏一般要帶旋律或者基本帶旋律，伴奏的旋律要比歌聲高八度，并且能夠給伴奏音形留下活動空間。旋律可以是單音，也可以使用雙音或弦音進行襯托，和弦用于協和和弦。因此可以看出鋼琴的即興伴奏是非�？简灲處熅C合素質的，教師必須具有精湛的演奏技巧、廣泛的音樂知識以及與學生建立友好的關系，才能使鋼琴的即興伴奏的功效發揮到最大，渲染課堂氛圍，調動學生學習的積極性，充分發揮學生課堂主體的作用，化被動為主動，提高學習效率。
二、即興伴奏在小學音樂欣賞中的應用
首先，進行曲方面的應用。這類歌曲的特征情緒激昂、節奏明顯、結構整齊，是列隊進行時經常使用的音樂體裁。每一小節的節拍都非常有規律，一般以2拍子或4拍子旋律平穩進行，并且使用附點音符來增強歌曲旋律的緊張度和推動力。進行曲一般有兩種伴奏形式，弦式織體和低音和弦式織體。一般用來描繪豪情、朝氣蓬勃、前進的英雄氣概，所以進行曲類型的歌曲能夠使人激情澎湃，如《義勇軍進行曲》，讓我們感受其中堅強，不向惡勢力屈服，保衛國家的思想感情。其次，輕快類型的歌曲。這是比較常用的一種體裁。這類歌曲具有旋律、節拍以及力度都比較自由的特點，詞曲結合緊密，感情細膩富有詩情畫意。抒情類型的歌曲旋律起伏比較大，經常使用裝飾音、調音以及旋律音大跳等。例如，《愉快的夢》，大多數學生無法正確地理解和掌握，這時教師要使用鋼琴伴奏，邊彈邊給學生分析歌曲的旋律。這種類型的伴奏歌曲很多，并且伴奏織體也有很多，由于小學生的接受能力有限，因此小學生只能接受常用的音型，下面將一一介紹。
1.半分解和弦織體。將和弦的某些部分進行分解，如單音與雙音的結合、雙音與雙音的結合等。
2.分解和弦織體。是指和弦音可以通過音區、節奏等方面按照排列進行變化，具體來說，就是將和弦音分解，最后成為一個一個單音的演奏。
3.琶式式織體。這類彈音同交替實現左右手，使用和弦進行轉化，節奏比較平穩，演奏效果猶如豎琴。小學音樂欣賞和學習中，琶音經常在高潮的地方使用。
三、即興伴奏在小學音樂合唱中的應用
隨著合唱是一種音樂表現形式，能夠為學生以后的音樂學習打下良好的基礎。在合唱教學實踐中，學生的服從、配合以及溝通等品質將會促進小學生審美能力的`提高。實踐中我們發現，合唱的伴奏方法有以下幾種：柱式和弦伴奏音型、節奏和聲伴奏音型、分解和弦伴奏音型。合唱中，鋼琴的伴奏不是處于從屬的地位，而是通過背景進入前景，根據情節的變化做出相應的改變，同時富有一定的戲劇性。鋼琴伴奏的這種獨立的表現提高了其在合唱中的地位，使合唱具有強烈的藝術表現力。師生在以后的合唱中，要不斷探索，大膽創新，通過各種方式來豐富我們的合唱藝術表現力，充分發揮鋼琴伴奏的作用，使我們的合唱更上一層樓。小學生是祖國未來的社會主義建設者和接班人，因此德智體美勞的全面發展對小學生來說十分重要。鋼琴即興伴奏改變了以往傳統的教學方式，激發了學生的學習興趣，調動了學生學習的積極性，使學生在快樂的氛圍中學習，不但提高了學習效率，而且陶冶了學生的情操，提高了其審美能力，使其成為對祖國有用的人。
小學音樂教學論文7
中小學音樂教學論文
【摘要】音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。
【關鍵詞】音樂;文化;教育
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309(20xx)08-0091-1.5
音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。
一、從人類學看音樂文化
音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統經緯中的不同文化所致。
音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現只有半個多世紀，但它代表了人類文明發展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們為音樂的發展和繁榮提供了豐富的給養。時至今日，通過存活的傳統音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。
二、從人類學看音樂教育
當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的'一種文化。
英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優秀人才，有利于弘揚和發展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發展。
經過走訪和調研，我發現長期以來我國音樂教育采取的是傳統的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯系，只有二者的協同發展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發揮其作用。
柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態度去追求有機、發展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協同發展的基礎，它對我國音樂教育發展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優秀的民歌民樂，體現著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發展、與社會音樂環境有密切關系。可見，凈化中小學校園音樂文化環境，創造民族音樂學習氛圍，大力培養中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發展的可行之舉。這種社會音樂的環境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操;既培養了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。
那么，除了要繼承和發揚中國的傳統音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當地在音樂教育中融入流行歌曲對學生的身心成長是極其有幫助的。
我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。
【參考文獻】
管建華，編譯.音樂人類學的視界——全球文化視野的音樂研究[M].南京：南京師范大學出版社，20xx.
小學音樂教學論文8
趣體態律動是以音樂為中心點，采取游戲的方式使學生的協調能力得到提高。對認知水平與知識水平不高的小學生而言，趣體態律動是有趣新奇的學習方式，在學習中可使學生和教師有機聯合，不僅能促進學生與教師之間的交流，還能提高小學音樂教學的效率，使學生深切地感受到音樂的文化魅力。
一、趣體態律動在學生掌握節奏中的應用
在小學音樂課程中，節奏的掌握對學生來說較難。因此，在教學中教師需要通過體態律動教學開展實踐活動，可以使學生通過身體的直接性感受四分、八分以及十六分音符的節奏時值。
二、趣體態律動在訓練學生高音中的應用
對教師來說，使小學生正確掌握音準與音高是一項較枯燥乏味的教學工作，尤其對小學生來說，正確地理解音與音的相互聯系是一項復雜的任務。利用DahlkeRoss體態律動的原理，能使學生利用自身的身體位置去有效感受音的高低，這種方式最易為小學生接受。讓身體的各個部位與音的高低緊密聯系，在連續的身體運動中，完成音高訓練的要求。例如，在學習《童年的回憶》這一課時，教師先詢問學生小時候最開心的`一件事，然后讓學生互動交流童年最難忘的一件事，在學生交流中便開始播放《童年的回憶》背景音樂，交流后讓學生能夠邊聽邊依照圖形譜的形式來劃動，再讓一組學生隨著音樂模仿小兔跳，一組學生隨著音樂模仿烏龜爬，在音較低時，由模仿烏龜爬的學生扮烏龜爬；在音高時，由模仿兔子跳的學生伴烏龜跳；音平和時，不做任何模仿；最后由學生講講1、2段的音高如何、音樂的情緒怎樣。用這種易記且簡單的方式，使學生的身體活動與音高的位置自然聯系。
三、趣體態律動在音樂強弱關系中的應用
DahlkeRoss特別強調，不管是多大年齡的學生，在開始音樂的學習時都對雙數的節拍往往易掌握，而單數的節拍掌握困難，究其原因，主要是雙數節拍很容易為人的本能體會，但對于三拍子便不在自然本能的范圍內，因此，教師在教學中要特別注意三拍子的感受與體會，要讓學生能夠快速準確地對不同拍號的音樂做出反應，因此，最佳的教學方法還是通過律動與身體的有效結合進行感受與體驗，在反復分辨與比較中體會不同音樂節拍表現出的不同音樂形象，進一步促進學生體會音樂的表現特征與形態，從而體會音樂的情感與流動。例如，在學習《鐘聲叮叮當》時，可制定教學游戲，在活動開始時，由學生圍成圓圈，聽音樂以敲筷子的形式將《鐘聲叮叮當》演奏出來。游戲開始之前，由教師提出要求，每位學生需依照音樂的節拍敲擊筷子，《鐘聲叮叮當》開始時先由教師用2/4拍進行音樂伴奏，然后讓學生利用2拍的強弱進行有規律的敲打，右手為弱拍，左手為強拍，其后教師用3/4拍伴奏，并讓學生體會3拍強弱不同規律從而進行敲打，右手為弱拍并拍兩下，左手強拍，可交替重復兩種節拍，訓練學生的反應速度。
四、趣體態律動在學生即興創作中的應用
在進行《小烏鴉愛媽媽》的課程教學時，教師可先放伴奏音樂，而后讓學生戴著小烏鴉的頭飾進入教室，教師導語“在美麗的大森林中，這么多小烏鴉在一起，一定會發生很多有趣的事情，本次學習的《小烏鴉愛媽媽》歌曲中講述的是一個什么樣的故事”？學生“歌曲里說的是一只小烏鴉捉蟲子喂給媽媽的故事”。教師“你們希望給歌曲取個什么樣的歌名？”學生“我們想給它取名為《懂事的小烏鴉》《可愛的小烏鴉》和《愛媽媽的小烏鴉》”，教師依照與學生的對話啟發學生找到適合的動作體現每小節的動作，其后教師繼續對主題進行延伸“媽媽給了我們生命，還教會我們許多做人的道理，因此，我們要像小烏鴉一樣通過實際行動愛我們的媽媽，每個小組進行討論，討論完將歌曲的內容表演出來”，讓學生充分發揮想象力，以“飛”“捉”“喂”等動作對身體各部分進行運用，體現學生想展現的內容。讓學生不僅能提高音樂學習效率與興趣，還能將課堂中的內容延伸至課下實際生活中。
參考文獻：
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[2]王曉燕.體態律動在小學低段音樂教學中運用的研究[J].北方音樂，20xx,(5).
小學音樂教學論文9
摘要：小學生正處于心智啟蒙時期，對于音樂的認知基本停留在兒歌的朗朗上口記憶上，只能單純的哼唱出音樂的外在表現，對于音樂內里的情感或是歌詞含義、曲調背景、韻律規律等皆是一無所知，且音樂除了字面上的歌詞尚且能夠讓學生理解外，對于音樂情境的感悟，抽象的思維延伸，這些均讓年紀較小的學生感到力不從心，一味的牽引、推動，都不能真正意義上讓學生領會音樂的底蘊，那么小學的音樂教育就應推陳出新，摒棄傳統音樂課堂上單向化的授課模式，糅合圖譜進行教育，繪制出音樂殿堂在頭腦構造中的大致模型，讓學生能夠切實的“看到”音樂原本的樣子，由此發散思維，獲得樂感的循序進步。
關鍵詞：小學音樂；圖譜教學；認識與實踐；初探
音樂是藝術的表現形式之一，在小學課堂上具備培育學生審美能力的重要作用，隨著新課程改革的不斷推行，小學教育內容也在悄然發生著變革，如何創新教學策略，以豐富的音樂元素改變沉悶的教學環境，以此達到全面素質的教育目的，是目前小學教師應關注的問題，在音樂教學中，同樣應以學生的喜好出發，以通俗易懂的音樂圖譜融入，提高小學音樂課堂教學質量。小學音樂教師應正確認知音樂圖譜，充分發揮出圖譜的作用，以有效的課堂實踐，讓學生直觀化感知音樂多元興致的美妙，徜徉在音樂的趣味圖譜中，深度理解音樂，牢固記憶激發潛能，讓不同層次的小學生都能學好音樂，享受音樂。
一、圖譜教學在節奏方面的認識與實踐
音樂中諸多抽象的內容，讓小學生云里霧里，摸不著頭腦，傳統課堂上滔滔不絕的口頭講授難以將一些原本存在性質較為特殊的元素，透徹的講述清楚，其反復錯亂的內里結構更加制約學生音樂的娛樂性，不利于學生興趣的激發，因此受到應試教育的影響，小學的音樂課堂干脆將音樂節奏這樣無法闡明的知識點略過，節奏的把控全憑學生自我感受[1]，這也就導致了學生在音樂學習中，常會發生“漏拍”、“不著調”的情況，究其根本是學生對于節奏的認知太少，教師的節奏訓練意識不足，在現階段音樂教育的推陳出新下，圖譜可從根源上解決節奏不好傳遞的弊病，讓學生從對音樂節奏的模糊輪廓向清晰化轉變，逐步摸索到音樂節奏的變化規律，為學生在節奏演奏下的創新思考提供契機。例如，教學“快樂的嚓嚓嚓”時，音樂的節奏較為歡快，教師可選擇利用“笑臉”來代替原本的節奏音符，越是到高亢的節奏時，笑臉表現的幅度越大，學生也跟隨教師的笑臉變化“做鬼臉”較為平緩的部分嘴巴的表示為“-”字型，而節奏上揚后，逐漸將“-”字向兩邊拉扯，到了歌曲的高潮部分，笑臉甚至逐漸變為“v”字型，此時的學生也仿照教師的節奏圖譜，使勁地擠弄眉眼，看起來憨態可掬，看著學生之間互相變化的臉型，紛紛哄堂大笑起來，大家對節奏的演變議論紛紛，自然而然的打破了課堂的沉悶性[2]，到了下一階段的節奏標注，還未等教師開口，已經有聰慧的學生根據前期的規律表達出了自己的觀點，有的學生甚至表示，如果不用笑臉答題“快樂（節奏）的變化”，那么可以用肢體語言的圖譜展示嗎？此時教師可安排有美術天分的學生上臺來自主畫一畫，或者在他人的思維指控下，畫出相應的節奏變動符號，原本呆坐在課堂上的學生，從被動的求知狀態走上主動思考的舞臺，在短時間內，從音樂的基礎掌握到創新思考，極大地提高了音樂的教學質量，一些學生天馬行空的思路常令教師嘆為觀止，在不受束縛的自由發揮空間下，學生對于旋律有了整體的認知且能夠自主創造旋律，牢記旋律，由圖譜的演示寓教于樂地完成了教學任務。
二、圖譜教學在旋律方面的認識與實踐
古有“繞梁三日而不絕”的描述，是對音樂旋律最大程度的向往與渴求，我們常用“優美”來形容音樂的旋律，實則是在多樣化的旋律之下，善于遣詞造句的人們也沒有了發揮的余地，旋律能夠帶領學生走進不一樣的音樂世界，雖然我們端坐于課堂的狹隘空間中，但這并不影響旋律為引，創設出虛擬的情境意境，潛移默化的升華聽者的情感認知[3]，我們從旋律中感受到了什么？那虛擬而又無垠的思維空間在旋律的.包裹中衍生了什么？每個人的經歷不同，對音樂的理解不同，在腦海中構造的旋律形式也呈現了差異，但是對于小學生來說，旋律無非聽一個新奇，學生最直觀的表現就是：“那首歌更好聽、那首歌比較好唱。”對于旋律的理解實在淺薄，音樂教師可利用“曲線圖譜”的方式畫出高低音中不同的旋律變化，從而激發學生的旋律想象。例如，教學“綠色的祖國”時，全曲節奏規整，旋律以小跳、級進為主，樂句與樂句的連接有時出現四度跳進，使整首歌曲頗具有進行曲風格。教師可想象旋律是一個疾駛的車子，在學生對旋律的認知不深的情況下，也可以用這種類比的方式具體化旋律的演變，在平穩的車道上勻速行駛、恣意盎然，忽然高潮迭起，車速快了起來，最終即將到達終點時，車速又開始逐漸減慢，安全收尾，以曲線的“山峰狀”坡度沖擊學生的感官，讓學生認識到“原來這就是旋律�！边@樣跟隨“山坡”的起伏來指引學生的音調，能夠達到事半功倍的教學效果。
三、圖譜教學在歌曲方面的認識與實踐
歌曲是小學音樂中關鍵的學習要素，唱歌對于新鮮感較為強烈的小學生來說是十分童趣的活動，但音樂課上學生的情緒低迷，這兩種看似矛盾實則真實存在的課堂問題，已經成為了音樂變革路上的阻礙[4]。教師可結合圖譜讓學生展開音樂的練習，無論是顏色的突出，還是情節的多彩，都會讓學生在音樂中重新激發熱情。例如，教學“劃船歌”時，將歌詞抄錄到黑板上，并用不同的顏色表示“劃船”的近況，藍色表示劃船的舒緩愜意、黃色表示劃船的奮起趕路，紅色表示海浪的翻涌激進。在整段旋律中，將表現小船在湖面上起伏比較大的樂句上，以小船被海浪頂起的圖譜演示其情境，小船由遠處慢慢地向我們劃來，唱歌的聲音力度也隨之增強，那么圖譜就可以由遠及近的先畫出小船遠遠的一個輪廓、繼而顯露出船頭、然后整個小船映入眼簾，明細的暗示學生，整個音樂的變化銜接，將音樂劃分為幾個模塊，學生的感受更為直觀，唱歌時能夠在不同的區域表達出不同的情感，另外，還可以利用圖譜的輔助記憶歌詞。小學生在音樂學習時，首先要記憶歌詞，繼而在基礎歌詞的牢固掌握下，才能進行思維的發散。例如，教學“采蓮謠”時，歌詞以“采蓮前”、“采蓮中”、“采蓮后”三部分鋪陳，教師可讓學生分為小組演唱，采蓮前圖譜展示“船兒悠悠湖心蕩、小小蜻蜓也戀花”的元素，讓學生身臨其境般置身于采蓮的環境當中，采蓮中圖譜展示“采蓮船兒槳戲水、荷花叢中穿梭忙”的情境，學生仿若聞到了蓮花的香氣，唱歌時自然地流露出一種采到蓮花的滿足感，采蓮后圖譜展示“摘片荷葉戴頭上，晚歸路上遮夕陽”的情境，學生此時手舞足蹈，將帽子帶在頭頂，儼然已經沉浸在音樂的美妙韻律中了，不再是單純的背誦，而是親身的體驗“采蓮”的過程，學生的記憶猶新，情感也更為充沛。
四、圖譜教學在欣賞方面的認識與實踐
音樂欣賞是一種享受，在美不勝收的音樂氤氳中，教師可利用圖譜吸引學生的注意力，讓學生全面的了解欣賞的內容，“知其然而知其所以然”的帶有認知的奠基去感知音樂、暢想音樂、全身心浸泡在音樂的海洋中，無法自拔[5]。例如，教學“童聲里的中國”時，教師可以跟隨音樂的變化，讓學生一邊歌唱一邊在黑板上畫出中國的國徽、國旗等標志，潛移默化的升華學生的愛國情感，再比如，教學“踩花山”時，教師畫出心中的花山模樣并讓學生參與圖譜的制作，有的學生表示花山上有蝴蝶飛舞，有的學生表示花山上有五顏六色的小鳥在鳴叫，有的學生表示花山上有采花的孩子奔跑。教師尊重學生的意愿，按照學生的描述填充圖譜的空缺，學生的思維瞬間向奔涌的泉水一般活靈活現，看到教師樂此不疲地將自己對音樂的想象具體地描述出來，不停地閃現智慧的火花，受到這種無言的認可激勵，學生的課堂表現熱情空前高漲，隨之教師可指引學生利用肢體語言表示蝴蝶飛舞等想法，學生爭先恐后地參與圖譜創造，獲得音樂獨立的欣賞能力。五、結束語綜上所述，小學音樂課堂不僅是“教師教，學生學”的固化模式，在圖譜的從旁輔助下，讓學生調動身心感知音樂，積極踴躍地參與音樂課堂互動，在音樂中發展想象思維、拓展認知空間，為素質教育提供推進的動力。
參考文獻：
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小學音樂教學論文10
論文關鍵詞：中小學 音樂教育 德育
論文摘要：德育教育是中小學音樂教育較為重要的功能，然而這一點卻經常被中小學音樂教師甚至學校所忽視。本文從音樂課程設置、音樂實踐活動和學校音樂氛圍營造三個方面，來論述中小學音樂教學中的德育功能及其實現的途徑。
在中小學教育中，音樂學科除了具有與其他學科所共有的認知及教育功能外，在培養學生良好的道德素質、心理素質和審美情趣等許多方面，還應發揮更重要的作用。《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）提出：“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。”“中小學音樂課程要通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”
中小學音樂教師應該切實承擔起教書育人的責任，潛心研究教育理論，大膽進行教育實踐，深入挖掘音樂課程資源，充分發揮音樂課程的德育功能。我對此有以下三點體會。
一、中小學音樂課程安排應注重培養學生的愛國主義精神
許多優秀的民族音樂彰顯著中華民族的偉大精神，滲透著民族文化的精髓，具有民族文化的獨特氣質，體現了中華民族的意志、力量和追求，它們是我們取之不盡、用之不竭的藝術寶藏。那些歷史題材的作品，特別是那些表現中華民族的自強自尊、樂觀向上的信念的優秀音樂作品，對培養學生的愛國情感、增強學生的民族自信心和自豪感及促進學生自立自強、奮發有為的精神是非常有利的。
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國情懷。如由光未然作詞、冼星海作曲的《黃河大合唱》，以黃河為背景，生動地描繪了中國人民英勇的抗日戰爭，反映了中華民族的堅韌不拔，展現了抗日必勝的光明前景。這部融交響性、寫實性于一體的氣勢磅礴的大合唱，既有中華民族的英勇氣魄和強烈的時代精神，又有鮮明的民族風格和群眾性的特點。中學課本所選的第七樂章《保衛黃河》是一段進行曲體裁的輪唱歌曲，其快速大跳的.動機與逐級擴張的音型，生動地表現了中國游擊隊員們為保衛黃河、保衛中國而戰斗的英雄形象。這樣的優秀作品，無論是演唱還是欣賞，都給人無窮的力量，收獲激情的體驗。
著名教育家魏書生曾說：人的心靈接受美和藝術的效率遠遠勝過接受一個不喜歡的單調的說教。音樂課上，教師要善于引導學生多聽優秀民族音樂作品，著眼于情感體驗，并指導學生學唱、背唱其中優秀的主題及段落。學生的感性材料積累多了，逐漸有了自己的鑒別能力，自然會被優秀的民族音樂所吸引，繼而自覺領會、挖掘其中的內涵，使之真正成為學生自己的東西，成為學生確立人生觀、世界觀的有力支撐。
二、積極開展音樂實踐活動，培養學生的集體意識和協作精神
在音樂教學中，要通過多種集體活動如合唱、合奏、音樂游戲等，營造出一種美好的情境，使學生在這種氛圍中體會到只有共同努力、團結協作，才能把活動開展好。這樣，將思想教育融于音樂訓練之中，不僅使學生受到了集體主義教育，而且提高了音樂能力。例如在合唱教學中，老師首先引導學生多聽優秀的合唱作品，培養學生對合唱的興趣，讓學生分小組練習不同聲部的旋律，熟練后再集體協作合唱，理解合唱的要領，要求每位學生在聲音狀態、力度變化、口型和呼吸、起聲、收韻等方面都盡量一致，各聲部聲音要均勻，團結協作，共同完成活動。在學校的拉歌比賽中，學生忘情地歌唱，在齊唱班歌的時候自信而驕傲，大大拉近了學生之間的距離，使學生的集體主義精神和協作意識得到了提高。 除此之外，還必須要求每位學生在學習、生活中互相關心、互相幫助。而這種動力又來源于學生對美妙音樂的憧憬和向往，教師要充分利用學生的這種心理，強化學生的集體意識，引導學生為了完成共同的藝術作品而團結協作，從而使每位學生都受到集體主義教育。
三、充分利用音樂資源，創建良好的校園文化氛圍
充滿藝術文化氛圍的教育環境，可以使人身心愉悅，成為廣大師生共有的精神財富和溝通情感的橋梁。恰當利用音樂資源，有利于創建一個和諧、美好的校園環境。例如，早晨，清新、純凈的樂曲（如《校園的早晨》、《朝景》等）陪伴師生走進校園，可以使新的一天充滿活力；午休時，抒情、徐緩的音樂（如《美麗的夢神》、《搖籃曲》等）可以為學生的夢境增添浪漫的氣息，提高睡眠質量；寫字課上，典雅、古樸的樂曲（如《梅花三弄》、《春江花月夜》等）隱隱響起，會使學生有一個恬淡的心境。“染之蒼則蒼，染之黃則黃”。學生在優美的校園環境中受到感染和熏陶，身心愉悅，定能由美生愛，激發熱愛學校、熱愛家鄉，進而熱愛祖國和熱愛生活的高尚情感。
當然，中小學音樂課程的德育功能還不僅僅體現在以上幾點，它在培養學生對生活的積極態度，使學生尊重藝術，理解多元文化等方面發揮著重要作用。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基指出：“對藝術、特別是對音樂，道德內容是其靈魂，是其存在的意義。學校音樂課的一切形式都應當旨在發展學生的精神生活，幫助他們認識世界，形成他們的世界觀，提高他們的道德水平�！币魳方處熞ㄟ^生動有趣、豐富多彩的教學內容，使學生獲得豐富的音樂審美體驗，積極主動參與到音樂實踐中。尊重學生不同的音樂體驗和學習方式，能為學生提高審美能力、發展創造性思維、形成良好人文素養奠定良好的基礎。在教學中，我們應特別注意發揮音樂課的德育功能，陶冶學生的性情，提高學生的審美情趣，為學生今后的發展奠定良好的基礎。
參考文獻：
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小學音樂教學論文11
【摘要】在小學音樂教學中，教師要深入了解學生對音樂學習的情況和態度，精心設計教學內容，采用趣味性的教學方式激發他們的學習積極性，讓學生快樂的投入到音樂學習中，在自主探究和合作討論中加深對音樂的理解，有效發展他們的音樂創新思維。在教學活動中，教師要給學生創設自由活躍的學習空間，讓他們在自主探究過程中欣賞音樂、深入分析音樂的內涵，加深對音樂的體驗，促進音樂綜合素質的提高。
【關鍵詞】小學音樂;快樂教學;基礎知識;主動性
隨著素質教育的發展，小學教育不再只是進行知識傳授的教育，還需要讓學生在德智體美勞各方面獲得發展。小學音樂教育作為素質教育的重要組成部分，教師在教學時要激發學生的學習興趣，設計趣味教學環節，讓學生在快樂的氛圍中學習，加深他們的學習體驗，讓他們高效掌握音樂基礎知識，提高音樂欣賞能力，并能在課堂上主動顯示自己的音樂能力，使課堂教學在活躍的氛圍中進行。
一、設計趣味教學環節，掌握音樂基礎知識
在小學音樂教學中，教師要注重音樂基礎知識的教學，讓學生通過認真學習掌握簡譜，為學唱歌曲打好基礎。在教學中，由于簡譜知識比較枯燥，如果通過教師唱、學生學的方式進行學習，很容易讓學生失去學習音樂的興趣。設計趣味教學環節，能活躍課堂氛圍，還能激發學生的學習主動性，讓他們在充滿趣味的課堂上學習，使學生有效發揮自己的創新思維，加深對音樂知識的理解和掌握。
二、創設故事情境，提高學習主動性
小學生都喜歡聽故事，對故事充滿了濃厚的興趣。在音樂教學中，把故事音樂教學結合起來，創設故事情境，能激發學生的興趣，使他們在趣味性的故事中探究音樂知識，提高學習能力。在音樂教學中創設故事情境，教師要根據教學的內容選擇合適的故事，使故事能和教學內容聯系起來，激發學生的學習熱情，使課堂教學在學生的主動學唱過程中高效進行。例如，在教學《賣報歌》時，教師可以給學生講述賣報歌的創作背景，然后讓他們根據自己的理解編一個有關賣報歌的故事，在播放歌曲的過程中進行表演。在自編自演的故事中，學生學會了演唱《賣報歌》。通過學唱《賣報歌》，使學生了解解放前貧窮兒童的苦難生活，讓他們懂得珍惜今天的幸福生活。
三、創設多媒體教學情境，發展學生的審美能力
在小學音樂教學改革中，教師既要注重音樂知識的教學，還要培養學生的審美能力，讓他們在進行音樂賞析時，能感受到音樂中蘊含的情感和內容，提高審美能力。在教學過程中，教師可以結合多媒體創設情境，讓學生的學習達到身臨其境的體會，加深他們對歌曲的理解。利用多媒體開展教學，能讓學生結合歌曲的音律和內容進行欣賞，激發他們的審美情趣，使他們深刻感受到音樂中蘊含的美，并在觀看和傾聽相結合的學習過程中體驗，獲得更深的感悟，提高他們的音樂欣賞能力。在多媒體教學中，教師還可以給學生播放和歌曲有關的內容，讓他們了解歌曲創作的`背景和過程。在傾聽音樂的過程中，學生不僅能夠感受音樂優美的旋律，更能體會音樂蘊含的獨特內涵，有效提高他們的音樂賞析能力，實現高效的音樂賞析教學。
四、鼓勵合作探究，加深對音樂的理解
小學音樂快樂教學中，和諧的師生、生生關系能讓學生用輕松的心態進行音樂探究，加深他們對音樂的理解。在教學活動中，教師可以組織學生進行合作學習，把他們分成小組開展探究學習。在小組活動中，每個小組長都發揮了組織和引導的作用，在他們的協調下，小組氛圍和諧，每個小組成員都能參與到音樂知識的討論中。通過討論，學生能加深對音樂知識的理解，提高他們的音樂綜合能力。例如，在教學歌曲《在北京的金山上》時，教師讓學生認真傾聽這首歌曲，然后在小組中談一談自己的理解和感悟。在相互分享過程中，小組成員會有不同的意見，教師要引導學生進行進一步的討論分析。通過討論，激發了學生的創新思維，他們從新的角度理解了歌曲，有利于把握歌曲的情感和節拍。通過討論，讓學生學唱這首歌，通過歌曲的學習，引導學生充分感受藏族歌曲的風格特點，嘗試用各種形式表現歌曲，用優美的聲音演唱歌曲。
五、展示音樂才能，提高學習自信心
在以學生為主體的音樂教學中，教師要給學生創設音樂展示的機會，讓他們把自己的音樂特長展示出來。通過音樂才藝的展示，讓學生獲得了自信心，產生了主動學習的信念，能主動參與到音樂學習活動中，高效完成教師布置的學習任務。通過音樂才藝展示，還能給其他學生做出榜樣，讓他們都積極參與到音樂學習中，正確在課堂展示環節進行音樂表演。在展示音樂才能時，為了激發學生的參與積極性，教師可以組織音樂會，讓學生演唱自己喜歡的歌曲，對敢于上臺展示的學生進行表揚，并對唱得好的學生給予小紅花的獎勵。通過教師的激勵，學生對音樂產生了興趣，他們在課堂學習中深入探究，掌握音樂基礎知識的同時，提高音樂表現力，使音樂課堂在學生參與中高效進行，呈現精彩的音樂才藝。
總之，在小學音樂教學中，教師要在精心設計教學內容的同時，巧妙利用學生的興趣點設計多樣化的教學化解，激發學生的學習興趣，使他們在快樂的氛圍中掌握音樂基礎知識，在合作學習中加深對音樂的理解，提高他們的音樂素質，讓他們具備更多的音樂才能。在教學中，教師還要給學生創設展示音樂能力的機會，讓他們在展示過程中獲得自信，積極投入到音樂學習中，不斷提升音樂綜合素質，打造高效的快樂課堂。
小學音樂教學論文12
筆者是靜寧縣威戎教委的一名語文老師，目前靜寧縣威戎教委為了提到學上的素質，培養全面發展的多層次，多方面的人才，經過慎重，周密的考慮，提出了在威戎教委下屬各小學成立音樂，美術，書法等方面的興趣小組，積極開展活動。各村小學根據自己的實際情況，成立諸如電子琴，二胡，古箏，葫蘆絲等興趣小組。筆者從事了威戎鎮下溝小學葫蘆絲的教學工作，做了葫蘆絲樂隊的教官�，F本人將教學以來的一些感受和體會暢談一下，供大家思考。
１農村小學目前音樂教學的現狀
�。保睂W生的現狀：上期以來，由于音樂教學的空白，導致學生根本沒有音樂方面的知識，連最基本的歌曲都不會唱，更可笑的是，學生評五線譜時，把音樂上的音節唱成數學的一，二，或三，五等等。讓人啼笑皆非。這要是學習葫蘆絲豈不是空中樓閣，紙上談兵嗎？面對這樣的現狀，教師必須深思熟慮才能沉著應對。
１．２教師的現狀：本人是語文教師，自己雖然在師范讀書期間，學習了一些音樂知識，但很浮淺，只掌握了一些簡譜重的最簡單常識，只是大致會評，會唱。但要和葫蘆絲結合起來，談何容易。本人從未見過葫蘆絲是什么樣的，現在還不僅僅是學習如何吹葫蘆絲，而是要教學生吹葫蘆絲，這豈不成了笑話？但在教學的過程中，奇跡突然出現了，我印了一些葫蘆絲的指法運氣方法，淺顯易懂，學生一看就明白了。加之自己的摸索，耐心指教，學生的刻苦訓練，學生很快掌握了最基本的'音符的吹發。學生很快掌握了最基本的音符吹法以后，老師和學生信心大增，持續訓練，從最基本的《兩只老虎》《粉刷匠》《賣報歌》等開始，從簡單到復雜，循序漸進，逐步提升。
１．３教與學現結合的現狀：教師僅限于會評簡譜或者會唱幾首歌曲，不會吹葫蘆絲，要教會學生吹葫蘆絲，這便是難上加難，要從荊棘中摸索出一條道路來。自己下狠功夫，先摸索葫蘆絲的特點及發音規律，自己學會葫蘆絲的指法，發音和運氣規律。然后傳授給學生。但相反，學生比本人掌握速度快，而且音色寬厚，渾厚，宏亮，自己打心眼高興，有了門道之后。學生從學會了最簡單的兒歌之后，我就加大了難度，訓練了諸如《撿到一分錢》《大風車》等稍有難度的歌曲。學生吹出來的效果比我自己強很多，著實令人合不攏嘴。本人還不能滿足于現狀，我讓學生接觸了《義勇軍進行曲》中的開頭部分，學生一吹，果然出其不意，人能明顯聽懂演奏的是《中華人民共和國國歌》的開頭，并且聲音清晰，響亮。讓人感到學員有發展前途，應繼續努力。接下來讓學生學完了《義勇軍進行曲》的全部詞曲。教師沉著教，學生耐心學。日復一日，刻苦訓練，學生不但學會了歌曲演奏，而且效果非常高，本人興趣也很濃，指揮起了樂隊�！肮Ψ虿回撚行娜恕苯涍^一個學期持之以恒的訓練，教委檢查工作時，我校葫蘆絲隊演奏了《義勇軍進行曲》，學員吹得既有音樂感，又有磅礴的氣勢。不但聲音圓潤，渾純，而且鏗鏘有力。仿佛展示出了中國人民勇往直前，前赴后繼的堅強信念。檢查團成員無不交手稱贊，本人也受到了教委的獎勵。
２農村小學目前音樂教學的對策
�。玻苯處煈R心協力，攻堅破難，掌握一些音樂常識。小學教師，特別是百人以下學校的教師，應不受年齡，科目的限制，發奮學習音樂，掌握樂器的使用規律。本人身有體會，自己從一個不懂葫蘆絲上面的孔是干什么的，盡而教出一支讓教委領導滿意的葫蘆絲樂隊。我相信任何教師，只要眼到、口到、心到、就一定會成功的。
�。玻布訌娊處熍嘤枺航處煴救俗约好�，僅憑幾本音樂書，或者從網上下載一些葫蘆絲的指法，運氣規律等。如果口形，手勢配合不當，吹出的音色始終不正規，經專業人士一聽，真實“秀才學陰陽抽手笑一場�！蔽蚁�，咋們教委應該聘請一些音樂專業人士，輪流對教師進行培訓，這樣既教會教師各方面的樂理知識，又增強了教師的信心，才能胸有成竹，步步為營，取得更好的成績。
�。玻成霞壷鞴懿块T應配備一些專業的音樂教師。目前，農村小學特別是百人以下學校的音樂教學現狀令人擔憂。即使非專業教師在努力，總收到的效果不盡人意，前途渺茫。所以，希望上級有關部門，多從祖國的未來考慮，讓農村小學擺脫音樂教學的困境，走出一片廣闊的天地，也像城市小學一樣，走向專業化的道路。
總之，我們教委的各科任教師，為搞好音樂教學，吃了苦，留了汗，個個爭做排頭兵，想方設法，做了不懈努力，取得了一定的成績，但成績是不完整的，殘缺的。這就是我鎮音樂教學的現狀，希望上級主管部門能制定出切實可行的方案，應對當前農村小學音樂教學的不足之處，讓農村小學音樂教學更上一層樓。
小學音樂教學論文13
摘要:音樂屬于藝術重要組成部分，小學階段的音樂教育有助于為學生營造良好的藝術氛圍，從而培養學生藝術欣賞能力。音樂教學從社會的發展意義上來說，對于主體教育的模式發展等，可以結合學生的發展趨勢，以及學生在利益趨勢上的潛能應用，通過在學生成長中的學習深造作用等，加強對學生在積極性方面的有效培養。而在小學音樂教育的執行過程中，如何應用現代化教育，促進學生的創新思維能力培養，就需要從現代的創新性教育，進行全面的改革執行，從根本的教育基礎上，促進學生創新能力上的培養。下面，針對小學音樂教學的創新教育發展進行簡要的探討分析。
關鍵詞:藝術;小學音樂;創新教育
一、小學音樂教學創新教育價值
現在屬于一個典型的知識經濟時代，在進行創新的教育執行過程中，為更好地滿足熱點詞匯的執行應用，就需要從創新的教育理論上，加強對人才能力的有效培養，并通過思維模式的創新，促進對創新理念的應用推進。在進行素質教育的全面發展教育上，為更好地滿足在現代教育的創新能力推進，需要結合學生的自身創造能力來進行意識方面的全面培養，并通過現實的教育可能性，加強對傳統應試教育的相互對比，并以此來促進對教學教育目的上的改革。在教學中，由于青少年兒童自身的自制能力極差，從而導致了在學習過程中，更容易出現學習上的興趣價值觀取向問題，從而導致學習上的惰性出現。因此在進行此類教育的過程中，教學的目的，就應當以挑起學生在學習中的興趣為目的，并依照學生的興趣愛好進行音樂方面的引導，從而引導學生可以將心思放在學習上，從而激發其對學習的創新思維。
二、小學音樂教學創新教育的影響因素
小學音樂教學的核心內容，在于對音樂的審美。因此在進行此類的教學中，就應當以為學生塑造一個更優良的音樂欣賞環境作為最終的教學目的。只有這樣，才能夠確保學生在不如教師的一刻起，就能夠培養出一個更具有興趣因素的課堂氛圍，對于培養小學生藝術意識及良好情操具有重要促進作用。在小學教學中，為學生更好的學習提供學習的基礎，并結合相應的學習基礎進行動手動腦的能力培養，就可以從學生學習環境來進行課堂形式上的調節。而這個過程中，教師對學習環境的改變作用，就成為了影響整體發展的基礎所在。因此在進行教學環境的創新設計過程中，需要結合音樂的美感形式，進行整體的教學模式調整，并依照相應的音樂教學需求，進行音樂形式上的畫像懸掛，給學生塑造一個更具優雅的學習環境。
三、小學音樂教學創新教育的實施對策
從近年來我國所大面積開展的音樂課程教學情況來說，進行創新教育，對于音樂教學的進程，以及創建教育的效果來說，都有著極大的促進效果，一方面激發了基礎教育的素質教育作用，同時也開闊了學生的心理視野。對于音樂性人才的培養作用，也極大地推進了我國在此類人才上的培養，并更進一步地促進了創新型教育人才的全面塑造。對于學生在基礎音樂理論上的培養，也有著極大的促進作用。與此同時，在進行這一類的教育推進過程中，也培養了學生創新思想意識方面的執行調節。在進行現代化的教育中，為更好地滿足音樂教育的基礎設施需求，并結合教學的中心應用理論，可通過現代的音樂教學認知來促進對教學活動和應用地位多個層面的權威認知，并以此來促進對地位和抵觸心理情緒上的全面培養。而在這個過程中，為更好地滿足學生在藝術學習過程中的個人修養成長，就需要結合藝術課程的基本需求，實現對教學模式方面的改良改進。在音樂的教學中，不管在那個階段，都是對藝術創造性上的一種完美展示，通過聲樂從而引導人內心靈魂的釋放。而小學音樂課程的教學任務，也在于引導學生進行創造性思維方面的.培養，只有更好地確保學生在創造性思維上的夯實，才能夠在當今這個依靠現代化教育的時代中，能夠發光發熱。而從現實的意義來說，創新思維時一個民族科技成長的靈魂，同時也是國家興旺發達的根本動力所在。而藝術的在擴展人思維創新方面，有著不可估量的價值，只有在創新的能力上，加強對創新精神層面的優勢改革，才能夠更好地滿足在學生創造性思維能力方面的全面開發。而小學音樂教育的社會發展價值，也在于此。是輔助我國實現現代化建設創新型人才培養的一項培養基礎模式，應當在現代化教育建設中，進行推廣應用。
四、結語
小學音樂教育旨在開發學生的創新能力，因此在教育中，就應當更好地提升學生在音樂學習過程中的興趣培養，并通過創新的思維能力，更好地促進小學生在身心健康成長�？偟膩碚f，音樂的創新教育，對于現代化的教育來說，有著更好的促進作用。而我國在新課改過程中，音樂教育為創新型人才的培養，提供了極大的幫助，為我國在這方面的人才培養上，提供了意識基礎。在進行學生能力的培養過程中，為更好地滿足創新思維能力的培養，在音樂教學上進行創新教育，是一種有效的改革途徑。本文針對現代小學的音樂創新教育，從基礎的學習任務和創新模式進行全面的探索分析，探究小學音樂教學中的創新教育策略，以及教育的有效作用，以為同行工作者提供相應的參考文獻。
小學音樂教學論文14
摘 要：律動教學法的出現為傳統枯燥的小學音樂課堂帶來新的活力，在培養學生興趣、提高課堂積極性方面起著不可替代的作用。提升小學三年級音樂教學水平的首要方法就是教師要提高對自己的要求，對工作不斷進行反思和研究。
關鍵詞：律動教學法；小學音樂；教學方法；多媒體
1 引言
在音樂教學過程中不斷加入新的元素，不僅有利于小學生的身心健康發展，也是新課改的要求與需要。在教學過程中應用律動教學法激發學生的學習興趣，發掘學生的音樂天賦與音樂教學相結合，這樣不僅提高了教學水平，更有利于學生的發展。
2 律動教學法的具體應用
音樂通常被稱為舞蹈的靈魂，所以由此可以看出，音樂和舞蹈有著密不可分的聯系。如歌唱是一種以聲音為載體的音樂表現形式，往往在歌唱過程中或需要加入肢體動作來襯托音樂中蘊含的情感。這些肢體動作可以稱為表演，表演在音樂表現過程中起到輔助作用，也是不可替代的作用。所以在音樂教學過程中加入肢體表演，也能夠取得意想不到的效果。
如小學三年級的音樂教學中有一些比較平淡但是不容易控制音準的音樂內容，對于音樂教師來說，這些音樂不容易吸引學生。遇到這種情況，音樂教師可以采用一些其他方法提起小學生的好奇心。音樂教師先向學生介紹歌曲的內容或故事，讓學生對該音樂產生懸念；如果歌曲中存在不同的角色，可以讓學生扮演其中的人物，讓音樂活起來。這樣一來，學生能夠對音樂有更深的理解。這種方法也被稱為創造情境，能夠迅速讓課堂氛圍活躍起來，改變教學內容重復、方法單一的情況，更主要的是能夠讓學生在短時間內掌握音樂的旋律，提升教學質量。
為了創設鮮活的音樂情境，還可以采用多媒體。目前音樂動畫豐富多彩，多媒體教學更具色彩與聲音于一體，生動形象，充滿吸引力。音樂教師應該讓多媒體變成自己的得力助手，調動學生的視覺與聽覺來學習音樂。
律動音樂來吸引學生的注意力 律動教學法在幼兒教學中應用得比較廣泛，其主要作用是課前引導、活躍氣氛，吸引學生的注意力，這一教學方法在小學音樂教學過程中同樣適用。這一方法主要是選擇簡單的律動音樂對學生的學習進行引導。律動音樂的選擇對于教師來說是十分重要的，律動音樂往往歡快易懂，節奏比較簡單，有了律動音樂的引導，能使學生更快地進入狀態。音樂課是一門操作性、實踐性比較強的學科，律動教學法具有將抽象音樂具體化的特點。如果教師能夠把教學與律動教學法有機結合起來，會使小學生更容易接受。律動教學法的融入更能使教師在音樂教學過程中收放自如，但是在運用過程中需要細心觀察學生的狀態，掌握好課程進度。
律動教學來體現學生的主體地位 體現學生在教學中的主體地位是新課改下小學音樂教學的前提和基礎，因此，促進小學生對音樂的理解成為音樂學習的關鍵。實現這一目標的主導權更多在音樂教師的身上，音樂教師的引導作用以及號召力直接影響教學的效果。能否讓學生在輕松愉快的環境下完成對音樂的學習，很大一部分都歸功于教師能否善于應用律動教學法，如上文中提到角色扮演的方法、律動音樂的方法等。小學生的`表現欲是比較強的，在音樂律動中學生能夠融入活動中，全身心地體驗音樂的美和奧妙，從而更加體現學生在教學中的主體地位。
3 運用律動教學需要注意的一些問題
律動雖然有獨特的優勢，但是需要掌握一個度，過猶不及，要分清主次，律動是為音樂教學服務的，占據的時間也應該把握好，不能占用太多的學習時間。簡單地說，也就是要盡可能在最短的時間內發揮出律動最大的作用。律動的運用需要研究，但不能把律動作為教學的全部，律動的使用要遵循一定的規律。有很多教師分不清律動和舞蹈，律動不是舞蹈，但是舞蹈可以律動。因此，“體態律動”可以看成是對音樂的一種表現，但是舞蹈是音樂的語言。律動的應用還能夠加強師生交流、拉近師生距離，有利于教師加深對學生的了解，并有針對性地教學。
4 律動教學中對教師的要求
掌握多元化的教學方法 在音樂教學中對于音樂教師的教學方法也有嚴格要求，多元化的教學方法使教師在教學活動中游刃有余。在音樂知識教授過程中，相對應的音樂知識要與音樂文化氛圍相結合，還可以加入一些學生接受能力范圍內的律動要素。小學音樂教師要做到這一點并不容易，這需要掌握豐富的知識，更要對音樂有深刻的理解。
重視學生個性發展 每個學生的音樂天賦和音樂靈感是不同的，如果能把學生的音樂潛質與音樂學習結合起來，必定會事半功倍，錦上添花。但是對于小學音樂教師來說，要做到這一點是比較難的，想要發揮每一位學生的音樂才能，就要把每一個學生當成學習的主體，認真分析他們的特點，并根據各自的接受能力和學習速度安排音樂內容。
塑造多元文化音樂課堂 在小學生對音樂的學習過程中，課堂活動是不可缺少的，前邊提到的用表演創造情境也可以看成是課堂活動的一種。在課堂活動中更好地融入多種與音樂有關的文化，能更好地培養學生的音樂感知力，能夠加深對音樂的理解，同時也能把所學的音樂更好地表達出來，有利于培養學生的創造力和表現力。為此，在小學音樂教學中積極開展音樂欣賞教學，以培養學生音樂感悟能力和音樂欣賞能力。目前的音樂課程標準中也有相關要求。隨著時代的進步與發展，音樂的時代特征日益凸顯，這些值得小學音樂教師審視，不斷提高自己的業務能力和新技術、新手段的應用能力。
5 結論
教學資料是教學的必要準備工作，當然對于小學音樂教學來說也不例外。教師對自己的嚴格要求可以看成教學準備的一部分，掌握必要的音樂知識直接影響學生音樂知識的掌握程度。人才的培養要從娃娃抓起，所以小學音樂教師的責任很重。要提升小學音樂教學水平，需要不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的審美能力，也要不斷發現問題，不斷反思總結，營造“趣味教學，趣味學習”的良好氛圍，從而提高小學音樂教學的整體質量。
參考文獻
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小學音樂教學論文15
【摘要】合唱教學作為小學音樂教育當中的重要內容,對小學生的未來發展具有關鍵意義，本文基于班級形式的小學音樂合唱教學進行策略探究，探討合適的教學方法。
【關鍵詞】班級形式；小學音樂合唱教學；策略探究
班級合唱教學是培養學生樂感和綜合素質的重要環節，在建設當代教學方案時，合唱教學已經受到了教育界的廣泛重視。
一、班級形式的小學合唱教學主要特征
合唱主要是利用不同聲音的配合來展示音樂作品所要表達的感情，它可以通過情感的傳遞達到和聽眾之間產生共鳴。在小學音樂合唱教學過程中，班級形式的合唱教學主要有以下幾方面特點。其一，增強學生聲音的可塑造性；其二，豐富學生的音色；其三，演唱當中力度呈現較大變化；其四，學生具有較強的團體表現力。
二、小學音樂合唱教學的具體實現
�。ㄒ唬┛紤]不同年齡層次的學生要求。要想教好班級合唱教學，需要音樂教師具備一定的教學能力和專業素質。不同年齡層次的學生通常在生理和心理上具有一定差異。針對音樂教學實踐來看，年齡較小的孩子對節奏較歡快的音樂表現出極大的興趣，三四年級的孩子則較喜歡具備一定形象藝術美的作品，而高年級學生往往偏愛情感濃厚的音樂。產生這些現象的主要原因是因為不同年級的孩子對生活的理解程度不同，以及其所積累的知識水平有所差異。教師在一開始進行班級合唱教學時，應當先了解學生們心理之間的差異，找到合適的教學方法，充分激發學生的學習積極性。不同年級的學生在音域和音色上都具有一定的差異性，針對低年級學生主要采取齊唱作為主要合唱方式；對于三四年級的學生可以訓練其基本的二聲部演唱；當學生進入較高年級后，教師可以將二聲部合唱作為重點教學內容，在該期間，教師可以提高學生合唱歌曲的難度。所謂的節奏練習主要是為了讓學生更準地把握音樂節奏，在進行合唱教學時，教師同樣可以參考班級的男女比例來調整教學方案。音樂當中重要的組成要素為節奏，在教授小學音樂時應當讓學生感知、理解并創造音樂，首先要幫助學生感知學習節奏，訓練小學生對節奏的把握，增強其對音樂的悟性。在節奏練習中，學生的合作、記憶和反應能力都得到了強化，這些都能幫助學生養成良好的個性、創造能力、審美觀念以及思維方式。對此，教師可以利用分組的方式讓學生進行演唱，先讓學生學習五度音試唱，之后利用進行三度音演唱，使得學生充分了解聲部的立體感。（二）豐富班級合唱的表達方式。合唱教學能夠幫助學生了解音樂當中所隱藏的藝術形象，提高自身的審美能力。由于班級合唱教學不只要求學生完成演唱，還需要從音樂的內容意義和所建立的意境來考慮，幫助學生在演唱過程中充分表達自己的感情，故而教師應當注意歌曲的選取和其所包含的情感。在合唱歌曲時，表情的不同也會對其產生一定程度的'影響，在實際教學時，教師應當首先對歌曲進行講解，幫助學生更深層次地理解歌曲所想表達的意義和暗含的感情，對于表達方式不同的音樂所體現出來的差異，教師應當使學生學會應用多樣化的表達手段。在合唱不同歌曲時，教師可以積極引入情境創新，使得學生得到更深層次的感受。在創作當中也可以結合實際的演練豐富歌曲的內容，深化學生對音樂的感知。（三）使用不同的評價方法增強學生的合唱功底�，F階段教師在進行教學評價時通常采用激勵、教育和改善功能。教師在進行合唱教學時，可以利用課堂評價找出自身的教學缺點并及時總結和改正，幫助學生更好地掌握合唱技巧，提高學生的鑒賞能力。在合唱教學時，教師可以事前對學生進行指導，使其能夠準確把握演唱技巧，之后組織學生結成小組進行練習，促使學生之間相互學習，演唱者通過和其他人的對試唱，找出各自的缺點不足，及時分析總結，以提高自己的演唱水平。而教師在組織開展教學活動的過程中應當注重方法的使用，對待全體學生應做到平等，關注學生的興趣愛好，做到因材施教，幫助所有學生積極融入到課堂學習中，對音樂產生更深層次的認知。
利用以上教學手段能夠幫助學生在合唱練習過程中獲得豐富的內心情感體驗，同時充分激發對音樂的興趣，發揮出自身演唱實力。教師在對學生進行合唱訓練時，可以通過全體人員探討得出的教學方法，讓學生在聽過回放音樂后聯系自己的原唱錄音進行對比分析，從而改善自身的演唱方式，這樣做不僅能提高全體學生的演唱能力，提高整個班級的合唱水平，同時還能增強學生分析問題、解決問題的能力，幫助學生建立對音樂更深層面的認知和感受。班級合唱教學對提高學生的審美認知能力具有積極作用，教師在對不同年齡層次的學生進行班級合唱教學時，應當結合其年齡特點選擇合適的歌曲和訓練方式，從而促使教學效率的提高，并保證教學質量。
三、結語
基于班級形式的小學音樂教育中的合唱教學，對小學生的未來發展具有積極促進作用，故而制定合適的音樂合唱教學方案策略，探討合適的教學方法十分重要。
參考文獻：
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