【推薦】音樂教學論文15篇
在學習、工作生活中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編收集整理的音樂教學論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂教學論文1
音樂是通過有組織的聲音所形成的藝術形象，表現人們的思想感情，反映社會現實生活的藝術。主要通過表演使接受者感受音樂的藝術形象，產生聯想和想象，進而達到審美的目的。小學音樂教育活動是以小學生為主體，以適合少年兒童的音樂為客體，通過教師指導和設計的活動使主客體相互作用的一種教育活動，也就是教師通過特定的手段使學生與音樂相互作用，從而讓學生感受美，欣賞美，創造美，其實質即為審美教育。傳統的音樂教育活動僅停留在對學生聽覺的作用上，而忽視了小學低年級學生的思維方式是以具體形象思維為主的，音樂形象又是不易直接感知的抽象形象，因此給小學低年級音樂教育活動增加了很大的難度，影響了音樂教育的質量。如何改變這種現狀，形成怎樣的趨向意境，要解決以上這些問題，現代化的教育媒體是最佳的選擇。
電教媒體由硬件和軟件兩部分構成。硬件指與傳遞教育信息相聯系的各種教學機器，如幻燈機、投影儀、錄音機、電影機、錄像機、電視機、電子計算機等。軟件是已錄制的，承載了教育信息的幻燈片、投影片、錄音帶、電影片、錄像帶、CAI課件等。
小學低年級是指小學一、二年級。有其特定的教學目標。（詳見附表：低年級音樂課程標準）這些目標決定了，在小學低年級的音樂教育過程中充分而又適當地運用多媒體，利用多媒體具有聲音、圖像、色彩、動畫諸多特點這一優勢，精心設計教學程序，能夠激發學生學習音樂的強烈興趣，讓學生在愉快的氛圍中輕松掌握知識，受到藝術美的感染，不斷提高他們的音樂素質。提高小學生學生感受美，欣賞美，創造美的能力。提高學生音樂活動的質量。
一、從理論上與現在的條件上來看：
(一)、近年來，音樂教育事業獲得迅速發展，教學條件得到不斷改善，各種現代化的教學設備被廣泛使用，普及電化教育是必然趨勢。現在我們北京市的各中小學、幼兒園電教設備齊全，所有教師都正在實踐中不斷的探索電教媒體的應用。
（二）、低年級學生思維以具體形象思維為主，抽象邏輯思維開始發展，但仍帶有很大的具體性。他們直接感知到的具體生動的形象，容易成為學習動力，使學生對音樂學習產生興趣和需要，形成學習音樂的內在動力。
（三）、根據學生生理發展特點，低年級學生是多種感官綜合運用的時期，好奇、好動、模仿力強，只有采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，把視、聽等多種感官綜合運用，發掘其內在的潛力，才能充分發揮感官的作用。
（四）、著名心理學家特瑞赤拉（Treychler）在1967年通過大量的心理學實驗證實：人類從外界獲得的`信息中有83%是通過視覺，11%是通過聽覺，1%是通過味覺，1、5%是通過觸覺，3、5%是通過嗅覺獲得的。人們通過視覺和聽覺獲得的信息占從外界獲得的所有信息的94%，這充分說明人類的視覺和聽覺特別是視覺對學習的重要作用。
（五）、運用多種電教媒體進行的電化教育又稱視聽教育，是利用高科技的現代視聽工具作用于人的感官，特別是視覺和聽覺器官，加強刺激，以增強表現對象的形象性、直觀性，使活動主體在興致勃勃的情況下主動接受它們所傳播的信息，這些形象可感的信息易于轉變為容易接受的理性認識層面。
(六)、現代教師大部分具備操作電教媒體的能力。現代教育對教師素質有很高的要求，現在的教師，尤其是年輕教師，經過各方面的學習與培訓，都具備了操作電教設備的能力，對電教設備能夠正確的使用，并能自己制作一些教學用課件，如：投影片、錄象、動畫等。這為普及電化教育提供了有利的條件。
二、在教學實踐活動中,
我們將幻燈、投影、錄像以及音響等電教媒體相結合，運用到歌唱、音樂欣賞及節奏活動中，幫助學生熟悉歌詞，理解樂曲性質和內容，感知音樂的節奏和力度等，并創設良好的音樂環境氛圍，培養學生對音樂的興趣和愛好。收到了很好的教學效果.
(一)、利用投影將歌詞內容直觀化。
低年級學生識字少，直接讀記歌詞有很大的困難。如：歌詞--太陽天空照，花兒對我笑，小鳥說：早早早，你為什么背上小書包。我去上學校，天天不遲到，愛學習，愛勞動，長大要為人民立功勞。教師根據歌詞內容，將太陽、花兒、小鳥、小朋友、學校組合的圖片展示給學生，讓學生看圖片理解記憶歌詞。就收到了很好的效果，以前一節課都記不住的歌詞，現在用半節課就能記下來了。
(二)、利用可視圖片將音樂內容直觀化。
學生以前聽音樂，就是聽個熱鬧，對音樂所表現的內容一點也不理解。如果在播放音樂的同時，提供給學生相關的圖片，二者結合，就會使學生易于理解。如：欣賞《快樂的一天》在音樂播放的同時，教師為學生提供音樂內容所表現的圖片--早早起、上學了、上課、課間活動、好好睡。音樂是抽象的，但在圖片的表現下就變的直觀起來了，很多的樂曲欣賞都可以采取這種方式幫助學生理解音樂所表現的內容。
（三）、利用錄象、VCD將音樂游戲、舞蹈直觀化。
低年級學生對教師語言的理解能力也是很有限度的，教師講解舞蹈動作，學生在下邊基本上都是不知所措。如果先讓學生對動作先有了感知，效果就不一樣了。如：在教學《閃爍的小星》一課的舞蹈動作時，先播放舞蹈動作錄象，使學生對與音樂同步的舞蹈動作先有了具體的形象感知，然后通過模仿來學習。這樣學生學的即快又好，同時也給教師省了不少做示范的力氣，也增強了動作的準確性，對于不善舞蹈的教師來說，更是幫了大忙。
（四）、化解音樂教育的難點，利用錄音幫助學生理解歌曲特點及情感。
每首樂曲都有它獨自的特點及情感，教師的范唱及講解都有一定的局限性。原唱錄音能幫助解決這個問題。如：節奏的快慢、樂曲的特點（聲音是歡快、是舒緩、是柔美、是詼諧……），范唱帶對學生的演唱起到直接指導作用。音樂教學使用電教手段顯得尤為重要，因為音樂是聲音的藝術。以唱歌為例，象《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》、《保衛黃河》、《歡樂頌》等齊唱、輪唱、合唱歌曲，如果由教師一個人范唱、是不能表現齊唱的雄壯有力、輪唱的此起彼伏、合唱的豐厚和聲效果的。從人聲分類看，獨唱又分為童聲獨唱、女聲獨唱和男聲獨唱，從基本音區看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音區的不同。音樂教師是女性的，唱不了男聲；是男性的，又唱不了女聲。解決這些矛盾的辦法是什么？就是使用電教手段，播放教學錄音帶，因為只有它才能準確地表現體裁和音色，準確地表現音樂形象。
（五）、激發學生學習音樂的興趣和主動性。
加強欣賞，聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，感受不同的風格，感受音樂的強大表現力，激發聽賞音樂的興趣，養成良好的聆聽習慣，積累鑒賞音樂的經驗。在中小學音樂教材中，音樂欣賞約占每學期總時數的２５％，這是一個不小的比例。它涉及到器樂欣賞、戲曲欣賞和曲藝欣賞等內容。在樂器欣賞中，又涉及到民族管弦樂和西洋交響樂等；在民族樂器合奏中，又涉及到絲竹樂和吹打樂等５個主要樂種，在樂曲中，還涉及到古今中外幾十種樂器的音色等。如何獲得欣賞的最佳效果？唯一的手段就是放映教學錄像帶。通過錄像，學生可以把樂隊演奏時的規模陣容，指揮的風格手勢，音樂的情感形象，樂器的音色特點以及演員的服裝道具，演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚。如在欣賞現代京劇《智取威虎山》第五場中楊子榮的一段《迎來春色換人間》的唱腔和其它組合片斷的過程中，我緊隨畫面介紹了京劇人物的生、旦、凈、丑四大行當，使學生明白了什么是黑、白、灰須生和不帶胡須的小生，什么是青衣、花旦及刀馬旦，什么是花臉、黑頭等。這樣既開闊了視野，增長了見識，又獲得了美好的藝術享受。因此，教學錄像帶是進行音樂欣賞教學最有效的電教媒體。
（六）、進一步挖掘電教媒體的內在潛力，促進其在音樂教育活動中的優化作用。
創造是現代教育的主題，是學生發揮想象力和思維潛能的表現，培養學生創造力對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。我們的教學目標上就有（能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。能夠在唱歌或聆聽音樂是即興地做動作。能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1—2小節節奏或旋律。）的要求。因此，利用多種方法加強對學生創造力的培養是音樂教育的重要內容之一。如：聽音樂，用線條、色塊、圖形記錄；聽音樂，即興創作舞蹈動作；看圖片，為圖片配聲音；看舞蹈，說出可以用哪首歌曲為舞蹈伴奏。經過這樣的訓練，我們學生的創作能力有了很大的提高，每次上課，一提到自由創作，他們都是興致勃勃，創作的作品也是豐富多彩，一段樂曲，由學生創作出的舞蹈就能有很多種。學生們對自己的創作也是充滿了信心，表演起來是興高采烈，其他的學生也從中收獲了很多，學生對自己的創作的記憶也比教師教的要深刻。這樣，既培養了學生的創作能力，又激發了他們學習音樂、創作音樂作品的能力，這是以后音樂教育發展的方向。
(七)、音樂能深化德育和美育
音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科，音樂教學的根本目標是“培養全面發展的人”，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學最重要的任務。因此，教師在向學生傳授樂理知識，培養學生的音樂表現能力和音樂創造能力的同時，必須有機地融進思想品德教育和審美教育。如在唱歌教學中，電教媒體能夠生動直觀地表現歌曲所描繪的美麗的自然風光、多彩的活動場景……具有豐富的美育因素，對深化音樂教學中的德育和美育，具有不可替代的多種功能。音樂教學中的唱歌教學和音樂欣賞教學，根據歌詞等內容，雖然可以通過說教對學生進行性格情操的陶冶，思想感情的凈化和道德行為的規范，但遠不及設計繪制投影片后來演示教學內容及用錄像來指導學生觀看教學內容所獲得的效果好。如：《咱們從小講禮貌》
學生們在觀看錄象的過程中，理解了文明禮貌的真正含義與做法，比起教師的說教來，要深刻的多。
（八）、音樂教育與社會生活是密不可分的。要引導學生學會從各種途徑獲得音樂知識。廣播、電視、磁帶、CD等傳媒都是學生學習音樂的途徑，教師要指導學生學會自己使用這些媒體來學習。因為現在這些媒體，已經普及到了每個家庭中去，是一項重要的教育資源，如果學生能在教師的指導下正確使用，那比起課堂來，將是又一片廣闊的天空。
三、當前音樂教育中使用電教媒體存在的問題
（一）、存在電教設施浪費的問題。有的學校，電教設備齊全，但得不到恰當的應用，領導和教師不夠重視，設備在角落里存放，不能發揮其應有的作用。
（二）、部分教師的素質急需提高。一些老教師還滯留在80年代的教學水平上，對現代教育的認識不夠，他們對電教媒體的使用情況是表面上的敷衍，沒有落到實處。
（三）、電教媒體的使用存在硬件和軟件不配套的問題。很多教師都反映，缺少電教資料，自己動手制作的數量太少，也太費工夫與材料，希望教育部門能盡早多提供教育用的軟件。
音樂教學論文2
一、引言
在小學音樂教學中，要運用新型的教學模式，讓學生們進行小組合作學習，因為有著共同的學習目標，所以這會很快地讓小組里面的每個成員將自身的利益和集體的利益緊密地聯系在一起，學生們為了達到共同學習的目標，在小組中每個成員都必須分工合作、相互幫助，使得小組的學習活動建立在和諧的氛圍之中，在小組合作學習的過程中，可以讓學生增強對其他同學的了解，并且對相互依存有更切身的認識，小組成員之間的關系直接體現出現代社會中所需要的團隊合作精神。
二、小組合作學習的必要性
音樂是一門藝術，是一種對音樂審美的愉快體驗，只有親身參與到音樂活動中的人，才能獲得這種體驗。在教學中，學生們會和音樂融為一體，在他們自己主動去探索的時候，他們才會掌握音樂知識，教師一定要充分認識到這一點，轉變原來固有的、傳統的教學理念。在傳統的教學理念中，教師是整個課堂的主導者，而學生是被強迫接受，屬于被動者，而現在的小組合作學習教學模式中，一定要把學生當成是課堂的中心，教師一定要記得，教師的身份只是課堂的牽引者，而并非是課堂的主體。教師應該把時間和課堂還給學生，讓學生成為快樂的主動學習的人，而不是不管愿意不愿意就一味地強迫學生去被動接受，那樣只會適得其反，一定要讓學生積極地去思考，做學習真正意義上的主人。小組合作學習這種新的學習模式充分發揮了學生在學習過程中的參與性、主動性，并且在最后獲得成功，突出學生在學習中的主體地位。在小學音樂的教學中，小組合作學習有著非常的必要性。
三、小組合作學習的有利性
美國教育心理學家林格倫認為，教師和學生之間、學生和學生之間存在的共同活動就是學習，學習活動的目的不僅僅是為了掌握生存技能和知識，也是形成合作的交往關系。小組合作學習的基本組織形式就是分成學習小組，將團體性和成績作為最基本的評價依據。所以，在學習中，小組合作學習往往都能很快地成為學生學習的主導因素。在小組合作學習的過程中，教師的角色也會慢慢地發生一些轉化，教師會逐步成為學生學習中的促進者和向導，有時候還會是共同學習的合作者。小組合作學習這種新的教學模式拋棄了傳統的教師講、學生聽，教師問、學生答的傳統教學模式，直接轉變成學生和學生之間、學生和教師之間通過互動來完成教學與學習，這種教學方法是有利于學生掌握學習的內容。
1.小組合作學習，有利于激發學生探究的欲望。在音樂的教學過程中，教師應該把尊重、愛護、嚴格統一，教師一定要尊重學生、愛護學生，同時還不能對學生的教育有所松懈。要鼓勵學生積極地參與各種各樣的音樂實踐活動，積極地參加評價活動，要勇敢地提出自己的想法、發表自己不同的觀點意見。師生之間、同學之間都必須要接納不同種類的意見，教師要允許學生犯錯誤，在犯錯誤之后，教師要引導學生發現錯誤的所在，并且加以改正，這種和諧、輕松的氛圍有利于音樂情感的交流，也有利于培養學生們的創新精神，還有利于學生和教師之間那種民主、平等的關系。但是這不是放任學生自己發展，仍舊需要教師發揮自己的智慧，將善意的批評，還有嚴厲的管理結合在一起，但是這其中一定要堅持以鼓勵學生、表揚學生為主。可以改變原有的上課之前坐好、聽著音樂、打著拍子的上課模式，讓學生自由地選擇新的小伙伴，然后分成一個小組來進行音樂活動，讓學生自主地研究，給他們自主探究有更廣闊的空間。例如：在《長城放鴿》這一歌曲旋律學習中，在進行“056”節奏訓練時，要達到讓學生將切分節奏創造性表演出來的目的，那就利用小組合作的優勢，讓學生以小組為單位進行，可以自由地打節拍，讓學生自己發現錯誤，自主討論，再每小組請一個學生上前來將剛才打的節奏表演出來，表演完畢后，教師不進行評價，將這個評價工作交給學生，最后教師進行總結。經過這樣的課堂之后，學生們在給小組內同學糾正的過程中，和自主練習的過程中會不自覺地掌握了這首歌的節奏。
2.小組合作學習，有利于培養學生自主的學習能力。在小學現階段音樂課唱歌教學中，基本內容就是演唱歌曲，這是最直接、也是學生們比較容易接受和樂于參與的一種形式，但是目前存在的問題就是怎么才能快速有效地完成歌曲的教授，這個問題幾乎困擾著每個音樂教育工作者。
3.小組合作學習，有利于提高學生的創新力。有極大多數的學生都喜歡唱著一些自己編出來的歌曲，他們會將一首歌的歌詞插在另一首歌曲中，也會用自己喜歡的譜調創作出他們所喜歡歌詞，然后變成一首新歌。孩子們的這種創作天賦和喜好不應該被扼殺。在小組合作學習的教學模式中，教師的作用就是將這些喜愛音樂、喜愛自創歌曲的孩子組合到一起，然后進行分組練習，把喜愛音樂的這些孩子們依次地分到其他的小組中，讓這些喜愛音樂的孩子帶動其他的困難學生一起學習音樂、一起創造音樂。例如在歌曲《布谷》教學拓展中，讓學生分成幾個小組為歌曲創編歌詞，然后各小組展示自己創編的新歌曲。又如在歌曲《小蜻蜓》的教學延伸中，也可讓學生以小組為單位創編歌詞，然后展示。這樣，對音樂感興趣的孩子就會在小組中發揮很大的作用，幫助小組中其他孩子一起來編寫歌詞，讓他們融入到創作的'氛圍中。
4.小組合作學習，有利于學生們展示表演才能。學生天生就喜歡表演，尤其是低年級的學生。在他們聽到，并且學會一首新的歌曲的時候，可以讓學生在輕松、自由的空間中進行自主的分組合作學習，在幾個小組之間、小組內的成員之間進行相互學習、相互模仿、相互探討和研究，然后讓學生們用身體、手勢、表情等等方式進行表演。如在歌曲《誰唱歌》中，給時間讓孩子們分組創編動作表演歌曲，集小組的集體力量讓學生們自由發揮，把這首歌用舞蹈的形式表演出來，然后分組進行展示、評獎，在這個環節評委要讓學生自己組成，老師在這個環節中起引導、鼓勵、表揚作用。又如在歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》的表演中，讓每個小組內的成員各自擔當相對應的角色，如，洋娃娃、小熊等。通過這種即興的表演可以讓學生更快地掌握歌曲，更獨立地記住歌詞，并且學生們會對音樂有一種特殊的體驗。通過小組合作學習，可以讓學生們借助學過的知識，還有自己的想象和聯想。只有這樣，讓自己的發散性思維得到最充分拓展，這樣便可以培養學生的創新思維，勇于在別人面前展示他們的才藝。
四、結束語
小組合作學習的模式相對傳統的教學組織形式來說，是一種補充糾正并伴隨有突破。小組合作學習的形式正被越來越多的老師和孩子們接受，并運用到以學生為主體的教學設計中。在小學的音樂教學中，一定要面向全體學生，大力開發學生在音樂方面的潛力，要讓學生積極地參與到音樂活動中來，享受音樂帶來的樂趣，并且在學習的過程中，要發揮小組合作學習的優勢，克服弱點，取長補短，完善這種新的教學模式。只有這樣，才能更好地促進現代素質教育的發展，讓所有的學生都在音樂教育的熏陶下成長。新課改（（（“‘從個體出發的新教育’內容很新穎、有創意、啟發人。比如，‘從個體出發的課堂’,將學生知識接受、吸收、消化的過程科學地設定為‘個體———對子———小組———班級———教師’層級遞進的過程，非常符合教育規律，其中‘對子’這一環節的設置，縮小了‘先學后教’與‘合作小組’學習之間的跨度，可以有效緩解學生質疑得不到教師一一解答的難題。再如‘，從個體出發的課程’推行學生開個人美術展等的探索，真正落實了讓學生個性得以張揚的新課改理念，特別好，值得借鑒！”聆聽孟國泰專場報告后，陵水思源學校張喆老師如是說。20xx年7月14日上午，孟國泰先生專場報告會“從個體出發的新教育”在海口市麗華大酒店三樓會議大廳舉行。會議由海南省教育學會房慧琴秘書長主持，來自海口市秀英區兄弟學校的負責人，以及海南各思源學校的骨干教師近200人出席了報告會。孟國泰，全國新教育工程發展中心主任，全國三標課堂研究中心主任，山東淮紡外國語學校名譽校長，海南教育期刊社副社長，集30年教育教學經驗與新課改教育理念于一體，形成以WW育人體系的構建、五大理論支持、五大育人內涵、五大品牌要素、五大實施路徑、五大建設目標為理論基礎的“從個體出發的新教育”體系，并將之運用于
音樂教學論文3
摘要：初中音樂課是初中課程體系的一部分，在素質教育的教學目標的要求下，初中音樂教學的目標是在教師的引導下,學生通過豐富的課程學習和實踐活動，感受音樂的魅力，同時陶冶學生情操、促進學生健康人格的形成，最終促進學生的全面發展。
關鍵詞：初中音樂課程；教學；素質教育；綜合素質
大力發展素質教育，促進學生健康、全面地發展是當前我國基礎教育的發展目標。初中教育作為九年義務教育的最后階段，為學生順利進入上一級階段的學習有著重要的基礎性作用，因此做好初中教學對于學生們發展非常重要。初中音樂課程是初中課程體系中重要的一部分，在日益強調素質教育和學生全面發展的今天，音、體、美這些以前所謂的“副科”也越來越被重視。中學音樂課程是一門素養課程，學生在這門學科的學習和實踐過程中學習音樂知識、感受音樂魅力，并在此過程中陶冶學生的情操，進而促進學生健康人格的形成，促進學生全面發展和提高。但是就目前來看，初中音樂教學并不是非常樂觀，一些問題的存在影響著教學效果和素質教育目標的實現。如學生不重視，課堂缺乏活力等，導致了現在的初中音樂課堂缺乏生機與活力，學生熱情度不高的現實。發現問題進而解決問題是我們教學的任務，針對當前初中音樂課存在的問題非常有必要作出調整，來切實達到音樂課程教學的目標。
一、了解學生，關注學生主體地位
為了更好地落實素質教育的發展目標，初中新課程改革從20xx年左右開始實施，要求教師轉變教學理念，調整教學方法，面向學生實際需求來設計、安排教學流程。新課改的核心理念之一就是要明確師生在課堂教學中的角色，那就是學生是課堂教學的主體，教師是課堂教學的主導，教學活動的核心應該是學生，使學生能夠參與到教學流程中來，調動學生參與課堂的積極性和主動性，大大提高課堂學習的效率。但是在實際教學過程中，部分教師在傳統教學理念的影響下，一方面自己在課上說得有些過多，教師往往把自己放在課堂的中心，忽略了學情；另一方面，教師在教學過程中的教學設計和教學安排脫離學生實際，學生參與的熱情不高，影響了教學效果。這一方面與教師理念有關系，但更反映了教師對于學生主體地位的認識不清。尤其是學生在學習一些傳統樂曲、樂理等知識時，這些知識因為學生了解少很多學生不感興趣，他們內心更喜歡那些時下的流行音樂，所以上課時要么專注度不高、要么就是不遵守紀律。據此，教師要結合學生實際進行針對性的調整，調整的原則就是要把教學內容和學生的實際需求更好地結合起來，以學生為核心來發揮學生的主體地位。具體來說，教師要注意教學的靈活性，切勿就簡單地結合教學內容“過”一遍就可以了，要采取有意思的形式使學生參與進來，變學生被動學習為主動參與，這樣學生學習的內驅力才可能被激發出來，學生學習的效果才可能更優化。
二、主動學習，提升教師綜合素質
學無止境，活到老,學到老是成長的一個目標。知識經濟時代的到來使知識更新換代的速度非常快，特別是新課程改革實施以來，新的教學理念、教學方法撲面而來，這些是需要教師主動地去消化和吸收的。其中新課程對于教師角色的定位，即教師是課堂教學的主導，這一新的角色要求并不是說教師在教學中的任務減少了，事實上是對教師的要求提高了，這就意味著教師既是學生學習的引導者，也是學生學習的合作者、教學的設計者，無疑給教師的教學目標更高，要真正做到教師的教和學生的學之間的相互促進，很好地實現教學相長的良好效果。因此，教師要有主動學習的意識，我們常說：要想給學生一碗水教師要擁有一桶水。而現在需要的是教師要有“一潭活水”，源源不斷地滿足學生學習、成長的需求。所以，教師要加強自身專業素養的提高，要了解學科教學、科研領域的新變化，保證教學內容的新鮮度；同時，也要加強對于新課改理念和教學方法理論的學習，主動適應新課改的要求，滿足學生學習、成長的需要，進而提高課堂教學效率，打造高效課堂。
三、美化學生心靈，提高學生鑒賞能力
初中音樂課堂也承擔著學生能力和素養培養的目標，也就是音樂課的德育教育功能。音樂教師要關注音樂對于學生心靈的啟迪，培養學生美術鑒賞能力。初中音樂教師就是審美的施行者，他們的趣味直接影響著學生的審美情趣，所以教師要美化學生的心靈，提高學生的審美情趣。教師要把音樂作品介紹給學生，初中音樂教材所涉及到的作品，大都是形式優美、內涵豐富的經典之作，這就要求音樂的'欣賞者必須具備一定的音樂素養和文化知識。作為教師，首先應該是一個很好的欣賞者，這樣才有能力成為一名優秀的施教者。音樂藝術具有非語義性和非具象性，因此音樂很難表現出復雜、抽象的東西，不能像小說、散文那樣用形象性的文字描寫出精彩的故事情節，刻畫人物復雜的心理活動。那么，如何讓學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂所表達的情感呢?這就需要教師能夠引領學生展開豐富的想象和聯想了。比如，在欣賞古琴《高山流水》時，我這樣導入：“同學們，高山流水非常之美，作為古典名曲的《高山流水》背后還隱藏著一個感人的故事……”講述的故事吸引了學生，也為他們的音樂欣賞起到了很好的引領作用，學生在琴聲中聽出了高山的雄偉氣勢，聽出了無盡的流水，也感受到了一種知音難遇的慨嘆……在這個教學過程中，學生的潛在感情與音樂所表達的感情相互交融，產生了強烈的共鳴，讓學生聯想到很多，也獲得了審美的愉悅。教育是一門藝術，音樂教學作為教育體系的一部分起著不可或缺的作用，教師要立足于新課改的要求，以學生為主體，不斷地改進初中音樂教學，展現音樂課程的魅力所在！
音樂教學論文4
摘要：通過課程的教學活動，目的是為了讓學生了解音樂劇的基礎性知識，擴大學生的音樂劇視野，使學生學習多方面的音樂劇表現形式、音樂劇體裁等知識，提高學生的音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。在教學活動中，以實踐為依托，對提高我院音樂教學質量提出的幾點思考與探索。
關鍵詞：音樂通識教育;教學實踐;建議
一、課程概況
音樂劇是中國文化產業中新興的朝陽產業，《音樂劇》課程旨在培養具備“整體”戲劇思維的高級綜合性演藝人才、教育人才和編創人才。本課程作為非音樂專業的通識必修課，將音樂劇置于廣闊的藝術維度和宏大的文化背景中作多方面的深入探析，并秉持“中學為體，西學為用”的治學理念，兼容“再現”與“表現”的美學精神，致力于培養學生對音樂劇的鑒賞能力、崇高的審美理想、正確的審美觀念和健康的審美情趣，從而按照美的規律美化自身和改變客觀世界。
二、我院開設本門課程的概況
（一）本課程著重于培養學生們視聽結合的審美欣賞心理，具有多文化、多藝術形態、多音樂形態的特征，讓學生在對音樂劇的形式把握中，在視聽語言的藝術關系把握中，從音樂、舞蹈、表演這個新的視角解讀音樂劇的內容，進而較為全面地建立對音樂劇的理解能力。（二）課程的講授注重形象化的多媒體教學手段的運用，注重對學生開放性、綜合性的現代思維方式的培養。通過對各國經典音樂劇的學習及活動的參與，培養學生對情景設計、表演的能力。（三）力圖使學生經過學習，提高藝術修養，培養起健康良好而又多元開放的審美情趣，并且開闊思路，將遵循學生的生理、心理及審美認知規律，從學生的興趣、能力和需要出發，密切聯系學生的生活經驗，培養學生陽光積極、富有朝氣的心態。
三、提高我院音樂教學質量的幾點建議
（一）從實際出發，優化和完善課程設置
課程的開始階段加入一些音樂術語以及音樂基本理論與后期涉及到音樂相關術語相結合教授，如什么是音符，什么是節奏，什么是和弦，什么是樂句、樂段以及樂章等，音樂類的專業術語應在開始階段教授清楚。這些基礎的音樂知識在《音樂劇》這門課程當中有及其重要的'作用，因為音樂是貫穿音樂劇的主要元素之一，音樂劇在早期的時候更是借據了歌劇等舞臺形式得以轉化、進化而來的新藝術載體，這樣便于學生的聆聽和欣賞。很多學生在初次接觸《音樂劇》時的感受都是一知半解，甚至是懵懂，普遍早期的音樂劇甚至有很多是采用了美聲的唱法，如不在此之前對音樂的基礎有所了解、對演唱手法的了解以及欣賞手法的了解，那么在直接性的講授音樂劇的過程當中，很多東西學生無法直接理解或者直接欣賞，唯一直接能有所了解到的可能就是一些故事背景、創作理念等，這樣的一門音樂類型的課程，一類欣賞類型的課程，將很難發揮出它真正所應該讓學生理解、探索以及學習到的東西。像后期必然會講到音樂劇的經典作品例如《貓》，因為這是當屬歐洲音樂劇當中最著名的四大音樂劇之一的典范之作，學生不了解舞蹈、不了解音樂基礎，也會很難達到效果。1.在音樂劇作品的理解上要和實際相結合為了與實際真實的結合，設置從共十六周的課程里，在第五周的時候開始結合音樂劇讓學生自主編排演繹一些簡單的小型音樂劇體驗，這樣能讓學生充分發揮動手能力，發揮創新能力。同時更主要的是能讓學生融匯上課所學所講，通過自我演繹的過程更深刻地理解一些音樂以及舞蹈和劇情相結合的藝術，也能在自我探究研究的過程當中激發學生對音樂劇的興趣和探究精神。在本學期的課程當中，經過課程考核改革的方案，將這一點進行了實際操作，達到了比較好的效果。2.聯系生活實際，改善課時安排。本學期在進行試驗考核的運行當中，為了能充分體現音樂與實踐的結合，更重要的是，讓學生在自我開發創造的過程當中充分體會到音樂劇的欣賞與實際的相關聯性。借此應合理的改善課時的安排時間，例如開展了實踐考核，每周都進行課上考核，一大節課的時間是90分鐘，可以分配30分鐘的時間讓學生進行課上考核。一方面很多學生沒有在班上進行實踐演繹的機會，可以通過這樣一種形式，充分鍛煉當下大學生，沒有實踐并非常自信的心理因素；一方面學生在考核過程當中順利完成學習了解音樂劇的初衷。
（二）作品賞析選擇的重要性
首先從作品出發，不用質疑我們會先從四大著作《貓》《歌劇院的魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》出發入手，在這一點上，應該適當考慮當下我國學生的可接受性。就目前了解到的情況來說，20xx年，全國共演出音樂劇880場，其中北京、上海、廣東三個省（市）演出564場，占全國總演出場次的64.09%，而其余的不到40的比重集中在全國各地分布。對于我國當下音樂劇的發展而言，對于課堂的關聯性也是極其重要的，演出比重意味著在當地的課堂上有多少學生是接觸過音樂劇的，有多少學生對音樂劇是有基礎了解的，證明了這些比重問題的關聯性以及重要性，所以在課堂上我會選擇性的講解其中兩部作品。第一部作品選擇的是《貓》，因為《貓》是四大音樂劇之首，并且出了很多經典的音樂流傳至今，所以對于從學生可以更容易接受一個藝術載體來說，是一個不錯的選擇，例如很經典的《回憶》英譯《Memory》，對于中國的推廣以及了解，有很多學生還是有所了解，甚至很多學生也是都聽過的。所以可以借此為突破口來去對作品進行引入，之后進行延伸會容易很多，同時對學生的興趣也會有適當提升作用。第二部作品建議選擇以《悲慘世界》為入手點，因為關于到作者雨果先生的出名性，有很多學生會對這樣一部作品萌發興趣，同理，也是借助了學生的關聯性上———首先有眾多的學生是知道雨果先生的，其次也有部分學生有閱讀過書籍版本的《悲慘世界》更方便來去講解和音樂劇相關的知識環節。例如之前的背景我們都知道男主的開頭故事情節，那么如果是你們自己將會怎樣演繹這一段情節呢？是內心的悲憤？還是堅定的忍耐？諸如此類的心理，怎樣通過劇情和音樂的配合演繹過程才能夠深入的、直觀的讓大眾以及觀眾感同身受的了解到當時的情節和情緒呢？這些都可以很好的作為出發點。另外兩部作品雖然在世界角度的藝術領域也相當有影響力，但根據我國的當下學生普及情況建議換另外一些作品來進行講述，這樣更有利于學生的接受和萌生興趣。例如可以推廣《音樂之聲》這類對于我國目前現狀來說推廣以及商業性較好的作品來進行置換，同之前的出發點一樣，也可以先進行關于到作品的經典音樂進行介紹為入手點，就像《音樂之聲》當中的《哆來咪》英譯《do-re-mi》和《孤獨的牧羊人》英譯《TheLonelyGoatherd》。或選擇一些更容易讓學生接受的作品或者說更適用于我國對藝術了解的作品，例如可以選擇一些附帶喜劇色彩的音樂劇類型，更有益于學生接受。《屋頂上的小提琴手》就是一個很好的題材，雖然在說猶太人的故事，但劇情簡單易懂，音樂設置也很出彩，從作品一開始的主題音樂的小提琴演奏就很吸引人的注意，在到一開場所有的人在進行農作和勞動的時候，配合著背景音樂有節拍性的做著勞動的動作，也是一個非常好的引入學生的興趣點。通過小的劇情形式來引發大的思考點。最后一種選擇形式可通過童話故事類型的音樂劇類型來作為講課分析作品的良好題材，例如《拜訪森林》這部作品就是一個很好的作品例。作品手法通過四部童話故事《杰克與魔豆》《灰姑娘》《小紅帽》《長發姑娘》合為一部音樂劇作品來進行演繹的手法就相當具有可觀賞性，首先是大家對于這四部童話故事的了解性就很強，其次來引出問題，那么四部作品融為一爐來進行演繹那么它到底是怎樣演繹的呢？這就是一個很好的出發點。同時對于音樂劇的延伸就是童話故事的情節怎樣運用劇情形式和音樂的結合性方面的問題。劇情引入也可以借用一些比較突出的演出情節作為舉例說明，例如會說唱手法的邪惡的老巫婆，但由于老巫婆演出手法是說唱，所以當觀眾看到這一情節不禁讓人啼笑皆非。
四、結語
審美的教育的根本目的是使人追求人的完滿，學會體驗人生，感悟人生，讓自己感受到一個有意義、有情致的人生，對人產生熱愛與喜悅，使自己的精神世界得到升華。這樣來說，人的全面發展，才符合審美教育的根本性質。本學期通過本課程的教學活動，基本上完成了讓學生了解音樂劇的基礎性知識，擴大學生的音樂劇視野，使學生學習多方面的音樂劇表現形式、音樂劇體裁等知識，提高了學生的音樂劇感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。在教學的過程中也發現了一些問題和進行相應思考。隨著教學的深入，將在下一學期積極作出《音樂劇》課程的進一步改進與完善。
音樂教學論文5
摘要：隨著我國科學技術的不斷發展，推動了多媒體技術的進步，越來越多的高校將對媒體技術應用到具體教學工作當中，成為目前教學工作的主要的教學方法。尤其對音樂綜合性的課程來說，有效應用多媒體技術進行教學，有助于學生更好的理解音樂的節奏性，提升高校學生的音樂藝術細胞，促進大學生的藝術修養。
關鍵詞：音樂教學；多媒體技術；有效應用
高校音樂是藝術課程中重要組成部分，專業性質較強，也是大學生重要專業課程。高校的音樂教學目標主要培養學生藝術鑒賞能力、加強學生樂感以及音樂原創能力。將多媒體技術有效應用到音樂教學中，可以將音樂知識變得更生動具象，吸引學生的注意力，幫助學生更好的掌握相關節奏變化，為學生帶來視聽享受的課堂教學體驗，充分調動學生積極性，促進藝術修養的提升，有助于學生利用所學知識創作出更多原創作品。
一、高校音樂教學中運用多媒體技術的重要作用
（一）教學內容更具體化
音樂的具體節奏能夠充分給予人聽覺和視覺上的藝術享受，音樂相對于其他課程，內容上更豐富多彩，表現形式上更多元化。傳統的音樂教學過程中，音樂教師將樂譜都采用大面積的板報形式進行教課，即使借助于音樂彈奏樂器也沒有辦法帶來全面的視聽享受，學生只能了解認識基本音樂知識，并不能充分感受音樂自身的魅力特點。
（二）促進學生效率提升
根據相關調查結果顯示，當視聽結合所獲取記住的知識高達百分之五十以上，這種科學有效的數據調查為多媒體技術應用在音樂教學中提供了有力保障。運用多媒體技術的多種生動表現形式，將學生從原來被動聽講變成主動學習，通過多媒體軟件進行音樂教學，為學生帶來強烈的視覺與聽覺的雙重刺激，促進了學生學習效率的提升。（三）增強音樂學習興趣沒有學習興趣，就等于學生失去了學習動力，對學習成績造成嚴重影響，對學習產生濃厚的興趣才能更輕松掌握相關知識，在高校音樂教學中有效應用多媒體技術，極大程度的增強了學生對于音樂學習的興興趣，在傳統音樂教學中，對于音樂理論歷史方面的教學大多數課堂氛圍比較沉悶，大部分學生敷衍應付的心理比較嚴重，但通過多媒體技術可以有效改善這種狀況，教師可以將枯燥無味的音樂歷史運用多媒體軟件展示出歷史人物、歷史樂器以及歷史音樂作品，多種形式的展現更加詳細的詮釋了音樂歷史內容，還有效提升了學生學習興趣，促進課堂教學效果。
二、關于高校音樂教學中多媒體技術的有效應用
（一）在理論知識的應用
傳統的音樂理論知識教學過程中，大多數教師采用灌輸式教育方法進行授課，將相關知識要點全部記錄在黑板當中，學生主要注意力全部用在摘抄課堂筆記上，嚴重忽視了教師所講的相關音符、節奏以及調號等內容，影響聽課質量與教學效果。運用多媒體技術能有效解決這一問題，并且將很多抽象的音樂知識變得生動形象化，教師通過具體的音樂教學軟件幫助提升教學效果，在講解相關知識要點時通過軟件的配合，讓學生切實感受到音樂的魅力，給學生帶來良好的視覺享受，多媒體現場演示不僅節省了教師書寫黑板筆記的時間，還加強了學生對知識的理解。此外這種新型的教學模式能充分調動學生學習的主觀能動性，提升課堂教學效率。
（二）在演唱練習的應用
演唱練習對學生音樂學習至關重要，也是高校音樂教學中的重點內容，通過演唱練習可以直接反映出學生音樂學習情況，以及對相關音樂節拍樂律掌握程度。傳統的高校演唱練習教學中，大多數都是由教師利用鋼琴伴奏，來對學生進行音樂的節拍、樂感以及發聲等方面的指導，長時間這樣的教學模式，會使學生失去興趣并且不能滿足現代教學發展的基本需求。通過多媒體技術應用到高校音樂教學當中，可以有效為學生提供全方位的演唱練習平臺，有很多專業的練習軟件，不僅師生可以通過軟件進行在線互動，還包含數十種音質調試與聲音特性聯系，可以為學生帶來綜合練習。
（三）在音樂鑒賞的應用
音樂鑒賞簡單說是針對某一音樂作品的整體欣賞，通過欣賞音樂作品對其作出相應的聽后感與評價，他是一種主觀與客觀基本意識統一的行為活動。音樂鑒賞在高校音樂課程中占據比較重要的地位，能夠將藝術情操貫穿學生整體欣賞過程中，提升學生藝術審美能力，加強音樂節奏感，對將來學生自主創作音樂作品具有重要影響。隨著多媒體技術在音樂教學中的應用越來越廣泛，在很多高校音樂課堂中可以看見電腦以及智能投影機等先進多媒體設備，由于傳統音樂鑒賞教學，方式存在落后，教學內容不夠生動，影響了教學效果，但通過多媒體技術進行音樂鑒賞教學，可以利用多媒體進行圖片、電影、視頻等形式的'展現，現場向學生進行音樂作品演示，為學生營造良好的音樂課堂氛圍，給學生帶來全新的視聽感受，極大程度提升了學生的積極性，讓學生深刻感受到音樂藝術的魅力，全面了解音樂給人內心帶來的情感影響，通過音樂可以理解作者創作時的主要情感，能更深入的了解音樂本身內涵，將主觀感受與客觀評價有效結合到一起。通過多媒體技術進行音樂鑒賞教學，學生可以將學到的基礎音樂理論知識與鑒賞課堂中感受到的思想情感，充分的運用到日后原創作品當中，提升學生音樂創作的熱情，促進高校學生音樂素養全面提高。
三、結語
綜上所述，在高校音樂教學過程中，運用多媒體技術，通過短片，圖片以及音樂演唱表演等形式的表現，加深了學生對音樂知識的理解，是每個學生愿意積極參與到音樂教學活動當中，充分發揮學生學習音樂的主觀能動性，提升音樂教學效果的同時，促進大學生藝術情操，為培養優秀的音樂藝術家奠定良好基礎.
[參考文獻]
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[2]尹娜.探析多媒體技術在高校音樂教學中的應用[J].現代交際,20xx,6:20-22.
音樂教學論文6
摘要：我國茶文化歷史悠久，至今茶文化仍然發揮著極為重要的作用，其在我國商業貿易、藝術文化等領域也均有著自己獨特的地位，可以說茶文化的生命力是旺盛且不會截斷的。從茶文化元素在藝術文化領域的角色來看，其以茶道、茶藝以及音樂融入等藝術性的形式存在我們身邊。就茶文化元素在音樂當中的融入而言，即便是在舶來品鋼琴這一音樂藝術當中，茶文化也在逐漸發揮著作用和影響力。對此，本文將重點探究鋼琴音樂教學當中，茶文化元素的融入作用，以及具體的融合體現。
關鍵詞：鋼琴；教學；茶文化；融入
引言
說起茶文化，其中的內容無疑是豐富且充滿吸引力的，如我國各地的特色茶葉，茶葉采摘加工過程，茶葉的烹煮，與茶有關的詩歌、音樂、舞蹈等等，都是非常值得一談的。以茶文化在鋼琴音樂當中融合為例，《采茶撲蝶》、《白山茶》是以采茶、茶葉為主題的鋼琴曲，現代生活當中下午茶與鋼琴彈奏相得益彰，鋼琴音樂教學逐漸進行茶文化融入的教學創新等等。不難看出，茶文化與鋼琴音樂在不斷發生相互關系，在此基礎上二者之間相互有了新的發展。對此，以下將以茶文化為元素，分析其于鋼琴音樂教學中如何發揮作用，以及如何融入其中進行深入分析。
1茶文化于鋼琴音樂教學中的可行性及價值
茶文化涉及到的內容十分豐富且廣泛，從大的方面來說，茶文化是廣大勞動人民群眾的智慧結晶，其魅力及吸引力是經久不衰的，是持續發展的。當茶文化與音樂結合在一起，其產生的藝術性效果必定也是震撼人心的。茶道界所講的“把音樂沏進茶里聽”，就道出了茶文化和音樂之間的融會貫通、審美交匯[1]。因此，即便鋼琴屬于“外來物”，在鋼琴音樂教學當中，融合茶文化實際也存在可行性，并且其產生的效果也是令人欣喜和期待的。就茶文化在鋼琴音樂教學當中的價值和意義，其存在值得關注和重視之處。首先，現代教育教學工作十分注重學生的綜合素養，強調教育教學方法等各方面的創新，鋼琴音樂教學也不例外。在鋼琴音樂教學當中，將茶文化引入其中，一方面教師展開教學的內容得到豐富，學生也會對這新的教學內容產生興趣，鋼琴教學不僅僅是指法、音感等技能的學習，也是鋼琴文化、茶文化的學習，也能夠在一定程度上增加學生鋼琴綜合素養。另一方面，對學生了解、傳承以及發展我國傳統茶文化、創新鋼琴音樂風格等均有一定的幫助。其次，從學生情感、審美等能力的發展而言，將茶文化引入鋼琴音樂教學中，學生的情感、審美等也能夠得到相應的提升[2]。一方面，鋼琴音樂本身為聲音的藝術，該藝術包含著情感、審美的內容，而這些內容均來自于生活實踐，茶文化則是生活實踐的高度凝結。在二者相互融合當中，以采茶為例，當鋼琴音樂中的每個音符、每個節拍與采茶的每個動作相匹配、相協調時，學生必然會享受到、體會到其中的樂趣，由此則實現了情感與審美的融合和提升。另一方面，當茶文化當中的“和、靜、清、寂”精髓融入鋼琴音樂教學時，學生聆聽鋼琴曲實現感官、心靈上的`體驗，則很可能由衷地感受到其中的美和感悟到其中的茶精神內涵。因此，鋼琴音樂和茶文化的融合，對學生情感及審美方面的培養和提升是可以體會到的。總而言之，在鋼琴音樂教學當中，引入茶文化存在一定的可行性，并且二者相互融合也必定會產生積極的效果，茶文化元素的融入價值值得當前鋼琴音樂教學關注。
2鋼琴音樂教學中茶文化元素融合方式探索
從以上對茶文化融入鋼琴音樂教學中的可行性和價值分析，要真正將茶文化融入教學中，且要發揮出二者之間的相互作用和效果，采取一些措施或在教學中實施一些策略非常必要。對此，以下有幾點策略。
2.1于教學中融合茶文化音樂
在鋼琴音樂教學過程中，要融合茶文化看似無從下手，實際可采取的方法非常多，在鋼琴音樂教學中，加入茶文化音樂則是其中的一種方式，這一方式不需要教師向學生過多講述茶文化相關的知識，在課堂上進行提點或者點撥即可。具體如，教師可先選取與茶文化相關的音樂作品，如《清香滿山月》、《一筐茶葉一筐歌》等風潮閑情聽茶系列作品，于課堂上播放或者請民樂的學生在課堂上進行演奏，可以將其作為鋼琴演奏的伴奏，也可以將鋼琴作為茶文化音樂演奏的伴奏，通過這種方式的學習，引導學生逐步對茶文化的了解。通過茶文化音樂與鋼琴的碰撞，激發學生的藝術思維和想象張力[3]。教師若有時間，還可在引入茶文化音樂的過程中，將音樂中的一些曲調或旋律融入到鋼琴當中，以此實現二者之間的融合。當然，采用這種方式展開教學，教師需要以鋼琴本身的教學為前提，盡可能避免出現“喧賓奪主”、“本末倒置”的情況。
2.2于教學中實施自主探究主題活動
基于茶文化元素融入鋼琴音樂教學的目的，教師可結合所教鋼琴音樂教學內容，要求學生對鋼琴內容與茶文化相關內容展開主體探究活動。例如，針對教材當中的鋼琴作品、演奏技巧、風格等先進行的討論和探究，學生要結合茶文化元素，則可從茶文化音樂作品入手，從不同角度切入，如茶文化音樂譜系的地域性差異、茶文化音樂的風格等，以小組的方式進行演奏或者討論[4]。而學生通過自主討論、探究，必定會產生深刻的體驗，例如學生對不同地域茶文化的認知更加清楚，并基于地域茶文化的不同更加了解茶文化音樂的創作風格等。而無論中西樂器、中西文化，學生的體驗感知則必定是非常深刻的，這對提升學生情感、樂器、樂曲、審美等各個方面的綜合素養也是極為有利的，而茶文化元素在這當中起到的作用是不可否認的。
2.3于教學中以創編融入茶文化
在鋼琴音樂教學當中，鋼琴曲的創編也是非常重要的部分，教師將茶文化引入教學當中，則可以從鋼琴曲的創編入手，在其中融入茶文化的內容。教師在課堂上與學生之間加強交流和互動，給出時間讓學生談一談創編中遇到的問題，或者分享創編的思路等，而教師針對學生的問題可以提出相應的指導意見[5]。在此基礎上，進一步為學生在以茶文化融入的創編過程中提供指導。例如針對茶文化音樂藝術形式、地域性、品種、風格、題材等為學生提供豐富的素材，以此不斷加強學生對茶文化的了解，同時確保鋼琴音樂教學的目的。而學生通過生活采風等，也必定會加深對鋼琴音樂藝術的認知。除了以上策略之外，教師將茶文化元素融入鋼琴音樂教學時，也可從自身以及學生鋼琴教與學的思維轉變出發，拓展和豐富茶文化元素的應用。總之，教師在教學實踐當中，可實施的方法是多樣的，最重要的是需要嘗試突破。
3茶文化與鋼琴音樂教學融合的問題分析
茶文化以及鋼琴藝術是不同的藝術文化領域，要實現二者的融合，達到傳承和發展茶文化，以及提升學習者鋼琴藝術水平等目的，教師在課堂教學當中，除了要實施或采取一些方法和策略之外，實際上還需要對融合過程中的問題加以注意。首先，鋼琴音樂教學有其本身的特點，教學對學生也有相應的要求，如鋼琴演奏技巧的掌握、即興演奏能力的形成等，學生需要學習的鋼琴內容非常多[6]。教師將茶文化引入教學中，則應當是以鋼琴教學為主，不能舍本逐末，尤其是把握好課堂時間的安排。其次，鋼琴音樂教學與茶文化的融合要盡可能避免強行帶入的情況，為此教師加入茶文化元素時，需要充分考慮到鋼琴教學的內容，進而選取風格、旋律、音符等相適應的茶文化音樂，達到二者的有機和有效結合。把握以上兩點，鋼琴音樂教學和茶文化元素相互呈現于學生面前，學生在其中也感受到二者的融合，則必定會達到茶文化元素融入的價值。
4結束語
綜上所述，茶文化在我國傳統文化中是璀璨明珠，其本身擁有巨大的魅力和吸引力，在鋼琴音樂教學當中加入茶文化元素，不僅能夠豐富鋼琴音樂教學的內涵，也能夠使得茶文化在此過程中得到傳承和發展，而學生也能夠不斷提升自我鋼琴及文化素養，可以說茶文化元素的融入價值非常大，值得在鋼琴音樂教學中應用。而教師也需要在融合時，采取一些方法，逐漸發揮融合的作用和效果，為此以上也提出了三點策略，并對二者相互融合的問題進行了分析，希望可以在這方面帶來一些參考。
參考文獻
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[6]金濤.從《夕陽簫鼓》淺談鋼琴音樂教學與茶道文化的交融[J].福建茶葉,20xx(12):302.
音樂教學論文7
1存在的問題及新的動向
一些學者也曾指出幼教專業音樂教學中存在的問題———許多新近學前教育專業參加工作畢業生對自身音樂彈唱伴奏或課堂設計缺乏自信，一些幼教專業畢業生的音樂施教能力與社會需求脫節，兒歌教學和音樂節目編排能力跟不上，即興伴奏等實用技能不足，直接限制了其作為幼師的施教能力。對此，學者和尤其是職業院校的教師結合自身工作經歷，從不同角度進行剖析造成此現象背后的原因：一是學校課程設計不太合理，文化課程偏多而專業課偏少，理論課偏多而動手實踐的實操課偏少，灌輸了一般的教育理念和手段，但忽視幼兒教育的特殊性；二是學生生源素質較差尤其是缺乏音樂基礎；三是學校音樂老師數量不足，往往是一兩名音樂老師扛下了多門音樂課程；四是教學模式較為死板，對學生吸引力不足，課程內容設計與社會現實需求脫節。值得慶幸的是，上述問題已經引起了職業院校的注意，相應的音樂教學改革也得到較有力的推進，并取得了不錯的成績。例如，據筆者的了解，很多職業院校音樂老師師資問題已經得到不同程度的改善，教學硬件設施更是大幅提升，課程設計和學生管理也在實踐中不斷優化。一方面，近十年來，高層次音樂和藝術院校專業的畢業生充足，為職業院校供應了較好的師資力量；另一方面，職業院校幼教專業的擴招，直接推動了學校對教師需求，師資儲備增強后，教學的專業化分工不足的問題就得以解決了。以筆者所在的技師學院為例，目前專門從事音樂教學的教師已達6名，幼教專業音樂課程的開設細化分解為聲樂、琴法、樂理等多門課程，每名教師只需要開設一到兩門課程，確保每位老師能在自己的專業領域內進行深耕。據筆者調查，我校的這一改善情況并非孤例，至少在經濟相對發達的地區還比較多見。市場競爭和學校生存發展的需求，為職業院校注入了教學改革的動力。內在的發展和外部的市場競爭，都驅使職業院校必須緊貼市場需求，積極推動相關教學改革，提升其教學質量和教學效果。一些學校以開放的姿態，接受新的教學理念和手段；學校之間的交流實踐也越來越受到重視。這更有利于教師們打開視野，向先進同行們學習。一些院校敢于重用一些年輕的音樂教師骨干，新一代的音樂教師因為沒有思維定勢局限，在課程設置上更容易貼近市場需求，專業設計和教學改革上更容易形成突破，并在實踐中取得了明顯的成效。如在教學設備設施方面，職業院校基本上都已經能提供專門的鋼琴教室和獨立的琴房，學生的藝術課外活動得到加強，設置文化節為學生提供才藝展示和節目編排的實踐舞臺。這些改革的成效也是有目共睹的，例如，我校近年的幼教專業畢業生就業時就得到用人單位的歡迎，在學校每年藝術節之際就獲得現場簽約，即幼教專業的學生在二年級下學期時，就提前實現了就業，就業率100%。本文前面歸納的前幾年職業院校幼教音樂教學問題，實際上部分已經得到明顯改善，如師資上一肩挑多擔問題、課后實踐問題等。同時，一些同行反映學生學習的主動性不足，教師的“教”與學生的學習互動不足也比較明顯。授課方面，結合筆者十余年教學經驗，個人感覺到在當前對幼教畢業生能力要求不斷提升的背景下，職業院校的大班教學與音樂教學的個性化需求矛盾顯得越來越突出，教師面對數量較多、水平層次不一的學生，教學上的個性化指導不足。另外，一些學校過分追求畢業生個人音樂技能的提高，而在針對幼兒的音樂教學能力提高上指導不足，這也是導致部分畢業生上崗后，不能勝任幼兒音樂教學課堂設計等主觀能動性要求較高的工作的重要原因。
2生源質量問題及出路分析
不少職業院校老師抱怨當今進入職業院校學習的生源質量太差，這類學生在高考或中考中學習成績不理想，高考達不到本科線。也就是說，基本上只有不入流的、平日不愛學習或者學習不得要領的學生，才會進入職業院校學習。由于近十余年來不斷擴招，導致進入職業院校的門檻是不斷下降的，也就是學生整體文化課水平實際上還略有下降。不過，職業院校學生生源質量，并非一無是處，也有一些教師感受這些學生文化成績雖不太好，但音樂基礎素養并不低于高中的平均水平，他們在初高中階段沒有專注于學習，不擅長考試，卻往往有更強的動手能力，甚至還有一些藝術愛好者，音樂素養不錯但開發不足。基于當前中國教育層級設置和體制，職業院校招生的生源，在相當長一段時間內都不會有明顯改觀。因此，理想的情況，是能對幼教專業設置入學門檻。如學校或幼教專業招生火爆，形成“賣方”市場，可采取入學專業門檻這一策略，具體可分為兩種情況：一是在本校擬招收學生內部篩選調劑，將有一定藝術（音樂）基礎的選入幼教專業，沒有的只能調劑分流到其他專業；二是報考時設置門檻，即具備一定資格、基礎或通過提前安排的面試的，才允許報考。這樣不僅能選拔到更好的苗子，促動音樂教學，還能引導考生發揮自己的能力特長，選擇最適合自己的專業。不過，當下上述“賣方”市場尚未形成，招生之前的篩選暫時并不具備條件，但這并不意味著職業院校就不能招生之后進行篩選和分流，進行因材施教。筆者在為本校進行幼教專業設計時，就考慮到不同學生的藝術素養差別，設計了兩個分流的規則，并在教學改革實踐中推廣應用：一是學生在入學時，要進行一次簡單的藝術能力測試，并根據學生成績，挑選出基礎較好的學生組成精英班；二是學生進入第二學期后，就要進入分專業測試和分流，學生要在聲樂、器樂、舞蹈、美術（書法）和語言教學上選擇一個主修方向。以聲樂為例，主修聲樂方向的和非主修聲樂的此后教學的要求和內容就會有明顯區別，從而實現在音樂等藝術課程上分層次教學。這種設計，核心的思想是基于學生個體的“異質化”進行分類和“差別化”教學。相比千篇一律的要求和無差別化的課程設計，這種設置體現人性化，可以發揮學生個性化的優勢，能較充分地激發學生的興趣，發揮他們的特長或潛能。同時，通過專業方向的設置，既給學生以鼓勵（自己有“特長”），也給學生以壓力和動力（要形成并強化特長）。截至目前，這兩種分類和分層的措施，在我校應用效果還不錯，新開設的幼教專業也在數年時間內就成為學校的熱門專業。
3專業定位和設計：培養針對性的實用技能
高職幼師學制三年，但第三年幾乎都會安排實習，在學校實際學習時間只有兩年。兩年時間，要培養學生音樂藝術特長，時間當然不夠。其實，這涉及對幼教專業的定位問題。誠然，相對本科師范院校，職業院校幼教專業的學生基礎差，學習能力和學習習慣都不如前者，在學制上也短了一兩年，在音樂幾乎“零基礎”的前提下，要培養其音樂“特長”，本身并不現實。條件的.差別決定了職業院校幼教專業學生，只能采取“短平快”的方式，有所取舍，針對性地完成核心實用技能的學習。實際上，無論是中職還是高職，其幼教專業學生要培養的，并非音樂專長，而是“針對性的音樂應用技能”。也就是說，即便幼教專業的學生選擇“聲樂”或某個專業方向（即我們常說的“一專多能”中的“專”），也不過是相對她們其他的技能相對突出一些而已，并不意味著她們將以“聲樂”為職業。實際上，她們的職業定位還是“幼師”，而不是音樂教師或其他音樂從業者。第二個定位認識，是要突出幼兒教育對幼兒的針對性。有些職業院校在專業課程設計時，實際上是參照了普通師范院校針對中小學教育的專業設計，再添加了一些幼兒心理學等課程，但在專業課和技能課中針對幼兒生理和心理特征、學習和活動特點的導入或融合教育還存在不足。例如，掌握了成人聲樂教學方法，再學幾首兒歌，并不意味著就掌握了針對兒童的聲樂教學方法，因為可能沒有領會兒童發音習慣和對節律的把握規律。而針對幼兒教育的這種能力培養，也需要有專門的學習或訓練，需要融入幼師每個專業課堂當中。課程設計猶如一個指揮棒，對于整個教學活動影響深遠。職業院校的幼教專業課程設計，必須充分考慮學生素養、畢業時期望達到的工作能力、學制、教學條件等基礎條件，做到科學定位，合理取舍，把重心放在核心的實用技能上。與原則設置相對應的，是原則在各個細節的落實。例如，鑒于幼教專業學生的核心能力是“基本的應用技能”而不是知識，因此，對其專業課的考核，應以技能考核為主，盡可能弱化知識的考核；同時對技能的考核，建議采用相對靈活的模式，這也是對幼教專業定位設置時應予以充分考慮的要點。例如，我校在推行幼教專業教學創新時，就嘗試了更為開放的考核模式，比如學生在藝術節中組織排練節目中的表現，就直接可以拿來當作技能考試成績；而學生的考核成績并不取決于一次節目，允許學生在多次節目中挑選相對比較成功的兩次，取平均值作為學生最終成績。
4教學手段的改進策略和實踐
下面，筆者結合本人近年來在一線教學和班主任崗位上的一些經驗，提出以下改進策略和手段。4.1讓學生充分理解專業定位和目標，形成“教”與“學”的合力。讓學生認識幼教專業的定位和目標很重要，這有利于學生形成內生動力。筆者認為，專業定位設計不僅僅要體現在課程設置上，更需要讓參與教學的每一個成員———任課老師、學生和班主任充分認識和理解這一定位。尤其是，要通過班主任和教師反復不斷地向學生灌輸，使學生充分理解這一定位，從而調動學生的主觀能動性，形成內生的需求，讓他們自己明白幼師培養的方向，督促自己要在短短兩年時間內做到“一專多能”。以往的某些教育，忽視了學生作為學習主體的主觀感受和主觀能動性，而不屑于或忽視了向學生的目標灌輸。實際上，職業院校的學生，已經是接近成年人，具備自主行為能力，其個人的努力，往往才是最終是否成才的關鍵。只有讓學生明確目標，內化為動力，促使教師、學生乃至學校都是朝同一個方向努力，最后形成一致的合力，教學效果才能達到最佳。4.2設置階段目標，循序漸進。分階段設置不同的突破重點，采取不同的教學策略。針對學生在校的四個學期，劃分四個時期：第一學期是掃盲期，完成視唱練耳、樂理基礎課和鋼琴入門基礎；第二學期是提升期，完成按照“專業”的分流和分層，推動學生音樂基礎技能提升；第三學期是進階期，對所選特長應有明顯再提高；最后是應用期，要求能達到根據實際情況靈活變通應用，如即興兒歌伴奏或兒歌合唱編排。這一做法，有利于學生清晰識別要達到的目標，并通過階段性目標的一步步實現，讓學生在學習中途得到鼓勵，有利于學生持續性成長。4.3將大班拆分為小組，同步分別教學和練習。在掃盲期之后，小班教學的需求就越來越明顯。因為人數較少時，教師容易注意到單個學生的不足，便能進行個別指導；同時，小班教學可以使學生有更多的表現機會。但實際上一般的職業院校，由于學校班級眾多，每個班大約有40人，師生比還是明顯偏低，暫時不具備完全意義上的小班教學條件。我們在此階段的音樂教學，就嘗試對大班進行分組，如把一個班分解為4-8個“小組”，每個小組獨立活動；必要時可占用兩個教室，降低各組之間活動的影響。這樣分組教學，使每個同學都有機會進行課堂演練，問題暴露了才能及時得到修正。同時，一些學生的組織能力和課堂設計的能力，正是這種分組教學的策略或模式下得以培養出來的。4.4課堂和課外充分結合。在有限的時間內，要讓幼教學生掌握好多項技能，充分利用課外時間就必不可少。以學琴為例，正常情況下應該是每日都有練習，利用課后時間練習就顯得十分必要。這時，就要求學校能為學生提供足夠的琴房（不管是集體教室還是獨立小琴房）用于課后練習。同時，學校可以通過一些興趣小組或學生社團，組織學生充分利用琴房進行日常訓練。校園生活是豐富多彩的，課外的一些藝術活動，不僅為學生提供了大量的身體力行的機會，還可以成為豐富校園生活、提升生活樂趣的重要支撐。比如一些職業院校成立的學校歌唱愛好者協會、鋼琴協會、舞蹈協會、故事會等等，幼教專業的學生往往在這些社團中擔當主力軍，其實際也是社團為幼師的學生提供了更多的舞臺。
5結語
結合教學中出現的新問題，加強研究探索，不斷改進音樂教學，是當前職業院校發展之道。明星院校相對于一般學校教學質量高、畢業生能力更強，拋開生源和硬件的差別，主要就在于機制更靈活、專業課程設置更優、管理效率更高、教學策略更佳及教學手段更高明。實際上，對任何一個學校，教學策略和手段的改進永無止境。
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音樂教學論文8
摘要：在新課改的背景下， 國家對初中音樂教學也逐漸的重視起來。在我國傳統的教學理念下， 音樂學科是不受教師重視的， 教學安排課程也是非常少的， 教師不能抽出過多的時間和精力投入到教學安排中， 因此課堂的教學質量非常差。這樣的課程安排學生不能深入的學習這些學科的知識。初中音樂可以運用網絡技術進行教學， 這樣的方式有利于提高學生對于音樂的興趣。
關鍵詞：初中音樂教學； 網絡技術運用；
在傳統的音樂教學課堂中， 由于音樂器材的落后， 硬件設備不夠完善導致教師的音樂教學不能合理的進行， 教學模式通常都是用錄音機把要學的歌曲進行播放， 然后讓學生跟磁帶進行學習， 這樣單一的講課方式， 使課堂的氛圍枯燥無味， 導致學生對音樂學習失去了興趣。在新時代的發展中涌入了網絡技術， 教師可以把這門技術運用到音樂教學的課堂中， 通過網絡技術的授課， 提高學生的課堂效率， 給學生營造活躍的課堂氣氛。
一、利用多媒體課件， 創設音樂情景
在初中音樂教學中， 教師應該注重學生的情感熏陶， 根據音樂的類型來設定一個課堂氛圍。在傳統的教學模式下， 教師在課堂中憑借著教材要講的歌曲， 簡單的為學生介紹作者和音樂類型以及歌曲的節拍， 并沒有讓學生深入的了解這首歌曲的真正含義， 導致學生學習的不夠徹底， 這樣的講課方式不能提高學生對于音樂學習的興趣。因此教師要利用多媒體課件來進行教學， 教師根據要講的.音樂內容進行相關資料的收集， 用音頻、視頻、圖片、文字等媒體資源進行多媒體課件的制作， 把學生帶入音樂的海洋。例如， 在進行蒙古民歌《牧歌》的學習時， 教師首先要問一下學生， 大家有沒有去過大草原呢？大家心中的大草原是什么樣子的呢？大家對草原有過了解么？然后讓學生進行回答。通過這樣的提問， 引導學生進入大草原的了解中， 教師在聽學生回答的過程中進行蒙古族的風土人情的滲透， 接下來教師可以把自己做的課件內容展示給學生看， 通過視聽法給學生描繪出一個草原的情景。在讓學生欣賞、學唱歌曲的過程中， 教師還可以進行理論知識的講述， 讓學生在學習歌曲的過程中， 也有了更多音樂知識了解， 從而也拓展了學生的知識面。教師通過這樣課件的展示給學生創設出了大草原的情景， 使學生對音樂學習更加有興趣， 同時也培養了學生對于音樂鑒賞的意識， 達到了教師所指定的教學目的。
二、利用多媒體課件， 拓展與歌曲有關的知識
在任何學科的教學中， 教師都不能只注重課本知識的講解， 都要進行知識的擴充。在傳統的音樂教學模式下， 教師只注重音樂歌曲的學習， 而忽視了知識內容的擴充， 使學生自我學習音樂的過程中找不到運用什么樣的感情來學唱歌曲， 因此學生唱出來的歌曲達不到教師的要求。教師在音樂課堂的講解時， 要加入音樂故事的拓展， 重視學生的生活經驗和音樂的聯系， 讓學生在學習歌曲之前有足夠的了解。例如， 在進行《讓世界充滿愛》這首歌曲的學習時， 利用多媒體課件， 拓展與歌曲有關的知識， 教師通過搜集相關知識點， 給學生用圖片和文字的形式展示出生活中充滿愛的案例如抗震救災、抗洪救災、希望工程、愛心捐款、福利院、敬老院、孤兒院、扶貧項目等等。這些圖片的放映可以使學生感受到音樂中的氣氛， 讓學生對歌曲有了初步的感應。然后教師可以問學生知道哪些在生活中充滿愛的小事， 讓學生從自己的親生經歷中提取有愛的案例， 這樣學生可以更加深刻的感受這一課題。由于課堂中的時間受到限制， 所以教師要圍繞著教學重點來進行拓展， 讓學生通過教師的引導進行歌曲的學習。通過這樣的教學模式， 學生可以深刻的了解到歌曲所表達的情感， 并在學唱歌曲的時候加以運用。教師通過教材知識的延伸， 進行知識的融合， 用有趣的語言給學生講述教學內容同時也提高了學生的興趣。
三、利用多媒體技術， 進行音樂賞析
在傳統的教學課堂中， 教師在音樂欣賞環節不能給學生提供活躍的課堂氛圍， 導致學生在課堂中進行其他學科的學習， 而忽視了音樂欣賞課程。因此教師應該把音樂欣賞環節設置的更有趣味性， 利用多媒體技術來烘托課堂的氛圍。例如， 在進行《我心永恒》的音樂鑒賞時， 教師可以利用多媒體技術進行視頻播放， 先給學生播放《泰坦尼克號》電影片段中的環節， 讓學生通過對視頻的觀看， 了解這首歌的創作背景。教師在選擇影片放映時要注意時間的設定， 播放的實踐要控制到5到10分鐘， 播放的實踐不能過長。影片播放可以讓學生更直觀的去感受音樂， 視覺要比聽覺記憶的更加深刻。教師要利用這樣的方式， 吸引了學生的注意、激發了學生在音樂情感上的共鳴， 教師也達到了自己的教學目的。
結語：隨著我國信息技術時代的發展， 在初中的音樂教學中， 教師也要合理的利用多媒體技術進行教學。教師根據傳統的教學方式進行總結與完善， 根據學生的具體情況制定合理的教學安排， 通過教師的理論引導、教學設施的逐步完善， 引導學生消除錯誤的音樂學習方法。教師要明確自己的教學目的， 運用多媒體教學模式進行課堂的講解， 提高學生的注意力和對音樂學習的興趣， 同時也達到了自己的教學計劃和目標。
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音樂教學論文9
【摘要】對于許多綜合類高校而言，隨著多年來對于音樂專業鋼琴教學不斷研究以及實踐，我國已經具備自己一套成型鋼琴教學系統，同時也孕育了許多優秀鋼琴彈奏人才。不過，隨著時代快速發展與進步，我們仍需不斷創新、優化我們鋼琴教學系統。筆者將從自身角度出發，對當前鋼琴教學系統存在的一些問題進行分析，并提出自己對于創新優化鋼琴教學系統的看法，希望對提高鋼琴教學質量有促進作用。
【關鍵詞】綜合類高校；鋼琴教學系統；創新；優化
眾所周知，鋼琴教育在我們綜合類高校音樂教學中擔當著必不可少重要角色。為了使我們鋼琴教學課堂更加合理、高效，更好地進行鋼琴方面人才培養，我們應該緊跟潮流步伐，不斷更新自己教育觀念、教學方式、教學方法，從而形成更加完善鋼琴教學系統。
一、綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統現狀
當前，對于許多綜合類高校音樂專業鋼琴教學而言，大多采用是傳統“聽練”模式，即學生先聽教師演奏，再在教師講解后進行反復自我練習。這種教學模式更多注重是訓練學生聽力與鋼琴演奏能力，強調熟能生巧概念。通過這樣教學模式，雖然學生鋼琴演奏技藝得到了很大提高，但是對于音樂理解、剖析以及整體掌控上，效果明顯差強人意，很難實現學生藝術提升[1]。
二、綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統創新與優化
為了提高學生對于音樂整體理解、剖析以及掌控能力，筆者認為，我們不應停留在傳統“聽練”模式，在“聽、練”后，我們還應加上“解、探、述、演”教學過程。也就是說，除了聽教師演奏以及進行自我練習，學生還要做到能夠理解音樂內涵，能夠對曲目進行探究，并能夠積極與同學教師之間進行交流，不斷進行思想碰撞，最后實現曲目完美演奏。這種新教學模式，在以往強調學生具備熟練鋼琴彈奏能力外，更加注重學生對于音樂理解、剖析、掌控能力培養，能夠更加全面提升學生音樂素養。
（一）傳統模式的“聽”與“練”
新鋼琴教學模式沒有打破以往鋼琴教學模式“聽”與“練”，無論我們的鋼琴教學系統如何更新，這兩個環節都是鋼琴教學教學中必不可少的.，筆者不再詳細敘述。需要注意在“聽”過程中，教學環境不同也會導致學生“聽”結果不同，環境改變就會導致氛圍改變，而氛圍改變也會影響學生聽狀態以及對于音樂理解。在教學過程中，如果條件允許，我們可以帶學生去一些鋼琴音樂會現場“聽”，這能夠帶給學生更多更豐富音樂感受。
（二）新模式增添的“解”
“解”的過程是筆者提出的鋼琴教學新模式中至關重要環節，所謂“解”，即學生要能夠真正理解音樂內涵。“解”在我們鋼琴教學課堂中，體現在三個方面：第一，教師在講解前首先需要對曲目進行理解，其次，教師將自己理解詮釋給學生，最后，學生根據教師詮釋對音樂進行理解。為了讓學生能夠更好理解作品內涵，教師在講解時候，應該盡可能地把音樂創造背景、作曲家所處社會環境以及作曲家創造風格等內容原汁原味地還原給學生，并通過適當引導與詮釋，讓學生能夠“解”到作品意境與內涵。我們不難發現，“解”過程能夠在很大程度上提高學生藝術素養。
（三）新模式增添的“探”
所謂“探”，即探究、研究。在鋼琴教學過程中，除了培養學生高水平鋼琴技藝，我們也要注重培養學生探究意識和探究能力。“探”的過程能夠培養學生思維發散能力、思考能力以及音樂創造能力，這些能力對于學生藝術培養來說都至關重要。只有學生真正做到了“探”，才能夠實現對音樂的創新以及創作。
（四）新模式增添的“述”
所謂“述”，即論述、交流意思。在鋼琴教學過程中，我們也要注重培養學生“述”的能力，單純的“解”僅在腦海中有一個對于作品理解，學生想要真正把握音樂作品的意境與內涵，還需能夠論述其理解，并跟同學以及教師進行交流，不斷地進行思想上碰撞。正所謂仁者見仁智者見智，對于音樂理解不同角度、不同意見、不同結果論述以及交流，能夠更好培養學生對音樂作品整體掌控能力。
（五）新模式增添“演”
所謂“演”，不單單是指鋼琴技藝上演奏，筆者所認為“演”，強調學生在對曲目做到真正理解以后綜合演奏。這種演奏，不僅對演奏者鋼琴技藝進行展示，同時也對演奏者對于作品理解以及內心世界進行展示。這樣演奏能夠引人入勝，帶給聽眾更多感染力與想象力[2]。在筆者所提出“聽、練、解、探、述、演”新鋼琴教學模式中，更多強調和關注學生對于音樂內涵理解、剖析以及全面掌控能力。教師在采用這種教學模式時，對于每個環節實施，都應提前列定詳備教學計劃。并且，在列定教學計劃時，教師應具體結合學校實際情況、自身情況以及學生接受、理解情況等，做到因材施教、循序漸進教學。綜上所述，本文筆者僅從自身角度出發，對綜合類高校音樂專業鋼琴教學系統創新提出了一定想法。筆者希望的是，當今鋼琴教學培養出的鋼琴人才，不僅具備一流鋼琴演奏技藝，同時演奏曲目能夠帶領觀眾走進音樂殿堂，感受音樂之美。
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音樂教學論文10
【摘要】在學習鋼琴的過程中，技巧只是其中的一小部分，真正能夠引起聽者共鳴的演奏不僅僅是鋼琴技巧的表現，同時還需要演奏者發揮音樂的表現力。從學習的角度上看，如果鋼琴學習只是單純的技巧練習，那么鋼琴的學習過程必然是枯燥的。因此，音樂表現力的學習也是鋼琴演奏的重要組成部分。本文通過對實際的鋼琴教學做出分析，剖析音樂表現力在鋼琴教學中的實際意義，對如何在鋼琴實際教學中培養學生的音樂表現力做出切實的探討。
【關鍵詞】鋼琴；表現力；音樂；教學
鋼琴在演奏界有不可撼動的重要地位，被稱為樂器之王。鋼琴相較于其他樂器，音域寬廣，發出的聲音也極其洪亮，但是，學習鋼琴不僅僅是針對令人眼花繚亂的演奏技巧，對于音樂表現力的學習也極為重要。學習鋼琴不僅僅是一門技藝，也是陶冶自身藝術情操的一個過程。在鋼琴教學中，老師更應該注重培養學生的音樂表現力，而不是單純地注重對技巧方面的培養。從長遠來看，學生的音樂表現力甚至會影響到學生的學習習慣以及音樂發展。傳統的教學模式中老師處于主動地位，學生通常只是被動性的學習。因此，老師應當對當前的教學模式進行改善，在實際鋼琴教學中注重對音樂表現力的培養，增強學生演奏時的感染力，全面提升其音樂素質。
一、音樂表現力解析
音樂是一種無國界的語言，音樂中情感的豐富程度遠超我們的生活語言，也是演奏者利用作品與聽者進行心靈溝通的一種方式。音樂作者在作品中融入自己的喜怒哀樂，演奏者在演奏過程中再進行二次創作，更加豐富了音樂作品的情感內容。音樂相對于語言來說，表達的內容通常不具有直觀性，但是對學習者以及聽者想象力的提升是語言所不具備的。所以，擁有想象力的演奏者，通常在音樂中融入的情感更為豐富，更能引起聽者的情感共鳴。[1]聽者與演奏者之間的共鳴正是雙方溝通的體現，在共鳴之中理解彼此也是音樂獨有的特性。正是這樣的特性讓鋼琴演奏不僅僅是技巧上的發揮，更是演奏者通過對原作品的理解，對自身想象力以及情感融入的發揮。學生在學習鋼琴中要學會對樂曲的情感有正確的理解，才能通過自身的演奏將音樂中的情感體現出來。
二、鋼琴教學中培養音樂表現力的實際策略
（一）了解樂曲
學生在鋼琴學習中，對音樂作品的了解會直接影響學生對音樂情緒的理解，從而決定演奏出來的樂曲是否有情緒感染力。[2]為了讓學生能夠全面地表現出樂曲本身的情感，提升學生的演奏水平，教師應當在日常教學中加強學生對作品的認知以及音樂樂感的培養。在教學過程中，教師應當在課堂上向學生主動介紹作品的背景故事，將創作者以及作品的創作動機進行介紹，并將樂曲的時代背景聯系起來，豐富學生的音樂知識，讓學生全面地了解即將學習的樂曲。只有學生在了解了樂曲之后，才能全面地發揮出樂曲本身的情感。在對樂曲有了自己的理解之后，學生才能在演奏時融入自身的.情緒，從而達到演奏者與觀眾之間的共鳴。
（二）互動教學
在傳統教學方式中，教師單方面的對學生進行灌輸，學生失去了在教育中的主體性，只會對知識的學習產生厭倦心理。[3]鋼琴學習本身是一門藝術課程，學生要對該門課程有興趣，才能更好地進行學習。因此，教師在教學過程中要學會運用多種教學方式，提升學生在課堂上的參與感，不單單是在課堂上對學生進行技巧方面的教學，要通過文化背景進行多元化教學，促進學生對音樂的全方面學習。比如，教師在對學生進行樂曲背景的介紹時，老師可以通過彈奏的方式，隨后向學生提問：你從樂曲中聽到了什么？樂曲的背景說的是什么？一步一步地讓學生加深對樂曲的認知程度，啟發學生對樂曲展開想象。老師在和學生進行互動的過程中，能夠集中學生在課堂上的注意力，通過老師在一問一答中的引導，讓學生從中學到更多關于音樂的知識，提升學生的音樂素養，加強學生的音樂表現及創新能力。
（三）理解力培養
學生對音樂的理解力與音樂本身的背景故事是相輔相成的，在學習的過程中，教師要引導學生對樂曲有自己的理解，通過教師恰當的比喻，將音樂較為抽象的表達內容更直觀地體現出來，讓學生能夠通過樂曲的旋律變化，理解樂曲所表達的思想感情。透過主旋律與伴奏等多個聲部的配合，表達出一首樂曲完整的情感內容。只有學生對作品的理解更為全面，才能夠在音樂中融入自己的思想感情，提升樂曲的藝術魅力。
（四）基本功的培養
許多觀眾喜歡觀看鋼琴演奏的原因之一，就是因為鋼琴演奏者令人眼花繚亂的手法，這是演奏者擁有扎實基本功的體現。但是，扎實的基本功的真正作用并不是營造演奏過程中的視覺效果。擁有扎實的基本功，才能讓演奏者得心應手地發揮音樂表現力，所以，基本功的訓練對于音樂表現力的培養來說非常重要的。技巧的練習避免不了“反復”，所以練習的過程肯定會有一定的枯燥性。鋼琴的音色變化是通過演奏者的手指控制的，需要演奏者對鋼琴鍵位的充分熟悉，并且控制好手指的力量以及速度。在演奏過程中，手指與鋼琴鍵的接觸面積越大則表明手指的力度越大，彈出的音色就越柔和，曲風就更加緩慢；反過來說，手指與鋼琴鍵的接觸越小，鋼琴鍵的回彈就越快，聲音就更加的快速以及尖銳。老師需要讓學生每天都進行一定程度上的基本功訓練，勞逸結合的針對基本功動作進行練習，有節奏以及效率的培養學生，只有在學生有足夠扎實的基本功之后，才能讓音樂表現出應有的情感元素。
（五）演奏實踐
舞臺上的每一分鐘精彩表現，都是通過表演者在舞臺下的大量練習得來的成果，但是好的舞臺表演是離不開大量的實踐的，在鋼琴的教學過程中，教師和學生往往忽視了鋼琴舞臺實踐的重要性，往往把所有的重心都放在了教學上[5]。在鋼琴教學中，舞臺實踐其實也是重要的組成部分，往往有學生擁有足夠的演奏水平，但是在實際演奏過程中卻會因為緊張，不能正常發揮，那么就談不上良好的音樂表現力了。所以老師在教學過程中，可以通過定期舉辦小型音樂聚會的形式，讓學生在音樂會上進行表演，一方面可以增加學生的舞臺經驗，另一方面也能讓學生在音樂會上學習到其他人的優點，加強學生的音樂修養，在以后的正式表演中才能不拘謹的發揮出自身的真正水平，展現自己的學習成果以及從容不迫的氣質。
三、結束語
綜上所述，鋼琴的培養不應當僅僅注重學生技巧上的培養，教師要改變目前傳統教育模式的弊端，從多種教學模式入手，提升學生對于鋼琴的興趣。在教學過程中要注重培養學生的音樂表現能力，通過實際的教學策略全面培養學生的藝術修養，以實際演奏為目標，循序漸進的培養學生的實際演奏能力，讓學生在正式表演中表現出良好的舞臺效果。
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音樂教學論文11
論文關鍵詞：鋼琴音樂教育高師
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業學生未來的職業需要。對于音樂教育專業的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一、教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業以后得工作實際需要。
二、教學中應貫徹融合性原則
高師音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規律實現教學的協同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三、教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業的學生能夠勝任畢業后從事的.中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發揮。
四、拓寬教學視野，提倡創新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。
高師培養出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養出更多優秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯網等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
參考文獻:
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音樂教學論文12
【摘要】小學音樂是培養學生審美的重要時期，也是開發學生音樂天賦的關鍵時期，教師應注重小學音樂教學，尤其是其中最重要的音樂欣賞教學。音樂欣賞不僅能提升學生的音樂和審美水平，還對提升學生智力水平、認知能力有顯著效果。本文結合小學音樂教學實際，引入新鮮教學方法，提出了適用于小學音樂的音樂欣賞的教學策略。
【關鍵詞】小學音樂；欣賞教學；教學策略
音樂欣賞不是單純的聆聽歌曲，教學方法也不能是傳統音樂教學的單一歌曲播放，教師應從學生角度出發，關注學生音樂欣賞需求，解決學生在音樂欣賞中遇到的問題。從實際教學經驗來看，學生往往缺乏音樂欣賞興趣、而且對音樂知識了解不夠、完全不了解音樂欣賞方法。本文就這三個問題提出了音樂欣賞教學策略，幫助學生提高音樂欣賞能力，提高音樂綜合素質。
一、激發學生欣賞興趣
音樂欣賞課不能充分引起學生的興趣，導致學生在欣賞課中注意力不集中，學生對音樂欣賞的積極性不高，欣賞課教學效果極差。為此，教師應該改變傳統的單一教學模式，使用多種教學手段來豐富欣賞課教學。在音樂教學中，教師可以采用情境教學法來充實音樂欣賞課堂教學，通過創建有趣的音樂情景，增加欣賞課的趣味性，讓學生積極參與到音樂欣賞中來。教師可以在音樂情景中加入一個有趣的背景故事，再通過背景故事引出音樂欣賞內容，讓學生帶著好奇心去欣賞音樂。比如在《平安夜》的音樂欣賞教學中，教師可以先用小故事介紹一下平安夜，用PPT展示平安夜的來源、西方平安夜吃火雞等習俗，在提出讓學生們聽一首《平安夜》的歌曲，從而成功地將學生注意力引導到音樂欣賞中來。此外，教師還可以在課前組織學生進行小游戲，通過游戲的方式吸引學生興趣，引出音樂欣賞內容。這里以《三個和尚》的音樂欣賞教學為例，教師可以在課前組織學生開展“挑水游戲”，讓學生們討論一個人、兩個人、三個人時分別怎么挑水，然后教師告訴學生有三個和尚也面臨著同一情況，然后帶領學生去看看這三個和尚是如何解決挑水問題的，從而引出音樂欣賞內容。
二、教授學生音樂知識
音樂欣賞的目的是讓學生掌握音樂知識，音樂欣賞也需要學生具備一定的音樂知識儲備，因此，教師應該注重教授學生基礎音樂知識，從而幫助學生提高音樂欣賞能力。教師可以在音樂欣賞中穿插基本樂理知識，讓學生在欣賞中學習音樂知識，在學會音樂知識后又可以更好的欣賞音樂，也可以幫助學生更好的唱歌曲。比如在《中華人民共和國國歌》的欣賞中，教師可以教授學生重音記號的樂理知識，在“中華民族到了最危險的時候”一句中，“中華民族到了”使用符號“>”進行了重音標識，學生可以通過欣賞來感受重音標識，并通過練習唱國歌來體會重音表示。又比如在“起來，起來，起來”一句中，涉及到“上行”的樂理知識，教師應告訴學生這是使用“漸強記號”進行標識，表現了逐漸增強的情感。又比如歌曲最后“前進！前進！前進！進！”使用了三個前進一個進，反復強調來增強情感。學生在了解這些樂理知識之后，可以再次欣賞《中華人民共和國國歌》，體會國歌中所蘊含的'情感，從而更加深入的欣賞國歌。教師還可以讓學生將歌曲中最后一個“進”去掉，讓學生歌唱體會，感受歌曲中的精妙之處，感受歌曲的節奏感。基本音樂知識的教學不僅可以幫助學生提升音樂欣賞能力，還可以幫助學生提升音樂歌唱能力，幫助學生提升音樂綜合素養。
三、指導學生欣賞方法
音樂欣賞還需要有正確的欣賞方法，教師應注重指導學生音樂欣賞方法，讓學生能盡快地理解音樂中的情感。在教學中，教師可以教授學生背景法、歌曲聆聽法、歌唱體驗法三種音樂欣賞方法，這三種方法應該結合應用，從而從多個角度讓學生感受音樂，體會音樂中蘊含的情感。首先，教師在教授學生背景法時，可以讓學生通過了解歌曲背景，比如作者的生平事跡、創作背景，讓學生通過了解歌曲背景對歌曲內容有一個大致猜測，再欣賞歌曲時就會聯系歌曲背景體會情感，比如在欣賞《中華人民共和國國歌》時，教師可以讓學生先了解聶耳的生平和當時中國的大致情況。讓學生了解抗日戰爭年，聶耳主動請纓，為田漢創作的《風云兒女》電影劇本作曲，這首《義勇軍進行曲》，后來成為中華人民共和國的國歌。讓學生了解抗日戰爭的概況，再欣賞歌曲就可以體會歌詞含義和其中強烈愛國情懷。此外，教師在教學生歌曲聆聽法時，可以播放一段歌曲讓學生細心聆聽，讓學生通過聽歌曲來了解情感。再次，教師在教授學生歌唱體驗法時，可以在學生聆聽完歌曲之后，帶領學生進行歌唱，在歌唱中盡量去表達情感，并在歌唱中去體會歌曲情感。比如歌唱《中華人民共和國國歌》，學生就會產生強烈的愛國情懷。
教師應注重指導學生音樂欣賞方法，讓學生通過系統的欣賞方法對音樂有一個更加深入地了解，也幫助學生提高音樂欣賞能力。音樂欣賞教學不能照本宣科，也不一定要完全參照我的教學方法去做，廣大教師可以借鑒我的教學經驗，從學生興趣、音樂欣賞方法、音樂知識三個方面中尋找適合實際的教學策略，也可以根據學生實際，引入新式教學手段，創造適合學生的音樂欣賞的教學內容。切實幫助學生提高音樂素養。
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音樂教學論文13
盡管隨著舞蹈教育的發展，教師的學歷已經有了很大的提高，專科學歷教師比例在逐年下降。但是碩士和博士比例相比與其他學科而言仍然是非常低的。其次，硬件建設有待提高。舞蹈教學需要有專門的場地作為教學基礎，盡管很多學校都設有專門的舞蹈教室。但是專業的舞蹈教室的設置要遠遠高出普通的教室，這就導致了部分學校為了節省學校建設資金，僅僅將舞蹈教室建設維持在一個低水平的程度上，不能滿足舞蹈教學的需要。再次，由于舞蹈教學發展起步晚，其在教學策略方面還存一些不足。這些問題也和教師的舞蹈教育認識理念有誤有關系。對很多的教師而言，舞蹈等同于跳舞。因此，一些老師就認為在教學中只要示范到位，學生能夠學會跳舞的動作即可。這就造成所謂舞蹈教學就是教師舞蹈動作示范，這樣的結果就是教師累的滿頭大汗，學生學到的只是動作的模范，而沒有學到舞蹈的精髓。
究其原因就是沒有能夠靈活的運用舞蹈專業語言對學生進行講授，同時忽略了舞蹈理論講授的重要性。當然這其中有教師理論欠缺的原因，更多的原因是沒有能夠掌握科學的舞蹈教學理念。所以從舞蹈教學的整體而言，我國高校舞蹈教學存在很大的不足。但是不可否認近年來，我國舞蹈教學還是取得了很大的進步，這主要體現在課程的設置方面。我們以音樂選修課“音樂與舞蹈”為例，在教學中很好的將音樂和舞蹈結合起來，這可以說是舞蹈教學進步的一個重要體現。音樂和舞蹈有著天然的聯系。《禮記樂記》：“言之不足故長言之；長言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈和音樂都是藝術的重要組成部分，舞蹈專業開設之初是附屬于音樂之下的。而我們所見到舞蹈表演，無不是和音樂相伴而進行的。而我們在以往的舞蹈教學中，舞蹈就是單純的舞蹈。音樂與舞蹈課就是要將音樂和舞蹈的配合的方式講授給學生。
音樂和舞蹈盡管有著天然的聯系，但是兩者畢竟是兩種不同的藝術形式。音樂之美在于利用聲樂震撼人們的心靈，展現音樂的美。舞蹈則是通過形體表演演示美，進而震撼人的.心靈。基于這種區別，音樂與舞蹈就是顯得非常的困難了。因為這是一門課程，而不是一個節目。對一個節目而言則是非常簡單，我們只要能夠將音樂和舞蹈恰當的配合起來就可以了。但是作為課程，我要教學生如何將音樂與舞蹈結合起來。要想更好地開設好音樂與舞蹈課程，我們不僅要給學生做好示范，同時要給學生做好理論講解，使其能夠真正認識到音樂和舞蹈結合的精髓。通過調查研究，我們可以看出音樂與舞蹈課的設置本身就是舞蹈教育發展的一個重要體現，但是就現狀而言，這一課程的設置還存在一些問題。針對舞蹈教育中的問題，在舞蹈教育中應該如何做呢？我認為應該從以下幾個方面入手：首先，提高師資力量。舞蹈教育的改進必然是以教師的實力為基礎。
我國舞蹈教育中的很多問題，都是基于教師自身問題造成的。舞蹈教師的一個重要問題就是理論知識的缺乏。所以這就要求我們在舞蹈教師招聘的過程中要注重教師的舞蹈理論修養。對已有的教師而言，要加強教師培訓，提高教師的理論修養。也可以將舞蹈修養的提高和教師的自身待遇結合起來。只有這樣才能更好的促使舞蹈教師提高自身舞蹈修養。再次，要有充足的硬件設施保證。良好的硬件設施是舞蹈教學得以進行和改善的保證。尤其是在音樂和舞蹈的結合中，不僅需要舞蹈的硬件設施也需要配套的音樂設施。基于這種情況，以往的舞蹈室可能就不能滿足教學的需要。所以我們要完善舞蹈室設施，為舞蹈教育的發展提供硬件設施支撐。也只有為舞蹈教育提供了充分的硬件設施保障，我們的高校舞蹈教育才能夠取得更好的發展。
音樂教學論文14
一、重視音樂課在小學教學中的地位
雖然教學體制改革的步伐從來沒有停止推進的腳步，但是應試教育和傳統教學模式依舊占據當今教育體制的主導地位。小學教學工作一般來說，重視語文、數學等科目，對于音樂、自然、勞動、美術、品德等課程的重視程度遠遠不及這些科目。筆者認為，首先要重視音樂課程在教學中的地位，并不是要求教學安排上同語文、數學等核心文化科目相對等，至少在平時的教學中，不要為了應付期末考試來犧牲音樂這種文化課。其次，要糾正對于音樂課的一些誤解。不少的教學工作者對于音樂等科目的認識存在偏差，認為這種科目無非就是打開嗓子嚎兩句，每個學期教學生唱會幾首歌就行了，不用投入過多的教學精力。到了期末考試等重要時刻，犧牲音樂課也是適宜的。種種錯誤的認識，是與小學音樂課教學的精神背道而馳的，因此，我們在教學中，應當盡量避免出現這些不當的教學觀念。再次，要加大對于小學音樂教學設備的投入。城市小學大部分都有電子琴、手風琴、專門的音樂教室等優秀的教學設施，而相當一部分農村小學則沒有這么好的條件，往往就是在一個教室里邊學習文化課和音樂課，沒有這些器材，單靠音樂教師用自己的教學魅力來吸引學生的`興趣。因此，要把教學資源適當地向農村小學傾斜，增加它們的教學設備，配備專業的音樂教師，全方位地刺激學生感官，讓他們快樂地翱翔在音樂的領域里。
二、教學過程要傾注情感教學元素
音樂本來就是一門藝術，也是人類社會發展中的精神財富，能夠有效的刺激學生的聽覺、視覺和思維能力。據科學研究證明，人類對于歌詞的記憶力往往比一些古詩詞、大篇幅的文章要深刻得多，而且過了很久學生依舊不會忘記。通過不同的曲調練習，無形之中增強了學生的歌詞識記能力。情感教學的元素，在于不斷地追尋美好，在于不斷地付出，在于堅持，在于走向生活的快樂。作為成年教師，我們不能因為學生尚處年幼，忽視了音樂對他們心智發育的影響，應當看到小學生在平時音樂課的練習中所表現出來的情緒和感情。在小學音樂課教學中，教師傾注的情感教學元素主要表現在耐心地糾正每一個學生不當的發音，糾正他們的音準，一遍又一遍的教他們如何用自己的嗓子發音，一絲不茍的對音樂教材進行理論講解，抓實踐練習細微細致，聲情并茂地為學生做教學示范。這些都是小學音樂教學中的情感教學元素，只要音樂教師投入其中，這些學生會與我們產生良性互動，我們會發現他們能感覺到我們傾注之中的情感教學。
三、善于發現學生在教學中的微妙變化
音樂課是小學生表達情感教學的一門課程，他們在繁重的文化課中解放出來，自然會在這么課程中找到一種宣泄的渠道。作為小學音樂教師，我們就需要在教學中多多發現學生的情感教學變化，不能只是為了完成教學任務，胡亂的湊完每堂課的四十五分鐘。學生在唱歌的時候，也是他們最放松的時候，我們只要細心觀察，就會發現他們表達出來的微妙情感。或激動，或亢奮，或疲憊，或厭倦，或渴望，或壓抑，我們小學音樂教學工作者要做的，就是發現這些情感教學并加以適當的引導。當學生有些過于激動的時候，我們要讓他們平復下來，回歸到理性的層面；當我們發現有些學生厭倦疲憊的時候，我們應該嘗試著找到產生這些情緒的原因，幫助他們找到音樂的樂趣和靈感，幫助他們養成集中精力做好一件事情的良好習慣；當我們發現學生對音樂渴望的眼神，或者是表現出來的一些天賦靈感的時候，我們不要無情地加以忽視，而是多多鼓勵和褒獎，讓他們在音樂的領域中找到自信心，并把這種自信心帶到生活中，帶到其他科目中去。
四、結語
總而言之，要以積極奮發的精神來感染學生，影響學生，只要我們認識到小學生的情感思維中的微妙變化，并傾注教學情感，對于有靈感天賦的學生積極加以引導，小學音樂課教學工作必定能呈現一個良性循環和最佳互動的局面。小學音樂課是一門陶冶情操的藝術課，需要廣大的教學工作者不斷努力，重視這么課程，傾注教師的教學情感，以耐心細致的情感來培養學生對于音樂和生活的熱愛。
音樂教學論文15
一、改變課堂結構，引入媒體輔助教學
音樂課堂教學有比較固定的教學結構，課堂導入、教師示范、學生學唱、學生練習、教師檢查、教師評價，在這個教學過程中，教師始終處于主導地位，學生學習主體性并沒有真正體現出來。新課改要求教師實現身份轉型，可實際操作中還是存在一些困難。因此，教師需要更新教學觀念，對課堂教學結構進行優化整合，給予學生更多自主學習的時空，引入多媒體輔助教學，為學生主動學習創造良好條件。特別是多媒體的正確使用，能夠為音樂課堂教學帶來更多教法選項。多媒體具有反復、暫停、回放等功能，可以為學生提供學唱服務。不僅如此，教師還可以利用多媒體信息技術對學生表現進行展示評價，進一步提升多媒體的使用價值。在學唱《在祖國懷抱里》時，教師讓學生說說我國少數民族有哪些特征，課堂頓時熱烈起來。學生對少數民族文化特征有一定了解之后，教師利用多媒體播放歌曲《在祖國懷抱里》，學生聽得非常認真。教師簡單介紹歌曲內容和相關背景，讓學生跟隨多媒體進行學唱。教師先讓學生討論少數民族文化特征，再用多媒體進行教唱，很自然將學生引入到特定情境之中，學生學習扎實有效。
二、更新教學方法，豐富合作學習方式
教無定法，在音樂課堂教學中，教師面對眾多教法需要作出合理選擇。音樂學習內容不同，學生學力實際存在個體差異，教法自然也不能千篇一律，教師需要針對教學實際作出篩選。教師領唱是基本教法，隨著多媒體的介入，這種教法顯得太保守太落后。教師還可以借助手機、網絡等媒體，搜集更多音樂素材，提升課堂教學容量。合作學習是新課改極力倡導的，教師要對合作學習形式進行積極改造，進行學情調查，根據學生實際需求進行合作學習設計。小組討論、小組搜索、小組演繹、小組檢查、小組間競賽等，都可以成為合作學習的重要選項。教師也要及時參與到合作學習之中，這對提升合作學習維度有重要促進作用。在學唱《美麗的黃昏》這首歌曲時，教師先讓學生跟隨多媒體學唱歌曲，然后進行二部輪唱和三部輪唱訓練。教師根據學生學習情況，將學生按照同質分組原則進行分組，各個小組自行進行輪唱練習。教師給出的要求也呈現差異性，學優生要進行三部輪唱，其他小組則進行二部輪唱。教師根據學生學習實際進行分組合作，并給出不同學習要求，體現了因材施教原則，學習開展非常順利。
三、增加情感因素，提升人文教育力度
音樂是情感藝術，在給人帶來精神愉悅的同時，也能夠觸動人們的情愫，給人以精神激勵。在音樂教學中，教師要注意挖掘音樂作品中的'情感因子，引導學生體驗這些情感，倡導以人為本教學原則，讓學生獲得更多思想教育。學生大多喜歡音樂，因為音樂能夠傳遞更多思想信息。教師要充分利用音樂的大眾化特征，向學生傳遞音樂正能量。學生音樂基礎存在明顯差異，教師要對學生進行分層引導，這也是因材施教原則的具體體現。為保護學生學習音樂積極性，教師還要注意對學生進行積極評價，給學生更多鼓勵和鞭策，幫助學生建立學習信心。在學習《健康歌》時，教師先播放歌曲，然后讓學生開展討論：這首歌曲表現了什么意境？表達了什么樣的情緒？學生很快就給出答案：這首歌熱情、歡快、促人奮進，而且節奏感很強。教師在學生學唱過程中，還將學生分成幾個小組，一個小組演唱，一個小組伴舞，一個小組用身邊的打擊器具進行伴奏。課堂內非常熱鬧，每一個學生都行動起來。教師讓學生聽音樂說感受，就是要讓學生受到情感教育，通過多種形式進行實踐演繹，能夠增強學生對音樂的理解和感知，由此建立起來的音樂認知自然是立體的、深刻的。
四、設置創新實踐，歷練學生操作能力
音樂實踐活動是音樂教學最基本訓練方式，教師要注意根據具體教學條件，設計適合度更高的教學實踐活動。課堂演繹應該是最常用方法，讓學生進行個體或者集體的演唱、演奏、舞蹈等形式的演出，能夠從眾多方面給學生帶來歷練。如果條件允許，教師要積極參與到學生實踐活動之中，和學生一起演唱、演奏、表演，這對提升課堂實踐品質有重要影響。新課改要求教師盡快實現身份轉型，如果教師能夠和學生一起活動，自然能夠拉近與學生的距離，提升課堂訓練效率。
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