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音樂鑒賞論文
在學習、工作生活中，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編為大家整理的音樂鑒賞論文，歡迎大家分享。
音樂鑒賞論文1
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術
高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的`意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。
四、借助多媒體音樂教學手段
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創新，為高中音樂鑒賞教學開創新的局面。
音樂鑒賞論文2
摘要：社會的不斷進步和發展，不再只關注學生的學習成績，而是更加重視學生的全面發展。音樂作為一門藝術教育，要完成初中音樂教學任務，就要通過學生樂感的培養個鑒賞課的開展。
關鍵詞：初中音樂教學；樂感培養
本文引用格式：張玉潔.初中音樂教學中樂感的培養與鑒賞課教學[J].教育現代化,20xx,5(32):384-386.初中音樂課堂教學樂感的培養和鑒賞課程的開展，能夠培養初中學生的審美能力和創新意識，讓學生在理解和欣賞音樂之中提升自身的音樂學習水平，加深對音樂知識的學習。
一初中音樂教學中樂感的培養與鑒賞課教學的重要性
（一）順應新課程改革的要求
音樂教學不僅僅是教會學生唱歌，重要的是在教學中逐漸培養學生的對音樂的樂感和鑒賞，學生才能真正的學到音樂這門藝術的真諦，感受音樂的魅力。隨著新課程改革的要求，音樂教學也被納入初中教學活動中的重點課程，音樂教學方面也取得了一定的成就，最終還要歸功于新課程的改革與完善。在初中音樂教學課程當中，新課程的改革提出了要注重學生對音樂基礎知識的全面掌握和了解，注重初中學生對音樂學習的興趣和積極態度，不斷培養對音樂學習的激情，完善音樂課堂教學任務。音樂文化能夠帶給人們一種積極向上的文化氛圍，發揮學生的主觀能動性。實行對學生樂感的培養和鑒賞教學，學生可以通過教師的引導，了解每一首歌曲的文化內涵和表達情感，讓學生感同身受，真正的投入到音樂教學當中。當學生的課堂學習中流露出自身的真實情感，情感上得到解放，充滿愉快歡樂的心情感受音樂，培養自身的審美能力，初中音樂教學才能取得更大的成就。
（二）培養學生的審美能力
音樂的學習過程，重在理解和欣賞，當學生完全了解這首音樂的情感和思想時，才會不斷激發自身對音樂的興趣和喜愛情感。初中音樂課程教學中對學生樂感的培養和鑒賞能力教學正好可以讓學生的欣賞中感受音樂的魅力，培養自身對音樂的感受，調節自身的樂感學習。通過音樂鑒賞學生可以細膩的品味音樂的內涵，發現音樂中的價值，通過感官的參與與音樂融為一體，產生共鳴，在潛移默化中受到音樂的熏陶，加深對音樂文化的感悟。學生通過不斷的欣賞和感悟，加深對音樂知識的了解，當完全理解音樂歌曲背后的文化含義和表達思想之后，就可以培養自身的審美能力。
（三）加強學生創造能力的培養
音樂課程的學習，就要讓學生全身心的陶冶在音樂當中，在音樂中展開自身思維能力的發揮。通過在音樂課程當中開設樂感培養和鑒賞課程，可以在教學中激發學生的創造能力的想象力，加深對音樂知識的學習。
二初中音樂課程教學存在的不足
（一）缺乏針對性學習課程
初中音樂的鑒賞課程，就要為學生提供內容豐富、形式多樣的鑒賞歌曲，才能培養學生的樂感。音樂的學習不僅只是部分學生積極配合就能完成，需要每一個學生都積極參與到音樂課程教學中。目前的音樂課程教學只是在課堂上教給學生一些書本上的音樂歌曲，歌曲中表達的文化內涵和思想情感也完全不同，教師只是完成教學任務，沒有明確的教學目標。部分初中教師也完全忽略了音樂課程對學生樂感的培養的重要性，隨便的為學生播放一些民族歌曲就當作音樂鑒賞課程，沒有完整的教學計劃和教學內容。學生在沒有就教師引導的情況下也消化不了這些難度的音樂學習，從此音樂課程教學就頹廢。
（二）教學內容和形式太單調
初中的音樂課程無非就是先為學生播放幾遍當堂課所講的內容，然后教師帶領學生在去唱幾遍，然后讓學生自身練習。所以在鑒賞課程中最大的教學問題就是教學形式太過單調，教學方法太過單一。在音樂鑒賞課程中也是沿習傳統的教學方式，跟不上時代的發展。初中生雖然心理生理還不夠成熟，但是也經常聽一些流行歌曲，思維能力前衛，如果音樂課程的教學方式不加以改革，就將會被學生們所淘汰。當教學方式和內容千年不變，教學內容就會與時代脫節，與學生的想法脫節，無法感受到學生內心的想法，無法滿足學生的個性需求，無法取得理想的教學效果。
三初中音樂教學中樂感的培養與鑒賞課教學方式分析
（一）創設情境教學
初中學生還處在音樂學習的基礎階段，對音樂知識的.認知水平還不夠全面，對音樂的鑒賞能力還沒有完全發展，每個學生的學習能力不一，教學上也會有很大的困難。在初中音樂課堂教學上，音樂教師可以引進先進的教學觀念，尊重學生的差異，促進每個學生的學習發展。初中音樂教師可以利用情境教學方式，在課堂上為學生創設模擬一些符合當堂教學內容的音樂情境，學生在真實的、合理的音樂情境中感受音樂知識的學習，完全融入到音樂教學當中。學生在真實的音樂學習環境下，仿佛身臨其境，表演者就在自己的身邊，伸出手就可以觸摸到音樂，靜下心來仔細聆聽音樂曲調，真正領悟音樂知識學習，感受音樂魅力。例如初中語文課本中有一首《水調歌頭》的文章，教師可以搜集資料，在課堂上為學生播放欣賞學生所熟悉的這首音樂曲調，當學生在完全理解這首曲目的意思的表達情感之下，就會仔細聆聽曲調中的節奏和旋律，了解曲調中感人的情感流露，歌曲中是通過哪種樂器來演奏，學生就處在一個真實的教學情境當中。例如初中音樂當中的《高山流水》曲目，教師可以先讓學生搜集資料，了解這首歌曲的來源和表達情感，再讓學生身臨其境的處在情景當中，感受古琴帶給人們魅力和情感，用心去感受作者所想表達的思想情感和流傳千古的友誼之情。通過情景再現的教學方式，學生能夠激發對音樂學習的向往，在積極地學習情感中培養音樂的樂感，提升自身的音樂鑒賞能力，不斷吸引學生的學習注意力。
（二）利用多媒體教學方式
在現代教育當中，多媒體教學手段已屢見不鮮，經常出現在學生的課堂教學中。當今社會又是網絡時代，信息技術發展迅速，多媒體教學手段就能很好的幫助學生學習，走進初中學生的教學生活中。多媒體教學方式可以為學生提供更加豐富生動有趣的教學內容，可以將抽象的音樂知識理論形象的展現出來，為學生不僅提供豐富多彩的音樂歌曲，還能為學生提供音樂教學視頻，學生會感受到不一樣的教學方式，吸引學習注意力，提高學習興趣。多媒體教學方式能夠為學生的音樂課堂學習提供一個積極向上的學習氛圍，學生爭先恐后的參與到音樂學習當中，對每一節音樂課程都充滿期待，并且能夠積極地投入到音樂教學當中。在教學中逐漸提升學生樂感的培養，提升學生鑒賞能力水平的提高，促進高校音樂課堂的學習。例如教師在開展鑒賞課程之前，先利用網絡資源搜集有關的音樂歌曲，歌曲背后所表達的思想情感，在鑒賞之前先讓學生通過多媒體了解歌曲的背后情感，然后在為學生播放幾首相關的音樂歌曲，其中穿插一些視頻和圖片，加深學生對歌曲的印象。最后在引導學生回歸到當堂課所講授的內容，讓學生帶著情感去參與到音樂鑒賞之中，完全激發學生的學習情感。
（三）建立學習小組
小組合作學習在教學方式中也被提倡使用，既能培養學生的團隊合作意識，又能幫助學生完成學習任務，取得良好的學習成績。小組合作學習要求學生主動參與、積極探究、創新發揮，在音樂課堂學習上取長補短，互相配合，提升學生的樂感培養和音樂鑒賞水平。每當學生學習一首歌曲之前，先讓學生展開討論研究，探討音樂的類型和表達的思想情感，了解音樂中的節奏和旋律，了解音樂曲目是由哪種樂器演奏，讓學生先大致了解之后再鑒賞音樂。例如教師在教學生鑒賞這首《七子之歌》前，先讓學生帶著問題去討論。例如《七子之歌》中都包括哪七個地方？都表達了什么情感？曲子都是由哪種樂器演奏？曲子的節奏是多少？讓學生先帶著問題展開小組討論活動，學生就會在討論中積極參與，激發學習的興趣，發表各自的見解，全員都參與到其中。討論好之后可以在課堂上積極發言，鍛煉學生的表達能力，提升學生學習的參與度。教師可以對平時不經常發言的同學鼓勵，對回答問題的學生都給與獎勵，這樣的學習氛圍就會深受學生的喜愛。教師在對教學問題的內容進行完善，為學生講授更加豐富的的演奏技巧和鑒賞技巧。學生就可以根據教師的提示，真正理解歌曲的音樂節拍，理解歌曲的強弱節奏，理解歌曲的情感表達，提升學生鑒賞能力的水平，完成音樂課堂教學任務。當學生全面的參與到教學活動當中，教師的教學任務也大量減輕，音樂教學就成為真正幫助學生學習的課堂教學方式。
四結語
初中音樂的課堂教學中，作為音樂教師就要緊跟時代的步伐，認識到音樂教學對學生的影響之重。教師就要從自身做起，豐富學生的教學課堂，創設情境教學方式和多媒體教學方式，引進先進的教學經驗。為學生營造積極歡快的課堂教學氛圍，調動起學生的積極性和學習熱情，學生就會全身心的參與到音樂教學活動當中，完成音樂教學任務。
參考文獻
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作者：張玉潔 單位：山東省淄博市淄川區太河鎮淄河中學
音樂鑒賞論文3
內容摘要：我國有一部分普通高校沒有開設音樂鑒賞課，原因是對此課的意義認識不足。我國教育改革的重點是提高素質教育，音樂鑒賞課則是全面提高學生素質的重要內容。如何在高校開設音樂鑒賞課，是當前亟待解決的問題。
關鍵詞：音樂鑒賞 意義 教學
在教學過程中，我們把《音樂鑒賞》提煉整合為“交響音樂鑒賞”，突出強調了音樂審美課程的核心——“交響樂”。這是一門起點高、立意新的音樂選修課，以體裁和題材為切入點 ，集知識性、趣味性和廣泛性于一體，以史帶人、以人帶曲，以審美理解、感受和體驗為特征，從編寫大綱到鑒賞內容都與專業音樂院校的教材有所不同。
我們知道，交響樂起源于歐洲，詞出于古希臘文Symphonia，其中的“sym”即“一起”“同時”的意思，而“phonia”則是“鳴響”的意思，合指“數音和鳴”。在中世紀（公元500—1450年）常指“一組協和的音”。這之后，交響樂的屬性含義隨著器樂體裁（種類、樣式）的長足發展而不斷變化，特別是在文藝復興以后，器樂體裁從附屬于聲樂的地位逐漸提升，并在1750年以后超過了聲樂體裁的地位。
音樂學家楊名望先生認為：交響樂（Symphonia）一詞的含義，在18世紀前含混不清，例如意大利的歌劇序曲和某些舞曲前的獨立性序奏，都可以冠上交響樂的名稱。我們現在所說的交響樂或交響音樂，主要是指交響樂隊演奏的多樂章交響曲，還有交響詩、協奏曲、組曲和音樂會序曲等。楊先生的這一觀點也代表了學院派對“交響樂”一詞的界定。其實，交響樂一詞的含義從一開始就有著廣義和狹義之分。廣義的交響樂自意大利作曲家加布里埃利（約1553—1612年）首次將其用作帶有樂器伴奏的多聲部《神圣》（1597年）的稱謂之后，才泛指由聲樂和器樂合演的樂曲。狹義的交響樂是德國作曲家、音樂理論家普雷托里烏斯（1571—1621年）在其所著論文集《音樂大全》（1619年）中提出“交響曲為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏作品”的觀點以后，才被廣泛用作歌劇或清唱劇的器樂序曲、前奏曲或引子等的稱謂。巴赫所作《三聲部創意曲》，海頓的一些弦樂四重奏等，也曾以交響曲作為曲名。楊名望先生也承認，交響音樂會演奏的曲目常常包括歌劇序曲和舞劇音樂等。
我們認為，維也納古典樂派的海頓（1732—1809年）作為交響曲創作的先驅是無可爭議的。正是由于創作了104部交響曲和83部弦樂四重奏的海頓的探索和努力（這里，還不能忘了柏林樂派和曼海姆樂派的努力），才使得古典奏鳴曲和交響曲套曲的結構形式逐漸完整完美，交響曲成為了橫亙數世紀綿延至今的曲式結構的管弦樂。因此，稱海頓為“交響曲之父”是不為過的，但許多音樂史書或教材稱他為“交響樂之父”，這倒是需要商榷的。我們認為，交響樂是宏觀的，可包羅其所有的內涵及外延，即可指文藝復興后期以來作曲家所創作的一切具有戲劇性發展手法和交響性音響的聲樂和器樂作品；而交響曲是狹義的，僅是交響樂的內涵之一，即指基本規范曲式為：第一樂章為快板奏鳴曲式，第二樂章為慢板的抒情性的三部曲式或變奏曲式，第三樂章為三部曲式的小步舞曲，第四樂章為快速的回旋曲式或奏鳴曲式的管弦樂作品。
另外，面對為普通高校大學生所開設的《交響音樂鑒賞》課，不能拘泥于“交響樂”一詞的“學院派”定義。否則，冼星海的《黃河大合唱》、鋼琴詩人肖邦的《瑪組卡舞曲》和《波蘭舞曲》，以及巴赫所作的清唱劇《馬太受難樂》等一大批具有交響性發展手法的音樂體裁和名作，將與大學生們失之交臂。
為此，我們認為從對交響樂內涵與外延的廣義的理解出發，針對大學生欣賞交響音樂時常感無所適從的狀況，應該有針對性地分章論述各個時期交響音樂的歷史背景、時代特征和主要作曲家的創作風格、藝術成就與審美特色，并精選各個時期的交響音樂名作進行賞析介紹，所舉鑒賞曲目，除了交響曲、協奏曲、序曲、交響詩、交響組曲以外，還應例舉歌劇、舞劇、清唱劇、康塔塔（大合唱）的選段。在鑒賞知識簡介中講述音樂的品種，范圍應盡可能寬廣些，也該時常涉及非交響樂隊演奏而與交響音樂有關的體裁和形式。這樣做，對于擴大大學生的音樂視野是有好處的。
在教學與實踐中，為了保證教學質量，我們提出了“一要堅持，二要加強，三要貫穿”的原則，并進行了一系列的教學實踐。
一要堅持：盡管《交響音樂鑒賞》只是一門選（必）修課，但也必須堅持教書育人、以美引善、以美啟真、以美怡情，促進大學生全面、和諧的發展。為此，堅持業余音樂教育模式中高質量的審美教學和管理，用高品位的交響樂精品通過高質量的課堂教學和課外實踐性教學，來對選修課學生進行熏陶和培養。
二要加強：加強在教學中對選修課學生進行音樂審美理論知識的灌輸和應用。課堂教學內容包括鑒賞交響樂的歷史知識的基本理論講授。在教學中，要求采取“以史帶人，以人帶曲”的講授方式，從交響樂作品的體裁和題材切入，注重各時期的歷史、文化背景和審美特色，通過寓教于樂的教學方法，在注重鑒賞知識點的相關性、延伸性的同時，突出和強調最為本質的音樂審美特征，并盡量運用多媒體教學設備，對教材的內容進行“形象與音樂”相結合的鑒賞分析，使學習者能形象地了解中外音樂史上各歷史時期的文化背景和藝術（音樂）審美特點，以及交響樂名作的審美特色。
三要貫穿：是要求教師在講授時，不但要給學生以“魚”，還要教給學生以“漁”，把對學生聽賞能力的培養貫穿于始終。要經常組織學生參加課外的實踐性教學、觀摩交響音樂會等，讓同學自己談鑒賞交響樂作品的賞析體會，以及通過網絡下載和欣賞音樂等等。
通過以上課內外的教學實踐活動的展開，使選修該門課程的'學生都能直接或間接地接受藝術美的審美體驗，提高他們對交響樂藝術與現實生活密切關系的感受和審美能力，所取得的效果事半功倍，深受學生歡迎。執教的教師們也從中深切地體會到：從普及交響樂來抓提高學生綜合素質的問題，落實了《交響音樂鑒賞》課的開設計劃，尤其是以課堂教學和課外實踐性教學緊密配合的方法，打破了“非有樂譜不能欣賞交響樂”的常規。
通過對《交響音樂鑒賞》課程的建設與實踐，我們認為：普及交響樂首先必須求真務實、改革創新。只有本著求真務實的態度，繼續發揚改革創新精神，只要是為培養提高大學生對交響樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力有利的，我們都要去做，才能真正在有限的教學中收到實效。其次，普及交響樂必須有實質性投入。由于普通高校音樂教育處在初創階段，許多地方在這方面一無設備，二無師資，但只要領導重視、加大實質性投入，就一定能抓出實效來。尤其重要的是，校領導能否“慧眼識英雄”，從思想上、觀念上認識到普及交響樂的重要性是個關鍵。再次，我們還認為普通高校的《音樂鑒賞》課程必須走出小教室、擴大覆蓋面。由于普通高校藝術教育有其特殊性，它在教育手段（吸引與激發）、教育模式（非一對一方式）、教育評價標準（社會或地區音樂教育效果）、人才培養規格（全面綜合型）等方面與專業音樂教育都有很大的區別。因此，要提高普及率、擴大覆蓋面，必須打破傳統音樂教育方式，而利用網上的《音樂鑒賞》課程進行遠程教學，是一項符合我國普通高校實際情況、切實可行的現代化藝術教育模式。
注重專業與人文藝術素質的滲透培養也是非常重要的。愛因斯坦指出：用專業知識教育人是不夠的。通過接受專業教育，人可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所認識，并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的非常鮮明的辨別力。否則，就不是一個和諧發展的人。
我們認為,必須加大優化音樂教師隊伍的力度。對于從事《音樂鑒賞》課程教學的師資要求，不僅是專一的音樂水平，還需具備全面的人文藝術修養、高水平的組織能力和教學才干，以及具有研究藝術和美學理論并掌握一定的電腦技術的應用能力。對于已有音樂師資的普通高校，希望能重視優化音樂教師隊伍建設，為音樂師資的文藝理論和美學知識的補充和培養大開綠燈。另外，現在離退休的老教師越來越多，其中一些人身體好、精力充沛、學術水平高、教學效果好、責任心又強，對于緩解高校藝術教育合格師資缺乏的矛盾，他們是一支不可多得的力量。
早在1999年6月13日，中共中央、國務院就作出了《關于深化教育改革、全面推進素質教育的決定》，對素質教育的重要性作了全面論述，并提出了加強高等學校藝術教育的具體措施，即：“高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程，開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。”如今在普通高校開設音樂鑒賞課，則是落實中央精神，提高學生素質的一項重要舉措。
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音樂鑒賞論文4
摘要：采取問卷測量、統計分析等定量研究方法和深度訪談、文獻查閱等定性研究方法來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關系。研究顯示：音樂鑒賞主動性行為與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系，音樂鑒賞主動性行為能夠預測心理健康程度。進而提出了完善大學生的音樂鑒賞主動性行為，以促進心理健康的措施。
關鍵詞：音樂鑒賞；心理健康；關系；主動性行為；大學生
一、問題提出
1．問題的緣起
大學生心理健康程度如何提高，大學生心理健康教育活動如何有效開展，眾說紛紜。其中，音樂鑒賞對大學生心理健康的影響已經被許多人關注。對于音樂鑒賞與大學生心理健康關系，在國內研究中有許多研究者用理論闡述的方式進行研究。周善美（20xx）認為，音樂欣賞在大學生健康心理的培養過程中起著重要作用：可提高審美能力和趣味，提升審美標準和情趣，使學生更好地正確認識自己；通過“游戲精神”激發學生的學習欲望和創造性潛能；培養感情，調控情緒，提高學生承受挫折的能力。詹薇（20xx）理論闡述了音樂欣賞對培養當代大學生心理健康的主要作用———文化作用、教化作用、審美作用、心理作用，并指出了音樂欣賞培養大學生心理健康的途徑———通過對表達各種情感音樂的欣賞，培養學生豐富的情感世界，使學生的情感獲到調節，心理得到和諧；通過音樂會的欣賞方式、以電聲為傳媒的欣賞方式等課外輔助式的多種欣賞途徑進行調適。柯錦泉（20xx）從音樂欣賞的特點談到其對培養當代大學生心理健康的必要性，在此基礎上進一步指出音樂欣賞培養當代大學生心理健康的途徑和手段。
還有徐威、鄭玉香（20xx）、王婷（20xx）、符彥虹（20xx）等人也進行了理論研究。他們在各自論文中都看到了音樂欣賞對大學生心理健康的影響，并有一些學者提到了在實踐中運用音樂欣賞的有效方式與方法。但國內學者都是從理論探討的方式來研究的。在國外研究中，JoelW．Krueger（20xx）指出一邊聽著音樂一邊做事情，將有助于控制情緒；JaakkoErkkil等人（20xx）從音樂治療的角度探討了音樂治療對負性情緒的積極作用。但目前國外研究中，并沒有系統地直接研究音樂鑒賞對大學生心理健康的影響，更沒有研究音樂鑒賞與大學生心理健康的關系。從以上文獻可以看出，以往研究只是從理論上探討了音樂鑒賞對大學生心理健康的影響，而沒有采用實證研究（問卷、訪談等）的方式來研究音樂鑒賞與大學生心理健康的關系。因此，這需要對此進行深入的實證研究。
2．研究思路與內容
本研究主要通過定量研究（問卷測量、統計分析等）的方式結合深度訪談、文獻查閱等定性研究的方法來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關系，并通過問卷、訪談、文獻查閱、理論總結等方法研究出如何改善大學生的音樂鑒賞行為，以促進大學生的心理健康，從而將理論最有效地運用于實踐。
3．研究意義
本研究將音樂鑒賞與大學生心理健康的關系作為研究目標，是以往研究所未有的，無疑具有重要的理論意義———豐富了音樂的`作用、心理健康塑造的途徑等相關理論知識以及優化了該研究領域中所采用的研究方法（定量研究和定性研究相結合）。同時，本研究也具有很強的實踐意義，可以更好地為改善高校通識課程設置、提高大學生心理健康水平和綜合素質以及踐行教育目的———促進人的全面發展奠定理論基礎，并提出具體良策。
二、研究方法
1．研究目的
通過研究來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關系，并在此基礎上揭示出如何改善大學生的音樂鑒賞行為，從而促進大學生的心理健康。
2．研究工具
研究工具有量表SCL－90（測量心理健康水平）和自編的《大學生音樂鑒賞行為的問卷》（測量音樂鑒賞行為）。SCL－90是國內外廣泛采用的成熟問卷，它的分值越高則心理健康程度越差。《大學生音樂鑒賞行為的問卷》共11題，其中測謊題為2題，經過專家評定，是有效問卷；整個問卷的Alpha系數為．743，分半信度為．769。因此，本問卷是基本符合要求的。
3．施測與數據處理
研究取樣對象為130名大學生，取樣時兼顧性別、年齡、專業等因素，均為隨機取樣。施測主要采用問卷法，由主試清晰地宣讀指導語，并提醒注意事項。問卷做答完畢由主試收回。研究者將無效答卷剔除，再依據研究的具體問題，通過統計軟件Spss17．0，采取合適的統計方法對有效數據進行統計分析。
4．研究對象
實驗組研究對象隨機抽取了130名大學生（注：由于問卷是在3月份發放的，大四年級學生已經不集中上課了，故在被試樣本中缺失大四年級學生）。由樣本的基本人口資料統計表（見表1）可以看出，此次測量所取樣本是比較合理的。
三、結果
1．心理健康程度與音樂鑒賞行為的相關性
如表2，通過心理健康程度與音樂鑒賞行為的相關分析，a7（音樂鑒賞主動性行為）與心理健康程度的相關系數p值等于．015，p＜．05，可得出大學生的心理健康程度與音樂鑒賞主動性行為正相關的關系具有顯著性。如表3，進一步研究得出，抑郁、敵對、恐懼與音樂鑒賞主動性行為的相關系數p值分別等于．038、．033、．041，p＜．05，相關關系均呈顯著性。
2．音樂鑒賞行為對大學生心理健康程度的預測情況
通過音樂鑒賞各種行為對心理健康程度的多元回歸分析（采用Stepwise法），從表4中可知a7（音樂鑒賞主動性行為）對心理健康程度的回歸系數t檢驗所對應的p值為．015，p＜．05。因此，音樂鑒賞主動性行為可以預測心理健康程度。從表5可知，決定系數R2＝．045，亦即a7（音樂鑒賞主動性行為）能預測心理健康程度4．5％的變異量。
四、分析與討論
1．音樂鑒賞與大學生心理健康關系
前文得知，音樂鑒賞主動性行為與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系。進一步研究揭示，音樂鑒賞主動性行為能夠預測心理健康程度。鑒賞音樂可以使人的情感強度、情感產生發展的時間延續得到調節平衡，使之身心愉快、精神協調、心境良好。優美的音樂、動人的旋律、輕松的節奏、悅耳的和聲、豐富的音色可以使人興奮與抑制得到調節，情感強度適中，時間延續適度，精神能量消耗減少，疲倦的身心恢復精力，不平衡的心理趨于平衡。同時，個體通過對思想、精神境界較好的音樂作品的鑒賞，可以更好地培養自己良好的思想情操。另外，音樂作品會表達出作者的自我意識，個體通過音樂鑒賞促進了對“自我”的探索，從而強化了自己的自我意識，并對自己的心理及行為進行調整，從而減少了心理問題產生的概率。故一個主動進行音樂鑒賞的人，心情抑郁時能更及時地宣泄自己的不良情緒，高興時能更適時地表達自己，能更好地理解音樂中的美，豐富自己的情感，有利于提高自我意識，凈化自己的心靈，調控自己的行為，必然有助于促進自己的心理健康。因此，音樂鑒賞主動性行為與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系，音樂鑒賞主動性行為能夠預測心理健康程度。前文進一步研究得出，抑郁、敵對、恐懼與音樂鑒賞主動性行為的相關系數p值分別等于．038、．033、．041，p＜．05，相關關系均呈顯著性。這其實是因為如果一個人越主動地鑒賞音樂，那么他就可以一定程度上有效消除或緩解抑郁、敵對、恐懼等負面心理。值得注意的是，在本研究中，音樂鑒賞主動性行為能預測個體心理健康4．5％的變異量，但畢竟是有限的。心理健康變量還受到其它因素的影響。因此，這要求大學生應該通過多個方面途徑來提高自己的心理健康狀況。
2．對策
既然音樂鑒賞主動性行為能夠對大學生心理健康產生促進作用，那么大學生如何提高或完善自己的音樂鑒賞主動性行為，以促進心理健康？根據問卷調查，特對大學生提出以下建議：
（1）樹立對音樂鑒賞正確的認識音樂鑒賞不僅可以娛樂消遣、打發時間、排解寂寞、孤獨、悲傷等情緒，還可以滿足自己的興趣愛好，培養情趣，陶冶情操，促進心理健康。因此，大學生只有對此樹立正確的認識，才能主動將音樂鑒賞行為落實在長期實踐中，以有效提高自己的心理健康水平。
（2）主動、合理地進行音樂鑒賞，促進自己的心理健康。
第一，主動拓寬音樂基礎知識和學習音樂欣賞的方法，努力提高音樂修養。我們音樂鑒賞時若不懂音樂基礎知識，那么鑒賞音樂的效果會大打折扣。因此，我們在聽音樂的同時要學習一些有關的音樂基礎知識，并把理性的知識融匯于感性的體驗之中，這樣才能使我們逐漸具備一雙能聽懂音樂的耳朵。大學生可通過上課、上網、書本學習等渠道深入了解有關音樂基礎知識。只有對音樂基礎知識有充分的理解，才能更好地感受音樂的內涵，陶醉在其中。同時只有學習音樂鑒賞的方法，才能更有效地改善對音樂的理解，陶冶人身心。可見，這些有助于大學生心理素養的提高。
第二，多聽音樂、專心地聽。多看音樂鑒賞節目或視頻，多聽經典曲目；試著去欣賞不同類型的音樂；認真用心欣賞音樂，尤其是多聽一些有文化背景的音樂，感受其內涵。這些均有助于培養自己良好的注意力和意志力。
第三，與他人一起欣賞、交流，深化對作品的認識，培養自己寬容、豁達的心理。每個人對音樂作品的認識會有所不同，通過交流知己不足，知人之長，長期以往，可培養自己寬容、豁達的心理。
第四，積極主動利用音樂的力量來改變自己。首先，多聽一些有內涵的音樂、積極向上類型的音樂，塑造自己積極向上、不斷進取的胸懷；其次，加強對音樂的了解，結合自身的感情、經歷，升華自己，提高自己的人文和心理素養；最后，善于通過音樂來調節情緒。例如，當自己情緒低落時，可以通過一些情調歡樂、節奏明快、風格悠揚的音樂來提升情緒。這時，自己可欣賞熱情奔放的《西班牙斗牛曲》、旋律呈螺旋式上升的莫扎特的《土耳其進行曲》、表現鴿子自由飛翔的手風琴曲《白蘭鴿》。
第五，要長期堅持良好的音樂鑒賞行為。這種長期的良好音樂鑒賞行為可以使心理不斷優化。提高自己的音樂鑒賞水平不是一朝一夕的事，通過音樂鑒賞行為來提高自己的心理健康水平也不是一朝一夕的事，因此，大學生要長期堅持良好的音樂鑒賞行為，要將之變成一種習慣。
五、結論
音樂鑒賞主動性行為與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系，音樂鑒賞主動性行為能夠預測心理健康程度。
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音樂鑒賞論文5
摘要：
高中音樂鑒賞課程重點是培養學生的審美能力，文章通過對音樂鑒賞課程對學生的促進作用進行分析，探析了音樂鑒賞能力對提高學生問題解決能力、記憶能力的促進作用，并指出了提高學生鑒賞能力的基本途徑，以為高中音樂鑒賞課程教學提供借鑒。
關鍵詞：
高中音樂；鑒賞能力；培養方法
音樂鑒賞是對音樂藝術進行欣賞、分析與理解的一種能力，培養學生的音樂鑒賞能力，因此，在高中音樂課程教學中，首先需要培養學生對音樂藝術鑒賞的思維方式，在音樂鑒賞的過程中不斷培養學生正確的人生觀與價值觀，通過音樂藝術培養學生理性的認知態度，為學生的發展提供多重交互的平臺。
一、音樂鑒賞能力對高中學生促進的作用
1.音樂鑒賞能力的連接作用。音樂鑒賞能力是學生在學習音樂后，所做出的一種評判作用，它是一種綜合性審美活動和知識應用能力，具有強大的連接作用，通過音樂鑒賞能夠幫助學生對外界事物建立主觀與客觀上的連接與聯系。如在學習《南部之子》、《不知為何》等音樂課程時，教師可針對爵士樂的特征幫助學生對音樂建立相關的認知，調動學生學習的積極性。在鑒賞過程中，學生不僅會對爵士音樂感興趣，而且對相關的爵士舞感興趣，這樣就激發了學生多層面的連接意識。通過音樂鑒賞能力的連接作用，不僅可以激發學生的興趣與愛好，還可以豐富學生的技能與特長，有利于促進學生綜合素質的培養。
2.音樂鑒賞能力的記憶作用。音樂對人的影響是十分巨大的'，可以提高學習者的感知能力，還能夠增強學生的有效記憶能力。學生通過音樂作品的欣賞，可以增強外部肢體動作和心靈配合，有效提高個人的記憶功能。如教學《長江之歌》時，可以幫助學生理解歌曲的旋律與長江雄渾、壯觀氣勢的動律。這樣可以讓學生的外部肢體與內部心靈反應有機結合，讓學生感受到歌曲的真正魅力，表達出對長江、祖國的熱愛之情。
二、提高高中學生音樂鑒賞能力的有效途徑
1.采用靈活多變的課程導入方式，增強學生音樂鑒賞能力。高中音樂鑒賞課程重在提高學生的審美能力，重點是為學生創建合理的審美空間，體驗音樂的美好，從而提高學生綜合素質能力。因此，在音樂課程教學中，要采用多樣化的音樂課程導入方式，為學生增添學習的樂趣。例如在學習《貝多芬》的音樂課程時，可以配備不同的視頻、圖片等相關的內容，幫助學生理解貝多芬音樂的魅力。又如欣賞《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》的內容時，教師可以為學生提供象征生命力強盛和頑強抗爭的圖片，使得學生在欣賞的過程中能夠感受音樂所表達的意義。由于高中學生的鑒賞能力有限，我們不能僅僅憑借音樂提高學生的鑒賞能力，配合視頻與圖片的視覺效果，能夠幫助學生理解音樂的內涵。再如在學習《流行風》章節內容時，教師可以讓學生欣賞音樂，也可以讓他們自己演唱，活躍課堂氣氛，同時激發學生對音樂鑒賞課的學習興趣。這不僅能夠讓音樂鑒賞課活力四射，提高課堂教學效率，還能夠有效提高學生的音樂鑒賞能力，習得音樂知識，例如音色、音調等音樂基礎知識等。
2.運用實物教學，增強學生音樂鑒賞能力。在音樂鑒賞課程中，盡可能運用學校現有的學習資源，為學生提供實物式的教學方法，例如為學生提供一些樂器等方面的資源，通過實物教學，幫助學生從具體的失誤出手，感受音樂所表達的語言意境，喚醒學生的想象力，引導學生展開聯想，提高學生的思維能力，有利于提高學生的音樂學習能力。在具體學習中，教師可以先讓會相關樂器的學生演奏，對不會樂器的學生，教師可以幫助學生學習，通過實物幫助學生營造音樂的學習環境，讓學生能夠感受到樂器的神奇，進而能夠感受到音樂的魅力。通過實物教學要能夠培養學生敢于動手的能力，也要注意克服學生的自卑心理，培養學生敢于競爭與拼搏的精神。
3.發揮音樂鑒賞的連接與記憶作用，提高音樂教學效率。在高中音樂鑒賞課堂中，音樂教師可以有效連接美術、雕塑、舞蹈等藝術的特征，讓音樂與這些藝術之間產生聯系，拓展學生的思維。例如在學習《鳥兒在歌唱》、《美麗的小天使》等音樂課程時，在教學過程中可以采用新的形式教學，完善學生對音樂鑒賞訓練的記憶方式。教師可以讓學生配合《鳥兒在歌唱》這首樂曲，編排一個簡單的舞蹈，學生在鑒賞音樂過程中，能通過肢體的動作，促使學生參與到音樂鑒賞課程的學習中，有效培養學生肢體動作與音樂節奏協調的能力。同時，通過改變音樂課程的教學方式，是有效培養學生音樂鑒賞能力的一種方式，能夠將音樂鑒賞的連接和記憶有機結合，這有利于培養學生的音樂鑒賞能力，達到全面培養學生綜合素質的目的。
三、結語
在高中音樂鑒賞課程教學中，要主動從多個方面對學生的綜合能力進行培養，提高學生學習能力，不僅要能夠與學生的實際結合起來教學，還要培養學生獨立學習和合作學習的精神。通過音樂鑒賞課程的學習，要能夠凈化學生的心靈，拓展學生的思維，培養學生的創新意識與創新能力。
參考文獻：
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音樂鑒賞論文6
摘 要：電影音樂的作用在于揭示主題、刻畫人物、推動情節、渲染氣氛等,同時,電影音樂的旋律主要是挖掘人物內心無法用語言或者不必用語言表達出來的感情變化.因此,音樂在電影里是不可缺少的,而且得到人們普遍的歡迎和喜愛.更多電視電影論文相關范文盡在職稱論文發表網。
關鍵詞：電視電影論文
電影音樂指的是為電影而創作的音樂，它以電影為載體，通過錄音技術將電影對白、音樂演奏、音響效果合成在一起，是電影藝術中不可或缺的一部分。它在深化影片主題、刻畫人物形象、推動劇情發展、抒發感情等方面起著重要的作用。
《海上鋼琴師》(又名《1900傳奇》)這部影片是由意大利著名導演朱塞佩托納托雷執導，腳本根據名著《二十世紀》改編，意大利著名作曲家埃尼奧莫利康內作曲，該影片獲得過第57屆金球獎中的最佳音樂獎。由于陣容強大、制作精細、故事感人、給人啟迪，是一部深受觀眾歡迎、廣受贊譽的優秀作品，電影中的經典音樂為該片的極大成功增色不少。
一、電影音樂能夠深化電影主題
電影音樂由于得到廣大觀眾的認可，因而成為電影的重要組成部分，它屬于某部特定的電影。我們常常因為對一首電影音樂的熟悉、喜愛從而產生興趣去觀看這部電影。一方面，電影音樂比電影流傳性更廣，更容易得到觀眾的了解、接受，熟悉、喜愛;另一方面電影音樂比電影的傳播途徑更多，產生的影響更大，使我們對電影的理解和看法更加深刻。電影音樂具有明確的指向性，如同根據一定故事情節所做的帶有歌詞的歌曲，歌詞就是對歌曲含義最好的解釋，是人們了解歌曲內容最好的方式。電影中的音樂按照不同功能有不同的作用，如背景音樂必須與電影所表現的年代、表現的場景、具體的故事情節相聯系;必須與影片的畫面鏡頭互相呼應;必須與電影人物的形象、特點、情緒、心理等相符。有時，音樂就是人物的標志，特別的音樂代表著特殊的人物，不同的人物需要與之相對的不同的音樂風格;有時即使是同一個人物，根據電影劇情需要表現的不同效果，也需要不同的音樂來反映、襯托。這時的音樂不再是自由的、孤立的，是基于電影畫面，符合影片人物形象、合乎人物特點，建立在影片的故事情節上，是具體的、有一定含義的，是能更好表現電影內容、深化電影主題的一個道具、一種藝術形式。
為了使影片達到更好的藝術效果，使人物形象更加深入人心，導演會使出各種手段。比如在演員的語言上下功夫，說話有固定的口頭禪;在行為上有固定的模式，有特別的小動作;在形象上有特別的喜好、著裝風格等，電影音樂也具有這樣的作用。對于特別的人物，需要特殊的手法。大海是沉默的、鋼琴是無言的，1900是孤獨的。對《海上鋼琴師》(《1900傳奇》)中的主人公1900來說，他不擅長語言，不常與人交流，甚至不知道該說什么，電影慣用的手法：語言、對話無法使用，于是音樂就成了1900的“語言”，鋼琴就是他的心聲，而這才是更準確刻畫他內心世界應采用的方式。電影音樂取代了語言這種電影常用的形式，在影片中發揮著獨一無二、不可替代的作用。影片中經常有這樣的鏡頭：1900常常望著窗外一望無際、廣袤無垠的大海一邊神游著、幻想著，一邊彈著鋼琴，這時音樂代表著他的思想，就是主人公內心的語言;1900看到身邊舉止打扮各異的人們，一邊猜測著、一邊用手中不同旋律、不同節奏、不同風格的鋼琴音樂來描繪這些不同的人物形象。電影中有這樣一幕:深夜，1900一遍遍在鋼琴上回憶著錄音那天遇到心愛的姑娘時，靈感迸發后彈奏的那段優美深情的旋律，不停地尋找著、彈奏著，抒發著心中對姑娘刻骨、連綿的思念。觀眾通過觀看電影、了解電影的故事情節，從而對電影音樂產生更深層次的認識，電影主題也因為電影音樂這個有力的工具得到了深化。
二、電影音樂能夠刻畫電影中人物的性格、形象
特殊的環境造就了特殊的人物，對于這位終生以海為家的天才鋼琴家1900來說，鋼琴和大海就是他的.生活，他的一切。《海上鋼琴師》中的主人公1900是名演奏技巧高超的鋼琴家，他所生活的時代正是爵士音樂崛起并廣泛流傳的年代，因此他的音樂深受爵士樂的影響、具有爵士鋼琴的特點;同時1900生性自由，不受拘束，他的音樂同樣具有這樣的特點，具有明顯的自我風格，他的音樂作品上都深深地刻有屬于1900的、獨特的、自由的烙印。
電影有這樣一個故事情節：深夜弗吉尼亞客輪的大廳傳出的陣陣優美的琴聲，深深吸引了人們，大家紛紛猜測是誰在演奏。只見一個年幼的孩子正在鋼琴上自由地演奏著動聽的旋律。大家非常好奇，一位貴夫人問船長，他是誰?船長說1900。船長斥責1900，怎么出現在這兒，不合規矩。稚嫩的1900大聲說，去他的規矩。正如1900自己所說的那樣，他的音樂，從來沒有一定的標準、從來沒有什么嚴格的定義、沒有規則，沒有約定俗成、沒有人云亦云，他以自己的理解、自己的方式來創作音樂、演奏音樂。對他而言，音樂是自由的，一切隨心。
自由就是1900的性格、1900音樂真正的主題。他經常興之所至，即興演奏一些鋼琴作品。電影中有這樣一幕場景：夜晚狂風大作、海上波濤洶涌。剛從陸地來到船上的小號手馬克思十分不適應，被船顛簸著跌跌撞撞從房間滾到了大廳，大廳中主人公1900卻不受影響，從容地坐在鋼琴前，自如彈奏著。他享受著大海獨有的韻律，猶如一條在大海中來去自由的魚兒，伴隨著左右搖晃的輪船，一曲美妙的、華麗的爵士樂舞曲從他手下噴薄而出。不論船怎么搖晃、鋼琴怎么轉移，1900手下的旋律源源不斷，輝煌的音樂，優美、明亮，不知疲倦的旋律及復雜、多變的節奏，不受任何影響。鏡頭中鋼琴在大廳中來回旋轉，猶如游樂場中轉圈的木馬，人們的視線隨著鏡頭的轉換不斷移動著、追逐著，鋼琴仿佛成為1900手中表演的玩具，他馳騁在音樂的海洋，高超的技藝令人贊嘆不已……夸張的電影情節、優美動人的音樂，導演充分利用了電影特技，展示了1900非凡、驚人的琴技，音樂、畫面、演員精彩的演出，將1900這個天才音樂家的形象刻畫得栩栩如生，給觀眾留下了深刻印象。
沒有什么是音樂所不能表現的，音樂比語言更強大!電影通過鋼琴家手下的音樂來表現他的心情變化，他在音樂的情緒，在他的音樂中展示主人公的精神自由，更準確地刻畫了一個勇敢的、隨性的，按自己的方式生活的主人公1900!他聽命于感覺、自由隨性的性格，使人感到幸福,終生難忘!
三、電影音樂能夠推動劇情的發展
電影是濃縮的精華，要在有限的時間、有限的篇幅，充分利用有限的人力、物力里表現錯綜復雜的、年度久遠的甚至跨越幾代人、幾個世紀的劇情，這就需要采用一些特殊的手法，而電影音樂就有這樣的獨特功能，可以實現電影所需要的特殊的效果。電影音樂能夠將電影中不連續的、跳躍較大的故事情節、場景、對話連在一起，形成一個整體，這種功能被稱為“音樂蒙太奇”。電影音樂對觀眾的影響是深遠的，它能使觀眾的心理產生變化，這種變化可以加強影片的節奏、推動劇情的發展，變化。
哪里有鋼琴，哪里就有1900。電影中有這樣一個鏡頭：船的下等倉里，擠滿了衣衫襤褸的人們。1900正坐在鋼琴前，面向大海，靈動的手指在鋼琴上奔跑著，大家欣賞著優美華麗的音樂，一個個如癡如醉;下一個鏡頭，同樣的地點，同樣是穿著破爛的窮人，1900還是坐在鋼琴前，他滿足著一位客人想聽家鄉音樂的愿望，稍加思索，一首即興的具有客人家鄉節奏的音樂應運而生，大家被這活潑動感的音樂打動了，人們忘情地隨著音樂舞蹈著、歡樂著，一個個興奮不已……同一個場景，同一個主人公，不同的音樂抒發著不同的情緒，給人們帶來不同的感受。導演利用電影音樂，在兩個相似的場景中表現出了不同的劇情。
一部描寫人的電影，僅有生活是不全面的，還要有感情，如友情、親情，更少不了愛情，這個被永遠歌頌的人類生活的主題。然而由于《海上鋼琴師》中的主人公1900是個棄兒，又常年生活在海上，除了大海、鋼琴和身邊客輪上的伙伴以外，和其他人接觸很少，缺乏親情、缺少友情，愛情更是無從說起，一片空白。于是導演設計了這樣一個故事情節：在1900生平惟一的一次錄音中，他的目光邂逅了一位純潔的女孩，他的心第一次因為異性而悸動了。心亂了，手指卻依舊自如，音樂的旋律更加溫柔、更加動人、更加悠揚。音樂是時間的藝術，它永遠被定格在了那一刻。這是一個世界上最簡單，最溫柔，最動人的愛情旋律，它凝結了1900內心的純潔和美麗，記錄了他愛的心聲、愛的情感，是1900愛的鋼琴曲。優美的、動人的旋律，如同一波碧水中的漣漪將主人公心動的感覺表達得十分到位。電影音樂這個特殊的道具，貼切地展現了1900的內心變化，直接推動了劇情的發展。
四、電影音樂能夠創造情感體驗，渲染氣氛、抒發感情 抒情是電影音樂最重要的作用，它對于刻畫人物內心思想、表達人物情緒變化、表現人物性格特征、彰顯人物特點具有十分顯著的效果，同時電影音樂在渲染影片氣氛方面也發揮著極大作用。一部電影很多場景、很多情節，在劇中人物的情緒變化、思想轉變、內心世界等演員無法用語言、動作來演繹時，都需要貼切的電影音樂來襯托、表現，一部電影的成功是與其優秀的電影音樂分不開的。如在電影《海上鋼琴師》中，導演采用倒敘的手法，利用主人公1900的好朋友馬克思的回憶將其引入。孤單的小號，低沉、優美而略帶傷感的旋律縈繞在靜謐的晚上，此時電影中的背景音樂顯得異常悲傷哀怨，立刻為影片渲染上了一種暗淡的情緒，也將人們的心情蒙上了灰色的影子。不期然，耳畔也響起了用鋼琴奏出的同樣的旋律……電影音樂幫助電影渲染了氣氛、抒發了感情，讓觀眾隨之產生了各種情感體驗。
這部電影中還有很多細節，也抒發了主人公的內心感情。電影中有這樣一個情節：1900終于下定決心離開大海，去陸地尋找自己的愛情，他一步步走下樓梯，走向陸地。突然他停了下來，將自己嶄新的黑色禮帽扔向了大海。禮帽在海中不停旋轉著，越飄越遠，猶如1900將一直盤旋在自己腦中離開陸地的想法永遠拋棄一樣。此時的電影背景音樂顯得低緩沉重，正表現了主人公猶豫、躊躇的心情。正如意大利《電影消息》的評論所說，意大利導演朱塞佩托納托雷非常善于積累和創造細節，以避免自己一向簡潔平穩的敘述方式流于平淡，賦予他的作品以浪漫色彩。①
五、結 語
電影給觀眾敘述了一個久遠的故事，展示了一段傳奇的人生。電影音樂、電影影像互相配合、互相呼應，加上演員的精彩演繹共同作用給觀眾呈現出別樣的時代、別樣的生活。《海上鋼琴師》這部充滿爵士音樂風格的電影，將曾經風行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術的輝煌時代完美再現，促使人們更加了解爵士樂、喜歡爵士樂。
前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇說：“當文字語言已不能再表達什么時，音樂語言才剛剛開始。”②電影音樂的使用極大地提高了影片的欣賞性、優美性、敘事性、深刻性，使電影更加美輪美奐，更加富有戲劇效果，更加引人入勝、更加深入人心!片中所展示出的主人公對鋼琴、對音樂的鐘愛，也引起了人們對生命更深的思考，無限的感觸!
音樂鑒賞論文7
摘 要：以往的高中音樂鑒賞課程往往都會忽略通俗音樂，然而通俗音樂作為音樂形式的一種，而且通俗音樂往往聚集了更多的群眾文化和群眾藝術。如果將通俗音樂引入高中音樂鑒賞課程可以讓學生了解更多元化的音樂，同時對于提高高中生鑒賞音樂的積極性也有很大幫助。
關鍵詞：音樂鑒賞；通俗音樂；高中
通俗音樂是廣受大眾喜愛的音樂形式的一種，通俗音樂除了流行音樂之外，還包括搖滾樂、爵士樂等。由于通俗音樂的旋律朗朗上口，結構較為簡單，通俗音樂在日常生活中的普及率也更高，也更受年輕人喜歡。很多的高中生對通俗音樂也有很大的興趣，而且相當部分的高中生支持將高中音樂鑒賞課程引入通俗音樂，由此可見通俗音樂的魅力。
一、通俗音樂進入高中音樂鑒賞課的意義
大部分的古典音樂，高中生難以完全接受，理解古典音樂仍存在一定的`困難，而對于通俗音樂，高中生接觸得更多，而且很多通俗音樂是與時代共同發展的，反應了特定時期的特定意義，可以寄托更多大眾的情感。高中生處在感情豐富的階段，很多高中生喜歡的歌曲都屬于通俗音樂，通俗音樂雖有“俗”一字，但是優秀的通俗音樂其實并不粗俗或者俗套，其中蘊含的內涵并不亞于傳統的古典音樂。而且從音樂本身的審美來看，優秀的通俗音樂旋律優美，情感深切，能夠傳遞給聽者更加直接的感受，容易讓人產生共鳴，在聆聽通俗音樂之后，人往往會感到心情舒暢，情緒得到了排解，這對緩解高中生緊張繁忙的課程壓力升學壓力有很大的幫助。
二、如何將通俗音樂融入高中音樂鑒賞課程之中
對于通俗音樂的選擇要比其他的古典音樂、民樂更加慎重，因為通俗音樂的大眾化也就說明了音樂水平的參差不齊，音樂表現的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音樂時也要特別注意通俗音樂的質量和旋律是否優美動聽。例如湖南文藝出版社的《高中音樂鑒賞》里就有專門介紹一些優秀的群眾音樂，如《綠葉對根的情意》《滾滾長江東逝水》等。這些優秀的通俗音樂不僅不會讓人感覺到膚淺粗俗，反而會在這些群眾音樂中感受到很多人世間的美好感情。
而音樂世界豐富多彩，應該讓學生全面接觸，既然通俗音樂是音樂體裁的一種，也廣受群眾喜愛，那它就有它存在的價值，將通俗音樂進入高中音樂鑒賞課程也可以提高學生綜合素質，更好地提升學生的音樂鑒賞能力和審美能力！
參考文獻：
施棟梁。如何引導中學生正確對待流行音樂［J］。科技信息，20xx（04）。
音樂鑒賞論文8
《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。
全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。
曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。
管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的.小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。
相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。
第二段發展部里面有三小段: 強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。
樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。
祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。
樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
音樂鑒賞論文9
幼兒時期，孩子們的想象力較豐富，對任何事物都充滿了好奇和新鮮感，音樂的魅力是巨大的，不僅能給孩子帶來快樂，又能影響孩子的智力發展，那么作為幼兒音樂的研究者及教育者，我們又如何提高幼兒音樂鑒賞能力呢？
一、幼兒的心理特點及對音樂的認知
一般3至6歲的兒童，我們稱之為幼兒。隨著他們年齡的增長，詞匯量不斷增多，已經能夠較完整的用語言來表達自己的意思。他們常常對未知的新鮮事物感興趣，對生動、形象的具體事物較為敏感。同時，幼兒的記憶是很隨意的，對于他們感興趣的事物往往會記的很清楚，而在這個階段，他們的想象力是最豐富的，常常天馬行空，甚至夸張、毫無邏輯，不受任何思維定勢的限制。幼兒的情感也是反復無常的，易激動，易變化，不穩定。作為父母，或者教師，為了孩子們能夠在幼兒時期健康快樂的成長，能夠建立積極樂觀的人格，我們應該盡自己最大的努力，為他們營造一個良好的成長環境，引導他們學會欣賞、學會想象。音樂恰恰能夠給他們制造一個遐想的空間，對于幼兒的智力發展起到了一個很好的啟發作用。
同一年齡階段不同的幼兒對音樂的感知是不同的，有的小朋友聽到音樂就會隨著音樂又蹦又跳，有的小朋友聽到音樂則會變得比平時安靜許多。這樣也間接的影射出了他們的性格特點和對音樂的不同感受。
父母對自己的孩子在胎兒時期就進行音樂教育，無非是想利用音樂來影響孩子，使他們能夠身心健康。同時也不乏有些小小的期望，就是希望自己的孩子從小就培養音樂方面的興趣，長大后在音樂方面有所成就。而作為一名幼兒音樂研究者，筆者更多的是致力于幼兒身心更全面的發展。
二、提高幼兒音樂鑒賞能力的方法
（一）有情趣的引導
1、從聽覺感知音樂。接觸音樂最直接的方式就是“聽”，所謂“書讀百遍，其義自現”，音樂也是如此。尤其是幼兒接受抽象事物的能力還比較弱，而音樂所表達的都是摸不到看不到的東西，只給幼兒聽一遍就想讓他們理解其中的意思，那是不可能的，只有反復傾聽，同時在教育者有意識的引導下，幼兒才能慢慢的體會所聽到的音樂。我們可以在每次音樂課開始時，都讓幼兒一起聽或者唱一首兒童歌曲，如《我有一頭小毛驢》，在第一次聽的時候不要告訴他們歌曲的含義，讓大家隨著歌詞內容想象一下，聽完后由小朋友講述自己聽后的感覺；再由老師進行正確的引導講解。在放第二遍的時候大家就會隨著老師的講解聽歌曲，這樣很快就能進入歌曲中，有的小朋友會情不自禁的跟著唱出來，甚至有的還會手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳，想象著自己正騎著一頭小毛驢，快樂的模仿歌曲中的內容。這樣一來，不僅幼兒充分的了解、感知了他們聽到的音樂，也從中得到了快樂。
2、從視覺感受音樂。回歸音樂藝術，筆者認為應多讓幼兒聽音樂會，看歌舞劇等藝術節目，增強幼兒對音樂的了解。從聽到的、感覺到的，孩子有他自己的看法，覺得這場音樂會是好還是壞，哪些歌曲好聽，哪些能聽懂。這就使他們初步形成了對音樂的'鑒賞能力，增強了孩子對藝術的感性認識，增強音樂帶給幼兒的感染力。
幼兒音樂常常表現的是一個個的小故事，孩子們雖然識字不多，但能讀懂圖片。所以，筆者根據自身經驗認為，在幼兒音樂課上為孩子們配備簡單的與所聽歌曲有關的圖片也是能夠提高幼兒對音樂的鑒賞能力的。例如：我們可以讓孩子邊聽《粉刷匠》邊看有關《粉刷匠》的圖片，如果有條件，視頻結合就更好了，再加上老師的講解，孩子們將會逐步提高自己對音樂的鑒賞能力。
3、從肢體語言感受音樂。游戲是幼兒最樂于接受的方式，好動是幼兒的天性，把音樂溶于游戲或表演中，收到的效果常常盡如人意。例如：幼兒們在玩“丟手絹”游戲時，大家一起唱《丟手絹》，當手絹放在某個小朋友身后時，大家會不由自主的唱得更大聲，更興奮，完全把歌曲和游戲結合，在游戲中體驗音樂帶給大家的快樂。又如：在聽《一分錢》時，可以讓小朋友們跟著表演，在表演中體會歌詞的內容，欣賞音樂。
（二）情趣的升華
在引導過后，孩子對音樂已經產生了濃厚的興趣，這樣一來，我們就可以給孩子聽一些名著，如：《梁祝》、《二泉映月》、鋼琴曲之類的，讓孩子的思想得到升華。一點一點的傾聽，慢慢的體會，由兒歌到名著，孩子們的音樂欣賞水平會不斷提高，鑒賞能力也會隨之增強。
三、結語
作為一名幼兒音樂的研究者，我認為，針對兒童的心理特點，從“聽”、“看”、“做”等方面對兒童進行引導，全面發展，能夠更好的提高幼兒對音樂的鑒賞能力。同時加強與父母的交流與合作，從小就使孩子養成良好的傾聽習慣，培養孩子對生活的熱情和積極的態度。相信在我們的不斷努力、鉆研下，一定會使我們的孩子迎著燦爛的陽光健康成長。
音樂鑒賞論文10
摘要：音樂鑒賞就是讓學生通過聆聽音樂、感受旋律、體驗節奏等方式對音樂創作和審美表達進行充分感悟的過程，對學生而言不僅可以愉悅身心，而且還能促進學生完善人格，激發創造力，對提高學生綜合素質具有重要意義。文章基于上述背景，結合高職院校教學實際，對音樂鑒賞課程教學的改革途徑進行了思考，希望能通過本文的研究，拓展學生在音樂領域的更高追求，豐富高職教育的內涵。
關鍵詞：高職院校;音樂鑒賞;教學改革
在高職院校中開設音樂鑒賞課程是培養現代化高素質人才的需要，也是促進高校美育教學發展的主要途徑，音樂鑒賞的目的在于通過音樂促進學生形成正確的審美觀念，學會理解并尊重多元文化，從而培養學生的形象思維、創新意識和實踐能力。但目前很多高職院校音樂鑒賞課程在開展過程中，教材體系、課程設置、鑒賞模式以及評價考核等方面均存在諸多問題，無法發揮音樂鑒賞課程在高職院校美育中的真實價值。本文將從音樂鑒賞課程的教育價值出發，結合具體的教學現狀問題，對音樂鑒賞課程的改革方式進行探討。
一、音樂鑒賞的審美教育價值
新時期的音樂課程標準中，將“以音樂審美為教學核心”放在了課程的頭條位置，音樂的藝術美決定了音樂鑒賞教育對學生的審美價值提升作用，因此音樂教育的全過程應該是引導學生自覺審美的過程中，應貫穿所有主觀和客觀審美元素，并以鑒賞過程中產生的美感為主要內容。因此對于高職院校音樂教師而言，主要教學目的在于幫助學生發現美、感悟美、創造美。音樂屬于聽覺藝術，所有音樂藝術的實踐均需要建立在聽覺的基礎上，這種特性也決定了音樂鑒賞是學習或感悟所有音樂的基礎條件，也是培養學生正確審美能力的主要措施，因此音樂鑒賞課程是高校審美教育的第一步，其具體審美教育價值體現在以下方面：1.引導學生建立初步的審美認知，例如對音樂的分辨能力、感受能力和記憶能力，這也是音樂審美教育的基礎；2.激發學生的審美情感，例如音樂情感的辨別能力、表現能力和理解能力，這是音樂審美的進一步升華。從這兩個角度來看，高職院校音樂鑒賞教學更應該將重點放在音樂審美的核心價值上，而并非只注重音樂的時代意義與韻律形式。
二、高職院校音樂鑒賞課程的現狀和問題
1.高職音樂鑒賞課教學現狀。音樂鑒賞在我國有悠久的歷史，最早也追溯到春秋孔子時期，當時就有詩書禮樂等課程。經過多年發展，目前國內外音樂教育也逐漸趨于成熟，但從我國目前情況來看，教育部門并未對音樂鑒賞課程提出指導性的教學大綱要求，各院校大多是針對學校本身情況制定音樂鑒賞教學計劃。教學的主要對象一般為大一學生，內容以樂理基礎、西方音樂鑒賞、民族音樂鑒賞、傳統音樂鑒賞為主，對學生而言，由于在高中時期缺乏音樂教育基礎，在接觸音樂鑒賞課程時容易產生專業性代溝，導致學生望而生畏。此外，從教師角度來看，高職院校音樂教師大多數為科班出身，專業水平非常高，但教學水平卻與專業水平不成正比，很多教師在上課時所講的專業術語很難讓學生理解，這也是目前音樂鑒賞課程的主要弊病。2.高職鑒賞課教學存在問題。一是音樂鑒賞課程未達到應有的審美效果。音樂鑒賞課對提高學生的綜合素質和音樂修養有重要作用，但目前教學效果卻遠遠達不到理想的標準，其原因有以下幾點：首先，教師安排的音樂鑒賞課程隨機性太強，缺乏明確的教學目標和針對性的鑒賞曲目，教學進度不一致，難易程度也不相同，這就導致學生接受的音樂知識有限；其次，很多學生對音樂鑒賞課程不重視，僅僅作為一門選修課，缺乏學習熱情，此外，音樂鑒賞的教學模式也缺乏吸引力，導致教學效果不佳；最后，音樂鑒賞課對教學設備和教學環境有一定的要求，但大多數高職院校缺乏專業的音頻和樂器設備，導致音樂鑒賞課只能局限在多媒體教室中，無法讓學生真實感受現場交響樂、鋼琴曲等需要現場進行細致欣賞的曲目，制約了學生音樂審美能力的發展。二是鑒賞教學方法欠創新，無法適應多元文化背景。目前高職院校音樂鑒賞教學的方法仍然沿用欣賞———講解———評價考核的傳統教學模式，隨著多元文化的發展，這種陳舊的教學方法逐漸無法適應日新月異的音樂潮流，高職院校沒有針對當前的音樂文化對鑒賞課程進行改革，導致音樂鑒賞教學墨守成規，故步自封，逐漸與多元文化的時代背景脫節。
三、多元化視角下高職院校音樂鑒賞課程的改革思考
1.高職院校音樂鑒賞課程的建構分析。首先，高職院校需針對音樂鑒賞建立健全的教學體系，明確教學目標和具體方向，在實際教學過程中規范教學任務，制定明確的教學計劃，從而規避傳統教學的疏漏；其次，需針對教學模式進行改革，構建針對性強、鑒賞內容豐富、易于被學生理解接受的模式，這就要求音樂教師站在學生的角度，對音樂鑒賞內容進行思考和探索，寓教于樂；最后，音樂鑒賞一定要有預計的教學效果，雖然在教師心中，教學效果的衡量標準各不相同，但良好的教學效果主要表現必定是學生對音樂鑒賞的熱情和積極性，以及對音樂領域不斷探索的求知欲，這也是高職院校音樂鑒賞教學改革的根本原因和最終目的。要達到這種效果，教師就要注重激發學生主動欣賞音樂的熱情，培養其藝術修養，端正音樂鑒賞的學習態度。2.結合多元化背景，豐富音樂鑒賞的內涵。首先，安排教學內容時多元化音樂并舉。音樂鑒賞課程與音樂教學課程的.主要差別在于，音樂鑒賞課程中的音樂作品種類各異，且時間和地理跨度大，在教學過程中教師不可能面面俱到，對每種音樂風格進行詳細闡述，因此在實際教學中，可按照世界文化的分類，選取具有代表性的音樂作品，從整體的角度引導學生進行鑒賞。傳統教學中通常分為西方音樂、東方音樂、古典音樂、流行音樂等模塊進行單元鑒賞教學，這種方法可讓學生對不同時期的音樂風格、流派特點和作曲家有相對全面的了解，但由于個體所具備的特殊性，歷史上每位作曲家不同時期的音樂作品均有較大的差異，無法一概而論，因此僅以“面”的擴展進行音樂鑒賞教學就顯得內容空泛，缺乏深入。針對這種情況，可在“面”的教學基礎上，通過選取音樂作品中特定的“點”來對具體作品進行深入鑒賞分析，例如在鑒賞20世紀初的Twelvetone（十二音）音樂時，可選取A.Schoenberg（勛伯格）的《華沙幸存者》為例，對作品片段化、急劇跳動的主旋律，不規則、出人意料的節奏以及無調性的和聲等微觀特征進行鑒賞，從而引導學生深入理解作曲家所描述的二戰中慘遭屠殺的猶太人悲慘的心理世界。通過“面”與“點”的結合，可讓學生掌握多種音樂觀念，提高了對具體音樂現象和整體格局的分析和聆聽能力。其次，將音樂置身于不同的文化情境。音樂是文化藝術中不可分割的部分，與世界各地的文化有直接聯系，但現有的教學方式沒有對文化情境的差異進行強調，缺乏對社會背景、宗教、藝術、經濟等多層次、多角度的分析，導致學生難以理解不同的音樂文化。因此教師需將音樂置身于多元文化情境下，例如在西方中世紀音樂鑒賞過程中，對GregoryChant（格里高利圣詠）進行鑒賞教學時，教師可從基督教的起源、發展、宗教儀式等知識的講解入手，讓學生先了解到基督教對西方音樂的廣泛影響，而GregoryChant的功能則是作為宗教禮拜儀式的背景音樂，主旋律偏平緩，以級進和三度為主，帶有莊嚴、肅穆、超凡脫俗的宗教意味，這樣學生就便于理解記憶。再如對中國民族音樂進行鑒賞時，可結合多媒體屏幕，創設對應的自然環境，例如教師在講述二胡名曲《二泉映月》時，可將作品置身于無錫二泉池旁，月戀水、水懷月，在泉與月的相互襯托下，全曲時而沉靜、時而躁動變奏、時而激昂憤懣、時而深沉憂傷，這也凸顯出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及內心對生命的豁達體驗。3.改革音樂鑒賞課程的教學方法。一是充分運用網絡音樂資源。教師可充分利用網絡音樂資源，引導學生對作品進行反復聆聽欣賞，并嘗試著理解作品中的核心音樂元素，例如教師可根據學生的興趣，選取《Fade》《克羅地亞狂想曲》《IntroAE86》等流行電子音樂和鋼琴曲，讓學生自由選取不同的版本進行鑒賞，并要求學生對不同演奏家的版本進行比較，在課堂上邀請學生發言，并將發言情況納入到評價考核成績當中，這樣不僅提高了學生的主動性，而且能讓學生在熟悉音樂作品的前提下與同學進行音樂的感受與體驗交流，可謂一舉多得。二是由傳統講授式課堂朝討論主導課堂轉變。在進行討論式鑒賞教學時，教師可對討論內容進行充分準備，并提前布置給學生，例如在欣賞莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》時，教師可提出以下問題：維也納派的三位作曲家在音樂創作方面有何異同？導致這種風格差異的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎樣的？其音樂是如何被社會接受的？等等，要求學生自行查閱相關書籍和音頻資料。在課堂上選取幾名學生進行陳述，時間控制在5分鐘以內，學生陳述完畢后教師給予充分提示和指導，或者讓學生分兩組進行辯論，教師在此過程中充當裁判，這種開放式的教學方法有利于培養學生的思辨能力和創造性思維，最終將促進學生音樂學習能力和思考能力的發展。
四、結語
音樂鑒賞課在高職院校美育教學中的重要性不言而喻，目前的高職教育呈現出各學科、專業和課程相互交叉的趨勢，對音樂鑒賞課程進行改革有利于提高學生對音樂現象的認知能力和對音樂藝術的審美能力，豐富學生的校園學習生活。在具體教學改革過程中，教師需從學生角度出發對課程內容進行合理設計，將音樂鑒賞教學融入到多元文化中，不斷創新教學方法，激發學生的思辨能力和審美感知，從而提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質。
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音樂鑒賞論文11
【摘要】
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析，并根據分析現狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
【關鍵詞】
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
一、高中音樂鑒賞教學存在的問題
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發展，網絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態度，認為音樂課程會影響到學生的.學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業余的，不但缺乏基本的音樂素質，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發學生的思維能力，培養學生的創造能力，從而無法真正的發揮音樂鑒賞教學的作用。
二、完善音樂鑒賞教學的對策
可以從激發學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發學生的興趣
在激發學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據教學要求，來組織學生對民族音樂的產生和發展進行討論，鼓勵學生勇敢的發表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校
音樂鑒賞論文12
摘要：音樂鑒賞是一門"聽"的藝術。什么樣的音樂都離不開"聽"。"聽"是一種音樂作品,我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅,又要使精神得到升華,感性和理性進行完美的結合才是我們"聽"的根本意義所在。更多音樂論文相關范文盡在top期刊論文網。
關鍵詞：音樂論文
一、前言
著名的音樂家貝多芬曾經說過“音樂是一扇門，讓走進來的人感受到門里別樣的風景，但風景的感受如何，還需進來者者細細體會”。音樂家的話語中全然說出了鑒賞中的關鍵點一定要好好把握，音樂的特點就是讓人體會和回味，給人以輕松和愜意，但是如何鑒賞將是很專業的事情，需要用專業的方法來找到關鍵點，找到音樂的獨特魅力所在。
二、音樂鑒賞的含義
所謂音樂鑒賞，就是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。音樂鑒賞可有效提高學生的審美能力，對于提高身心素質、陶冶情操、提高文化素質、打造個人獨特魅力和個性具有重要意義。具有鑒賞能力，能讓學生自身建立起音樂人生的結構和框架，為終生學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
很多人對于自己所鐘愛的音樂作品仔細揣摩，無論是中外名曲，還是流行金曲，愛好不同的人都對于自己所收藏的作品賞玩不已，這就是一種鑒賞行為的體現。其實在很多的西方電影中，我們都能看到影片中男女主人公共同賞析一部音樂作品的感人場景，可以說，鑒賞行為成為了維系學生自我生存發展的一個必須行為，成為學生情感交流、抒發情懷的有力支撐。
三、音樂鑒賞關鍵點的有效把握
音樂是生活中不可或缺的一部分，音樂不是靠語言描繪來體會的，也不是保持沉默的東西，它是一種無法說出的朦朧美，其中的獨特之處讓人體會到舒適感、歡快感，以及欣賞美的特殊韻味，這就是找到了鑒賞的關鍵點，讓人無法忘記。
(一)把握音樂樂律是音樂鑒賞關鍵的基礎
音樂的獨特魅力就是聲音的全方位展示，讓人的耳朵感受音樂，讓心靈傾聽音樂，領悟音樂中諸多要素傳達的感情，其中音樂的樂律是最重要的要素，只有用聽覺感受到音樂的節奏、力度、速度、音色等等這些表達音樂情緒情感的作用，能夠切身體會到音樂作品本身情感內涵的體驗，在鑒賞激昂的音樂時候，在雄渾蒼厚、慷慨激情的力度節奏中，學生會體會到積極向上的情感表達，激起心中熊熊激情;在婉約旋轉的樂曲中，學生聽著抒情、力度適中的音響，可以感受作者含蓄低沉、綺麗清新的樂風，讓人恬靜中釋放胸中的不悅;而觸景生情的音樂中，通過節奏的不同變換，在調式和聲音的交織變化中，學生的內心都會隨著樂曲鮮明的變化，經歷和感受愉快、憤怒、同情等不同心境，在這樣的聽覺沖擊中，加上對音樂的反復傾聽，使學生的情感體驗得到層層遞進，最終從感性的愉悅上升到理性的`情感共鳴、審美層面得到淋漓盡致地體現。
(二)把握音樂內涵是音樂鑒賞關鍵的核心
一部好的音樂作品一定有其內容上的與眾不同，不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，學生欣賞的不同作品，內心的感受都是有著千差萬別的，但一個共同點就是在比較中進步，在音樂中感受。音樂作品內容的發展過程中，縱使會出現一些不和諧的因素，諸如社會上流行的低淺音樂、低級趣味較濃的流行音樂，甚者是一些庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，在通俗音樂流行初期曾使很多青少年誤以為這是代表 “音樂藝術”的最佳作品，值得關注和鑒賞，在它們中才能體會到感情的流露，而一些藝術性高的抒情歌曲在青少年群體中被看做是毫無生趣、平淡無味，但隨著時光的流逝，藝術價值高的音樂憑借著內容上的綿遠留長，成為了永遠的經典，讓學生們鑒賞起來感覺更多的感情孕育其中。
(三)把握音樂的色彩是音樂鑒賞關鍵的主體
音樂雖不能用實物的形式來形容，但學生可以用色彩來為理解音樂服務，在抒情的音樂感召下，是那樣的恬靜、讓人遐思無限，對音樂帶有色彩的鑒賞中讓人浮想聯翩，用有型的顏色形容了感受中急促、歡快、活潑的心理反應，而這種反應在一些熱烈的音樂作品中又可以用更加鮮艷的顏色來替代，比如熱烈的紅色、活潑的橙色、羞赧的粉色表示出音樂的魅力所在，再恰當不過了。從這個層面上來講，音樂作品與美術作品有了切合的的交叉，完全是借助繪畫的手法和思路來感受音樂，來構思音樂的意境，學生有了這種色彩鮮明的感受，可以很快掌握音樂的主題和情緒的潑灑，理解音樂中形象的設計，觸景生情、由景而生，開拓出更多思維的空間，讓音樂的開放性一覽無遺。
總之，音樂鑒賞的關鍵是要根據學生的自身情況和音樂素養來控制，不能以形式和方法來限制，將音樂與非音樂元素有效融合，鑒賞活動將更加有助于提高人的音樂素質和審美能力。
音樂鑒賞論文13
在新課程標準的實施下,高中音樂教學擺脫了原來沉悶、沒有生機的教學氛圍,出現了前所未有的歡快、輕松和愉悅的教學新氣象。作為一名高中音樂教師,我根據新的教學理念,不斷探究、實踐和創新教學方式,確保能夠讓高中音樂教學變得更加靈活和有效。現在我根據多年的教學實踐和經驗,談談高中音樂教學中鑒賞教學的實施策略和注意事項。
一、音樂教學要堅持“以音樂為本”的原則,進行學科的綜合教育
在高中音樂教學中,教師可以把音樂知識向更廣闊的知識面延伸,并與其他學科進行適當的知識綜合。這樣不僅能拓寬學生的審美視野與知識,而且有利于提高學生的整體文化素質。但是,在學科綜合的過程中,教師一旦沒有把握好尺寸,不但不能收到良好的教學效果,還會使音樂教學偏離主題。
例如,教學高中音樂教材中《高亢的西北腔》,在欣賞歌曲《上去高山望平川》和《腳夫調》時,教師與學生談論大量的西北民族習慣、服裝特點、節日禮儀等問題,雖然達到了學科間綜合的教學目的,但是大量歷史問題的傳授就會使音樂教學缺乏音樂知識性。雖然這樣的音樂教學更豐富多彩,但是卻有一些主次不分的感覺,這樣的學科綜合在音樂教學中是不可取的。
在音樂教學中,學科間知識的綜合教學要“以音樂為本”,在以注重音樂行為和知識的'前提下,將相關的知識恰當、適量地傳授給學生。音樂教學中的學科綜合必須以音樂為載體,以豐富的音樂教學為指導進行學科的綜合性學習。這樣才能真正體現新課程標準倡導的學科之間知識的綜合。
二、引導學生成為音樂鑒賞的主體
高中生是一群已經有獨立思考能力和獨特見解的學生。在他們的心中,自己已經是成年人,愿意表達自己的想法和意見。因此,我們就不能再采用傳統的教學方式,即“教師教,學生學”的方式,而是要讓學生成為音樂課堂的主人。音樂鑒賞教學能夠更好地實現這一目標,具體可以從以下三個方面考慮和進行。
1.帶問題聆聽。
在了解一個音樂作品之前,“聽”是最關鍵、最直接的一步。學生可以通過聽覺系統感受音樂作品的節奏、情感和魅力。教師可以預先給學生提出一些問題,例如這首音樂作品的節奏給人什么樣的感覺,音樂作品表達了什么思想感情等。學生帶著這些問題,有目的性地欣賞這首音樂作品時就會非常認真和專注。在這種全神貫注的精神狀態下學習,學生的音樂思維也會變得非常活躍。
2.唱音樂主題。
音樂主題是音樂作品的核心部分,教師在音樂教學的過程中引導學生哼唱音樂主題,有利于學生正確把握音樂作品的主題形象,對其包含的思想情感也能更加準確地理解,更能在音樂教學中調動學生的積極性。例如,教學高中音樂教材中《飄逸的南國風》時,當學生聽完一遍歌曲《幸福歌》后,對于這首歌曲的主題有了一定的了解,這時教師可以指導學生哼唱這首音樂作品的主旋律,進而幫助學生學習這首音樂作品。
3.放飛思想,進行想象。
在學習和欣賞完一首音樂作品之后,教師要引導學生根據這首音樂作品的內容進行聯想和想象。在高中音樂教學中,想的過程是學生必不可少的學習步驟,有了學生想的過程,才能鍛煉學生的思維,從而使學生的思維更加廣闊,更具有創造力。這也正是高中音樂的教學目標。
三、適當設計課堂教學活動
新課程標準的實施使得音樂教學靈活、多變,各種形式和特點的教學方式層出不窮,令人感到興奮和愉悅。雖然這種熱鬧、多變的教學使音樂教學更具有活力和趣味,但是教師在教學的過程中難免會只考慮課堂的氛圍,而忽視了學生的學習狀態。例如,在音樂公開課中,隨處可以見到即興的課堂教學環節,如課堂表演、小組合作、分組討論等方式。這種合作、表演和討論是教師為了快速地實現自己的教學而設計的,由于課堂時間的限制,學生有時還沒來得及合作和討論就被教師喊停了。這樣的課雖然有了形式上的“熱鬧”,但是卻不能讓學生踏踏實實地投入到音樂作品的學習當中。
因此,在教學中,教師不能盲目追隨課程改革,使教學只有華麗的外殼,沒有美麗的內涵。在設計教學活動時,我們要適當地、恰到好處地設計和融入活動環節,并及時反思教學行為的成敗和優缺點,充分利用教材,結合學生年齡和心理特點,抓好教學時機,讓音樂課堂既有新穎愉悅的教學形式,又有充實的教學內容。
四、留給學生充分的想象空間
音樂知識的獲得必須依靠學生自己的體驗,學生自己通過感知音樂的方式獲得音樂知識。所以,音樂的教學過程是學生對音樂感知、感受和領悟的過程。在這個過程中,學生是主體,教師要引導學生理解音樂作品,讓學生被音樂感染和感化,從而更好地體驗音樂作品的靈魂。以前那些試圖給學生把音樂講明白的教學方法,到現在看來顯然是不可取的。對于同一首音樂,在欣賞時由于學生的生活背景及生活環境的差異,他們在進行想象和聯想時就有可能創造出完全不同的意境。因此,教師在音樂鑒賞教學中不能過多地對音樂內容加以詮釋,要留給學生想象和創造的空間。
五、恰當利用多媒體教學
多媒體教學在音樂鑒賞教學中應用得非常廣泛。它能夠使音樂鑒賞教學更加豐富多彩,教學資源更加廣闊和多樣,也能極大地提高學生學習音樂的情趣及主動參與音樂鑒賞的動力,從而有效提高音樂鑒賞的教學效率和教學質量。為此,越來越多的音樂教師愿意在自己的教學過程中采用多媒體教學為輔助手段。但是,在熱衷這一教學手段的同時,我們也要看到多媒體教學的弊端,如容易讓學生走馬觀花,容易讓教師忽略鉆研教材或把精力全部放在多媒體課件的制作上,完全忽視了教法的設計。能夠在教學中揚長避短,充分、恰當、有效地利用多媒體這一現代化教學手段,我們的高中音樂鑒賞教學才能更加完美和成功。
總之,我們在教學中要不斷地反思自己的教學方式并及時改正和創新,讓高中音樂鑒賞教學能夠跟上時代和觀念的變化。教師要樹立以學生為主體的教學思想,讓高中音樂鑒賞教育更加合理。
音樂鑒賞論文14
在音樂鑒賞中，學生的心理會呈現出四種不同的狀態。無論這些心理狀態是以何種順序出現，均能夠體現出大學生的品德修養。對大學音樂鑒賞教學的審美及理性相關問題進行探析研究，具有極為重要的意義。
一、大學音樂鑒賞教學理性認知
在大學音樂鑒賞中，理性認識具有極為重要的意義，其主要作用為進一步加強學生對于音樂的感悟。促使學生充分理解音樂作品中所包含的情感及內涵。許多優秀的音樂作品都誕生于極具時代特色及文化的環境之下，音樂作品富有極為濃烈的情感。在學生感悟這些優秀音樂作品時，需注意充分發揮出理性認識，以便更好的理解音樂內涵，對音樂作品更為正確深入的欣賞。一首優秀的音樂作品中包含著詞曲，歌詞與音樂之間相互結合，相互依存，且不可被分割。因此，在音樂鑒賞中，需注意加強對音樂作品詞曲的充分考量，實行一個全面化的作品鑒賞。避免出現單純鑒賞曲目，完全忽略歌詞的狀況。在一個完整的狀態喜愛對音樂進行理性認識，才可幫助實現對音樂形象的完整鑒賞，為審美評價提供助力。器樂作品的鑒賞與聲樂相比，其難度較大[1]。因為器樂作品不包含歌詞，因此在鑒賞中，只可從音樂題目、時代背景等方面入手，去充分理解歌曲內涵，難度頗高。因此，在器樂作品的鑒賞中，鑒賞者需具備極為豐富的文化基礎及專業的知識理論，以便對作品內涵進行精準感知。鑒賞人員對于音樂的鑒賞結論并不等于理性認知，真正的理性認知是指對音樂進行多角度的探究，并有機結合個人情感，充分體會音樂創作者的情感內涵。如果在音樂鑒賞中，能夠有機的結合作品誕生的時代背景、文化內涵，充分感悟作者的豐富情感，那么則會感悟到歌曲所包含的豐富文化內涵，體會音樂作品的社會意義及激烈情感。
二、大學音樂鑒賞教學審美探析
與常見的音樂評論相比，音樂審美探析還是有著一定的不同的。音樂評論的重點在于音樂作品創作中的音樂邏輯考量。而音樂審美探析則更加著重于音樂情感感知。對音樂作品進行審美評價時，需注意充分考慮到多種藝術元素，以此幫助增強學生的審美能力。第一，對音樂作品的藝術形式、情感充分考量，在自己理解的基礎上對音樂作品的形式及內容做創新拓展處理。第二，在對音樂內涵充分感知的基礎之上，對音樂的表達形式做創新處理，對于其藝術評價信息進行反饋。對于音樂的審美評價并非單指對某音樂作品的評價及結論，而是需注意有機結合理論認知、個人音樂情感、聽覺感受等多方面的內容，充分發揮出個人的藝術想象力，進而加強音樂作品的精神影響力。
三、加強大學音樂鑒賞理性及審美教學策略
（一）加強音樂藝術文化欣賞
在大學音樂鑒賞教學中，大部分的學生缺乏必要專業化的藝術素質，因此在教學中，教師需注意對自身的音樂專業理論知識做完善化處理。并運用豐富化的教學設備等對音樂教學的方案進行科學設計，并在社會文化背景之中完美融合音樂藝術，從而激發學生的音樂興趣，為音樂藝術鑒賞教學的順利、高效開展提供助力。
（二）加強音樂作品背景文化的融入
在大學的音樂鑒賞教學中，音樂作品評價與鑒賞并非僅著重于音樂演奏技巧，音樂作品自身便包含著豐富的音樂藝術文化背景，能夠充分地表現出音樂知識的廣度及深度。所以，在音樂鑒賞教學中，需注意加強對音樂背景文化的`導入，盡量豐富學生的音樂鑒賞知識，進一步提升音樂審美品位。
（三）參考多種音樂文化元素，豐富地區民族音樂作品
音樂藝術文化發展的歷史極為悠久，且現已形成了極具特色的民族音樂文化系統[2]。在我國的各民族地域均具有極為豐富的音樂資源，對于音樂理性探析及審美教學而言，能夠充分發揮出極大的作用，因此需將其作為音樂鑒賞理性及審美研究中的重要教學內容予以設計。
（四）拓展音樂教學課程，加強音樂鑒賞實用性
在現今大部分高校的音樂鑒賞教學中，其教學內容及模式均將西方傳統音樂文化教育模式作為基礎。音樂及藝術文化的逐步積累，使得現今采用的教學模式與音樂藝術實際完全脫離。所以，在高校的音樂鑒賞教學中，需注意對大量的音樂資源及素材做更新、拓展的處理。除卻對音樂理論知識做詳細講授之外，還需注意加強音樂鑒賞實踐活動的開展，以此幫助更好的培養學生的理性認知及審美能力。
（五）加強合作式學習，強化音樂探析交流
在音樂鑒賞教學中，教師可將學生分為學習小組，對某個音樂作品的風格、文化背景等進行全面的探究。在各小組中的每個學生均屬于一個獨立的學習個體，在小組中可以充分表達出自身對于知識的理解[3]。與此同時，在小組探究中，各類觀點層出不窮，也可幫助促使學生對音樂知識內涵進行全面考究，這就是音樂鑒賞教學中合作學習的直接表達。
四、結語
在大學音樂鑒賞教學中，理性認識及審美評價的運用，是幫助學生充分科學感受各類音樂的基本原則。積極把握住各種音樂情感的內容抒發，對不同音樂形式做區分化處理，則是理性認知及審美評價的基礎性材料。以一個科學正確的態度看待大學音樂鑒賞教學工作，才可幫助有效促進學生的良好發展，進一步推動整個音樂事業的健康發展。
參考文獻
[1]賈鑫.大學音樂鑒賞教學的理性與審美探析[J].藝術科技，20xx（4）：367.
[2]羅丹陽.大學音樂鑒賞教學的理性與審美探析[J].音樂大觀，20xx（8）：
187-188.
[3]師芳.音樂鑒賞中的理性與審美[J].戲劇之家，20xx（9）：118.
音樂鑒賞論文15
音樂鑒賞是對音樂美的探究過程，這一過程不但包含對音樂的情緒感受（基于音響）、情感體驗（基于聯想與想象）過程，同時包含對音樂的思維、表現、創造等審美過程。通過多年的教學實踐，我努力做到通過高中音樂鑒賞教學，引導學生在生動活潑的音樂體驗、表現、創造過程中，積極自主地去探究音樂的美，取得了良好的效果。
以下五類教學引導方式是我在教學實踐中的探索。
一、創作式引導
教師在音樂鑒賞課上引導學生創作是培養學生音樂思維的過程，是引導學生探究音樂的需要。根據當前高中生的學情，口頭創作能讓每一個學生參與進來，達到“低入高出”的效應，在音樂鑒賞課上是一種較為理想的音樂活動。
案例：《斯美塔那的交響詩——〈沃爾塔瓦河〉》
師：如果你是個捷克人，從文學角度出發，你將如何來表達對“沃爾塔瓦河”這條母親河的愛？
如學生的回答與作者一致，教師可以說：“同學們的文學構思與作者的音樂構思不約而同地達成了一致，祝賀你們！”如學生的回答與作者的思路不一致，教師可以說：“同學們從多種角度展示了獨特的文學構思，我們來看看作者是如何構思音樂的。”
教師投影作者的構思：
案例說明：交響詩本身是文學的音樂化，因此學生的文學構思為接下去的音樂鑒賞做了情感上的鋪墊，而教師的點評將使學生對音樂的內容充滿好奇心。
師：這些內容，你們覺得用什么曲式能較好地把它們組織起來？（投影）請在以下三種曲式中選擇合適的結構，并說出理由。
案例說明：學生對這三種曲式已經很熟悉，有利于課堂上小組討論，小組間的交流、質疑。教學引導看重的是學生音樂思維的過程，而不是評判出誰對誰錯。
二、懸疑式引導
懸疑式引導是在教學中設置懸念或使學生產生疑問。學生大多具有好奇心和自信心，高中學生也不例外，當他們在課堂上的自信心受到沖擊時，會出現矛盾的心態，這種矛盾心態在一定的情境中便會轉化為好奇心，因此，教師在課堂上應根據教學內容的需要，不失時機地設置一些“懸疑”，利用學生產生的好奇心催化學生的音樂情感，引導學生探究音樂。
案例：《一個人的流派——德彪西》
師：平時大家初聽一首音樂作品，通常對音樂的旋律、節奏會有較明確的感知，這是因為兩者是構成音樂最為重要的基本要素，下面請同學們聽幾個音樂片段（只放音頻，不告訴學生曲名），說說你對音樂的旋律印象深刻，還是對音樂的節奏印象深刻。
●音樂播放順序：
1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2.節奏性強的《拉德斯基進行曲》；
3.淡化旋律線條、無典型節奏型的《水中倒影》。
●課堂顯示：跟著第一段音樂，同學們可以把旋律線條哼唱得較清晰；跟著第二段音樂，同學們擊拍得很整齊，但對第三段音樂唱得、拍得則七零八落。不過，課堂氣氛迅速變得活躍起來。
師：同學們聽了第三段音樂后，老師觀察到你們的表情很糾結，這是老師早有預料的，請不要責怪自己耳朵不行，是這類音樂的風格使得你們無所適從。這類音樂不像第一段音樂有清晰的旋律線條，也不像第二段音樂有鮮明的節奏型；它呈現出旋律上的片段性、不斷地變換性，節奏較松散、流動性強，屬于印象主義音樂。（揭示課題）
案例說明：通過教師的第一段導語，學生的注意力已集中在是對音樂的旋律印象深刻還是對音樂的節奏印象深刻方面，第三段音樂的出現使學生感覺遇到了障礙，產生了矛盾心態。通過教師的第二段話，修復了學生的自信心，也激發了學生探究印象主義音樂的好奇心。
三、“電眼式”引導
“電眼式”引導是指使用較強吸引力的圖片或視頻吸引學生的音樂注意力，奠定學生探究音樂的情感基礎。“電眼式”引導的同時，應設置能達成課堂教學目標的問題情境，防止學生的注意力轉移到畫面的形式上去。
案例：《鋼琴音樂的奇葩——肖邦的'音樂》
●視頻一：選用克羅地亞鋼琴演奏家馬克西姆（被譽為歐洲新古典鋼琴王子、鋼琴圣手，曾為雅典奧運會彈奏奧運會主題曲《奧林匹克之夢》）演奏的《C小調練習曲》錄像。馬克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上電聲樂隊、弦樂組的伴奏及閃爍的燈光，讓學生們熱血沸騰。
師：肖邦被譽為“鋼琴詩人”，你如何評價這首音樂作品的“詩境”？肖邦通過這首作品想宣泄怎樣的情感？
●視頻二：選用俄羅斯古典鋼琴演奏家瓦蓮京娜（善于演奏肖邦的音樂，多次獲得國際鋼琴大賽的第一名）演奏的《C小調夜曲》錄像。演奏廳內，一盞追光燈照射在大三角鋼琴上，朦朧近似古典油畫的視頻中，一個表情惆悵且憂郁的古典美少女在琴鍵上探尋著肖邦的情感世界。
師：肖邦的夜曲浪漫而凄美，這種風格通過哪些獨特的音樂表現手法匯聚而成，融入了作者怎樣的心境？
案例說明：音樂視頻在課堂教學中的使用是為了營造一種課堂情境，是引導學生探究音樂的需要，本課選擇的兩個視頻在音樂情境上是強烈對比的，雖然學生的音樂注意力起初主要來自于令人心動的演奏者或演奏場景，但教師的引導最終卻讓所有的同學都自然地進入到了音樂情境中。伴隨音樂風格的轉換，學生在課堂上的音樂情緒也強烈轉換，這種強烈對比給予了學生較開闊的音樂思維空間，學生的探究變得熱烈而有深度。
四、探尋式引導
我在教學中時常揭示一些普遍認同的“音樂結論”，讓學生探尋這些結論的“來龍去脈”，即“音樂結論”背后的音樂表現內容、表現形式、要素組合、創作思維等。
案例：《莫扎特〈第四十交響曲〉第一樂章》
師：聽了莫扎特《第四十交響曲》的第一樂章，老師深深體會到為什么人們把莫扎特的音樂稱之為“含著眼淚的歡笑”，下面請大家仔細聆聽樂章的呈示部，一起探尋音樂中的“眼淚與歡笑”。（播放音樂）
師：你能在音樂中感受到“含著眼淚的歡笑”這種獨特的音樂情感嗎？“歡笑”如何呈現？“眼淚”何處尋覓？
●每當發現學生的探尋出現困難時，我便給予探尋方向的提示。
●提示：請在呈示部兩個主題旋律中尋找“眼淚”，在樂隊配器與音樂的節奏中尋找“歡樂”。
案例說明：這種探尋式的引導給了學生“音樂方向感”，有助于引導學生通過一些音樂作品案例，認識音樂風格的獨特性，懂得音樂發展的規律性，在多姿多彩的音樂創造中逐漸提升自己對音樂的理解能力和判斷能力。年輕人喜歡探尋奧秘，這種探尋式引導讓學習小組的凝聚力也得到了進一步加強。“音樂結論”在我們的教學內容中能運用的機會是比較多的，例如：貝多芬成熟時期的音樂風格——“熊熊燃燒的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》所展現的悲觀主義者的形象等等。
五、熱身式引導
所謂的“熱身式引導”可以理解為大作品或較難理解的音樂作品在鑒賞之前的“投石問路”，它使教學產生“梯度”，課堂效果較好，是實現低難度向高難度跨越的一種教學策略。
案例：柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章
●柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章鑒賞之前讓學生在其作品弦樂四重奏《如歌的行板》中預先體驗憂傷、滄桑的音樂情感。
案例說明：《如歌的行板》在音樂的基調上與《悲愴》第四樂章較為接近，俄國大文豪托爾斯泰在聽這一樂章時曾流下眼淚，并說這一作品使他：“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”音樂中的“苦難”也為《悲愴》中“生命的熄滅”之結局埋下了伏筆。《如歌的行板》是柴可夫斯基的音樂中流傳較為廣泛的作品之一，很多同學對此曲有所了解。同時，樂曲ABA的結構清晰，音樂主題形象鮮明，加上旋律非常優美，再以弦樂重奏的形式演奏，較容易打動學生。
結語：教學引導說到底是課堂教學中的策略，是有效教學的表現形態。它體現了教師在課堂教學中的創新意識。高中音樂鑒賞的最終目的是審美，審美過程就是音樂探究的過程。如何有效引導學生通過生動活潑地參與、積極自主地思考去探究音樂的美，需要我們教師不斷地探索、創新。^
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