音樂教學論文(15篇)
無論是在學習還是在工作中，大家總少不了接觸論文吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編幫大家整理的音樂教學論文，歡迎大家分享。
音樂教學論文1
一、小學音樂審美教育的重要性
在進行小學音樂的審美教育的過程中，能全面激發學生對音樂的愛好和興趣，促進學生從審美的角度入手，全面提高學生的對音樂的感受能力，真正的樹立美的人生觀、世界觀和價值觀，促進自身的進步和發展。
二、小學音樂審美教育的過程中存在的問題
(一)傳統的教育思想的束縛
由于傳統的教育思想的束縛，教師在教學的過程中只對一些重點科目較為重視，不重視音樂的教學，只單單認為音樂就是教音樂知識和音樂本身，在進行音樂教學的過程中，教育的觀念較為陳舊，忽略了對學生音樂審美能力的培養，在一定程度上阻礙了學生的音樂審美的進步和發展。
(二)過于重視對技能的培養
目前的小學音樂教學的過程中，教師過于重視對學生音樂技能的培養，不能全面地培養學生的音樂審美能力，在很大的程度上就造成了學生音樂審美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了學生對音樂技能的掌握和學習，不能真正的了解和感受音樂。
(三)教育內容的'乏味
在小學音樂審美教育的過程中，教師無法真正了解音樂審美的重要性，使得在進行教學的過程中，仍然只重視抽象的一些理論，不讓學生參與到實踐中去感受音樂，不能全面接觸和感受音樂，在一定程度上就制約了學生進行音樂的審美。
(四)教師的教學手段的問題
在對小學進行音樂審美教育的過程中，一些教師不能全面深入地了解提高學生音樂審美能力的重要性，在課堂教學的過程中，教學手段過于機械和落后，不能真正的使學生參與其中，在很大程度上就造成了學生不能很好的進行音樂的審美。
三、全面實施小學音樂審美教育的策略
(一)要積極創設好的審美的教學情境
在進行小學音樂審美教育的過程中，教師要根據音樂審美的教學規定，依據小學生的個性特點，在音樂課堂教學的過程中創設能適合小學生的音樂審美情境，使學生在情境學習中，全面的了解音樂，激發學生進行音樂審美的積極性。
在一個良好的音樂情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接觸音樂，能夠全面激發學生的音樂學習的積極性。
教師加強音樂情境的創設會在很大程度上豐富課堂內容，能更好地促進學生進行音樂的審美，能在一個良好的環境下，進行學習和創新，能通過美的音樂審美情境的創設，使在進行音樂教學的過程中，能夠很好地相連接，能更好地推動學生進行審美的鍛煉，全面激發聲樂審美的積極性。
(二)教師要加強對課堂教學的設計
教師要不斷地加強對音樂課堂教學的設計，在進行教學的過程中，充分的了解學生的心理特征，使音樂課堂更加的生動形象，緊緊的吸引學生的注意力，激發學生對審美的感受。
在課程的設計上，加強引導，不斷使學生在學習的過程中提高自身的對音樂的美的價值觀，激發學生對音樂的學習興趣，使學生自動參與到音樂課程的學習和音樂的審美中，增強學生的審美能力。
教師要全面的了解這個年齡段的學生的特點，課堂上的語言和表情一定要切實的吸引學生，逐步將學生引入音樂審美的意境中去，提高學生的能力。
(三)要讓學生參與和體驗
教師在進行音樂審美能力教育的過程中，要加強學生參與和體驗的能力，不斷地使學生對音樂進行感知和把握，能夠在參與的過程中產生學習興趣和學習積極性，使學生不會因為枯燥和單調的教學方式，而產生厭倦的情緒。
真正地促進音樂能力提高，增強音樂審美能力。
四、結語
音樂課程作為不斷培養學生審美能力的學科，必須不斷地加強課程的改革。
音樂課不再是傳統的技能的教學，而更加增強審美能力的教學，音樂是美的藝術，小學是音樂學習的入門階段，只有不斷的加強學生的音樂審美能力，才能切實提高學生對音樂的學習和掌握，才能真正促進學生全面提高音樂審美能力，全面促進學生的發展。
音樂教學論文2
摘 要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發學生的欣賞興趣，培養學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優秀的'音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環節，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學.青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂教學論文3
摘要：音樂教育是美育的重要內容，是素質教育的重要方面，在全面育人的素質教育過程中，音樂教育又起著德育、智育、體育所不能替代的作用。
關鍵詞：音樂教育 現狀
音樂是廣大青少年最易于接受的教育形式，是開發青少年身心潛能的最好途徑，音樂教育具有陶冶情操、修身養性，提高素質的作用;音樂教育具有擴大學生的視野，促進智力發展的作用;音樂教育具有訓練學生的協調性，培養團隊精神，增強意志力的作用;音樂教育具有提高學生的道德修養的作用;音樂教育具有培養創造力的作用;音樂教育具有促進學生的身體健康的作用。充分發揮音樂教育在素質教育中的作用，是社會的要求，是時代的呼喚，是培養全面發展人才的需要
一、音樂藝術教育的現狀及其原因
(一)音樂藝術教育的現狀
由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質普遍較低。文中所說的“藝術教育”不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的“藝術素質教育”。
(二) 造成音樂藝術教育現狀的原因
1.在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍重視，能夠體現社會主義精神文明和中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多。在不少場所中，高雅的音樂藝術形式被庸俗的或格調低下的藝術形式所取代;圣潔的藝術殿堂被濃厚的“銅臭”所污染;大眾藝術被赤 裸裸的商品藝術所侵占。由此造成了不良的文化環境，嚴重沖擊著學校健康的藝術教育，對青少年產生了極大的消極影響。部分人審美素質低下、美丑不分，有的'甚至走上犯罪的道路。
2.在學校教育體制方面，教育改革的滯后影響了音樂藝術教育事業的發展。小學和初中階段的音樂教育有許多不盡如人意之處。由于不少教育工作者對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立。有的地方因缺少音樂師資等原因，不開或隨意停開音樂課;有的地方音樂師資素質不高，誤人子弟;有的地方為追求升學率，使音樂教育有名無實。一些開設音樂課的學校也因缺乏必要的考試、考核制度，對教育質量關注較少。安排專門師資、課時，采取多種形式進行音樂教育的學校不多，學生的音樂素質不高也就在所難免。
3.在家庭教育方面，對音樂藝術教育存在著兩種錯誤傾向。由于“望子成龍，望女成鳳”，有的家長不顧孩子的興趣、愛好和社會需要，“逼”孩子學習藝術，努力向專業人才發展，導致孩子心靈留下創傷，甚至產生逆反心理;有的家長讓孩子埋頭學習“數、理、化”，將孩子的音樂學習和對音樂藝術的追求視為“不務正業”，這對學生藝術素質的培養產生了不利影響。
二、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視
(一)音樂藝術教育是學校教育不可或缺的重要組成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想方面，音樂藝術教育具有不可替代的作用。它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的方式撼動人們的心靈，對復雜的內心世界產生直接的感應作用。
(二)音樂藝術教育是實現“應試教育”向“素質教育”轉變的突破口
由“應試教育”向“素質教育”轉變，是教育改革的一大方向。改革的實質就是要將以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉為按照教育規律，以學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，并不斷進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。
三、加快發展
(一)深化教育改革
要加快發展音樂藝術教育，提高國民，尤其是青少年學生的藝術素質，就要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規及配套的規章制度。我認為應從以下幾點著手：
1.確立音樂藝術教育在教育中的地位。各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃之中，使音樂藝術教育逐步法制化、規范化。
2.改革音樂藝術教育評價制度和方法。在評價上，將學生合格率與學校升學率分開，建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面以及學校辦學方向、教學質量、水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。針對中小學音樂藝術教育制定出明確的可以量化的考核指標，納入整個教育考核體系之中。
3.轉變音樂藝術教育教學方式。要改變中小學以課堂為中心的傳統教學方式，積極開展音樂實踐活動。如在校內外定期舉行演唱比賽、開展校園歌曲創作征集活動等。
(二)做好各項基礎性工作
1.加強音樂教育師資隊伍建設。當前，音樂教育的薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。要解決該問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師的培訓，提高其學歷、學位水平，從而提升音樂師資隊伍的整體素質。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠“留得住、用得上”，穩定音樂教師隊伍。音樂教師要在職稱評定、“評優評先”、崗位晉級、福利待遇等方面與其他教師平等對待。
2.改進音樂藝術教育教材。如中小學音樂教材除繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。
(三)營造良好的文化藝術氛圍
加快發展音樂藝術教育事業，更重要的是在全社會營造良好的美育氛圍和文化，喚起更多人關心音樂藝術教育。
1.引入高雅的音樂藝術。教育部門和學校要經常組織、邀請文藝團體與音樂工作者深入學校，為學生表演優秀的作品或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞和感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。
2.共同維護良好的文化環境。教育、文化、宣傳出版等部門要“齊抓共管”，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些污染人們心靈的“精神垃圾”流向學校和社會。嚴厲打擊文化的各類犯罪，凈化環境。
我相信，只要不斷深化藝術教育改革，只要各級各類學校重視和加強音樂藝術教育，只要全社會都關心和支持音樂藝術教育，我們的事業一定會更上一層樓。
音樂教學論文4
【摘要】音樂劇以其自身的多元化和不受拘束的藝術特性和時代性倍受青睞,符合當代中學生喜好通俗音樂、追求潮流時尚事物的心理,契合了基礎教育音樂教學所注重的教育目標。將音樂劇滲透到初中音樂教學對音樂課堂有著深遠的意義。
【關鍵詞】初中音樂教學;音樂劇;滲透
一、音樂劇的闡述
音樂劇是以戲劇為基石,以音樂為靈魂,以舞蹈為主要表現手段,憑借音樂舞蹈及戲劇三大元素綜合來敘述故事、描繪人物、傳達概念的綜合表演藝術形式。本文所研究的音樂劇是指能走進課堂、供學生欣賞的音樂劇經典作品及教師根據音樂教學需要,引導學生合作創編的微型音樂劇,即在既定音樂背景的場景中,結合人物肢體語言表達思想內涵的音樂劇小品。
二、音樂劇如何在初中音樂教學中滲透
(一!音樂劇教學設計前期分析
音樂教學是有目標計劃的教育活動,教師在活動前要進行音樂課程與教學前的重要環節,即教學設計。教學設計前期要對教學的情況作分析,設計出科學理想的教學方案,可從三方面進行梳理。
1.學習需要。我國音樂教學目標是要求通過教學及生動的音樂去實踐活動,培養學生愛好音樂的興趣,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富感情體驗,陶冶高尚情操。也就是說教師要創造一切能提高學生學習能動性的條件,幫助學生積極投入到音樂教學及實踐活動中,通過親身的感受體驗,來使學生自身在音樂教學的理論與技巧有所提升,并使得學生鑒賞音樂能力有所培養,并敢于表現,勇于探索創新,達到各素質綜合發展的目的。目前教學中,音樂的學科特點沒有很好地被凸顯出來,教師要策劃一些實踐活動彌補課堂無法實現的音樂教學效果。教師要利用一切可利用的教學資源去結合教材內容進行音樂教學,幫助學生拓展視野,這就是為什么音樂劇可以滿足學生學習需要,是教學的理想內容和形式的原困。
2.學習內容分析。教師對教學目標,學習內容的范圍及深度要有精準的定位,合理編排學習內容保證音樂教學的有序性,確保教學目標的順利實施。把音樂劇作為音樂教學的一種教學內容及手段,可以很好的實現新課標對中學生的培養要求。作為音樂教學的學習內容,教師要注重體現音樂劇的知識點,注重音樂劇的音樂學,而不是故事性。音樂劇的藝術特點概括起來有四點:第一,音樂劇的藝術形式具有綜合性特征,將音樂、戲劇、舞蹈形式結合既有整體美又有個性美,不同的人欣賞免度不同造就了不同的申美體驗和申美情趣;第二,音樂劇創作的`開放性。音樂劇的體裁可以說天馬行空,從古到今、從幻到真、從老到新,都可以拿來皆用,不拘泥于模式,保證了朝氣蓬勃的生命力;第三,音樂劇題材挖掘具有深刻性。它可以通過一些社會文化背景下人們的意識來映射出社會丑陋的現實一面。同時,音樂劇藝術從題材到內容,形式到創編,舞臺到美術設計,都可以造就創作上的深刻性,以達到藝術融合的效果;第四,音樂劇的舞臺美術設計具有創新性。舞臺布景幫助音樂劇創造劇情發展的意境,可以將短暫瞬間轉變成永恒。舞美設計的立體化及人性化可以帶給觀眾視覺沖擊的強烈感,極大地提高藝術的表現力及渲染力,使音樂劇保持時尚的氣息。
3.學生情況分析。只有充分了解學生實際情況,做到對學生的知識結構、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音樂教學更有成效。初中生處于個體生長發育的第二高峰期,對于小學生而言,初中生腦的發育更為成熟,學生的自我意識得到增強,自覺性得到進一步提高,情感也日益豐富。但對于認知往往帶有片面性,情感方面缺乏穩定性。困此教師要針對初中生特質來設計難度系數不同的世界經典音樂劇目去鑒賞,采用不同教學方法及策略制定出科學的音樂教學設計方案。
(二)音樂劇教學設計
1.音樂劇欣賞
音樂劇是聽覺的藝術,感知音樂是從聆聽開始,困此多聽是音樂劇欣賞的基礎。教師在初中音樂教學中對于音樂劇領域的滲透,要注意三個方面。第一,遵循聽覺藝術的感知規律,引導學生去聆聽音樂。以聽覺為基礎,聆聽音樂劇的靈魂,多聽才能多熟悉,熟悉后才會更理解作品的真正涵義;第二,教師要設計啟發性問題,引導學生去感受理解。教師要圍繞音樂劇的知識點及難點設計問題,激發學生的思維,使學生通過自主思考、小組互動、討論交流等方式去探究體驗音樂的美,培養學生勤于思考及勇于探究的學習思維;第三,教師可將教學延伸到課外。教師要幫助學生課后欣賞并觀摩音樂劇搜尋音樂劇素材,幫助學生完成大量的觀賞及揣摩。課內外相結合可以豐富積累音樂劇體驗,為之后的音樂劇編創打下基礎。
2.音樂編創
音樂的編創是實踐活動,編創是在己有素材的基礎上進行編輯和創作的再加工。教師可利用國內外優秀的音樂劇經典片段,鼓勵學生改編或配詞手法進行音樂劇的再次創作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通過設計劇本及配樂來進行加工編創,一方面加深學生對音樂劇的理論知識了解,使學生參與到音樂實踐中,另一方面,創新及想象思維在編創音樂劇中可以使學生完美的體現其中,得到最優化的音樂教學效果。教師要注意激發學生的創造意識,鼓勵他們的創新思維及想象能力,注重編創的過程而非結果。
結語
當今社會最為注重的是人才的全面發展,困此新課改較多凸顯綜合理念的培養。教師要順應時代潮流,利用音樂劇的特質去結合教學設計,通過引導學生對音樂劇的欣賞、編創,使學生在藝術素養及人文素養達到雙向進步。
【參考文獻】
【1]吳慧.淺談音樂劇新模式在初中音樂教學中的滲透【J].實踐與探索,20xx(30).
【2]張申.分析音樂劇新模式在初中音樂教學中的滲透【J].北方音樂,20xx(08).
音樂教學論文5
一、初中生生理特征與心理狀態分析
初中階段是學生的少年期，我們又稱學齡中期。這一階段是生理發育的高峰期，說明學生已經開始步入青春發育階段。他們的身體發生了急速的變化，我們自身也有體會，發生了非常明顯變化的有身高、體重、肩寬、胸圍等等。同時在這個重要的時期都要有一次聲音的變化，這也是每個人必須經歷的，就是我們常說的變聲期。這說明初中階段就是學生從童聲過渡到成年人聲音的變聲階段。所以在這重要的階段，應對學生的生理與心理變化進行關注、了解，才能更好地進行音樂教學。
（一）初中生生理特征分析
初中階段學生的變化明顯是在身體上，如前面所說身高增長很快，體重也在迅速增加等等，因為這是人在生長發育中的第二個高峰期。這時的學生不僅在身體并且大腦、神經系統、各種感覺器官都已基本趨向成熟；同時性機能開始成熟，生理發育特別快，青春期就是指的這一時期的。
（二）初中生心理狀態分析
初中的開始，是學生個性形成的關鍵時期，它決定了學生一生的性格，同時也是讓學生正確地從兒童過渡到一個成熟的個體的重要時期。所以教師要深入了解學生這一時期的心理狀態，避免學生產生嚴重的心理逆反，隨時跟學生進行溝通交流，了解所教各個班集體和個別特殊學生的心理特點，將學生往好的方向引導。學生到了初中階段，其心理發展狀態主要有三個特征：自我意識增強、抽象思維能力發展迅速和情緒與情感更加豐富。
二、初中音樂教學形式分析
（一）音樂欣賞課
音樂欣賞課就是指單純的對音樂進行欣賞的課程，它可以在讓學生感受、體會音樂的同時鑒賞音樂美在哪里，除了培養學生對音樂的情感體驗外還增強了學生音樂審美情趣和審美能力。在欣賞課中可以用體驗性教學方法來教學，它以感受、體驗音樂為主，同時讓學生學習音樂的興趣得到激發。
（二）樂理課
樂理課是指對音樂基本知識的學習，包括節奏、旋律、音樂常識等。它在豐富學生基本音樂知識的同時讓學生的`邏輯思維更加嚴密，促進學生思維能力向抽象化發展。樂理課可以運用語言性音樂教學方法，它是以老師和學生語言傳遞為主，通過口頭性的語言以及學生獨立閱讀的書面語言為主，也是常用的音樂課堂教學方法。如果處于變聲期，切記不能用嗓過度，所以樂理課上通過對一些音樂的理論知識的教授，讓學生在音樂理論知識的學習中歸納總結出一些音樂的常識、規律，讓學生更透徹地了解音樂。
三、結語
綜上所述，根據學生的情況不同，我們要切合學生的實際進行教學，在音樂教學的實踐中我們應該不斷進行加工創新，逐步完善自己的教學。在今天作為一名音樂教師，當然應該即時地更新自己的知識含量，學習交流更多的新的教育知識和專業知識，多方面地學習交流音樂教學的心得，才能真正成為一名合格的音樂教師。
音樂教學論文6
初中音樂教學在新課程改革的背景下，從教學手段到教學內容都做出了一定的改進。特別是隨著教育投入的加大，各類樂器開始出現在音樂課堂上，即興伴奏也逐漸成為受到學生歡迎的一種教學形式。為了更好地發揮即興伴奏在初中音樂教學中的作用，需要對即興伴奏予以更為深入的研究，提高音樂教學效率。
一、提升教師的音樂技能
初中音樂教學中采用即興伴奏的形式，主要以教師為引導者，由教師根據教學的需要即興伴奏，吸引學生的注意力，幫助學生更為深入、準確的理解音樂作品。因此需要教師不斷提升自身的音樂技能，保證自己能夠根據授課需要，提供合理的、高水平的即興伴奏，讓學生認識到音樂的魅力，并在音樂學習中不斷提升鑒賞能力。音樂教師首先需要了解教材內容，并根據教學的需要，利用業余時間學習各項常見樂器的演奏方式。教師應當利用好各種資源，學家名家的`音樂演奏技巧，不斷豐富自己的音樂技能。同時，音樂教師應當多欣賞知名音樂作品，感知作品中蘊含的情感態度，提升自身的鑒賞能力和音樂素養，從而輔助提升自己的演奏技能。并且，教師需要采取多種手段加強自身的心理素質，讓自己敢于在學生面前即興伴奏，向學生展示自己的才華，獲得學生的認可。為了提升即興演奏的可欣賞性，教師還可以在業余時間自彈自唱，抓住創作的靈感，并將家人視為自己的觀眾，為其即興演奏，鍛煉自身的現場應變能力和即興伴奏能力。為了保證教學的有效性，音樂教師需要廣泛的了解各種常見樂器，以便于在課堂上向學生講解各種樂器知識。同時，音樂教師最好針對一兩種樂器展開深入的學習，以便于在教學中能夠應對突發狀況，利用自己熟悉的樂器即興伴奏。
二、針對學生的表現即興伴奏
在初中音樂教學中即興伴奏，主要目的是激發學生學習音樂的積極性，并幫助學生感知音樂作品的情感態度和精神內涵。因此教師在即興伴奏時需要把握好時機，根據學生的表現來即興伴奏，從而更好地發揮即興伴奏在落實教學目標方面的作用。音樂教師需要隨時關注學生的聽課情況，在學生走神時可以以提問的形式提醒學生，同樣也可以利用即興伴奏的形式，吸引學生的注意力，讓學生感受到音樂能夠放松心情，將注意力回歸到課堂上來。當學生在欣賞音樂作品或者學唱音樂作品出現困難時，教師可以分小節配以即興伴奏，細化音樂作品，突出音樂作品中的情感態度，幫助學生理解音樂作品的內涵，降低學習難度。還需要注意的是，學生如果在課堂上表現非常積極，能夠主動配合教師欣賞音樂作品，并從中感知音樂作品的精神內涵，教師也可以即興伴奏，為學生積極的表現創設一個充滿音樂氣息的環境，讓學生在音樂中更好地發揮自身才華，提升審美素養。
三、鼓勵學生配合教師即興伴奏
音樂教學的高效完成，需要師生之間的默契配合。教師可以鼓勵初中生配合自己完成即興伴奏，讓學生參與到教學之中，提供給學生展示自我的舞臺。即興伴奏可以以樂器為媒介來完成，同樣也可以用人的聲音、語言等來伴奏，教師可以鼓勵學生根據教師的引導，選取自己擅長的方式，展開即興伴奏。如果本班學生音樂素養不高，教師利用樂器即興伴奏，并鼓勵學生用語言或者打節拍的形式來配合，在師生的共同努力之下，為原有的音樂作品提供充滿新鮮感的伴奏，帶給學生不同的音樂課程體驗。如果本班學生音樂素養較高，教師完全可以將即興伴奏的機會交給學生，讓學生選取自己喜愛的形式，為音樂作品伴奏，鼓勵學生展示自身才華。倘若學生表現積極，教師可以讓學生現場表演舞蹈、詩朗誦等，并由其他同學即興伴奏，從而更好地調動學生的積極性，讓學生全身心地投入音樂學習之中。例如《悠遠古風》一單元，現代影視作品多有展現古代居民生產生活面貌之作，學生對古代音樂有一定的了解。教師可以選取一些流傳下來的古曲，和影視作品中出現的口碑較好的音樂作品作比較，讓學生認識到自己接觸到的古風與實際古風作品之間的異同。同時，教師可以鼓勵學生著漢服，在其他同學的伴奏之下表演舞蹈或朗誦古文，讓學生深入體會古代民風民俗。這樣在學生的配合之下完成的即興伴奏，更能激發學生參與音樂教學的積極性，能夠更為順利的落實音樂教學目標。而學生在參與即興伴奏的過程中能夠對音樂作品、流派等有更為深入的理解，為其感受音樂作品的精神內涵，與作者達到情感上的共鳴提供了有益幫助。綜上所述，在初中音樂課堂上應用即興伴奏，需要教師不斷提升自身的音樂技能，并結合學生的表現選取合適的時機來展開即興伴奏，并鼓勵學生配合教師完成即興伴奏。才能夠極大程度上激發學生學習音樂的熱情，提升初中音樂教學的有效性，逐漸提升學生的音樂素養，培養其形成良好的審美情趣，豐富學生的精神生活。
音樂教學論文7
【摘要】在初中教育階段，隨著學習任務的日益增加和愈加繁重，傾聽音樂成為大部分學生在學習之余的一種減壓方式，不僅可緩解學習壓力，還能夠使其保持愉悅輕松的心情。在初中音樂教學中，部分教師為改善教學質量都在積極嘗試引入流行音樂，且取得不錯的教學效果。筆者通過對初中音樂教學怎么引入流行音樂作探討，并列出一些科學有效的舉措。
【關鍵詞】初中音樂教學；流行音樂；引入
音樂教學在初中教育體系中占據著不可替代的地位，音樂教學水平與質量不僅影響學生的音樂水平，還關系到他們未來對音樂的熱愛與追求，這是廣大初中音樂教育者所面臨的重要教學任務。在初中音樂教學中引入流行音樂，教師可組織學生對流行音樂進行合理品味和欣賞，不僅能夠拓展教學范圍，還與他們的身心特點相吻合，更是構建高效課堂的關鍵。
一、引入教育意義類流行音樂升華教學效果
在初中音樂教學過程中引入流行音樂，教師應始終明確引入流行音樂的目的是為教學提供服務，不能脫離教育范圍，要注重流行音樂的主題和宣揚理念。所以，初中音樂教師可引入教育意義較強的流行音樂，讓學生在傾聽和賞析時能夠體會到流行音樂中的教育意義，對自己的內心所觸動和感悟，使其在愉快輕松的氛圍中學習音樂知識，能夠在思想意識上有所轉變，達到陶冶情操和熏陶情感的教學目的，從而升華音樂教學效果。舉個例子，在《七子之歌——澳門》教學實踐中，歌曲內容是作者用小孩子的口吻哭訴他們被迫離開母親的懷抱，受盡帝國主義列強的欺凌，渴望重回母親懷抱的強烈感情。教師可以愛國為主題引入幾首具有愛國情感的流行歌曲，像張明敏的《我的中國心》、劉德華的《中國人》、屠洪綱的《精忠報國》和謝霆鋒的《黃種人》等等，這些流行音樂慷概激昂、節奏酣暢淋漓，散發著強烈的愛國主義色彩，通過聆聽產生教育意義。如此，教師將教材中的歌曲與流行音樂相整合，引領學生結合這首歌曲創作背景，通過對歌曲的學習，深入體會歌曲中蘊涵的愛國情感，從而深化他們對祖國母親內涵的理解，并培養他們的愛國主義情懷。
二、選擇符合學生心理的流行音樂改善教學
初中生正處于一個關鍵的人生成長階段，他們正處于思想發展和意識形成的特殊時期，在音樂教學中教師可利用流行音樂來幫助學生塑造樂觀向上的'人格品質，促使他們健康成長。為此，初中音樂教師應當選擇符合學生心理特點的流行音樂，借此提升他們參與音樂知識學習的主動性和自主性，并使其在音樂熏陶下身心得以良好發展，在音樂氛圍下對人生和生活有所感悟，發揮出流行音樂應用有的輔助性教學作用，從而改善教學效果。比如，在進行《青春舞曲》教學時，教師可先用多媒體教學手段，把新疆維吾爾族地區的風土人情以及人文地理風光呈現在學生面前，通過強大的視覺沖擊吸引他們的注意力，點燃其學習這首歌曲的熱情。接著嗎，教師可選擇一些符合學生心理且具有青春色彩的流行音樂來播放，諸如：魏晨的《夢的怒放》、楊培安的《我相信》、零點樂隊的《相信自己》和周華健的《心的方向》等。通過傾聽不僅可調動學生的學習主動性，努力幫助他們克服羞澀情緒，使其積極地參與歌曲表現且獲得豐富的個性體驗。還能夠讓學生懂得青春易逝的道理，要珍惜大好時光努力學習，使他們感受到流行音樂的魅力和價值，以此在課堂上傳遞正能量。
三、增加流行音樂的欣賞豐富課堂教學內容
在初中音樂課程教學中，教師為充分發揮流行音樂的教育價值和教學作用，應組織學生增加流行音樂的欣賞范圍，帶領他們盡量多欣賞一些有意義的流行歌曲，不僅可利用課堂時間，也可運用課余和課下實踐，以此豐富整體音樂教學內容。當然，初中音樂教師在引領學生欣賞流行音樂時應把握好度，客觀對待流行音樂，不能盲目或者毫無目的的去欣賞，而且數量也要把控好，重點是關注引入流行音樂的質量，真正幫助學生學習和成長。例如，在學習《冰山上的雪蓮》這首歌曲時，這是電影《冰山上的來客》中的插曲，屬于中國民歌，教師可選擇部分具有民族意義類的流行音樂，像鳳凰傳奇的《最炫民族風》、韓紅的《天路》、李娜的《青藏高原》和騰格爾的《馬蘭花》等。這些民族歌曲將傳統音樂和流行元素有機融合，深受初中生的喜愛與青睞，它們雖然傳統的中華民族歌曲不同，不過也具有民族韻味，能夠拉近流行音樂和傳統音樂之間的關系。通過傾聽，學生能夠充分感受到流行音樂中蘊涵的民族元素，不僅有利于對新歌曲的學習，還能夠拓展課堂教學范圍，開闊他們的音樂視野，并主動思考音樂在電影藝術中的作用，以及對民族音樂充滿熱愛之情。
總結
在初中音樂教學活動中引入流行音樂，不僅是對新課程標準的落實和實施，還是新時代教學的需要，更與學生的身心發展規律相契合。所以，初中音樂教師應積極引入流行音樂，對教材內容進行很好的補充，幫助學生更好的學習音樂知識，并培養他們高尚的情操。
【注釋參考】
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[3]王雅馨.初中音樂教學中流行音樂引入解析[J].新課程(中),20xx,09:177.
音樂教學論文8
隨著我國綜合實力不斷增強，國際地位不斷提升，音樂大綱明確指出了音樂教學的重要性，但是在很多學校中，初中的音樂教學還存在很多問題。筆者簡要談一談初中音樂教學存在的問題及相應的策略。
一、存在的問題
1．對音樂課的重視不夠
不管是學校領導、音樂教師還是家長對初中音樂教學認識模糊。初中音樂教學中，歷來在教與學兩個方面都不曾引起社會的重視，有的學校領導認為音樂課可有可無，變成了學生苦學文化課之余的娛樂課、放松課，還經常被一些主課老師所占用；家長認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習時間。認為學生上學的目的是為了考上大學，至于綜合素質更無從談起。由于重視程度不夠，在音樂教學的軟硬件上的投入更是欠缺。
2.音樂教師專業素質偏低，缺乏有效培訓
由于音樂教師嚴重缺失，由其他學科的教師兼任音樂教師，這與音樂專業學校畢業的教師相比，理論和專業素質無法相提并論，所以教學不能展現音樂的魅力，學生學習沒有得到加強。而中學音樂教師很少有機會開展有效的繼續教育培訓，致使教師的專業技能及學校教學水平得不到提高。
3.音樂教學的模式陳舊，缺少吸引學生的趣味性內容
傳統教學中，錄音機、齊唱成為初中音樂課堂上唯一的教學形式，教師教得累，學生學得苦。這樣單一陳舊的教學形式嚴重制約了學生能力的發展和教學效率的提升。
4.教師對新課標認知度不夠
教師對教材的鉆研和音樂情感內涵的挖掘還不夠，對學生在音樂課上的要求不嚴，教學內容過于隨意，認識度嚴重不足。因此，學生對教材中的歌曲和欣賞知識缺乏認同，失去了學習音樂的興趣。
5.學生主體地位不明確
中學音樂課堂往往是教師的一言堂，老師只關心學生能不能學會，而不關心他們喜不喜歡學、能不能聽懂。課堂上，教師不信任學生的能力，學生缺少表現的機會，因此，學生整體參與度越來越差，這大大影響了課堂的教學氣氛和教學效果。
二、應對策略
1.教師應從自身轉變入手，轉變教學理念
學校和家長之所以輕視音樂學科的'原因就是沒有擺正對音樂教學的觀念，教師應該把音樂擺在與語數外同等的位置上，以當前流行的合作學習法、自主探究法、游戲法等新型教學方法幫助學生更加認真、積極地投入到音樂學習中。
2.教學中發揮學生的主觀能動作用，全面激發學生的學習興趣
在教學中，為了拓展學生的音樂視野，提高音樂審美能力，培養學生欣賞古典音樂、民族音樂的興趣，學校可以根據實際情況開設“合唱”“舞蹈”“器樂”等形式多樣的第二課堂興趣小組，給學生提供展示自我的平臺。
3.精讀課標、深挖教材
新課改時期教學要求更嚴格，教研工作需要隨時加強，我們應該以課改文件為工作指導，避免閉門造車，用群組和網上交流的模式，真正吃透課標要求，并在教學中合理地引導學生，激發他們的學習欲望，從而達到事半功倍的效果。
4．在教學方法上，借助多種教學法的優勢
新課程不斷地推廣新的教學方法，特別是對高效教學法提得最多，教師要借助高效教學法和新意教學法打破陳舊的傳統教學，把教和學的位置交換，協調教師為主的課堂，尊重學生學習，把學生的學習需要作為教學的依據。另外，借助多媒體教學法的直觀性和動態性展示學生學習需要的信息、圖片、音樂等內容，激發學生學習的興趣。或借助游戲法搞活課堂氣氛，最終實現教師輕松教，學生快樂學的目的。
5.課堂評價要多元化、及時、到位
音樂課程教學評價對學生興趣和信心的培養是很關鍵的，教師不能像以前一樣考查學生的知識性東西，而應該分層次引導學生敢于表現。針對學生表現好的地方及時表揚和肯定，評價主體不能局限于老師一人，而是需要小組成員共同參與，做到“自評”“組評”“師評”三結合。評價中注重“改進”“優秀”“聽話”“紀律”等各方面，多元化評價學生在語言、表現能力等方面的成績。教師在表揚學生時切記不能泛泛而談，而是要具體點明其哪里做得好，批評學生時也要注意方式，最好采用建設式批評，這種及時、到位的評價方式能給學生的發展提供很大的促進作用。
6.以課堂樂器為突破口，找到音樂理論學習的捷徑
音樂理論的學習是為課堂教學服務的，我們不能把它單獨拿出來學習，應該利用一切教學手段把它融入課堂環節中，真正成為音樂學習的幫手。小學階段的音樂課堂已經有了器樂進課堂的教學要求，學生在學習樂器的同時還能提高識譜能力，他們在學習基礎知識的同時，也能鞏固課堂的重點、突破難點，之所以會出現現在中學階段的現象，是由課堂樂器教學貫徹得不徹底等原因造成的。總之，我們應充分發揮好教師的引領作用，努力提高自身的業務素質。以學生為主體，注意生成，讓學生在主動發現問題、解決問題中提高興趣，讓學生在師生互動、生生互動中收獲自信，從而讓課堂變得更加靈動，讓學生收獲更多快樂，從而獲得正確的審美觀和價值觀，獲得屬于他們的精彩。
音樂教學論文9
摘要：初中音樂是大多數學生在音樂方面的啟蒙教育，它不僅是一門學科，更是一門藝術。學好音樂不僅能夠有效地培養學生對音樂的樂感掌握，還能夠陶冶學生的情操。樂感的培養對于整個初中音樂教學而言非常重要，也說是音樂教學中的“拼音”“音標”教學。在音樂教學當中，樂感教學主要包含音樂節奏感、旋律感以及感知能力等多方面。對此，為了更好地提升音樂教學質量，本文詳細分析初中音樂教學中學生樂感的培養策略。
關鍵詞：初中音樂；樂感培養；教學策略
音樂既是一門學科，也是一門藝術，在學習中必須注重對學生欣賞音樂這門藝術的能力。在音樂當中，每一個音符、每一段旋律都有著獨特的作用和意義，音色、音調、音長以及音量等，都能夠用于表達作者的情感。在教學過程中，首要任務并不是教會學生如何唱歌，而是教會學生如何欣賞音樂，感受音樂，與音樂形成共鳴。對此，想要有效地進行音樂教學，首要任務便是教會學生欣賞音樂，促使學生具備良好的賞析能力、樂感，并借助樂感強化學生對音樂的認識，優化音樂與教育之間互動，從而強化整體教學質量。對此，研究初中音樂教學中學生樂感培養策略有著顯著意義。
一、注重理論，優化音樂教學技巧
沒有理論基礎的襯托，學生在學習過程中必然無法尋找音樂的節奏感。教師在音樂教學過程中必須摒棄傳統的教學技巧，將以前教師帶唱的方式進行優化。在以前的教學中，教師普遍目的是教會學生唱歌，并不是使其學會音樂、掌握音樂。有一些教師雖然對理論知識有一定的認識，在課堂開始之前會介紹一些簡單的理論知識，但是這樣簡要的'講解并不能正確地引導學生認識音樂，更不用說掌握音樂的創作意圖、作者情緒等，這樣的教學方式顯然也無法為學生的樂感培養提供有效幫助。除此之外，如果教師不注重理論，只注重音樂，學生不僅無法理解音樂背后的故事，還極有可能在重復的連續中失去對音樂的喜愛。例如，在音樂教學《土耳其進行曲》的課堂上，教師需要為學生講解這一首歌曲，并對學生詳細介紹樂曲，了解莫扎特改變第三樂章的根據和方式，樂曲具備典型的土耳其軍樂特點。在播放音樂時，需要讓學生感受到樂曲當中所展現的內容以及情感。教師可以在學生傾聽樂曲的過程中，根據對樂曲情緒與內容的感受搭配自己覺得合適的動作，并感受音樂中的樂感。讓學生思考這一首樂曲當中所包含的情緒是借助怎樣的方式和技巧描述出來的。借助學生的討論和教師的總結能夠很快得出最終的結論，也就是通過不同的力量以及速度的差異展現樂曲的情感。借助這樣的實踐與理論相結合的教學方式，不僅可以強化學生對音樂學習的熱情，還可以有效地強化學生的樂感。
二、借助多聽，強化學生聽覺感受
音樂不僅僅是學習課，更多的是對音樂的欣賞和體驗。教師需要明白學生傾聽音樂的重要性，借助音樂來感染學生的心理，并借助學生對音樂的心理感受渲染課堂的教學氛圍，從而讓學生更加容易理解音樂的背景和創作依據，從而挖掘學生對音樂的理解能力，實現樂感培養。教師在教學當中必須改變教學模式與技巧，音樂課不僅是唱歌課，也是聽歌課，同樣需要傾聽，學會傾聽，需要讓學生從音樂中感受音樂的節奏、旋律以及高音在音樂中的地位以及表達的情感。例如，在《二泉映月》的教學課堂中，教師可以先為學生講解作者阿炳的身世，借助作者的身世讓學生初步理解樂曲的基本意境和曲風。除此之外，教師還可以針對性分析樂曲中的停頓之處，推斷作者此時的情緒以及樂曲在此處停頓的作用。借助這樣的方式，有效地提升學生的音樂素養，強化學生的音樂情操，從而間接地培養學生的樂感。
三、通過問題教學方式，激發學生音樂學習積極性
在音樂教學過程中，教師可以借助有激發性、目的性的問題來激發學生對音樂的求知欲望和學習欲望。問題的教學方式能夠強化學生和教師之間的溝通，初中音樂教學主要是讓學生理解音樂當中的內容和情緒來培養樂感，這也就充分體現了音樂作品的必要性以及重要性。教師在音樂教學課堂上，需要善于借助問題引導學生，讓學生認識到：只有在充分理解作品的內容和情緒的基礎上，才能夠真正掌握音樂的技巧。在這樣的教學當中，學生的樂感基礎也有明顯的培養效果。例如，在《瑤族舞曲》的課堂上，教師可以讓學生先復習之前所學的速度標記技巧，并播放三段相關的音樂片段，讓學生來標記速度。與此同時，教師需要提出問題：讓學生分析播放的三個音樂片段分別是哪一種民族樂曲主題。此時教師便可以提供三個音樂主題，讓學生自主思考答案，教師可以多次播放音樂，讓學生感受瑤族人民是怎樣通過樂曲來表達自己內心的感受，促使學生在討論之后給出答案，教師在之后進行講解。借助這樣的教學形式，不僅可以提升學生的學習熱情，還可以培養樂感。綜上所述，初中音樂的教學過程中教師需要注重培養學生的樂感，在培養樂感的同時還需要注重理論知識與實踐技巧之間的關聯性，并以學生的學習積極性與興趣為核心。教師需要應用多樣化的教學方式吸引學生的參與積極性以及注意力，從而有效地培養學生的樂感，強化音樂教學整體質量。
參考文獻：
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音樂教學論文10
【內容摘要】教學細節，是構成教學行為的最基本單位，是師生互動中的具體分解，往往決定著課堂教學的效率。初中音樂課堂教學中的細節是滲透在課堂教學過程中細小的環節，科學處理細節體現了一個教師的教學水準。本文作者與時俱進，從巧妙設計教學細節、構建融合化的細節、優化課堂提問細節等方面論述了初中音樂教學處理方略。
【關鍵詞】以生為本；學科滲透；課堂提問；初中音樂；高效課堂
教學細節，是構成教學行為的最基本單位，是師生互動中的具體分解，往往決定著課堂教學的效率。初中音樂課堂教學中的細節是滲透在課堂教學過程中細小的環節，科學處理細節體現了一個教師的教學水準。那么，在初中音樂教學到底如何科學處理每一個細節呢？筆者認為可以從以下幾方面著手：
一、以生為本，巧妙設計教學細節
俗話說：“態度決定高度，細節決定成敗。”細節雖小，但往往被少數教師忽視，他們在教學設計中存在著許多細節的瑕疵，諸如缺乏針對性——教學目標空洞；重點不突出——教學內容蜻蜓點水；遠離教學實際——主觀臆斷；不能體現學生的主體地位——偏重灌輸。作為一名初中音樂教師，應樹立“以生為本”的教學新理念，根據學生的特長和興趣愛好，善于發揮他們的長處，巧妙設計出行之有效的教學細節。例如，我在引導學生學唱江蘇少兒出版的《愛星漫天》時，就如此導入：先講述發生于2008年的“汶川地震中映秀鎮張米亞老師奮不顧身救出兩個小孩子”的故事，然后大聲朗讀張老師的生前博客中的感人肺腑之言：“卸掉我的翅膀，送給你星空中翱翔！”接著，借助現代多媒體播放了體現人間充滿愛的錄像，學生伴隨著《讓世界充滿愛》這一背景音樂哼了起來，他們在潛移默化中受到啟迪，切身感悟到人類最熱烈、最真摯、最普遍的情感——“愛”。最后，要求學生以學習小組為單位討論“從張老師的英雄壯舉中你受到了什么啟發？”同學們普遍感悟到人間確實充滿愛，于是紛紛投入到學唱《愛星滿天》之中，為提高課堂教學效率奠定了基礎。
二、學科滲透，構建融合化的細節
音樂雖然擁有自身的知識體系，但與其它學科也有千絲萬縷的聯系。因此，我們在進行音樂教學過程中可以與其它學科有機結合，逐步構建融合化的細節，從而激發學生的學習興趣，創新視野也同步拓寬。教師既可以把文學藝術引入音樂課堂，也可以把美術融進音樂課堂，甚至將有趣的游戲引入音樂課堂。假如適度借助文學語言，那就有利于學生把握音樂創作的時代背景和作者心聲，特別是一些經典古詩詞的合理滲透，能達到“聲中有詩，詩中有聲”美妙境界。譬如，我在引導學生鑒賞、學習《春江花月夜》這一歌曲時，就把《春江花月夜》的主題旋律作音樂背景，要求學生如此誦讀歌詞：先請語文課代表進行示范性朗讀，再請全體學生齊讀，他們在令人陶醉的主題旋律中朗誦，初步感到意境具有無限魅力；在跌宕起伏、流暢婉轉的旋律下，許多學生的心弦被撥動了，并張開想象的翅膀欣賞春江美麗的景色。英國著名教育家洛克先生指出：把兒童應做的事變成游戲是教育兒童的主要技巧。可見，在初中音樂課堂教學中，我們可以采取游戲化的方法也是明智之舉，不僅豐富學生的'想象力，而且體現寓教于樂的新課程改革的靚點。譬如，我在引導學生學唱《唱臉譜》這一戲劇時，就讓他們分角色完成小游戲：有的學生擔任小生，有的學生擔任青衣，有的學生擔任花旦，有的學生擔任老生，這些參與表演的不同角色學生非常認真，從而活躍了課堂教學氛圍，使更多不喜歡戲劇的學生也開始感到此領域有一種新鮮的感覺，課堂教學效率事半功倍。
三、因材施教，優化課堂提問細節
世界級大科學家愛因斯坦曾經坦言：“合理提出一個有趣的問題，往往比解決一個問題更重要。”而課堂上教師的提問是不可缺少的教學環節，是師生之間進行教學信息交流的平臺；巧妙提出問題，不僅是教師掌握教學內容信息、了解學生的過程，而且是啟迪學生積極參與師生互動的有效途徑。但是，目前初中音樂課堂提問不盡人意，主要存在以下問題：①習慣式提問。有些教師信口開河，“對不對”、“是不是”、“好不好”、“要不要”等詞猶如口頭禪，發問較多，收效甚少。②懲罰式提問。部分教師一旦發現個別學生心不在焉，就突然發問，以達到借機整治的目的，但一定程度上影響了學生的學習積極性。③表面式提問。為了盲目活躍教學氛圍，有些教師草率提問，課堂上即使出現了轟轟烈烈的局面，但其實質空乏無力。④形式型提問。有些教師常常連續提出“節奏怎樣？”“情緒怎樣？”等同一類型的問題，但這樣的提問流于形式，弊多利少。筆者認為，在課堂教學中應該有效地激發學生創新思維，挖掘學生的潛能，不斷提高學生發現問題和分析問題的能力。諸如史詩《黃河大合唱》是一部代表中華民族偉大英雄氣魄的大型音樂佳作，我在執教這一課時，先簡要闡明作品的時代背景，然后讓學生欣賞電視錄像《黃河大合唱》，并以小組為單位研討以下問題：①《黃河大合唱》的主旨是什么？②該作品一共有多少樂章？③各樂章采用了什么演唱形式？④欣賞完合唱后有什么感想？通過上述四個問題的討論，學生的思維一下子活躍起來，激起了對日本法西斯的無比憎恨，強化了為中華之崛起而讀書的激情。當然，新課程理念下的提問不是教師的“專利”，學生質疑性提問同樣重要，它是學生吸取知識、感受、品味音樂的一種反應，我們應該積極鼓勵學生大膽質疑，真正達到教學相長的愿景。成功的細節給人以啟迪，我們關注教學細節不僅是自身必備的素養，而且是追求課堂教學高品位的必經之路。“山不在高，有仙則靈；水不在深，有龍則名。”但愿大家八仙過海，各顯神通，不斷優化教學細節，為提高課堂教學效率群策群力，努力實現師生間的通力合作，充分體現音樂和情感的有機融合，為構建高效課堂的大廈添磚加瓦。
音樂教學論文11
一、建立新型的師生關系
建立以學生為主體、教師為主導、以活動為主線的新型師生關系。在教學中，教師要嘗試角色的轉化，改變過去居高臨下，俯視眾生的做法。走到學生中間去，甚至和學生坐在一起，一起帶著頭飾去唱歌去表演。把音樂課上得輕松快樂。從表面上看，只是上課的形式變了，實質上是營造了和諧、民主的教學氛圍，以學生為教學活動的主體，為學生創造高度自由的想象和創新的環境，這才是這種變化的實質。學生在實踐活動中通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極參與到學習中去。大大地激發了學生學習的興趣，讓學生感到自己是課堂的主人，發自內心的去主動學習，從而不斷地激發學生的創新潛能。
二、改革單一程序化的教學模式
音樂課堂教學不但要教學生唱歌，還要弄懂樂理，學會對音樂作品的分析、欣賞能力以及樂器的演奏能力的提高等等。這就要求我們要敢于打破常規，以興趣、個性、創新思維的培養為重點來設計課堂教學，重視和運用創造性的音樂教學活動。
1．創造性的歌唱
歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想象來處理歌曲。
2．創造性的音樂欣賞
欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要求學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。欣賞時，讓學生把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。例如：欣賞《小青蛙》一課時，可以借助旋律配帶各種青蛙的頭飾，把它的“伸個腿、瞪個眼”等狀態表現得淋漓盡致，學生沉浸在唱而樂、樂而舞、舞而美的氣氛中，既美化了課堂，又渲染了課堂氣氛，有助于提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了學生創造美的能力。
3．創造性的藝術實踐
(1)在聯想中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想象力去表述歌曲的'意境和內容，根據音樂的發展想象音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。
(2)在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上臺表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在“玩”中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。
三、尊重學生，張揚個性，鼓勵創新
在教學過程中對于學生的每一個閃光點、靈感的迸發，哪怕是一個并不符合實際的想法或舉動，都要采取尊重的態度去對待，讓學生盡情地張揚自己的個性。因為教師的一言一行都會影響到學生的發展，教師過于束縛學生的個性，就會限制學生創新能力的開發。
音樂教學論文12
一、古箏演奏技法的發展
（一）對傳統演奏技法的繼承和創新
當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現代元素，但傳統彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統的演奏技巧，這些傳統技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經不適應當前的多元化音樂藝術需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎上有針對性的加以改革創新，當前古箏演奏在規范基本演奏手型和姿勢的基礎上，又著重發展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。
（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法
古箏演奏技法的產生和發展都是遵循樂器自身特點和音樂發展規律的，在此基礎上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發揮左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化發展趨勢
當前的古箏彈奏技法除了繼承和創新傳統的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時，還在此基礎上呈現出多元化的發展趨勢，在傳統的點、揉、顫、吟等技巧的基礎上，還形成了輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧，使古箏演奏呈現出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎上，更加符合當前音樂藝術國際化的時代特點。
二、古箏演奏技法的發展在音樂教學中的運用
古箏教育作為古箏藝術的基礎與動力，既為古箏演奏提供動力源泉，又跟隨著古箏演奏技法的發展而不斷調整，因此，古箏演奏技法的發展必將在音樂教學中運用和體現，具體而言主要體現在以下方面：首先，古箏彈奏技法的創新要求教師在進行古箏教學時，要引導學生充分了解古箏的樂器特征和發展概況。掌握定弦、左右手手勢、音位、基本手指指法等基礎理論和技巧，在此基礎上進行相關的.實踐訓練。在訓練時教師要特別注意，學生在彈奏時左右手指法的姿勢和步驟是否正確。并且事先為學生講解各指法較常見的彈奏問題及原因，并提出相應的防范和改正措施。指導學生掌握正確的指法和手勢，從而確保彈奏的音色和速度效果。其次，在古箏音樂教學時，教師要指導學生通過不斷訓練和調整，掌握扎實的基本功，讓學生通過對音節快慢、強弱、粗細的把握，充分展現不同曲調的情感和意境。其次，教師在指導學生進行古箏訓練時，應當針對“復習曲目”和“新學曲目”的特點，制定出相應的訓練計劃。針對“新學曲目”要引導學生放慢速度，即便是節奏較快的曲目，也要從慢練開始。此外，針對那些難度較大、技巧手法比較復雜的曲目或片段，要分章節、分階段逐層練習，在各章節熟練之后再融合練習，逐個擊破訓練的重難點。在學習新曲目的同時，教師也要適時安排學生有計劃的復習已學過的曲目，做到溫故知新。并且指引學生根據已熟悉的曲目總結彈奏技巧和規律，并根據新曲目類型加以實踐檢驗。此外，古箏教學與其他音樂教學一樣，具有較強的實踐性，因此，教師在古箏教學中，除了要講授基本的理論知識，還應要求學生加強彈奏訓練，通過舉辦各種晚會、藝術節等活動為學生提供展示平臺，讓學生通過演奏實踐，不斷總結和思考，形成聽覺與感覺的溝通交流，逐漸完善自己的音樂認知標準。
音樂教學論文13
音樂教學過程中要提升學生的音樂素養和音樂審美能力，離不開教師有效的課堂講解。音樂教育的審美性貫穿于整個音樂教學課堂中，學生在音樂的旋律中徜徉，感受歌詞的情感，逐步形成對音樂的健康審美意念，這也是高尚道德情操以及審美能力的展現。在初中音樂教學中教師要想激發學生的學習興趣就需要注重課堂的引導，讓學生在課堂伊始就產生濃厚的學習興趣心理。為了實現教學效率提升的目標，引導過程中教師要注意各種手段和要素的使用，只有這樣，才能讓學生的學習情緒更加高昂，才能讓學生的學習效率得到有效的提升。
一、利用美妙的歌聲引導學生走入課堂
音樂是一種聽覺上的藝術，音樂教學就是聽覺盛宴，聽也是音樂學習的基礎，要想讓學生更快的融入到課堂之中就需要讓學生在鑒賞音樂以及感受音樂和表現音樂的過程中提升音樂感知力。初中學生具有天生的好奇心理和需要心理，這種好奇心能夠激發學生強大的學習動力，在教師當前的教學過程中，可以使用學生感興趣的歌曲引入學生的學習，引導學生對音樂產生新的想法，并且讓學生也能夠受到音樂的啟發。例如，教師在面對初一的學生時，音樂教學中就可以播放一些和學生有關的歌曲，《希望與你同行》《讓我們一起來》等等，這樣的歌曲對學生未來生活有所描繪，也給了學生更多的希望，讓學生明白在以后的學習中更加珍惜時光、刻苦勤奮。音樂教學還包含了對我國音樂多樣性的展示，我國是多民族國家，因此音樂形式也多種多樣，其中教師可以按照民族特色給學生精選音樂引導曲，例如，《茉莉花》《拔根蘆柴花》等等，激發起學生的民族情懷，也感受中華民族的音樂魅力。教學就是言傳身教，教師要用自己的歌聲引導學生，豐富學生對音樂的了解和想象，教師自己可以演唱一些具有不同特色的曲目，以此引發學生對音樂的熱愛和真實感受。例如，在民歌方面可以從地域出發《北京的金山上》《新疆好》《青海是祖國的好地方》等等，不管是教師親自演唱還是給學生播放歌曲，目的就是引起學生的共鳴，讓音樂課堂不再枯燥乏味，活躍課堂氛圍。
二、引導學生用自己的感悟體驗音樂
感受和鑒賞音樂是音樂教學的主要內容，更是培養學生音樂感受能力的重要途徑，對學生的'審美有極大的促進性作用。在這一部分中，教師就需要從音樂的文本出發，從音響本身出發，以聽和欣賞為主。教師可以使用自己的感悟去引導學生對音樂作品進行體驗。例如，在學習《為我們的今天喝彩》過程中，教師就可以給學生演唱此首歌曲，并且讓學生自己談談對音樂的感受。另外，課堂中也可以引入流行音樂，初中學生比較活潑好動，也關注新鮮事，流行音樂是學生喜愛的音樂形式之一，使用流行音樂當成引導曲，對于激發學生的學習心理，活躍課堂氛圍有良好的促進性作用。教師在學生談論感受結束以后也可以談論自己的感受，尋找和學生思想的契合點。教師在課堂上的引入應該更加生動和簡潔，并且富有激情和啟發性，主要目的是讓學生在反復的聽講以及歌聲變化當中體會到音樂節奏的變化和音樂本身的跳動性，讓學生對歌曲內部的活力有所繼承。例如，教師在教授《少年壯志不言愁》的過程中，可以從感悟入手引導分析，講到“人一生的路上不可能一帆風順，都會遇到困難和荊棘，坎坷也是在所難免的，那么請問同學們你們是怎么看待自己人生道路上的苦難的呢？”學生會描述自己的感受，在此之上開展教學，能夠讓學生找到心靈上的共鳴。
三、多樣豐富的形式引導學生獲得愉悅感
在音樂教學過程中，教師需要從學生的實際出發，對學生的音樂素養進行了解和分析，不斷的豐富自己的教學形式，這樣才能讓學生在引導和講解中尋找到更多的音樂信息，進而構思出新的音樂思維。在新課標中已經明確的指出，教師需要給學生進行音樂創造，給學生設計出更加生動的學習情境，讓學生在情境之中找到音樂靈感。例如，教師可以使用“敲一敲”“大自然的清晨”等等活動，讓學生自己演藝不同主題下的故事，以此獲得學習上的輕松感受。教師在教學中可以使用飯碗、鐵鍋以及飯勺等等用具，用它們來代表1234567這樣的音，進而學生使用這些器具，按照不同的音，敲打出一首自己感興趣的歌曲。首先學生要確定自己敲什么歌曲，然后再去操作。教師還可以給學生組織音樂類型的主題班會，在班會中進行不同類型歌曲的教學，對學生也進行不同的分工，例如，有學生唱歌，有學生跳舞，還有學生拉二胡，表演葫蘆絲等等，這樣的音樂班會能夠極大的調動起學生學習的積極性，還能讓學生在班會中施展自己的才華，以此對后續的學習更加認真，找到自己在音樂方面的天賦，提升學生的學習效率。結束語：綜上所述，本文對初中音樂教學的引導藝術進行了分析和研究。初中音樂教學的引導是一項藝術，需要教師認真揣摩，好的開始是成功的一半，因此教師在后續的教學過程中要充分的注意到，對不同的學生給予不同的關心和幫助，尤其是對音樂學習興趣薄弱的學生，不但滿足學生在音樂方面的需要，還要對學生進行生活上的關心。
音樂教學論文14
音樂作為現代文化發展的一部分，在人們的生活中不可或缺，并且起到了豐富生活的作用。音樂藝術形式多種多樣，流行音樂已經成為家喻戶曉的音樂類型，對人們的思想、行為以及意識影響也十分巨大。音樂能夠陶冶人們的情操，并且音樂文化最近幾年也得到了前所未有的發展，流行音樂已經成為很多人喜歡的風格，更是社會潮流之一。在初中音樂教學過程中引入流行音樂不僅符合學生的需要，還能夠優化音樂結構，調動學生學習的積極性和興趣。基于此，以下對初中音樂教學中引入流行音樂進行分析和探究。
一、初中課堂引入流行音樂的必要性分析
首先，初中課堂引入流行音樂能夠提升學生對音樂的學習興趣。流行音樂是當前社會上最受人們喜愛的一種音樂形式之一，對于初中學生的影響更大，因此合理地將流行音樂引入到學生的音樂學習中對學生興趣的提升以及學生學習的積極性都有良好的影響。傳統的音樂教學曲目一般都是比較固定的曲目，難以受到學生的歡迎，因此在古典曲目和流行音樂相結合中的教學能夠讓學生有更多實際的學習感受，學習效率得到提升。其次，引入流行音樂能夠培養學生的音樂素養。在初中音樂教學過程中，很多傳統的音樂教材都是一些民謠以及古典的中外音樂作品，那么在這樣的教學模式下，學生會覺得課堂比較枯燥和乏味，由此在心中產生抵觸學習的情緒，在這樣的情況下引入流行音樂，對學生音樂理想的培養非常突出。
二、初中流行音樂教學現狀的分析
在初中課堂上，音樂教學的形式多種多樣，在音樂教學中教師對音樂的選擇非常重要，這關乎學生的學習興趣和學生參與學習的積極性。流行音樂的風格和其他音樂有所不同，并且在主題上也有一定的差異，給學生帶去的感受和審美性不同，從這幾年的音樂教學發展上來看，我國在初中音樂課堂上引進流行音樂也蓄積了一定的力量，但是實際教學還是存在較多的問題。例如，受到傳統教學方式和教學理念的影響，我國在音樂教學上使用的教材依然是國家規定為主的音樂教材，其中包含了政治色彩濃厚的民族歌曲，初中生比較活潑，思想前衛，對民族歌曲的興趣不是十分濃厚，學生在教材中很少能夠找到自己感興趣的歌曲，這樣給流行音樂的學習造成了很大的困難。例如，在初中七年級上冊中的音樂曲目有《走進西藏》《翻身農奴把歌唱》等等，這些歌曲具有一定的地域性和時代性，政治色彩也比較濃厚，和現如今流行的音樂有非常大的不同。除此之外，學生本身對流行音樂的認識也是有限的，學生處于青春期，盡管自己具備了一定的事物選擇能力，但是有些是片面追求低俗感強的流行音樂，這給學校音樂教學帶來了很大的消極性影響。
三、初中音樂課堂引入流行音樂的教學策略
1.共鳴性流行音樂在初中音樂課本中的引入
初中學生具有很強的個性，傾向于個性的表達，在這方面的自主性選擇愿望更強烈。每一個學生所喜歡的音樂風格不同，因此差異性比較大，教師在音樂教學過程中需要精心為學生選擇不同的音樂作品，以此來調動學生學習的積極性和主動性。初中學生的年齡比較小，情感也非常真摯，并且對未來有無限的憧憬，從學生心理出發，教師在流行音樂的選擇時，就要主動尋求學生心理和情感的共鳴感，給學生提供一些和夢想相關的歌曲。例如，使用張韶涵的《隱形的翅膀》、范瑋琪的《最初的夢想》、楊培安的《我相信》，這些都是勵志性歌曲，歌詞也符合學生的學習情況，符合學生的'奮斗情況，更加積極向上，這些歌曲也被很多頒獎晚會或者是綜藝節目所運用。這些歌詞也能夠引入到自己的作文之中，在楊培安的《我相信》中，歌詞“想飛上天，和太陽肩并肩，世界等著我去改變，想做的夢從不怕別人看見，在這里我都能實現。大聲歡笑，讓你我肩并肩，何處不能歡樂，無限拋開煩惱，勇敢的大步向前，我就站在舞臺中間，我相信，我就是我，我相信明天……”就能成為鼓勵學生前進的信念。
2.精華類型流行音樂的引入
流行音樂是大眾文化中的一個重要類型分支，流行音樂和大眾文化之間有著非常明顯的聯系，但是其中也具有粗俗音樂的存在，當前的初中音樂教育還需要選擇一些精華作品，對學生正確價值觀以及世界觀的養成有極大的促進性作用。教師引入流行音樂要秉承去其糟粕取其精華的原則，使用一些較為經典的流行音樂培養學生的審美能力和鑒賞能力。例如，使用周杰倫的《青花瓷》，青花瓷中融合了很多比較清婉的笛聲，還有一些悠揚的琴聲，歌詞和旋律就勾畫出了一種淡漠之美感，讓人深深的陶醉其中。《青花瓷》中的歌詞“冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半”，更能夠清楚地表達主人公的情感。這樣優美的旋律讓學生對中國韻味的歌曲產生了獨特的感受，和教材中的民族歌曲聯系在一起，更能夠體會出祖國的強大和文化底蘊。綜上所述，本文對初中音樂教學引入流行音樂的探究。初中音樂教學中引入流行音樂是素質教育改革的需要，也是課改的要求，更加符合學生的基本情況。在以后的教學過程中也可以參考學生的意見和建議，豐富音樂課堂教學的內容，提升教學效率。
音樂教學論文15
摘要：在傳統的初中音樂教學過程中，普遍存在著教學方式單一的問題，導致初中音樂教學過程淪為純粹的以教師為主體的知識傳授過程，完全沒有將學生學習音樂的積極性和主動性調動起來。在這樣的背景下，就需要教師在進行初中音樂教學的過程中，不斷優化和改進現有的教學模式，充分重視初中音樂教學中出現的問題，并思考相應的解決方案。筆者具體結合初中音樂教學中若干現象，進行對初中音樂教學策略的優化更新設計研究。
關鍵詞：初中音樂；存在問題；解決方法
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，音樂教學有別于其他的文化課教學，它是傳授聽覺藝術的過程，是心靈與心靈的溝通，是情感的交流，是培養學生藝術審美、陶冶情操的過程，體現了人類的文化底蘊。我國的教育方針是使受教育者在德智體美勞等方面全面發展。就音樂學科而言，必須由原來的以教師傳授樂理知識為主轉變為面向全體學生，真正提高學生的藝術素質和音樂審美能力。然而在傳統的初中音樂教學過程中，教師并不注重對學生學習積極性以及課外音樂學習資源的開發利用。在這樣的背景下，學生的學習積極性難以調動，豐富的音樂課外資源就被浪費了。教師在進行初中音樂教學過程中，首先要對學生進行研究，結合初中音樂教學中出現的若干問題，有針對性地改進音樂教學，讓學生可以更加深刻地感受到音樂的魅力，從而提升學習積極性，進而有效提升初中音樂教學實效。
一、對初中音樂教學中的問題研究的意義
在傳統的初中音樂教學過程中，往往存在著教學方法過于單一、對學生的學習評價考核不夠科學嚴謹的情況，很容易導致教學淪為形式上的教學。加上音樂在當今應試教育背景下的地位也不高，就很容易導致初中音樂教學過程發揮不出應有的作用。因此，對于初中音樂教學中若干問題的思考，其根本目的在于要將教師對音樂知識的傳授和學生的音樂學習過程有機結合在一起，以激發學生學習音樂知識的`積極性，充分發掘學生的音樂潛能，促進初中音樂教學有效提升。為了充分發揮初中音樂教學的效果，就需要充分結合學生的特點，在結合音樂知識內容的基礎上，不斷總結研究教學中出現的問題，進而提升教學質量。在有針對性地幫助學生享受音樂的同時，也為他們音樂審美意識和藝術素養的提升打下堅實的基礎，最終達到寓教于樂的效果。
二、初中音樂教學中的一些問題
1.知識傳授和學習脫節
在目前的初中音樂課堂教學過程中，大部分教師對于課堂教學內容設計不重視，這就導致課堂往往存在著教師教學和初中生的實際訴求脫節的情況，也就造成當前考核的內容和音樂課堂傳輸的知識點并沒有形成一套完整的體系。許多教師也沒有形成相應的課堂教學內容的教學設計理念，這就從源頭上導致了初中音樂教學問題的產生。從初中音樂教學的核心目標進行考慮，就要將初中生的特點和音樂課堂的特點充分結合，尋找音樂教學和初中生之間的對接點。音樂教師要將課堂教學內容和初中生的實際學習特點有機結合，促進學生對音樂知識的掌握和教學的內涵化發展，進而發揮出音樂課堂教學的積極作用。
2.對學生音樂能力的提升有限
當前，雖然初中音樂的課時并不多，但是如果能夠深入研究初中音樂教學，合理改進課堂教學，在有限的課時里仍然可以有效提升學生的音樂審美和應用能力。由于初中音樂所涉及的樂理知識還是有相當難度的，因此也有一定的枯燥性。如果不尋找一種可行的方案，很有可能導致學生不能深入理解音樂知識，領悟不到音樂的魅力。這就需要在教學的過程中，對如何利用課堂教學幫助學生形成音樂實踐思維這一問題進行深度思考，以充分發揮出音樂課堂教學的作用，促進初中音樂教學質效的提升。
三、初中音樂教學中問題的解決方法
1.有針對性地激發初中生對音樂學習的興趣
在初中音樂課堂教學過程中，教師要以學生的實際訴求作為核心，進行課堂教學設計。首先是要激發學生學習音樂知識的主觀能動性，以更好地發揮出音樂課堂教學應有的效果。與此同時，還要求教師發揮主觀能動性，另辟蹊徑進行初中音樂教學策略的優化，以促進初中音樂教學水平不斷提高。例如，在《北京的金山上》這一課的教學過程中，教師就可以根據這首歌誕生的背景、創作的基本情況，先讓學生欣賞《北京的金山上》的背景故事和樂曲。然后對《北京的金山上》進行深度賞析，進而在學生自主練唱的基礎上，有效提升學生的學習積極性。這樣才能充分發揮出以學生為主體的教學模式在音樂教學中的優勢和效果。
2.保證初中音樂課堂教學設計合理
為了保證初中音樂教學效率，在進行課堂教學的規劃和設計過程中，就需要充分結合具體知識點、知識體系、初中生學習的基本特點，對課堂教學的設計以及教學中的具體方式方法的合理應用進行精心策劃和安排。例如，在《長大后我就成了你》這一課的教學過程中，教師就需要對課堂教學的設計和具體教學方法的應用做合理的策劃。比如，首先可以讓學生跟著視頻學習試唱這首歌，然后讓學生自己發現這首歌包含的樂理知識，并且可以通過小組合作學習、游戲等形式，去探究發現歌曲的內涵。通過這樣的教學方式可以充分調動學生學習音樂的積極性，同時通過豐富的方式方法，讓學生加深對音樂的認知，讓他們的音樂素養在潛移默化中得到顯著提升。
3.合理利用多媒體輔助教學
現代多媒體教學利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源豐富等優勢，讓學生在多種感官和多媒體互動中接受信息，使教學活動形象化、立體化，大大提高了課堂教學效果。但是當下，利用多媒體教學成了各種公開課的必要環節，觀摩課、評優課、競賽課都用上了多媒體輔助教學。無論執教者、聽課者，甚至評委都一致認為不用多媒體，這節課就不高端、不大氣，跟不上形式，就不是創新。無論它是否有實用價值，多媒體在我們教學過程中的作用被無限夸大，以至于“神化”。在教學活動中充分利用現代教育技術手段的優勢為教學目標服務，本無可厚非，但它也只能作為一種輔助或補充。我們教師千萬不要為了好看，不求實用，一味地拋棄傳統教學模式；為了追求形式上的潮流，而將教學目標棄之不顧，是得不償失的。綜上所述，在對初中音樂教學存在問題的思考研究過程中，要對音樂教學特點進行總結，對初中生的特點進行分析，以制定出合理的課堂教學策略，發揮課堂教學對于學生學習音樂知識的推動作用；遵循聽覺藝術的感知和規律，突出音樂學科的特點，鍛煉學生的音樂思維，并注重與其他學科建立有機聯系，培養學生的音樂審美能力和創新能力。此外，要合理地利用現代教育技術來豐富初中音樂教學的手段和資源，從而更好地促進初中音樂教學健康發展。
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