如何在美術教學培養學生的審美觀

如何在美術教學培養學生的審美觀

　　如何在美術教學培養學生的審美觀
　　
　　馬輝（烏魯木齊市第100中學新疆烏魯木齊830000）
　　
　　美術教學作為學校教育的重要組成部分，其主要任務是：對學生進行審美教育、提高學生的審美素質。在教學中，培養學生的審美能力，逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創造能力。美術教學既體現出來基礎文化教育的作用，又突出了審美教育的主線。
　　
　　我國近代美學家、教育家蔡元培先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也”，這個定義未必全面，但也觸及了美育的本質，審美教育就是情感教育，在這一點上是一致的。
　　
　　我們不能將美術教學中審美教育單純的理解為“藝術教育”，藝術是表現生活、較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想的，但其界面和層次內容也較為狹窄，筆者認為，美術審美教育應該是自然美、社會美、藝術美的綜合，三者相輔相成、缺一不可。美術審美教育就是要培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，逐步塑造人的審美觀念，審美理想和審美情趣，陶冶人的性情，凈化人的情感，美化人的心靈，使其更加熱愛生命。
　　
　　依據美術教育的學科特點，審美教育也為美術教育填充了豐富的內容，開辟了廣闊的途徑。具體說來，中學美術課教育中審美教育要施于學生的審美情趣、審美理想、形式美感和審美創造能力的培養，以此提高他們感受美、欣賞美的能力，初步形成正確的審美觀、審美理想和審美情趣。
　　
　　1.培養審美情趣、激發審美欲望
　　
　　可以說美術是一門培養審美情趣的藝術學科，“情感教育的最大利器是藝術”（梁啟超）。藝術教育即情感教育，這句話雖有點偏頗，但從其功能上講，情感教育作為審美教育的一種功能則無可非議，如一次野外寫生就可以讓學生從自己的內心捕捉沒、感悟美，可以激發他們對大自然的熱愛，日月經天，江河行地，春風夏雨，秋霜冬雪則盡收眼底，可感悟在心，可謂美不勝收，那種對祖國及其山川的感情油然而生，美也真的在其心了。
　　
　　不僅如此，美術作品也常常給人產生情緒感化的作用，美術課要善于發掘藝術作品內在的、健康的感情因素，并將其內在美充分展示出來，讓學生從中受到愛美情感的感染，是他們的身心徜徉于作品之間，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，不知曾經征服了多少人，那神秘的夢幻般的微笑會讓人產生無限的遐思和暢想。羅中立的著名油畫《父親》，那古銅色的布滿皺紋的面容，見證著歲月的滄桑巨變，見證著生活的操勞艱辛，一副煙袋更讓人引發出更多的思考，憂郁而又深邃的眼神里飽含著多少的思索、企盼和平凡的愿望追求。此時人們的心中便會升騰起一個偉大而又平凡的父親形象。心中感悟出的也便是那深沉的父愛，內心里所涌動的是無以名狀的感恩與回報。
　　
　　由此我還想到我和一幅油畫之間的故事。記得當自己的孩子拿著很不理想的成績單走到我面前的時候，說句實話，我的火氣就不打一處來，但孩子眼圈紅紅的淚水和那羞愧的表情使我突然想到舍克特尼科夫繪畫的《又是一個兩分》這幅作品。我的心立即平靜下來，從資料堆中找到這幅畫，擺在了孩子的面前，畫上的孩子再又得了一個兩分的成績之后那羞愧的神態、沮喪的表情，當時，我的孩子雖然只是瞄了一眼，但我已清晰的發現她的表情的變化。“此時無聲勝有聲”，我知道我的孩子已經被那幅畫深深的觸動了心靈，這便是藝術作品的魅力所在。
　　
　　所以美術教學要時刻繃緊感情這根弦，善于把握課程內容所表現出的感情因素，將其轉化為學生高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。
　　
　　對學生審美情趣的培養，就要加強情感教育，可以讓他們走出課堂，到廣闊的外界空間，置身于真實的美境之中，使他們身臨其境，感受會更真切，感情也會更強烈。同時，要多參觀、欣賞、解讀和臨摹作品，從作品中感受生活、自然和人生，真正領略藝術之美，心之所向，美之所在。
　　
　　2.培養審美理想，構建審美追求
　　
　　一堂成功的美術課的關鍵在于審美的結構。審美活動的最初表現形式是對美感而產生出來的情感反應，但這種感受和感化又都受到審美理想的制約。如果將審美喻作大廈，而審美理想就是基石，中學美術教學所面對的對象正是身心都在發育的學生，由于自身條件的局限，他們面對生活、面對藝術，往往是非難辨、美丑不分。什么是應該歌頌的，什么是應該批判的也沒有明確的標準，而不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應，可謂失之毫厘謬以千里。
　　
　　美術教學的過程，教師可以選擇古今中外優秀美術作品，通過語言的交流和分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
　　
　　3.培養形式美感，提高審美素質
　　
　　作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存，縱使其內有萬般內涵，都要通過外在形式表現出來，美術教學首先要進行的是審美形式的教育，也就是構成美術作品的各種語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等，人置身于廣闊的社會生活中，面對的是一個豐富多彩、無限變化的世界，高矮胖瘦、坐立行走、喜怒哀樂、悲歡離合、形形色色的眾生相，城市鄉村、民俗風情盡收眼底。人置身于風光無限的自然界，山勢的高大雄偉，溪水的變曲流傳，花卉的艷麗嬌媚等。學生就是通過這些形式的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺，這些審美形式不一定開始就能成為每個學生的感知對象，在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素，所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。
　　
　　對于學生來說，生活中不是缺少美而是缺少發現，缺少發現的、銳利的眼睛和敏感的心靈。培養學生的形式美感，就要使學生在獲得表象記憶的同時，用心去感受美，通過教師的引導，將這種潛在變為真實的存在，學生也會真正的感悟到形式美感，并自覺地運用到美術創作中去。
　　
　　在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。唐代韓晃的《五牛圖》就以概括簡練的線條、生動地描繪出五頭外形特征就迥然不同的牛及其不同的神態和不同的性情。元代畫家倪瓚的《漁莊秋霽圖》用筆簡潔疏朗、線條柔淡舒暢、描繪出了形象孤傲、山水寄情、傳達出清幽荒寂的意境，寄托著畫家的情思。而清代朱耷《荷花水禽圖》荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡相間，并富有層次。而那只水鴨畫法，亦簡直放逸，形象洗練，一副白眼向天的情景躍然紙上，意境空靈，余味無窮，在這里線條具有神奇的魅力。作為美術教師要善于選擇有代表性的優秀作品指導學生去欣賞分析，然后通過白描練習加深理解。在描述和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素，在課堂中則通過臨摹優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型藝術的感受和表現能力。如對靜物進行素描，可用線條將靜物輪廓勾勒出來，看一看它的空間感。通過角度轉換和明暗效果處理，最終完美表現出靜物的形體結構和質感。形式美感的培養還在于對色彩感知能力的提高上，對色彩的感知因人而異，常人只能分辨諸如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等簡單的色彩。而美術專業的人則會更清楚的對色彩的感知。世界是豐富多彩的，世間的萬事萬物也不是單調一色，畫家就是要通過繪畫來表現事物的豐富多彩、明暗深淺、疏密變化和色彩之間的關系。在美術課中，就要做到使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察和分析能力。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式法則，并通過圖案組織規律的訓練、系統的了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。
　　
　　4.立足創新井繩，培養審美創造能力
　　
　　正如魯迅先生所說：天物、思想、美化是美術的三要素。“倘其無思，既無美術。”美術教學中的審美教學要立足于創新精神，這不僅包括美術教學中的創新觀念更新，而且還包括培養學生具有創新人格特征的教育觀。美術審美教育中的創新精神貫穿于美術教學的全過程，體現在實踐、創新和創造三個方面。美術教學中的審美教育以其得天獨厚的先決條件，以其學習藝術創造與實踐為基本內容的學科特點，涵蓋了學生學習創作的獨特創造力和行之有效的方法和途徑。
　　
　　培養學生感受美、鑒賞美的能力不是美術教育的最終目的，更重要的是培養他們的審美想象力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能去進行創造美的實踐。審美創造力教學要通過欣賞、觀察和表現來實現。
　　
　　可以說，美術審美教育貫穿于美術教學的全過程，而激發審美興趣、樹立審美理想、培養形式美感和審美創造能力是其根本途徑和方法。我們要將每一節美術課設計的像一篇篇優美的散文，像一曲曲動聽的歌，真正讓學生能尋找美、感悟美，進而去創造美。