談音色在古箏入門教學中的把握

談音色在古箏入門教學中的把握

　　談音色在古箏入門教學中的把握
　　
　　作者/張 燕
　　
　　摘要：古箏以它優美細膩的音色，別具一格的韻味，豐富多彩的演奏技法在樂器領域中占據重要位置。因此，音色在古箏教學中的準確把握，是每位古箏教育者的熱門話題。
　　
　　關鍵詞：古箏；音色；觸弦方法；素養
　　
　　古箏是我國古老的民族樂器之一，戰國時期盛行于當時的秦地（現今的陜西一帶），故稱“秦箏”。距今已有兩千五百多年的歷史了。在漫長的歷史長河中，古箏以它優美細膩的音色，別具一格的韻味，豐富多彩的演奏技法在樂器領域中占據重要位置。古詩中也有“做客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”來形容古箏聲音的特點。
　　
　　音樂的性質包括音高、音質、音量和音色。其中音色是最抽象，最難把握的，音色是音樂語言的構成要素之一，是不同發聲體發出聲音的特色，是音樂表現手段中重要組成部分。在古箏教學中，依賴于手指對觸弦的控制和內心的音響感悟。
　　
　　一、教學中要準確把握音色，必須用科學的彈奏方法
　　
　　彈奏方法不正確，會使彈奏沒有美感，指關節不靈敏，彈奏一會兒便會肌肉疲勞、手疼、肩疼，音色虛空、煩躁、僵硬。科學的彈奏方法如下。
　　
　　1. 身體的各個部位要放松
　　
　　上臂應自然下垂，且上臂外展與側胸成四十五度角為宜，頭部要擺正，不可過度下俯或歪脖。在演奏進行中，隨著左手的伸屈移動，身體的重心也應隨之適當地左右移動，腕部要放松，保持自然的手形，即像人站立時兩手自然下垂的放松狀態手形，這種手形不僅是右手彈奏的基本形態，也是左手按弦的基本姿勢。
　　
　　2. 正確的觸弦方法
　　
　　要求指甲正面觸弦，彈奏方向與箏弦基本垂直，避免指甲用力往下壓弦，也不要用指甲把弦往上挑起，要盡量減少與弦的摩擦。古箏的基本彈奏方法有兩種，即夾彈法和提彈法。夾彈法，是初學者彈古箏的基本方法，也是傳統技法的基本彈法，彈奏時往往無名指自然依放在古箏弦上，使手有所依托，保持手形自然放松，這種方法音色洪厚飽滿。提彈法，是快速練習的重要彈法。手指彈奏方向是從斜下方到斜上方，角度呈四十五度，彈奏時往往無依托懸彈，這種方法音色清脆干凈。
　　
　　3. 正確的觸弦位置和按弦
　　
　　右手的基本位置是在距前梁2公分～3公分處，而最佳觸弦點是在發音弦段（前梁至箏柱）的八分之一處，這個位置彈奏音色純凈響亮，為基本音質的最佳彈弦點。當然彈奏者要根據樂曲所表達內容的需要和情緒的起伏來決定彈弦的位置，一般來講靠近前梁彈奏音樂清脆響亮，靠近箏碼則音色柔和。左手的按弦的位置是位于箏碼左側離箏碼15公分～20公分處，這是根據古箏弦的張力和左手伸展的適度來決定的。
　　
　　4. 正確的弦力度
　　
　　音色的飽滿和它的力度有著必然的聯系，用不同的力度會產生不同的音響效果。力度過大，會使聲音太噪，呆滯，不圓潤；力度過小便會使聲音虛無，沒有穿透力。因此，力度要適中，當然彈奏力度也要隨著旋律的起伏而變化，這樣音樂才會層次感強，主次分明。
　　
　　二、教學中要準確地把握音色，還要培養良好的藝術修養
　　
　　1. 良好的專業素養
　　
　　作為一名古箏教師，要指導學生彈奏出理想音樂，不但要鍛煉學生高超的演奏技巧，還要盡量培養學生的內心聽覺和音樂記憶力。正如古人言“凡音起，由人心生也。”美妙的音樂先由人心生起，沒有心中美的音樂就不會有實際演奏的音色美，“得心”才能“應手”。培養和發展音樂內心的聽覺能力，主要通過引導學生大量地對每位演奏大師的演奏聲音的“儲存”與研究，想象自己所演奏聲音的效果，要聽到自己在內心中以第一流的聲音在演奏，直到這類從整體到細節的全部演奏聲響都要變得十分清晰；增強音樂記憶力，最主要的辦法是背譜，背譜彈奏會使學生全神貫注地投入在樂曲的情感之中，從而達到更理想的演奏效果。
　　
　　2. 培養學生良好的聆聽習慣
　　
　　音樂是一門聽覺藝術，養成良好的聆聽習慣是樂器演奏者的基本素質。美國作曲家科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要的了。”學生在學習一首新的樂曲前，首先要認真傾聽老師的演奏，將老師彈奏的音響效果儲存在自己的大腦中，然后和名家進行對比體會感悟。
　　
　　3. 具備基本的文化素養
　　
　　古箏音樂是一門有著豐富文化底蘊的藝術，它除了要有與其音樂一樣的音樂色彩，音樂主體外還更需要韻味，有風格，有意境。因此，要引導學生細心觀察生活，感悟生活。比如箏曲《漁舟唱晚》是婁樹華先生三十年代中期根據古曲《歸去來辭》的素材改編而成的，并引用唐代王勃《滕王閣序》中的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”佳句為標題，這首樂曲形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，湖面歌聲四起，漁夫滿載著豐收的喜悅，駕著片片白帆，紛紛而歸的動人畫面。彈奏前就應領會作品，第一樂段用慢板奏出悠揚如歌的旋律，并配合左手的顫音、上滑音等裝飾技巧，產生了波浪般的音響效果，給人以舒展、恬靜的美感，展示了優美的湖濱晚景。第二樂段音樂節奏加快，情緒趨于熱烈，富有韻味的旋律使樂曲情調活潑，猶如水波蕩漾，形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、相互問候、乘風破浪前進的歡樂情緒。第三樂段讓我們仿佛看見湖面上一艘艘漁船滿載豐收的喜悅，展開了一場別開生面的劃船比賽。搖櫓聲、船槳聲、水花飛濺聲、漁民們開心的笑聲，構成了湖面上一部快樂的交響曲。在高潮突然切住后，用右手刮奏，突出古箏特有的韻味。尾聲緩緩流出，展現水流在滿載而歸的小船沖擊下，激流拍岸的美妙聲響。緊接之后，逐漸過渡到原來的慢板節奏，營造出一種余味無窮的氛圍。
　　
　　總之，在古箏教學中，不但引導學生用腦子練箏，而且要用心彈曲，這樣才能使樂曲的音色變化準確，音色才能扣人心弦，從而達到豐富音樂的表現力，增強音樂素養，陶冶彈奏者的情操。
　　
　　（甘肅通渭縣平襄初中）