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音樂教學論文：培養學生鋼琴演奏中的音樂素養
音樂教學論文：培養學生鋼琴演奏中的音樂素養四川省隆昌縣幼兒師范學校 趙 艷
【摘 要】如何在幼師班中有效地進行鋼琴教學，特別是對于沒有一定基礎的學生，如何在短時間內將其培養為適合幼兒園教學的音樂教育工作者，是幼師琴法教學改革需要探討的重要課題。我們應針對幼師鋼琴教學的特點，抓好基礎教學，掌握鋼琴彈奏的基本技能和技巧，以便提高學生的音樂素養。
【關鍵詞】音樂素養 樂感 音樂表現力
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。
一、基本技能的訓練
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面——樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。兩種練習是一個循序漸進的過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫·弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養是激發演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子。現在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目——當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發聲的樂器，不擅長于歌唱性的發聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文 www.baimashangsha.com)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現力
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養和審美能力。
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