中學音樂基礎知識教學的延續及若干策略

中學音樂基礎知識教學的延續及若干策略

基礎知識教學是普通學校各科教學的重要組成部分。音樂學科同其它學科一樣，有它的系統性和延續性。 以音樂藝術形象感染教育學生是它的基本特征。它的基礎知識教學不同于其它學科，也不同于專業音樂院校的 基本樂科，不屬于工具學科。首先，它必須從屬于音樂審美教育，為審美教育服務。
    音樂教育改革的目的：是通過學生在掌握基本知識的同時，發展學生的思維能力，更好地理解音樂，從而 達到喜愛音樂的目的。目前，許多教師順應潮流，把牧童笛、口琴、打擊樂及國外的“先進”教學法引進了課 堂，改變了以往純教唱的傳統模式，課堂顯得十分活躍，學生也蠻有興趣。但是稍微留意一下，深入到學生中 間去就清楚了：在有的學校，教師只圖課堂熱鬧，花色品種俱全，而忽視了音樂基礎知識的訓練及發展能力。
    筆者在一所中學做過一次樂理測驗：其中一項是填空題，即把《歌唱祖國》一曲的空白處填寫上：
    （附圖 {圖}）
    ……
    測驗結果，大部分學生竟然把這首電臺經常播放的歌曲旋律聽辨、識別、默寫不下來，可見基本知識和技 能還未過關。
    另一題是背寫《國歌》的曲調。今天的中學生對這首歌及曲調聽了十幾年，但測驗結果表明，在節拍、節 奏、音高等方面能力不及的情況下，許多學生無法背寫出來，這可說是音樂基礎知識教學的悲哀。
    中學生的語文默寫能力可說是驚人的，可以一字不漏、標點符號不丟的原樣默寫出來。我們在樂理教學上 是否象語文學科那樣，以感知為先導對學生進行了基礎知識的訓練。脫離基礎知識系統深入的教學，而去片面 追求以“器樂或欣賞、律動”等為主的分割式教學，就必然會造成上述現象發生。如果不正視這個問題，教學 改革也就流于形式。
    基礎知識的教學，同其它學科一樣，有它的系統性和延續性。中學階段，要在小學初步接觸音的長短、高 低、強弱諸基本概念后，又能因勢利導地向縱深發展，注意知識的橫向聯系。作為基礎知識課，是有規律可循 的。以下十種練習策略可供選擇使用。
    1.以拍為單位進行組合練習，（均以四分音符為單位拍）
    教師引導學生掌握以拍為單位的方法，并且了解一拍之內有哪些可能的組合形式，如：
    （附圖 {圖}）
    等十幾種以上。
    2.劃分小節、掌握節拍的概念
    單個的音符并不表示音的強弱關系，也沒有旋律起伏的走向，只有在節拍意義中才展示了它在旋律中的強 弱位置及作用，所以必須以拍為單位進行
    （附圖 {圖}）
    3.掌握音符的時值
    學生對于音符的長短（時值）是很容易理解的，但具體音符在小節內處于什么位置，該唱多少拍，則需要 認真計算，如4/4拍，它的每個小節并不都是全音符，只是相當于全音符時值的幾個音，這就要求學生有對于音 符的換算能力。如：
    （附圖 {圖}）
    個四分音符=5-加八個十六分音符等。這些相等關系必須學清楚，否則，學生對于一小節內為什么有這樣多 的八分或十分音符的概念不清。這看來是在做數學游戲，而這一關必須過，能夠自如的運用音符，才能處理好 音的長短、強弱。
    4.改錯練習
    鞏固學生知識，并且要使知識學得活，需通過練習來鞏固，可做改錯練習，一是音符時值的等值改
    （附圖 {圖}）
    5.聽寫練習
    先讓學生聽琴模唱，可以聽旋律音程、音組，簡單的樂句，先把唱名唱清楚，隨后要求學生寫出來，逐漸 擴大到4-6小節，教師要多次在黑板上核對，使學生能正確的組合、表達、書寫。這樣音準能夠迅速得以提高。
    6.填空練習
    兩種方式：一種是在教師的琴聲下，把強拍音寫出來，把弱拍音用( )留著，讓學生聽琴后把音補寫出來； 另一種，把學生熟悉的歌曲，有意將曲調寫不完整，讓學生自己在黑板上填寫，其他學生校正，如：
    （附圖 {圖}）
    提高書寫能力，使會唱的能寫出來，學生認為自己有音樂細胞，愿意同教師配合，也就激發了他們學習音 樂的興趣。
    7.用不同節拍的曲調練習，掌握不同的節奏形態。
    （附圖 {圖}）
    這種練習可演變出十幾種樣式，還可以讓學生加上附點音符、休止符、使曲調更富于表現力。要求學生將 自己編出的曲調演唱出來，學生自然會感受到，在不同節奏型的變化中，體驗出不同的情感表達。比如有歡快 、跳躍、寬廣等等。這樣的練習，學生會非常投入，能與音樂形象聯系起來，發展了學生的想象與情緒聯想能 力。
    8.改編曲調練習
    要使學生對音樂的理解及節拍概念更深刻，可以在教學中作改編曲調的練習。如：《北風吹》選段，
    （附圖 {圖}）
    （附圖 {圖}）
    改編后的曲調有力量，與原來曲調風格氣質反差較大，感受到節拍的不同，便會影響到音樂形象的變化。 引導學生用已掌握的知識來創造音樂的變體。
    9.背寫曲調練習
    音樂也要背寫？最初學生會感到驚奇；好象只有語文、外語才能背寫，難怪有些學生曾經用漢字背讀法， 背了一晚上的“五五五 五五五三五 六五 三二三五”（即《賣報歌》的曲調）結果一事無成。事實上，如 果學生有了基本知識和掌握了一定的技能、技巧后，完全可以從背寫樂句發展至背寫樂段，要使學生有自信的 能力感。
    10.聽詞記譜（熟悉的歌曲）練習
    這個綜合性練習，可以全面檢查學生已知的樂理知識。只給學生一個歌曲的主音唱名，其余旋律的音高、 長短、強弱，可由學生憑記憶去根據歌詞填寫出旋律。這練習可建立起對大小調式概念的理解。最初，學生會 感吃力，但如果注意了樂理知識的系統性、延續性，學生是會有這個能力的。
    音樂基礎知識教學，可說是從小學至大學“四世同堂”。一些教師被“一齊唱、一齊奏”的現象所蒙蔽， 認為，全班都會唱歌奏樂，教學質量也就提高了。實際上是學生模仿能力、聽覺、記憶能力的種種表現。深究 其因，這僅是學生的一種“自我完善”，嚴格說來，許多學生通過電視、廣播、錄音等傳播媒體聽來的音樂比 課堂上學的多，因此，這并非是學生真正地掌握了識譜、音準及其它音樂基礎知識的結果。
    我們發展學生音樂方面的才能，其目的不是要把音樂作為他們未來的職業，那是專門學校的任務。我們的 任務是：“全面發展每一個學生的個性，形成對藝術的才能�！薄洞缶V》指出：“音樂知識和技能訓練的教學 任務是培養學生獨立識譜能力。發展聽覺和記憶力、想象力，獲得音樂表現手段和有關音樂語言的基本知識， 使學生更好地理解音樂、感受音樂。”
    托爾斯泰說得好：“要想學生學的好，就要使他熱心學習。”就是交給學生一把開啟音樂知識之門的鑰匙 ，去發揮他們的主觀能動性。通過系統性、延續性的有效教學手段，培養學生動手用腦的創造能力和習慣，這 種獨立思考和具有自信的個性，將對其它學科知識的縱深發展奠定良好的素質基礎。
    通過加強音樂基礎知識的延續性教學，應有以下收獲：
    1.解放學生變聲期的困擾
    學生進入初中階段，特別是進入初二年級（由于生理的正常現象），認為自己的嗓音很難聽，還學什么音 樂呢？因此，容易產生出“逆反心理”的淡漠情緒。在這個階段，運用對音樂基礎知識延續性的趣味教學，通 過聽音練習、改錯練習、改編曲調、背寫等學習過程，再配以適當的器樂、打擊樂的活動內容，必然能激發起 學生的學習興趣，誘發出主動學習音樂的欲望。
    2.可以大面積地提高學生的識譜能力和音準問題
    這兩個問題是教學中的重要環節，是教學中的“老大難�！庇行┙處熣J為初中教學主要解決音準問題，有 的則認為是解決識譜問題。筆者認為：兩個問題的解決在于自然狀態下的延續性教學，學生知識的積累，應該 是延續性、系統化的必然結果。
    3.打通欣賞音樂作品的要道
    在欣賞音樂作品中，熟悉、背記音樂主題和利用樂譜輔助欣賞。學生可利用掌握了的基礎知識，作為提高 音樂審美能力的工具，進一步理解作品的真正內涵：只有理解了作品的情感所反映的生活現實，理解了它的社 會價值和藝術價值，才有可能真正感受到它的真諦。
    4.增長學生學習器樂的愿望
    學生在掌握一定的音樂基礎知識的前提下，能夠盡快地掌握對器樂的操作技能，豐富擴大了學生的音樂視 野，并進一步鞏固和理解音樂基礎知識在表現音樂、感受音樂的實際價值，發展和提高學生的音樂文化素質。
    5.用音樂語言表達自己的情感
    通過做不同節拍的曲調練習，改編曲調的練習，使學生能夠創造性的體驗其情感，創造性地進行聯想與想 象，再用動作、語言、文字、繪畫等方式表達出來，這類創造性的練習對發展學生的音樂創造能力具有重要的 價值，此類練習活動，可貫穿于歌唱、器樂、欣賞教學之中，與它們緊密結合，有利于培養學生發散性思維能 力，便于學生對人的情感與音樂表現手段之間的內在聯系進行細致的觀察和思考。
    6.引發學生自身的運動體驗
    通過對節拍形態、旋律形態、曲式形態、調式風格特征的理解，可引發出學生體態表現的欲望，也只有在 學生自己已掌握知識的經驗中引發出來的體態表現，才可能容易使學生傾注熱情的、最自然的和最有效的音樂 概念的形成。
    普通學校的音樂基礎知識延續性教學，雖屬理性與技能性內容，但畢竟是藝術教育中的理性與技能性成份 ，應該在藝術性的統帥之下進行，既不能象學數理化那樣偏重于概念，邏輯、計算，也不能象工匠授徒那樣“ 重技輕藝”，搞成機械性的操作，也不能似語文教學一般過分倚重于語言文字的闡發，而是必須著重于藝術性 的特征。
    在音樂基礎知識延續性教學的過程中，要基于“知識結構”、“智能結構”、“個性特征”這三方面來進 行探索。
    知識結構：要求在教學中具有一定的深度和廣度。使學生在節奏、音高、力度、音色、曲式等方面的知識 得以深化，提高音樂表現意識；培養參與音樂實踐的愿望；培養正確的音樂審美情趣。
    智能結構：在音樂活動中，從提高學生思維的品質以及分析和概括的能力出發，培養學生豐富的想象力和 較強的學習能力。
    個性特征：通過音樂實踐活動，培養學生的意志、責任感、熱情、獨立意識及強烈的表現創造欲望。
    設計教學方法不僅直接影響學生對知識的掌握程度，而且還影響著學生思維能力的正常發展。這就需要我 們廣大教師在教學改革中，從“加強基礎、培養能力、發展智力、提高素質”的方向發展，從成功的經驗和失 敗的教訓中促進自身教育思想的轉變，盡快地適應現代化社會發展的需要，使學生在音樂教育的愉悅中，獲得 更高境界的審

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