【優選】初中美術教案15篇
作為一名無私奉獻的老師，往往需要進行教案編寫工作，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。那么應當如何寫教案呢？以下是小編精心整理的初中美術教案，歡迎閱讀與收藏。
初中美術教案1
一、教材分析
按照國家課程標準“造型·表現”領域的階段目標，運動教材選擇了“運動”這一與生活緊密相關的課題。通過本課運動的學習旨在讓學生探索美術的表現語言、表現手法，引起學生對運動藝術與科學的關系的一些思考。
教材運動從美術作品中運用具象的表現手法來表現運動的過程入手，引導學生探索表現運動的方法、角度，教材還通過欣賞運用抽象的表現手法表現動感的雕塑作品，讓學生對美術的表現形式有進一步的認識。
教材設計了三個學習活動。第一個活動是讓學生嘗試運用畫筆記錄舞蹈的運動形態，這一活動的設置目的在于引導學生分析、掌握運動的特點，結合對美術作品的賞析，讓學生對藝術作品怎樣表現運動有一個基本認識。第二個活動是讓學生嘗試演示并畫出樹葉和紙飄落的軌跡，這一活動設置的目的在于讓學生對抽象的表現形式有一定的認識。第三個活動是讓學生選擇適當的工具材料，嘗試做一個表現運動的小雕塑，這實際上是對前面所探索、總結出的知識經驗在實踐中如何加以運用的.一個學習過程。
“評價建議”主要是從學生的角度出發，提供一個讓學生對自己學習
情況進行檢驗的方法參考。
“資料庫”中選用了一些活動雕塑圖片，提出了一個新概念，這些極具動感而有趣的雕塑，產生強烈視覺沖擊力，以擴展學生的視野，帶給學生新的思考。
“學習大空間”中選擇了具有動感的造型方式在生活中運用的實例，提供了學習遷移的途徑。
二、教學目標
◆讓學生了解運動的本質特點。
◆讓學生嘗試運用一定的工具、材料和方法表現出運動的形態。
◆讓學生對藝術與科學的關系有進一步的思考，培養學生的創作語言，以及分析和解決問題的能力。
三、教學思路
1．教學題材
教材選擇米隆的《擲鐵餅者》導入，經典的具象雕塑作品展示了運動中力與美的結合，給人以視覺享受。緊扣本課主題，教材還選用了其他表現運動的雕塑作品，從不同表現的角度和方法進行探討。
結合“活動一”嘗試表現，教材安排了繪畫作品欣賞。選擇了敦煌壁畫中表現狩獵場面的一幅作品，流暢的線條、夸張的造型、艷麗的色彩使畫面充滿動感，引導學生感受其神韻，體會其表現手法。同時還展示了法國杜桑的代表作品《下樓梯的女人》，作品把不同時空的狀態表現在同一畫面上，捕捉出人物下樓梯時的連貫動作，描繪出運動的感覺。兩幅繪畫作品通過不同的表現手法，表現出運動的狀態，使學生對美術的表現語言有進一步認識，從而啟發學生進行不同的嘗試表現。教材選擇了一幅攝影作品，拍攝的是一位花樣滑冰者的舞蹈形態，要求學生用某些表現手法進行表現。有意識選擇這張重動態表現，而缺乏細節的作品，旨在引導學生對動態的關注。
教材還選用了一些抽象的雕塑作品圖片，不同的造型表現出強烈的動感，以豐富學生的表現語言，幫助其創作。
教材呈現了一個金屬質感的雕塑作品，說明材料與作品表現的關系，加強學生對材料和質感的認識。兩幅學生作業側重于動態的把握，以及對不同材料的選擇，難度適合學生水平，有一定的指導意義。
教材中所選用的一些圖片，考慮呈現表現的不同手法和不同形式，盡可能地給學生多一點信息，老師還可根據實際教學情況進一步進行補充。通過作品欣賞，能提高學生的視覺感受能力和審美情趣。
初中美術教案2
一、教材分析：
本章通過“欣賞·評述”的學習活動，激發學生參與“欣賞·評述”的活動興趣，讓學生多角度認識自然美和美術作品的材質、形式、內容特征。本節課是本章第一課時，本節課通過象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言，使學生能理解塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。
二、教學目標：
1、通過本課學習，使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。
2、通過對美術作品中形的認識和分析，提高學生對藝術形的欣賞能力。
3、通過對本課的學習，使學生認識美術具有多種表現形式，從而提高學生對藝術形式美的欣賞能力，以及美術學習的興趣與信心。
三、教學重難點分析：
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。
難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。
四、教具、學具準備：
教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。
學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。
五、教學過程：
（一）情境引入，激發興趣。
用多媒體設備播放生活真實場景視頻資料片及其對應術作品，指導學生加以分析，逐步導入新課，發揮美術教學特有的魅力，激發學生學習本課的興趣。
我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情．但是再現和表現往往共處同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。
現在讓我們進入藝術作品的殿堂，感受達芬奇臻于完美的生動人像；希施金彌漫著野花芳香和枯葉氣味的橡樹林；凡高精神備受折磨的畫家的獨特個性；蒙德里安兼有理性和感性劃分的條塊，表現一種平衡而有變化的和諧……。
（二）欣賞藝術作品，體驗視覺感受。
1、欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。（對比、判斷、討論、鑒別）
教師講解：
《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。
《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。
《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。
在和學生共同欣賞時要讓學生思考以下幾個問題。
（1）對比、分析作品中的再現與表現。
（2）你對作品中的形象有什么樣的視覺感受？
（3）你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。
（4）再現與表現的基本特征。
提出問題：從作品欣賞中同學們發現了什么現象？
學生回答：有的作品真實，有的作品抽象……。
引導：我們把表現真實的藝術作品稱為再現；而抽象夸張的作品稱為表現。
提出問題：從兩組作品中（多媒體演示），同學們發現了再現與表現作品的什么特點？
學生回答：再現偏重于寫實。逼真。在創作傾向上，偏重于認識客體，再現現實。表現偏重于表現自我，采取象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言……。
2、（記一記）再現是美術創作的基本手段之一，著重反映對象的客觀特征。在再現性美術作品中，藝術家對他所認識的對象或社會生活進行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。但藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的復制現實，藝術的再現離不開藝術家的認識、選擇、提煉、加工和改造，體現藝術家的目的和本質。
表現是美術創作的基本手段和方法之一。著重反映作者主觀感受。藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的，情感的因素比較顯著。
（三）合作交流、歸納小結。
通過投影讓學生對達芬奇的《蒙娜麗莎》及蒙德里安作品的對比分析、評述及探討，得到結論：再現與表現在同一副藝術作品中不能截然劃分。
美術再現生活真實和表現主觀感情要借助各種藝術形式和表達語言，除去形式結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與應用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。
通過欣賞再現與表現性美術作品提出問題：
在一幅藝術作品中再現與表現是否能截然分開？
一組學生回答：再現與表現在同一作品中能截然分開。
另一組學生回答：再現與表現在同一作品中不能截然分開。
達．芬奇（意大利）《蒙娜麗沙》
畫中人物坐姿優雅、笑容微妙，背景山水幽深蒼茫，為達芬奇煙霧狀筆法的`極致，對于面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，他特別著重掌握精卻與含蓄的辨證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗沙的微笑含義無窮，再加上背景山水渺茫宛若夢境，左右兩邊在透視角度上且有微妙差別，更增加了畫面靈通幻變的氣氛。達．芬奇這種臻于完美的生動人象實為人文主義關于人的崇高理想的最光輝的體現。
蒙德里安（荷蘭）
一望無際的大海，海面上波光鱗鱗,閃爍的波光逐漸模糊,成了垂直交叉的橫線、豎線。
結論：任何酷似對象的形象也不可能不包含對象一定程度上的偏離。同時，抽象藝術中的形象，也有與自然對象有著不同程度的聯系，包含具象因素，因此再現與表現在同一幅藝術作品中不能截然劃分。
無論抽象藝術（表現）還是具象藝術（再現），都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。他們各自擁有不可替代的美學價值。
（四）綜合探究，反饋練習。
我們通過美術作品欣賞、分析、敘述了解了再現與表現的相互關系。再現與表現在書法、篆刻、工藝美術、建筑等藝術中也有所表現。我以學生常見的書法、篆刻作品為例，探究再現與表現在書法篆刻中的應用。
1、楷書（背景唐朝唐揩）
歐體：嚴謹──體現唐朝法度嚴明
柳體：力度──體現唐朝的強大、國民尚武精神。
顏體：肥美──體現唐朝的審美。
2、顏真卿《祭侄稿》
顏真卿的行書《祭侄稿》是在評判“安史之亂”后給在這次戰亂中英勇死去的侄兒寫的一篇祭文，從作品中再現了顏真卿從書寫開始到結束的激動心情。
3、篆刻作品
將軍印：緊急（勇猛）大刀闊斧強調速度，以沖刀為主。再現了自時的戰事緊急。
文官印：莊重（穩重）平穩的鑄造法治印，以切刀為主。再現了文官的穩重之氣。
從多元化的視覺進行藝術表現形式的主題欣賞，從中了解和感受經典作品的內涵。
4、課堂練習：
談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得
（五）課后作業。
研究與討論，表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒。
六、教學反思：
（1） 我對本課的設計，注重喚醒學生的自覺探究意識，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣。
（2）同時本課為學生積極參與提供了充分的機會，努力激發學生主體精神，提高學生的欣賞評述能力。
（3）注重學習傳統文化資源，增強了學生對藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化之間關系的了解，提高學生的人文精神。
初中美術教案3
教材畫梅分析：
本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。
教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。
組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。
教學目標 ：
情感態度目標
通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的`造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。
知識技能目標
1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。
2 .學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。
3 .運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。
過程與方法目標
學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。
教學思路：
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時， 由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。
教學方法：
互動法、探究法、欣賞法等。 第一課時教學設計：
教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。
教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。
涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。
教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。
學具——課本、國畫用具等。
教學過程：
一、認識、引入
師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )
師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )
師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )
師：梅花是中國十大名花之一， 由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天， 同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )
二、賞析、探究
( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )
師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區， 3000 年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。
初中美術教案4
一教學目標：
知識目標———了解吉祥物的概念，及設計方法步驟；訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的設計。
能力目標———通過吉祥物的設計，培養學生的形象思維能力，創新思維能力，和初步的審美能力。
情感目標———通過本課學習，培養學生對集體活動的'興趣，以及關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度。
二教學重點：
創作吉祥物的構思
三教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計以及設計步驟
四教法：
情景創設法演示分析法欣賞引導法
學法：
欣賞討論法實踐練習法
五教具：
吉祥物實物、多媒體
學具：
繪圖紙、鉛筆、彩筆
六教學過程：
創設情景，導入新課：
展示福娃，導語：“今天我給大家帶來了幾位非常熟悉的好朋友，請看，他們是誰？”學生說出福娃，我接著問：“福娃對奧運會有什么作用？”學生說出是奧運會的吉祥物后，我用幾個問題：什么是吉祥物？他有何特點？如何設計？導入本課。
探索求進，學習新知：
1、多媒體展示吉祥物作品，通過“什么是吉祥物？看看我們的吉祥物都有什么特點”等問題，引導學生通過吉祥物的欣賞分析，總結出答案：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象征歡樂吉祥，內含企盼成功的愿望。
2、出示一系列吉祥物作品，引導學生一起分析，吉祥物設計的思路與手法：體現了設計與主題的關聯性；新穎別致個性突出的獨創性；形象設計的擬人化；親切動人讓人喜愛的親和力；寓意性；激勵性；地域性。
3、分析作品，讓學生對吉祥物的造型與色彩設計做總結：造型活潑可愛，擬人化；色彩鮮明，對比強烈。出示吉祥物和原形的對比圖片，讓學生對吉祥物的設計有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“慶慶”的設計過程和思路，引導學生一起探究總結，吉祥物設計的設計步驟：確定一個主題、（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
1、選定一個原形、（小動物，小文具，器皿等）
2、對原形進行大膽的擬人化的夸張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等、
3、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點，
學生體驗 鞏固提高：
為學校第三屆體藝節設計吉祥物
展示欣賞 體驗成功：
自評、互評相結合，鼓勵學生學習積極性
課堂小結 擴展延伸：
總結本課知識點，建議學生課余將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
初中美術教案5
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：旅行團旗幟和標志設計的表現形式。
教學難點：旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的特點。
教學時數：2課時。
教學準備：多媒體教學課件、圖片資料。
教學過程
一、創設情景，導人新課。
1.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的特色?
2.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的'旗幟和標志?
3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
4.學生瀏覽鑒賞。
學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
5.教師做簡單歸納。 引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。
1. 旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合
2. 標志設計的基礎知識：
（1）標志設計的含義；
（2）標志的構成形式分類；
（3）標志的造型要素與構成形式；
3.標志設計的要求。
三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。
要求：要充分發揮想象力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。
1.學生進行設計制作。
2．學生議論、比較。
3．學生進行設計小樣修改、完善。
4．學生完成設計制作。 拓寬學生思路，引導學生的創新意識。
四、作業評價。
初中美術教案6
教學目的:
1.通過本課的訓練,培養學生使用中國的傳統繪畫工具,使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。
2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
教學重點:
翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法,也是本課的重點。
教學難點:
如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現。
學生學習用具裝備:
毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。
教具準備:
1.毛筆(大白云和狼毫各一支)
2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。
3.幻燈片及教師放大的范畫。
畫麻雀的.步驟圖。
教學過程:
一、.復習舊課:
①花鳥畫的特點與風格、表現形式。
②評講上一節課學生作品1~2幅,指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。
二、.講授新課
1、教師談話：我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。
2、板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。
3.欣賞《麻雀圖》教師作品
出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:
（1）圖上共畫了幾只麻雀?
（2）麻雀的身體由哪幾部分組成?
（3）麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?
4.教師講解形態特點:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。
①麻雀基本造型:棗雞蛋
②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。
5,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。
畫法配口訣:
褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。
畫法步驟:
說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。
6.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。
7.教師小結,指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。
8.學生臨摹不同姿態的麻雀(運用幻燈片)
三、作業布置:老師提出作業要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創作一幅麻雀圖。
初中美術教案7
知識目標：認識民間美術是中國美術的重要組成部分，有眾多門類和豐富的文化內涵，讓學生了解幾種民間美術形式（剪紙、皮影、年畫、泥塑），民間美術是由人民群眾創作的、用以美化、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。
民間美術在歷史發展中，形成自己獨有的藝術思想體系和創作經驗的積累。學生容易從專業美術角度挑剔民間美術的不足，幫助學生了解民間美術作品中所包含的豐富的內涵、民俗生活內容和植根于民族文化深處的審美理想。
導入部分：民間美術：是由人民群眾創作的、用以美化、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。民間美術貫穿于人民生活和世界的'各個領域，直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。
教師總結：對美的追求恒久不變，對生活的熱愛恒久不變。民間美術由于存在于生活的細微處，而具有著最為質樸、單純、熱烈的形式；由于民間美術的創造者是最為普通的人民群眾，而具有了最為自然、平實、直接的情感。對今天的我們來說，不應該僅僅停留在藝術的層面上來看待民間美術，更因該懂得用人的智慧與情感來看待它，同時民間美術如何繼承與發展是應該思考的問題。
初中美術教案8
教材分析：
不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。
課時：1課時
課程類型：造型表現
教學目標：
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的'影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導
教具準備：
范作、布角料、剪刀、膠水。
教學過程：
一、導入
欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。
二、新課講授。
1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)
質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)
2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：
打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。
5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。
三、布置作業：
用布料創作一幅有新意的裝飾畫
四、作業講評：
觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
小結：略
初中美術教案9
1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。
2、表達對色彩的感覺。
3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。
1.教學重點
1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。
教學難點了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。
教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖
1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課
2、導入目標播放生動的視頻導入課題學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩激發學生的學習興趣
3、導學達標播放婺源四季自然風光學生觀看后結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點
看看畫家是如何表現自已心目中的色彩學生觀看并討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的`魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同
2.教師小結：
四季色彩的特點
教師講解三原色、三間色、三復色并畫出十二色相環教師指導學生實踐調色了解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識
3、導學達標教師實踐演示
多媒體演示
教師講解色彩三要素和色彩對比(多媒體演示)讓不同色相衣服的學生上講臺，學生說說他們的色彩對比(色相對比，明度對比，純度對比)通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻
引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞后回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑒賞能力
4、知識運用教師提問：
1、環衛工人為什么戶穿黃色的工作服;
2、紅、黃、綠燈運用了什么色彩對比;學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中
5、拓展討論
森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去贊美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境?學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。
6、課外練習
1、做十二色相環;
2、書中東山魁夷的《湖》和科羅的《楓丹白露森林》分別屬于什么色調?它們給了你怎樣的感受?
3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衛士。
初中美術教案10
教材分析
本課的關鍵詞是：構成、聯想、生活。內容趣味性比較強，知識含量高，需要了解立體構成知識。通過對生活中常見座椅的欣賞，讓學生進一步認識和了解美術在社會生活中的重要地位，了解座椅的基本結構，了解生活與設計的關系，激發學生的創造熱情。本課將紙工教學提升到了創造設計的層面，`用一張紙，經過切割、折曲，就能設計制作出各種造型新穎，風格獨特的椅子。簡練的造型傳出對生活的熱愛，簡便的材料蘊藏著豐富的想象。讓學生通過設計制作等實踐活動，培養學生的創新精神和解決問題的能力，挖掘學生潛在的創造力，通過對學生作品的評價，進一步促進學生的.學習興趣和長遠發展，讓學生更加關注生活，熱愛生活，敢于創造。
學情分析
本課的教學對象是八年級學生，在七年級時學生對設計知識已有了初步的了解，知識面較廣，具備一定的美術知識與美術技能，并積累了一定的生活體驗。在教學上，針對這個階段學生的年齡特征和心理特征，應從學生的興趣出發，結合學生的生活經驗，體驗以人為本的設計理念與設計者勇于探索的創新精神，提高學生的審美能力，培養創造意識。通過親手制作、拆卸，讓學生進行體驗，開展探究性學習，展示個性，創造和制作出體現自己獨特思維的作品；通過自我作品的展示，師生互評，學生的豐富想象思維得到了肯定，增強他們學習的自信心，同時，在大膽的嘗試設計中體驗到了學習的樂趣。
本節課用硬紙（紙牌）制作椅子造型，省時、省料，學生在一課時完成應該沒有問題，關鍵在于設計。
教學目標
1．顯性內容與目標：
通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。
2．隱性內容與目標
通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。
教學重點和難點
教學重點：感知設計與生活的關系。
認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。椅子是生活中常見的生活用品，但很少有人有意識的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及風格、品味。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。
教學難點：設計構思。
椅子設計用材很少，技法也較為簡單。制作起來比較省時，但關鍵是構思，構思得好，一節課能做好幾個造型，想不好就是一堆廢紙。如何引導學生構思值得研究。
紙板的聯想。指通過一張紙的切割，彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊。這里含有立體構成的因素。有一定難度。
初中美術教案11
教學目標
1.了解中國畫的工具材料,認識和欣賞花鳥畫名家作品,感受花鳥畫獨特的魅力,激發學對傳統文化和生活的熱愛。
2.學習寫意花鳥畫用筆,用墨,用色的方法和技巧,嘗試在宣紙上進行花鳥畫練習,訓練學生心手相應的表現能力。
3.體驗中國花鳥畫用筆,用墨方法,提高審美能力。
教學重難點
教學重點:運用中國畫用筆,用墨的方法表現花鳥,體驗筆墨趣味。
教學難點:掌握一定的中國畫筆墨技巧,理解筆墨情趣。
教師準備：本課多媒體課件、美麗自然風景圖片、中國畫大師的繪畫作品、教師國畫示范作品。
學生準備：毛筆、墨汁、生宣紙、調色盒、國畫顏料、水桶等
教學過程
一、 情境導入
1. 導入：播放鳥鳴聲音，課件展示美麗的花卉和鳥兒的圖片。
導語：聽到小鳥婉轉的歌唱，看到這么多漂亮的花鳥，我們就仿佛來到了一個“鳥語花香”的世界，聞到了芬芳撲鼻的花香。
2. 欣賞：出示中國畫名家作品圖片。課件對比出示美術作品和生活實物圖片，加深學生視
覺印象。引出本課主題“鳥語花香”
二、 學習新知
1. 請同學們說說中國畫工具材料。
教師現場展示：毛筆、宣紙、墨、中國畫顏料等等。（重點講解毛筆、宣紙的特點）
2. 欣賞：看看國畫大師是怎樣表現花鳥的。——在畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的
外形和色彩，更重要的是畫面富有深刻的寓意。
3. 探索中國畫的技巧。
① 用筆的方法 教師示范中鋒、側鋒用筆及其輕重緩急的基本筆法。（注意講解線條
的粗細、曲直變化）
② 用墨的方法 教師演示蘸墨的方法，及其墨色的變化。
4. 探究花鳥畫法
學習花鳥畫，主要要通過對描繪對象的細心觀察，研究和體會，掌握不同花的形態特點和不同鳥的.形體特點，反復練習，才能畫出好的作品來。
① 觀察齊白石《麻雀》圖（順帶講解齊白石這名畫家）。
② 了解麻雀的基本結構（頭、身子、兩條腿、兩翅、尾巴）。
③ 學習鳥的畫法。教師邊示范邊教步驟。鳥的基本形體我們可以用兩個圓表示。 a 用羊毫筆調墨，一筆點出“頭”，二筆點出“身子”。
b在身子左右兩側畫出飛動的“翅膀”。
c 用濃墨點出身上的“斑點”、“飛翅”和“尾巴”。
d 淡墨勾出胸腹，點擊嘴，眼，最后用曙紅勾出爪子。
三、 實踐體驗
1.根據教師剛才的示范，嘗試用中國畫工具練習調墨和用筆（練習中鋒、側鋒用筆方法，表現墨色的濃淡變化），掌握好的同學可以畫一畫剛才的麻雀。
2.學生進行練習，教師輔導。
四、 交流評價，總結拓展
1.選擇有特色的習作，對其用筆、墨色變化進行評述，幫助學生認識中國畫的筆墨趣味。
2.課后收集自己喜歡的中國畫名家作品。
初中美術鳥語花香教案篇二：中國畫鳥語花香教學反思
十月從湖南一師參加國培回來,接了這樣一個光榮的任務,要在我校舉行的湘潭市教學開放日上一堂美術公開課。按理說這個年紀應該退出這個表演舞臺，可我還是沒放過這個機會，因為可能以后真沒機會了。再說半個月的培訓中，改變了我的一些教學的理念，也開闊了我的視野。也想利用這個機會和同行們進行交流交流。很長時間沒有上過這樣大場面的課了，接到這個任務還是有些緊張......
我知道自己的優點同時也很清楚自己教學中的不足，所以我選擇了一堂中國畫的教學內容，精心大膽的對教案進行設計，也準備了一些范畫，不想讓聽課者對這堂課一無所獲。只試教了一次不是很理想，進行了小的修改也沒再次試教，藝術課反復上就更沒味了。
中國的水墨畫有它獨特的表達方式和極具特色的畫面效果，不但體現著中國人特有的情懷，更可以說是中國千百年文化傳統的濃縮。對水墨畫韻味及所形成美感的認識是本課的靈魂。本課將帶領學生逐步體驗水墨畫特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
通過本課內容體現的水墨特色，引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法。在表現時不受表現技法、方法的限制，將自己對物象的認識和感受大膽的表現出來。首先，我利用自己的特長畫了八張精美的花
鳥小品，并用卡紙粗裝裱好。我一直認為范畫是美術課堂教學既直觀、效果又好的一種教學形式，所以我也沒在這個班級課前展示，想讓學生看到美的事物有一種創作的沖動。這個效果是有了，但也可能范作讓學生也產生了一種高不可及的畏懼心理。
本課我認為最大的亮點是，師生在一張六尺宣紙的畫板上同臺作畫，我沒有在課前打基礎，所以也是最大的難點。作品效果無法想象，但我相信學生大膽的創造力和自己的臨場應變能力，只要學生參與積極性高，畫面差一點也沒關系。最終作品效果還可以，但課堂不是很活躍，可能是我激情不夠，也可能是這個班從沒上過公開課再加上班主任一直坐在教室前面。
課后我總覺沒有達到我理想的那種效果，但湘潭教科院的美術教研員鄧宏就說了一句：難道你還想讓他們畫成齊白石那樣的水平。不知道是安慰我，還是肯定了這堂課。不過在課后的評課中，他向來聽課的美術老師提出了這堂課的一個亮點：示范成畫（在示范筆墨技法的同時組成一幅完整的作品）。有些城市正在做這樣的課題研究，我倒是歪打正著了。
初中美術教案12
教學目標：
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
3、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。
4、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。
教學重點：
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
教學難點：
1、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。
2、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。
教學課時：兩課時
教學用具：圖片、課件。
學生用具：顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》：感受畫家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。（熾熱濃烈的`高原景色令人陶醉。）
2、欣賞教材上的彩照《沙漠》，談談它給大家的視覺感受。
3、轉換成黑白效果，分析構圖韻律主線形成的主要原因。
4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調關系。
5、活動一：將自己課外搜集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。
6、展示并簡要評析兩幅優秀的學生作業，優化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調子進行整體的描繪。
7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。（重點分析空氣透視規律：近大遠小，近實遠虛。）
8、活動二：對畫面進行描繪和修改，以求更好地表達畫面的視覺情感體驗。
9、課堂小結：展示學生作業，請作者談談對畫面藝術處理的感受。
教學過程：（第二課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、欣賞凡高的作品《夜間露天咖啡座》，引導學生分析畫面中的光影構成方式，對應討論畫面帶給人的情感體驗。
2、選擇自己喜歡的風景照片，根據自己對畫面的情感體驗，注意畫面韻律表現及主體物的位置處理。
3、展示部分學生的作品，師生共同提出修改意見。
4、《夜間露天咖啡座》創作草圖中，不同遠近住宅的光影與形狀有何變化？（近大遠小，近實遠虛）
5、將構好圖的畫面，在把握好明暗關系的基礎上，進行更具體細致的明暗處理，使畫面呈現出一定的空間立體感。
6、展示評價學生作業，進行適當的示范和修改，提高學生處理畫面空間立體感的技巧。
7、課堂小結。
初中美術教案13
一、教學目標
【知識與技能】
了解構成中國畫形式美的幾方面內容，對中國畫的形神、筆墨、色彩與形式有基本的了解。體會中國畫的形式美感，感受其中所蘊含的精神內涵。
【過程與方法】
欣賞經典的中國畫作品，與西方作品進行對比，突出強調中國畫的特色。在欣賞過程中分析講解作品在形神、筆墨、色彩與形制方面的相關知識，感受中國畫在美術語言方面所體現的形式美感。
【情感態度價值觀】
感悟中國畫的形式美感，理解中國畫的形式之美，提高對中國畫的鑒賞能力。在欣賞過程中逐漸感悟中國文化，理解中國文化的內涵與價值，增強熱愛民族文化的情感。
二、教學重難點
【重點】
了解中國畫在形神、筆墨、色彩與形制方面的表現特點和獨特美感。
學生作品展示區
【難點】
了解蘊含在中國畫形式美中深層次的傳統文化，感受中國畫作品的意境與情趣。
三、教學用具
課件、圖片、畫冊、毛筆、墨汁、宣紙、報紙、國畫資料及圖片等。
四、教學過程
環節一：觀看視頻，導入新課
播放視頻《鷸蚌相爭，漁翁得利》，引導學生賞析，并提問視頻中講述的是怎樣的故事?視頻中的畫面運用了怎樣的繪畫形式來進行表現的.?
學生賞析回答，教師總結：畫家運用水墨畫的形式將鷸蚌相爭，漁翁得利的小故事演繹的活靈活現，使得內容與形式協調統一，體現了中國畫獨特的形式語言。從而引出課題《中國畫的形式美》。
環節二：交流探討，直觀感知
教師出示中國傳統繪畫作品并引導學生思考：你認為中國畫的形式美感主要體現在哪些方面?
學生思考回答，教師總結：形神、筆墨、色彩、形制。
環節三：對比欣賞，形式分析
(一)形神之美
1.教師展示《韓煕載夜宴圖》局部，與學生賞析，并提問畫面中表現了怎樣的場景，人物形象有什么特點?
學生賞析回答，教師總結：《韓煕載夜宴圖》表現了古代仕女吹奏樂曲的情景。畫面中的人物形象無論是她們嫻雅的風姿、自然的體態、專注的表情以及衣袂輕舒、烏云高聳的女性之美，都描繪得淋漓盡致。
2.教師繼續提問：顧閎中是如何通過“形”表現“神”的?根據人物形象分析一下這些人物的心理?
學生分組討論，回答問題，教師小結：畫家通過對人物動態與表情、人物的疏密組合進行細致刻畫，塑造人物形象來表現人物的神韻。畫家在表現畫中不同的人物時，根據他們不同的身份和年齡，刻畫出他們各自不同的姿態、性格和表情，表現了他們的內心情感。
(二)筆墨之美、色彩之美
1.教師出示作品《露氣》《春山積翠》，引導學生欣賞并以中國畫的形象之美為例，品讀中國畫的色彩之美分別美在什么地方?學生討論，由小組代表回答問題：
①中國畫的筆墨之美：運筆收放自如、大氣磅礴，墨色濃淡變化豐富。花莖與水草用筆纖細而不柔弱，荷葉的結構則用大筆觸表現。筆墨虛實相生，線條聚散疏密，運籌奇巧，耐人尋味，充分體現了筆墨之美。
②中國畫的色彩之美：以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。
2.繼續追問：筆墨對于作品有何意義?
筆墨是中國畫造型的基本語言，“筆為墨骨，墨為筆充”，表現了天地萬物，抒發畫家情感，給觀者以審美享受。
(三)形制之美
1.展示裝裱后的作品與未裝裱的作品，引導學生對比分析：裝裱后的作品有什么感覺?
教師總結：裝裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，氣質超凡，彰顯出中國畫的形制之美。
2.品讀章法不同的國畫作品《池趣》《碧桃圖》《花鳥四條屏》。
教師提示學生研讀教材，并提出問題：中國畫的形制和布局分別是怎樣的?你還知道哪些不同的裝裱形制?
學生閱讀教材總結答案，了解中國畫的章法之美：
①中國畫的形制：扇面、冊頁、長卷、立軸、條屏、框裱等。
②中國畫的布局：題款、印章、留白等。
環節四：比較鑒賞，小結拓展
1.教師展示中國畫作品，學生自主選擇喜歡的作品嘗試從形式美的四個方面進行分析。
2.師生通過問答方式回顧一節課的重點內容，并引導學生要熱愛我民族文化藝術，提高美術素養。
五、板書設計
中國畫的形式美。
一、形象之美
二、筆墨之美
三、色彩之美
四、章法之美
初中美術教案14
課型:綜合課
授課教師：洪英華
課時：2課時
教學方法:欣賞、講解和手工制作相結合。
一、教學目的
1、通過教學使學生了解紙盒包裝的形式、作用、特點和要求。
2、學習繪制和裝飾紙盒的方法,提高設計能力。
二、教學重點和難點
1、重點:盒面的裝飾和配色。
2、難點:紙盒的結構設計。
三、教具與學具準備
1、教具:各種結構的紙盒包裝設計樣品、素描紙、漿糊、剪刀、尺、水彩顏色等。
2、學具:素描紙、尺、圓規、塑料水彩筆、水彩顏色等。
四、教學步驟
本課按排為二節課,第一課時主要介紹紙盒包裝的作用 、特點和形式。并要求學生在紙盒展開圖上構思盒面裝飾的鉛筆稿。
第二課時講解盒配色特點和涂色方法,指導學生進行紙盒面的配色,并完成作業。
第一課時:
一、組織教學:檢查學具,按定情緒。
二、課前談話導入新課。
(一)包裝設計的作用:
同學們,當你們走進商店購物時,你一定會被那設計精巧的包裝所吸引。的確,好的包裝設計能吸引購買者的注意,能傳達商品信息激發產品的銷路。特別是當今,由于生產力 的.發展,商品在銷售市場中引起了激烈的競爭。因此,包裝的外形能否直接抓住顧客的注意力,直接關系到產品的銷量。
(二)包裝設計的特點:
商品的“外衣”就是設計家為它設計的“商品包裝”,一個好的包裝具有哪些特點呢?
1、包裝既能保護商品,便于儲藏、運輸、攜帶,也能美化生活。例如:課本范圖-----“毛巾包裝”既方便攜帶,又美觀精致。“火鍋包裝”便于開啟。
2、鮮明地標明商標的名稱、其形狀易讀、易辨、易記。例如:課本“電子系列包裝”、石英電子鐘商標的名稱簡易、明確,封面構圖易辨,購買者一看便知道是“鐘”的包裝。
3、包裝的外觀造型要具有獨特的風格,使購物者有新鮮感。例如:課本“糖果包裝”和“食品包裝”。
4、與同類商品在市場上競爭時,具有比較鮮明的識別標志具有獨特的風格。
5、能刺激購買者的購買欲。
6、色彩的處理要與商品的品質、類別、分量互相配合,達到統一與調和的效果。
(三)包裝設計的形式:
商品包裝的形式 很多,有紙袋、紙貼等。其中以紙盒最為普及。紙盒設計分為結構設計和裝潢設計,兩者結合才能產生完美的藝術效果。
1、結構設計:
常見的紙盒在結構形式上,大致分為:六面體、圓柱體和多面體數種。其中以六面體形式的紙盒應用最多。
2、裝潢設計:
文字、圖形、標志、色彩是裝潢設計中的四大形式要素。
a. 盒面裝飾一般以文字為主,紋樣為輔,兩者互相結合。我們應掌握好各種字體的寫法,字體要書寫得正確美觀。文字既可作設計標志用,也可作說明用。甚至在一件包裝設計中完全用文字表現,也能樸素無華地突出重點。
b. 紙盒裝飾的圖形要和商品內容一致,發揮攝影、抽象造型、裝飾紋樣、結構設計等手段,也可用繪畫方法表現。中國的包裝應該體現中國的民族色、地方物色,如用中國畫,中國書法,使我們 的包裝設計具有民族風格。
c. 標志的設計既要使人有記憶感,容易辨認,容易記住,還要有聯系感,商標與產品之間要有聯系,使人看后產生聯想。
d.在現代消費市場上,商品包裝設計中的色彩效果,具有提高商品銷路的決定作用。因此,盒面裝飾應色調統一明快,引人注意。成功的色彩應用,能給消費者留下極深的第一視覺印象,從而產生購買的欲望。
(四)紙盒包裝設計的步驟:
1、首先要確定紙盒的造型和展開圖。
2、確定哪個面是主要的,哪個面最易被觀眾注意;哪個面是次要的;哪個面是裝飾;哪個面不要裝飾。
3、畫鉛筆稿。先畫主要部分的裝飾,紋樣要簡練、切題,文字要明確、清楚,安與紋樣應取得平衡呼應,并注意到它們的比例和位置。其它像廠名、文字說明等,可按排在其他幾個面上。
(五)構思設計紙盒包裝:
要求學生設計一只簡單的紙盒,并在紙盒展開圖上畫盒 面的鉛筆稿,要求盒面造型新穎、大方、文字 和紋樣要美觀、醒目、內容、形式不限。(六)課堂小結:教師巡堂指導并講評小結,指出學生在構圖設計過程中存在的不足,表揚優秀作業。
初中美術教案15
教學目標
知識與技能目標：了解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。
過程與方法目標：學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。
情感態度與價值觀目標：能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。
教學重難點
了解中國工藝瓷器發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。
教法
學法
欣賞、講解、評述、臨寫、展示
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、導入
同學們收集了許多關于瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的.基本知識:
1、瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什么不同?
2、瓷器有哪些種類?它們分別產生于什么時代?
二、圖片欣賞、分析歸納
1、青花瓷：青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代。瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。青瓷:我國傳統瓷器的一種，在坯體上施以青袖燒制而成。青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峰。
2、斗彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。斗彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,并進行了多次重大的改革之后,才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。
3、宋代的五大名窯即：
官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。
4、景德鎮窯青花瓷。《蕭何月下追韓信》圖瓶。
三、總結：略
四、拓展
了解敦煌瓷器，我國文物的保護現狀。
欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式，以學生講解為主。
學生聽講、欣賞。
引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。
欣賞、分析與總結歸納。
學生比較不同瓷器的結構特點。
欣賞五大名窯瓷器，歸納各自的特點。
學生欣賞，適當穿插相應歷史故事講解。
【初中美術教案】相關文章：
初中美術教案[精選]05-16
(經典)初中美術教案05-26
初中美術教案[經典]05-30
初中美術教案04-25
初中美術教案【精選】05-30
初中美術教案（精選）05-30
初中美術教案經典09-16
【薦】初中美術教案11-28
【熱門】初中美術教案11-25
【推薦】初中美術教案11-26