(熱)高中音樂教案14篇
在教學工作者開展教學活動前，時常會需要準備好教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。那么大家知道正規的教案是怎么寫的嗎？以下是小編為大家整理的高中音樂教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高中音樂教案 篇1
教學目標：
1、認識七個音符，大膽參與音樂“組合游戲”，體驗小音符帶來的樂 趣，感受音樂創造的魅力；
2、從動畫片入手，讓學生在欣賞故事的同時激發學習興趣。
設計思路：
新生入學，對初中音樂還很陌生，用動畫片來進行第一課教學，可以說是激發興趣的最好方法，這樣既貼近學生生活實際，也符合學生心理特點。學生熟悉的`音符用童話故事中的人物以游戲的形式來學習，更是體現了新課程標準下的新的教學要求。
教學重點：
學生音樂興趣的培養及學習興趣的激發
教學難點：
音符的自由組合
教學過程：
一、情境導入
1、學生在音樂中進入教室。
2、師生相互問好。
二、感受與探索
1、教師提問：大家喜歡聽童話故事嗎？說一說你聽過的故事名，或者說一說你最難忘的一個故事。
（用故事導入，拉進師生之間的距離）
2、“七個小矮人”大家聽過嗎，今天我們就來和他們一起做做小游戲。（出示：七個小矮人。在教師的引導下讓學生認識七個音符）
3、游戲：七個小矮人找朋友
要求：找出七個學生，一人一個名字，然后自己組合，站在一起后學生試唱，教師可彈琴伴奏。
4、學生自由探索，感受音樂。
5、學習新歌《地厚天高》
教材選取于大型動畫片《藍貓淘氣三千問》，學生早已十分熟悉，再一次出現在初中音樂課堂，會給學生一種想不到的喜悅。
6、采用試唱法和聽唱法相結合的方法，讓學生自學歌曲。
三、展示與表現
1、將學生分組，各小組推選有音樂特長的學生。
2、教師組織學生將自己的特長展示出來
4、教師與學生一起對小組與個別同學進行評價。
（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，但都要充分給予肯定）
四、教師小結，下課。
高中音樂教案 篇2
一、學習目標
（一）聆聽《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，感受梅蘭芳大師崇高的人格魅力和他精湛的表演藝術風采，體驗、比較、南梆子和四平調兩種唱腔音樂在表現人物
情緒和塑造人物形象中的不同風格及特點。
（二）了解京劇發展的歷史，感受中國國粹—京劇藝術的博大精深，認識和了解京劇大師梅蘭芳，以及他為中國戲劇事業做出的巨大貢獻。（三）跟錄音或在教師的指導下，學唱《海島冰輪初轉騰》選段的片斷，實踐體驗京劇唱腔獨特的韻味。
二、重點、難點重點
欣賞京劇唱段《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》，并在學唱中體驗 感受京劇國粹的音樂風格，了解京劇的發展歷史和梅蘭芳大師的藝術成就。
難點：把握京劇唱腔的韻味，理解京劇這種綜合性表演藝術的特點。
三、教學內容安排
（一）欣賞一段由四大名旦表演的錄像片段進行導入。
（二）簡介京劇的發展歷史及其在世界文化史上的地位。
（三）介紹梅蘭芳的藝術成就。
（四）欣賞由梅蘭芳演唱的京劇選段《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》。
1.欣賞作品
2.簡介作品的劇情
3.介紹南梆子及四平調的特點
4.學唱《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》這兩首作品。
（五）欣賞李玉剛和梅蘭芳在表演上的不同風格。
說說你對兩個唱段的'音樂情緒的感受與理解，分別塑造了什么樣的人物形象？
四、教學資源建議
（一）教材資源：教材配套課件中第四單元第八節中的全部資源與第九節中《京劇的行當》部分資源。
（二）錄像資源：四大名旦的表演錄像片段，梅蘭芳表演的《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》錄像片段，李玉剛的錄像片段。
（三）教師資源，教師范唱并指導學生學唱。
（四）學生資源，發揮喜愛京劇藝術學生的特長，在課上充分展示其才華。
（五）網絡資源，查找相關資料。
五、教學方法與學習指導策略
（一）以聆聽、學唱為教學活動的中心，引導學生在親身感受體驗中，學習了解京劇藝術的博大精深，從而激發學生對中國京劇國粹的興趣和情感。
（二）輔助視頻資料的播放，在視覺感官上引導學生理解京劇的綜合表演藝術的特征，使審美情感得到升華。
（三）引導、提示學生課外到劇院欣賞京劇藝術，身臨其境感受其京劇舞臺藝術的獨特的魅力。
六、教學過程
七、教學評價建議
（一）教師引導學生自主學習查閱京劇常識和相關知識，做成答題卡片，在課上進行競賽搶答活動，在交流活動中檢測學生對知識的學習情況。
（二）課上學唱的片斷，進行分組、或個體、資源組合的聽唱檢測。
（三）寫一篇學習京劇藝術的體會，發表自己京劇藝術的認識與看法。
高中音樂教案 篇3
一、教學目標：
㈠“情感態度與價值觀”目標
學生通過虛擬課堂的學習交流，以《我和你》這首北京奧運會主題歌為創作的主題,展示創編活動。虛擬課堂的學習方式，在新課堂中,老師與學生的關系發生了變化，又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向，使學生從心中迸發出的對音樂的愛和向往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格；在音樂審美體驗中享受音樂美。
㈡“過程與方法”目標
1、通過虛擬課堂的自主學習,共同體會歌曲《我和你》內涵及價值.2、學生創編作品展示, 深入體會歌曲創作的特點與風格,探索不同的創作形式.3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析,在創作實踐中學習創作方法.
㈢“知識與技能”目標
1、了解作曲家的創作歌曲的創作過程，對作品創編產生啟發。2、調動學生學習的積極性,針對不同學生的特長給予展示的平臺。3、對學生創編的作品,進行知識分析和提升,與學生共同探討創作的規律。
二、教學重點和難點
㈠教學重點
通過虛擬課堂教學成果的展示,學生在改編、創作、分析音樂的過程中,深入體驗創作中情感價值,提升知識層面的深度和廣度。
㈡教學難點
1、學生改編作品的分析與探究2、在學生創作過程中，保護學生建立起對音樂創作的熱愛度，肯定學生的成績的同時，用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。
三、教學過程
教學環節 | 教師活動 | 學生活動 | 設計意圖 |
| 課前預備： | 師生共同演唱歌曲 | 演唱歌曲,在歌聲中找尋對奧運會的回憶與煥發學生學習的熱情。 | 創設音樂情境 |
| 課題展示 | 《我和你》 | ||
| 體會原創作者的創作過程 | 展示虛擬課堂網絡平臺中的教學帖,扼要說明作曲家的創作過程。 | 學生通過虛擬課堂了解到此首作品的原創作者的創作經歷，由學生代表發表感言。 | 在現實課堂中進行交流學習 |
| 學生創編作品展示1.李法然同學二胡曲《我和你》創作展示 | 聆聽學生的作品從民族和民族音樂的角度進行探討 | 學生展示同時分分析作品所使用的創作手法.。 | 選修課帶給渴求音樂的學生展示音樂新天地。現實課堂中的展示于虛擬課堂的教學活動中，師生共同努力探索的結果。 |
| 2.張子武同學電腦音樂《我和你》創作展示 | 聆聽電腦音樂《我和你》使用作曲軟件----西貝柳斯 | 學生談創作的過程和思路 | |
| 探究階段師生共同進行創編作品的分析 | 作品分析師生共同探討從引子開始到段落中的音樂分析，包括調式、和弦、旋律、伴奏、曲式等內容的分析。對于專業知識的學習將落實于學生的創編作品中，知識的`于學生在探究過程中出現，有待于解決的問題。 | 學生邊聽教師分析作品邊思考回答教師相關問題。探討內容包括創編作品的優勢與可改進的地方。 | 在探索學習的過程中，學生提升創作的專業知識和對所學知識的靈活運用程度的驗證。 |
| 創編作品的評論 | 學生對二首不同表現形式的改編作品進行評論。 | 學生交流 | |
| 情感升華歌曲《我和你》重溫 | 在音樂創作過程中會給師生帶來許多體驗，教師在此啟發學生們在情感的追求中，要主動尋找知識的支撐，達到對音樂熱愛的延續。師生共同欣賞和演唱歌曲《我和你》 | 學生在現實課堂中，更多體會到心靈溝通的快樂,在一首作品中，同呼吸、共命運。 | 音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。知識和技能是情感的支撐。 |
| 結束 | 通過現實課堂的學習，繼續完善《我和你》創編作品。進入下一階段的課程學習。回歸虛擬課堂展開豐富而生動的音樂創作活動。 | 虛擬課堂與現實課堂相整合。 |
高中音樂教案 篇4
一、導入：
1.進行簡短的自我介紹。
2.播放4首樂曲片段(悲劇美、歡樂美、優美、壯美)，讓學生談談這幾首樂曲的旋律特點是什么樣的以及聽完后的感受。
教師總結：不同的音樂元素形成不同的音樂美，不同的音樂美帶給我們不同的感受。——引出書P26頁的一段文字。
提問：“我們把音樂美分為哪幾個基本范疇?” 學生可答：“音樂美可以分為優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美等六個基本范疇。”
提問：那優美和壯美都有哪些具體的表現特征呢?
設計意圖：用四首學生較為熟悉的樂曲片段，來引出新課音樂的美的6個范疇。
二、欣賞優美的作品：
1.仔細聆聽無伴奏混聲合唱曲《牧歌》的片段
提出問題：演唱形式是什么? 作曲家是用什么樣的手法來表現草原的寬廣和遼闊的。
2.帶領學生用“lu”哼唱《牧歌》的'主題，再次體會屬于優美范疇音樂的特征。
3.欣賞全曲，思考優美的樂曲在旋律、節奏、速度與力度上有何特點。
設計意圖：通過對比較有優美特點的歌曲仔細分析后，學生可以基本掌握優美的特點。
4.欣賞民族管弦樂隊《彩云追月》。著重介紹樂器、演奏形式、特有節奏。(讓學生試著跟音樂打節奏)
5.再聽辨樂曲《國際歌》，同樣讓學生聽辨類型—壯美。此時自然引入到對壯美的表現特征的分析。
三、欣賞壯美的作品：
1.介紹《國際歌》的創作背景。再把《國際歌》的第一段讓學生跟琴演唱一遍，以體會壯美的音樂特征。
(引導學生回答)
3. 欣賞屬于壯美范疇的器樂曲《大進行曲》(選自歌劇《阿依達》)，簡單介紹創作者以及劇情。
4. 通過欣賞《大進行曲》片段，來分析主奏樂器。以及分析進行曲的幾個主要特點。
【本課評價】：
用連線的方式，對學生區別優美和壯美的能力進行檢測：
《夜曲》、《草原上升起不落的太陽》、《亞麻色頭發的少女》、《七律·人民解放軍占領南京》、《義勇軍進行曲》。
【拓展】
找一首樂曲《歌唱祖國》，其中既有壯美又有優美，讓學生試著說出它屬于優美還是壯美
結論：其實有時候一首樂曲中音樂美的范疇并不是唯一的，有可能是一種，也有可能會有很多種。所以咱們在判斷的時候千萬不能以偏概全，要完整的去研究它才是。
高中音樂教案 篇5
教學目標：
知識與技能：
1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。
2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。
教學重點
掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點 。
教學難點
分四個聲部視唱《星星索》并用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條 。
教學過程
一、導入
大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發達的地區之一。人類在漫長的歲月里創造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的.影響。 今天我們就來一起揭開亞洲音樂神秘的面紗！
二、教授新課
（一）亞洲傳統音樂整體概知
(提問) 亞洲可分為哪幾個音樂文化區？影響各區音樂文化的國家或地區有哪些？ （回答）完成圖表
亞洲可分為五個音樂文化區： 東亞（中國）、
南亞（孟加拉、印度）、
東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、
中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。
（二）東亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶著問題聽音樂）
1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽說過嗎？
（了解呼麥唱法，書71）
2、聆聽樂曲分為幾部分，屬于蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什么來判斷的呢？ （提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點） 樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的前奏。
第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節拍自由，節奏徐緩、寬松，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。
第二部分具有短調特點，節奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快。刻畫了生氣勃勃的紅馬的形象，像是按奈不住的激情迸發而出，表現出草原上歡快的情景。
3、表達了人們什么情感呢？ 書71
（三）東南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》
1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。
2、感受音樂特點（帶問題聽音樂） 問題導入：
（1）歌曲曲調、節奏和唱法分別有什么特點？
（2）本曲表現的內容是 什么？伴唱有何特點？ 學生回答：
（1）歌曲曲調緩慢、悠揚，每句節奏前緊后松，唱法柔和松弛。
（2）表達對心愛的姑娘的深切思念，是一首優美的情歌 。 歌曲以固定音型“啊，星星索”作為伴唱。（ “星星索”是劃船時伴隨船漿起落節奏的哼聲。）
3、介紹克隆宗。P72
4、歌詞有什么特點呢？四句一段，句子首尾都押韻
3、分四組演唱《星星索》片段 書76
3、實踐活動：（和學生一起體驗劃船和乘船的樂趣） 首先請同學范唱固定伴奏音型“啊，星星索”，后選用兩組同學用固定音形“啊，星星索”伴唱；一組同學和老師共唱主旋律，一起完成作品。通過這樣讓學生加深對克隆宗歌曲前緊后松的節奏特點的認識。完成教學重難點。
（四）南亞-----印度民間樂曲《歡迎》
1、聽音樂判斷哪個國家？
下面我們乘船去到一個神秘的國度。先聽音樂，判斷這是哪個國家？ 學生回答：印度
2、你怎么判斷出來是印度的呢？根據演奏的樂器聲音，在印度電影配樂中也常常聽到這種樂器的配樂。介紹薩朗吉。
2、印度音樂特點（帶問題聽音樂）
（1）聆聽這首音樂，我們感受到了什么樣的音樂旋律線？ （實踐活動：讓同學們試著用手臂和手指大膽地劃出旋律的音樂進行，然后鼓勵大家上黑板展示劃旋律線并一起跟著音樂感受。完成教學難點。）教師點評 學生總結音樂特點：
波浪式、曲線式、螺旋式的音樂進行，如怨如訴、綿延不斷的旋律；
（3）請挑出描繪印度音樂特點的詞語。（完成拓展與探究3）
5、阿塞拜疆音樂《巴雅提木卡姆》。
（1）簡介（引導學生快速瀏覽屏幕文字）
木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遺產，是一種由多首樂曲組成的組曲。這首木卡姆用卡曼賈演奏，卡曼賈是伊朗和高加索等國的民間樂器，在埃及、土耳其和中亞地區也有流行。
（2）欣賞時請學生注意伴奏的節奏。
（3）引導學生進行“演奏”活動。（用身邊各種物體做打擊樂器，拍出各種音色的節奏）
四、課堂拓展
你還知道哪些與我國毗鄰的亞洲周邊國家和地區的民族民間音樂? 學生回答并范唱：
日本的《櫻花》 韓劇《大長今》主題曲《希望》 朝鮮民歌《道拉基》（桔梗謠）
高中音樂教案 篇6
第十六單元 第二十九節：冼星海
教材版本：普通高中課程表準實驗教科書 .音樂 (人民音樂出版社)
模塊名稱：音樂鑒賞
授課年級：高一 教學
課時：一課時
教學目標：
1、 知識目標: 介紹大型聲樂套曲《黃河大合唱》及 作品創作的年代、背景，認識、了解 “人民音樂家”冼星海的光輝一生。
2、能力目標：培養學生感受、體驗、理解音樂的能力，對作品整體把握的鑒賞能力，通過細賞其中的樂章，更深刻地理解作品。
3、情感目標：培養學生們的愛國熱情，感受作品情感內涵，激發和培養學生的愛國主義情感和為中華之崛起而發奮學習的信念。
教材分析：
1、《黃河大合唱》是人民音樂家冼星海1939年3月創作的著名大型聲樂作品，是我國近代音樂史上一部具有強大藝術生命力的壯闊無比的史詩。作品痛訴了華夏搖籃——黃河遭受的苦難;揭示了黃河偉大堅強的氣概;歌頌了中華民族反抗侵略、堅強必勝的英雄氣概。這部作品以其巨大的藝術魅力在民族存亡的緊要關頭像戰斗的號角、討伐的文一樣震撼著每一個中國人的心靈，使中華兒女斗志昂揚地奔赴戰場，去投入民族解放戰爭，去光復被蹂躪的每一寸土地。 《黃河大合唱》的歌詞是詩人光未然根據原擬寫的長詩《黃河吟》改寫的八樂章歌詞，而且每樂章前都有詩歌朗誦。 《黃河大合唱》的全部合唱譜曲僅用六天的時間，連同伴奏音樂也不過半月。在演唱形式上有獨唱、對唱、齊唱、輪唱、合唱等;在曲式結構上既吸取了西洋音樂的創作手法，又強烈地突出了民族音樂的`色彩、風格;在伴奏音樂上，既發揮了管弦樂有宏大氣魄的特長又突出了民族樂器的色彩;演唱前的詩歌朗誦突出并強化了歌曲的內容，使人頓時熱血沸騰、心潮為之震撼。 《黃河大合唱》是堪與世界任何聲樂名作相媲美的永世輝煌的音樂名著。
《黃河大合唱》共分八個樂章：1、《黃河船夫曲》激越而驚心動魄的戰歌。2、《黃河頌》氣勢雄偉的男中音獨唱。3、《黃河之水天上來》配樂詩朗誦。4、《黃水謠》民謠體的訴說性民歌。5、《河邊對口曲》樸素的民歌風格，男生對唱歌曲。6、《黃河怨》感情深厚、如泣如訴的女高音獨唱曲。7、《保衛黃河》進行曲體裁的輪唱曲，形象鮮明有力、富于動力。8、《怒吼吧!黃河》整部作品的精練概括，藝術感染力達到全曲頂峰。
2、作者及創作背景
冼星海(1905-1945)，廣東番禹人。青年時期留學法國學習聲樂，1935年回國投入抗日救亡斗爭。他積極創作演出，作品皆為鼓舞中國民眾同仇敵忔投入抗日的內容。他相繼創作了《在太行山上》《到敵人后方去》等多首歌曲，大型聲樂作品有《黃河大合唱》《生產大合唱》《九.一八大合唱》等，其他還有《中國狂想曲》等器樂作品。
教學難點：創設情景，激發情感，感受作品的內涵，使之受到愛國主義的教育。
教學方法：聽一段、唱幾句、議一陣，啟發 感受 參與 熏陶、 陶冶。
教學過程
一、課前組織：
聲樂練聲：作胸腔共鳴和頭腔共鳴的轉換練習。
二、情景導入： 播放抗日戰爭歷史紀錄片。
提問：影片內容發生在哪一個特殊的歷史時期?你看后有哪些感想?(教師點撥，讓學生更清楚地了解音樂創作的背景。)
三、新課
導語：工人、農民、知識分子，各行各業，各個階層，革命的人群像像潮水般涌入這場浩大的反侵略的戰爭中，其中當然也包括我們許多優秀的音樂家……
1、 播放洗星海生平簡介
提問：你從中可以看出冼星海是個怎樣的人?
2、 播放《黃河大合唱》的創作故事
提問：(1)、冼星海在戰火中、在窯洞里、在土炕上、在煤油燈下、在小方桌上，僅用了六天時間就完成了這部巨作，是什么動力使他做到的呢?
(2)延安演劇三隊在自制簡陋的樂器伴奏下，僅用了14天時間就完成了首演，那又是什么動力能使他們做到呢?
3、 播放《黃河大合唱》八個樂章剪輯音樂視頻，學生分別說出八個樂章曲名，并隨機說說
每個樂章其中的音樂特征或隨音樂唱唱其中的樂句。
(1)教師簡介作品體裁—聲樂套曲，學生總結聽賞八個樂章總體印象，填空：作品(音樂內容)豐富，(音樂情感)豐富，(表演形式)豐富。
教師小結：《黃河大合唱》的音樂以群眾歌曲的音調為基礎，同時吸取了民間音樂的因素，在曲式結構上還吸取了西洋音樂的創作手法，由此可以看出冼星海無論是在音樂專業創作的安排上還是在主題內容的把握上都做得非常的細致。
(2)學生談談自己喜歡的樂章，有的可以唱唱有特點的樂句，或朗誦其中的文句。
過渡語：今天老師要給大家介紹其中在老百姓當中傳唱非常廣的二個樂章，那就是《黃水謠》和《保衛黃河》。
4、 欣賞《黃水謠》
(1) 完整播放《黃水謠》，分析音樂形象。
提問：音樂可以分為幾個樂段(三個)，你在音樂中聽到幾種情緒?(幸福、痛苦)
(2) 觀看教師制作的本樂章各個樂段音樂要素對比表格，并通過示范、討論體會“音樂語言”(音樂要素)對音樂形象產生的重要影響。
(3) 教師和學生共同合作演唱《黃水謠》第一樂段和再現樂段。
提示：親身體會音樂情感和音樂要素的作用。
高中音樂教案 篇7
授課年級:高中一年級
課時:一課時
主講:丁強
一、課題：音樂與影視
內容：1、電視連續劇《西游記》片頭音樂
2、電影《平原游擊隊》中鬼子進村音樂
3、電影《悍牛與牧童》配樂
二、教學目標：
1、通過三首影視樂曲的聽賞自己說出各自在影片中的作用，且自己在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。
2、通過對以上樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、憎愛分明、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。
3、通過本課教學為學生提供獨立欣賞影視音樂的方法。
三、教學重點、難點
重點：對樂曲由感性到理性認識過程的引導
難點：《MongDong》現代派音樂風格的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動。
四、教學準備
VCD機、投影機及相關VCD片投影材料，錄音機磁帶
五、教學過程
(一)導入
VCD播放電視連續劇《西游記》片頭音樂
問題：該段音樂的風格特點，對電視畫面起什么作用。(導入語：在大家記憶中除《西游記》音樂外肯定還會有許多令同學們難忘的影視音樂，不信聽我唱上一段我幼時觀看過的一部電影中的樂曲片段，音樂雖不優美，但令我們這個時代的人刻骨銘心：引出所聽音樂“鬼子進村音樂”)
(二)《平原游擊隊》中“鬼子進村”音樂片段欣賞
1、投影：該片劇情介紹
2、VCD播放該片段問題：
(1)聽后的感受
(2)為何會有這種感受(分析音樂表現手段：配器、銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格)
3、比較欣賞：《櫻花》與鬼子進村音樂的聯系，認識音樂與畫面的關系
問題：該段音樂換成日本民歌來表現刻畫日本鬼子的形象效果會怎樣，你們熟悉的日本民歌有哪些，請唱唱，試試，想想。(櫻花是一首抒情的日本民歌，表現日本人民對生活、大自然的熱愛，日本的音樂文化是美的，而日本的侵略行徑是丑惡的。語言設計：音樂其奇妙，同一音樂材料通過變換表現手段會產生不同的效果，下面的音樂更加奇妙，你們聽聽便會知道它的奇妙之處)
(三)《MongDong》欣賞
1、錄音機播放樂曲ABC三段初步感受問題：(1)你能聽出哪些聲音(樂器、人聲)
(2)該曲與前兩首電影音樂的.區別：(旋律、節奏、結構等音樂要素)
(3)該曲給你的感受
2、投影儀顯示：該曲相關知識介紹
(1)該曲作者瞿小松及創作風格，代表作
(2)該曲創作背景，音樂素材來源
(3)混合室內樂及其特點
3、結合以上知識欣賞樂曲D-G段
問題：如讓你為該曲配置畫面，你會配之以什么樣的電影畫面。
4、音畫結合完整欣賞
六、總結本課布置作業
結束語：通過今天的影視音樂欣賞，我們發現，恰當的音樂放在哪里，哪里的畫面就會生輝，音樂在影視中的作用也各有不同，音樂是美妙的，學會欣賞它是其樂無窮。
作業：觀看電視VCD《大宅門》欣賞其中的片頭音樂及片中主題音樂，思考：這些音樂的風格特點，在片中起到什么作用，省去這些好不好，為什么。
高中音樂教案 篇8
活動目的：
1、學會自己穿鞋，分清鞋的正反。
2、培養幼兒的觀察能力、辨別力，提高幼兒的自理能力。
3、教育幼兒自己能做的事情自己做。
活動準備：
1、紙制鞋樣每人一雙，貼絨板
2、“找朋友”的音樂磁帶一盤。
3、木偶袈。
活動過程：
一、導入活動
1、猜謎語：
“我有兩個好朋友，天天跟我地上走，風里來，雨里去，親親熱熱不分手。”
（鞋）
2、木偶劇《鞋娃娃》
出示一雙放反的鞋樣。（哭聲）
教師問：“鞋娃娃，你為什么哭呀？”
鞋娃娃：“我被小朋友穿反了，我可難受了。”
教師：“誰來幫助鞋娃娃？”教師請一個幼兒把鞋正過來。
鞋娃娃：“謝謝小朋友，你們真是愛幫助人的好孩子。再見。”（小朋友：再見）
二、引導幼兒進一步辨別鞋的正反。
出示兩雙鞋樣（一正一反）。
教師：“哪雙鞋是正確的？”引導幼兒仔細觀察并說出兩雙鞋的不同之處。
教師總結：穿對的鞋子就像兩個好朋友頭碰頭，中間有個小窩窩，就像兩個好朋友張著嘴笑。
三、通過做游戲，反復操作，分清鞋的.正反，并學會穿對鞋。
小班音樂游戲《小青蛙打呼嚕》教案與反思
活動目標：
1、學唱歌曲，并會按規則進行游戲。
2、學習青蛙的叫聲，并能分辨出同伴的聲音。
活動準備：
1、青蛙頭飾一個。
2、豐富幼兒動物冬眠的經驗。
教學重難點：
學唱歌曲，按規則進行游戲。
活動過程：
一、出示小青蛙頭飾
師：今天，我們班來了一位小客人，你看，是誰啊？（小青蛙）
冬天到了，小青蛙要冬眠了，它會去哪里冬眠呢？
對了，小青蛙收起了小鼓，鉆進了小屋，閉上眼睛打呼嚕了。
二、演唱歌曲，嘗試用肢體動作表現歌詞
1、師：小青蛙帶來一首很好聽的歌曲，我們一起來唱一唱好嗎？
2、教師與幼兒共同演唱歌曲
3、師：剛才很多小朋友唱的聲音特別好聽，下面我們再來唱一遍，看看這一次誰唱聲音最好聽。
4、師：小朋友們唱的真棒！你們想不想做小青蛙呢？那現在我們每個人都變成一只可愛的小青蛙，小青蛙收起了小鼓，可以用什么動作來表示呢？誰來做一做？鉆進了小屋可以怎么做呢？
三、討論游戲玩法和規則
師：現在所有的小青蛙就要去冬眠了，湯老師做青蛙媽媽，青蛙寶寶們圍成了一個圈，最后一次跟媽媽學本領。張老師站在中間說：小青蛙真能干，閉上眼睛打呼嚕，等張老師說完這句話就請所有寶寶，蹲在小椅子前閉著眼睛打呼嚕，張老師會在一只眼睛閉得最好的小青蛙頭上摸一摸，這時，你要呱呱叫兩聲，然后大聲說：請你猜猜我是誰。
四、師幼共同游戲
老師扮演青蛙媽媽，幼兒扮演小青蛙，游戲時提醒幼兒遵守游戲規則。
課后反思：
《小青蛙打呼嚕》這首歌曲的旋律和歌詞都很簡單，我準備了四張圖片來展示歌曲的內容。活動的開始部分我出示頭飾小青蛙來引題，激發了幼兒的學習興趣。冬天到了，小動物們都忙著過冬了。你知道小青蛙在忙些什么嗎？接著出示后三張圖片，引導幼兒說出上面的內容，提煉歌詞：收起了小鼓，鉆進了小屋，小青蛙在冬天，閉上眼睛打呼嚕。然后再加上旋律，帶領孩子們學會說歌詞的基礎上學唱歌曲。
接下來，我就組織孩子們玩音樂游戲。讓孩子們圍成一個大圓圈，邊唱邊做模仿動作。當幼兒興致很高時，我提出了游戲的規則：被老師摸到頭的要學小青蛙呱呱叫兩聲。但是游戲中我們看到：孩子們的積極性很高，在游戲剛開始時,由于青蛙只叫了兩聲，孩子們聽得不清楚，再加上小班幼兒具有自我中心的特點，自控能力較差，不理解規則的重要性，因此，活動有點亂。有的小朋友不閉上眼睛偷偷看，我這時候就停了下來，再次強調了一遍游戲規則，并請摸到頭的青蛙呱呱叫兩聲后，再說：請你猜猜我是誰。在接下來的幾次游戲中,幼兒聽得清楚了，都能夠遵守游戲規則，活動秩序好了很多。最后還有很多孩子邊呼呼大睡，邊跟我說：老師，你看我睡好了！大家開心極了，我們邊唱邊玩游戲，好幾遍后，還有點意猶未盡。
高中音樂教案 篇9
教學目標：
一、 過學唱《歌唱祖國》，對學生進行愛國主義思想教育；通過教唱歌曲培養學生控制力度變化及用氣息支持歌唱的能力。
二、 通過講解音樂知識、分析歌曲，是學生初步掌握分析二段體及三段體歌曲的方法。
教學重點：
1、 學習歌曲2、 掌握歌曲的情緒及演唱方法
教學難點：
1、 對歌曲情緒的處理2、 個別節奏的掌握及演唱
板書設計 歌唱祖國 音樂知識：1、二段體 A + B 2、三段體 A + B + A 或 A + B + C
教后自我分析： 《歌唱祖國》是學生比較熟悉的歌曲，他們都有一定的印象，因此，學這首歌的困難相對少一些。也正因為他們有印象，也容易產生消極的傾向。如：覺得沒什么可學的；或憑印象唱歌，難免唱錯而不知錯。加上先讓為主的影響，改正起來不容易。所以，在課堂上我利用合唱錄音、分組比賽等方式充分調動學生的積極性，在愉快的狀態下克服那些消極因素，課堂完成教好，但“英雄的人民。。”的節奏有的同學還是把握不準。須多加注意和練習！
教學過程
一、 前置補償：
1、 復習歌曲《游擊軍》2、 做休止符節奏練習
二、 導入新課： （播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。
三、 出示目標：
四、 新授教學：
1、 咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）
2、 完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。
3、 學習歌曲
A：師示范演唱歌曲
B：生跟琴視唱歌曲C：完整演唱歌曲
D：及時糾正
（1） 這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。
（2） 歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國” “家鄉” “人民”
（3） 歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了。。” “我們愛和平，我們愛家鄉。。” 三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。
（4）要正確掌握歌曲的速度
（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的.地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）
E：聽音樂完整練習演唱歌曲
F：處理歌曲的感情 第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪 第二樂段：節奏舒展
平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。
五、 鞏固訓練
1、 分組比賽，看那一組唱的既有感情又準確，看哪一組能較多地、正確的指出其他組的優缺點
2、 給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意
六、 音樂知識
1、 二段體A + B例：《游擊軍》
2、 三段體A + B + A 或 A + B + C例：《歌唱祖國》 A + B + A
七、布置練習作業，總結下課！
（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）
高中音樂教案 篇10
【教學目標】：
1.能夠樂于欣賞優美和壯美的樂曲。
2.通過欣賞樂曲，學生能夠用自己的.語言簡述優美與壯美的不同風格特點以及能夠正確的判斷和區別優美和壯美這兩種不同音樂美范疇的音樂作品。
【教學重點和難點】：
1. 能夠用語言表述優美和壯美的音樂要素的特征以及準確的辨析出音樂作品所屬的音樂美范疇(優美或壯美)。
2. 知道有時候一首樂曲并非都是一種美的范疇。
【教學用具】：多媒體及鋼琴
高中音樂教案 篇11
授課年級 高一
授課人
教學目標
1、聆聽《中花六板》、《娛樂升平》，激發學生對民間絲竹音樂的興趣和愛好。感受、體驗樂曲的音樂風格。
2、在感受、體驗樂曲的音樂情緒，理解樂曲的音樂內容的基礎上，學習掌握有關的音樂知識。
主要教學內容
1、《中花六板》、《娛樂升平》。
2、江南絲竹、廣東音樂方面的音樂知識。
重點和難點
《中花六板》、《娛樂升平》。比較作品的音樂風格。
教學方法
欣賞法、談話法等。
相關準備
多媒體設備、《絲竹相和》課件等。
課時安排
一課時
教學過程
一、組織教學，師生問好。
教師演示本課課件，出示課題。
二、了解古城蘇州。
(1)教師以曾在蘇州學習3年的.經歷給同學們介紹蘇州。
(2)引導學生圍繞蘇州歷史名人、有關名詩、著名景點等方面談;閱讀文字材料。
悠久的歷史，孕育了獨具魅力的吳文化。千百年來，蘇州人文薈萃。在古代產生了以孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等為代表的政治家、思想家、軍事家、科學家、藝術家。古典園林60余處，其中拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林、藝圃、藕園、退思園等9座園林已被列入世界文化遺產名錄。
(3)聽蘇州評彈片斷，感受其優雅、嬌嗔之風味。
三、作品鑒賞
(一)《中花六板》
1、聆聽樂曲，說說有哪些樂器?
2、教師點評。
江南絲竹。其旋律清新悠揚,優美抒情，典雅細膩，富有濃郁的江南色彩，抒發了人們樂觀向上的生活情緒。“胡琴一條線，笛子打點點，洞簫進又出，琵琶篩篩邊，雙清當板壓，揚琴一蓬煙。”
3、引導學生閱讀材料，了解江南絲竹。
流行于上海以及江蘇南部、浙江西部的民間器樂。通常有二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等。江南絲竹的音樂風格以輕巧、明朗、歡快、活潑為主，有時也表現的較為粗獷。
4、引導學生學說蘇州話。
5、復聽，結合蘇州話的特點，體驗音樂風格。
(二)《娛樂升平》
1、簡介。
是廣東音樂中流行較廣的一首，樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業音樂創作的作曲技巧，從而在風格上有所突破和創新。樂曲表現了一種清新活潑、樂觀向上的音樂情緒。
2、聆聽，和江南絲竹比較一下，風格的差異以及所含樂器。
3、學生交流后閱讀書本50頁第二段文字。
4、教師引導學生總結知識點。
流行于廣州及珠江三角洲一帶的民間器樂。高胡、揚琴是主奏樂器。樂曲一般短小精悍。風格多輕快活潑，纏綿，流暢動聽。名家有嚴老烈、丘鶴壽等。
5、觀看粵劇片斷，感受廣東音樂和粵劇的一脈相承的關系。
(三)絲竹鑒賞活動
1、播放4首樂曲，請同學們區分類型。
(1)《三六》 江南絲竹
(2)《旱天雷》 廣東音樂
(3)《行街》 江南絲竹
(4)《步步高》 廣東音樂
2、討論，回答類型并說明理由。
四、歸納概括
1、請學生歸納兩種絲竹的音樂風格。
2、請學生歸納有關音樂知識。
五、課堂小結
讓一名學生談本課主要收獲。
六、課外拓展
收集有關當地絲竹音樂的文字、音響資料，將其記錄下來。
教后感
1、為激發學生的欣賞興趣，教師不妨跟大家談談蘇州的概況，拓展欣賞蘇州評彈以及廣東的粵劇。。
2、要引導學生閱讀材料，積極思考，加深體驗，做到感性和理性相結合。
高中音樂教案 篇12
教學目標：
1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
教學方法：
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
教學特色：京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發學生的學習興趣。
教學過程：
一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。
二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。
三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的.圖片）
四、介紹京劇的樂隊
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏，那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。
五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。
1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的念白，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節奏感和音樂性，并與唱腔協調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。
3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。
4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。
京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。
六、欣賞《唱臉譜》。
展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。
七、總結和拓展。
作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。
高中音樂教案 篇13
一、課題
《賞析驚愕交響曲》
二、教材分析
《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。
三、教學目標
1.知識與技能：
(1)通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
2.過程與方法：
（1）通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。
（2）發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。
3.情感、態度與價值觀：
（1）通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。
（2）通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的'創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
四、教學重難點
1.分段賞析驚愕交響曲
2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
五、教學方法及教學設計意圖
1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。
2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。
六、教學過程
（一）導入：
復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容（見板書設計）
（二）學生分析作品，用樂器演奏作品片段
現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。
1.主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最后一個音。）
2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
（1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品？
（2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
（3）變奏三：
①十六分音符用什么樂器演奏？
②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的？我們可以使用什么樂器來演奏？用了什么創作手法？
（4）變奏四：
①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏？
②欣賞后半部分，使用了什么樂器？我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的？最后的強奏如何處理？
（5）尾聲：
作者如何處理情緒？為什么？我們怎樣演奏？
3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。
（三）小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）
（四）總結
通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。
【學生活動】
l.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反復時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。
3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）
4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。
5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。（學生總結變奏曲式。）
變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。
【教學評價】
本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。
高中音樂教案 篇14
一、教學目標
1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。
2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。
3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點
二、教學重難點
【重點】
通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。
【難點】
掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。
三、教學用具
多媒體、音響
四、教學過程
(一)新課導入
播放民歌《茉莉花》，學生欣賞。
教師引導：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》，大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什么特別的地方。
播放爵士樂《茉莉花》。(欣賞完后學生舉手發言)
教師總結：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。
(二)新課教授
1.走進爵士樂
播放爵士樂《What a wonderful world》，學生欣賞完談對爵士樂的'初步感受。
教師進行總結：爵士是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州的新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。
(1)了解“布魯斯”音樂
教師簡單介紹“布魯斯”音樂：17-18世紀，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲成為奴隸，被迫勞動，受盡折磨。黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看做是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱為“布魯斯”而爵士音樂就來源于“布魯斯”。
現在給大家播放一小段“布魯斯”音樂片段，通過欣賞，大家感受一下。
(播放“布魯斯”音樂片段)
教師提問：“布魯斯”帶給我們什么樣的感受?請從音樂情緒和音樂要素來分析。
學生討論回答(“布魯斯”音樂憂郁、悲傷、變化音多，節奏復雜，較難掌握。從音階上看，它的三級音和七級音經常降低一點，有時五級音也降低。這些降音還常輔之以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩。旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒的感覺。和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。)
(2)了解“拉格泰姆”的鋼琴音樂
教師請學生根據搜集到的資料，簡單介紹“拉格泰姆”音樂。
爵士樂還有另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂。我們再來欣賞一段“拉格泰姆”音樂片段。通過欣賞，看大家能否對“拉格泰姆”的音樂特點總結一二。在欣賞過程中可適當跟著音樂打節奏。
(播放“拉格泰姆”音樂片段，學生自由發言)
教師總結：“拉格泰姆“是19世紀末，一位名叫喬普林的黑人鋼琴手創造的。右手高聲部演奏節奏特別的切分音主旋律或琶音，左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。它和“布魯斯”節拍上相似，都是重拍后移。
(3)了解爵士樂的特點
教師引導：通過剛才的欣賞和了解，我們大致能總結出爵士樂的幾個基本特點，首先是它的節奏比較多變，大多時候用的都是切分音;其次，爵士樂帶有很強的即興性，由其早期的黑人不識譜，大多是靠靈感激發，對熟悉的曲調加以變化。因此，爵士樂又被稱之為“靈魂音樂”。
2.欣賞《南部之子》
我們在爵士樂的世界觀光了一圈，接下來欣賞一首早期的爵士樂作品，是由“爵士樂之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
帶著兩個問題來欣賞，首先作品的特點和情緒是怎樣的?其次仔細辨別一下作品中運用了哪些演奏樂器?
(播放《南部之子》，播放完畢學生舉手發言)
教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用了大量的切分節奏，是一首帶有幽默、歡快、活潑情緒的舞蹈型音樂。演奏樂器有小號、鋼琴、爵士鼓，其中主奏樂器是小號。
3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的節奏，為小活動做準備。
出示節奏譜例，將學生分成兩組，每組負責一個聲部的節奏，用手掌打出節奏。通過這個活動進行節奏練習，加深對爵士樂節奏的體驗。
(三)拓展提高
教師將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》
(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。
(2)學生演奏。
(四)小結作業
今天的爵士樂已發展成為一種既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制，在流行樂領域也深入人心，同時爵士舞也成為現在很多人的業余愛好。爵士樂的影響已遍布世界，它的自由和不被束縛被大眾所喜愛，大家多從身邊著手，搜集爵士樂，體會它的美。
五、板書設計
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