高中美術教案【優選】
作為一位杰出的教職工，可能需要進行教案編寫工作，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。寫教案需要注意哪些格式呢？下面是小編為大家整理的高中美術教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
高中美術教案1
一、教學目標
知識與技能：了解現代中國畫的藝術特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現代繪畫的藝術特色。
情感態度價值觀：欣賞經典的美術作品，培養對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學重難點
重點：了解現代中國畫繪畫大師的作品及藝術風格。
難點：比較中國傳統繪畫的風格和現代繪畫的異同，統看國畫發展歷程。
三、教學用具
畫家畫作、圖片、課本相關資料等
四、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
同學們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態向現代形態的轉換過程。和古代美術相比，它的社會文化環境、對象與作者、品類與形式、性質與地位等，發生了深刻變化。正如整個中國現代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現代美術也充滿了新舊交替、中西混融、變化發展的特色。
今天我們就一起學習《時代風采——現代中國畫、油畫》，順勢導入新課。
環節二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術史的發展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結合之前預習的內容。學生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉變的原因。
學生思考并回答。教師總結：社會狀況、意識形態
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉紹興城》《麥森教堂》，現代山水畫有什么特點呢？
教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領略現代畫家風采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學生積極回答。教師總結：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結：這幅作品是傅抱石和關山月協力合作完成的作品。具有強烈的'民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學生仔細觀察，給你什么感受？
學生各抒己見。教師總結：通體透明、活靈活現，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經過了提煉、夸張，給人的感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內容？
學生思考并回答。教師總結：繼承了歐洲古典主義寫實畫風和近代油畫對光與色彩的處理。表現人民渴望解放的情景。
繼續追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發芽的？
學生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學習美術歸來的留學生起了關鍵性的作用。
環節三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風格、繪畫表現手法上有什么不同之處？
學生分組討論并回答。教師小結：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環節四：課堂小結，拓展延伸
（一）課堂小結
任何發展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統與現代的矛盾。現代中國畫在繼承傳統上，并不是全部都要延續的，需要延續的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現。一個時代的作品必然體現一個時代的精神。從生活入手，緊密結合時代。把握中國畫傳統的內在精神，向著現代形態轉換，引導現代中國畫良性發展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
（二）拓展延伸
課下收集中國現代繪畫作品和同學交流。
高中美術教案2
教學目標
了解20世紀50年代以來藝術發展的新動向，特別是藝術家在對藝術的看法、藝術作品的創作方法、材料、技巧等方面的變化。
教學重點與難點
1、現代藝術實驗的探索角度與方法；
2、現代藝術實驗的價值。
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業紙）、筆。
教學過程
1、導入教學：教師提問，傳統的藝術觀念是怎樣形成的？
2、學生結合前面所學的內容，分小組討論并回答。
3、教師總結：從最早的原始美術，到用于“禮儀與教化”的美術作品，以及宗教美術、表現世俗生活的美術乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現的，這說明美術的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統的美術觀念也是出現于某一個歷史時期。
4、展示作品：教師展示教材中的一些現代美術作品，請同學們欣賞，問同學們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？
5、同學們分小組討論、思考并回答。
6、教師繼續提問：這些我們覺得不能接受的.作品，有沒有它獨特的價值？
7、同學們分小組討論、思考并回答。
8、教師總結：現代主義藝術也被稱之為“實驗藝術”，也就是說藝術家嘗試著突破傳統的美術觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經驗。如果美術藝術家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。
9、教師要求學生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內容填寫在作業紙上。在這個過程中教師要引導學生思考：
①在我們的現代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術可不可以把這些內容納入到它表現的范圍之內？為什么？
②美術作品的創作方法上可不可以有所變化？為什么？
③現代藝術家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。
④現代藝術家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。
⑤可不可以將新的技術和材料用于美術創作。（在我們今天，照相機、影像技術、電腦技術不斷發展的情況下，應不應該把這些技術納入到美術創作中。）
⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？
10、學生分小組討論并回答，鼓勵發表不同意見。
11、教師進行總結，指出20世紀的“藝術實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術領域中。它們的出現都是有一定原因的。同學們能不能夠結合自己的閱讀，按照某一位藝術家的方法來創作一幅作品（只談作品構想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？
12、教師進行總結，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術將藝術創作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術作品只能在美術館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統觀念的突破方面。）
13、請同學們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導。
14、教師總結。
高中美術教案3
一、【課型】
新授課
二、【課時】
1課時
三、【模塊】
美術鑒賞
四、【教學目標】
知識與技能目標：同學賞析，了解流水別墅的造型、結構、功能等內容，了解有機建筑的設計理念，感受建筑設計的美。
過程與方法目標：通過欣賞、評述等活動，學生學會多角度鑒賞建筑作品的方法，發展了欣賞評價能力與語言表達能力。
情感態度與價值觀目標：通過本課學習，學生感受到建筑設計的意義，培養了對建筑設計的濃厚興趣。
五、【教學重難點】
重點：對流水別墅的功能與空間、造型與細部、結構與技術的分析。
難點：對有機建筑理念的深刻理解。
六、【教學過程】
(一)、歌曲導入
上課開始，為學生演唱歌曲
我要一所大房子
有很大的落地窗戶
陽光灑在地板上
也溫暖了我的被子。
通過歌曲引發學生對夢想中的房子的聯想，從而引出課題《流水別墅》
(二)、講授新知
(1)背景介紹
PPT展示流水別墅高清照片，請學生自由談談對它的感受。
教師對學生發言進行評價，并引出建筑背景：流水別墅的建筑師為弗蘭克·賴特，他是有機建筑的發起人，他所提倡的有機建筑就是建筑與環境相融合統一，建筑不應該破壞它所處的環境。
(2)功能與空間
請學生觀察視頻，走進建筑內部，感受建筑的空間處理。
教師總結：流水別墅在空間的處理、體量的組合及與環境的結合上均取得了極大的成功。我們跟著視頻走進室內，發現室內空間自由延伸，相互穿插;內外空間互相交融，渾然一體。所以它為有機建筑理論作了確切的注釋，在現代建筑歷史上占有重要地位。
(3)造型與細部
組織學生根據PPT展示的照片，小組形式討論分析：流水別墅的整體造型與細部裝飾如何體現與自然環境的統一與融合的?
學生發言后教師總結：別墅共三層，面積約380平方米，以二層(主入口層)的起居室為中心，其余房間向左右鋪展開來，別墅外形強調塊體組合，使建筑帶有明顯的雕塑感。兩層巨大的平臺高低錯落，一層平臺向左右延伸，二層平臺向前方挑出，幾片高聳的片石墻交錯著插在平臺之間，很有力度。溪水由平臺下怡然流出，建筑與溪水、山石、樹木自然地結合在一起，像是由地下生長出來似的。
(4)結構與技術
引導學生思考別墅一層與二層采用的是什么建筑結構?
學生回答后教師總結：在材料的使用上，流水別墅也是非常具有象征性的'，所有的支柱，都是粗獷的巖石。石的水平性與支柱的直性，產生一種明的對抗，所有混凝土的水平構件，看來有如貫穿空間，飛騰躍起賦予了建筑最高的動感與張力。
(5)意義
教師播放流水別墅一年四季景色變化的記錄視頻，請學生觀看后分享體會。
教師總結：“建筑是凝固的音樂”，當我們在時間的長廊里欣賞流水別墅一日不同時間、一年不同季節，隨著四季更迭以“無聲之聲進行著自我的更新”時，我們感受到了建筑像樂章一樣的美感。賴特設計流水別墅的“有機建筑”理念，將建筑與周圍環境像融合對現代主義建筑及當代建筑的影響是非常深遠的。在貝律銘設計的蘇州博物館以及盧浮宮玻璃金字塔的案例中我們也深深的感受到建筑與周圍環境之間的密切關系。
(三)學生練習
通過對流水別墅進行了深入的分析與觀察，請學生以個人的形式寫一篇300字的鑒賞短文，可以談一談一對流水別墅的理解，也可以談談有機建筑的理論等。15分鐘后分享交流
(四)交流分享
請學生主動分享自己的心得體會，班級之內進行點評，教師充分捕捉學生的閃光點，抓住機會，培養學生對建筑設計的濃厚興趣。
(五)課堂小結、拓展延伸
20世紀的現代主義設計始于建筑設計領域，建筑設計異彩紛呈，建筑大師群星薈萃，與賴特同時期的建筑師還有勒·柯布西耶，密斯·凡德羅，阿爾瓦·阿爾圖等等，鼓勵有興趣的學生課下可以借助網絡或其它資源了解一下同時期大師的建筑作品和藝術理念，下節課咱們一起分享交流一下。
(六)板書設計：(略)
高中美術教案4
教學目標
理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產生的？
2、美術作品的基本內涵是什么？
3、如何從生活中去發現美？
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業紙）、筆。
教學過程
課程介紹：
1）自我介紹
2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。
1、什么是“美”？
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：
（1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。
（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲（學生不熟悉的）。
設問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學生喜歡的）？它表現了什么內容呢（由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述）？
教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來）？教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢？
在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？
（幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”）總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系？它們的.美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。）
師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）
3、形式美的來源：
許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？
A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。
總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術作品的轉換
A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。
5、美術鑒賞的意義？
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？
總結：
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
高中美術教案5
一、教學目標
1.了解雕塑的基礎知識，了解雕塑空間占有形式、材質美，理解作品呈現的文化內涵、功能與意義，引導學生從多角度理解雕塑作品的藝術表現力，提高美術鑒賞能力。
2.通過觀察分析、欣賞討論不同形式與種類的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸顯其紀念性與象征性的，增強學生對藝術作品的感知聯想能力和分析評述能力。
3.理解作品呈現的文化內涵、功能與意義，啟發學生認識雕塑藝術的社會作用，感知英雄人物的崇高境界，樹立正確的價值觀，激起學生的愛國情懷以及對國家與民族的自豪感與使命感。
二、教學重難點
重點：了解雕塑空間占有形式的差異，了解浮雕和圓雕的存在形式以及材質在呈現主題與視覺效果中的作用。
難點：如何觀賞和深度理解雕塑藝術的形式語言及意義。
三、教學方法
觀察法、討論法、談話法、講授法等。
四、教學過程
(一)創設情境，問題導入
上課初始，通過聯系生活讓學生們自由發言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵馬俑、北京人民英雄紀念碑浮雕、希臘米隆《擲鐵餅者》、法國羅丹《思想者》等。提出問題：什么是雕塑?學生嘗試下定義，由此引出材質美感以及雕塑帶來的意義也是無窮的，順勢導入課題《紀念與象征——空間中的實體藝術》。
(二)引導分析、深入講解
1.雕塑是空間中的實體藝術
(1)雕塑與繪畫的區別
出示雕塑秦兵馬俑與繪畫作品《搗練圖》，學生對比分析，提出問題：在空間占有方面，雕塑與繪畫有什么區別?引導學生自由回答，師生總結：繪畫沒有真正對空間產生占據性的張力，而雕塑占據了一定的真實空間。
(2)分析人民英雄紀念碑主題雕刻
觀察對比人民英雄紀念碑的多件雕刻，提問：運用了什么表現手法和形式，嘗試評價一下。
師生總結：寫實性的手法，敘述性的形式，以人民為主題思想，彰顯民族特色和民族精神，是20世紀中國雕塑史上的一座高峰。
(3)圓雕與浮雕的區別
觀察人民英雄紀念碑《五四運動》和雕塑《馬踏飛燕》，對比浮雕與圓雕在空間占用上的區別。同桌討論。引導學生自由回答，師生總結：浮雕與圓雕不同之處，在于平面性與立體性。浮雕用壓縮的辦法來處理對象，只供一面觀看;圓雕是非壓縮的`三維立體雕塑，可以多方位、多角度欣賞。因此，雕塑是空間中的實體藝術。
2.材質凸顯藝術特征
(1)分析陶土和石材的美感
觀察唐三彩《駱駝樂舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提問：雕塑的材質與主題有什么聯系，為什么用這樣的材質來表現。小組進行討論。在學生積極回答后，師生總結：制作工藝、材料本身與主題、環境相融合一致。
(2)分析金屬材質的美感
出示圖片《第三國際紀念碑》和《豹噬豬飾牌》，提問：大家試著從造型、材料等方面找一找它們的不同美感。學生自由回答，師生共同總結：雕塑作品傳遞著思想，映射著藝術家的美學追求與探索生命的價值。雕塑作品的內在美感，必須借助特定的材質呈現，所以材料已成為雕塑藝術之美不可或缺的一部分。
3.雕塑的功能與意義
播放視頻，結合劉開渠的《川軍出征抗日陣亡將士紀念碑》，提問：在建成之初它發揮著紀念碑的作用，隨著時代的變遷，它是否還具有其他的功能與意義?小組討論。師生共同總結：它不僅僅有藝術觀賞性，它還是不怕犧牲勇于抗戰的精神象征，帶給我們精神力量，時刻銘記歷史，珍惜今天，更好地開拓未來!這就是雕塑紀念與象征的意義。
(三)短文評述、交流分享
學生選擇一件喜歡的雕塑作品，運用文字的形式進行評述，并進行朗誦分享。學生分享后，采用自評、互評與教師評相結合的方式對作品進行評價。教師進行總結性評價，對學生的評述給予鼓勵和肯定。
(四)課堂小結，拓展延伸
以提問的方式，回顧這節課的重點知識。課下請學生收集關于雕塑的故事和作品，下次上課進行分享。
高中美術教案6
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術產生的條件
貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的`神話是藝術的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的崇高雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期）
《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）
3、古希臘的建筑石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》、《奧里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛。
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結與作業
1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義（文藝復興古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。
4、應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。
附：優秀學生作業
高中美術教案7
教學目的：高中美術教案：陶塑
通過對高中美術教案：陶塑不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。高中美術教案：陶塑了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。
教學重點：
講述高中美術教案：陶塑中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現手法和形式風格上的異同。
教學難點：
欣賞中國古代陶俑應把握的特點。高中美術教案：陶塑
教學時間：1課時
教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。
教學過程：
一．組織教學：（常規）高中美術教案：陶塑
二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）
中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。高中美術教案：陶塑
如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。
《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。
中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼備、富于想象和鮮明的民族個性著稱。受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。
人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。
中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。
陶俑：高中美術教案：陶塑俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最為普遍。俑的.形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。秦始皇陵兵馬俑的發掘，是新中國成立以來最重大的考古發現。
1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一個真人大小的陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實地再現了每個細節體現了秦代雕塑家寫實的功力。
秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發現，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）
高中美術教案8
一、教學目標
1.賞析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的寫實主義的創作風格和鑒賞的的基本方法。2.通過欣賞，討論，對比，教師的講解、體會來學習現實主義的真實美感。3.感受現實主義的美感，提高對美術的欣賞能力，學會尊重勞動、體驗生活的情趣。
二、教學重難點
【重點】
掌握現實主義的風格特點及其畫面內容。
【難點】
對現實主義風格特點的把握及其畫面背后的感情理解。
三、教具準備多媒體課件、繪畫作品
四、教學過程
活動一：提供圖片，導入新課
圖片導入，教師提供，請同學根據圖片上的“內容”，說說畫面里描繪了什么場景。學生交流回答，揭示課題：拾穗者。活動二：賞析作品，感知分析(一)感知體驗畫面內容①展示米勒《拾穗者》。
②引導學生進行觀察并提出問題“在畫面中的人物都在做什么?在什么場景?”學生回答，教師總結：貧苦的婦女在田地里拾取遺落的麥穗。
二)感知體驗畫面色調1.尋找鄰近色
學生四人一小組交流并回答問題：
1、畫面中都能發現哪些鄰近色?
2、畫面中的色調是一天中的哪一時刻?教師總結：這種午后的暖黃色調，會營造出溫馨動人的`感覺，讓人感覺親切自然。(三)感知畫面造型
①課件展示《拾穗者》油畫與現實生活照片進行對比，引導學生觀賞。②教師設問“兩種畫面效果如何?給你什么感受?”
學生回答，教師總結：畫面造型類似，都力求真實樸素的再現世界，這就是現實主義的創作方向。
(四)感知作者
①課件展示米勒其他的作品，共同總結米勒的題材特色。②教師設問“通過這些作品能知道米勒的創作風格是怎么樣?”
學生回答，教師總結：切近生活，關心底層民眾，對生活對勞動者有強烈的尊敬和憐憫之情。
活動三：對比分析，自由表達
(一)教師再次展示《拾穗者》、《吶喊》
引導學生從內容、色調、造型、表達的情感等方面對這兩幅作品進行分析，并且進行自己的感受的交流。
(二)課堂展示，教師總結
分小組進行討論后隨即挑選小組代表進行表達活動四：總結回顧，小結作業教師口頭總結本節課內容，布置作業。
五、板書設計
高中美術教案9
一、教學目標：
1．認知目標：了解的人文知識，激發對傳統文化的熱愛。
2．技能目標：能抓住十二生肖的外形特征，運用剪紙的方法完成作品。培養學生發現問題，解決問題的能力，鞏固學過的技能技巧。
3．情感目標：豐富視覺和觸覺的審美經驗，獲得對美術的持久興趣。
二、教學重點、難點：
重點：自悟生肖動物外形的重要性。
難點：抓住生肖動物的外形特征，剪紙作品生動美觀。
三、教學準備：
1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等；
2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。
四、教學過程：
（一）復習導入，知識鋪墊。
1.師：我這里有一首好聽的歌，想聽嗎？(聽十二生肖的歌曲)十二生肖，作為中國特有的民俗文化，在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多；有關十二生肖的各種藝術品也有很多。
2.師：上節課，我們學習了有關十二生肖的知識，知道了十二生肖的選用和排列是根據每天動物活動的時間確定的。（大屏幕出示相關圖片）還知道了能根據十二生肖計算人的年齡。（請大家看課本，找找自己的生肖屬性，在自己的出生年份上打上對勾。）另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣？（很可愛，很漂亮，突出了動物的特征。）這些作品是怎樣制作出來的呢？請小作者說說。（我先用大塊的泥捏身體，再用小塊的其它顏色的泥做眼睛，腿等部位。）這些作品運用了哪些表現方法？（夸張和擬人）
3.板書并揭示課題。
師：今天，我們就來學習制作十二生肖剪紙。夸張和擬人的手法也將運用于剪紙制作之中。
4.師：什么叫做剪紙呢？就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術形象。
（二）、學法指導，技法鋪墊。
1.欣賞教師作品，自悟剪紙方法。
師：今年是牛年，老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。(師出示示范作品)誰來說說老師的剪紙作品怎么樣？（很精致！跟真的很相像！）那么老師是怎么制作的呢？（我想老師應該先畫出牛的圖畫來，然后用小刀刻出牛身上的花紋，再用剪子剪出牛的外形。）
2.剪紙技法點擊，掌握剪紙技法。
師：對了，現在我們來總結一下剪紙的.技法和步驟。(邊出示示范作品步驟圖邊講解。)首先第一步是畫，在彩色紙的背面畫出生肖動物的外形。第二步是刻，刻出生肖動物身上的花紋。花紋大致可以分成兩種類型：一是表現生肖動物身體器官的特征的花紋；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是裝飾性花紋，有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的花紋。第三步是剪，用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。
3.看剪影猜動物，明確剪紙要領。
師：在制作剪紙之前，我們先來玩一個游戲怎么樣？請看大屏幕，老師帶來了一些動物朋友，你們猜猜看，他們是誰？（學生猜動物，然后說說你是根據什么特征猜出來的。）
師：做了這個游戲之后，你們又有什么啟示沒有呢？（我們畫生肖動物的時候，一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的牛；威風的老虎；瘦小的猴子；肥胖的豬等等……）
師：對，剪紙最重要的環節是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征，進行夸張，大的更大，長的更長，強壯的更強壯，瘦小的更瘦小，這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法，讓我們的生肖作品更可愛，更生動美觀。
4.拓展剪紙內容，弄懂剪紙意蘊。
師：除了在動物身上剪一些花紋之外，我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如，這幅作品。（出示對牛示范圖）當然了，我們今天的作業不要做得那么復雜，我們只要剪出簡單的有創意的作品來就可以。請看作業要求：
1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。
2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。
3.邊角材料不要隨處亂扔，保持教室里環境衛生。作品完成之后，每個小組先要進行自評，評選標準是：1.動物特征突出。2.作品富有創意。3.剪刻刀法熟練。
（三）學生實踐，教師輔導。
學生自由創作，教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據學生的具體情況，提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀，保持教室環境衛生。
（四）評價展示，體驗樂趣。
1.布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示。
2.組織學生進行互評：生肖樂園里的剪紙動物，你最喜歡哪一幅。為什么？哪些作品還有些不足之處，可以怎樣改進？
(五)總結課堂，課后延伸。
1.師：在今天這節課上，你們學到了什么？有什么收獲和感受呢？
2.師：下面我們來看一下課后作業。1.詢問父母或者祖父母和外祖父母的生肖屬性，在十二生肖圖表上圈出他們的出生年代。
2.收集有關十二生肖的郵票、藝術品，學做小小收藏家。
3.預習下節課的內容，做好上課準備。
高中美術教案10
一.課標內容：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
二.教學目標：
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養學生搜集文物并進行研究的興趣;培養學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養鑒賞能力。
3.情感態度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養健康的審美情趣。
三.教學重點難點：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
四.教學過程：
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》FLASH動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的'青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發現的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業生產?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
五.教學后記：
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
高中美術教案11
教材分析：
1、教學基本思路
A、教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節和提出問題來引導學生對藝術作品產生興趣并主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產生多種奇異有趣的設想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對于這些奇思妙想應持鼓勵的態度。對于畫面所表現的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發學生的創造性思維。
B、教學材料分析
教材內容：
展示以歷史故事為題材的繪畫作品;
2.指出畫面內容及形式特點;
3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。
教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的.方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更準確地把握其中的差別。
可以針對作品內容提問，引導學生對作品產生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢?通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，并注意到畫面背后的歷史。教師在對畫面內容進行講解時，除畫面本身的故事情節和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能盡可能開闊地擴展自己的想像，并獲得更多的知識。
2、教學目標
通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗;能夠從作品細節中推斷其所再現的歷史故事與典故，了解美術再現歷史的方式和特點;進一步思考藝術家如何表現歷史，從而達到對藝術品更深入的理解。
3、教學重點、難點及確定依據：引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
分析《開國大典。在社會學鑒賞方面，有條件的話教師可以到互聯網上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側重于畫面上的內容，可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。
關于故宮的資料，可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。比較幾件以大衛為題材的雕塑教師也可以找來《圣經·撒母耳記上》中大衛擊敗歌利亞的故事，加深學生對各種藝術處理的理解。
以歷史故事和歷史人物為表現對象的藝術作品，其中又以繪畫居多。提高學生從不同時代、不同材質的藝術作品中提取歷史信息的能力。
高中美術教案12
一、教學目標
1.了解書法藝術的鑒賞方法，掌握從筆法、結體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結合作品內容、創作背景等體會作者思想。
2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結體，欣賞古代書法大家的藝術作品，從整體上分析章法和墨法，并結合資料從內容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊，體會作者的精神世界。
3.感受書法藝術的形式美感，更加熱愛書法藝術。
二、教學重難點：
重點：鑒賞書法作品中筆法、結體、章法、墨法的藝術特點。
難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。
三、教學方法
情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。
四、教學過程
(一)創設情境，問題導入
上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?
學生回答，教師總結：從最早的甲骨文到之后的秦統一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉向了具有一定審美價值的藝術作品，那么不同書體的美感又是如何體現，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術。引出課題《書為心畫——中國書法》。
(二)引導分析、深入講解
1.認識筆法
請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產生了哪幾種筆法?
學生回答，教師總結：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運動。提按，筆有上下運動，有提有按。絞轉指書寫時，筆在紙面旋轉運動。
2.分析藝術風格
教師進一步出示五張圖片五個字分別對應了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應了哪些筆法?
學生回答，教師總結：不同的字體在書寫的過程中，藝術家的用筆也會發生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的中間部位，其筆法以平動為上。楷書和隸書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉，線條活潑多變。
3.形式語言審美
(1)結體
教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結構上有什么區別?(篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平)
學生回答，教師總結：不同書體在結體上有所不同，篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結體上呈現該書體的總體風格。
出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結構也會有差異嗎?原因是什么?
學生回答，教師總結：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格，與書法家的個人經歷、性格有關。
(2)章法
教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關系是怎樣的`?(章法，變化中追求統一)這樣的布局排列給你什么樣的感受?
學生回答，教師總結：《謝惠連雪賦》總體較為規整，《行草應制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結構法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的結構。
(3)墨法
提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?
學生回答，教師總結：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。
(三)短文評述、交流分享
創設情境，帶領同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學們作為講解員介紹作品。
學生運用文字的形式進行評述，并與大家分享。教師總結：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。
(四)課堂小結，拓展延伸
師生共同總結五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。
古人以筆墨記錄生活、抒發情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學們也能夠謹記，運用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學們去美術館看一場書法展，體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。
高中美術教案13
教學目標：
1、了解希臘和羅馬雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對西方美術的影響。
2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學生的藝術鑒賞能力。
3、初步了解西方古典美術的藝術風格和藝術傳統。
教學重難點：
掌握古希臘人物雕塑的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美。難點：古希臘的歷史背景和審美取向。
課時：1課時
教學過程：
一、導入課題：
20xx年希臘雅典奧運視頻材料引出課題。
二、講授新課：
（一）學生討論：
①、希臘的地理環境。
②、希臘的氣候。
學生發表自己的.觀點。
A、引導學生仔細觀察，自己尋找并發現問題。
B、引導學生分組展開討論。
教師肯定學生的觀點，并講授希臘的地理環境。
知識要點：
①、三面環海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。
②、大理石的盛產，為希臘雕塑提供了材料的保證。
課件：播放舒緩的背景音樂。學生展開討論。
（二）歷史背景：
1、了解古希臘的歷史史實、神話傳說。
2、闡述自己的觀點。
（1）引導學生了解有關希臘的歷史實。
（2）知識點：
古希臘人：實行奴隸制民主政治；藝術是生活的一部分；他們從事體育運動。
播放課件：展示有關的圖片。
播放背景音樂。
（三）感知作品：
1、學生觀察分析代表作品：
2、學生討論作品的特點和造型特色，并發表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意義，理想與現實結合。
（1）教師引導學生仔細觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。
（2）形成對作品的感知。
知識要點：建筑與雕塑的融合；理想與寫實的結合；美學觀念：“和諧的理想美”。
展示圖片：《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。
（四）分析作品：
1、雕塑作品分析：
（1）學生觀察分析作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。
（2）學生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術特色。
（3）學生發表交流自己的觀點。分析古希臘人的審美取向。
（4）掌握雕塑人神合一、現實與理想的結合。感悟作品的健美、莊重、和諧。
A、教師引導學生觀察古典時期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。
《拳擊者像》：造型生動，賦予了內在人體的生命。
《擲鐵餅者》：體育運動在藝術上的體現。迅速變化的運動感。
《維納斯》：感受自然與理想的優美與崇高。
B、引導組織學生進行討論，并對作品間進行比較。
知識點：
①、古典時期是造型藝術全盛時期。
②、美術成就主要是：建筑、雕塑。
③、藝術風格特點：現實與理想化的結合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。
展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》
2、建筑作品分析：
學生分析作品，感受古希臘人對建筑的嚴格比例，追求莊重和諧統一的效果。
1、引導學生分析《帕特農神廟》
知識點：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。
展示作品：《帕特農神廟》
（五）體驗作品：
1、學生根據自己的理解進行體驗活動。
2、學生談感受。
教師引導學生以各種形式體驗作品。
體驗要求：形式不限，重在感受雕塑作品的藝術美，表達自己對作品的理解。展示作品，播放背景音樂。
（六）知識延伸：
學生認識身邊的藝術，發現身邊的美。
1、讓學生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術美。引導學生多注意觀察生活，體驗生活。
2、展示學生身邊的雕塑作品。
3、播放課件了解古羅馬的建筑的偉大成就。
三、課堂小結：
學生小結：
1、學生用自己的語言進行本課的小結。
2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受。
教師總結：
四、課外延伸：
進一步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發展過程。
理解雕塑興盛的原因。
高中美術教案14
[教學目的]
通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的初中美術教案審美觀念。
[教學過程]
（一）導入新課
同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
（二）基本知識
1．什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的`結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結繩記事盛行于原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2．標志的類別
教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？
學生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）
（1）從用途上分：
紀念標志：1979年國際兒童年一次函數圖像
城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志
會議標志：奧運會標志
商業標志：
（2）從造型特點上分：
具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志
抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標志
字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志）
3．標志設計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數學課件*革來說明標志設計從繁到簡的過程）
準：內容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）
奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）
美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感
4．標志設計的藝術表現方式
在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術小學英語教學設計設計，那么它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。
（1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）
（2）運用聯想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明)
（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）
（4）運用民族藝術表現形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
中國民航標志說明：①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。
②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。
A．中國鐵路標志介紹
B．加拿大毛紡織公司標志[x]
C．某皮鞋超大廠標志[x]
（四）指導學生分析標志設計的構思過程
（通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）[*]
（五）小結
高中美術教案15
教學目的
1、了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的`認識。
教學過程
一、導入：
唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？
二、新課
1.20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵，唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：
四、教學過程：
1.導入新課：圖片導入
同學們看老師上圖的三張圖片，大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀（看生活中的陶器，放三張圖片，例如繪畫寫生時候的陶罐，博物館中的人面魚紋盆，生活中燒制中藥材的陶罐，讓同學們熟悉陶器）陶罐，陶盆總稱為陶器（我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐，是什么呢？對就是陶器，今天我們就來學習陶器）
2.講授新課：
（一）陶器常識：（講道陶器，首先老師又一個問題了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我們來重點講授陶器中的彩陶
（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示
（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）
造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁
色彩：紅、黑色
紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。
用筆技法：簡潔
繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？
（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現在同學們欣賞下這個陶器。造型：圓渾，飽滿
作畫地點：瓶身上半部分
色彩：紅、黑色
紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣
用筆技法：簡潔，大膽
總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。
3．鞏固提高：
對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）
作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）
4.小結作業：去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。
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