高中美術教案15篇【優選】
作為一無名無私奉獻的教育工作者，就不得不需要編寫教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。那么寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編為大家整理的高中美術教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
高中美術教案1
一、藏式裝飾圖案繪畫在美術教學中的意義
藏式裝飾圖案繪畫是藏民族繪畫的一種形式，它豐富的線條、明亮的色彩、強烈的裝飾性，有著直觀的視覺沖擊力，適合本民族人民的欣賞特點，為學生所喜聞樂見。藏式圖案繪畫內容豐富、直觀、易懂，是樸素、直觀、通俗的美術教材。它不像素描明暗造型，也不像水墨畫難以理解，也沒有繁瑣的束縛，所呈現的質樸美非常符合學生的審美觀，易認知，易動手，有情趣，符合學生追求個性的心理，也符合他們活潑跳躍的欣賞角度。
由于我與當地學生的生活成長環境和民族習俗不同，致使對事物美的看法也有所差異，很多時候對教材上的一些繪畫方法和作品反映的思想方面不能與學生產生共鳴，引不起他們的學習興趣。通過溝通和了解，我發現，當地學生對民族性較強的、生活中經常接觸的藏式裝飾圖案繪畫具有強烈的學習興趣，在平時的美術課中，學生也喜歡憑借想象，自己繪制一些花卉、動物圖案。藏式裝飾圖案是藏族人民在生產勞動中創造的，是經過傳承和發展的智慧的結晶。它反映了勞動人民的審美情趣，是我國民間文化的重要組成部分。藏式裝飾圖案繪畫圖案飽滿、對稱、均衡，加上色彩明快和對比強烈，使當地的學生在認知這些圖案時有親切感和熟悉感，學習的時候充滿興趣和熱情，對活躍課堂氣氛，增強教學效果起著積極的作用。
二、藏式裝飾圖案繪畫的特點
1、構圖飽滿、繁密、完整
這種裝飾效果，不僅給人以視覺上強烈的沖擊和心靈震撼，而且體現出被裝飾物的厚重感和凝重感。其最大的特點是富麗華美，圓潤豐滿，靈活多樣。如卷草紋構成形式，枝葉隨意翻卷，花葉造型前后相連，根據形勢靈活變幻，絕不重復出現。這就在形式上更加有利于抒發氣勢和情感，在審美情趣上更加迎合了人們追求自然生機的審美態度，從而促進了藏式裝飾紋樣大氣磅礴風格的形成。另外，滿密的構圖與圓渾的造型相輔相成，即使在一些稀松的構圖結構中，也經常用密集的底紋作陪襯，以便有充實的效果。
2、對稱性和均衡性
裝飾圖案十分講求結構上下、左右的對稱與均衡。這種圖案構成的排列與組合實際上體現了多樣統一的形式美法則。對稱性滿足了人們生理和心理上的對于平衡的要求，是原始藝術和一切裝飾藝術普遍采用的表現形式，對稱形式構成的圖案具有重心穩定和靜止莊重、整齊的美感。
3、裝飾性強
藏族裝飾圖案或紋樣，從取材上來看，主要采用寫實圖案、變形圖案和植物圖案。寫實圖案的塑造較為偏重自然，抓住對象的外在形態和特征，它在裝飾作品中被廣泛運用。變形圖案在表現手法上更著重表現對象的神態特征和意趣。對人物、動物、植物、花卉等對象通過省略、夸張、添加、寓意、聯想等手法大膽概括加工和變化，以達到一種理想化的'效果。
三、藏式裝飾圖案繪畫在教學過程中的具體運用
在課堂教學中，我講授藏式裝飾圖案繪畫，設計課題“收集并繪制藏式裝飾圖案”，并布置作業，讓學生尋找身邊的藏式裝飾圖案，通過收集整理，確定自己喜歡的樣式，在課堂中學習繪制。
1、大部分學生從藏式房屋、家具、茶杯、茶碗上面尋找到了自己喜愛的圖案
有的學生喜歡簡單的幾何圖形，有的學生喜歡動物圖案，還有的學生喜歡花卉植物圖案。按其表現題材內容的區別，可分為：（1）幾何形紋飾。（2）動物紋圖案，既包括藏族本土的動物圖案，如獼猴、牦牛、鹿紋、羊等，又包括帶有漢族文化意識的動物形象，如龍、鳳、蝙蝠、麒麟、鶴等。（3）植物紋圖案；（4）自然天象紋，主要有云紋、水紋、波浪紋、火焰紋、噴焰寶珠、山、石、日、月、星等。（5）文字圖案。（6）佛教圖案。
2、通過講授藏式裝飾圖案的特點，分解藏式裝飾圖案，找出圖形、線條和不同色彩搭配，使學生在選擇感興趣的繪畫題材中找到突破點，讓學生臨摹其中的一幅圖案，教師隨時對學生進行指導
3、教學效果和教學反思
高中美術教案2
教學目標：
1、認知：了解并體驗實驗藝術的特征。
2、能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。
3、情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。
教學難點：對新的'藝術形式與內容的解讀和領會。
教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。
教學時間：1課時。
課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。
教學過程：
1、導入。
提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）。
2、引出課題。
欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。
小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。
思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？
3、通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。
4、課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。
（學生展示作品，教師指導點評并做小結）。
5、課后小結。
高中美術教案3
一、教學目標
1.了解書法藝術的鑒賞方法，掌握從筆法、結體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結合作品內容、創作背景等體會作者思想。
2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結體，欣賞古代書法大家的藝術作品，從整體上分析章法和墨法，并結合資料從內容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊，體會作者的精神世界。
3.感受書法藝術的形式美感，更加熱愛書法藝術。
二、教學重難點：
重點：鑒賞書法作品中筆法、結體、章法、墨法的藝術特點。
難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。
三、教學方法
情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。
四、教學過程
(一)創設情境，問題導入
上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?
學生回答，教師總結：從最早的甲骨文到之后的秦統一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉向了具有一定審美價值的藝術作品，那么不同書體的美感又是如何體現，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術。引出課題《書為心畫——中國書法》。
(二)引導分析、深入講解
1.認識筆法
請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產生了哪幾種筆法?
學生回答，教師總結：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運動。提按，筆有上下運動，有提有按。絞轉指書寫時，筆在紙面旋轉運動。
2.分析藝術風格
教師進一步出示五張圖片五個字分別對應了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應了哪些筆法?
學生回答，教師總結：不同的字體在書寫的.過程中，藝術家的用筆也會發生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的中間部位，其筆法以平動為上。楷書和隸書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉，線條活潑多變。
3.形式語言審美
(1)結體
教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結構上有什么區別?(篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平)
學生回答，教師總結：不同書體在結體上有所不同，篆書結體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結體上呈現該書體的總體風格。
出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結構也會有差異嗎?原因是什么?
學生回答，教師總結：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格，與書法家的個人經歷、性格有關。
(2)章法
教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關系是怎樣的?(章法，變化中追求統一)這樣的布局排列給你什么樣的感受?
學生回答，教師總結：《謝惠連雪賦》總體較為規整，《行草應制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結構法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的結構。
(3)墨法
提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?
學生回答，教師總結：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。
(三)短文評述、交流分享
創設情境，帶領同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學們作為講解員介紹作品。
學生運用文字的形式進行評述，并與大家分享。教師總結：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。
(四)課堂小結，拓展延伸
師生共同總結五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。
古人以筆墨記錄生活、抒發情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學們也能夠謹記，運用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學們去美術館看一場書法展，體會今天的藝術家書法當中的形式美感和精神世界。
高中美術教案4
活動目標：
1、引導幼兒畫正面人，表現人物的基本形象和主要特征。
2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。
活動準備：
白紙、記號筆、蠟筆等。
活動過程：
一、引起興趣。
1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么？（身體、手……）
2、變魔術師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧！
教師展開紙的第二段：身體出來咯！手臂出來咯！
教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯！娃娃的小手出來咯！
二、制作"會長高的小人"。
1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。
（提醒：用手指在對折處用力地按一下）
2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊？（四個）在四個小方塊里分別要畫上什么呢？--出示完成的`作品，引導幼兒觀察。
（頭、身體、裙子、腳）
3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。
師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。
（提醒：不要畫得太小，圓圓的腦袋要把第一格撐滿；注意不要畫到第四格去。）
4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。
（提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿）5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。
三、涂色。
師：娃娃畫好了，現在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧！
提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。
四、作品欣賞。
幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里？
活動延伸：
1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲。
2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。
高中美術教案5
一、教材分析與學生分析
1、教材分析：本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，使學生了解和認識什么是意象藝術，如何辨析意象藝術為主要內容來講解的。
2、學生分析：高一年級的學生精力充沛,思想活躍,接受新鮮事物快，有很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，已經具備了一定的理解與聯想能力，但對美術作品的判斷標準仍單一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結構，針對學生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點，對美術作品中常用的象征性手法進行了介紹，并鼓勵學生在繪畫實踐中進行嘗試。
二、教學目標：
1、認知與技能：本課是具體了解認識和了解三大美術類型之一的意象藝術，使學生初步了解什么是意象藝術，并通過分析鑒賞美術作品學會如何理解意象藝術。
2、過程與方法：本課教學方法采取對比來引導學生思考，讓學生轉換觀念來了解藝術家的創作觀點與視野對意象藝術作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情景中感悟藝術，用意象藝術來表達自己的情感，觀點、思想等。
3、情感價值觀：通過欣賞中外的意象藝術作品，感悟，增長知識，培養對意象藝術的鑒賞能力，提高欣賞水平。
三、教學重、難點：
教學重點：通過教學，使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征。
教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創作構思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的表達。
四、教學準備：
制作PPT幻燈片。
五、教學媒體設計：多媒體課件，實物投影儀
六、課時安排：一課時
七、教學過程設計：
（一）創設情境，激情導入
1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》
虛擬情境，在美術館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。
甲說：“這畫太難看了，一點也不像，我不能接受，無法理解為什么這么表現人物肖像，這就能成畫家了？這樣的作品那我也能畫！”
乙說：“哎，你這都不懂，越怪誕越看不懂，這才叫藝術！”
引發學生思考，激發求知欲望。
2、教師對他們的對話進行分析，進而引出本課主題。
這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫，名叫《馬蒂斯夫人像》，是意象藝術的代表作。
第一個學生把“像不像”當成了判斷美術作品的唯一標準，因為他不太了解什么是意象藝術。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區。第二個同學只說出了表象，也沒能真正理解意象藝術。
《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢，就是說畫家在對著模特寫生時，加入了自己對畫面構圖的設計，對人物的理解，對色彩的運用，而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比，臉部的色彩組合，大紅的上衣，特別是臉部中間那道綠顏色，起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現方式。《蒙娜麗莎》是具象作品，嚴謹的技法、柔美的畫面，寫實的人物。《馬蒂斯夫人像》是意象藝術作品，用筆大膽、奔放、狂野，色彩絢麗。展現給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。
[設計意圖]創設人物對話情景，直入主題。并運用PPT課件中的圖片開拓學生思維，使學生參與思考，更直觀的認識、了解意象藝術作品，激發學生探究的興趣。
（二）探究新知
1、什么是意象藝術？
“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術家所感到的 或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。
讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比，引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方,從而找到什么叫意象藝術。意象藝術是對物象加以簡略,對其富有表現的因素容納作者的思想，形成概括的藝術形象。
讓學生試述實景和作品的不同，以及對作品作出初步評價。
2、為什么美術作品形象怪異？
讓學生了解美術不僅可以再現客觀世界，而且更可以表現藝術家個人情感觀念和意識。藝術家的感覺和意圖越獨特，越強烈，其形象就可能越是與眾不同。
課件媒體展示《內戰的預感》（油畫）達利
《內戰的預感》局部很真實，它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的哪方面?學生討論使學生感受意象藝術的表象特征——怪異。
《鵪鶉圖》 （中國畫） 朱耷
意象藝術的怪異與藝術家的觀念是怎樣的關系？觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?朱耷把自己以鵪鶉自喻，并非自己的樣子長得象鵪鶉，而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態。
“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創作的需要，這時就要通過變形、夸張來表現自己的情緒和意識。”
教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發散式的，調動學生對問題探究的興趣，激發思維，充分發揮自主探究的能力，使教學生動活潑，并達到對內容的理解。
[設計意圖]通過欣賞分析，讓學生分組討論與交流，變被動學習為主動學習。有利于對意象藝術作品的理解，體會意象藝術怎樣表現藝術家的個人情感觀念和意識。
（三）理解與探究
1、如何理解意象藝術？“意象”是與“寫實”相對而言的。
2、引導學生總結理解意象表現性美術的`兩個角度
(1)是從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界的角度。
(2)是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。
教師展示多媒體課件油畫《吶喊》 作者 挪威畫家 蒙克
請學生說出對作品的感受。
蒙克使用動蕩的彎曲的線條，將橋梁、天空、大地聯系在一起，強烈的色彩給人深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景，仿佛這吶喊直接沖著觀者，從而產生一種震撼人心的效果。
教師引領學生從畫面、線條，色彩，形象處理等美術語言角度分析作品，了解意象藝術表現手法。并結合畫家獨特的經歷，讓學生更深層的感受意象藝術，理解畫家對畫面的主觀處理。
教師展示多媒體課件《星月夜》（油畫）凡高
運用分析《吶喊》的方法學生自主探究學習，通過分析讓學生充分發揮自主探究的能力，學生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學生對具體作品進行深層、全面的剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，通過學生的發言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解。學生用自己的語言總結意象藝術的特征，挖掘他們總結歸納的能力。
[設計意圖]這一環節要求學生根據教師提供的背景資料,對具體作品深入、全面的剖析,從而學會怎樣真正去讀懂一幅意象作品,理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的，并抓住這個點深入挖掘拓展，使學生在探究中認識現實物象作用于心靈，經過藝術的創造成為意象的語言，構成心物一體的意象世界。
3、意象藝術在生活中的體現
列舉生活中校徽、標志、服裝的樣式，以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術表現形式。以變形金剛的標志為例，說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性，可激發高中生的學習興趣和探究欲。
（啟發學生舉例說明，這個環節要求學生踴躍發言，根據身邊的事物展開聯想，發現生活中存在的意象藝術現象。）
[設計意圖]通過列舉身邊生活中的例子，使學生拉近和意象藝術的距離，消除藝術的神秘感。讓學生感覺到藝術和生活息息相關，進一步加深理解意象藝術的特征。。
（四）拓展與小結
1、教師讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等）學生分成若干組進行意象繪畫練習。體會意象藝術的特點。
2、展示評價
以學生自評和互評為主，教師做最后總結。
（1）小組派代表上臺講述自己的創作構思，展示學生作品。
（2）讓學生對自己的創作進行解釋，談談自己在創作過程中是怎樣運用意象藝術的語言的。
3、學生欣賞部分藝術作品
[設計意圖] 在這一環節給學生極大的自由發揮與聯想空間，以學生為主題，讓學生簡單地畫出圖例，闡述自我的想法，然后引導學生自評、互評，肯定學生嘗試的結果，尊重學生的個性表現，同時激勵全體學生，激發創新意識和獨立思考，提高審美能力、表達能力，使學生學會用意象的藝術特點表達自己的主觀情感。
高中美術教案6
一、教學目標
知識與技能：了解現代中國畫的藝術特征，感受繪畫作品蘊含的深厚文化韻味。
過程與方法：通過討論、欣賞、情感體驗等方式，掌握中國現代繪畫的藝術特色。
情感態度價值觀：欣賞經典的美術作品，培養對中國繪畫的熱愛之情，提高鑒賞美的能力。
二、教學重難點
重點：了解現代中國畫繪畫大師的作品及藝術風格。
難點：比較中國傳統繪畫的風格和現代繪畫的異同，統看國畫發展歷程。
三、教學用具
畫家畫作、圖片、課本相關資料等
四、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
同學們請看大屏幕，（播放作品《齊白石像》《太白行吟圖》）你們仔細觀察這兩幅作品，這兩幅作品有什么不同？
學生思考回答：《齊白石像》寫實，《太白行吟圖》寫意。
20世紀中國畫處于從古典形態向現代形態的轉換過程。和古代美術相比，它的社會文化環境、對象與作者、品類與形式、性質與地位等，發生了深刻變化。正如整個中國現代文化具有的過渡性和矛盾性那樣，中國現代美術也充滿了新舊交替、中西混融、變化發展的特色。
今天我們就一起學習《時代風采——現代中國畫、油畫》，順勢導入新課。
環節二：欣賞作品，直觀感知
1、探究歷史之路
中國美術史的發展是一條不斷延伸的歷史長河，也蘊含著深厚地文化底蘊。結合之前預習的內容。學生暢所欲言，說說中國近代繪畫之所以有如此大的轉變的原因。
學生思考并回答。教師總結：社會狀況、意識形態
仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》《魯迅故鄉紹興城》《麥森教堂》，現代山水畫有什么特點呢？
教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。
2、領略現代畫家風采
出示黃賓虹作品。小組探究黃賓虹繪畫特色是什么？
學生積極回答。教師總結：以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行游記畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深入。
鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》，提出問題：這幅畫是誰的作品？有什么特點？
教師總結：這幅作品是傅抱石和關山月協力合作完成的作品。具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。
畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。
3、妙在似與不似之間
人們喜歡齊白石的畫，從他的畫中不只是看到各種生動的形象，而且會被他洋溢在作品之中的真摯情感所打動。出示齊白石的作品《蝦》。學生仔細觀察，給你什么感受？
學生各抒己見。教師總結：通體透明、活靈活現，但是與真蝦對照，又不完全相同，是經過了提煉、夸張，給人的`感覺比真蝦更為生動，齊白石對此稱為“妙在似與不似之間”。
4、外來畫種生根發展
出示徐悲鴻作品《徯我后》，畫風與之前欣賞的作品有什么不同？畫面描繪了什么內容？
學生思考并回答。教師總結：繼承了歐洲古典主義寫實畫風和近代油畫對光與色彩的處理。表現人民渴望解放的情景。
繼續追問：油畫是什么時候傳入中國的？又是什么時候在中國生根發芽的？
學生分組討論。師：明清時期，油畫隨著天主教傳教士開始傳入中國。油畫在中國得以生根成長，主要是在20世紀中后期。負笈海外學習美術歸來的留學生起了關鍵性的作用。
環節三：比較鑒賞，鞏固提高
對比欣賞《齊白石像》《父親》《太湖鵝群》等作品，在風格、繪畫表現手法上有什么不同之處？
學生分組討論并回答。教師小結：寫實；照相寫實主義；追求光線的陰暗變化下所形成的豐富層次和體積感。
環節四：課堂小結，拓展延伸
（一）課堂小結
任何發展的社會都必然要面對古與今、人與我、傳統與現代的矛盾。現代中國畫在繼承傳統上，并不是全部都要延續的，需要延續的是有生命力的部分。繪畫作品是精神的體現。一個時代的作品必然體現一個時代的精神。從生活入手，緊密結合時代。把握中國畫傳統的內在精神，向著現代形態轉換，引導現代中國畫良性發展，從而使中國畫更加繁榮昌盛。
（二）拓展延伸
課下收集中國現代繪畫作品和同學交流。
高中美術教案7
教材分析：
1． 使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；
2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；
3． 通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；
2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。
教學過程：
導入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷）
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的`結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）
擴展：
用手工的方法表示園林
高中美術教案8
一、導入新課
世間萬物形體是多種多樣的，但是我們可以把它們概括成幾種基本的形體組合。（提問）請同學回答有哪幾種？對，可分為球體、立方體、長方體、圓柱體、圓錐體
前一階段我們已經學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規律是什么？（近大遠小）
這一基本規律在我們今天將要學習的內容中也會有所體現。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課
1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
2.制作：請同學們用橡皮泥制作圓柱體、圓錐體、蘋果各一個
3.擺放：請同學們將制作的圓柱體、圓錐體、蘋果擺放
4.講解：在擺放寫生物品的時候，要注意聚散、均衡
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構成的傾向：呈三角形的構圖，是理想的比較穩定的靜物構圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定 起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的.前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協調動作。
下面請同學根據上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導
四、展示學生優秀作品并予以評價 課后小結
高中美術教案9
活動目標
1、培養幼兒豐富的想象力及表現美的能力；
2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環保教育；
3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。
活動重點
重點：培養幼兒豐富的想象力和表現美的能力。
難點：學習用線條的變化畫各種各樣的魚。
活動準備
1.環境布置：布置“海底世界”墻飾；
2.各種線描畫魚范例（突出形態的不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。
活動過程
（一）播放《海底世界》影碟，激發幼兒認識海底世界的興趣，解海底各種各樣的形態及花紋的'魚。
1.提出問題：海底有什么魚？（幼兒自由交流回答）
2.提出要求：觀察魚的形狀，回答魚身上的花紋有什么不同？（幼兒自由交流回答）
（二）情景導入
1.講述故事：大海媽媽和魚寶寶。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海媽媽帶著它的魚寶寶到我們班。
2.在海洋背景圖上出示范例，欣賞討論。
討論：
（1）魚寶寶的身體有什么地方不一樣？（幼兒討論交流）
（2）魚寶寶穿什么衣服，它和我們剛才在電視里看到的魚有什么不一樣？（自由討論）
小結：魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭，它和我們在電視里看到的是一樣的，但電視里的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的衣服是單色的，有許多線條、圖案，有疏有密地排列著。
3.提出要求，續編故事
（1）師：有一天，許多船開來，船上的人用網把魚寶寶網走（收起范例），還留下
許多垃圾、汽油等。大海媽媽都喘不過氣，沒有美麗可愛的魚寶寶，大海媽媽傷心極，我們該怎樣幫助大海媽媽呢？
（2）啟發幼兒畫個漂亮的魚寶寶送給大海媽媽。
（二）幼兒創造性地畫線描畫：各種各樣的魚。
（1）教師提出要求
大海媽媽說：她最喜歡個子大大的穿單色花紋衣服的魚寶寶，如果是她從沒見過的魚寶寶就會更喜歡。
（2）幼兒作畫，教師巡回啟發引導
a、啟發幼兒先畫出自己喜歡的魚的形狀，要畫滿整張畫紙，然后再給它穿上單色花紋衣服。
b、鼓勵幼兒發揮想象力、創造力，畫出與別人不一樣的魚的花紋。
重點提醒：畫出線描的黑、白、灰效果。
c、幫助能力弱的幼兒用不同花紋進行裝飾。
d、啟發能力強的幼兒多畫幾條不同的魚。
（3）幼兒把畫好的魚剪下貼到“海底世界”墻飾上，展示并互相評價作品。
（四）結束部分：
做“小魚游”律動，結束活動。
高中美術教案10
教學目標
理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產生的？
2、美術作品的基本內涵是什么？
3、如何從生活中去發現美？
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業紙）、筆。
教學過程
課程介紹：
1）自我介紹
2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。
1、什么是“美”？
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：
（1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。
（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲（學生不熟悉的）。
設問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學生喜歡的）？它表現了什么內容呢（由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述）？
教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來）？教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢？
在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？
（幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”）總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系？它們的美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的'內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。）
師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）
3、形式美的來源：
許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？
A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。
總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術作品的轉換
A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。
5、美術鑒賞的意義？
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？
總結：
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
高中美術教案11
教學目標：
1.調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。
2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
3.繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，增強學生的保護意識。
教學重點：
1.調查了解本地區的'文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。
2.通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
教學難點：
通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
課前準備：
1. 老師準備：
(1) 收集當地的文物圖片和文字資料。
(2) 就事先了解當地博物館或文物保護單位，以便組織學生參觀。
2. 學生準備：
鉛筆、彩色水筆、顏料、彩色紙等各種繪畫工具材料或陶土等手工制作工具與材料。
教學過程：
1.引導階段
(1) 引導學生欣賞收集當地的文物圖片和文字資料。
(2) 分小組討論交流，感受文物的美感。
(3) 教師講解中華民族文明發展的過程和成就，讓學生了解祖先創造的優秀文化。
2.發展階段
(1) 教師講解一些資料展示卡、宣傳小報和實物仿制的方法，為學生更好地作業創造必要的條件。
(2) 作業完成后布置在教室里，互相評價、欣賞。
3.收拾與整理
督促學生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室環境的衛生和整潔。
4.課后拓展
讓學生回家多搜集一些歷史文物資料，盡力尋找生活所在地的歷史文物，增進對祖國傳統文化的情感，加強保護文物的責任意識。
課后反思：
在本節課中，學生們運用手抄報的形式來倡導保護文物的精神，用彩筆繪畫的形式不僅抒發了學生們的愛國熱情，又提高了學生們的文化素養。
高中美術教案12
教學目的
①了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；
②結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。
內容結構
①中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。
②私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。
③中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。
教學教學重點和難點：了解中趙州橋教學設計國造園藝術的原則精神
教學過程：
一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？
二、新課
我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。
播放課件：讀圖認識感知江南水鄉———蘇州及園林怎樣學好高中化學
1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？
討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”
園林藝術的構成
a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文內涵；
c、園林內的樹木花卉；
d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的.和諧。
2、討論皇家園林與私家園林有何差異。
皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。
三、總結：
園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。
四、拓展：
結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。
高中美術教案13
第一單元
素描 靜物組合寫生
課程教學目標：
一年級上學期素描基礎課程是以素描組合靜物寫生教學與素描概念學習為主的基礎訓練。在素描組合靜物寫生教學中，主要是培養學生藝術創造思維，同時引導學生重視繪畫語言的學習，重視繪畫語言的特殊性、意味性、學會超寫實表現技法技巧的學習。
課程重點：
靜物的組合與質感表達、肌理的微觀分析訓練。
課程難點：
要注意寫生中物體的局部和整體組合關系，強調結構與力度，重視客觀物象的質感、量感的充分表達。
教學時間：
40課時（2周×20）
教學準備：
靜物的準備：自行車、電腦椅、牛頭骨、吉他、襯布等。
學生作業：
組合靜物寫生
1.機器類
4開一幅
20課時 2.座椅類
4開一幅
20課時
構思草圖①
構思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合（考試）
作業要求：
注意靜物的組合關系，處理好整體與局部關系，強調結構和力度表現，質感、量感的表現。
一、體積與前后虛實空間的表達
二、主體和背景的深度處理，邊線的軟、硬處理
三、局部與整體關系的處理
四、力度感表現，增強體積感和質量感
五、肌理的表達
“普通的物體，一旦被移除原來的環境或日常視線，就會變得不一般了。”
——韋恩·蒂波德
（一）靜物的優點
（課堂練習）
經過訓練的畫家在任何地方都能發現有趣的構造。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色，也是吸引觀者之所在，它是抓住觀者注意力之所在。因此，一個有趣的構造無須太復雜，甚至無須是人工安排的；常常有趣的構造是在最簡單的隨意之中發現的，來源于生活而非人為某物。
任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋。
（二）靜物形體和明度研究（自我評價）
1.靜物的形態是如何被模擬和測量的？
2.在明暗的演示中一點細小的疏忽都會大大減弱作品形態的立體
性和可讀性？
考慮這些問題：① 這些形態是技巧地被畫出來的嗎？
② 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使
作品顯得過分夸張。
（三）整體性形體
繪畫的基本問題——是學習創造一種有力的立體感即三維空間 形態，尤其是當一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條、形 狀和陰影。
1.最初是建立在被簡化的結構上（構圖）
2.通過明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形狀和空間關系，學會看： 透視與透視變形； 縱橫比較； 負空間。
掌握簡單的幾何形狀，才能保證遇到復雜物體時只要按照同樣 的基本步驟，同樣就能夠得心應手。
1.觀察、測量并復制（描繪）物體形狀 2.不可直接描繪物體（直覺速寫除外）
學習從整體上把握復雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀（概括）→是理解和展現三維結構的最佳法則之一。
《素描指南》
1.變平面觀察為立體觀察→立體的 2.變局部描繪為整體描繪→整體的 3.變明暗表達為結構表達→結構的
描繪重疊物體時，最重要的是掌握好它們各自需要的空間，結構素描中培養各個物體在各自空間存在，同時又組合在一起的整體關系。
（四）構圖處理
舊觀念認為物體的選擇重要，事實上并非如此，重要的是一個畫家處理任何既定物體的方式是否會給該物體帶來藝術生命。藝術史上常常出現的情況是：
及其重要的物體被展現的毫無意義，貌似微不足道的物體卻被提升到藝術的高度。通過畫家的創作感、創作意圖或創作視角以及選擇的處理方式（畫家獨特的繪畫技能，將加強這種方式的處理），物體達到和諧并引發觀者的興趣。
五、透視和反光表面
注意物體表面的特質-----粗糙的或光滑的質地，閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關心的。
分析表面的質感、反光的本質來決定最有效材質和技巧的組合，在組合物體的過程中，想一下反光地區，不考慮整體物體，把注意力放在它的組合上。
第二單元《設計素描》
課程名稱：創意設計素描 學
時：3╳20 教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。
教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。
創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的'繪畫手段，表達現代社會的發展特征。
欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描 學習過程：
一、靜物寫生準備
二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。
學生作業：
組合靜物寫生
1.器皿類
4開一幅
20課時
2.意向類
4開一幅
20課時（默寫，自由組合）構思草圖①
構思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合（考試）
第三單元 《人體素描》
教學目標：
一年級上學期素描課三周。本學期素描仍以基礎練習技法探討為主要教學目標，為創作打好素描基礎。
教學重點和難點：
重點：前期為人體素描練習，（比例、動態、結構）后期以場景組合練習為主。
難點：造型能力的提高，整體畫面的控制能力與體積結構的塑造能力。
教學時間：
60課時（3周）
教學準備：
課件，范畫，多媒體教室，畫室
2.繪畫工具，紙 筆（全開、對開、速寫紙）3.模特及人物道具的準備
教學過程：分兩個單元來進行：
第一單元：（1周20課時）
作業內容：主要以人體寫生為主，輔助大量的課堂速寫，要求學生進一步理解和運用解剖的知識，更準確地生動的用線和面表達體面的結構，并能生動的在藝術技法上處理好構圖、動勢、明暗調子和節奏感，使作業具有節奏感和美感。
第二單元： 二周（40課時）
用超寫實手法來表現，提高表現的諸因素的構成能力，學習用多種手法使作業更具現代感。教學進度計劃：
第一周：1.女青年人體寫生（對開二幅）16課時 2.速寫4課時
第二周：1.男青年人體寫生（對開二幅）16課時
2.速寫5課時
第三周：組合人物空間（20課時）
（暫定人物或雕塑作品與其他靜物的組合）
深入刻畫局部，表現質感肌理以及整體關系處理，力度表現，效果的表現。
第一單元 兩周完成
作業要求：完成人體素描寫生，每天一課時的速寫練習，培養迅速捕捉對象動態的直覺能力，整體能力以及藝術的感覺，美的感覺。
1.圍繞人體的體塊變化和團塊結構；表現女青年，注意用線流暢
柔和，要迅速抓住動勢和狀態；表現男青年，注意團塊結構，力度的張力，塑造好團塊體積以及結構關系。
2.人體運動規律與透視變化：詳見講義中素描講授要點 3.人體動態直覺速寫的快速表達：
對直覺的訓練，對習畫者來說是非常重要的，如何“眼到手到”下筆肯定果斷，首先在觀念上要培養整體的意識，抓“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規律，成竹在胸，迅速捕捉大動態，在2-3分鐘時間內，把動態的整體特征迅速畫出來，即：直覺方式快速表達，是基礎訓練中重要課題。① 觀念上：抓整體動態，忽略局部細節；
② 觀察上：抓動態特征，“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規律。
③ 表現上：下筆肯定果斷，“眼到手到”，迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓練方法上：讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術效果。（如：0.5分鐘，1分鐘，3分鐘，5分鐘，10分鐘，15分鐘）
4.長期作業的藝術處理和真實表現的關系
（一）向大師學素描，注意素描形象的再創造；
（二）追求畫意，謹防匠氣；
（三）總一概萬，表現整體；
（一）向大師學素描，注意素描形象的再創造； 形象再創造，這是實際意義上的素描造型。
素描造型：（長期寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術造型的特點，絕不等同于攝影照相術，應該說所有的素描形象都應該是藝術的再創造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描畫同樣如此。
雖然基礎練習有研究性，習作性要求，但高年級學生，總是要在理解對象，感受對象的基礎上，準確的把自己對對象的認識表現在畫面上。比起藝術創作的素描而言，客觀因素在習作中對對象的參照自然要多些，作為一種學習過程和過渡是不可避免的，但習畫者的素描能力的成熟，總是要靠不斷擺脫對對象的依賴，而最大限度的去表達對對象的感受和思考的能力的增長。
素描寫生中研究人體結構、形體、透視、比例、動態等等幾乎近視科學規律的目的，并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來，而是為了獲得理解和感受對象的依據得到表現的靈感和創造性再現對象的靈感，挖掘自然界已經或原來存在的美的靈魂的手段。
向大師學素描
素描是腦加手的勞動。是腦、眼、手三者的結合。整個素描過程都是以形象思維的規律去發現美，發現具有審美價值的形式因素，從而積極主動去捕捉形象。雖然如此，正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術的真誠”，學習素描，還是要真誠地，實實在在的去表現對象，特別是在基本練習里更是如此。
這其中還有一個藝術格調問題。
當我們翻開素描大師的作品都能發現它們具有很高的審美價值，同時又是很樸實的，幾乎是任何人都能理解和接受的形象和美。
素描造型要求把對形象的認識提高到藝術形式的高度來考察，發現其中的形式美感，視覺刺激的節奏，節奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明確或強烈的形式因素，通過技法手段而明確起來，強化起來，這樣就有利于盲目依賴客觀的表現力。
結構、內容、比例、透視、明暗等等造型中我們要求依據這些內容，不但有科學性一面，也有廣闊的藝術創作的天地，這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面，而藝術準確性正是我們追求的目的。
素描造型能力：三個方面來提高
一是認識能力，理解對象的能力，懂畫法，知畫理；
二是造型能力，在平面上把握形象特點，表現空間的形和傳神能力，變自然中形象為藝術形象的能力；
三是創造個性化形象（藝術家個人特有的）能力和控制畫面的能力；
以上三種能力的提高可同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。
“畫家不應該僅僅畫他眼前所見到的東西，而應該畫他感覺到的自己身上的東西，如果他在自己身上感覺不到任何東西，那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。
—— 法國畫家 安格爾
理解的東西敢于強調，敢于強，敢于離開對象而不離開自己的認識和感受，這不僅是對創造性素描的要求，習作性素描也應該同樣要求。
（二）追求畫意，謹防匠氣；
在素描學習過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結，積累有效的表現對象，表現感受，形成畫面的語言經驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣，同時過于追求畫面效果帥氣之類，也是一種匠氣，甚至更要不得。
畫意來自畫法，但又不同于畫法。
什么樣的畫法都能表現出畫意，但什么樣的畫法也可以表現匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現，是畫面外在形式和內在表現要求的完美結合，也可以說是畫家作畫當中主客觀的完美結合。
技術技巧有個逐步深化的過程，在素描訓練中，不要過于謹慎，即慎小慎微。只要想法明確，有感受就要大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨，“寧拙勿巧”，“寧臟勿潔”，都是講究一種探索精神，有點呆，有點滯，有點臟，有點黑，有點改來該去，都可能是更好的素描作品，起碼是好的學習方法。
高格調的東西往往是實實在在，看是普普通通的，稚拙的，不太順手的，不求表面完整，帥氣過分，一目了然的東西。
在素描訓練（或創作）當中不要太想順利了，要有遇到困難的準備，要有韌勁，敢于沖破平淡，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強一點的表現力。
膽識是一種高格調，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達目的不止，敢于向溫溫乎乎的東西挑戰，更強烈性點，狠抓特點，狠抓規律，同時又有點偶然性，隨意性。
隨意性：看似隨意，又全在法度之中，有畫味和質感。偶然性：靈感的一現，生動活潑要保留，具有極強的可讀性。
·敢于概括大關系，又敢于細畫。
·敢于虛交待，又敢于實交待。
·敢于畫的空靈，又敢于畫的溢滿。
·有加法，也有減法。
素描習作聯系要給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下能解決困難的本領，在沒有出路時，山窮水盡時絕處逢生，窺見光明，迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創造力，成功術，成熟性，缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗挫折，動輒就換紙，氣餒，放棄探索實踐，就是不會有成功的希望。
藝術創造永遠不要相信捷徑，捷徑沒有深沉。
藝術中的“創”與“闖”有關系，藝術中的“藝”與“意”想不到有聯系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。
學習就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就收，也可以不達目的不止。實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的要求（鮮明要求）這是出發點。
畫法上逐漸形成自己的特點。放開膽子，開動腦子，想想法子，、。
你是在創造，你是在探索，你是在抒發自己的感情。用自己的語言，方式講話，使人更感親切，更能打動人。
素描中要畫和寫，不要描和湊，前者是主動的表現，后者是被動的表現，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易于準確，但是死板的，前者增強能力和才干，后者只是眼前效果。
“形”——這是一切的基礎和條件，即使煙霧也必須用線來表現。——安格爾
（三）總一概萬 表現整體
“求一“的精神，是藝術品成功的表現，好的藝術品總是表現在把握整體大關系上，而不單是好的細節刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式上的統一感和精神表現上的一致性，以及兩者的有機結合，這就是繪畫中要求的整體。
素描中的基本形，不僅對起稿重要——是一張畫的起點，而且對結束也重要——它是一張畫的歸宿，它表達了藝術形象的整體，從整體上處理結構，形體，動勢，虛實，黑，白，匯、灰等等，要一眼看過去的大關系。
其次就是細節，大關系統率下的細節可以無窮無盡，脫離大關系的細節一筆（一點點）也多。
素描的深入：有兩個方向
首先，是大關系的深入，印象要極深刻。如：
1.從基本形上（大輪廓上）充分體現形象的特點； 2.形的動態，透視肯定而有控制；
3.形象氣質，個性鮮明有確定性。
第二，是畫細，畫精致。畫細要服從大關系，不失控，同時經常回頭來整體查驗。
你的畫面是你的一個視覺印象，不同畫家經常有不同的視覺印象，要強化你的統一性，始終如一的對該對象的認識和印象。
體積感（包括空間感）是整個素描過程追求的目標之一，也是素描觀念的直接體現，既要有整體的體積，又要有細節的體積。
先有體積的認識，才有正確的輪廓線和轉折點，通過形體的空間位置，認識動態，認識比例，認識透視特點，這樣才有空間感——大體積。
不管是素描頭像，素描人體，還是構成畫面，首先有體現骨架結構，即形象和畫面的空間感，這是畫面中最重要的體積感和空間感。
整體的積極意義：就在于所有細節都按照結構規律，透視規律，優在其上，形成一個結實的整體。
表現動態和表情是人物素描的重要目的，它體現生命情感，體現意境，是最打動人心的因素。表現動態，在這里講的是整體特點，即各部分的協調，如五官表情的協調，五官表情與全身動態的協調。
整體突出的是形象或畫面的整體感覺，包括手法和形象氣質的統一性，一致性。
第二，才是結構形體的整體要求，表情的整體要求，明暗虛實的整體要求，以及所有表現因素的整一性。
素描進行中要不斷調理視覺印象的整一感覺，甚至要經常離開對
象處理畫面的整一要求。
“最好是讓模特一下子使你震驚，而你們則能立即產生深刻印象。如果誰忽視奉行這種方法，他只能在紙上搜索不定，什么肯定的東西也樹立不起來。你們蓄意要表現形象，應該先在你的頭腦里整體地呈現在眼前，當你們描繪形象時，才能和你們早在構思中已經掌握好的形象一樣得到充分的體現。”
—— 安格爾
這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現的要害。
我們畫的是“一”，要的是“萬”這是藝術整體性的本質。徐悲鴻：“致廣大，盡精微。”
六、考評方法： 最后一周作業作為考試作業，教研室集體評分。
七、參考書目：
《中央美院·素描教學》 《素描指南》 美國
高中美術教案14
一.課標內容：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。
二.教學目標：
1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養學生搜集文物并進行研究的興趣;培養學生鑒賞能力和想象能力。
2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養鑒賞能力。
3.情感態度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養健康的審美情趣。
三.教學重點難點：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎
(2)難點：漢字的演變;青銅工藝
四.教學過程：
1導入：播放《王懿榮與甲骨文》FLASH動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的`青銅器。
2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?
(3)青銅器是怎樣制造出來的?
(4)目前我國已發現的最大青銅器是什么?
(5)青銅時代是指我國的哪幾個朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現代漢字的起源。
(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現代漢字。
(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業生產?
(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;
出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”
(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
說一說他們各有何用途?美在什么地方?
五.教學后記：
1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。
墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi
2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。
3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。
高中美術教案15
主講人：
一、教學目的
1。認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2。實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3。情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。
二、教學內容及重難點
1。教學內容：學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2。教學重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。
3。教學難點：使學生獨立創作一幅京劇臉譜，設計內容要豐富，線條要流暢。
三、教具學具
1。教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2。學具：紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
五、教學過程
（一）導入新課
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關公，戰長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節課題。
（二）講授新課
1。臉譜的起源
2。京劇臉譜的經典造型
千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術，這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的`技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉。“凈”俗稱花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3。京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關羽
黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4。京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
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