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七年級美術教案

時間：2024-06-29 12:36:09 美術教案我要投稿

七年級美術教案【必備】

　　作為一名教師，通常會被要求編寫教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。那么應當如何寫教案呢？以下是小編整理的七年級美術教案，歡迎大家分享。

七年級美術教案【必備】

七年級美術教案1

　　設計思路

　　本單元以多彩的校園文化生活為平臺，挖掘校園美術。通過對校園環境、人物以及校園內各種活動的繪畫表現，加深對校園豐富多彩的學習生活的體驗以及自己與同學、老師之間的和諧關系，培養學生熱愛校園生活的情感，并了解對相關環境、人物活動的最基本造型語言和表現方法。在對校園生活體驗、學習與研究的基礎上，活動三主要是對校園生活的寫生與表現，以校園風景寫生為主要研究內容與實踐方向，設計過程圍繞校園風景的速寫與素描展開探索，希望同時也能為想研究校園人物寫生與創作的老師們提供一個可參考框架，校園生活的寫生與表現無論是人物，風景，還是校園生活場景，其實都是一個探究模式，關鍵是搞清楚畫什么、怎么畫的問題。將目光投入校園風光，在校園中選取適當的視角指導學生進行表現，既鍛煉學生的構圖、畫面安排的能力，也能培養學生熱愛校園的情感。該課有前兩個活動的'鋪墊，在體驗選擇、學習研究的基礎上，直接帶領學生室外寫生，與前兩個活動銜接自然。

　　教學目標

　　1、引導學生通過細致的觀察，感受校園環境的美感。

　　2、指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境。

　　3、培養學生熱愛校園的情感，提高對周圍環境的敏銳觀察和感受能力。

　　教學重點

　　對校園環境的仔細觀察和深入理解，選取其中印象深刻、有意義、有情趣的部分進行整理、加工和提煉，利用所理解的透視知識進行大膽的構圖，有創造性的表現。

　　教學難點

　　校園景物的選擇與構思，對鉛筆速寫技法的掌握和運用與創新，學生駕馭畫面的能力。

　　教學過程

　　教學環節

　　教師活動

　　學生活動

　　說明

　　一、組織教學

　　學生干部檢查寫生用具的準備情況。

　　導入新課

　　二、多媒體展示校園風光圖片，提問：在我們美麗的校園中，最有代表性的景觀是哪里？

　　學生大膽發表見解，大部分同學回答：湖心亭。（因為湖心亭是圓明園美景之一，現在是我校辦公樓前最美麗的一處風景。）

　　回味校園美景，感受校園之美。

　　優秀寫生作品激起同學們的繪畫欲望。

　　三、進入主題：

　　1、歷屆學生都對湖心亭進行過大膽的描繪，以此來表達對101中學的熱愛，大家要不要看一下？

　　2、風景寫生關鍵的是哪幾個步驟，請根據以前掌握的知識大膽回答。

　　3、既然畫法是固定的，選景又是相同的，為什么學哥學姐的畫卻有那么大的不同呢？

　　4、風景寫生畫作是畫家對自然景物的感受和理解，除了固定的繪畫模式、繪畫技法之外，有更大一方面取決于畫家的主觀表現。（欣賞著名畫家的風景寫生）你們能不能挖掘自身對校園景色的感悟，大膽進行創作性的表現呢？

　　學生欣賞湖心亭寫生作業。

　　取景構圖、打輪廓、細部刻畫、畫面整體關系的處理、整理完成。

　　學生暢所欲言。

　　激發學生寫生熱情。

　　讓學生體會到繪畫理論是相通的，無論表現什么題材，畫法無外乎這固定的幾個步驟。

　　描繪自然貴在直抒胸臆，貴在創造。

　　探討工具及繪畫技法，為對景寫生做鋪墊。

　　四、畫法探究：

　　1、提問：畫樹有哪些方法呢?請同學們到黑板前畫一畫。

　　2、古人畫樹，現代人畫樹的方法介紹。

　　3、幾種畫筆介紹：鉛筆、鋼筆、毛筆。我們主要使用鉛筆。教師在投影上演示靈活使用鉛筆所產生的多變線條。

　　4、小結：畫樹技法有許多，但要相信自己的觀察與感受，堅定自己的信心大膽用自己的方法才是最重要的。

　　學生大膽實踐，得出結論：

　　1、線條畫法，直接用線條勾劃樹的輪廓。

　　2、塊面畫法，觀察樹的光照關系，從體、面的角度來分析描繪。

　　3、兩種辦法結合，根據需要自由發揮。

　　學生通過辯論，得出的結果不止一個，這會使學生對問題更感興趣，這實際上也在影射藝術創作手法的豐富多樣性。

　　五、布置學生作業：

　　我們的校園中除了湖心亭，還有許多處美麗的景觀，建筑、花草、長廊等都可以入畫，關鍵是要能符合我們的表現需求，構圖中可以大膽取舍，根據自己的需要安排畫面，下面我們就到校園中選擇你感興趣的景色進行大膽的創作吧。

　　帶齊用具，到預先選好的地點，按要求作業。

　　將自己對校園文化的理解融入到創作中去，畫法掌握的如何并不重要，關鍵是培養創新精神、愛校意識。

　　課后小結：舉辦校園寫生作業展，鼓勵畫面有創意、畫法有創新的同學。

七年級美術教案2

　　教學目標：

　　1、知識性目標：能夠了解和感受春天給自然界帶來的變化，知道表現春天的常用色彩。

　　2、情感性目標：感受利用各種媒材，大膽表現所帶來的樂趣。培養學生熱愛大自然、熱愛生活的情感。

　　3、能力性目標：培養學生對自然界的觀察能力，對色彩的感受能力和識別能力。

　　教學重點與難點：

　　重點：觀察和記憶色彩，能夠利用各種方法進行表現，并體驗到活動的樂趣。

　　難點：表現方法的運用以及整體色彩的把握及創新表現。

　　課前準備：

　　教師：電腦設備、各種顏色彩紙、工具材料、板刷。

　　學生：彩筆、各色彩紙、水粉色、有關春天色彩的圖片材料。

　　教學設計：

　　1、游戲導入。

　　（1）教師說：我們先來聽一首歌曲，你可以跟著音樂唱起來也可以動起來。你知道這首歌唱的是什么嗎？《春天在哪里？》。

　　（2）激發學生的興趣，對原有的自然界的`體驗產生回憶，啟發學生的想象。

　　2、展示圖片。

　　（1）教師用多媒體課件展示春天的畫面。

　　（2）學生觀察、記憶、想象，感受春天的色彩。

　　3、交流。

　　（1）教師說：同學們，想一想，你能用什么方法來描述一下春天。

　　（2）教師啟發學生除了繪畫方法還可以通過音樂、詩歌、舞蹈等多種方法來表現美麗的春天，并組織學生討論。

　　4、欣賞感受。

　　（1）教師利用多媒體展示用不同方法表現的春天的色彩。

　　（2）教師對相關知識進行總結：在我們的繪畫作品中點、線、面是美術的最基本的語言，有了它們，我們的作品就更加豐富多彩了。

　　5、學生創作。

　　（1）將學生進行分組，小組合作，根據他們的意愿畫出春天的色彩。

　　（2）學生作畫，教師巡視指導。

　　（3）展示學生作品，并進行評價。

　　6、課后拓展。

　　課后試著畫畫荷花的色彩歸納。

七年級美術教案3

　　教學目標：

　　知識與能力目標：

　　學生能夠了解并掌握中國古代繪畫的發展歷程，包括主要歷史時期、流派和代表畫家。

　　通過鑒賞具體作品，學生能識別和理解不同朝代繪畫的特點和技法，如唐宋工筆畫、元明清文人畫等。

　　提高學生的視覺審美能力和對藝術細節的洞察力。

　　過程與方法目標：

　　組織學生參與互動式教學，引導學生分析和討論古代繪畫的主題內容、構圖布局、色彩運用以及藝術家的創作意圖。

　　利用多媒體手段展示作品，使學生直觀感受古代繪畫的魅力，并學會查閱和整理相關背景資料。

　　情感態度價值觀目標：

　　培養學生對中國傳統文化的尊重與熱愛，增強民族自豪感和文化自信。

　　通過賞析古代美術作品，啟發學生關注生活中的美，培養良好的審美情趣和人文素養。

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　檢查學生出勤情況及課前預習情況，確保學生攜帶教材及相關學習資料。

　　引導學生進入學習狀態，簡要回顧上節課內容，引出本節課主題。

　　二、新課導入

　　通過提問或故事的方式激發學生興趣，例如詢問學生對中國古代知名畫家或名作的了解程度。

　　展示具有代表性的古代美術作品圖片，引入關于中國古代繪畫藝術的歷史概述。

　　三、主體教學

　　發展脈絡講解：分階段介紹各歷史時期的繪畫特點和發展成就，如漢代壁畫、魏晉南北朝山水畫的萌芽、唐代的繁榮多元、宋代院體畫與文人畫的興起等。

　　作品鑒賞：精選幾幅具有代表性的作品進行深度解析，包括但不限于《洛神賦圖》、《五牛圖》、《溪山行旅圖》等，結合作品解讀其藝術特色和社會文化背景。

　　小組研討：分組讓學生自行挑選一幅作品進行探討，引導他們從畫面元素、創作手法等方面進行賞析，并分享自己的見解。

　　四、課堂活動

　　可以安排一次小型的模擬展覽活動，讓同學們將自己所學到的知識應用于實踐，制作展板介紹某一件古代繪畫作品。

　　五、總結與作業布置

　　總結本節課重點內容，強調中國古代美術作品在世界藝術史上的地位和價值。

　　作業可包括撰寫作品賞析報告、繪制模仿古代風格的`小畫作或者準備下節課要討論的作品的相關資料。

　　教學資源：

　　多媒體教學設備（投影儀、電子白板等）用于播放高清畫作圖像和視頻資料。

　　相關書籍、文獻資料和網絡資源作為學生自主學習和研究的補充材料。

　　注意事項：

　　教師需根據學生的實際情況調整教學難度和節奏，確保每位學生都能參與到課堂活動中來。

　　注重理論與實踐相結合，鼓勵學生動手體驗，提高他們的實踐操作能力。

七年級美術教案4

　　教材分析

　　本課的具體內容是學習面具的設計制作，并進行表演活動。

　　面具是人們內心世界的一個象征，是一種縱貫古今、遍及全球的重要文化現象，它有著豐富的文化內涵和特殊的外在形式。我國事面具產生最早、流行時間最長的國家之一，直到今天它的原型和影子仍然在我國民眾心理上、民俗上、文化上和藝術上發揮著作用。

　　面具的制作和表演是引導學生“在廣泛的文化情境中認識美術”很好的切入點，因此，本課的編寫改變了以往只側重于面具的制作技法而忽視美術文化學習的做法，注重引導學生關注在人類社會的發展進程中面具的起源、演變和不斷發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解、情感態度和審美習慣等，通過了解面具的造型特點、材料特點、人物特征，認識面具與人類社會發展的關系，認識面具深刻的文化內涵，從而增強對人類文化遺產的尊重、保護和發展意識。

　　本課內容可安排兩課時進行：第一課時以“收集、交流、欣賞、探究、評價”為主，廣泛、深入了解面具文化;第二課時以創作實踐為主，根據校園藝術節表演需要，引導學生準備材料、確定方案、分工合作、完成作品，并進行小型模擬表演，為演出做準備。實際教學中，教師可根據學校工作安排和學生的學習情況靈活處理。

　　教材設計了三個學習活動，層層遞進，環環相扣。第一個學習活動要求學生收集各類民俗活動中的面具資料，從文化、民族、宗教等多角度認識教學目標

　　1、通過對面具藝術的欣賞，認識面具的演變、發展過程，了解面具與人類社會發展的關系，培養豐富的情感表達方式和審美習慣。

　　2、能分析面具的造型、色彩、材質特征，了解面具在表現人物外形特征和性格特征上常用的方法，初步學會面具的設計與制作。

　　3、通過自編自演面具表演活動，增進同學之間的友誼，領略面具這一古老藝術的獨特魅力，體驗面具帶給人們的樂趣，提升關注人類文化遺產的意識和情感。

　　教學重點

　　1、了解面具的由來和演變發展過程，了解不同國家、地域、民族對面具的不同理解。

　　2、了解面具的造型特點及表現形式和方法。

　　教學難點

　　設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

　　教學方法

　　直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等

　　評價要點

　　1、能否自覺地以藝術的眼光關注并分析具有民族特色的面具。

　　2、能否運用美術術語對面具作品進行評述。

　　3、能否按照所學的方法步驟細致地完成面具制作過程。

　　4、能否聯系以往所學的設計內容積極交流。

　　5、能否積極參與面具表演活動，并體現出對這一古老藝術的興趣。

　　教學準備

　　教具：多媒體課件、圖表、面具實物及范作、相關圖文資料等。

　　學具：制作面具的各種紙、膠水、剪刀等工具材料，面具表演用的道具和音樂光盤等。

　　教學設計示例

　　第1課時

　　一、游戲導入

　　課前讓幾個學生戴上面具，交換服裝，伴著上課鈴進教室，其他同學猜其姓名。這一環節的設計旨在引起學生探究面具的興趣。

　　二、面具知識的介紹

　　1、引導學生把搜集到的圖片、文字資料，以小組為單位向全班同學展示，師生交流對面具文化的了解。

　　(1)古代面具的`由來、意義和功能。

　　(2)不同民族、不同地域、不同國家面具的造型特點及風格。

　　(3)面具的材料及色彩特點。

　　(4)現代面具的功能。

　　2、提問：現代社會中，面具都運用在哪些方面?

　　思考交流：家具裝飾、表演、狂歡節、物品的設計等。現代面具是人們去舊迎新、歡歌勁舞、交流情感時常用的裝飾。

　　教師用多媒體課件演示現代面具圖片，加深對面具的了解。

　　三、講解面具設計的制作方法

　　按照以下步驟講解面具的設計制作方法：確定角色——選擇材料——設計形象——剪裁部件——拼接組合——添加裝飾——調整完成。

　　四、學生制作面具

　　在教師介紹面具制作的基本原理和方法的基礎上，學生進行設計與制作。

　　學生思考：

　　1、設計什么風格的面具?(粗獷、奔放或細膩;寫實或抽象)

　　2、運用什么樣的色彩表現人物的個性?(色調統一或對比強烈)

　　3、采用什么樣的制作方法?(平面或立體)

　　要求：面具造型色彩夸張獨特，符合表演角色個性。

　　五、教學反思

　　面具的制作和表演是引導學生“在廣泛的文化情境中認識美術”很好的切入點，因此，本課中我改變了以往只側重于面具的制作技法而忽視美術文化學習的做法，注重引導學生關注在人類社會的發展進程中面具的起源、演變和不斷發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解、情感態度和審美習慣等，通過了解面具的造型特點、材料特點、人物特征，認識面具與人類社會發展的關系，認識面具深刻的文化內涵，從而增強對人類文化遺產的尊重、保護和發展意識。

　　第2課時

　　1、才藝展示。

　　分別以小組為單位，上臺表演本組設計好的節目，體驗角色的內心情感。為了使節目更生動，可以考慮分組設計音樂、旁白、服裝、道具等。

　　2、互動點評

　　發給每人一張評價表，對每組節目給予評價。

　　3、交流體會

　　將全班同學的面具貼在黑板上，教師引導同學評價(從面具及表演兩方面)提問：你最喜歡哪組同學設計的面具?為什么?你最喜歡哪組同學表演的節目?為什么?

　　學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功。

　　4、教師總結評價。

　　本課應體現“綜合探索”學習領域的特點，在教學設計上應注重學生的探究和體驗。另外，在設計面具和表演節目環節上，教師要尊重學生個性的流露及情感的表達。節目的選擇應符合學生的年齡特點，充分展示學生的所思所想。

七年級美術教案5

　　一、教學目的：

　　1、認知目標：讓學生初步了解中國京劇臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，了解中國臉譜藝術富有的圖案美及鮮明的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。

　　2、實踐目標：①學習按步驟臨摹京劇臉譜。②根據譜式、顏色所代表的含義分組合作設計一套京劇臉譜。

　　3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。

　　二、教學內容及重難點：

　　1、教學內容，學習京劇臉錯知識、設計制作京劇臉譜。 2、重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。（通過多媒體、范畫解決）。 3、難點：學習京劇臉譜圖案的設計制作，線條要流暢、和諧；色彩要均勻、清爽。

　　三、教具學具：

　　1、學生：

　　第一課時：臉譜資料、鉛筆。制作好的臉譜底板。

　　第二課時：臉譜資料、水粉色、調色盤、毛筆。

　　2、教師：

　　課本、京劇臉譜資料、圖片、錄像、CAI課件。

　　四、教學建議：教學對象分析：本課教學對象是七年級學生，學生的感知力、理解力較強，對“ 時、空”觀念也比較明確，理解記憶、抽象思維和創造性想象有一定的水平，有意注意占優勢，并且能長久保持，興趣穩定。模仿能力創造能力都有很大的提高，對新鮮事物感興趣。京劇臉譜藝術對于他們來說是一種新的、不十分了解的知識，學生有濃厚的學習興趣和強烈的表現欲望。

　　教材分析及教法設計：1、教材分析：臉譜是中國戲劇中特有的化妝藝術，以寫實與象征相合的藝術夸張手法，鮮明地表現某些男性人物的面貌，揭示出人物的類型、性格、品質、年齡等綜合特征。臉譜又是一種富有裝飾性的圖案藝術，具有很高的欣賞價值。

　　臉譜藝術歷史修久，它是起源與面具有密切的關系。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。、

　　京劇臉譜通常分凈角與丑角臉譜兩大類。約有十余種譜式，凈角主要有：“整臉”、“ 三塊瓦(窩)臉”、“十字門臉”、“六分臉”、“碎花臉”、“歪臉”等。丑角譜式較少有： “豆腐塊臉”、“腰子臉”、“棗核臉”幾種譜式。

　　京劇臉譜的顏色一般以某一種顏色象征某人物的品質、性格、氣度，這種顏色成為“主色 ”，它是一個臉譜最主要的直覺表現手段。每個臉譜至少用三種以上的顏色，各種色彩顯示不同的作用與象征，可以表現人物的忠、奸、善、惡，寓意褒貶，愛憎分明。本課選用了學生較為熟悉且具有典型意義的傳統京劇人物形象，使學生能夠很快的掌握本課學習內容，能在理解教師意圖的基礎上完成學習任務。

　　2、教法設計本課教學屬于中學七年級工藝制作課，是學生在學習色彩知識的基礎上，對色彩知識掌握的延伸、鞏固，并學習運用色彩知識進行創作。針對學生特點在教法設計上采用：

　　①、觀察理解法：七年級學生觀察想象能力的比小學生豐富，他們的感受能力很強，有耐心。在觀察事物時能自己思考分析事物，在認識客觀世界時具有積極性、主動性。教師通過講解使學生對教學內容的認識由感性認識發展到理性認識，由模糊到清楚，幫助學生完成由抽象的主觀認識發展到具象的理解認識。

　　②、分析比較法：七年級學生有恨強的觀察理解能力，他們能夠分析比較出不同物象之間的相同點和不同點。教師要結合教學內容，引尋學生通過細致的觀察、比較來認識教學內容，理解教學意圖。

　　③、指導制作法：教師要在學生理解教學內容的基礎上指導學生繪制京劇臉譜，但不能越俎代皰替學生選擇譜式、色彩。讓學生分組討論后選擇自己喜愛的譜式來繪制。

　　④、多媒體演示法：本課件采用網頁制作，以小結件形式融于網頁之中。美術課教學需要大量使用圖片、范畫，教師也要示范畫給學生看，這需要大量的時間，而課堂教學時間有限。利用多媒體的優勢，可以讓學生接受到大量的信息，幫助學生理解教學內容，教師也可以很快地進行范畫演示，師生互動。可以使學生在學習中得到享受和樂趣，對教學內容更感興趣，激發他們的創作熱情。

　　五、教學多媒體設計：在本課教學中使用了CAI多媒體課件，課件中包含有電影、聲音、動畫、演示過程等內容。CAI課件的使用性學生能夠更直觀、更清楚、更快捷地掌握知識點，提高學習效卒。也使教師能夠根據實際教學情況隨時調整教學環節，有效地利用時間，提高教學效率。

　　六、教學過程：

　　第一課時：

　　譜式步驟一：導入新課〔播放〕：——京劇唱腔片斷《鍘美案》、《古城會》。 1、提問，哪位同學回答下面的問題？ ①你知道這是什么藝術？ ②為什么包拯、關羽、曹操臉上都有許多的圖案和顏色？引導學生小結：京劇，角色圖案和顏色是用來舞臺化妝用的。 2、教師總結，京劇是我國傳統藝術，在京劇中有些人物的臉上有一些圖案和顏色，是京劇特有的舞臺化妝藝術。這種用來化妝用的圖案和顏色在京劇中叫臉譜。（板書：京劇臉譜）〔課件演示〕：（出示臉譜資料）京劇——舞臺化妝——臉譜 3、教師提問：如此美麗的臉譜，你們想不想把它表現出來？學生回答。（略）

　　步驟二：介紹京劇臉譜知識。點擊：〔課件播放〕——古代面具——京劇臉譜資料。 1、起源：教師講解：京劇臉譜的起源與畫具關系密切，人類早期的戰爭面具，儺舞面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。 2、意義：討論：京劇中為什么要用臉譜化妝？學生回答。教師總結：臉譜是京劇中特有的化妝藝術。是用寫實和象證相結合的藝術手法，把人物的形象進行夸張，以突出、強化人物的生理特征——面貌及個性，而采用的一種手段，用來造成舞臺的效果。 3、京劇臉譜的藝術價值：（請學生談一談京劇臉譜的美感）教帥總結，臉譜既是一種舞臺化妝，同時又是一種裝飾性很強的圖案藝術，具有很高的欣賞價值，是中國老百姓喜聞樂見的一種藝術形式。 4、臉譜在京劇中的運用：問：京劇中那些角色運用臉譜化妝？學生回答（略）教師總結：京劇中的臉譜通常用于“冷角”和“丑角”兩大類人物形象的化妝上。生、旦角很少用。

　　步驟三：京劇臉譜的譜式：〔課件出示各種譜式〕學生談各種譜式的特點。教師總結：京劇臉譜在應用和發展中，形成了一定的譜式，約十余種，這是其中的五種。介紹特點： ①整臉：在整個面部涂一種主色，不勾花紋，而是在主色上畫出眉、眼、口、鼻的紋理，這種譜式稱之為“整臉”。 ②在整臉的基礎上，用黑色把眉、眼、鼻等在顏色上突出出來，使前額、左右面頰呈現出三塊明顯主色，平整的如同三塊瓦，稱之為“三塊瓦臉”或“三塊瓦窩”。 ③從腦門頂至鼻了尖，用黑色或其它顏色的立柱紋與眼窩大體呈“十字”形，額頭涂白，有灰色小圈眉了，此種譜式稱之為“十字門臉”。 ④與整臉相反，臉譜色彩、構圖最復雜的稱之為“碎花臉”。 ⑤色彩、構圖小對稱，表現人物形象反常、衛陋的臉譜譜式，稱之為“歪臉”。

　　步驟四： 1、演示作業過程：〔播放——演示課件〕 ①在畫好的臉譜外形上定出左右的中軸線。 ②定出眉、眼、口、鼻的.位置。 ③用鉛筆勾畫臉譜紋樣，勾畫譜式時注意左右對稱（歪臉除外）。 2、完成一副京劇臉譜的設計制作。 3、〔課件〕出示作業要求： a、可以獨立設計制作完成，也可以與鄰近幾個同學合作設計完成一套京劇臉譜作業，具體分工自己兩議解決。如：水辯傳、三國等。 b、本課時完成譜式的鉛筆稿勾畫。 c、注意事項：1、自選譜式； 2、左右對稱（歪臉除外）

　　步驟五：學生課堂練習，教師巡回進行輔導：定中軸線、五官位置：勾畫譜式：〔課件同時播放勾畫譜式過程〕

　　步驟六：課堂總結選優秀作業讓作者自己點品：其余同學提出優，缺點；教師表揚優點，不用自己的觀點影響學生。

　　第二課時：

　　步驟一：組織教學、導入新課。〔課件播放〕——京劇臉譜資料。

　　步驟二：學習新知識——臉譜色彩知識 1、教師提問：那位同學知道京劇臉譜上的顏色是起什么作用的？學生回答（略）。 2、教師講解：在京劇臉譜上有許多的顏色，這些顏色都有一定的含義，不可以隨便亂用。京劇臉譜的顏色是以一種顏色象征某人物的品質、性格、氣度，這種顏色稱為“主色” ，它是一個臉譜最主要的直覺表現手段。藝術家用紅、藍、白、黑、金、紫、銀等顏色，以豐富的想象和夸張的手法，突出劇中復雜的人物形象。重在形、神、意三個方面，表現人物的忠、好、善、惡，寓意褒貶，愛憎分明。 3、你能說出各種顏色各代表什么意思嗎？學生討論（略） 4、教師引導學生總結：京劇臉譜的色彩非常豐富，主色一般象征某個人物的品質、性格、氣度。紅色——表現忠貞、英勇的人物性格，如：關羽。藍色一一表現剛強、驍勇、有心計的人物性格，如：竇爾敦。黑色——表現正直、無私、剛直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表陰險、疑詐、飛揚，肅煞的人物形象，如：曹操。綠色——代表頑強、暴躁的人物形象。如：武大虬。黃色——代表裊勇、兇猛的人物，如：字文成都。紫色——表現剛正、穩練、沉著的人物。金、銀色——現各種神怪形象。〔教師講解同時課件演示——臉譜資料〕

　　步驟三：著色方法〔課件演示——涂色過程〕 1、先從白色入手，將所有白色涂滿， 2、再涂顏色，要按由淺入深地順序涂， 3、最后著墨色

　　步驟四：作業要求：〔出示課件〕 1、完成鉛筆稿著色 2、注意事項： ①每個臉譜至少有三種顏色。 ②著色時先勾邊線再涂染

　　步驟五：課堂練習學生分組完成作業——涂色教師巡回輔導幫助學生完成。

　　步驟六：點評作業方式：學生將制作完成的作業戴在臉上，學生互相展示、觀看、評價，教師鼓勵學生認真完成制作，表揚有創意的作業。

七年級美術教案6

　　教材分析：

　　本課是九年義務教育初中階段美術課程色彩知識起始課，屬于“造型·表現”領域，本課著重利用大自然豐富而美麗的色彩現象引導學生對色彩產生興趣，對色彩進行初步了解和認知，認識光線與色彩的關系，認識色調的形成，學會用色彩去表現自己想要表現的事物的愿望。同時促進學生對美好事物的感受力，幫助學生提高審美情趣和熱愛大自然的情操。

　　學情分析:

　　初一學生經過小學階段的學習，已具有一定的色彩知識和造型表現能力，但平時缺少觀察和注意，對色彩的認知還比較粗糙和簡單，針對這一情況，本節課我主要設計注重啟發學生發現色彩美，感受色彩美，認識色調，對本課的作業作簡單的安排，根據學生的基礎不同作分層次的布置，使每個學生都能愉快與自信中學習本課。

　　課題：《大自然的色彩》

　　學習領域：造型·表現

　　課時：1課時

　　教學目標：

　　1.知識與技能

　　簡單了解光與色的關系，感知色調。培養學生對大自然美麗色彩的觀察力和感悟力。培養學生運用任意色彩手段表現簡單色彩關系和色調的能力。

　　2.過程與方法

　　引導學生認真準備，通過欣賞、探討和練習等方法掌握相關色彩基礎知識，努力完成色彩作業和文字作業。

　　3.情感、態度和價值觀

　　培養學生熱愛大自然，熱愛生活的美好情感。教學生學會簡單的方法表達自己對喜愛的色彩。幫助學生逐步建樹隨時發現和欣賞美好事物的審美習慣。

　　教學重點：幫助學生認知、感受并運用簡單色彩手段表達自

　　然界的色彩關系和色調。

　　教學難點：使學生比較準確地把真實景物或事物概括為簡單

　　的色彩關系。

　　教學過程：

　　一．情景導入

　　同學們請欣賞老師給你們帶來的視頻，這段視頻帶給你怎樣的感受呢？同學們談的感受讓老師覺得非常的精彩，我們感受到五彩繽紛的大自然，色彩絢麗的大自然，充滿神奇的大自然，今天就和老師一起去感受大自然的色彩吧！（設計意圖：吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。）

　　二．新課探究

　　大屏幕展示課題《大自然的色彩》，播放大自然多姿多彩的圖片。

　　1.感受大自然

　　神奇的大自然以千姿百態.五光十色展現出迷人的景象和絢麗的色彩，詩人筆下贊美大自然的詩句也優美動聽，下面我們一起來欣賞詩人筆下的`美景。（設計意圖：注重學科之間的聯系，培養學生語言文字能力。）

　　提問：這幅畫你能聯想到那首詩呢？（學生討論回答）

　　教師總結：“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”大自然的色彩如詩如畫，同學們下面我們一起欣賞課本中的圖片，找一找：你能從下圖中找出幾種主要色彩嗎？

　　近、中景秋天樹葉的（金黃·橘紅），夾雜著一些（灰紫色）的矮小樹木。遠處清澈的湖水呈現出深淺不同的（藍色），湖邊有（墨綠色）的塔松。再遠處依稀可見的（淡灰紫色）的遠景，共同構成一派絢麗多彩的秋色。

　　通過上面的欣賞，相信同學們一定為生活在美麗的大自然中感到快樂和幸福，那么大自然豐富多彩的色彩是怎么形成的呢？

　　想一想：在黑夜里，沒有光線的情況下，這些色彩還有嗎？

　　光線與色彩的關系

　　光是由不同波長的七種色光合成的，就是我們熟知的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫色光，光線照射到物體上，因為物體有吸收和反射不同波長的光線的性質，所以會呈現不同的色彩。

　　2.色調的形成

　　多媒體展示色調不同的風景圖片

　　討論：這幾幅畫的畫面主要呈什么顏色？這些顏色分別給你怎樣的感受？（學生積極的回答）

　　教師總結：表現寧靜的藍灰色調，橘紅色的霜葉和黃色的水面形成的橙色調，綠色調的春天。

　　色調的概念：色調：是指色彩運用的總體傾向。如紅色調的晚霞、土黃色調的高原風景等。（課件展示相對應的圖片）

　　找一找：請同學們找一找下面作品中的色調？（課件展示色調突出的幾幅圖片）（設計意圖：加強學生對色調的理解。）

　　小結：通過剛才同學們積極準確的回答，老師知道同學們已經掌握了色調的概念了。剛剛同學們和老師一起去感受了大自然艷麗豐富的色彩，五彩繽紛的大自然給我們帶來美了的享受，下面時間就請同學們運用手中的畫筆，表達對大自然的喜愛吧！

　　3.創作實踐

　　回憶你印象深刻的大自然的色彩現象，用色彩歸納的方法將其畫下來，并寫出這一色調給你的感受。（如果覺得有困難的同學，可以請老師和同學幫忙。）

　　三．作業展示評價

　　學生互評，自評，老師點評，小組推薦最優秀的作品放在班級作品展示欄上。對本節課表現積極的學生給予贊揚，對課中不愛表現的學生給予鼓勵。

　　四．本課小結

　　大自然到處放射著明媚的陽光，大自然到處炫耀著五顏的色彩，大自然到處飛揚著悅耳的鳥叫蟲鳴，大自然到處飄蕩著令人陶醉的香氣。我愛大自然。

　　教學反思：

　　本課教學中視頻和圖片都充分展示了大自然神奇的色彩，能夠將學生帶入情景中的氛圍，課堂氣氛較活躍，在對色彩表達這一部分，分層次要求，能使學生輕松完成。課中應在多注意引導學生多關注身邊的大自然，培養學生善于發現美的能力。授課中對光與色彩的關系講解較簡單，學生可能很難較快理解。

七年級美術教案7

　　一、教學目標

　　（一）充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。

　　(二)讓學生在積極參與討論.探究.體驗的過程中,了解美術鑒賞的方法和程序,理解作品的意蘊。

　　二、教學重點：

　　了解作品中藝術語言與主題表達的關系。

　　三、教學難點：

　　理解象征性和立體派的藝術手法。

　　四、教學準備：

　　學生課前準備：查閱相關資料；準備鉛筆、課本。

　　五、教學方法：

　　欣賞法.理解法.

　　六、教學過程：

　　（一）．導入：1、聯系學生在生活中繪畫時對情緒的體現和認識，體味情緒與作品風格的關系。

　　2、提出問題“這節課我們也來欣賞一幅繪畫作品，你來設想一下，他們是在什么情緒下創作繪畫的？”激發學生學習的欲望。

　　（二）、學習新內容：

　　1、直觀感受作品，并描述其帶來的心理感受。

　　2、探究：理解作品內涵應從幾個方面入手。

　　3、學生介紹搜集到的作者、作品、背景資料。

　　4、欣賞作者其他作品和同一時期畫家作品，認識立體主義的作畫方法，及其形成的

　　原因。

　　（三）賞析作品：

　　1、結合課件展示，引導學生觀察牛、馬、母親、燈、舉燈的人、跳樓的人、逃生人的表情、姿態，用形容詞或短句描述其帶來的心理感受，并討論、分析畫面形象的象征意義。

　　2、理解象征性藝術手法的應用。

　　3、分析作品色彩、構圖對作品主題表達所起的作用，對作品進行歸納性評價。

　　（四）、總結賞析辦法：

　　1、在深入理解作品內涵的基礎上，說出現在對作品的感受及學習收獲。

　　2、總結賞析這類表現性美術作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

　　（五）練習活動：

　　聯系1937我國人民生活的悲慘狀況，激起學生的情緒，嘗試用象征性的藝術手法、半抽象的繪畫方法表現自己對戰爭的感受

　　（六）、展示作品：

　　1、學生展示作品，并進行自我評價與解

　　釋。

　　2、拓展知識，表達戰爭感受的形式是多樣的，如戲劇文學、音樂等。

　　七、板書設計

　　格爾尼卡

　　牛頭：德國法西斯

　　馬;西班牙無辜百姓

　　課后反思：

　　第一課藝術源于生活，高于生活

　　課型：

　　欣賞課

　　一、教學目標：

　　1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解"藝術源于生活，高于生活。"的道理。

　　2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。

　　3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。

　　二、教學重點：

　　使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

　　三、教學難點：

　　以美術作品作為切入點，使學生理解"藝術源于生活，高于生活。

　　四、教學準備：

　　教師：教材，教學課件,實物投影儀等。

　　學生：教材，查找和搜集相關資料，如各類藝術作品（實物、圖片資料、音像資料等），部分學生亦可準備語言表演或肢體表演的節目。

　　五、教學內容及過程：

　　（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。

　　（二）導入。

　　1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段

　　2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同

　　3、點出本課重點，并板書"藝術生活"

　　（三）美術作品賞析。

　　1、國畫作品《蝦》（齊白石）

　　①映示國畫作品《蝦》(教材P4)

　　齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為"作畫妙在似與不似之間"，"太似為媚俗，不似為欺世"都不可取。

　　就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。

　　②《蝦》的藝術處理：齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。

　　③《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。

　　齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處最具蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象，它離不開對象的特征，但由于畫?的夸張和取舍，使觀者對蝦的生動活潑的印象更強烈了，它"妙在似與不似之間"，給人以美的享受。

　　齊白石的作品之所以打動人，更在于寓于形象之中的情--充溢的詩意和對生活的熱愛之情，也誘導、激發著人們對生活的愛。

　　2、油畫作品《開國大典》（董希文）

　　①播放《開國大典》影片片段。

　　②映示關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。(教材P4)

　　這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至1953年作，現藏中國革命歷史博物館。

　　畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的`場面，再現了"中國人民從此站起來了"這一劃時代的一刻。③學生看教材P6,分小組討論兩者的差別。

　　④學生發表討論結果。

　　⑤教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。

　　油畫《開國大典》藝術處理方法：

　　--運用了油畫表現手法，強調了空間感；

　　--拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

　　--減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；

　　--藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；

　　臺上的菊花表現出"十一"正直金秋豐收季節。

　　畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。

　　天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的"復制"，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活！

　　畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。

　　3、美術作品的藝術魅力

　　齊白石的國畫作品《蝦》的傳神美

　　凡高的油畫作品的色彩美

　　列賓的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的悲壯美

　　4、美術作品創作的表現形式。

　　再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。圖例：油畫《父親》（羅中立）、油畫《泉》（俄）（普拉斯托夫）

　　表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。

　　圖例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》（荷蘭）（蒙得里安）、中國畫《松魂》（吳冠中）

　　（四）其他藝術作品賞析。學生展示和分析生活中能反映出"藝術源于生活，高于生活"的實例。

　　提示1：實例可以是美術作品，也可以是音樂、舞蹈、戲曲、影視作品，還可以是文學作品。

　　提示2：學生展示時，可出示實物，也可出示圖片資料、音像資料，還可進行語言或肢體上的表演

　　（五）課堂總結：藝術創作與生活的關系

　　1、結合課件講述名家對"藝術源于生活，高于生活"的論述

　　"藝術來源于生活，可是，它并不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高?更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。"--毛澤東

　　2、師生共同總結"藝術創作與生活的關系"，同時課件映示"藝術創作與生活的關系圖"

　　生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。

　　3、映示課題《藝術源于生活，高于生活》

　　（六）結束語：

　　"生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。"就讓我們擦亮眼睛，到生活中去發現美，用我們的心去體驗美，為我們的生活創造美，然后---起享受美吧！

　　(七)課后拓展

　　一、寫一篇相關主題的小評論

　　二、出一期相關主題的墻報

　　三、開一個相關主題的班會

　　課后反思：

　　第二課手繪線條圖像—物象立體的表達

　　一、教學目標

　　(1)、通過教師的講解和引導，使學生對立體物象的表達方法有一個準確的認識，特別是透視的表達方法。

　　(2)、通過學生練習進一步討論，使學生對透視的表達方法(成角)能做到基本掌握。

　　二、教學重點和難點

　　(1)、成角透視中的視點確定。

　　(2)、準確的描繪透視圖中物象的結構。

　　三、課前準備

　　1、學生的學具準備：16開圖畫紙一張，HB鉛筆、橡皮等。

　　2、教師教具準備：多媒體設備，教學課件等。

　　四、教學過程

　　（一）、游戲導入，激發學生興趣：

　　在我們的生活中到處都有美麗動人的景色，富于生活氣息的農家小院、層層疊疊的城市建筑、綠蔭與鮮花簇擁的街道、峰巒起伏的風景等等，我們用什么樣的表達方法表現生活中的動人的景色呢？下面就請有勇氣的同學大膽的來抽取表現的題目，根據給出的元素把物象的空間關系表現好。

　　1．太陽、山、水、樹

　　2．街道、兩排樹

　　3．氫氣球、天空

　　4．6個人物在拍合影

　　（同學們想出了很多表現物象空間的方法，那么我們來了解一下到底什么是物象空間？）

　　（二）、欣賞分析，掌握新知：

　　1．物象空間概念：指包含有具體事物形象的三維立體空間。（空間是物質存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現出來，是物質存在的廣延性和伸張性的表現。）

　　例如：我們上課的教室就被稱作室內空間；游戲、運動的草坪和操場通常又被稱作室外空間。

　　2．運用手繪線條圖像表達出的物象空間顯得清晰、簡潔、美觀，因而具有很強的實用性。

七年級美術教案8

　　教材：

　　藝術一年級第一冊第一單元

　　課時：

　　第二課時（共二課時）

　　教學思路：

　　加深學生對國粹藝術的認識，讓我們在動手做臉譜和唱戲歌中體驗戲劇，并參與表演，激發他們對戲劇的興趣，培養他們的表演能力。

　　教學目標：

　　1、唱會《唱臉譜》，學會簡單的虛擬動作。

　　2、了解臉譜在京劇表現中的作用，并繪制簡單的臉譜。

　　3、拓展課的內容：提高學生表現力。

　　教學重難點：

　　利用所學虛擬動作及繪制臉譜綜合表演，提高學生的興趣，增強歌曲的.感染和。

　　教具準備：

　　《唱臉譜》伴奏帶、紙、畫筆、顏料、實物投影儀。

　　教學過程：

　　一、回顧與復習

　　1、音樂：

　　a、復習歌曲《唱臉譜》。

　　b、復習京劇知識

　　(1)產生至今約200多年

　　(2)分類①傳統京劇(《鍘美案》)；②現代京劇(《紅燈記》)③當代戲歌(《唱臉譜》)

　　2、美術：欣賞并復習點線面知識，對稱與均衡；

　　3、音樂：

　　學生跟伴奏復習歌曲(唱得不錯，但還缺少什么？)--引入新課

　　在京劇表演中，除了唱腔，還有配合唱腔的動作神情。

　　二、認識與體驗

　　音樂：

　　1、學生分組討論：歌詞中的角色有什么動作表現？

　　2、學生進行表演。

　　3、教師示范：蘭花手、虎口掌、劍指導。

　　學生學習模仿：強調蘭花手表現女性曲雅、秀氣、虎口掌，表現男性的勇猛、剛直。

　　美術：

　　1、京劇表演除了唱腔動作神情之中，他們的行動也引人注目，臉譜尤為突出。臉譜的作用？塑造個性。

　　2、《唱臉譜》中的各個角色都有什么樣的個性呢？

　　通過上節課布置查資料任務，請學生講一講？

　　3、分別講角色故事，總結人物個性。

　　4、臉譜的顏色。(1)特點：鮮明(觀察總結)

　　5、為臉譜上色。(教師參與)

　　三、表演展示

　　1、制作臉譜面具。

　　2、學生表演《唱臉譜》(加上動作，戴上面具)

　　四、教學評價與反思

　　1、中國其它劇種。

　　2、請學生課外收集相關資料。

七年級美術教案9

　　教學目標：

　　（1）知識性目標：能夠了解光于色的關系，感知色調，培養學生感受大自然美麗色彩帶來的變化，感知大自然的色彩。

　　（2）過程與方法：引導學生認真準備，積極參與課本學習，通過欣賞，討論等方法掌握相關色彩基礎知識，努力完成好色彩作業。

　　（3）情感性目標：感受自然現象，大膽表現。培養學生熱愛大自然、熱愛生活的情感；培養學生對自然界的觀察能力，對色彩的感受能力和識別能力。

　　（4）發展性目標：培養學生善于發現、大膽表現、樂于交流、勇于創新的精神。教學重點：觀察和記憶色彩，感受并運用簡單色彩手段表達自然界的色彩關系和色調。教學難點：表現方法的運用以及整體色彩的把握及創新表現。

　　教學資源：（1）教師：各種顏色彩紙、工具材料、板刷。（2）學生：彩筆、各色彩紙、水粉色、有關春天色彩的圖片材料。

　　教學流程：一、導入一段"蟬”錄音資料？”激發學生興趣（讓學生觀察、記憶、想象，聆聽聲音并思考這聲音給大家帶來的感受。）

　　引入表現大自然色彩詩詞，例如:“日出江花紅似火”，“春來江水綠如藍”，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”通過課件播映或圖片欣賞一些自然界的色彩現象，展示教學課件及相關圖片，幫助學生開闊眼界。

　　學生活動：學生思考并想象詩詞中描繪的景色，欣賞課件圖片。

　　看書第一圖，分析圖中出現的幾種主要色彩；近中景秋天樹葉的金黃，橘紅，夾雜著一些灰紫色的矮小樹木；遠處清澈的湖水呈現出深淺不同的藍色，湖邊有墨綠色的塔松；再遠處依稀可見的淺灰紫色的遠景，共同構成一派絢麗多彩的秋色。提問：大家感受到這些色彩的豐富和美麗了嗎？平時大家注意過身邊的景色變化和色彩現象嗎？再看看下面兩幅例圖有什么明顯的不同？

　　學生活動：跟隨教師的展示欣賞，思考并作出回答。漫談自己以往對色彩的一些印象。分析兩幅例圖的色彩關系，研究其不同之處。

　　要求學生便看書邊思考這些美麗的色彩是怎樣形成的？在黑夜里，沒有光線的情況下。這些色彩還有嗎？引出并講述光照與色彩的關系。光是有不同波長的七種色光合成的，就是我們熟知的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫色光。光線照射到物質上，因為物質有吸收和反射不同波長的光線的性質，所以會呈現不同的色彩。結合書上范圖和剛剛欣賞過的課件，圖片、組織學生圍繞自然界豐富多彩的現象進行討論。學生活動：討論自己看到資料或親歷過的`色彩現象等。課堂練習：請同學分析書上范圖<荷花>這幅圖的主要色彩關系.

　　學生活動：分析范圖中的主要色彩關系：主要有大面積的綠色和粉色，但綠色右上角深一些，蓮蓬稍微發黃，下面的花蕊上土黃色的，花瓣尖上粉色稍重，下方淺。組織學生討論色調的形成，展示課件或教學圖片，說明色調常見于生活且常用于設計和繪畫中。帶領學生分析黃色的花朵，紅色夕陽、紫色花朵等范圖，指導學生研究色調的形成，在此基礎上請學生分析右頁的四幅圖作品，通過對作品的欣賞進一步深化學生對色調的理解。

　　學生活動：討論，可談生活中的設計，繪畫中的相關情況，展示自己的圖片。和教師互動分析作品色彩，發言、分析常見于生活中的作品色調。討論、交流、并作畫，啟思聯

　　想教師啟發學生除了繪畫方法還可以通過音樂、詩歌、舞蹈等多種方法來表現美麗的大自然，體現學科的綜合性，讓學生體驗、感受藝術表現的多元性。三、觀察聯想，合作探究。（說一說）學生出示收集到的有關四季景色的圖片。1學生代表匯報小組討論、探究的結果。2教師出示課題：春天的色彩欣賞感受，拓展思維設問：還能用什么方法來表現大自然的色彩？

　　教師總結：在我們的繪畫作品中點、線、面是美術的最基本的語言，有了它們，我們的作品就更加豐富多彩了。

　　作業時段：感知大自然的色彩，分組對四個季節進行描述，并構思四季的色彩。

　　分組進行比賽春、夏、秋、冬四季繪畫表達，6人小組共同合作，根據意愿畫出春，夏，秋，冬天的色彩。（鼓勵學生大膽表現、創新設計，培養學生解決問題，合作學習的能力。）2．學生作畫，教師巡視指導。

　　教學展示，教學評價：學生展示作業，并告訴大家是怎樣想的，怎樣表現的

　　教學反思：課堂中只有實現角色互換，才能拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，完成作品是一項任務”這樣的錯覺。可以把課堂交給學生。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。

七年級美術教案10

　　教學目標：

　　知識與能力目標：

　　學生能概述中國古代繪畫的主要發展歷程，如先秦、漢唐、宋元明清各時期的特點。

　　識別并介紹中國古代繪畫中的重要流派和代表畫家及其作品。

　　學習分析和鑒賞不同歷史時期的繪畫技法、構圖、色彩運用等要素。

　　過程與方法目標：

　　通過觀摩和講解經典畫作，引導學生掌握欣賞古代繪畫的基本步驟和方法。

　　組織小組討論，讓學生分享對作品的'理解和個人感受，提高批判性思維和口頭表達能力。

　　情感態度價值觀目標：

　　培養學生對中國傳統繪畫藝術的尊重和保護意識，激發對中國文化傳統的自豪感和傳承精神。

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　提問或播放相關視頻短片，喚起學生對中國古代美術作品的興趣和好奇心。

　　二、新課教學

　　概述中國古代繪畫概況

　　按照歷史時期梳理中國繪畫的發展歷程。

　　強調各個時代繪畫風格的變化和社會背景的關系。

　　精選作品賞析

　　展示并詳細介紹幾幅具有代表性的古代繪畫作品，如顧愷之的《女史箴圖》（魏晉南北朝）、張擇端的《清明上河圖》（宋代）等。

　　分析畫面內容、藝術手法及作品背后的文化內涵。

　　實踐活動

　　讓學生分組，選擇一幅自己喜歡的古代繪畫進行深入研究，并準備匯報展示。

　　或者嘗試模仿古代繪畫技法，創作一幅表現現代生活的“古風”畫作。

　　三、課堂小結

　　回顧本節課所學內容，強調中國古代繪畫的藝術價值和歷史地位。

　　四、作業布置

　　完成一份作品欣賞報告，或者繪制自己的“仿古”繪畫作品。

　　五、課外拓展

　　鼓勵學生參觀博物館或美術館，實地欣賞中國古代繪畫原作，進一步加深理解和感悟。

　　在實際編寫教案時，需要結合具體的教材內容和教學資源來詳細設計每個環節的教學活動，確保教學目標的達成。

七年級美術教案11

　　教學目標

　　1、了解對印原理和制作的方法。

　　2、通過討論、探究、小組合作,學生能大膽嘗試多種對印方法,主動探究用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。

　　3、通過探究學習,體驗集體制作的樂趣,學會交流,分享成功的快樂。

　　重點

　　掌握涂色方法和壓印的方法。

　　難點

　　如何發揮學生的想象力和創造力,利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。

　　教學準備

　　底版、水粉用具等

　　教學方法

　　演示等

　　板書設計

　　對印的樂趣

　　1、折紙對印法

　　2、單紙對印法

　　教學過程

　　一、導入新課

　　大自然中,經常會有一些美麗的紋理引起我們的興趣和遐想,你知道這是什么的紋理嗎?

　　那這些實物上的紋理是怎么復制到紙的上呢?

　　板書:對印的樂趣

　　二、講授新課

　　1、介紹對印

　　對印是獨幅版畫的一種制作方法。通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果。

　　2、折紙對印:

　　(1)欣賞書中的《瓶花》、《蝴蝶》這兩件作品是怎樣對印出來的?

　　(2)學生講解制作要點

　　3、單紙對印:

　　(1)欣賞書中的《熊》等作品。

　　(2)介紹單紙對印的方法

　　(3)出示所形成的圖形:像什么?變轉角度像什么?

　　(4)展示有新意的作品,請同學介紹自己的制作方法和獨特之處,以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。

　　三、課堂練習

　　分析畫面構圖方法

　　四、展示、小結

　　1、展示自己的作品。

　　2、沒有形成具體形的同學,看看你的畫面有沒有可取的部分?能不能和小組同學組合出一件對印作品?

　　看演示,猜想。

　　思考,討論。

　　小組研究后回答。

　　欣賞后研究對印方法。大膽嘗試。

　　談一談成功或失敗的原因。

　　比較單紙對印與折紙對印的異同。

　　觀察。

　　看教師完成的圖形展開聯想。到前面添加使之成為一個具體的事物。

　　展示自己的作品,介紹制作過程。

　　結合想象出的內容適當添加。

　　展示,評價。

　　小組合作完成一件新作品。

　　課件出示各種紋理。

　　板書。

　　提問:什么是對印?

　　小結。

　　提問,引導學生制作。

　　小結對印要點:

　　1、顏色飽滿

　　2、水分適中

　　介紹單紙對印

　　演示。

　　引導學生展開想象。

　　提問:印完后可以如何布置畫面才能使畫面更有情趣?

　　引導。

　　利用各種紋理導入新課,引導學生大膽聯想,激發學生的學習興趣。

　　通過提問引導學生積極思考,把以前了解到的`版畫與本課的對印知識相聯系起來,并為以后的版畫學習打下基礎。

　　通過實際操作練習,讓學生自己探索出對印時要注意色彩及水分的控制。

　　通過教師的演示,解決本課的重點。

　　以教師完成的作品引導學生聯想,并鼓勵學生到前面自己動手添加,解決本課難點。

　　指導學生注意畫面的構圖。

　　激發學生的學習興趣,培養學生與別人合作的能力以及創新精神。

　　五、教學修改、反思

　　本課面對的是初中一年級的學生,對印在小學的美術課中便已嘗試過,既熟悉又充滿誘惑力,而且對印的方法易于理解、接受和操作,容易激發學生的制作欲望和興趣。但由于過多的接觸了一些具象知識,學生的想象力受到一定的限制。所以本課教師應鼓勵學生大膽想象,大膽進行創造活動。

七年級美術教案12

　　一、教學目標

　　知識與技能目標：

　　學生能夠掌握宋代繪畫藝術的基本特點和成就，理解其在中國古代美術史上的重要地位。

　　通過賞析具體代表作，如張擇端的《清明上河圖》，了解宋代風俗畫的藝術表現手法和歷史價值。

　　過程與方法目標：

　　通過觀察、分析、討論等環節，培養學生的審美鑒賞能力及對美術作品的解讀技巧。

　　使用多媒體演示、實物或復制品展示等形式，引導學生細致觀察作品細節，感受中國古代美術的.魅力。

　　情感態度價值觀目標：

　　培養學生對中國傳統文化的熱愛和尊重，增進民族自豪感和文化自信；

　　通過學習，認識到藝術是反映社會生活的重要方式，以及藝術家在記錄歷史變遷中的重要作用。

　　二、教學內容與步驟

　　導入新課：

　　利用簡短的歷史背景介紹引入宋代美術發展的大環境，激發學生的學習興趣。

　　主體講解：

　　簡述宋代繪畫的特點，包括山水畫、花鳥畫、人物畫和風俗畫的風格變化及其代表畫家。

　　深入剖析《清明上河圖》或其他選定的宋代作品，從畫面布局、色彩運用、技法特色等方面進行詳細解讀。

　　實踐操作與互動：

　　分組活動：將學生分為若干小組，每組分配一幅宋代畫作的電子版或圖片資料，要求學生模仿鑒賞課程中所學的方法進行探討，并向全班匯報心得。

　　觀察討論：組織學生針對作品中的生活場景、人物形象、藝術手法展開討論，思考這些作品如何反映了當時的社會風貌和人文精神。

　　拓展延伸：

　　引導學生對比宋代與其他朝代美術作品的異同，以更全面地認識中國美術的發展脈絡。

　　討論和思考宋代美術作品對于現代藝術創作的影響以及其在全球美術史中的地位。

　　課堂小結：

　　回顧本節課的主要內容，強調宋代美術的獨特性與影響力，鼓勵學生在課后進一步閱讀相關書籍或資料，加深對中國古代美術的理解。

　　作業布置：

　　完成一篇關于某一件宋代美術作品的賞析報告，或者嘗試描繪自己心中的“當代清明上河圖”，展現現代社會生活景象。

　　三、教學資源準備

　　《清明上河圖》或其他宋代代表性美術作品的高清圖像資料。

　　多媒體教學設備，用于播放作品影像、動畫演示等。

　　相關教材及補充讀物、網絡資源等。

七年級美術教案13

人美版七年級下冊美術教案

　　一、教學目標

　　（一）充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。

　　(二)讓學生在積極參與討論.探究.體驗的過程中,了解美術鑒賞的方法和程序,理解作品的意蘊。

　　二、教學重點：了解作品中藝術語言與主題表達的關系。

　　三、教學難點：理解象征性和立體派的藝術手法。

　　四、教學準備：學生課前準備：查閱相關資料；準備鉛筆、課本。

　　五、教學方法：欣賞法.理解法.

　　六、教學過程：

　　（一）．導入：

　　1、聯系學生在生活中繪畫時對情緒的體現和認識，體味情緒與作品風格的關系。

　　2、提出問題“這節課我們也來欣賞一幅繪畫作品，你來設想一下，他們是在什么情緒下創作繪畫的？”激發學生學習的欲望。

　　（二）、學習新內容：

　　1、直觀感受作品，并描述其帶來的心理感受。

　　2、探究：理解作應從幾個方面入手。

　　3、學生介紹搜集到的作者、作品、背景資料。

　　4、欣賞作者其他作品和同一時期畫家作品，認識立體主義的作畫方法，及其形成的

　　原因。

　　（三）賞析作品：

　　1、結合課件展示，引導學生觀察牛、馬、母親、燈、舉燈的人、跳樓的人、逃生人的表情、姿態，用形容詞或短句描述其帶來的心理感

　　受，并討論、分析畫面形象的象征意義。

　　2、理解象征性藝術手法的'應用。

　　3、分析作品色彩、構圖對作品主題表達所起的作用，對作品進行歸納性評價。

　　（四）、總結賞析辦法：

　　1、在深入理解作品內涵的基礎上，說出現在對作品的感受及學習收獲。

　　2、總結賞析這類表現性美術作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

　　（五）練習活動：

　　聯系1937我國人民生活的悲慘狀況，激起學生的情緒，嘗試用象征性的藝術手法、半抽象的繪畫方法表現自己對戰爭的感受

　　（六）、展示作品：

　　1、學生展示作品，并進行自我評價與解釋。

　　2、拓展知識，表達戰爭感受的形式是多樣的，如戲劇文學、音樂等。

　　七、板書設計格爾尼卡牛頭：德國法西斯馬;西班牙無辜百姓課后反思：

　　第一課藝術源于生活，高于生活

　　課型：欣賞課

　　一、教學目標：

　　1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解"藝術源于生活，高于生活。"的道理。

　　2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。

　　3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。

　　二、教學重點：使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

　　三、教學難點：以美術作品作為切入點，使學生理解"藝術源于生活，高于生活。

　　四、教學準備：

　　教師：教材，教學課件,實物投影儀等。

　　學生：教材，查找和搜集相關資料，如各類藝術作品（實物、圖片資料、音像資料等），部分學生亦可準備語言表演或肢體表演的節目。

　　五、教學內容及過程：

　　（一）組織教學：

　　檢查學具，安定課堂。

　　（二）導入。

　　1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段

　　2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同3、點出本課重點，并板書"藝術生活"

　　（三）美術作品賞析。

　　1、國畫作品《蝦》（齊白石）①映示國畫作品《蝦》(教材P4)齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為"作畫妙在似與不似之間"，"太似為媚俗，不似為欺世"都不可取。就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。

　　③《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。

　　齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處最具蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象。

七年級美術教案14

　　教材分析

　　1.節是設計*應用本節課不僅重視面具的設計制作技術，更引導學生關注在人類社會的發展進程中，面具的由來，演變和不斷變化的過程及各個國家、民族、地地域對面具的理解，并運用不同質地的材料，造型創作面具。

　　2．本節核心是選擇不同材料，設計制作立體面具，學生可結合校園活動不同主題頭戴面具進行表演。

　　學情分析

　　1、學生學習美術興趣濃厚，積極參與活動的主動性較好，對于面具設計*應用的.設計制作知識掌握不夠。作品立體感不強。

　　2．概念化美術創作現象比較多重束縛了學生的美術觀察能力和創造能力，在教學中應該加強學生的觀察能力、造能力和實踐操作培養和鍛煉。

　　3．應抓住學生個性特點和趣點傳授本課知識是本節課在教學設計上要解決好的難點。

　　教學目標

　　1. 欣賞面具藝術，多角度認識面具藝術。

　　2.通過欣賞，了解米啊局在表現人物外形特佂和性格特征上常用的手法，從而培養學生的審美能力。

　　3.選用恰當的材料，運用剪、刻、粘貼、彩繪等技法，采用小組合作方式完成立體或平面的面具設計制作，培養合作互助精神。

　　4.舉辦面具表演活動，體驗面具的獨特魅力。

　　教學重點和難點

　　1. 對材料的理解（材料的色彩、肌理等）和對材料的綜合利用。

　　2. 設計制作出有新意的藝術效果獨特的面具。

七年級美術教案15

　　一、教學目標

　　（一）通過本課的學習，使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。

　　教學重點和難點：

　　（二）教學的重點：掌握涂色方法和壓印的方法。

　　（三）教學的難點：如何充分發揮想象力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。

　　（四）課前準備：

　　學習材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的紙板、墊板）、顏料（水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油）、漿糊或膠水、涂色工具、作業紙（不吸水的掛歷紙背面，光滑的名信片或賀卡等）。

　　（五）教學設計：

　　學習內容學生活動教師活動

　　通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法。通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果。使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。教師要注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達興趣與情感。對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的'指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。

　　二、教學過程設計

　　教學活動的方式與教學方法：

　　（一）設疑導入：

　　教師在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜猜：紙上會出現什么呢？教師揭紙展示，學生愕然，原來是一個怪怪的人臉，學生在哄笑中激發了興趣。也可將自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成課件讓學生觀賞，同樣可以起到誘發學生從自然形成的紋、形中發現美的欲望。

　　（二）自主探究：

　　請學生仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法，針對可能出現的困惑和技法上可能出現的問題，事先提幾個問題起提示和思考作用：不同厚薄的色彩產生怎樣的效果？不同輕重的壓印產生怎樣的效果？不同的底版產生怎樣的效果？先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果？怎樣得到自己想要的圖形？通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的感悟和認識。

　　（三）拓展創新：

　　教師在玻璃底版上從冷到暖地有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右。產生變化豐富并具動感的肌理。請學生也來試試看，能不能發明一種新的對印方法，要做到別具一格。完成后請學生大膽地到臺前介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他的學生也可談談對他人作品的視覺感受。

　　（四）作品展示：

　　對本小組的作品匯總進行集體討論，看看某些具有自然景觀效果的或某些類似于人物、動物的對印作品，能否經添加形成一張具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一張抽象作品。討論之后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。

　　學習中可能會出現的問題及解決方法：

　　（一）對印中最大的問題是

　　教案《七年級美術上冊《對印的樂趣》教案及反思》，來自網！

　　水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。

　　（二）壓印時紙張不可移動，可用小夾子或雙面膠固定。（加說明圖例）

　　（三）當采用吸水性強的材質做底板時。顏色要水少色濃。

　　三、教學評價

　　評價方式：采用2個步驟進行，首先觀察學生對制作與拓展創新教學活動方式的參與熱情，其次觀看學生的對印作品。

　　評價點：

　　（一）學生是否對對印制作有興趣？是否體驗到快樂？