【必備】初中美術教案15篇
作為一位杰出的老師，總不可避免地需要編寫教案，教案是實施教學的主要依據，有著至關重要的作用。那么大家知道正規的教案是怎么寫的嗎？下面是小編收集整理的初中美術教案，僅供參考，大家一起來看看吧。
初中美術教案1
教學內容：
教材P14--15頁內容
教學目的：
1、使學生能在動手制作的過程中，體驗材質的特性，感受材質的美感，培養關注材料的意識。2、能初步理解材料作為造型藝術的基本要素之一，對與表達主題、表達情感具有的重要作用。
教學重點：
對材質特性的認識。
教學難點：
材質與表現主題的關系。
教學方法：
討論法、觀察法。
教 具：裝飾畫作品。
教學過程：
一、復習
你所見過的裝飾畫是用什么材料制作成的？
二、導入新課
生活中的各種材料有它自身的`美感，如玻璃的透明之美、麻質品的粗獷之美，木材的質樸之美......在你運用這些材料，精心制作一幅裝飾畫懸掛在家里時，你將會是何等滿足，何等愜意！
三、講授新課
1、觀看教材14頁圖片，對三種以上不同材料進行比較、分析，了解不同材質的特性，并分析其適合表現什么內容或現象。
A、可以自己動手通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段。
B、討論不同材料各有什么特性，如軟與硬、輕與重、粗與細、韌與堅、粗糙與光滑等等。
C、這些材料各適合表現什么內容或形象。
學生討論，教師巡回指導。
2、針對學生的發言，教師適當歸納，并展示自己制作的裝飾畫，引導學生欣賞，看看作品是怎樣利用材質之美表現主題與情感的。
3、教師演示不同材料的制作方法。
四、課堂小結。
不同的材料可以表現不同的主題和情感。
五、布置作業
將一幅繪畫作品改為用不同材料制作的裝飾畫。
初中美術教案2
一、【教學目標】
1、知識與技能：
①知道不同造型的相架及功能，了解各種相架的材質和加工特點。
②初步了解平面圖畫法，認識示意圖。
③學會正確畫出作品的示意圖和結構圖。
③初步學會從作品的功能、結構、材料、工藝四個方面進行作品設計。
2、過程與方法：
①通過觀察不同造型的相架，初步學會用草圖表達自己的構思設計。
②通過與同學的交流、評價，能夠對自己的設計進行反思，進行修改，完善和優化自己的設計。
3、情感態度與價值觀：
① 通過學習，提高學生審美情趣，體驗勞動創造美的思想情感，樹立正確的勞動價值觀。
② 通過作品的設計、探究，發展學生的創造性思維。
③ 通過獨立或與他人合作完成作品設計，培養合作意識和團隊精神。
二、【教學重點與難點】
1、重點： 平面圖設計技能。
2、難點：相架結構設計和工藝流程設計。
三、【教學器材】
1、教具：實物投影儀、多媒體課件、木制相架模型
2、學具：鉛筆、尺、量角器、圓規等。
四、【教學流程圖】
五、【教學過程】
（一）確定設計要求
1、提問：
①生活中你喜歡拍照嗎？那么你最喜歡用什么方式來保存相片呢？
②如果有一個精美的相架，不僅可以珍藏你美麗的相片，還可以點綴美好的生活，你準備設計一個什么式樣的相架？這個相架有哪些功能？要用到哪些材料？
2、通過欣賞作品分析思考：
教師提供多種式樣相架或圖片，組織學生欣賞，觀察這些相架的材料特點和造型特點，分析思考它們的優缺點。
3、想一想：
根據自己的興趣與需求，獨立或尋找合作伙伴，填寫“初步設想”的表格。
說明：問題內容的選擇最好是引導而不是要去難倒學生，讓學生對教師每一個問題都充滿好奇，通過對作品的欣賞和分析，激發學生的積極性，再按照自身的實際需求和興趣愛好，提出設計要求，從而有目的地進行收集相關資料。
（二）收集分析資料
1、收集資料
①組織學生在課前上網瀏覽，參觀買相架的文具店，各組根據自己提出的設計要求，搜集有關資料（教師提示以下查找范圍）。
（1） 木制相架和其他材料的相架比較，有哪些獨特之處？
（2） 各種造型木制相架的實用性和裝飾性。
（3） 過去和現在在人們心目中木制相架的作用。
（4） 目前市場較常見的木制相架有何特點？
② 布置學生單獨或尋找合作伙伴，到商場或照相館去了解更多有關相架功能及材料的情況。
2、分析資料
（1） 要求學生能將所搜集的資料（文字資料和圖案資料等）進行下載。并相互交流。
（2） 各組根據搜集的資料，用制定表格或文字的形式進行分析比較，尋求最適合自己“初步設想”的有價值資料。
3、分析材料
制作相架可用各種材料，如木料、塑料、金屬等，本單元做的相架所用的材料為木料。在分析材料時，教師要重點介紹常見木料的特征、用途以及木料的接合方式。
（三）學習構思方案
1、觀察思考
學生觀察教材中P15頁“簡易筆筒的草圖”，并思考、討論：簡易筆筒草圖應怎樣構思？有哪些注意點？造型和材料有哪些特點？
2、嘗試構思方案：
①從筆筒的設計遷移到相架的設計，提示學生從相架外觀造型、尺寸大小、功能結構、材料選用的方式等方面進行分析與思考。
②引發學生對各自的初步設想進行再構思，并進一步引導學生對如何運用這些木制材料特點創作作品進行思考。
③通過實物投影儀交流“我的初步設想”表格，指導學生對作品的主題開展討論。
（四）相架設計表達
1、設計草圖
①學生獨立或者尋找合作伙伴設計樣稿，學習用草圖表達相架的設計意圖。
②運用實物投影儀對設計圖進行展示和表達。
2、完善設計
教師應充分發揮學生的主體性，組織學生交流，表達各自的設計意圖，相互指出草圖設計的合理性、新穎性以及提出可以改進的'地方，通過引導和幫助，讓學生獲得好的創意進行“再設計”。
說明：
讓學生觀察教具實物，分析它們的特點，探討在構思設計方面的方法、關鍵，為后面的設計構思做準備。
教師在學生確定構思中，可適當給予一些提示，使學生的作品更具有亮點，并及時對這個過程中出現的問題加以分析指導，讓學生順利地找準設計創作的入口。
創新是從設計開始的，學生通過活動，把最初的“初步設想”提升為“設計方案”，學會了用繪制草圖來表達自己的設計意圖，并通過交流，進行再設計，確定最后的方案
（五）技能體驗
1、平面圖和結構圖畫法
（1）認識平面圖和結構圖
對照相架實物，認真觀察，參考課本上P15頁簡易筆筒草圖，了解草圖的畫法。
（2）對自己的構思進行設計表達。
（3） 教師示范操作
（六）修改相架設計
1、討論相架的工藝過程,使學生對操作過程有一個基本的了解，熟悉設制作的一般順序。制作相架所需要的材料和用途。
2、引導學生修改相架設計草圖，并提請學生注意以下一些問題：
①相架的成角度粘合：框架外框和框條的拼角有交叉拼接、直角拼接和45度拼接等等，請學生根據自己的實際情況選擇；
②拼接45度角時，劃線工具可用量角器、角尺固定角、正方形的對角線等等，哪種方法合適就用哪種；
③相架的“框架槽”，在設計過程中，要特別注意框架槽的深度與框架背板的厚度要求，如果框背板的厚度大于或小于框架外框與框條所形成的厚度，那么把照片放入相架內，都顯得不合適。由于框架外框與框條不是同一塊木料，在拼接時要考慮到交叉拼接，這樣拼角粘合才有牢度；
說明：在這一環節中，教師要注意及時對設計過程中出現的問題加以分析、指導，實現師生間的互動，
初中美術教案3
教學程序：
教學活動：
媒體運用：
（第一課時）
課前布置學生調查活動：
1、課前布置學生分組進行市場電器的調查活動。
主要調查內容：
A、產品造型、色彩、人性化設計等方面的特點與存在的問題。
B、不同設計的同類產品在市場價格、銷售等方面的情況有何差異。
多種家電實物。
大家一起分析調查的信息。
2、教師與大家一起分析調查總結的信息，初步歸納產品設計與市場之間的內在聯系。
（調動每個調查小組參與到調查信息整理的競賽活動中。）
投影儀配合展示。
優化原有設計的舉例
3、引導學生根據調查結果，對本小組調查產品再設計。
（教師先自己對一組學生調查的產品，參照調查得出的信息，建設性地提出一些改進建議，并先對優化原有產品設計進行教學舉例。）
展示產品設計效果草圖
4、展示一組馬克筆繪制的產品設計效果草圖，引導學生注意產品創意稿繪制的技巧。
展示產品設計效果草圖。
布置學習活動及活動要求。
5、布置學習活動及活動要求：
根據調查的結果，對本學習小組調查的產品進行再設計，并畫出創意稿。
注意與學習小組的同學進行協作、交流。
產品的改進必須明確改進的理由，體現優化設計的價值。切忌脫離實際的盲目設計。
創意稿力求表達明確，力圖展現產品的設計特點。
提倡使用馬克筆或水彩筆等結合黑色水性筆進行繪制。
提倡用簡短的文字標注配合產品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計說明。
展示學習活動及活動要求。
學生練習。
6、學生動手練習及教師輔導。
（第二課時）
分析產品造型、色彩、功能人性化設計等方面特點。
1、出示一組優秀設計作品，分析產品造型、色彩、功能等方面有機結合的特點。
展示一組設計作品。
2、出示一組優秀設計作品，分析作品以人為本的設計思想及創意特點。
展示一組設計作品。
引導學生分析產品特點。
3、出示一組優秀設計作品，引導學生自己獨立分析產品造型、色彩、功能及人性化設計的特點。
展示一組設計作品。
引導學生總結繪制效果圖的簡易技巧。
4、出示一組馬克筆繪制的.產品設計效果草圖，引導學生總結繪制效果圖的簡易技巧。
A、選擇更能體現產品主要特點的角度繪制產品。
B、用黑色水性筆勾畫產品造型結構線。
c、使用淺灰色的馬克筆在體塊轉折處入手，強化立體感與質感。
d、使用黑色馬克筆勾畫產品的外輪廓及裝飾投影。
展示一組設計效果草圖。
回顧學生練習。
5、簡要回顧上節課的學生練習中值得進一步注意的設計構思問題及繪制技巧的差距。
布置學習活動及活動要求。
6、布置學習活動及活動要求：
嘗試設計一種家用電器，畫出創意稿。
自己獨立設計或者與學習小組的同學協作進行。
設計的電器產品應該具有一定的現實意義，同時又要具有一定的超前意識。
創意稿力求表達明確，能夠充分展現產品的設計特點。
注意選擇更能體現產品設計特點的角度繪制創意稿。
嘗試運用簡易技巧繪制創意稿。
提倡用簡短的文字標注配合產品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計說明。
展示學習活動及活動要求。
學生練習。
7、學生動手練習及教師輔導。
展示及小結。
8、學生作業展示及單元教學小結。
展示學生作業。
初中美術教案4
教學目標：
1、通過蛋殼人造型設計，制作，進一步豐富學生的想象力，提高學生的表現力，創造力審美情趣。
2、進一步豐富學生美化生活的能力，體驗設計和制作的一般規律。
教學重、難點：
蛋殼人造的設計、制作。
課型：手工課
學習領域：造型、表現
學具準備：蛋殼、彩色紙、剪刀、膠水，彩筆或顏料等
教學過程
一、激發審美興趣，導入主題
教師拿出蛋殼，讓學生想一想，它們能做什么？
學生的思維立即活躍發言，有的說做小丑、有的說做京劇臉譜、有的說做不倒翁……
師：同學們的回答都很好，這些被人們扔棄的廢品經過加工，同樣可以成變藝術品。那我們的.這節課用蛋殼也來做一做自己構思選擇人物。
二、發展階段
①結合教材中蛋殼人造型作品，請學生分析蛋殼人造型的類型和方法：
蛋殼人偶類型——用蛋殼制作人物頭型，用布料制作服裝，組合后可用來演偶戲。
蛋殼人擺設——用蛋殼與圓筒組合，制作成各種人物造型。
蛋殼不倒翁——把蛋殼內部放入熔化的蠟及重物，制成不倒翁。
京劇臉譜造型——用蛋殼做京劇人物的頭部，取硬紙剪出造型人物的髯口和部分軀體，再制作一頂帽巾子，按譜式畫好臉譜及服飾，頭飾著色。
②引導學生結合相關相關資料討論蛋殼人設計思路。
③輔導學生繪制設計草圖。
④布置學生結合圖稿完成蛋殼人造型制作。
三、學生作品展評：
把做完的作品集中到講臺，相互評論，將設計有創意的作品，講一下構思、創意，給予表揚，及時鼓勵好的作業，對有缺陷的作品提出修改的建議。
四、收拾與整理
教學中注意加工后材料的處置，可事先準備塑料袋，尤其是苯板，切割后的碎屑要及時收集，防止污染環境。
課后反思：
素質教育的重要內容是注重學生創新能力的培養，注重學生個性的發展，因材施教，因地施教。美術教學不以統一的標準和模式來要求學生，而是讓學生充分顯示和發揮自己的個性，鼓勵學生創新，學會不同于他人，不同于自己的新思維方式。
初中美術教案5
教學內容：
義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域屬于設計·應用。一課時。
教學目標：
1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現對五種不同味道的感覺。
2、能力目標：培養學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現“味道”。
3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。
4、品德目標：培養學生、愛勞動、愛生活的優良品質。
5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創作欲望。
教學重點：
對學生主動學習能力的培養及愛生活、愛勞動的思想滲透。
教學難點：
用不同的繪畫、制作等美術形式來表現“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。
學具準備：
五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……
教學媒體：
KT展示板、實物投影儀、音樂……
設計思路：
本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養學生對“五味”的語言和藝術表現能力；在能力培養方面，發展階段過程中我積極為學生創設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。
教學過程：
（一）導入階段
1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）
1、學生活動：體會并口頭描述“五味”帶給自己的感覺。如：吃到的、聞到的、看到的、身體神經感覺到的……
〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發學生學習積極性。
2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。
2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。
〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。
3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。
3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（設計意圖）：培養學生大膽聯想，積極參與的'態度。
（二）發展階段
1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。
1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。
（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養，幫助學生自主的去發現，去總結。
2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現出“味道”。
2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。
（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發揚民主，調動每一個學生的潛能。
3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。
3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。
（設計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。
（三）評價階段
1、教師活動：出示KT展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。
1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。
2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。
2、學生活動：積極表達并進行交流。
（設計意圖）：取長補短，共同進步。
（四）整理階段
1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。
1、學生活動：整理自己的作品，組合完成KT板上的大“五味瓶”。
（設計意圖）：養成良好學習行為習慣。
課后拓展：
在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯想創作，體驗創作的樂趣和創造的神奇力量，在生活中發現美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環境。
課后反思：
在教育改革的進程中，創新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發現和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯想和創造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發生了變化。從形狀、大小、材質、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產生聯想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。
初中美術教案6
一、教學目標
【知識與技能】
了解居室的布局、功能、色彩搭配等知識，掌握居室設計的方法，能夠設計并繪制出居室的平面圖和效果圖。
【過程與方法】
觀察不同的居室平面圖和效果圖，了解不同居室的區域劃分和不同區域的功能，展示不同的室內裝飾圖片，感受色彩搭配和裝飾物的使用技巧，掌握空間效果圖的繪制方法，提高造型表現能力。
【情感、態度和價值觀】
認識居室中“以人為本”的設計思想，體會家的重要性，增強對美好生活的追求和向往。
二、教學重難點
【重點】
居室布局、功能、色彩搭配的知識和裝飾物使用的技巧。
【難點】
設計并繪制出功能合理、色彩搭配和諧的居室平面圖、效果圖。
三、教學過程
環節一：趣味情境導入
設置“我愛我家”的情境，提出問題：
①想到家，你會想到什么詞匯?(溫馨、親切、溫暖)
②這些溫暖、親切的生活氣息靠什么營造?(親人的言行、室內的裝飾、陳設等)
教師總結：家是讓我們溫暖輕松放下一切煩惱的地方，也是我們生活的重要空間，家人的言行，室內的裝飾物以及燈光、色彩等都會帶給我們不同的感受，今天我們就學習如何把家布置的溫馨又舒適，來表現我們對家的愛!引出課題《我愛我家》。
環節二：作品圖像識讀
(一)居室的區域功能
展示家的戶型平面圖和立體模型，提出問題：
①家的格局主要由哪幾部分組成?(客廳、臥室、廚房、書房)
②不同的房間分別發揮著什么功能?(書房—學習、臥室—睡覺、廚房—制作美食)
教師總結：居室的格局主要分為客廳、臥室、餐廳、衛生間、書房等。客廳用來會客、娛樂和聚會;臥室用來休息;餐廳用來吃飯;書房用來看書、學習和工作;衛生間用來洗漱、化妝和上廁所;廚房用來做飯和炒菜。每一個房間都發揮著不同的功能，滿足人們的生活需求。
(二)家居的裝飾色彩
展示客廳、書房、臥室不同空間的圖片，提出問題：
①不同的空間圖片帶給你什么感受?(客廳明亮清爽、臥室溫暖舒適)
②為什么給你這樣的感受?(客廳采用白色和藍色為主，給人清爽的感受;臥室采用米黃色，給人溫馨、溫暖的感受)
教師總結：不同的空間可以設置不同的色調，居室的感覺會隨色調的改變而變換出不同的冷暖感。暖色系給人感覺溫暖幸福，冷色系給人感覺明亮清爽。
(三)家居的其他裝飾
展示多幅裝飾物豐富的家居圖片，提出問題：
①除了色彩，還可以通過哪些方法進行裝飾?(掛畫、綠植、手繪墻等)
②在添加裝飾物時候應該注意什么?(與家的整體風格相統一)
教師總結：家，一半靠裝飾，一半靠布置。掛上幾幅畫，擺幾盆植物，給家的燈光換個色調，給墻面刷上喜歡的`顏色，甚至繪上喜歡的圖案，還可以換個造型、圖案不同的靠墊，這樣的家就感覺大不一樣了。但需要注意的是，裝飾物的選取要和家里的整體裝飾配套，風格一致，色彩和諧統一。
環節三：技法表現探究
以臥室為例，教師示范局部空間效果圖的繪制方法及步驟：
1.確定透視角度，表現建筑空間;
2.畫出各要素的基本特征和比例關系;
3.添上色彩，繪制裝飾物，同時注意筆觸和質感的表現;
4.統一畫面色調，調整畫面，完成。
環節四：美術創意實踐
1.思維發散拓展：說一說你理想中的家是什么樣子?
2.布置活動練習：繪制理想中家的平面布局圖或者選取家中精彩部分繪制效果圖。
3.教師巡視輔導，輔導要點：布局安排，功能設置，裝飾物的搭配等。
環節五：多元展示評價
設置“我是家居設計師”的情境，請學生將作品放在展示板上，并從布局、功能、色彩、裝飾等方面進行評價。
(《未來的家》整體空間設計為兩層，下層為會客區，上層為起居室。采用原木色，整體為簡約風格，室內的掛畫多為幾何圖案。)
環節六：小結升華作業
1.總結家居的色彩、裝飾物的裝飾方法和效果圖的繪制方法。
2.升華情感：家是心靈的港灣，人生的驛站，是無論何時都能依靠的肩膀;它讓我們牽掛，讓我們眷念，給予我們無限溫暖。我們應該愛我們的家，愛我們的家人，多去關心和陪伴他們，珍惜和他們在一起的美好時光吧!
3.回家后裝飾布置自己的房間。
四、板書設計
略
初中美術教案7
一教學目標：
知識目標———了解吉祥物的概念，及設計方法步驟；訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的設計。
能力目標———通過吉祥物的設計，培養學生的形象思維能力，創新思維能力，和初步的審美能力。
情感目標———通過本課學習，培養學生對集體活動的興趣，以及關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度。
二教學重點：
創作吉祥物的構思
三教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計以及設計步驟
四教法：
情景創設法演示分析法欣賞引導法
學法：
欣賞討論法實踐練習法
五教具：
吉祥物實物、多媒體
學具：
繪圖紙、鉛筆、彩筆
六教學過程：
創設情景，導入新課：
展示福娃，導語：“今天我給大家帶來了幾位非常熟悉的好朋友，請看，他們是誰？”學生說出福娃，我接著問：“福娃對奧運會有什么作用？”學生說出是奧運會的吉祥物后，我用幾個問題：什么是吉祥物？他有何特點？如何設計？導入本課。
探索求進，學習新知：
1、多媒體展示吉祥物作品，通過“什么是吉祥物？看看我們的吉祥物都有什么特點”等問題，引導學生通過吉祥物的欣賞分析，總結出答案：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象征歡樂吉祥，內含企盼成功的愿望。
2、出示一系列吉祥物作品，引導學生一起分析，吉祥物設計的思路與手法：體現了設計與主題的關聯性；新穎別致個性突出的獨創性；形象設計的擬人化；親切動人讓人喜愛的親和力；寓意性；激勵性；地域性。
3、分析作品，讓學生對吉祥物的`造型與色彩設計做總結：造型活潑可愛，擬人化；色彩鮮明，對比強烈。出示吉祥物和原形的對比圖片，讓學生對吉祥物的設計有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“慶慶”的設計過程和思路，引導學生一起探究總結，吉祥物設計的設計步驟：確定一個主題、（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
1、選定一個原形、（小動物，小文具，器皿等）
2、對原形進行大膽的擬人化的夸張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等、
3、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點，
學生體驗 鞏固提高：
為學校第三屆體藝節設計吉祥物
展示欣賞 體驗成功：
自評、互評相結合，鼓勵學生學習積極性
課堂小結 擴展延伸：
總結本課知識點，建議學生課余將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
初中美術教案8
【教材分析】
從古今中外的優秀繪畫中，體會到勞動—人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。他們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過本課欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力，以及用口頭或文字表達自己對美術作品感受的能力。通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感，態度和正確的價值觀念。
【教學目的】
1、通過欣賞作品了解不同作品的不同表現手法和藝術風格，以及作品體現的不 同思想內涵。
2、提高學生對藝術作品的審美能力，分析能力，表達能力。
3、培養學生對勞動的正確情感，態度和價值觀念。
【教學重點難點】
1、藝術作品體現的思想內涵。
2、如何表達欣賞作品后的感受。
【教學過程】
一、組織教學：
檢查學生學習用具的準備情況，教科書是否帶齊。
二、導入新課
1、首先請同學們來聽一段音樂
播放音樂
提問：請同學們聽聽看，聽到了什么樣的聲音？
學生回答，老師歸納：哎喲嘿~~~（纖夫在拉纖時發出的'聲音）
2、在音樂中是通過這種節奏來表現勞動的，那么今天我們來了解藝術家是如何
表現勞動場面的，怎樣表達勞動情感的，讓我們一起來學習。
三、教授新課
（一）提出課題：勞動—人類創造力的源泉
（二）欣賞作品
1、出示作品《在激流中前進》
提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解
學生回答，老師補充：
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先后到三西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活、搜集創作素材。
作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現出的驚人力量和百折不饒的精神。這主要表現在洶涌激蕩的河水和船工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
2、請同學們再看書上另一幅也是表現勞動人民在船上的畫面《清明上河圖》
（1）提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解
學生回答，老師補充：
《清明上河圖》是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分的是三段，教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張的控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全的通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋下眾多的行人。他們都在聚精會神的地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，組件畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功底。
（2）出示《清明上河圖》全圖
老師講解：
開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；后段為市區街道的繁華場面。它是中國十大傳世名畫之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前進》與《清明上河圖》作比較
學生討論：1、從畫面描寫的環境，人物的動作表情上來比較，這兩幅作品 帶給我們的感受是否相同？
2、從畫面的安排與表現手法來比較這兩幅畫分別是怎樣來表現 主題的？
教師歸納，補充
（三）欣賞作品
1、出示作品《牛耕》
思考：這幅作品反映的是什么時代的勞動？給你留下怎樣的影響？ 學生回答，老師歸納：
2、下面我們再來看看這幅作品，出示作品《搗練圖》
老師講解《搗練圖》全圖
《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲制品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組秒下兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把連拉直，另一婦女再用熨斗熨平，在她對面有一女孩拉著正在被熨平的白練。另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一個小
女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。
3、出示作品《搗練圖》與《牛耕》作比較
學生討論：1、這兩幅作品中的人物是否屬于同一階層？從哪些地方可以看出？
2、這兩幅作品所用的手法是否相同？從哪些地方可以看出？ 教師歸納，并補充磚畫的作用
《牛耕》：這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的好。再如，畫扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
《搗練圖》：既符合生活的真實，有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細而又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
墓磚畫：就是在墓碑前用顏料在磚頭上面畫畫，再經過燒制后，它就不容易褪色了，它的作用是用來陪葬的。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行，流行在墓碑前畫一些勞動人民從事各種生產勞動的場面，墓主是為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役。
四、復習鞏固
通過以上作品的欣賞和分析，我們都知道這些作品都反映了一個主題—勞動。那老師要問一下同學們，為什么歷代藝術家都選擇“勞動”作為自己的創作素材呢？
學生回答，教師歸納
出示作品《鋼水 汗水》和照片，最后請同學們想一想：藝術作品中的勞動與現實生活中的勞動有什么不同？
五、課后小結
今天我們通過對作品的欣賞，分析，對比，你覺得這堂課給你最大的感受是什么？
勞動是人類生活的主旋律，是人類創造力的源泉。美術作品是在現實基礎上加以提煉，加入畫家的主觀情感表現而成。那現實生活中，我們又應該怎么做呢？所以，同學們讓我們熱愛生活，熱愛勞動，認真觀察，勤于表現，用我們的雙手描繪美好的生活。
初中美術教案9
教材分析：培養基本版畫的制作與欣賞能力，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生畫出構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品來展現強烈的黑白或彩色效果。木版畫制作的步驟環環相扣，每一環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術創造能力，培養了做事的預見性和計劃性。
教學目的：本課講述版畫中版畫種類及其風格特點的介紹，并以其強烈的黑白、色彩印象來激發學生的愛好與創作興趣。尤其是黑白木刻，具有強烈、單純、樸質的特點，其簡單的黑白對比和剛勁有力、豐富多變的刀法，比彩色版畫更具有獨特的光彩。
版畫藝術的創作，關鍵在于構思、構圖。版畫制作在其形成歷史看，其風格特點相對比較粗獷、有力。延伸至實物印和紙版畫，其造型特點在技術上的要求不是十分細膩、嚴格，也就是說，只要有了比較巧妙的構思，就可以進行大膽的嘗試，而不一定要有很高的寫xie真功夫。所以版畫教學的重點在于教給學生一定的構圖知識。要充分運用構圖的基本法則，確立一張圖畫的基本的構圖概念，使學生圍繞一個主體，運用各種刀法，通過點、線、面的組合，構成較為完整而飽滿的畫面。
課業類別：欣賞與練習
教學重點：版畫的制作與欣賞能力
教學難點：體會印制之美，并且能運用于賞析
教具準備：版畫圖片、幻燈片、木板、木刻刀、油墨、滾筒、木蘑菇、印紙
教學過程：
一.組織教學
二.引入新課，(出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片) 提問：你們知道畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?(中國的傳統風俗習慣，過年的時候是家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫，這兩幅畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元帥。)
中國傳統的木刻畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印制出來的，它們之間的不同在于印章是表現文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介在轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的'藝術。今天，我們專門來學習木刻版畫。
三.講授新課，讓我們一起來了解版畫
中國版畫：中國版畫之起源可追溯到殷商時期刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等的文字、模樣，這些表現當時生活狀況、思想與記錄事跡的甲骨文字，可說是中國最早的雕刻文書。
版畫的種類較多，有木刻版畫、絲網版畫、紙版畫、石版畫、鉛版畫等。
1.我們先看看制版的工具材料介紹和印刷的工具介紹。(由幻燈片展示圖片)
2.制版的基本步驟：打磨——刮膠——打磨——上色——拖稿——打蠟
3.創作工具：木刻刀、鋼針等等。(由幻燈片展示圖片)
4.執刀姿勢(由幻燈片展示圖片)
5.各種木刻刀及刀痕(由幻燈片展示圖片木刀以及刀法的運用和不同木刀之間的痕跡)
6.黑白木刻的語言特征:
陰刻——畫面上一凹線為主的構成，畫面上黑多于白 陽刻——畫面上以凸線為主的構成，畫面上白多于黑 陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版
7.木版畫的制作過程
①起稿：版畫稿盡量少留空白，這樣既能體現版畫的厚重感，還能省時省力(因為空白的部分必須刻掉)。 a.可以在紙上起好稿子后印到板子上。最簡單的方法是復寫紙。 b. 木板必須既韌又脆，不拉刀、不起絲。 用淡灰或淡藍色墨水滿涂一遍，這樣在刻制時可以更好地觀察刻制效果，直接在板子上起稿。
②刻制：準備一套木刻刀。 這個過程是用不同的刀法塑造對象，在木板上“作畫”，而不是機械地去再現畫稿。下刀時要做到心中有數，因為下錯刀修改起來很麻煩且效果很難如意。
③涂墨：涂墨是版畫制作中的重要環節。油墨用石印油墨。 還要配備一個摩擦工具(木蘑菇)、一塊厚玻璃板或大理石板(調油墨用)、一個或幾個油墨滾筒(給版上墨)。具體操作如下：取出適量油墨放到調墨臺上，均勻攤開，用墨滾在上面滾動(始終要從一個方向滾動)，如果墨滾上的油墨呈細沙紙狀，滾動時沙沙作響，就證明墨滾好了。將版面清潔干凈，然后提起墨滾在版面上滾動，反復數次直到滾均勻為止。
④拓印：拓印是非常細致的一道工序。首先要保證不能使用有色污染印紙，最好用厚一點的宣紙、過濾紙等具有一定滲透力且不反光的紙張。取來備好的紙張，印紙都應大于版面4—5厘米，鋪紙時要注意四邊均勻，可請人幫忙由一邊慢慢將紙鋪平，紙鋪下后不能移動。然后，用木蘑菇在其上分區域輕輕摩擦，力度要均勻，速度不可太快，使版上的油墨轉移到拓印紙上。途中可以揭開局部查看拓印效果，直至拓印結束。輕輕揭下，即可。一般情況下要根據第一張印品進行修版，修版后再印的作品才能達到較理想的要求。作品完成后要放在干凈的地方陰干，不能暴曬和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得過多。應遵循“少吃多餐”原則。 b.摩擦不能過于用力。必要時可以墊一層報紙之類，以免損壞拓印紙。 c.揭開拓印紙時，應抓住紙角緩緩提起，避免拉破印紙。
木版畫材料在規模較大的美術用品商店均可買到。
⑤裝裱：當一幅版畫印好后，在作品下方的邊襯上用鉛筆簽上題目、印數、創作年、月和作者姓名，這是版畫作品必不可少的一種簽名形式。
知識總結：好的版畫作品具有強烈的黑白對比效果。畫面單純、質樸、明快醒目。再加上用刀造型使單色版畫具有特殊的美感。
作業：要求學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。
初中美術教案10
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程
（一）何謂素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的.藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。
3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
初中美術教案11
一、教學目標
1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。
2.通過作品欣賞、知識講解、筆法體驗等一系列活動,感悟印象派作品光與色的關系,嘗試運用豐富的筆觸表現景物的色彩變化。
3.激發對自然、對生活的熱情與理想
二、教材分析
1.教材編寫思路。
本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。
2.重點、難點。
重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。
難點:掌握印象派的表現技法。
三、教學課時
1課時
四、教學設計
課前準備
(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。
(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。
教學過程
1.嘗試表現,新課導入。
(1)今天天氣如何?(陰天,下雨?···)有沒有關注上學途中的景色?(太陽很好,朝霞很漂亮;陰天,暗沉沉.的;有霧,景色看不清??)能不能用一分鐘時間把印象最深刻的一處景色用色彩表現來?展示學生的畫作,讓學生講講他看到的景色以及對色彩的感受
(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。
2.引導欣賞,分析深人。
(1)出示莫奈《盧昂大教堂》系列作品,這幾幅畫在色調上有什么變化?畫家畫的是同一座教堂嗎?那為什么色彩上會有這么大的變化呢?
學生討論。
(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。
(3)教師總結:
莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。
(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關系人手,了解作品對光與色的客觀表現。
(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。
3.欣賞作品,加深體會。
(1)出示西斯萊的作品《馬利港的洪水》。作品描繪了什么景色?給你什么感受?畫家是如何表現的?
(2)出示德加的作品《舞臺上的舞女》。作品的光源來自哪里?給畫面帶來了怎樣的色彩感受?
(3)出示雷諾阿的作品《拿噴壺的女孩》。畫面中哪個地方最吸引你?畫家是怎樣表現的`?
(4)雪給你什么感受?描述一下下雪時的情景。雪給印象派的畫家畢沙羅什么感受呢?展示畢沙羅的作晶《歌劇院大街:清晨雪景》。請學生說說畫家是用了什么色調來表現清晨雪景的,飄飄揚揚的雪又是如何表現的?(5)將幾幅作品的局部放大,讓學生找找作品中用筆、用色的共同點,并進行總結。教師總結:印象派在色彩運用上采用了色彩并列的畫法,畫面中出現了明照的筆觸,欣賞印象派繪畫時需要在一定距離J't、去觀看,這樣才能將并列的色彩通過觀者的視覺融合,使色彩,短得和特麗明亮,-
4.嘗試表現,技法體驗。
(1)展示莫奈的《睡蓮》,讓學生分析畫中不同的筆觸,并說說這些筆觸用在了畫面的什么地方?
學生討論。
師生總結:點的筆觸一一睡蓮;豎的筆觸——水面;橫。的筆觸——遠處蓮葉;醢線的筆觸——近處蓮葉。筆觸變化豐富,因表現對象的不同而變化
(2)將課前對早晨印象習作進行再創作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。
5.知識拓展
印象派作品欣賞。
初中美術教案12
教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 )
本課概述：
本課和平鴿屬于“設計·應用”學習領域， 目的是通過教學讓學生了解公益招貼畫的設計方法，設計要素和形式美的要求，初步掌握平面設計招貼畫和平鴿的一般規則。
招貼畫是現代平面設計藝術的一種表現形式，集中反映了現代文明的一個層面。公益招貼是其中—種，本課以公益招貼為教學內容，加強學生對人類生存與發展的思考，激發學生關愛生活的情感。
在教學設計中將本單元教學分為兩課時。第一課時以和平為主題，聯系實事，用戰爭帶給人．類的災難，激發學生對和平生活的熱愛，并思索如何表達自己熱愛和平反對戰爭的感情，從而引入和平鴿這一標志性形象。通過欣賞描繪和平鴿的繪畫或其他藝術形式的作品，啟發學生思考還可以怎樣表現和平題材，展示和平題材招貼畫，注意圖形選材和主題表達之間的必然聯系，引導學生分析構圖與主題表現、形式美感的'聯系，具體觀察圖形大小、位置、色彩的處理，并嘗試改變招貼畫圖形的位置形狀、大小或顏色，創造新的畫面，體會構圖的魅力。最后合作完成一幅表現和平主題的招貼畫。
第二課時在第一課時學習的基礎上，討論生活中還有哪些值得關注的問題，并鼓勵學生根據主題談創意，培養良好的設計思維方法，收集文字圖形資料，組合篩選，提煉加工，并用簡單可行的方法制作完成，如剪貼等。展示優秀簡潔的招貼畫，讓學生進一步體會圖形大小位置、色彩處理與主題立意的關系，明確招貼畫的設計要領。
教學目標：
1 ．情感目標：培養學生關注生活，熱愛生命的情感，加強學生對人類生存與發展的思考。
2 ．技能目標：
了解公益招貼畫的社會意義和審美價值以及招貼畫的設計方法、設計要素、形式美要求；培養學生良好的設計思維方式，促進設計意識的形成；學生能用簡潔的造型語言設計主題招貼，初步學會合理控制畫面的構圖及色彩等知識。
3 ．過程與方法目標：學生在參與過程中學會與人合作，與人交流，并在此過程中掌握表現的方法與技能。
教學設計：
第一課時
一、教學準備：
1 ． (cai 課件 ) 戰爭視頻片段、和平鴿圖片資料、表現和平主題的招貼畫、圖形移動面板。
2 ．學具準備：剪刀、膠水、彩色紙等。
二、教學重點：招貼畫圖形的選擇與構圖。
三、教學難點：招貼畫中圖形大小位置的處理與主題的關系。
四、教學過程：
1 ．導入：感受戰爭給人類帶來的災難，激發學生對和平生活的熱愛之情。
(cai ：伊拉克戰爭場景及戰爭帶來的災難 )
2 ．討論：用何種方式表達自己熱愛和平的情感。
( 自由發表自己的觀點，引導學生用正當的方式表達自己的情感 )
3 ．欣賞：畢加索的《和平鴿》、《和平之人》；介紹畫家畢加索。
4 ．展示介紹招貼畫。
招貼畫又稱宣傳畫或廣告畫，要求運用獨特的藝術形式在較短時間和一定空間距離內，產生清晰的視覺信息，傳達特定的主題。
5 ．討論幾幅招貼畫的主題與選材的關系。
初中美術教案13
第一周（2.17~2.21）情感的抒發與理念的表達第二周（2.24~2.28）弘揚真善美第三周（3.3~3.7）了解紋樣（1）第四周（3.10~3.14）設計紋樣（1）第五周（3.17~3.21）第六周（3.24~3.28）第七周（3.31~4.4）第八周（4.7~4.11）第九周（4.14~4.18）第十周（4.21~4.25）第十一周（4.28~5.2）第十二周（5.4~5.9）第十三周（5.12~5.16）第十四周（5.19~5.23）第十五周（5.26~5.30）第十六周（6.2~6.6）第十七周（6.9~6.13）第十八周（6.16~6.20）第十九周（6.23~6.27）第二十周（6.30~7.4）
設計紋樣（2）插花（1）插花（2）擺件巧安排（1）漂亮的手工燈飾（1）漂亮的手工燈飾（2）裝飾畫（1）裝飾畫（2）
和諧溫馨的生活空間（1）和諧溫馨的生活空間（2）裝點居室（1）裝點居室（2）關注社區居住環境中國古典園林欣賞期末考試期末各項工作總結
第一單元美術作品的深層意蘊
第一課情感的抒發與理念的表達
學習領域：欣賞·評述
教材分析：
本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和藝術表現手段創造的視覺形象，不僅是一種外在的`表現形式，還會蘊涵某種情感和精神。教學目標：
知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊。過程與方法：知道美術創作是某種理念和情感的表達情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達教學難點：教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數：1課時
第一單元美術作品的意蘊
第二課弘揚真善美
學習領域：欣賞·評述
教材分析：
藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
教學目標：
知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。
教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數：1課時
初中美術教案14
教學背景：
從歷年中考考生的作文反饋來看，最大的問題是作文內容空洞，敘述事件記流水賬，欠缺具體生動的細節描寫，語言蒼白沒有感染力。哪怕是真實的經歷，抒發真實的情感，也讓人覺得空話連篇，虛情假意。所以，很有必要通過細節描寫的講解和強化練習，讓學生寫出切合題意，中心突出，內容充實，情感真摯的一等文。
學習目標：
1.了解細節描寫的定義及作用，掌握細節描寫的一些基本方法。
2.學會從“細節描寫”的角度讓文章內容具體生動，內涵豐富，情感真摯自然。
教學重點、難點：
掌握細節描寫的一些基本方法，并能從“細節描寫”角度使文章具體生動。
教學方法：
教學過程：
一．情景導入
你來當老師，給哪句打高分？為什么？（學生獨立思考，回答問題）
1、 A句：我們的老師穿禮服，打領結，戴帽。
B句：我們的老師穿上了他那件漂亮的禮服，打著領結，戴著小黑絲帽。
C句：我們的.老師今天穿上了他那件挺漂亮的綠色禮服，打著皺邊的領結，戴著那頂繡邊的小黑絲帽。加修飾語
2、 A句：這可憐的人啊，他該多傷心啊！
B句：只要想想：四十年來，他一直在這里，窗外是他的小院子，面前是他的學生；用了多年的課桌和椅子，擦光了，磨損了；院子里的胡桃樹長高了；他親手栽的紫藤，如今也繞著窗口一直爬到屋頂了。可憐的人啊，現在要他跟這一切分手，叫他怎么不傷心呢？加心理細節描寫
二．解讀中考作文寫作要求及評分標準（老師講解）
xx市中考一等文內容項目的要求是：切合題意，中心突出，內容充實，情感真摯。 項目
內容
（25-21分）
語言
（25-21分）
結構
（6分）
文面
（4分）
總分
（60分）
參考分值
切合題意立意深刻內容充實
語言準確、流暢、生動
語言準確、流暢、生動
卷面美觀，沒有錯別字和標點錯誤
三、慧心悟細節（從“細節描寫”的角度讓文章內容具體）
（1）什么是細節描寫？細節描寫的基本方法。
A.細節描寫：指對人物、景物、場面中某些具有典型特征的細小環節進行具體、生動而又細膩的描繪，以達到“見神韻”的描寫方法。
B.細節描寫的分類: a.人物細節描寫：外貌、語言、外貌、神態、動作、心理 b.景物細節描寫：自然環境、社會環境 c. 生活細節描寫：情節細節、場面細節
（2）怎樣將文章寫細的方法？
a.添加修飾語
b.添加多種描寫。
如動作描寫，分解動作細化過程。《背影》父親爬上月臺給我買橘子的過程.他“蹣跚地走到鐵道旁，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮;他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”。作者運用細節描寫，通過細化了父親爬月臺的過程，生動地勾畫了一位愛子的慈父形象。
四、慧嘴添細節---細節描寫的綜合運用，請你根據要求擴展句子，補充細節。（學生獨立思考，回答問題）
她罵他混蛋。（展開你的想象，恰當地添加動作、表情、神態、語言、心理等將這句話的內容充實起來。）
A她罵他道：“你真是一個混蛋！”（添加語言）
B她用手指著他的鼻子罵道：“你真是一個混蛋！”（添加動作）
C她早已被氣得渾身顫抖，臉色鐵青，怒目指著他的鼻子罵道：“你真是一個混蛋！”（添加神態）
D其實，她早已被氣得渾身顫抖，臉色鐵青，但她還是在不斷地告誡自己：不要失態！不要罵人！最終她實在是忍不住了，于是怒睜杏目，用手指著他的鼻子罵道：“你真是一個混蛋！”（添加心理）
五、慧手繪細節
請你改一改，您能讓文章內容具體嗎？
1.媽媽，您開始天天叫我讀書背書了，您開始天天打我罵我了。當時，我的心很冷，因為這事一直持續著，從未結束過。 (提示：最好結合自己親身的經歷，詳細敘述一件事情，即媽媽怎樣逼我背書讓我和媽媽的心越走越遠。)
改寫：記得那一天，我拖著疲憊的身軀回到家，卻只看見您板著黑臉，叉著雙手坐在沙發上。您看見我，立刻從沙發上跳起，徑直向我走來，怒視著我，指著我試卷咆哮道：“這是什么？這是什么分數？”我驚訝了一下，明明鎖在柜子的試卷又怎么出現在您手上。我沒說什么，狠狠蹬您一眼，奪下試卷，沖回房間。
六、小結
1.細節描寫
指對人物、景物、場面中某些具有典型特征的細小環節進行具體、生動而又細膩的描繪，以達到“見神韻”的描寫方法。主要包括外貌、語言、外貌、神態、動作、心理等
2、如何寫細 a.添加修飾語 b.添加多種描寫
結束語：考場上，作文切勿空話套話連篇，政治口號似的語言越少越好，傳神的細節描寫不僅能豐富文章的內容，也能突顯深化文章的主旨，使讀者如聞其聲，如見其形，如臨其境，令人回味無窮，增強文章的形象性、生動性、真實性。細節描寫，讓普通人也留在我們心中。中考作文中出彩的細節描寫，也會留在閱卷老師的心中。在閱卷老師能從你細膩動人的描寫中感受到你的真摯情感，從而幫助你在緊張的考場上，成就佳作，獲得高分。
七．布置作業
1、改寫一段話“媽媽，您是否還記得，小時候的我喜歡把自己在學校發生的趣事告您，當時您笑得很開心呢？”（要求:用怎樣的神態語言動作將趣事告訴媽媽？媽媽的反應又是怎樣的？可運用2種以上的描寫將情景生動再現。）
初中美術教案15
一、教材分析
《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。
二、學生分析
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的`抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。教學思路：
通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。
三、教學目標
1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法，例如：概括、歸納和夸張。
2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空間。
3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
四、教學重點
運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時
五、教具準備
多媒體課件、花卉圖案。
六、學具準備
鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙。
七、課后反思
作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。
同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！
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