[精華]初中美術教案
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要進行細致的教案準備工作，借助教案可以有效提升自己的教學能力。那么優秀的教案是什么樣的呢？下面是小編收集整理的初中美術教案，希望對大家有所幫助。
![[精華]初中美術教案](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b86_5efbf62e53481.jpg)
初中美術教案1
學習領域造型--表現
課時1課時
教學目標：
1.了解人體的基本比例及其處在不同姿態情況下比例的變化。
2.學習用簡單的線條描繪人物動態的基本方法和人物寫生的一般步驟。
3.通過人物全身姿態的寫生練習，感知人體結構的和諧美和人體的動態美。
教學準備：
教具準備：人體比例教學掛圖;多媒體教學課件等。學具準備：圖畫紙;橡皮;鉛筆、鋼筆等。
(一)引導階段(約20分鐘)
(1)引導學生交流討論，說一說在體育課上小伙伴們的各種動作姿態，并相互表演一下這些動作。同學們，你們想不想把這些動作畫下來?今天我們就共同來學習如何畫好我們的校園伙伴。
(幻燈片2展示)課題—校園伙伴
(幻燈片3展示)
活動一
學習與研究：
a、不同姿態的人體比例有什么不同?
b、人物的動態與重心如何掌握?
(2)幻燈片4展示研究主題：
a、不同姿態的人體比例有什么不同?
(出示人體不同姿態比例掛圖)如果以人體頭部長度作為一個單位，那么人體總身高可以確定為幾個頭的比例?其它姿勢呢?請同學們觀察討論后回答。如果是坐姿，人體垂直高度是幾個比例?(5個半)少了多少?(1個半)是哪部分變短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3個半，只剩頭頂到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3個半加腳長(腳長不足1頭高)不到4個半)。結論：站7、坐5半、蹲4半、盤3半。請注意：剛才所說比例的前提是上身直立時，如果脊柱發生彎曲會怎樣變化?變多還是變少?
(3)幻燈片5展示研究主體題b、人物的.動態與重心如何掌握?
學生討論后回答;教師作補充：要想畫好人體，在抓住了人體比例變化后，還要把握好動態人物的重心線和動態線。那么，什么是重心線和動態線呢?請看屏幕：
(幻燈片6展示圖例—運動人體：重心—重心線—動態線)重心是指重力的中心，大約在人體臍孔上下;重心線是指通過人體重心向地面所引的一條垂直線;
體現人體運動總趨向的主線就是動態線，它是隨著人的脊椎的彎曲程度和四肢曲伸而變化的。
(二)發展階段
寫生與表現(約22分鐘)
活動二：
1、畫出課本第9頁照片中人物的重心線和踢球伙伴的動態線。
2、你知道該如何表現小伙伴的動態特征了嗎?
1、(幻燈片7)展示
下面，我們就來畫畫我們的伙伴。
2、學生寫生：
a、分別找男女生各一名當模特，男立女坐。
b、指導學生認真觀察，確定位置比例、重心及動態變化。
C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示講評(約3分鐘)
交流展示作業，讓學生互評作業優缺點，總結出共同存在的問題并提出改進建議和方法。
(四)課后拓展(幻燈片9)
(1)隨時做一些校園生活中的人物速寫練習，鞏固本課所學并為以后的創作搜集素材。
(2)運用所學知識和方法，用線條對家庭成員或其他身邊的人物進行寫生練習;嘗試畫運動狀態中的人物速寫。
初中美術教案2
一教學目標：
知識目標———了解吉祥物的概念，及設計方法步驟；訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的設計。
能力目標———通過吉祥物的設計，培養學生的形象思維能力，創新思維能力，和初步的審美能力。
情感目標———通過本課學習，培養學生對集體活動的興趣，以及關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度。
二教學重點：
創作吉祥物的構思
三教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計以及設計步驟
四教法：
情景創設法演示分析法欣賞引導法
學法：
欣賞討論法實踐練習法
五教具：
吉祥物實物、多媒體
學具：
繪圖紙、鉛筆、彩筆
六教學過程：
創設情景，導入新課：
展示福娃，導語：“今天我給大家帶來了幾位非常熟悉的好朋友，請看，他們是誰？”學生說出福娃，我接著問：“福娃對奧運會有什么作用？”學生說出是奧運會的吉祥物后，我用幾個問題：什么是吉祥物？他有何特點？如何設計？導入本課。
探索求進，學習新知：
1、多媒體展示吉祥物作品，通過“什么是吉祥物？看看我們的吉祥物都有什么特點”等問題，引導學生通過吉祥物的欣賞分析，總結出答案：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象征歡樂吉祥，內含企盼成功的愿望。
2、出示一系列吉祥物作品，引導學生一起分析，吉祥物設計的思路與手法：體現了設計與主題的關聯性；新穎別致個性突出的獨創性；形象設計的擬人化；親切動人讓人喜愛的親和力；寓意性；激勵性；地域性。
3、分析作品，讓學生對吉祥物的造型與色彩設計做總結：造型活潑可愛，擬人化；色彩鮮明，對比強烈。出示吉祥物和原形的對比圖片，讓學生對吉祥物的.設計有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“慶慶”的設計過程和思路，引導學生一起探究總結，吉祥物設計的設計步驟：確定一個主題、（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
1、選定一個原形、（小動物，小文具，器皿等）
2、對原形進行大膽的擬人化的夸張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等、
3、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點，
學生體驗 鞏固提高：
為學校第三屆體藝節設計吉祥物
展示欣賞 體驗成功：
自評、互評相結合，鼓勵學生學習積極性
課堂小結 擴展延伸：
總結本課知識點，建議學生課余將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
初中美術教案3
教學目的：
（1）讓學生熟悉中國畫的表現形式、工具、材料。
（2）讓學生體會到傳統繪畫中的筆墨韻味以及感受到畫家所寄托的人格精神。
重 點：對中國畫的欣賞與體會
難 點：用水墨繪畫語言來傳遞感情
講課類型：綜合運用
教具、參考書：課件、《線條的世界》、《美的歷程》
教學過程：
導入：
提問：請說出一句形容梅花的詩詞，并且解釋詩詞所體現出來的精神內涵？
設計說明：
1、以組為單位采取競答的方式，這樣不僅可以調動學生的積極性，還可以讓學生真正參與到課堂中，成為課堂的主體。
2、引用有關梅花的詩詞來導入，通過對詩詞的分析讓可以讓學生了解到：“以物喻人”的表現手法在文學藝術中的運用，在此基礎上還可以點到“歲寒三友”、“四君子”等中國畫常用的題材及這些題材所反映的人格精神。
展開：
A、中國畫常識 [結合課件講解]
一、提問：如何欣賞中國畫？
設計說明：在肯定學生答案的`基礎上總結如何欣賞中國畫，可以從書法、印章、布局、內涵、詩句等幾方面來評敘。
二、國畫表現
根據題材國畫可分為：山水、動物、花鳥畫、人物畫。
根據制作技巧國畫可以分為： 工筆、寫意和兼工帶寫。
根據畫面內容又可以分為：傳統繪畫和現代繪畫。
設計說明：運用課件演示，讓學生理解中國畫的表現形式。
三、國畫流派
嶺南畫派是嶺南文化獨具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統國畫中的革命派。
嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。
被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現上，這是“嶺南畫派 ”繪畫革新的靈魂。
關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派 ”不斷發展的秘。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由于立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養，特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發展上作出了突出的貢獻。
設計說明：因為教材中涉及到畫家關山月的作品所以在這里選用嶺南畫派及關山月作為插入的知識點
B、學畫梅花
一、 提問：請同學說說有關于梅花的知識或故事？
設計說明：了解梅花，為下節課畫好梅花作準備。
二、小結：梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，幼時或在沿葉脈處有短柔毛，葉柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒鐘狀，有紅，暗紅及綠 色等。花有單瓣或重瓣，白色、紅色或淡紅色，有芳香，多在早春1一2月先開花，后發葉。核果近圓球形，黃色或帶綠色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。以一種鮮花來寓喻某種情懷，這在文明民族中是一種共有的現象。但用梅花來寄托多種情思，這在世界民族大家庭中是絕無僅有的。
三、畫梅花
介紹國畫的工具材料及特性：
筆 毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
墨 常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。
紙 宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。
畫梅花的步驟： （重點講解）
動筆前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下筆
1、畫干：酌濃墨畫老干暗部的邊緣線，要注意枝干的轉折，畫亮部枝干的邊緣線時要把筆上的墨吸干，盡量讓留在筆上的墨少而淡。畫樹皮時要把筆上多余的水吸干，然后酌濃墨由暗至亮皺檫。
2、點花：分點深花和點淺花，點深花墨要濃、點淺花要用淡墨。
3、畫花蕊和小的枝干
4、畫背景（背景可以最先畫也可以最后畫，這要根據畫面來安排）
設計說明：結合作品來講解，這里是本節課的重點，老師可以現場示范
總結：本課的知識點和重點
初中美術教案4
一、教學目標
1.認識標志，了解標志在生活中的作用與分類等知識，并根據場所和主題設計簡潔、醒目、美觀、易識別的標志。
2.學生在觀察、分析、交流、實踐的過程中，利用繪畫、圖文結合等方法表現有主題的標志設計，完成自己的設計創想，發展設計表現能力。
3.培養學生物以致用的設計理念和健康向上的情感，提高學生對藝術的熱愛和設計創作欲望。
二、教學重難點
重點：識別標志，了解標志的作用、要素、特點、形式等知識，學習標志的創作設計方法。
難點：根據需要設計出具有文化內涵、圖形簡潔、醒目美觀的.標志。
三、教學過程
(一)故事導入、激發興趣
給學生講一則故事：他第一次來到我們的城市，對一切都很陌生。請學生幫一幫他：小明想去吃點東西，往哪走?教師出示標志，學生觀察、分析。了解生活中的標志，感悟標志的重要性。
設計意圖：吸引學生的注意力，激發學生的探究興趣。
(二)欣賞分析、講授新知
1.感知
提問學生在生活中還見過哪些的標志?并結合課本根據自己的理解能將這些標志進行分類嗎?
通過辨認分類：公共標志、環保標志、商業標志、徽標等。
設計意圖：由生活中的真實的案例，引導學生認識標志在生活中的重要作用。
2.理解
引導學生小組討論，通過以上對標志的分類，仔細觀察分析標志由哪些要素組成?各有什么特點?
總結得出：標志一般由圖形、文字、色彩三個要素組成。
分析標志特點：圖形簡潔、色彩鮮明、易識別。
設計意圖：歸納標志設計的要素，引導學生了解標志的設計組成及方法。
組織學生欣賞教材中的學生作品，說說它們采用了哪種表現方法?各有什么特點?
師生共同總結：標志的表現形式有具象性、抽象形和文字式。圖形表現的標志造型簡潔，圖文結合表現的標志更加生動。
設計意圖：針對提問進行欣賞和分析，更具有時效性和指向性。引導學生借鑒好的設計，拓展創作思維。
3.創造
教師以“美術教室”為例進行示范，學生觀察總結設計步驟：(1)確定外輪廓(2)設計圖形(3)填充色彩(4)修飾完成。
(三)課堂練習、實際操作
作業要求：
1.小組討論學校需要的標志，如操場、草坪、食堂、圖書館以及各專業教室并把它們設計出來。
2.設計的標志要簡潔，色彩鮮明、易識別。
3.自由選擇用各種色彩、水彩筆進行涂色，突出所設計標志的特點。
(四)展示評價、交流分享
練習完成后收集全班學生作品，以長龍的形式貼在黑板上，師生共同欣賞，從形、色、意等角度進行點評：
1.看誰設計的標志易識別、圖形簡潔、醒目又美觀?
2.想給哪個標志的設計提些建議?
(五)課堂小結、拓展延伸
教師引導學生回顧本課知識，并鼓勵學生課下將自己設計的標志張貼到學校需要的地方。引導學生體驗物以致用的設計理念。
四、板書設計
初中美術教案5
教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 )
本課概述：
本課和平鴿屬于“設計·應用”學習領域， 目的是通過教學讓學生了解公益招貼畫的設計方法，設計要素和形式美的要求，初步掌握平面設計招貼畫和平鴿的一般規則。
招貼畫是現代平面設計藝術的一種表現形式，集中反映了現代文明的一個層面。公益招貼是其中—種，本課以公益招貼為教學內容，加強學生對人類生存與發展的思考，激發學生關愛生活的情感。
在教學設計中將本單元教學分為兩課時。第一課時以和平為主題，聯系實事，用戰爭帶給人．類的災難，激發學生對和平生活的熱愛，并思索如何表達自己熱愛和平反對戰爭的感情，從而引入和平鴿這一標志性形象。通過欣賞描繪和平鴿的繪畫或其他藝術形式的作品，啟發學生思考還可以怎樣表現和平題材，展示和平題材招貼畫，注意圖形選材和主題表達之間的必然聯系，引導學生分析構圖與主題表現、形式美感的聯系，具體觀察圖形大小、位置、色彩的處理，并嘗試改變招貼畫圖形的位置形狀、大小或顏色，創造新的畫面，體會構圖的魅力。最后合作完成一幅表現和平主題的招貼畫。
第二課時在第一課時學習的基礎上，討論生活中還有哪些值得關注的問題，并鼓勵學生根據主題談創意，培養良好的設計思維方法，收集文字圖形資料，組合篩選，提煉加工，并用簡單可行的方法制作完成，如剪貼等。展示優秀簡潔的招貼畫，讓學生進一步體會圖形大小位置、色彩處理與主題立意的關系，明確招貼畫的設計要領。
教學目標：
1 ．情感目標：培養學生關注生活，熱愛生命的情感，加強學生對人類生存與發展的'思考。
2 ．技能目標：
了解公益招貼畫的社會意義和審美價值以及招貼畫的設計方法、設計要素、形式美要求；培養學生良好的設計思維方式，促進設計意識的形成；學生能用簡潔的造型語言設計主題招貼，初步學會合理控制畫面的構圖及色彩等知識。
3 ．過程與方法目標：學生在參與過程中學會與人合作，與人交流，并在此過程中掌握表現的方法與技能。
教學設計：
第一課時
一、教學準備：
1 ． (cai 課件 ) 戰爭視頻片段、和平鴿圖片資料、表現和平主題的招貼畫、圖形移動面板。
2 ．學具準備：剪刀、膠水、彩色紙等。
二、教學重點：招貼畫圖形的選擇與構圖。
三、教學難點：招貼畫中圖形大小位置的處理與主題的關系。
四、教學過程：
1 ．導入：感受戰爭給人類帶來的災難，激發學生對和平生活的熱愛之情。
(cai ：伊拉克戰爭場景及戰爭帶來的災難 )
2 ．討論：用何種方式表達自己熱愛和平的情感。
( 自由發表自己的觀點，引導學生用正當的方式表達自己的情感 )
3 ．欣賞：畢加索的《和平鴿》、《和平之人》；介紹畫家畢加索。
4 ．展示介紹招貼畫。
招貼畫又稱宣傳畫或廣告畫，要求運用獨特的藝術形式在較短時間和一定空間距離內，產生清晰的視覺信息，傳達特定的主題。
5 ．討論幾幅招貼畫的主題與選材的關系。
初中美術教案6
課 題:：色彩風景畫
時 間：20xx/x/x
地 點：xx第一中學美術組
參加人：xxx
主持人：xxx
課時計劃：一課時
課 型：造型表現
教學方法：
體驗、啟發、探究
教學目標：
學生能理解色彩基礎知識、冷暖變化等，通過色彩表達自我情感，提高審美認知水平。
能力目標：
了解體驗色彩帶給生活的樂趣，鼓勵學生積極嘗試創作，學會自我表達，自我欣賞，培養學生擅于交流，健康樂觀的態度。
重點：
1、風景寫生的色彩表現
2、風景寫生中透視規律的運用
3、風景寫生中的技法應用
難點：
1、風景寫生的透視規律運用
2、風景寫生的情感表現
教學過程及內容：
一 、檢查用具，安定秩序，組織教學。
二、導入新課
大千世界，自然景物蘊藏著無窮無盡的美，通過對自然景物的描繪，不僅可以提高我們的觀察力，加深對客觀世界的認識，還有助于培養審美能力，激發對生活對自然的熱愛之情。
1、 色彩基礎知識認識
三原色：紅、黃、藍
三間色：由三原色中某兩種原色混合得橙、紫、綠
復色：原色+間色=復色
間色+間色=復色
同類色：同種顏色加入白或黑得到深淺不同的顏色。
類似色：在色環上相鄰的顏色。
冷色﹑暖色：是顏色給人的冷暖感覺，是人的心理作用。紅色與藍色是冷暖的兩個極端。
對比色﹑補色：兩種不同的顏色并置在一起就會產生對比。在色環上處于180°的一對對比色稱絕對對比色也 就是補色。例如：黃與紫、藍與橙、紅與綠。
2、色彩的三要素
色相：色彩的相貌。
色性：色彩的冷暖屬性。黃、橙、紅使人聯想陽光，給人熱烈的感覺。藍青使人聯想到天空、海洋產生冰冷的感覺，繪畫中冷暖的表現，由整幅作品的冷或暖的
色彩傾向，更需要表現物與物、物體本身之間的色彩冷暖變化。
明度與純度：明度就是色彩的明暗程度，純度就是色彩的飽和度。
3、 色彩在繪畫中的運用
固有色﹑光源色﹑環境色及其相互關系
(1) ﹑固有色：物體本來固有的顏色，在畫面上一般在物體過渡面上。
(2)﹑光源色：可分為自然光和人造光
(3)﹑環境色：指物 體周圍的顏色，在暗部反映明顯
(4)﹑三者相互關系：光源色越強，固有色越弱，環境色越強。光源色越弱，固有色越強，環境色越弱。
4、色彩的對比規律
風景寫生的透視與構圖
色相對比 ：包括原色對比、間色對比、復色對比補色對比
原色對比：紅黃藍色相上的對比，對比最強烈。
間色對比：橙綠紫色相上的對比。
復色對比：能產生和諧統一的視覺效果。
補色對比：紅與綠、黃與紫、藍與橙。各自的色彩個性 都很突出。
當補色并置時，一般采取降低其中一方的明度和純度，或者運用面積上的對比，這都可以使主體更加突出
明度對比：是指色彩在素描關系上的明暗對比。不僅包括物體兩部與暗部在色彩明度上的變化，還包括物體與物體之間明度變化。
純度對比：純度高的.兩色并置，對比的雙方都很突出。純度高與純度低并置，會使純度高的更突出。
冷暖對比：物體的亮部與暗部有冷暖對比前后物體也有冷暖對比。
冷暖變化的規律：
物體亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源強，那么物體亮部的色彩冷暖就隨光源的冷暖轉移。
固有色較暖的物體，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。
同一物體遠處要比近處偏冷。風景較明顯。
5、風景寫生
以描繪室外自然景物為內容的描繪稱為風景畫。優秀的風景畫，由于情感的傳遞作用，使人產生回歸自然懷抱之感，得到移情的審美效果，給人以巨大的藝術感染力。風景畫是通過自然景物的描繪間接地表達人的思想感情的。從客觀的自然景觀到富于藝術感染力的風景畫，畫家的感情因素是十分重要的，如果說畫家的情感和主觀意識，創造與表達風景，畫竟境之美的基礎，那么風景寫生中透視規律和構圖法則(形式)的運用，則是表現畫家情感和主觀意識，增強作品藝術感染力的手段之一。
6、欣賞課件中的風景畫講授風景的表現方法：
風景寫生的要點
風景寫生的要點體現于景物空間與景物特征的表現，以及風景寫生的表現形式三個方面。
三、作業：
色彩風景寫生1幅
四、作業要求：
1、符合透視規律
2、畫面構圖處理得當
3、色彩表現協調、統一
五、小結：
通過學習，學生對色彩從認識到理解再到應用的全部過程。風景畫逐步畫的完整統一，色彩更接近實際的顏色。學生在輕松愉快的氣氛中以理論、實踐、合作與交流的方式來學習并運用所學知識。同時也豐富了學生生活，促進了他們在整個教學活動中主動參與，培養了他們積極的情感態度，也提高了他們的風景畫寫生能力，本課很好體現了“自主、合作、探究”的學習方式，能使大部分同學都能積極的參與到課堂學習及課堂活動中去。
初中美術教案7
一、教材分析
凝固的音樂依據課程標準的目標，綜合“欣賞·評述”和“造型·表現”學習領域的學習內容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過欣賞、制作教學活動，目的在于發展學生的感知能力和形象思維能力；凝固的音樂形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。
課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。
教材從欣賞進入，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建筑作品的魅力。
兩個教學活動按梯次由淺入深展開，從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得知識技能的能力。
資料庫提供的術語解釋：節奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現。
學習大空間是對本單元知識內容的延伸和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，鼓勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用知識。
教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內容，教學中應以形體空間感受和認識為主線，聯系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求，注意活動之間的梯次關系，發揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。
二、教學目標
*賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神；
*制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，根據設計草圖，制作簡單的建筑模型。
三、教學思路
１．教學題材
首頁圖片用于欣賞活動，感受不同類型、風格的經典建筑，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，教學運用中應該有所側重，能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。
布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環抱的一片廣袤的平原，宏偉壯觀；色彩搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受。可以比較下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受。
天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩的節奏，造成向上的動感，表現與天相接，突出“天”的肅穆崇高。
悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成強烈的節奏感，讓人聯想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發學生對建筑構圖的認識。
教學提示啟發學生對建筑作品進行聯想，引入對簡單形體的思考。活動一設置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生提供了想像的參照。
活動二的學習任務是創意制作，教材為此呈現挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的學生作業。創意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整，體現教學的延續性。
２．教學組織
課前準備：多媒體課件、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項。
３．教學策略
從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。
欣賞過程注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建筑作品進行分析，學習欣賞建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出積極的?穴或許是獨特的?雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。
高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評選活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創設他們認可的教學情境。
３．關于教學方法靈活運用的建議
為處理好傳授知識與培養能力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的.神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，教師與學生的積極互動，使學生更為主動地、富有個性地學習。
４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
拍攝當地有特色的建筑圖片運用于教學，引發學生對周邊環境的關注，形成觀察習慣。
注重運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的展開平面圖，供學生隨時查閱。
５．關于采納不同教學組織形式的建議
提供一定數量的圖片和具有指導意義的文字，利用校園網絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力，還可以緩解課時不足的壓力。
６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議
幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區別，幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點。可以利用幾何模型教具，從各個角度觀察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得展開平面圖。
六、教學資料
建筑與音樂
德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯系突出體現在節奏和韻律、重復和再現以及對比等概念與方法上。
節奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑?熏不論是單體建筑或群體建筑?熏乃至細部裝飾，幾乎處處都有運用韻律美造成節奏感。
在音樂中某一主旋律的重復或再現，通常有助于整個樂曲的和諧統一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現來增強整體的統一性。一般說來，重復或再現總是同對比和變化結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現。同一種形式的空間如果連續多次或有規律地重復出現，還可以造成一種韻律節奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。
建筑形式美法則
一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。建筑形式美法則就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。
建筑形體的幾何關系
古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。
抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊互相垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系，就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據?熏從而獲得了高度的完整統一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現了多種不規則的構圖法則，但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。
直和曲的對比
直線能給人以剛勁挺拔的感覺，曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型，通過剛柔之間的對比和微差，可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂的舉折變化都是運用直曲對比變化的范例。現代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。
虛和實的對比
利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創造出既統一和諧又富有變化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。
初中美術教案8
教學過程
(一)創設情境，問題導入
采用情境導入的方式導入新課：“讓國寶會說話，闊別許久，我們依然是一個年輕的節目，我們究竟有多年輕?沒錯，上下五千年!在之前的《國家寶藏》節目中我們越蔥嶺，蹈東海，凌長白，盡南沙，看盡九州神器，溯求華夏根流。同學想不想繼續傾聽國寶故事，續看中華歷史芳華?那就讓我們一起走進本期《國家寶藏》之《以形寫神》，一起來續看昨日芳華吧!”
(板書課題：以形寫神)
(二)引導分析、深入講解
1.初識形神
教師課件播放兩幅國寶作品：何家英的工筆人物畫《繡女》以及齊白石的寫意人物《老翁》。
提問學生：同樣是中國人物畫，它們有什么區別?
學生積極回答后，教師總結：在中國人物畫中，人物形象千姿百態，畫家的表現手法也多種多樣，但不論是工筆或寫意、古代還是現代。它們都有一個共通之處就是，畫家筆下的人物神態都是通過外在形體來傳達的。
教師繼續提問：請同學們談一談你所理解的“形”和“神”。
學生積極回答后，教師總結：“形”是反映客觀現實的外在形象，“神”是指內在的精神本質，人物的內心活動。
2.形神兼備
教師引導學生賞析國寶作品《韓熙載夜宴圖》。
教師講解并提問：這是中國五代畫家顧閎中的畫作，這幅作品主要描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。畫面描繪的就是一場完整的韓府夜宴過程。
請同學們討論分析這組簫管樂女的“形”與“神”。可以從：神情、姿態、線條、色彩、人物之間的呼應關系等方面分析。
總結得出：形與神都不會是獨立存在的，形與神相互呼應。
接著引導學生賞析國寶作品齊白石的`作品《挖耳圖》，并提問：畫家通過哪些方面來刻畫人物神態?
教師與學生共同總結：在中國傳統人物畫中，“神”以“形”為依據，“形”因為有“神”而生動。通過生動的人物造型準確地刻畫人物的內心活動，兩者達到高度統一，這就是“神形兼備”。
3.以形寫神
教師引導學生回顧之前所學的筆墨技法的知識。通過學生回答回顧筆法有鉤、勒、皴、擦、點等。墨法有烘、染、破、潑、積等。
在此基礎上，教師引導學生用線描的方式來嘗試繪畫自己的同學，感受中國人物畫的以形寫神。
(三)短文評述、交流分享
教師要求各位國寶鑒賞師們根據自己所了解的中國人物畫的特點，為自己喜歡的中國人物畫作品做一個不一樣的“國寶身份證”。教師組織學生在班級內舉辦“中國人物畫鑒賞特展”，學生間相互分享，交流鑒賞心得，并通過投票的方式由全體學生選評優秀的鑒賞文章，并由作者向大家介紹自己的想法和鑒賞過程，教師對學生的課堂表現和作品進行總結性的評價，挖掘學生的閃光點，指出學習過程中的問題。自評、互評、教師進行點評小結。
(四)課堂小結，拓展延伸
最后，以電視欄目的形式邀請鑒寶大師們總結所學的內容，讓學生加重對中國人物畫以形寫神形神兼備特點的印象。引導他們熱愛中華傳統文化，保護中華傳統文化，繼承中華傳統文化。課下請學生收集中國人物畫背后的故事，下次上課進行分享。
初中美術教案9
教材分析
《時間的表情》屬于“設計。應用”學習領域，是本冊教材“設計。應用”的第一課。本課學習內容的設置緊貼學生的實際，讓學生關注生命，關注生活，關注未來，從而提升生命的價值。利用身邊可用的材料創造出富有形式美感的鐘表，培養學生的動手能力，提高對生活物品的審美評價能力，激發美化生活的愿望。
本課學習內容的設置緊貼學習的實際，通過了解鐘表的歷史發展以及動手設計制作鐘表，增強對古代文明崇敬之情。生活中的廢舊物品經過巧妙的加工和重新結合，可以創造出富有形式美感的鐘表，在制作過程中，感受各種材料的特性，發展創新意識和創造能力，培養動手能力。
教學目標
體驗與發現：了解鐘表發展的歷史過程，通過聆聽鐘聲、欣賞圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的存在，培養珍惜時光、關注生命的意識。
實踐與創造：掌握鐘表設計的基本方法，采用新穎的方法設計制作一款鐘表，賦予廢舊材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力。
欣賞與評價：學會從實用、美觀的'角度來評價設計，體現出設計形式美。
教學重點
能夠利用各種廢舊材料進行鐘表裝飾設計、創意制作。
教學難點
通過欣賞各式各樣的鐘表，體悟鐘表的個性化設計，啟發學生的思維，激發美化生活的愿望。
課時安排
1課時
課前準備
教具：各種鐘表范例、多媒體教室。
學具：適合制作鐘表的廢舊材料、刀、剪、膠帶等。
教學過程
1、課前布置學生分組收集素材
學生分組到鐘表專賣店參觀考察，拍攝各式鐘表的圖片，獲取創作靈感，聯想生活中的哪些廢舊物品可以和鐘表發生聯系？收集這些材料，看誰準備的材料更新穎，更具有特點。
（利用周邊的社會資源，讓學生在上課之前就掌握并思考如何成功設計制作一個富有特色的鐘表）
2、感受時間的變化
感受一下時間在一天當中的變化，同時設想一下你在這一天都干了些什么？感受一下時間在一年中的變化。時間在我們的一生中也在不斷的變化。
教師：看了這一連串的圖片之后大家有些什么感受？時間在慢慢地流逝著，我們要好好的把握時間，有效的利用時間。
（在進行教學的第一步讓學生感受時間的變化，從而讓學生能夠合理的利用時間，把握時間，與德育穿插起來，并為下面要進行的項目做鋪墊）
3、觀看時間的“表情”
A：提問：你想過要測量時間嗎？你能用身邊找得到的東西來制作一個簡易的計時器嗎？那今天我們就來學習怎樣制作一個鐘表，引出課題《時間的“表情”》。
教師：下面我們一起來看一下從古到今，人們是如何計時的。出示課件
B：看了古代的計時裝置后，你們覺得那時候的計時裝置有些什么特點？（很原始，不夠精確），
今天的鐘表機械師們已經制造出十分精確的鐘表，不但精確而且攜帶方便，還給它們加上了有趣而美麗的“表情”，下面就一起來欣賞一下設計師的精彩創意吧。出示課件
提問：看過不同外形、不同讀數、不同裝飾的鐘表，你對哪一款印象最深？談談你的見解。
（通過古時與現代的鐘表對比，讓學生更形象的認識到鐘表所應該具有的特點和裝置）
4、體驗與實踐
A：思考一：鐘表設計的基本方法有哪些？
（1）鐘表的外形設計
（2）時間的讀數設計
（3）鐘面的裝飾設計
出示圖片引出總的歸納項目
思考二：在設計鐘表前要考慮哪幾個因素？
實用：要求讀數準確、易于認讀。
美觀：要求材料新穎、方法獨特
（通過多媒體展示歸納出設計鐘表的基本方法和設計因素，讓學生更具體地了解如何進行鐘表設計）
B：教師示范制作鐘表
在示范時帶著這幾個問題引導學生掌握鐘表的制作方法：
（1）漂亮實用的鐘表是用什么材料制作的？
（2）你們準備運用什么材料來設計制作？
（3）準備給鐘表設計什么樣的外形？
（4）加上什么樣的“表情”來裝飾？
（帶著一連串的問題，教師邊提問邊講解邊示范，讓學生在觀看示范的時候能夠參與其中，不停的思考回答，為自己接下來的設計理清思路）
5、鐘表設計大賽
“表情”時鐘店招聘設計師：
要求：具有新穎獨特的設計思維，富有創新的精神。
招聘辦法：用自備的材料現場設計一只時鐘模型，時間15~20分鐘，設計新穎、造型獨特。
（提出注意安全）
（以鐘表設計大賽的形式讓學生動手制作，更激發了學生的動手欲望）
6、作品展示評比
A：請各設計師展示，并介紹自己的設計作品！
B：請其他設計師也來說說你最喜歡哪一組的設計？為什么？
（通過自評、互評、總評的方式評價各自的作品，讓學生在評價時能夠互相總結經驗，取長補短）
7、拓展延伸
引出德育教學內容，魯迅曾經有一句話：“時間就像海綿里的水，只要愿擠，總還是有的。”這就要求我們好好把握時間，有效地利用時間，要學會珍惜時間，關注生命，關注未來！
（與教學第一步相呼應，以德育穿插開始，并以德育穿插結束，更進一步讓學生知道珍惜時間的重要性）
8、教后反思
組織學生課前收集鐘表的圖片，積累了視覺素材，并激發了學生的創作思維，引導學生合理利用廢舊物品，發揮材料的肌理美，始終貫徹廢舊物品再利用的環保理念。選取的設計材料盡量貼近學生的生活，盡量不花錢，另外，可以選取一些能夠體現地方特色的材料，在設計制作時能夠把地方特色融入在設計中，使作品更具有自己的特色。在小組活動時，要集思廣益，分組進行，避免個別同學“單干”，要培養學生的團隊協作能力。在設計鐘表時要考慮色彩的搭配，考慮作品的形式美，特別是外形的制作，可以運用擬人的手法增加作品的情趣性。
初中美術教案10
（一）教學目標：
1.知識目標：了解材料和創作的關系，通過制作面具發現面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標：培養學生捕捉和發現材料美感的能力，提高學生的藝術創作能力。
3.情感態度與價值觀：激發學生的藝術創作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產和非物質文化遺產，提升品德修養。
（二）教學重點：
1.發現材料、認識材料、運用材料；
2.了解面具的造型特點、表現形式和制作方法。
（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。
（五）教學設計過程
1.導入：
（1）師：我現在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）
（2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）
設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發學生的好奇心。
2.材料的發現與利用
師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發現面具的制作材料是多種多樣的）
設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創作思路。
3.面具的造型（板書）
（1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）
（2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）
設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設計與制作（板書）
（1）設計造型
引發學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）
（2）選擇材料
面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。
（3）設計色彩
用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）
面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的'角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！
（4）動手制作
制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。
設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現出同學們的創新精神，突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
（1）每組同學依次上臺表演本組節目
（2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功）。
設計意圖：通過節目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。
5.課堂小結
（1）我們所做的面具是對環境的保護—廢物利用；
（2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；
（3）歡歌勁舞、交流情感。
（六）教學評價：
教師要引導學生自由發表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。
初中美術教案11
一、教學案例
教學背景：
（1）工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協調性、精確性等）迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業；同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。
（2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。
（3）創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。
（4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。
（5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程：
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
4、寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示范:
(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。(3)細描。
6、指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的`時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平
三、案例的幾點啟示
體現教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
初中美術教案12
課題：教材分析： 版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。本課主要學習凸版，用油磙、毛筆、毛刷、涂布在版的相對高、凸面上印刷完成。使學生了解的特點和表現力，增強學習的趣味性，提高學生的學習積極性與自主性。
教學目的：
①了解版畫的`特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。
②嘗試自己動手設計制作一幅。
③培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。
重點、難點： 重點是版畫的制版工藝和特點。 難點是學生動手能力的培養。
教學過程：
一、檢查工具
二、導入新課 請同學們跟老師一起來做一個游戲，在我們的大拇指上涂上少量顏色。（注意控制水分）在一張廢紙上印出指印。 這個就是指紋，指紋在人的一生當中基本上不會發生變化，不同的人他的指紋相同的概率也很小，大概只有萬分之一。所以這在古代也是一個重要的法庭證據之一，用來辨別一個人的身份，但是現在科學技術發達了，人們有更先進的方法來辨別。（DNA檢測）它的準確度可達百億分之一。
三、作品賞析 欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。 ［西班牙］畢加索 槍 ［西班牙］畢加索 戴帽子的人 ［日本］棟方志功 二弟子
四、制作過程 1、畫稿 選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。 3、印刷 鋪上紙后均勻的磨平。（中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動） 4、完成
五、布置作業 選擇一個你喜歡的題材設計一幅。
六、展示點評
初中美術教案13
秦始皇陵兵馬俑
教學目的
1、知識與技能
了解秦始皇陵兵馬俑是中國古代雕塑藝術的杰作，也是秦朝社會歷史的縮影，是秦朝國威、
軍威的象征；認識到兵馬俑作為世界文化遺產具有的珍貴藝術價值和文物價值；認識秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群；認識兵馬俑是繼承我國古代現實主義創作傳統，在陶塑、青銅雕、玉雕的基礎上發展起來的具有濃郁的地域色彩的泥塑，是中國古代雕塑史上的奇跡，也是我國乃至世界歷史悠久、規模宏大的珍貴文化遺產。
2、過程與方法
分析兵馬俑的造型特點，了解兵馬俑在塑造人物方面注重刻畫細節、注重表現心理、注重
個性變化的表現技巧及藝術效果。查找相關資料，了解秦始皇的生平、歷史功過和秦朝的歷史，及提倡武力的社會風尚，了解兵馬俑藝術特點與其特定歷史環境的關系，感受兵馬俑所蘊涵的歷史文化精神。
3、情感態度與價值觀
通過欣賞兵馬俑群像，了解中國古代雕塑藝術的杰出成就，了解勤勞智慧的中華民族為人類文明做出的巨大貢獻，認識兵馬俑作為世界文化遺產的`藝術價值和歷史價值，激發學生的民族自豪感和傳承歷
教學的重點與難點
重點：認識兵馬俑主要藝術成就及其時代特征。
難點：理解兵馬俑所蘊涵的歷史文化價值。
教學方法：分析探討法
教學用具：多媒體
教學設計
1．打開跨頁，通過看一號兵馬俑坑的正面圖片，教師與學生一起談感受：恢弘壯麗、氣勢磅礴、威風凜凜、氣吞山河的含義，暢想陜西臨潼、秦始皇、秦始皇陵、中國最大的雕塑群、世界第八大奇跡、世界文化遺產等等。曾參觀過兵馬俑博物館的同學可以談感受，談見聞。
2．圍繞所涉及到的關鍵詞分成若干小組，首先提出問題，然后進行討論。鼓勵學生敢于置疑，大膽提出新問題，培養學生史文化的社會責任感。分析問題、解決問題的能力。
小組內容問題
歷史組關鍵詞：用學過的歷史知識談談秦始皇的秦始皇功與過是什么，秦代是一個怎樣秦代的社會。
地理組
你了解中國古代流行“事死如事生”的厚葬習俗嗎？說說秦始皇陵修建的情況。
雕塑組
關鍵詞：陶俑是如何制作的？兵馬俑的雕兵馬俑塑風格是什么樣的？與你熟悉的銅質車馬漢代人物說唱俑作個對比。展示組展示兵馬俑的姿態。根據課本提供的圖片，形容一下不同身份的兵俑的造型特點、藝術效果和人物的主要特征。
演講組
如何使更多的人了解兵馬假如我是兵馬俑博物館的講解俑的藝術價值和歷史價值。員，將會如何介紹。(300字左右)關鍵詞：秦始皇陵
綜合組
1987年兵馬俑被列人世界文化遺產。兵馬俑憑借哪些優勢被評為世界文化遺產？我們作為后來人應如何給予保護？(空氣、濕度、旅游人群等)
3．全班進行交流。
4．教師點評：打開中國地圖，陜西省地形就像一尊跪射武士俑展現在我們面前。秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群，也是我國乃至世界歷史悠久、規的雕塑中，我們讀出了中國古代的政治、經濟、軍事、文化等寶貴的信息。特別是兵馬俑的獨到之處在于其雕塑手法的細膩，不同身份的人服飾、冠帽不同，甚至連面相、胡須、發髻都不一樣，細節處理的成功，使秦俑贏得了“千人千面”的美模宏大的珍貴文化遺產。從這些栩栩如生譽。對比秦漢人物俑的區別：
板書設計：
秦兵馬俑漢人物俑
秦代人物俑表現細微的精神面貌，漢俑雖長短不合比例，姿態不符常手情，卻增強了力量、氣勢的美，構法細膩，寫實傳神。成漢代藝術古拙的外貌。
初中美術教案14
教學目標：
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；
3、在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解，培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作
教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的.色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、、確定后，制版印制。
教學材料：
不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）
教學課時：一課時
教學過程：
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。
二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處
以學生小組討論的形式，分析得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納，化多為少，化小為大，化零為整。通過歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。
四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印制作
由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。
第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生制作的時候要隨時指導。
六、作品展示
點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等
初中美術教案15
第一課時：
教學準備：
學生：課前收集花圃自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、花圃。
教師：多媒體(花卉圖片、描寫花兒的、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。
單元目標；
1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；
2. 了解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和夸張的手法設計花卉圖案，了解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習
3. 了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計
4. 能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案
5. 發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力
教學評價：
1. 能否找到相關的花卉資料，并能夠談出花卉的象征意義；是否了解圖案的變化規律，并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）
2. 是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，并能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）
設計構思：
花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界。花卉的造型天生優美，色彩絢麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。
隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！
從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。
所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的.關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
教學要求：
老師：播放老師準備好的資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生：展示自己收集的花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法
讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）
現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）
課堂作業：（活動、實踐）
請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業要求：
A、符合花卉變化的某一項規律
B、點線面的綜合運用
C、黑白或單色圖稿
（課堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圓形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）
課堂小結：
當學生的小圖片畫完、貼完之后，將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你喜歡哪一幅畫？為什么喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？
第二課時
一、導入新課：（交流、導入）
（播放第一張幻燈片）首先在屏幕上展示一條簡筆畫的魚的造型，問學生你看到了什么？學生會很自然的回答是一條魚，然后老師以其魚尾為圓心在旁邊再加一條魚再問學生看到的是什么?這時學生的答案就會豐富許多，有的直接說有兩條魚，有的同學可能就會說是畫有兩條魚的扇子等等。依次類推的問下去直至拼出一個圓。到最后一個圖形的組合時，就會有人想到花的形象上，由此自然導入本課主題——變花瓣 拼花圃
二、講授新課：（欣賞、分析）
1、在我們的生活中有很多我們熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形狀又十分相似，動腦筋想一想在你的身邊和花瓣相似的物體有什么？（播放第二張幻燈片）
（讓學生展開討論，并以小組的形式予以回答，老師總結學生的答案，并展示與花瓣相似的物體簡筆畫，以使學生產生直觀的視覺效果）
2、相似的東西我們可以直接感受到，可是有些物體看起來并不相似，比如我們最常見的手機，它和花卉之間有沒有一定的關系呢？請看投影屏（播放第三張幻燈片）
用手機來代替花瓣的形象有怎樣的寓意呢？——現代社會語言交流之花，現代通訊工具開拓了人們語言交流的空間。
請同學們仔細動腦思考：你能不能將生活中與花的形象并不相似的物體賦予新的含義，來代替花瓣，對花的形象進行全新的塑造呢？（數字、字母、動物、植物、日常用品、食品）
（讓學生分組討論，并對設計構思加以簡單的描述）
3、基本形確定了我們要把它組合成由N個基本形組合起來的新圖形，那么我們采用什么樣的辦法讓每一個基本形一致呢？（學生的回答中會出現對折、折疊、復印、畫好一個其他照描、印等不同方法，老師應該對這些想法進行肯定，如果有人提出鏤印的方法的話，可以順水推舟具體分析，如果沒有人提到的話，可以說其他方法大家都很熟悉，今天老師著重講解鏤印的方法）
4、鏤印的制作步驟：（進行現場演示）
A、描稿 構圖飽滿，要考慮問樣點線結構的連接關系
B、 鏤刻 正稿、反稿；刻線要流暢光滑
C、漏印 固定鏤稿，刷色“濃、純、鮮、勻”
三、課堂作業：（活動、實踐）
今天請同學們再做一回花匠，運用生活中你喜歡的、或有意義的、 有情趣的形象，通過老師今天講到的創意活動設計出具有新的象征意義的圖形，并予以命名，然后將自己畫好的設計稿拼貼到黑板上老師準備好的花圃底版上，把它組合成一個大花圃。
（學生作業的過程中老師要不停的巡視，并多與學生交談，詢問其創作意圖、構思，多啟發學生鍛煉其對自己設計構思的評述能力）
四、課堂小結：
采用表格的形式讓學生對自己感興趣的一幅畫進行評價。
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