(集合)七年級美術教案15篇
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，常常要寫一份優秀的教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。那么什么樣的教案才是好的呢？下面是小編整理的七年級美術教案，僅供參考，大家一起來看看吧。
七年級美術教案1
1、課前準備
收集一些自然界的各種聲音(放人磁帶或課件中)；優美的輕音樂，各類相關繪畫作品資料；各種不同風景照片資料；收集不同造型的靜物。
2、教學過程
①從聽覺引入，聆聽自然中的聲音以及優美的音樂，過后教師可要求學生用不超過6個字的詞匯來形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸懷寬廣的等)。
②教師出示一些精彩的自然風光照片提示，把剛才對自然聲音及優美音樂的體會、感受以繪畫的形式簡單表現出來(在這里作畫的手段學生可自行選擇，如繪畫，拼貼及制作都可以)。
③畫完后各小組學生可選擇比較典型的作品，進行自我描述，老師設問：你所創作的這幅畫中景色是否曾經見過，如見過的話可向大家共享你真實的感受。
④從中可使學生認識到藝術家和我們有著一致的感受，只是他們在描繪的時候更深入、更富有激情，他們用繪畫語言進行表現。
⑤師生共同欣賞作品，在欣賞中教師采用風景照片和風景油畫進行比較，小組討論照片與油畫有著怎樣的不同的感受(教師在這里要重點引導學生感受風景中自然與藝術、自然與精神、自然與情感的關系)。由此得出結論：照片只是真實地記錄了美麗的自然風光，而風景繪畫不僅是再現了自然之美，而且融人了畫家的精神、情感和藝術之美。
⑥選擇i～2幅作品進行重點賞析、評價，如霍貝瑪的《林間小道》——在這里重點突出的是平常的一條路，一排樹給人自然、純樸的感覺。在此并簡要介紹荷蘭風景畫及部分畫家，由此得出：自然之美，只有融人r作者，欣賞者的精神情感，才是最美的風景。
⑦課后延伸：引導學生自己去發現，體驗生活環境中最平常的風量、自然之美。
3、教學評價建議
(1)能否在奉單元的學習中，理解什么是風景畫和靜物畫，從中拓展思維，從而認識生活中常志景物中的美感。
(2)能否用自己的方式去表達感受、理解領會自然與藝術、自然與精神，以及自然與情感的關系。
(3)能否通過欣賞，對國外風景、靜物畫的發展歷程有初步了解。
(4)能否在活動過程中形成自己的獨特見解和一定的概括能力，并積極參與、交流和表達觀點。
4、教師教學隨筆
(1)初中是學生的認知過程由感性向理性過渡的階段，針對欣賞評述的教學內容，教師要引導學生在審美感受的基礎上進行藝術壘面分析和理解，培養學生對事物的整體分析能力。
(2)教師要充分準備相關教學資料，并在欣賞作品同時，提出1～2個有針對性的問題讓學生思考，有利于圍繞教學目標開展探究性、自主性和合作性學習。
(3)開展評述活動時，教師應鼓勵學生以多種形式進行，對學生評述的內容進行評價的同時，對學生分析問題的方法思路和語言表達也要給予一定的肯定。
5、教學資料庫
●《風暴后的埃特雷塔峭壁》(法國)庫爾貝(1 819～1877)(油畫)
庫爾貝是l9世紀法國畫壇寫實主義運動的開拓者，他抨擊因循守舊的官方畫壇，開辟了通往印象主義繪畫的道路。其早期創作大多是表現寫實主義的風格作品，極力表現出故鄉的人們所面臨的嚴酷現實。這些充滿力量的繪畫給法國人民帶來了極大的鼓舞和感染力量。作者運用雄健有力的筆觸、柔和統一的色調，表現了埃特雷塔峭壁歷經風暴后的寧靜、清新，具有一定的象征意味，給人以聯想、發人深省。
●《靜物》(法國)夏爾丹(1699～l 779)(油畫)
夏爾丹出生在巴黎，立身之初經歷頗為艱辛，后終于成為成功的畫家。他的繪畫題材廣泛，人物、靜物、風俗無所不包，都深切地體現著他與下層勞動人民的深厚感情。后來夏爾丹受荷蘭靜物畫的影響，專以精細地表現金銀器皿的質感為能事。有一位法國評論家說：“在夏爾丹之前，法國只有靜物。自從有了他，才開始了‘靜的生命’，就像英國人和德國人對靜物(still life)那樣。”這一評語形象地稱贊了夏爾丹靜物畫的魅力。他的靜物畫盡量還靜物以本來質樸的面貌，不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設，有一種粗糙樸素的平凡生活趣味。
1730年以后，他所表現的靜物對象是屬于中產階級廚房里的普通用品，那些極其平凡的廚房器物，一旦再現在畫上，它們的幻象顯出很強的“生命感”。正如這幅靜物、整個畫面籠罩在一片溫暖的黃色光暈之中，筆觸粗糙但并不失其細膩味道，似有皴裂痕跡，但生動、樸實無華。靜物排列疏密有致，并未停留在一般“再現”層次上，而是充分融入了畫家對所描繪事物的深切真摯感情。他認為，經過推敲的靜物構圖，不但要使所畫的靜物可信，還要讓它們具有光與色的豐富表現力。這幅作品所體現的美感也正在于此。
●《海港日出》(法國)洛朗(1600～1682)(油畫)
洛朗是法國17世紀的著名畫家。法國的17世紀被稱為“路易十四時代”，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統一的官方藝壇。為國王及其精英服務的藝術把古代和現代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄、并讓現實描寫加上神話的外衣。因此，當時的主要畫家太多以希臘、羅馬為典范，受到卡拉奇折衷主義、卡拉瓦喬強烈對比手法及威尼斯色彩的影響。
洛朗的《海港日出》典型地體現出他的創作風格：開闊的海平線給天空留出大片位置，天空澄明平和，有一種氤氳的氣息。近景帶有羅馬式建筑、船只、人物于溯光的海濱，被籠罩在一片金色的陽光中。海空一色、寧靜優美的.畫面令人賞心悅目。
他革新古典風景畫，把自然景觀與人文思想相結合，開創了以表現大自然的詩情畫意為主的新風格。他的作品充分顯示了畫家對光線的高度敏感，加之對人物細膩的描繪，使他中年時期的畫風達到澄凈和諧的境界；晚年則更有個性，物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴肅的氣氛。他曾被譽為“出色描繪日出日落的杰出風景畫家”。19世紀畫家康斯太勃爾也感嘆道：“迄今洛朗仍被認為是目前最完美的風景畫家，他當之無愧!”
●《雪中獵人》(尼德蘭)彼得勃魯蓋爾(1525～1 569)(油畫)
作為偉大的現實主義藝術家，勃魯蓋爾的藝術產生于尼德蘭革命醞釀和爆發時期。早期作品受畫家博斯的影響，成熟期作品熱情地塑造了許多農民形象。他在發展尼德蘭獨立的風景畫方面做出了獨特的貢獻。他喜歡選取全景式構圖，描繪尼德蘭美麗純樸有田園景色，因此他的風景畫具有開闊的意境。《雪中獵人》是他的一系列田園風量組畫之一，表現了隆冬時節尼德蘭美麗的田園風光，是尼德蘭人民純樸生活的生動寫照，情景交融、生機盎然，令人倍感親切溫馨。除了他所創作的一系列風景組畫之外，他還以藝術為武器，以“故事新編”的方式創作了反對西班牙軍隊在尼德蘭橫征暴斂、殘酷屠殺的作品，具有強烈的抨擊性和戰斗精神，給尼德蘭人民以巨大的鼓舞，深刻真實地反映了他所處的時代，他是尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。
●《林間小道》(荷蘭)霍貝瑪(1638～1709)(油畫)
霍貝瑪是17世紀荷蘭風景畫家的主要代表。這段時期是荷蘭風景畫發展進程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫。16世紀，風景畫已取得了支配地位，但還并未擺脫人物而存在，風景仍然是人物活動的背景。至17世紀，人物形象與故事情節已完全消失，風景畫終于發展成為完全獨立的繪畫體裁。在沙丘、海灘、風車、牛群、平坦的土地、茂密的森林，這些典型的荷蘭風光中，無處不流露出荷蘭畫派的畫家們對祖國秀麗山川的熱愛。
霍貝瑪的風景畫具有自己獨特的風格，他的作品有如優雅的田園抒情詩，盡顯荷蘭鄉村的寧靜與美麗。《林間小道》有如一泓清泉，清澈流暢，洋溢著明朗樂觀的情緒。陽光燦爛、村落參差、曲徑通幽、人物已成了附屬的點綴。尤其是小徑兩邊疏落有致的樹木的排列，給人以強烈的空間透視感，觀者的視線很容易被引向小道的縱深處，有一種幾欲走進的感覺。
● 《辛格拉溫的磨房(荷蘭)魯斯達爾(1628～1682)(油畫)
魯斯達爾是霍貝瑪的老師，他早年隨父親學習繪畫，也是17世紀荷蘭畫派最杰出風景畫家之。50年代他旅行過許多地方，發展了他自己獨特的風景畫風格：氣勢雄偉充滿激情，使風景畫提高到具有英雄史詩意義的高度。他經常表現的題材有湍急的流水、飛瀉的瀑布，蒼郁的森林、磨房的水車和風車。《辛格拉溫的磨房表現的就是蒼翠的綠樹掩映下的磨房，靜謐而且有一種神秘的色彩、仿佛有許多的故事情節會從這間磨房中傾瀉出來。一切都以靜態為主，惟有奔流不息的小溪水充滿了動感的韻律，給整幅畫面平添了生機和活力。
●《特爾夫特的街景》(荷蘭)維米爾(1632～1675)(油畫)
17世紀荷蘭繪畫大都以現實生活為題材，新興的資產階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色。維米爾就是典型的荷蘭風俗畫家，又常常被稱為“荷蘭小畫派”的代表。《特爾夫特的街景》是他為數不多的風景畫之一，展現了故鄉美麗而寧靜的自然風光，整個畫面沐浴在暖暖的檸檬黃的色調中，顯得溫馨而恬靜。他擅于將普通勞動婦女的日常勞動詩意化、抒情化，不以情節取勝，而以這種抒情情調給人以美的享受。他的大部分作品都是描繪舒適、安閑的資產階級家庭生活，常以清新、明亮的色彩賦予畫面安適、靜{盤的氣氛，喜用藍色與檸檬黃兩種色彩，組成十分和諧的色調。共5頁，當前第4頁12345
●《有帆船的海景》(荷蘭)卡培爾(1541～1605)(油畫)
由于16世紀尼德蘭革命是歷史上第一次成功的資產階級革命、為荷蘭資本主義發展開辟了道路，所“那時的荷蘭經濟繁榮、文化昌盛，藝術家們也用畫筆描繪出多彩的現實世界中的美麗景色。荷蘭瀕臨海洋的地理特征以及發達的海上運輸業、使得以海洋為
題材的繪畫也日新興盛。
《有帆船的海景》采用開闊的空間構圖處理手法、整個畫面以暖色調為主，人景結合協調有致，尤其是天空云層處理細糠而微妙，體現出暴風雨即將來臨之前天象的變幻奠測。
●《有青瓷水罐和花卉的靜物》(荷蘭)德海姆(1606～1654)
(油畫)(現藏英國牛津阿什穆蘭美術館)
自荷蘭人民取得民族獨立以后，繪畫的題材已不僅局限于貴族和教會而延展到市民階層的生活，正如有的學者在著作中所言：“荷蘭繪畫是描繪這個階級本身的面貌的藝術。”在這種條件下，荷蘭的靜物畫應運而生了。畫靜物，同樣賦予著人們的感情與風俗習慣，并且與人物肖像和風俗畫一樣，成為富于象征意義的觀賞藝術被人們競相購買。德海姆就是這個時期的杰出代表。
他早期作品構圖相對簡單，色彩深而不豐富。他后期的靜物畫發生了一些變化，原先的質樸性被后來的裝飾成分所取代，并且開始接受巴洛克畫風的影響，所畫靜物如水果、金屬盤，酒杯等極富質感，并且色彩華麗，往往偏愛干深色背景前凸現靜物，如這幅《有青瓷水罐和花卉的靜物》就如此。靜物描繪真實而細膩，光感、質感表現恰如其分。尤其是削了皮的檸檬這樣鮮為人關注的細節使觀眾平添了幾許聯想和猜測。也讓我們更多地領悟靜物畫并非無生命的繪畫，它也蘊藉著人的痕跡和氣息，只不過它是處于一種生命相對靜止的狀態中。這一切無不表現出畫家敏銳的生活洞察力、高超的寫實技巧，以及對生活本質的內在領悟力，才使得生活中平凡得隨處可見的器物和細枝末節定格為藝術的永恒。
七年級美術教案2
一、教學目標
1.讓學生初步了解小學階段美術學科學習的內容，認識相關的工具材料。
2.通過看看、說說、畫畫、玩玩的形式，培養學生對兒童美術作品欣賞和學習使用各種相關美術工具材料的能力，大膽嘗試油畫棒、彩色水筆的幾種基本用法。
3.培養學生對美術學科的興趣，對美術作品的審美評價的情趣，養成愛護和正確使用美術工具材料的習慣，為學習美術打下良好的基礎。
二、教學重點難點
重點：讓學生了解美術課的學習內容和工具材料，培養學習美術的興趣。
難點：培養學生養成評價作品的習慣及正確使用美術工具材料的習慣。
三、教學過程
1.展示、交流，激發興趣。
（1）出示我國彩陶上的繪畫杰作或法國史前繪畫的拉斯科洞穴壁畫的圖片，引起學生學習美術的.興趣。
（2）啟發談話：我們小朋友會畫畫、會做手工嗎？能展示一下你的作品嗎？教師啟發學生展示自己帶來的美術作品，簡單評述自己的作品，并引導學生學會欣賞別人的作品，同時進行簡單的評價。讓小朋友互相了解、互相學習，初步熟悉美術課的學習內容。激發學生的學習興趣，導入新課。
2.欣賞、感受各種作品，了解學習內容和相關材料。
（1）出示各種形式的手工造型作品。 結合書本、課件、圖片，讓學生欣賞更多的手工造型作品，如紙藝、橡皮泥、陶藝、廢舊物創意造型等等。教師可進行相關制作演示，讓學生認識手工造型作品及相關材料。
（2）展示繪畫造型作品。 結合書本、課件、圖片，讓學生進行“連線游戲”等活動，欣賞更多的繪畫造型作品， 如紙版畫、水粉畫、水墨畫、線描畫和貼紙畫等。同時出示相應的繪畫制作工具，可結合講講有關工具的發明等。
（3）出示學生參加美術活動的圖片或進行直觀演示，幫助學生了解學習方式，培養學習興趣。 3.了解油畫棒、彩色水筆的用筆，激發想象。
（1）結合課本和兒童作品，出示油畫棒、彩色水筆的繪畫作品，讓學生看看，并說說對這兩種作品的不同感受。
（2）讓學生學習油畫棒、彩色水筆的各種用筆方法，用油畫棒、彩色水筆嘗試畫出不同的點、線、面。
（3）可出示米羅繪畫作品，如《太陽與鳥》等，啟發學生想象點、線、面可畫成什么，鼓勵學生進行大膽地想象。
4.大膽嘗試、表現。 讓學生嘗試彩色水筆和油畫棒的用法，畫一幅點、線、面組合的繪畫作品，并像米羅一樣進行想象，同時給畫取個題目。
5.展示、評價、交流。
（1）讓學生分組張貼自己的繪畫作品，布置一塊展板進行展覽，并讓學生互相觀摩、學習，養成評價、交流的習慣。
（2）用討論的形式啟發學生怎樣正確使用彩色水筆、油畫棒。
6.總結、拓展。
（1）出示思考題：你知道本學期美術課學習什么嗎？你會使用哪些工具？你喜歡學習什么樣的美術內容？
（2）布置下節美術課所要學習的內容、準備的工具。
七年級美術教案3
一、教學目標：
1.認識石膏板浮雕的制作的工具和材料。
2.掌握石膏板浮雕的制作步驟，學習相關的制作方法與技巧。
3.利用石膏板浮雕的方法表達思想情感，體會浮雕獨特的形式美感。
重點：會用泥浮雕的方法造型。
難點：如何掌握雕塑泥的性能，熟練地使用工具。
二、導入：
我先向學生展示一件自己親手制作的泥浮雕頭像(我自己的形象)，問學生：“大家能認出這件浮雕所表現的人物形象嗎?”學生馬上會很有興趣，并且很快看出這個人物形象就是我;緊接著我再出示一張我的自畫像(速寫)，告訴他們：“老師是根據自己的自畫像制作的泥浮雕。”，這樣引入本課的課題--泥浮雕的制作，以及本課的主要內容：為自己的同學或家長做一幅浮雕頭像。
第二課時新授：
首先，我讓學生簡單說一說對泥塑的了解，再帶領他們一起認識泥浮雕的工具和材料。
其次，我引導學生了解泥浮雕的制作過程，掌握制作的'方法，學習相關技巧;為學生播放教學錄像，展示我課前制作泥浮雕頭像過程的三個片段：
1.處理雕塑泥
2.確定大關系(人物形象、高低層次)
3.塑造細節，調整整體
再次，我打算著重指導學生結合從前學過的知識，并根據“泥”這種特殊的材料和性能，靈活運用工具，充分體驗泥浮雕的制作過程，逐漸掌握制作方法與技巧，在實踐中獲得感受，加深對浮雕藝術的理解。
最后，我組織學生針對課堂作業進行自評與互評。
七年級美術教案4
【教學目標】
知識與技能：引導學生通過細致的觀察，感受校園環境及建筑的美感。結合校園建筑物，學習物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。
過程與方法：通過觀察、體驗、交流等活動，指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。
情感、態度與價值觀：在繪畫實踐中，讓學生認識到透視知識來源于生活，學會運用透視知識美化我們的生活，表現校園的空間之美，培養學生熱愛學校的情感。
【教學重難點】
重點：學習物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的.基本知識。
難點：運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。
【教學方法】
講授法、演示法、討論法
【教具準備】
課本、課件
【教學過程】
整個教學過程分為兩個課時完成。
第一課時：
一、引導階段
提出問題：“請同學們觀察下面這幅作品是如何表現景物空間的?”展示PPT課件（分析、討論）
1、出示荷蘭畫家霍貝瑪的作品《密德爾哈尼斯的林陰道》
2、展示帶有透視線的作品《密德爾哈尼斯的林蔭道》，教師總結并闡述這件作品是運用了透視規律來表達景物空間的。
二、發展階段
提問：什么是透視畫法?透視的分類是怎樣的?教師講解：透視是一種符合正常視覺感受的科學變形，根據透視的特點，可以將透視分為平行透視和成角透視兩種。
1、展示PPT課件：與學生分析學習平行透視的規律，教師講解平行透視的概念并與學生討論探究平行透視的規律特點。
平行透視又叫一點透視，通常看到物體的正面，而且這個面和我們的視角平行。
由于透視的視覺上的變形，產生了“近大遠小”的感覺，透視線和消失點就應運而生。平行透視只有一個消失點。
因為近大遠小的變形，所以形體產生了縱深感。展示學生運用平行透視方法的繪畫作品。
2、展示PPT課件：教師與學生分析學習成角透視的規律，教師講解成角透視的概念并與學生討論探究成角透視的規律特點。
成角透視又叫兩點透視，看到物體兩個面以上，相應的和視角成一定的角度。成角透視所有垂直方向的線條都是垂直的，沒有變化。不過較中間的垂直線比相對兩側的垂直線較長一些，這樣的“近長遠短”符合透視的規律。
成角透視是最符合正常視覺的透視，也最富立體感。展示學生運用成角透視方法的繪畫作品。
3、通過剛才的學習，請同學們討論比較總結平行透視和成角透視各有什么樣的消失規律?
學生回答問題
教師總結：
平行透視只有一個消失點。
成角透視有兩個消失點。【作業布置】
展示兩幅學生便于利用平行透視和成角透視方法表達的校園圖片，安排練習。
作業要求：用線條來表達作業。
七年級美術教案5
一、組織教學，檢查用具
二、導入新課：教室（畫室）兩面墻分別設計黑白作品和色彩作品的氛圍。
（黑白和色彩的對比）
今天教室布置的兩面墻,作品明顯有不同,請問區別在哪里?
看來不用色彩,我們也能創作有黑白特色效果的作品來。
（把色彩部分的展板翻轉，后面更多的黑白裝飾畫展示出來。）
出示黑白裝飾畫和明暗調子表現的作品：
分析明暗調子的表現方法。了解黑白畫表現方法。
設問：請同學們說出兩幅畫的區別？
總結：第一幅是我們學過的明暗調子的表現方法，是表現物體的明暗調子關系和素描關系是寫實的。
第二幅畫畫面有些夸張、變形、視覺效果更加強烈一些，這就是黑白畫。
（明暗調子素描和黑白裝飾畫的對比）
板書課題《黑白灰構成的美感》
三、講授新課。
（一）欣賞黑白畫課件
１、陶罐
２、中國畫
３、插圖
４、利用手繪線條圖象隨意創作的作品而加工的黑白裝飾畫
５、結合環境有黑白圖樣的｛如20xx年７月２２日上午全食（日偏食）｝現象，聯系起黑白畫的裝飾趣味。
６、結合范例，早點提出本課的作業要求，以使學生做好心理準備和注意事項。
（二）結合作品分析。
1、黑、白、灰的形成：
畫面中的黑、白、灰指無彩色和有彩色畫顏色明度所構成的明度等級。這里黑、白并不單是指的純黑、純白，而是比較而言。黑、白、灰的形成的因素，即調子的歸類概括起來，無非是物象的明暗關系和物象的色相關系。
黑：深沉、有力、穩健、強烈
視覺感受白：醒目、明亮
灰：使畫面色調柔和、活潑、富于節奏感
2、黑、白、灰構成的美感
黑、白、灰經過畫家的巧妙安排和運用，猶如音樂以高音、低音、中音譜成的樂章一樣組成畫面的黑、白、灰結構。同時，在對比的關系中顯出各自的特色和表現作用，互相襯托，構成和諧的節奏，給畫面帶來韻律之美。
3、黑、白、灰的布局
在黑白灰的'構成中，“均衡與和諧”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排畫面上達到感覺協調的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例關系，又有總體的構成關系。完美的畫面應注意感染力，增強藝術效果。
（三）黑白畫的歸納方法。
1、觀察構思畫面，不需要同所畫的一模一樣，根據感受將對象夸大、縮小或取其中一部分特寫。
2、用鉛筆畫出物體的形、比例位置和大體明暗關系。
3、根據物體固有色和明暗關系，黑白概括組織畫面，將暗、暗灰色塊和物體暗部歸為黑色，將明、半明色和物體明部歸為白色。在畫物體時要整體把握關系，將暗部一起看，明部一起看。動筆只畫黑色部分、明部空白。
4、豐富畫面，當黑白兩大色調畫好以后，用線條或點將畫面半透明色調豐富起來。避免喧賓奪主。
四、作業要求：學習課本中的習作，任選一幅加工改動或創作。
1、注意培養學生對黑白灰構成的認識和理解。
2、提高學生對物象的概括和分析能力，學會歸納黑白灰的調子。
五、學生作業，教師巡視指導。
六、課堂小結：
通過學習黑白畫的概括歸納方法，能夠通過創作表達個人感受，從中發現美和再現美，并受到陶冶，希望今后多觀察，創作出更多有特色作品，裝點美化我們的生活。
板書
基本構成要素：點、線、面
色彩：黑、白、灰
黑白畫裝飾畫的表現形式：
明度、線條、錯覺、轉換、仿影、對比、象征、和變形等。
七年級美術教案6
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：
旅行團旗幟和標志設計的表現形式。
教學難點：
旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的特點。
教學時數：
1課時。
課前準備：
學生課前準備：查閱資料，教科書。
教師設備與條件：教學器材、多媒體教室、圖片資料、教學課件。
教學設計：
教學活動的方式與教學方法
教學過程：
（1）實物投影儀呈現課本資料；電腦課件呈現課題。
為學生創設研究的`氛圍與空間。
(2)以研究性學習的方式探討旗幟、標志的功能和效果。
①課件和實物投影儀呈現各類的旗幟和標志作品。
a.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的特色?
b.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?
②教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
③學生瀏覽鑒賞。
④學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
⑤學生自由發言。
⑥教師做簡單歸納。
引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知，了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
七年級美術教案7
[教學設計]
教材分析：本課的主要意圖是引導學生通過調查，了解宣傳品在校園活動中的重要作用。通過課堂教學和課堂作業，了解宣傳品的內容和形式，學習宣傳品的設計與制作過程。把藝術教育與學生的校園生活緊密聯系在一起，教材通過實例，說明宣傳品是節日活動的重要一環。
教學目標：
1、了解宣傳品的作用以及平面設計的方法，使學生形成初步的設計意識。
2、通過調查，了解宣傳品所體現的文化內涵，在設計制作宣傳品的過程中，培養團隊協作和整體意識，并使學生在積極的情感體驗中,探究知識，提高審美意識和創造能力。
教學重點：指導學生在圖案、文字、色彩、材料上放開手腳，大膽創意，做出符合功能要求的宣傳品。
難點：宣傳品的設計風格要做到統一化、系列化
學習材料：紙、水彩或水粉顏料、紙杯、手提袋等
[教學過程]
一、導言：同學們，在我們的校園活動中，藝術宣傳是非常重要的一環，它不僅能強化主題，烘托氣氛，體現文化內涵，而且可以使藝術節給人們留下美好的印象。今天，我們就來學習一系列宣傳品的設計制作。
二、以競標的形式組織教學。
師：今天我們采用一種特別的方式上這一堂課，以一次校園活動宣傳品的設計制作為例，舉辦投標會。同學們同意嗎？
（生熱烈鼓掌，充分調動了學生的積極性與好奇心）
1、了解宣傳品的作用及內容
師：在競標前，我們首先要了解宣傳品的作用及內容。通過同學們課前的預習以及課本上的材料，我請一位同學歸納一下。
（一生答，師總結）
（出示課件—宣傳品的作用：強化主題、烘托氣氛、體現文化內涵
宣傳品的內容：海報、請柬、節目單、紀念冊等）
2、活動開始，師述競標形式及規則
師：我們這次競標活動的內容就是：金秋藝術節宣傳品的設計制作。
我們一共選三個項目：
1、海報、節目單。
2、請柬、紀念冊、
3、紙杯、手提袋。現在我先分一下組，你們每組代表一個公司，兩個公司一個項目。
（師分組，六人一組，并按組就坐，指定每組組長，并明確職責。老師為主辦方，各小組組長為項目經理，組員為主管）。
師：對于各自的具體分工，我可以給同學們提個建議。比如經理也就是你們的組長，可以負責競標語，介紹本公司的`員工，樹立公司的形象，并對公司的作品進行闡述。各公司的主管可分為：計劃主管（調查搜集資料、素材）、總務主管（準備設計所需的用品用具）這兩個任務我們課前都已做了充分的準備，技術主管（主筆設計制作競標作品）、公共主管（競標文稿的擬定、作品設計的分析、闡述文字）。當然，老師只是給你們提一個小小的建議，具體的分工還要你們討論決定。現在請同學們討論一下，明確各自分工,然后開始。
（生討論后，開始各自競標項目的設計制作）
師出示課件中關于競標的評價標準
宣傳品要緊扣活動的主題
設計要活潑、新穎、多樣、色彩和諧明快
各項宣傳作品要體現它的功能
在規定的時間內完成“投標項目”
競標陳述時要求語句通順、流暢、生動的表達設計思路及意圖理念，符合以上標準的為中標公司，成績為優秀。
3、項目展示，競標陳述
各公司在規定的時間內完成了投標項目的設計制作，并一一展示給大家，由項目經理作了競標陳述。
4、主辦方宣傳競標結果，評定成績
師：請同學們看大屏幕上的評價
教案《七年級美術上冊《宣傳品設計制作》教案及反思》，來自網！
標準，我們對照著這個標準來點評一下每個公司的作品。同學們有什么問題可以隨時提出，以便我們大家共同討論。
（師生共同評價每一個公司的作品，并得出結論）
師：看了各公司的作品，聽了你們的競標陳述，現在我宣布第一個項目第一公司中標，第二個項目第四公司中標，第三個項目第六公司中標，讓我們為他們的中標表示祝賀！本次競標圓滿結束！
（生掌聲起）
（本課采用競標的形式，使學生在學習制作宣傳品的同時，鍛煉了實際工作的能力，一舉兩得，使學生的潛能得到最大發揮）
5、課堂評價：
師：通過這場競標活動的演示，不知同學們對于宣傳品的設計制作需要了解和把握的問題是否明確，現在請同學們根據大屏幕上這個表的內容評價一下自己的作品。
師出示課件中的表格
主題突出形式活潑體現功能色彩和諧創新意識
（生評價，師總結）
6、課堂小結
同學們，經過這一節課的實際模擬工作，我再次發現了大家的許多優秀的品質，你們的合作精神，創新意識，從你們優秀的作品以及流暢的文字敘述中，得到了一一體現，雖然有的組沒有中標，但并不是說你們的作品不好，你們積極的參與，認真的態度以及獨特的創意就是你們最大的勝利！
（掌聲起，師宣布下課）。
（師生再見）
[教后體會與反思]
這節課采用競標的形式進行，激發學生興趣的同時，讓學生既學到了知識，又鍛煉了實際工作能力。整個教學過程氣氛活躍、學生積極表現，給他們留下了深刻的印象。在沒上課前，我還擔心，這種形式學生能接受嗎？這種局面我能控制得了嗎？現在看來，我的擔心是多余了，看來以后，我要大膽嘗試新的教學方法，沒有嘗試，怎知成功與否！
七年級美術教案8
教材：
藝術一年級第一冊第一單元
課時：
第二課時（共二課時）
教學思路：
加深學生對國粹藝術的認識，讓我們在動手做臉譜和唱戲歌中體驗戲劇，并參與表演，激發他們對戲劇的興趣，培養他們的表演能力。
教學目標：
1、唱會《唱臉譜》，學會簡單的虛擬動作。
2、了解臉譜在京劇表現中的作用，并繪制簡單的臉譜。
3、拓展課的.內容：提高學生表現力。
教學重難點：
利用所學虛擬動作及繪制臉譜綜合表演，提高學生的興趣，增強歌曲的感染和。
教具準備：
《唱臉譜》伴奏帶、紙、畫筆、顏料、實物投影儀。
教學過程：
一、回顧與復習
1、音樂：
a、復習歌曲《唱臉譜》。
b、復習京劇知識
(1)產生至今約200多年
(2)分類①傳統京劇(《鍘美案》)；②現代京劇(《紅燈記》)③當代戲歌(《唱臉譜》)
2、美術：欣賞并復習點線面知識，對稱與均衡；
3、音樂：
學生跟伴奏復習歌曲(唱得不錯，但還缺少什么？)--引入新課
在京劇表演中，除了唱腔，還有配合唱腔的動作神情。
二、認識與體驗
音樂：
1、學生分組討論：歌詞中的角色有什么動作表現？
2、學生進行表演。
3、教師示范：蘭花手、虎口掌、劍指導。
學生學習模仿：強調蘭花手表現女性曲雅、秀氣、虎口掌，表現男性的勇猛、剛直。
美術：
1、京劇表演除了唱腔動作神情之中，他們的行動也引人注目，臉譜尤為突出。臉譜的作用？塑造個性。
2、《唱臉譜》中的各個角色都有什么樣的個性呢？
通過上節課布置查資料任務，請學生講一講？
3、分別講角色故事，總結人物個性。
4、臉譜的顏色。(1)特點：鮮明(觀察總結)
5、為臉譜上色。(教師參與)
三、表演展示
1、制作臉譜面具。
2、學生表演《唱臉譜》(加上動作，戴上面具)
四、教學評價與反思
1、中國其它劇種。
2、請學生課外收集相關資料。
七年級美術教案9
教學要求
1、通過活動，培養學生熱愛學校的情感，培養學生的責任感和主人公意識。
2、通過活動，了解學校的規則和紀律，并能夠自覺遵守；懂得尊重學校不同崗位的工作人員。
3、熟悉校園環境，認識校園忠于自己相關的設施。
4、活動中，初步培養學生的觀察能力、通過多種突進獲取信息的能力和表達能力。
教學重難點
認識我們的校園，熱愛我們的校園。
教學活動
教學活動內容與主要問題的'設置學生活動方式教師活動要點教學意圖
1、活動準備階段
（1）談話：小朋友，你們現在肯定已經認識學校的一些地方，但還有一些地方你們還不太熟悉，為了讓大家以后能夠更方便、更愉快的學習和生活，今天我們一起來玩“參觀校園”的活動。
（2）分小組參觀
第一條參觀路線：閱覽室、多功能廳、大隊部。
第二條參觀路線：傳達室、醫務室、音樂教室、微機房。
第三條參觀路線：教師辦公室、語音室、體育館。
第四條參觀路線：自然實驗室、食堂。
2、活動進行階段
（3）教師交代一下注意事項。如：遇到問題要學會求助、注意保持安靜、聽到鈴聲進教室等。
（4）各條路線的參觀小組在組長的帶領下，分頭行動。
學生抽簽
分配活動路線
小組討論
全班匯報
學生活動
展示成果
讓學生學會經驗共享，并鍛煉了學生的表達能力。
七年級美術教案10
一、教材分析
教材（我的故事）按照國家美術課程標準“造型·表現”學習領域設置，依據課程標準“激發學生學習美術的興趣”的基本理念，本單元（我的故事）選擇學生喜愛、熟悉的卡通藝術展開教學。(初中美術教案)
在現代生活中，卡通已成為表現生活、表達情感的一種流行的大眾文化。它以其鮮明的主題、典型的形象、幽默風趣的造型、簡潔而富有個性化的語言來表達生活，深受青少年的喜愛。基于學生的興趣，需要與能力的考慮，本單元主要學習用卡通藝術形式來表現學生自己的生活，描繪、我”的故事。卡通在這里是幫助學生理解藝術具有通過用形象語言反映生活，抒發和傳達作者的情感觀念的作用。
本單元教學，主要在于使學生初步了解卡通的特點、表現手法和特殊語言，不能變成純粹的卡通畫表現技法的學習。
本課設置了兩個學習活動，從說故事、看卡通、談卡通，到畫卡通，強化卡通與生活、卡通與文學的聯系。
“活動一”安排學生說故事，了解卡通畫表現手法并嘗試練習，增強學生的語言表達能力、理解能力和動手能力，促使學生進一步了解卡通藝術，為“活動二”卡通故事的創作繪制奠定基礎。教材安排“教師引導學生學習”的卡通畫導入，一方面激發學生學習的興趣，另一方面對教學的開展有很強的啟示性。教材選用了《大鬧天宮》、《米老鼠和唐老鴨》和《花木蘭》等中外卡通片圖片，具有典型代表性，有意識幫助學生理解中外卡通文化差異，把卡通學習提升到美術文化學習的層面，引導學生的審美傾向。教材根據學生發展選用了卡通表現手法的圖例，從卡通表現的特殊符號、服裝、表情、動作等方面予以提示。學生通過卡通技法的學習，加強運用卡通手法記錄生活的愿望。教材中選擇的學生作業在形式、表現技法上有所區別，選用貼近學生生活和美術學習實際水平的作業，特別是對構思、趣味有所側重，為教學評價的`開展提供依據。
評價建議一欄強調學生學習過程的交流互動，對學生作業的構思、個性、情趣等方面提出要求。
資料庫和學習大空間中，對“卡通”作出解釋，對《大鬧天宮》這部具有特殊意義的卡通片作了必要說明，還附有經典卡通片主要卡通形象的圖片，卡通在生活中應用的圖片，為學習提供一定資料。教材還引導學生收集資料，建議學生嘗試用卡通表現童話、寓言故事，為繼續學習提供思路。
二、教學目標
學生能了解卡通與社會生活的廣泛聯系，初步認識其藝術特點及表現手法。
學生能敘說故事并大膽嘗試運用卡通手法記錄生活、表達愿望，傳遞自己的思想和情感。
學生能在協作的學習中培養熱愛生活的情感。
三、教學思路
教材提供的“教師引導學生學習”的卡通畫，明確了本課教學主題和學習任務，教學中可以采用這種形式導入。
配合學習活動的展開，選用相關圖片，對卡通畫中特殊符號、表情、動作等方面的表現都附有形象的圖釋，幫助學生了解卡通畫的表現特點，對學生學畫卡通提供技術支持。
學生作業范例的選擇注意形式的變化，既有單個的卡通形象，也有卡通連環畫，以供學生參考，例如手法處理上運用剪貼和手繪形式，繪制工具使用鉛筆、鋼筆、彩色鉛筆等。
教師課前應做調查工作，了解學生喜歡的、目前流行的卡通影片、卡通故事書和卡通形象，并且了解學生的審美傾向，以利于教學。學生也要安排準備卡通相關資料、繪制工具等。
教學過程中，組織學生以小組形式討論，教師予以指導。“活動二”可以組織學生以合作形式創作，一方面考慮個人在課時內完成作業有一定難度，另一方面考慮學生的分工協作能力的培養。
課前引導學生通過上網、購書、找圖片、去圖書館查閱臨摹等途徑收集卡通資料。整個教學應以學生的活動為主線，教學過程可設計為“講故事——看卡通——說卡通——畫卡通”。
教學以講故事進入，教師引導學生講一個有趣的故事，為卡通畫創作準備素材。這個故事可以是親身經歷的，也可以是聽說的，甚至是歷史故事，科學幻想故事。學生可以在教師的鼓勵下在講臺前講故事，教師掌握時間導入新課。
接下來卡通藝術的學習從欣賞入手。可以引導學生交流、欣賞準備的相關資料，也可以播放中外經典有代表性、學生喜歡的卡通片片段，激發學生學習興趣，卡通片片段注意情節的相對完整。學生根據已有認識暢談對卡通的理解，從卡通的題材、人物特征、語言特點等多方面展開討論。在教師指導下進一步認識卡通與時代、民族、科技、經濟、文化的聯系。
對卡通形成基本認識的基礎上進入卡通表現手法的學習，為畫卡通做準備。學生分析卡通采用的特殊符號、表情、服裝、動作、場景等方面問題，通過欣賞、討論、表演、演示等多種方式加強認識。例如：卡通中特殊符號的運用能生動形象地表現某種狀態，學生可用分析歸納以及上臺演示等方式，幫助其豐富卡通畫表現手法；表情、動作在卡通畫中往往采用夸張的手法，為讓學生感受明顯，可以安排學生上臺表演生活中的表情、動作，與卡通形象的表情、動作對比，加強學生感受，促使學生在畫卡通中積極使用夸張的手法，以達到強烈的效果；卡通畫中的場景表現能達到渲染氣氛、烘托主體物的目的，可以利用課件對同一主體物進行變換場景的處理，感受場景的作用。
學生在表現手法的學習過程中，可以安排其做卡通畫的嘗試練習，為畫卡通故事打基礎。此學習活動可讓學生獨立完成，充分肯定其創造性的表現。畫卡通故事是本課的重要環節，教師組織學生以小組形式合作完成，小組成員交流討論，分工協作，積極完善故事情節，確定主要人物的造型，完成動作設計等。最后學生展示作業，師生互動開展教學評價。
學生作業評價方式采取學生自評、同學間互評和老師點評的方式。評價時不僅看畫面效果、造型能力、表現技巧，更應注重構思的獨創性、畫面的趣味性。評價要重結果，但更要重過程，諸如學習的興趣，參與的熱情，團結互助的精神，熱愛生活的情感等要予以足夠的重視。
四、教學選擇
本單元建議用兩課時。教學過程還可以設計為“說卡通——看卡通——講故事——畫卡通”，也可以按“看卡通——說卡通——講故事——畫故事”等步驟組織教學，教師根據教學實際情況作適當調整。
教材活動一設置了動手練習，主要針對卡通畫中特殊符號的運用，如果教學需要，可以嘗試設計卡通形象，畫出草圖，為活動二畫卡通故事作準備。活動二中設置不同難度層次的學習內容，以適應不同地區學生素質的差異。教師根據學生水平選擇活動內容，要求設計一個卡通形象或運用卡通形象和符號加工圖片都可以，而畫卡通故事可延伸到課外。五、教學建議
1．關于教材處理的建議。
本課圍繞卡通藝術這一主題，安排談卡通、畫卡通的學習活動教材的文字說明和圖片資料根據學習活動的開展而設置，教師應領會教材編寫意圖，明確單元學習目標，對教材中提供的材料作合理取舍。為保證教學效果，對教材中沒有的資料但又是教學必需，應作補充。資料要符合學生的年齡、身心發展需要，且能吸引學生，引導學生的審美傾向，避免低級趣味。
2．關于教學情境創設的建議。
卡通雖深受學生喜愛，但仍應注意創設輕松、愉快的教學情境，努力讓學生最大限度的參與，積極嘗試。教室里可以張貼各種卡通畫，教師自己可以裝扮成卡通博士，教師的語言應簡潔生動，或者安排學生裝扮成卡通形象，主持教學。
建議教室里創造工作環境，桌椅模擬工作臺按組拼放，或四人一組，或六人一組，學生圍工作臺坐好，工作臺上擺放工具，如卡通書、卡通圖片、畫卡通的工具等。學生以卡通創作小組的形式進入工作狀態。不同的小組都各自命名，作出標志放好。小組選出編導、設計總監、創作人員，大家分工協作，從說故事、寫故事、設計卡通形象，到故事的篩選、卡通形象的修改再創造等等一系列程序都應規范，．學生在模擬的工作情境中激發出學習的熱情。
利用收集的資料中接近自己構思的形象加以改造，還可以采用剪貼的形式，把合適的卡通資料作適當處理，例如利用已有的卡通風景畫作背景，卡通人物繪制后剪貼，或繪制背景，把適宜的卡通形象資料剪貼好，還可以配上簡潔的文字以符合故事情節的發展。
課目
第２課 我的故事
年級
７年級上冊
執教
何嘉僖
教學程序
教學活動
媒體運用
（第一課時）
一、講故事
１． 欣賞卡通圖例，讓學生根據圖中反映的情節編故事。
２． 引導學生積極發言。
３． 啟發學生思考，講一件生活中有趣的事。
４． 學生講故事。
媒體準備：卡通畫掛圖、卡通碟片、教材、繪制工具、展板等。
教材Ｐ７中“人追汽車”的卡通畫。
二、看卡通談卡通
１． 思考：除用語言敘述故事，還可以用什么手段表現故事情節。
２． 結論：文字、影視、繪畫等手段，其中影視、繪畫中經常運用卡通的表現方法。
３． 卡通的概念：卡通一詞是英語“ｃａｒｔｏｏｎ”的音譯。在英語中，“ａｎｉｍａｔｅｄ ｃａｒｔｏｏｎ”意為“活動的連環漫畫”，動態畫面為卡通片，靜態畫面為卡通畫。
４． 學生談自己最喜歡的卡通片或卡通畫，以及最喜歡的卡通形象，說出理由。
５． 觀看卡通片《大鬧天宮》和《米老鼠和唐老鴨》片段。
６． 思考：片中題材、表現風格、表現手法等方面有何異同。
７． 分析：兩部作品都運用了夸張、擬人的手法，色彩鮮艷，對比強烈。《大》以中國古典名著改編，正面、反面人物形象對比鮮明，懲惡揚善，弘揚真、善、美，繪制手法上借用國畫工筆人物表現手法，線條流暢，疏密有致；《米》以生活中的小事為題材，人物形象個性鮮明，生動活潑，側重幽默風趣的表現。
８． 總結：卡通可以通過有趣的形象語言反映生活，抒發和傳達作者的思想情感。卡通與時代、民族、科技、經濟、文化有著廣泛的聯系。
播放卡通片《大鬧天宮》和《米老鼠和唐老鴨》片段。
三、畫卡通
（一）分析卡通的表現特點
１． 特殊符號
１）欣賞圖片，分析卡通畫中表現事物各種狀態所用的符號。
聲音：放射狀短線
速度：短橫線
奇怪：折線
發怒：冒火
２）分組交流資料并討論卡通常用的符號。
３）學生上臺演示，表現思索、哭泣、爆炸等。
４）總結：運用簡潔的符號能使表現更生動。
２． 人物表情
１）學生上臺表演生活中的一些表情（傷心而哭、開懷大笑、惱羞成怒、驚訝萬分）。
２）卡通形象的表情對比。
３）總結：卡通畫一般都運用夸張的表現手法。
３． 人物服裝
１）欣賞卡通畫，分析卡通形象的服裝特點。
２）交流卡通畫資料，討論服裝的類別，以及服裝與人物身份的關系。
３）總結：服裝是卡通畫中人物身份的標志。
展示有特殊符號的卡通畫掛圖。
學生利用展板演示。
掛圖展示各種表情的卡通形象。
掛圖展示穿不同服裝的卡通形象。
（二）教師示范
１． 教師示范畫一個卡通形象，學生直觀感受繪制步驟。
２． 學生從符號、表情、服裝等方面分析卡通形象的特點。
教師利用展板示范。
（三）學生嘗試畫卡通
１． 設計“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表現，畫出草圖，并且“我的故事”用簡短的文字概括寫出來，為下節課創作做準備。（對下節課課前準備作出安排）
（第二課時）
一、組織教學
安排學生分組坐好，并把每組標志旗放在指定位置，每組名稱都寫在標志旗上便于識別。引導學生對上節課內容作簡要回顧。
媒體準備：卡通畫掛圖、卡通書、教材等。
二、畫卡通
（一）繼續分析卡通畫的表現特點
１． 人物動作
１）欣賞卡通畫，分析卡通形象動作的特點。
２）總結：卡通形象的動作表現一般采用夸張的手法。
２． 畫面背景
１）欣賞卡通畫，分析卡通形象背景的特點。
２）總結：背景能襯托主體物，烘托氣氛。
３． 語言表現
１）欣賞卡通畫，分析語言特點和表現手法。
２）總結：語言簡潔，并結合符號表現。
４． 總結卡通畫的表現特點
學生討論分析卡通畫的表現特點，并引導對構圖的分析。
展示有人物不同動作的卡通畫；
展示有背景的卡通畫；
展示有語言表現的卡通畫；展示一幅卡通連環畫；同一畫面不同構圖形式的比較。
二）學生分組創作
三、教學總結
１． 學生用卡通形式表現生活中一個有趣的故事
１）學生分組討論草圖、文字稿，擇優選出要表現的題材，提出修改意見，再對人物形象作一定修改，對要表現的幾個場景進行設計，最后分工合作完成作業。
２）學生上臺介紹作業，大家評價。
總結：同學們通過學習，對卡通畫有了進一步了解，并且嘗試運用這種表現形式記錄生活、表達愿望、傳遞情感。學畫卡通能幫助我們增添幽默和智慧。同學們可以在班上成立卡通創作小組，把學習生活中有趣的故事收集編寫，用卡通形式表現出來，也許不久的將來，我們這里會產生卡通畫大師。
學生作業。
七年級美術教案11
教學目標：
1．通過本課學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。
2．了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。
3．培養學生的創新精神和合作意識。教材重難點：
重點：
運用材料表達質感的表現手法。
難點：
能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。
教學課時：
2課時
教學過程：
第一課時
一、組織課堂教學（目測學生工具準備情況）
二、導入新課：
1．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）
2．活動一：教師選取四件物品（黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板），請二位學生說明他們給你的感受。
三、講授新課：
1．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。
質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受，如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的材質真實感，是畫家筆下的質感。
學習質感、天然質感和人工質感的概念。
2．活動二：四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。
四、感受質感：
1．不同的材料給人的質感不同。欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細小）、（寒冷與炎熱）。
小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢？讓我們一起來學習吧！
2．表現質感的方法：（結合圖片來分析）
第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品，同時介紹它們的不同特點。
第二、明暗、線條。素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。第三、運用材料。
五、領悟材料美：
1．欣賞油畫《根》，（黃土高原的`雄厚與蒼茫）。
2．欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》，（茅草屋、石頭地、發白的軍裝等）。
3．欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》，體驗質感的描述與表現。
4．欣賞素描作品《手套》，體驗材質的表達。
5．欣賞課本第15頁，各種物體的材質對比。
6．欣賞課本第17頁，各種線條的運用對比。
六、學生練習，教師巡視輔導：
1．初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。
2．要求：獨立完成，并能體現材料的美感。
3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）教師評價。
七、教學拓展：
1．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。
2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。
3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。
八、教師小結：
在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。
九、教學反思：
七年級美術教案12
教學目標
1、知識目標：*欣賞面具藝術，認識面具的來歷與演變，了解面具與人類、社會發展的關系，從文化、民族、宗教等多角度認識面具藝術的文化內涵。分析面具的造型、色彩、材質特征，了解面具的設計特點和造型方法，了解面具在表現人物外形特征和性格特征上常用的手法。
2、能力目標：*通過面具藝術的欣賞，培養學生的審美能力；
各小組合作，選用恰當材料，運用剪、刻、粘貼、彩繪等多種技法，設計出平面或立體的面具，鍛煉協作能力與培養互助精神；
舉辦面具表演活動，增進表演能力。
3、情感目標：通過分小組制作，讓學生體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。通過表演感受面具獨特藝術魅力，認識面具藝術對環境、氣氛的烘托作用。
重點
1、從歷史、民族、宗教、文化等多角度認識面具藝術的文化內涵。
2、對材料的理解（材料的色彩、肌理、材質特點）和材料的綜合利用。
難點
設計制作出有新意的、藝術效果獨特的面具。
教學準備各種面具圖片、實物；彩色卡紙、皺紋紙、瓦楞紙；及時貼、麻繩、毛線、羽毛等；顏料及著色工具（毛筆、水、調色盤）；彩色筆、蠟筆；剪刀、雙面膠等。
教學方法
探究、輔導法等
板書設計
1、面具文化：
2、面具的類型、造型、色彩特點。
3、面具的技法步驟。
教學過程
一、導入新課
同學們，今天老師給你們帶來一份禮物，想知道什么嗎?(出示面具成品).
見過嗎？----在哪見得？-----了解嗎？-------做過嗎?幾天讓我們一起走進神秘的面具世界。
二、知識探討
1、面具的功能
面具是一種古老的原始藝術，早在幾千年前就有一些原始部落頭戴面具，揮動兵器驅鬼降魔。當時的人們認為面具可以賦予他們一種神的魔力。面積在形成和發展過程中與原始的樂舞、儀式、巫術、圖騰及民間的歌舞、社戲、戲曲、臉譜、面具舞會相互融洽、依存、滲透，在發展過程中形成了獨特的藝術內涵和造型特點，特別是藏戲面具更具特色，因此面具作為民間藝術廣泛流傳。
2、面具的現在
如今，古老的面具藝術正向現代文明走來，從“神”的文化圈里跳出，步入一個多元、文明的“人”的精神世界。
一方面我們可以通過旅游，從民間藝人、旅游商品店那里購買面具，作為自己家里的裝飾品，欣賞面具的雕刻技藝。
如課文24頁藏戲面具——它的制作非常講究。在皮革上裱藍底花緞，藍色是勇敢和正義的象征；輪廓嵌貝殼、瑪瑙和綠松石，面具大額頭正中是太陽和月亮，兩耳垂有流蘇，整個面具光彩奪目。
另一方面我們可以自己設計制作充滿現代感的面具，揭開面具神秘的面紗，體驗面具給我們生活帶來的喜悅。如課文25頁就有我們同齡人設計的面具：彩紙、皺紋紙等做成的蘿卜娃娃，有各種五彩顏料彩繪制成的五彩面具。
好！通過我們欣賞了這么多優美的面具文化，下面
教案《七年級美術上冊《面具設計制作》教案》，來自網！
我們來總結下面具設計思路有哪幾種、造型與色彩的特點。
3、面具設計思路的種類、造型與色彩的`特點。
種類：人物、也可以選擇動物或者植物的形象。
造型：
師：面具通過對五官的變化和裝飾來完成人物的性格和塑造。如表現人物的兇猛、威武、滑稽、忠誠等。
師：通過對五官的哪些地方進行刻畫的？
生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齒進行刻畫，呈現出千姿百態、豐富多彩的形象，產生強烈的震撼力和藝術的美感。與我們實際看到不一樣。而是非常的？神態夸張！
色彩：色彩強烈、艷麗、裝飾感強。
4、最后我們看一下面具制作要求：
技法：剪刻折、彩繪、粘貼、穿編綜合運用
（1）根據構思剪刻眼睛，
（2）剪刻粘，成半立體面具
（3）彩繪圖案，剪粘彩色紙片、毛線、玻璃繩等，
（4）貼鼻子、嘴巴。
三、課堂作業--面具的設計制作
教師：在過一個月左右，就是新年了啊，我們可以舉辦一個新年假面舞會祝賀我們的新年，祝賀我們的成長，怎么樣？
題目一：以小組為單位為新年假面舞會制作一個生動的面具。
題目二：以小組為單位選擇一部影視片或語文（哈利波特、西游記等）、英語、歷史課文設計制作一組面具。并佩戴面具表演一段對白。
以上題目每小組任選一題。
要求：1、充分利用所帶材料的質地、色彩和肌理，大膽設計，使面具造型新穎別致，色彩艷麗，神態夸張。技法：剪刻折、彩繪、粘貼、穿編綜合運用。2、各小組合作完成，
各小組相互看看準備的材料，參考面具圖片及實物，確定自己要制作的面具造型；討論制作步驟；分工合作制作面具。
五、作品展示
形式一：新年假面舞會。
歡快音樂；新年好
教師：請同學們戴上自己的面具，站在自己的位置邊，唱起歌、跳起歡快的舞蹈，讓我們盡情享受面具帶給我們的快樂吧。
形式二：選擇一部影視片或語文（哈利波特、西游記等）、英語、歷史課文的一段故事情節。并佩戴面具表演一段對白。
六、課堂小結，師生共勉
通過今天這節課的學習大家的面具演出很精彩！今后讓我們繼續展開想象的翅膀，用靈動的雙手使色彩飛翔，制作出最美、最有個性的面具，使面具這一古老藝術品得以發揚光大，使我們的生活更快樂。
七年級美術教案13
教材分析
盛情邀約，即呈遞請柬，邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動，這是藝術節實施中的一個必要流程。
請柬，作為感情聯系紐帶的禮儀性書信，經過古老文化的積淀，蘊涵著深刻的人文內涵，寄托著深情厚誼，彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識，而是側重于介紹請柬設計的獨特要求，為學生留有更多的空間進行協調統一的設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示，為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。
教學目標
1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法，設計制作一張校園藝術節請柬。
2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動，使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟，并能在實際生活中得以運用。
3、使學生了解重大活動的基本禮儀，培養學生的基本禮儀規范，增強學生的社交能力。
教學重點
了解請柬的一般知識，學會請柬的設計方法。
教學難點
設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。
教學方法
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。
評價要點
1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。
2、是否利用所掌握的請柬知識和技能，設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。
3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。
4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。
課前準備
教具：多媒體教學軟件及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。
學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。
教學設計示例
一、動畫導入
播放動畫經典故事《森林音樂會》，請學生思考：小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的？進而導入本課課題：盛情邀請——請柬的設計。
二、新授內容
課件出示學習目標，學生明確本節課的學習任務和要求。
【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。
1、請柬的意義。
（1）設問：舉行活動為什么要送請柬？（引導學生說出請柬的意義）
小結：請柬又叫邀請函，也稱請帖，是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。
（2）學校一年一度的校園藝術節就要召開了，同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬，邀請親朋好友來參加呢？（激發學生的學習興趣）
2、請柬的類型。
設問：同學們都知道，請柬來源于生活。那么在生活當中，你都見過哪些類型的請柬？
（引導學生說出常見的請柬類型：結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等，課件出示圖片）
3、請柬的`形式
（小組合作探究）各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。
（引導學生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析，并說出請柬的結構形式：單貼、雙貼、組合貼）
4、請柬的內容。
結合請柬欣賞，總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。
5、請柬的書寫格式
出示兩種不同書寫格式的請柬，在觀察和對比中，引導學生發現請柬書寫格式：橫式寫法和豎式寫法。
拓展介紹：古人之所以豎著寫，是因為在造紙術發明之前，古人是在竹木簡牘上寫字的，而竹木簡牘都是窄長的片狀，用繩串起來可卷成冊，二打開卷冊自然是右手執端，左手展開閱讀，所以，書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來，蔡倫發明了造紙術，隨著中西文化的涌入，拼音文字與中文混寫現象的增多，人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成，請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好，豎式寫法還常被運用在請柬上。
6、請柬作品欣賞。
課件出示3—5幅作品，分析其優缺點，提出改進建議。
【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。
1、小組合作分析手中的請柬，探究制作步驟。
2、教師示范制作步驟。
（1）構思，確定活動主題和結構形式
（2）剪出襯底圖形
（3）裝飾美化
（4）寫上請柬文字內容
3、小組展示請柬，總結請柬的制作方法。（剪刻粘貼、繪制、電腦設計等）
【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。
1、提出設計制作要求。
（1）為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。
（2）可用繪畫、剪刻粘貼等方法。
（3）內容要與設計統一，信息準確完整，書寫格式規范。
（4）設計新穎，別出心裁，色彩搭配和諧。
（5）注意刀具安全，保持教室衛生。
2、學士制作，教師巡視指導，計劃書展示典型作業，指出優缺點以供借鑒。（播放背景音樂，展示以往學生優秀作品，自動切換）
【環節四】作業展示評講。
1、組內互評，推選本組1—2件優秀作品。
2、班級小組展評，講解設計思路及制作過程。
三、課堂小結
1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧，總結精彩亮點和需要改進之處，為以后的學習提供借鑒。
2、教師總結教學情況。
四、知識拓展
運用計算機常用應用程序——windows中的“畫圖”或Photosshop軟件等，設計制作請柬。
五、教學反思
本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
七年級美術教案14
一、教學目標
（一）通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。
（二）讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。
二、教學重點與教學難點
（一）教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。
（二）教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。
三、課前準備
（一）學生課前準備創作用圖像素材,最好錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。
（二）教學器材準備學生創作用電腦，最好是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。
（三）教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。（分辨率為800×600dpi）
（四）教學設計
教學流程圖（在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。）
四、教學過程設計
（一）美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。
（二）在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處于興奮狀態，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星（符合中學生的心理特征）、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。
設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么？課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前；你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮；或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界；或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望；或許你想和“哈里·波特”一起步入美麗而神秘的童話世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想……
（三）學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的最好時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意（設計方案）并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為唯一的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的'條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。（由教師靈活掌握）
實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。
五、教學點評
教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業成為教學范例。同時，在教學過程中，我們又發現了一些新問題：
（一）教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。
（二）部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。
七年級美術教案15
[課型]新授制作課
[課時]1課時
[授課對象]七年級學生
[教材分析]
本課要求學生采用易于處理的底版，通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法，通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果，在對印造型的基礎上可適當添畫，把無意識創造平面肌理效果與有意識的創造形象有機的結合起來。
[教學目標]
應知：了解對印原理和制作方法。
應會：嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。
隱形內容和目標：通過分組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作分工，分享成功的快樂。
[教學重點]
掌握涂色方法和壓印方法。
[教學難點]
如何充分發揮想象力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。
[工具與材料]
底版（玻璃木板布料塑料板不易吸水的紙版）、顏料（水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油）、漿糊或膠水，涂色工具，作業紙（不吸水的掛歷紙背面、光滑的名信片或賀卡等）。
[課室安排]
全班60人，每4人一組，分成15組。
[教學過程]
設疑提問，導入新課。
師：在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜：紙上會出現什么呢？
生：西瓜、蘋果——————
師：揭紙展示。生愕然，原來是一個怪怪的人臉。引入新課，板書課題。
師：利用多媒體展示自己把自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成的課件。
生：觀賞圖形造型。
（猜問題，易引學生進入角色，激發學生的學習興趣，利用課件的直觀作用，可以起
到誘發學生從中發現美的欲望。）
學生自主探究。
生：仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法。
師：利用多媒體出示幾個問題，起提示和思考作用。
不同厚薄的色彩產生怎樣的效果？
不同輕重的壓印產生怎樣的效果？
不同的底版產生怎樣的效果？
先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果？
怎樣得到自己想要的圖形？
（通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的'感悟和認識。）
教師示范，學生實踐并進行創作。
師：在玻璃底版上從冷到暖的有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右，產生變化豐富而具動感的肌理，請學生也來試試看，能不能創造一種新的對印方法，要做到別具一格。
生：嘗試制作，并大膽上臺介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他學生也可談談對他人作品的視覺感受。
（通過學生大膽嘗試，培養了他們的創新能力。）
對學生作品進行展評。
生：分組制作，要求制作一幅構圖新穎，有個性特色，不失現代肌理藝術效果的版畫作品，要講究用色、用水、構圖等要素。
不混合，使其自然混色。鼓勵學生大膽創作，藝術貴在創新。
生：對本組作品匯總，進行集體討論，看某些具有自然景觀效果的或某些類似于人物、動物的對印作品，能否經添加形成一幅具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一幅抽象作品。討論后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。
（通過小組合作，培養了學生團結協作的精神，采用自評、互評、師生共評的方式，讓學生體驗成功的喜悅。）
師生共同參與活動。
生：將本組作品自由張貼于黑板上，組合成一幅大的抽象壁畫作品。
（通過這一活動，把整堂課的氣氛推向了高潮，激發了學生的參與精神，培養了學生的自主性學習。）
下課禮儀
師生再見
[教學反思]
通過現場示范實踐，課堂氣氛非常活躍，學生積極性空前高漲，課堂教學質量明顯提高。同時傳授理論知識，示范作品，都較為系統，正確的輔導，使學生的作品呈現出前所未有的多樣性。
整堂課的設計緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力與積極的參與精神展開，體現了“以學生發展為本”的思想，符合《新課標》精神。
經過一段時間的實踐證明：
該課題生動有趣，能激發學生的學習興趣；
有效促進學生的創造思維和實踐能力的發展；
有效的改變學生的學習方式，使他們成為學習的主動者。
【七年級美術教案】相關文章：
七年級美術教案01-05
七年級美術教案05-23
七年級美術教案(熱門)01-03
(優)七年級美術教案05-26
七年級美術教案(推薦)05-26
七年級上冊美術教案05-15
七年級美術教案（精選21篇）11-21
七年級美術教案13篇03-03
七年級美術教案(精選15篇)03-02
七年級美術教案15篇01-05