初中美術教案15篇（優）
作為一名教學工作者，往往需要進行教案編寫工作，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。教案要怎么寫呢？以下是小編整理的初中美術教案，希望能夠幫助到大家。
初中美術教案1
標志的來歷，可以追溯到上古時代的"圖騰"。那時每個氏族和部落都選用一種認為與自己有特別神秘關系的動物或自然物象作為本氏族或部落的特殊標記（即稱之為圖騰）。如女媧氏族以蛇為圖騰，夏禹的祖先以黃熊為圖騰，還有的以太陽、月亮、烏鴉為圖騰。最初人們將圖騰刻在居住的洞穴和勞動工具上，后來就作為戰爭和祭祀的標志，成為族旗、族徽。國家產生以后，又演變成國旗、國徽。
古代人們在生產勞動和社會生活中，為方便聯系、標示意義、區別事物的種類特征和歸屬，不斷創造和廣泛使用各種類型的標記，如路標、村標、碑碣、印信紋章等。廣義上說，這些都是標志。在古埃及的墓穴中曾發現帶有標志圖案的器皿多半是制造者的標志和姓名，后來變化成圖案。在古希臘，標志已廣泛使用。在羅馬和龐貝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾發現刻有石匠專用的標志，如新月車輪、葡萄葉以及類似的簡單圖案。中國自有作坊店鋪，就伴有招牌、幌子等標志。在唐代制造的'紙張內已有暗紋標志。到宋代，商標的使用已相當普遍。如當時濟南專造細針的劉家針鋪，就在商品包裝上印有兔的圖形和"認門前白兔兒為記"字樣的商標。歐洲中世紀士兵所戴的盔甲，頭蓋上都有辨別歸屬的隱形標記，貴族家族也都有家族的徽記。
到本世紀，公共標志、國際化標志開始在世界普及。隨著社會經濟、政治、科技、文化的飛躍發展，到現在，經過精心設計從而具有高度實用性和藝術性的標志，已被廣泛應用于社會一切領域，對人類社會性的發展與進步發揮著巨大作用和影響。一門新興的科學--"符號標志學"應運而生已是歷史必然。
1、表象手法：采用與標志對象直接關聯而具典型特征的形象，直述標志目瞪口呆的。這種手法直接、明確、一目了然，易于迅速理解和記憶。如表現出版業以書的形象、表現鐵路運輸業以火車頭的形象、表現銀行業以錢幣的形象為標志圖形等等。
2、象征手法：采用與標志內容有某種意義上的聯系的事物圖形、文字、符號、色彩等，以比喻、形容等方式象征標志對象的抽象內涵。如用交叉的鐮刀斧頭象征工農聯盟，用挺拔的幼苗象征少年兒童的茁壯成長等。象征性標志往往采用已為社會約定俗成認同的關聯物象作為有效代表物。如用鴿子象征和平，用雄獅、雄鷹象征英勇，用日、月象征永恒，用松鶴象征長壽，用白色象征純潔，用綠色象征生命等等。這種手段蘊涵深邃，適應社會心理，為人們喜聞樂見。
3、寓意手法：采用與標志含義相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表現標志的內容和特點。如用傘的形象暗示防潮濕，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭頭形象示意方向等。
4、模擬和法：用特性相近事物形象模仿或比擬所標志對象特征或含義的手法。如日本全日空航空公司采用仙鶴展翅的形象比擬飛行和祥瑞，日本佐川急便車采用奔跑的人物形象比擬特快專遞等。
5、視感手法：采用并無特殊含義的簡潔而形態獨特的抽象圖形、文字或符號，給人一種強烈的現代感、視覺沖擊感或舒適感，引起人們注意并難以忘懷。這種手法不靠圖形含義而主要靠圖形、文字或符號的視感力 量來表現標志。如日本五十鈴公司以兩個棱形為標志，李寧牌運動服將拼音字母"L"橫向夸大為標志等。為使人辨明所標志的事物，這種標志往往配有少量小字，一旦人們認同這個標志，去掉小字也能辨別它。標志的意義
初中美術教案2
教學目標：
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；
3、在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解，培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作
教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、、確定后，制版印制。
教學材料：
不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
�。ū菊n采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）
教學課時：一課時
教學過程：
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的`《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。
二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處
以學生小組討論的形式，分析得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納，化多為少，化小為大，化零為整。通過歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”�；钴S課堂氣氛，激發學生的積極性。
四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印制作
由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。
第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生制作的時候要隨時指導。
六、作品展示
點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等
初中美術教案3
教學目的:
1.通過本課的訓練,培養學生使用中國的傳統繪畫工具,使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。
2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
教學重點:
翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法,也是本課的重點。
教學難點:
如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現。
學生學習用具裝備:
毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。
教具準備:
1.毛筆(大白云和狼毫各一支)
2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。
3.幻燈片及教師放大的范畫。
畫麻雀的步驟圖。
教學過程:
一、.復習舊課:
�、倩B畫的特點與風格、表現形式。
�、谠u講上一節課學生作品1~2幅,指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。
二、.講授新課
1、教師談話：我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。
2、板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。
3.欣賞《麻雀圖》教師作品
出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:
�。�1）圖上共畫了幾只麻雀?
�。�2）麻雀的身體由哪幾部分組成?
�。�3）麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?
4.教師講解形態特點:麻雀是我們生活中常見的'飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。
�、俾槿富驹煨�:棗雞蛋
②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。
5,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。
畫法配口訣:
褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。
畫法步驟:
說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。
6.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。
7.教師小結,指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。
8.學生臨摹不同姿態的麻雀(運用幻燈片)
三、作業布置:老師提出作業要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創作一幅麻雀圖。
初中美術教案4
一、設計思路
為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。
2、學情分析
在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。
3、教學目標
作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。
知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。
情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。
4、教學重點與難點。
教學重點：了解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。
教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。
二、教學準備
參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，并結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。
教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法
課時數：1課時
三、教學過程
【導入】用已學知識，引出課題(2-3分鐘)
1、課前循環播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。
2、提問：同學們，我們已經學習了哪里的壁畫?
3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優秀的作品?引出唐代墓室壁畫。
【講授】欣賞感知，合作探究(8-10分鐘)
1、什么是墓室壁畫?(課件展示)
墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼，它一般繪于墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。
2、唐代墓室壁畫
(1)、唐墓壁畫簡介
唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級，69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。
陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。
(2)、欣賞永泰公主墓壁畫
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。
《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現藏陜西歷史博物館。高176厘米，寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態被描繪得細致入微，生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。
(3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點
充滿氣勢的構圖、樸拙生動的`造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩
3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫
(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。
(3)、小組派代表總結發言
【練習】小組合作探究(15-18分鐘)
小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)
老師總結(4分鐘)
相同點：
1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。
2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然后賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。
3、都是心靈的寄托。論兩者的產生原因，都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔，表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄托自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。
不同點：
1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等，經變畫是這時期的重點內容，供養人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。
2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。
3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意;場面宏大，畫面復雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統的工筆重彩畫。
【展示與評價】(3-5分鐘)
1.組代表發言，自評本小組的討論結果，分享心得。
2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。
3.小組互評討論結果，說說自己在今后的課堂討論中該如何改進。
【總結】(2-4分鐘)
鼓勵學生談一談本節課學到了什么，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態度價值觀的滲透。
【課后作業】
1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。
2.撰寫200字左右的觀后感，在課余時間和同學交流感受。
3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。
以上內容3選2
初中美術教案5
一、教材分析
依據課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，以及“造型·表現”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法�！盎顒佣钡膶W習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。
通過學習，學生對中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
二、教學目標
了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；
學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
三、教學思路
�。保虒W題材
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。
２．教學組織
教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。
３．教學策略
根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。
在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的.不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。
�。矗虒W評價
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。
四、教學選擇
嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。
臨摹的方法有多種，如局部臨�。荒戙U筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。
五、教學建議
�。保P于教材處理的建議
中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。
技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。
２．關于教學情境創設的建議
感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。
畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助于體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。
�。常P于教學方法靈活運用的建議
欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關系。
筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。
�。矗P于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。
５．關于采納不同教學組織形式的建議
為激發學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
�。叮P于學習指導方法和學習小竅門的建議
教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收獲。
細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。
六、教學資料
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。
李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（１９３５—）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（１９３９—１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。
初中美術教案6
教學理念：
本課例根據《全日制義務教育美術課程標準第三學段“造型?表現”學習領域內容標準中提到的“選擇適合自己的工具，材料，記錄與表現所見所聞，所感所想的事物，傳遞自己的思想和情感”這一要求而設計的。讓學生了解民間剪紙藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。培養學生的觀察力與創造力，將民間剪紙藝術發揚光大。
教學目的：
�。�1）喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛；
（2）使學生認識民間剪紙藝術，學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品；
�。�3）培養學生的創造性思維能力和動手能力。
教學重點
(1)重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法
(2)培養學生創造性地設計剪紙作品能力。
教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。
教具準備：剪紙作品若干，各色彩紙，剪刀、刀子各一把.白紙兩張；
多媒體教學課時：1課時
作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅對稱剪紙，做到造型
單純、簡潔、富有剪紙情趣。
教學過程：
（一）組織教學、檢查學具。
�。ǘ⿲W習新課
l，出示剪紙作品并明確剪紙的概念。
剪紙，又叫剪花樣、絞花、刻紙、窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。
2．多媒體展示各色剪紙作品，欣賞的同時歸納剪紙的題材種類。（教師板書）
3．講解剪紙的`類別，剪法及流派
（1）剪紙從色彩上分，有單色剪紙和套色剪紙。用一種顏色的剪紙刻出來的作品就叫單色剪紙，是最常用的一種形式，這類作品顯得十分樸素大方。而套色剪紙則是用不同顏色的剪紙拼貼出來的作品，這種形式并不常用，這類作品看起來生動形象。
�。�2）大體上分為南北兩大流派：北方剪紙粗獷樸拙，天真渾厚；江南剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。剪紙的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）
�。�3）陽剪：將圖中的裝飾花紋留下，花紋以外的部分剪（刻）去，要求線線相連。
陰剪：圖案上的裝飾紋樣被（剪）去，形成鏤空效果，一般要求線線相斷。綜合剪：一幅漂亮、完整的剪紙作品往往是陰刻、陽刻相結合的，它們互相連接，互相映襯，構成一幅完美的畫面。
4．教師將向學生展示剪紙的一般剪法
月牙紋柳葉紋圓形鋸齒紋
7、教師展示單獨對稱式的剪紙的剪法
�。艨虝r按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味
8布置課堂作業，用對稱式剪法完成一個蝴蝶圖案
（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。
板書：
剪紙
�。�1）剪紙的藝術特點：單純、明快、簡樸、樸實、富裝飾性。
�。�2）剪紙的題材：花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳說、神話。
�。�3）制作方法：剪、刻。、表現形式：陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。
�。�4）造型手法：簡化、夸張、添加。
�。�5）紋樣的構成形式：對稱、均衡。
初中美術教案7
一、教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。
二、教學目標
知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。 過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。
三、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。
四、教學重點：造型基本要素在藝術創作中的'作用。
五、教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。
六、教學準備：多媒體及課件
五、教學準備：多媒體及課件 六、教學過程：
色彩是訴諸視覺最具感 染力的形式語言，而繪 畫 恰是能體現色彩感染 力載體。 色彩是美術作品的重要表現因素。 色彩不僅能夠真實地再現表現對象 的色彩關系，而且由于色彩所具有 的感情特征，對于觸動人的心理和 情感具有很強的感染力。
《千里江山圖》
《千里江山圖》為大青綠設色絹本， 縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢 遼闊超凡。 ? 《千里江山圖》后來被當時的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔記述了 宋徽宗指點王希孟，收他入翰林書 畫院的經歷，王希孟在二十多歲的 時候去世，關于他的史料很少。 《千里江山圖》后在清乾隆年間收 入宮中，現保存在北京故宮博物院。
作品欣賞
作品為大青綠設色絹本，間以赭石 配色。畫面色彩勻凈明麗，富于裝 飾性。壯麗秀美的山水，仿佛將人 帶入了一個超乎物象之外的精神的 世界
《出水芙蓉圖》
【名稱】宋吳炳出水芙蓉圖 【類別】中國古畫 、扇面畫 【年代】宋代 【文物原屬】故宮舊藏 【文物現狀】北京故宮博物院藏
作品欣賞
作品為了表現荷花“出污泥而 不染”的純潔、嬌艷的資容與 品格，分幾十次層層渲染進行 賦色，達到了柔和潤澤而又美 艷動人的藝術境界。
《干草垛》
進入90年代，莫奈創作了若干 組作品，即“組畫”。所謂的 “組畫”，就是畫家在同一位 置上，面對同一物象，在不同 時間、不同的光照下，所作的 多幅畫作。
作品欣賞
看似平凡的草垛光彩奪目，與天空 和遠處的樹叢交相輝映，構成一曲 色與光的交響。 馬蒂斯
亨利· 馬蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法國著名畫家，野獸派的創始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。 他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲 時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發 不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折 點。用他自己的話說：“我好像被召喚著， 從此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我�！�
作品欣賞
野獸派畫家馬蒂斯追求一種簡潔明 快的色彩效果，這幅暖色調為主的 作品，明確地表達出了一種溫暖、 柔和、安適的氣氛與情調。
于非闇（暗）
于照，畫家。生于一八八八，字非 廠，別署非闇，又號閑人，山東蓬 萊人，久居北京。著有《中國畫顏 色的研究》、《我怎樣畫工筆花鳥 畫》有《于非闇工筆花鳥畫 選》、 》、《都門釣魚記》、《都 門藝菊記》、《 都門養鴿記》等。
作品欣賞
畫面以石青為底色來烘托玉蘭花各 黃鸝鳥，強的色彩對比，生動地表 現出一派晴空萬里、鳥語花香的大 好春光景象。
初中美術教案8
一、教材分析 《觸摸美麗》
本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。 初中美術教案8年級上：04課 觸摸美麗
本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。
教材從感受、了解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。并呈現了不同材質運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的能力。
在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的思維。
作業的設定范圍較為寬泛，只強調以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。
“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。
“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的.造型設計與加工制作。
“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。
“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。
“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建筑物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。
二、教學目標
*能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
*能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
*能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。
三、教學思路
課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。
初中美術教案9
單元總目標：
1、從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。
2、通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
觀賞與描述：
�。闶欠裰篮屠斫膺@些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
�。銓ψ髌匪憩F的勞動場景有什么感受？
�。銓ψ髌分腥宋锏膭趧有那楹蛻B度有什么感受？
分析與研究：
�。銓@些作品和作者知道多少？
＊你了解作品的時代和社會特點嗎？
�。隳懿荒芟胂褡髡叩膭撟饕鈭D和要表現的主題？
討論與解釋：
�。銖倪@些表現人類勞動的美術作品中獲得了什么樣的審美感受？
＊不同的人物對勞動有什么不同的態度和感情？
體驗與評價：
�。銓θ祟悇趧拥囊饬x有什么體驗和聯想？
�。銓Α皠趧觿撛焓澜纭庇惺裁大w會和看法？
活動一
1、課題勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域欣賞*評述
3、課時1課時
4、課前準備
教師準備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生準備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
�。�1）引導階段
①通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
�、诮處熜急菊n時教學任務及采用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
�。�2）發展階段
�、傩蕾p、評述《在激流中前進》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先后到山西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的.筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶涌激蕩的河水與般工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
②欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衛國戰爭后著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農莊女莊員在豐收的打谷場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農莊女莊員們在堆積如山的金黃色麥粒的打谷場上，緊張而有秩序地勞動著。女莊員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮后的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。
�、坌蕾p、評述《牛耕》，寫觀后感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀后感。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
④欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自愿發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱“上河”，此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；后段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張地控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。
�、菪蕾p、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）
作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女�，F存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在于作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
3、課后拓展
�。�1）請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課后寫自己的心得體會。
（2）課余時間，多搜集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。
初中美術教案10
主要內容色彩
步驟一：組織教學、導入新課�！舱n件播放〕——京劇臉譜資料。
步驟二：學習新知識——臉譜色彩知識
1、教師提問：那位同學知道京劇臉譜上的顏色是起什么作用的？
學生回答（略）。
2、教師講解：在京劇臉譜上有許多的顏色，這些顏色都有一定的含義，不可以隨便亂用。
京劇臉譜的顏色是以一種顏色象征某人物的品質、性格、氣度，這種顏色稱為“主色”，它是一個臉譜最主要的直覺表現手段。藝術家用紅、藍、白、黑、金、紫、銀等顏色，以豐富的想象和夸張的手法，突出劇中復雜的人物?????????????????形象。重在形、神、意三個方面，表現人物的忠、好、善、惡，寓意褒貶，愛憎分明。
3、你能說出各種顏色各代表什么意思嗎？
學生討論（略）
4、教師引導學生總結：京劇臉譜的色彩非常豐富，主色一般象征某個人物的品質、性格、氣度。
紅色——表現忠貞、英勇的人物性格，如：關羽。
藍色一一表現剛強、驍勇、有心計的人物性格，如：竇爾敦。
黑色——表現正直、無私、剛直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表陰險、疑詐、飛揚，肅煞的人物形象，如：曹操。
綠色——代表頑強、暴躁的'人物形象。如：武大虬。
黃色——代表裊勇、兇猛的人物，如：字文成都。
紫色——表現剛正、穩練、沉著的人物。
金、銀色——現各種神怪形象。〔教師講解同時課件演示——臉譜資料〕
步驟三：著色方法
〔課件演示——涂色過程〕
1、先從白色入手，將所有白色涂滿，
2、再涂顏色，要按由淺入深地順序涂，
3、最后著墨色()
步驟四：作業要求：〔出示課件〕
1、完成鉛筆稿著色
2、注意事項：
�、倜總�臉譜至少有三種顏色。
�、谥珪r先勾邊線再涂染
步驟五：課堂練習
學生分組完成作業——涂色
教師巡回輔導幫助學生完成。
步驟六：點評作業
方式：學生將制作完成的作業戴在臉上，學生互相展示、觀看、評價，教師鼓勵學生認真完成制作，表揚有創意的作業。
初中美術教案11
引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。教學重點和難點
教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。
教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。課前準備范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。
教學過程：組織教學：導入新課：
1．學生體驗：
(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。
(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？
(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的？有什么特點？學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。
2．師生共討：
�。�1）你知道國畫的歷史嗎？
學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。
（2）你理解水墨畫的韻味嗎？
出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的.神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。
（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？
教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。
3．學生實踐：
教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情。
4．作品評價：
提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。
5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？教學點評（教學反思）
本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。
中國畫筆墨情趣永豐中學教學目標：
1．顯性內容與目標
(1)了解花鳥畫的一些基本常識o(2)初步掌握花鳥的基本畫法o(3)能臨摹簡單的花鳥畫o2．隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o教學的重點與難點
重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。教學設計：
一版多色版畫藝術組：程劍
課時：1課時
教學內容與目標：1．顯性內容與目標：應知：（1）一版多色版畫的含義（2）凸版區域一版多色版畫
應會：凸版區域一版多色版畫的制版與印刷方法。
2．隱性內容與目標：
（1）在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解。
（2）培養學生克服困難、解決問題的能力，鍛煉動手能力。
�。�3）學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學的重點與難點：
重點：在了解單色版畫基本技法的基礎上如何使用色彩完成版畫創作。
難點：設立畫面的色調（如對比調和），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印刷。
教具：教師范畫、吹塑紙板、水粉工具等。學具：吹塑紙板、水粉工具、圓珠筆等。教學活動過程：
《一版多色版畫》教學反思 藝術組：程劍
《一版多色版畫》這節課是在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。引導學生進一步對版畫進行了解，并在印刷技巧等方面得到進一步學習和提高，從而鍛煉學生動手實踐和解決問題的能力。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教學過程中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的種類及相關知識，并充分利用多媒體，展示大師與學生的作品圖片，引導學生欣賞不同類型的版畫作品，感受不同技法帶來的多種效果。讓學生對其有初步的認識之后，教師利用吹塑紙的特殊肌理，通過講解與演示版畫制作的全過程（畫稿——刻版——涂色——印刷），指導學生掌握“一版多色版畫”的制作過程，并指出每個環節需要注意的地方。
初中美術教案12
第一單元美術作品的深層意蘊
第一課情感的抒發與理念的表達
學習領域：欣賞·評述
教材分析：本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和藝術表現手段創造的視覺形象，不僅是一種外在的.表現形式，還會蘊涵某種情感和精神。
教學目標：
知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊。
過程與方法：知道美術創作是某種理念和情感的表達
情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。
教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達。
教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數：1課時
1
2
第一單元美術作品的意蘊
第二課弘揚真善美
學習領域：欣賞·評述
教材分析：
3
藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神
世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
教學目標：
知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。
教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數：1課時
4
5
初中美術教案13
教材分析
盛情邀約，即呈遞請柬，邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動，這是藝術節實施中的一個必要流程。
請柬，作為感情聯系紐帶的禮儀性書信，經過古老文化的積淀，蘊涵著深刻的人文內涵，寄托著深情厚誼，彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究�？煞e極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識，而是側重于介紹請柬設計的獨特要求，為學生留有更多的空間進行協調統一的設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示，為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。
教學目標
1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法，設計制作一張校園藝術節請柬。
2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動，使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟，并能在實際生活中得以運用。
3、使學生了解重大活動的基本禮儀，培養學生的基本禮儀規范，增強學生的社交能力。
教學重點
了解請柬的`一般知識，學會請柬的設計方法。
教學難點
設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。
教學方法
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。
評價要點
1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。
2、是否利用所掌握的請柬知識和技能，設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。
3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。
4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。
課前準備
教具：多媒體教學軟件及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。
學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。
教學設計示例
一、動畫導入
播放動畫經典故事《森林音樂會》，請學生思考：小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的？進而導入本課課題：盛情邀請——請柬的設計。
二、新授內容
課件出示學習目標，學生明確本節課的學習任務和要求。
【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。
1、請柬的意義。
�。�1）設問：舉行活動為什么要送請柬？（引導學生說出請柬的意義）
小結：請柬又叫邀請函，也稱請帖，是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。
（2）學校一年一度的校園藝術節就要召開了，同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬，邀請親朋好友來參加呢？（激發學生的學習興趣）
2、請柬的類型。
設問：同學們都知道，請柬來源于生活。那么在生活當中，你都見過哪些類型的請柬？
�。ㄒ龑W生說出常見的請柬類型：結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等，課件出示圖片）
3、請柬的形式
�。ㄐ〗M合作探究）各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。
�。ㄒ龑W生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析，并說出請柬的結構形式：單貼、雙貼、組合貼）
4、請柬的內容。
結合請柬欣賞，總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。
5、請柬的書寫格式
出示兩種不同書寫格式的請柬，在觀察和對比中，引導學生發現請柬書寫格式：橫式寫法和豎式寫法。
拓展介紹：古人之所以豎著寫，是因為在造紙術發明之前，古人是在竹木簡牘上寫字的，而竹木簡牘都是窄長的片狀，用繩串起來可卷成冊，二打開卷冊自然是右手執端，左手展開閱讀，所以，書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來，蔡倫發明了造紙術，隨著中西文化的涌入，拼音文字與中文混寫現象的增多，人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成，請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好，豎式寫法還常被運用在請柬上。
6、請柬作品欣賞。
課件出示3—5幅作品，分析其優缺點，提出改進建議。
【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。
1、小組合作分析手中的請柬，探究制作步驟。
2、教師示范制作步驟。
（1）構思，確定活動主題和結構形式
�。�2）剪出襯底圖形
（3）裝飾美化
�。�4）寫上請柬文字內容
3、小組展示請柬，總結請柬的制作方法。（剪刻粘貼、繪制、電腦設計等）
【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。
1、提出設計制作要求。
�。�1）為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。
�。�2）可用繪畫、剪刻粘貼等方法。
（3）內容要與設計統一，信息準確完整，書寫格式規范。
�。�4）設計新穎，別出心裁，色彩搭配和諧。
�。�5）注意刀具安全，保持教室衛生。
2、學士制作，教師巡視指導，計劃書展示典型作業，指出優缺點以供借鑒。（播放背景音樂，展示以往學生優秀作品，自動切換）
【環節四】作業展示評講。
1、組內互評，推選本組1—2件優秀作品。
2、班級小組展評，講解設計思路及制作過程。
三、課堂小結
1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧，總結精彩亮點和需要改進之處，為以后的學習提供借鑒。
2、教師總結教學情況。
四、知識拓展
運用計算機常用應用程序——windows中的“畫圖”或Photosshop軟件等，設計制作請柬。
五、教學反思
本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
初中美術教案14
課題：
校園藝術節——設計制作請柬
教科書：
人教版初中美術課本
教學年級：
八年級下期
課型：
綜合課
教學時間：
一課時
教材分析：
這一課屬于'綜合。探索“學習領域，本課學習要求學生結合其他課程及生活中獲取的知識，積極地參與研究性活動。本課的教學內容體現著現代意識，與時俱進，所以這一課兼顧了學生個性發展和知識技能學習兩個方面的需要，既順應學生心理發展需要，突出情感，學習態度，價值觀的養成，有循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。
教學目的：
1、使學生懂得請柬是具有簡易、實用、頁面設計莊重、大方、美觀等特點，并學習請柬制作的方法。
2、通過請柬的制作，提高學生的設計、制作能力，培養尊敬師長，友愛同學的品德增進師生感情。
教學重、難點：
重點：用剪貼手法設計和制作請柬。
難點：1、構圖設計、2、恰當選擇材料
教學用具：
1、老師：自制各種示范請柬；示范制作備用的花紋圖案資料及內容；8開白紙，廢舊彩圖紙，漿糊、剪刀、畫板、圖釘等。/
2、學生：16開白紙對折，廢舊彩圖紙、漿糊，彩色筆，剪刀等。
教學方法：
欣賞，講解，示范，演練
教學過程：
1、組織教學：檢查學具，
2、課前談話導入新課：
師你用過請柬嗎？誰能說一說請柬的用途？結合學生回答導入新課。
對了，它能顯示愛心，表達美好的祝愿，給我們增添歡樂，友誼和節日氣氛，如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識，自己動手制作，那么，不但能夠節約，而且會使人更感親切，更有意義。
�。ò鍟n題：請柬設計與制作）
3、請柬欣賞：（出示請柬范圖、引導欣賞并邊板書）請柬的內容：圖案設計，邀請人姓名，邀請時間地點，活動內容等。
請柬的形式：有平面的、立體有聲的；橫式的，豎式的；心形的、樹葉形的及不規則形的。
制作的方法有：攝影的，色彩繪聲繪的，鏤印噴刷的以及剪貼的。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。請柬的制作要求：構思巧妙，形式新穎，造型優美，工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作請柬的方法。
4、剪貼請柬的制作步驟：（邊演示制作步驟邊講解、邊板書）
�。�1）構思、設計
我們要制作一張精美的`請柬，首先應該有一個好的構思，準備制作一個內容，然后，可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。
在設計時我們應該考慮到邀請的對象，因人而異，如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調；兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的請柬就一定會受到珍視和喜愛的。
（2）準備一張較厚的紙，按所需形狀剪裁。
�。�3）選材、配色：廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩，我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。
�。�4）剪貼；剪取合適的圖形，按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。
�。�5）整理畫面：看看什么地方需調整，什么地方空了需添畫。
5、學生課堂作業
�。�1）請兩位同學到講臺前各拼貼一張精美的請柬
�。�2）其它同學在座位上開始設計制作剪貼請柬，形式的不限。
《友誼地久天長》、《老師，您好！》（播放輕音樂。）
教師巡視輔導，交待注意事項：
構圖時要注意疏密、虛實關系；配色要鮮艷、明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。
6、課堂小結
�。�1）與學生一起分析、講評作業，并對優秀作業進行表揚。
（2）學生互相交換請柬。
�。�3）總結課堂教學情況
初中美術教案15
1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。
2、過程與方法：在討論中分析色彩關系，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。
3、情感態度和價值觀：了解色彩對人的情緒和心理的影響，了解色彩和風格的關系，增加對生活的熱愛，提高審美品味。
課堂學習過程與方法設計
學習過程
方法設計
檢查教具、學具、課件的準備
出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什么
對比兩幅同一組合選用不同色彩關系來表現的靜物畫
播放課件
課件出示討論題
課件出示討論題
展示多種風格的.靜物畫
鼓勵學生采用多種形式的練習
1、你能把你喜歡的靜物畫作新的處理么？
2、你能按你所想來化或制作一幅新的靜物畫么？
完成一幅靜物畫的創作
明確本課所用材料
引起興趣
簡單理解色彩關系，培養學生觀察和思考問題的能力。
多角度思維能力的培養，整合畫面的能力。
說說對這些作品的感受
總結這些畫都用了哪些色彩關系。
1、從改變明度、純度、色相、色調對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換
大膽表現自己對景物的色彩感受能力。
提高學生的情感表達能力。
對傳統文化的繼承
教后反思
誰的作品最有創意？
誰的作品最棒？
誰的色調最協調？
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