（通用）初中美術教案15篇
作為一位杰出的老師，常常需要準備教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。那么大家知道正規的教案是怎么寫的嗎？以下是小編整理的初中美術教案，歡迎閱讀與收藏。
初中美術教案1
教學目的：
通過本課學習，使學生掌握工藝美術的特點，培養發現、感受、鑒賞、創造美的能力。
教學重點：結合實例掌握工藝美術的特點。
教學難點：
正確闡述工藝美術的一些基本概念，重在理解它們之間關系，并運用學到的知識去創造工藝美術品。
課前準備：布置一個工藝美術展覽室，制作多媒體課件。
一、觀看錄像——發現
觀看工藝美術的錄像（有音樂無解說詞）后，師：“剛才看到的屬于美術的哪一大類？”學：“工藝美術”。
二、引入課題
師：“今天我們研究的課題就是《工藝美術的特點》”（多媒體投影屏展示）
三、學生自學——探索
師：“工藝美術的本質特點研究是什么？（屏幕展示）請同學們看課本找出答案。”學生看書自學后回答：“是實用和美觀。”“實用具體指方便、舒適、安全；美觀指造型、紋飾、色彩、材質、技藝。”（屏幕展示）師：很對，由于技藝專業知識較強，本課不作研究，今天，我們著重了解美觀中的“造型、紋飾、色彩、材質”這四個方面。”
四、課件、實物展示——感受、探索
多媒體課件在屏幕上展示造型、紋飾、色彩、材質的變化，采用了動畫、3dmax立體造型、360度旋轉形式，畫面有趣、生動；教師精選實物分別給予說明。學生感受深刻。
五、參觀展覽——鑒賞
布置任務，請同學們設計工藝美術品（全班分8小組、4小組設計“文具盒”，另4小組設計“丹陽黃酒酒瓶”，要求符合工藝美術的特點，創意新穎，不能抄襲。每小組派一名代表上講臺發言，并展示單線勾勒的簡易設計圖。同學們帶著問題以小組為單位觀看展覽，在鑒賞眾多工藝美術品的同時，啟發產生了將要設計的工藝品的形狀。
六、小組討論——創造
小組在觀看展覽的基礎上，展開熱烈的討論、爭論、創造思維不斷交流，啟發。
七、大組發言——創造、啟迪
小組代表上講臺發言，談自己的創意指導思想，談具體的“造型、紋飾、色彩、材質”的設計，由于同一內容有4個小組發言，大家的創造設想又進一步得到廣泛深入的交流。精彩而新穎的設想，巧妙而奇異的構思，不時博得同學們熱烈的掌聲，學生的創造力得到極大的發揮。有的代表在發言中說“同組其他人還有更精彩的設想，不能局限于代表發言，而應讓他們自由發言。”學生學習的.積極性充分地調動起來。
八、教師小結——理論、激勵
師：由于時間的關系，同學們的創造設想可以通過課后書面作業的形式交來。下面我們請大家觀看兩組工藝美術精品，一組是由我校校友，現深圳大學美術系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、鏟等實用工藝，一組是被聯合國科教文組織授予的“民間工藝美術大師”——呂存的亂針繡，即正則繡，是美術大師呂鳳子傳授流傳下來的，遠看就是一幅油畫，近看是用交錯的彩線繡出來的，是一種陳設工藝。工藝美術范圍很廣，凡是以實用或陳設為目的，按照美的原則，設計制作的物質產品都是工藝美術。一件好的工藝品給人以美的享受，它能提高人們的審美能力，使我們的生活充滿著希望，并激勵人們在人生的道路上不斷進取。
初中美術教案2
一、教材分析
凝固的音樂依據課程標準的目標，綜合“欣賞·評述”和“造型·表現”學習領域的學習內容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過欣賞、制作教學活動，目的在于發展學生的感知能力和形象思維能力；凝固的音樂形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。
課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。
教材從欣賞進入，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建筑作品的魅力。
兩個教學活動按梯次由淺入深展開，從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得知識技能的能力。
資料庫提供的術語解釋：節奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現。
學習大空間是對本單元知識內容的延伸和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，鼓勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用知識。
教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內容，教學中應以形體空間感受和認識為主線，聯系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求，注意活動之間的梯次關系，發揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。
二、教學目標
*賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神；
*制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，根據設計草圖，制作簡單的建筑模型。
三、教學思路
１．教學題材
首頁圖片用于欣賞活動，感受不同類型、風格的經典建筑，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，教學運用中應該有所側重，能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。
布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環抱的一片廣袤的平原，宏偉壯觀；色彩搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受。可以比較下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受。
天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩的節奏，造成向上的動感，表現與天相接，突出“天”的肅穆崇高。
悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成強烈的節奏感，讓人聯想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發學生對建筑構圖的認識。
教學提示啟發學生對建筑作品進行聯想，引入對簡單形體的思考。活動一設置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生提供了想像的參照。
活動二的學習任務是創意制作，教材為此呈現挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的學生作業。創意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整，體現教學的延續性。
２．教學組織
課前準備：多媒體課件、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項。
３．教學策略
從建筑藝術給人的'視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。
欣賞過程注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建筑作品進行分析，學習欣賞建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出積極的?穴或許是獨特的?雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。
高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評選活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創設他們認可的教學情境。
３．關于教學方法靈活運用的建議
為處理好傳授知識與培養能力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，教師與學生的積極互動，使學生更為主動地、富有個性地學習。
４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
拍攝當地有特色的建筑圖片運用于教學，引發學生對周邊環境的關注，形成觀察習慣。
注重運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的展開平面圖，供學生隨時查閱。
５．關于采納不同教學組織形式的建議
提供一定數量的圖片和具有指導意義的文字，利用校園網絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力，還可以緩解課時不足的壓力。
６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議
幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區別，幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點。可以利用幾何模型教具，從各個角度觀察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得展開平面圖。
六、教學資料
建筑與音樂
德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯系突出體現在節奏和韻律、重復和再現以及對比等概念與方法上。
節奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑?熏不論是單體建筑或群體建筑?熏乃至細部裝飾，幾乎處處都有運用韻律美造成節奏感。
在音樂中某一主旋律的重復或再現，通常有助于整個樂曲的和諧統一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現來增強整體的統一性。一般說來，重復或再現總是同對比和變化結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現。同一種形式的空間如果連續多次或有規律地重復出現，還可以造成一種韻律節奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。
建筑形式美法則
一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。建筑形式美法則就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。
建筑形體的幾何關系
古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。
抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊互相垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系，就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據?熏從而獲得了高度的完整統一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現了多種不規則的構圖法則，但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。
直和曲的對比
直線能給人以剛勁挺拔的感覺，曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型，通過剛柔之間的對比和微差，可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂的舉折變化都是運用直曲對比變化的范例。現代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。
虛和實的對比
利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創造出既統一和諧又富有變化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。
初中美術教案3
教學目標
1.認識三原色 紅、黃、藍;三間色橙、綠、紫。
2.掌握用原色調配間色的技能。
教學重點難點
使學生認識色彩特性。
掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調間色
教具準備
課件、幻燈片、三色輪、色彩方塊、色圈等。
教學過程
一、組織教學:檢查學生準備情況。
二、"導入新課:
1·放課件
a.在電腦上展示的的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?
(老師播放錄像，學生觀察。)
b.看了錄像，知道日常生活申色彩確實很多。
提問剛看到的顏色有哪些?
(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，學生回答
2.板書課題:
畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識《三原色與三間色》。
三，講授新課
(一)認識三原色與三間色。
1·認識三原色:
問:在這么多顏色當中，什么樣的顏色稱為原色?不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(貼出定義)。
b.觀看電腦課件。
師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。
學生回答，紅、黃、藍。
得出定義:不能由別的.顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。
三間色:
a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。
出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。
問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?
色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?
色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?
(讓學生細致觀察后回答。)
師小結:用色塊表示。
紅＋黃＝橙
黃＋藍=綠
藍＋紅=紫
師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，準備三個水杯，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。
生:橙色。
讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。
師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。 （師生互動）
師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。用兩種原色調合成的顏色叫間色
老師示范三原色調配三間色，，
四、課堂練習
1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計不同的組合圖形，形成新圖形，分別進行填色練習。
2·作業 要求:
自己設計圖形填色。
調色時注意水份的掌握。
平涂著色。3·學生作業 ，教師巡視指導4·講評作業 。
初中美術教案4
教學目的：
（1）讓學生熟悉中國畫的表現形式、工具、材料。
（2）讓學生體會到傳統繪畫中的筆墨韻味以及感受到畫家所寄托的人格精神。
重 點：對中國畫的欣賞與體會
難 點：用水墨繪畫語言來傳遞感情
講課類型：綜合運用
教具、參考書：課件、《線條的世界》、《美的歷程》
教學過程：
導入：
提問：請說出一句形容梅花的詩詞，并且解釋詩詞所體現出來的精神內涵？
設計說明：
1、以組為單位采取競答的方式，這樣不僅可以調動學生的積極性，還可以讓學生真正參與到課堂中，成為課堂的主體。
2、引用有關梅花的詩詞來導入，通過對詩詞的分析讓可以讓學生了解到：“以物喻人”的表現手法在文學藝術中的運用，在此基礎上還可以點到“歲寒三友”、“四君子”等中國畫常用的題材及這些題材所反映的人格精神。
展開：
A、中國畫常識 [結合課件講解]
一、提問：如何欣賞中國畫？
設計說明：在肯定學生答案的基礎上總結如何欣賞中國畫，可以從書法、印章、布局、內涵、詩句等幾方面來評敘。
二、國畫表現
根據題材國畫可分為：山水、動物、花鳥畫、人物畫。
根據制作技巧國畫可以分為： 工筆、寫意和兼工帶寫。
根據畫面內容又可以分為：傳統繪畫和現代繪畫。
設計說明：運用課件演示，讓學生理解中國畫的表現形式。
三、國畫流派
嶺南畫派是嶺南文化獨具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統國畫中的革命派。
嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。
被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現上，這是“嶺南畫派 ”繪畫革新的靈魂。
關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派 ”不斷發展的秘。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由于立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養，特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發展上作出了突出的貢獻。
設計說明：因為教材中涉及到畫家關山月的作品所以在這里選用嶺南畫派及關山月作為插入的.知識點
B、學畫梅花
一、 提問：請同學說說有關于梅花的知識或故事？
設計說明：了解梅花，為下節課畫好梅花作準備。
二、小結：梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，幼時或在沿葉脈處有短柔毛，葉柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒鐘狀，有紅，暗紅及綠 色等。花有單瓣或重瓣，白色、紅色或淡紅色，有芳香，多在早春1一2月先開花，后發葉。核果近圓球形，黃色或帶綠色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。以一種鮮花來寓喻某種情懷，這在文明民族中是一種共有的現象。但用梅花來寄托多種情思，這在世界民族大家庭中是絕無僅有的。
三、畫梅花
介紹國畫的工具材料及特性：
筆 毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
墨 常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。
紙 宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。
畫梅花的步驟： （重點講解）
動筆前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下筆
1、畫干：酌濃墨畫老干暗部的邊緣線，要注意枝干的轉折，畫亮部枝干的邊緣線時要把筆上的墨吸干，盡量讓留在筆上的墨少而淡。畫樹皮時要把筆上多余的水吸干，然后酌濃墨由暗至亮皺檫。
2、點花：分點深花和點淺花，點深花墨要濃、點淺花要用淡墨。
3、畫花蕊和小的枝干
4、畫背景（背景可以最先畫也可以最后畫，這要根據畫面來安排）
設計說明：結合作品來講解，這里是本節課的重點，老師可以現場示范
總結：本課的知識點和重點
初中美術教案5
教材分析：
通 形 象 計
卡 設
雖然卡通藝術的發展歷史并不是很長，但它以親近自然，可愛夸張的形象，深受孩子們的喜愛。甚至很多成年人也是對卡通情有獨鐘。“卡通文化”已經伸向全世界各個角落。無數的兒童書，畫冊、作業本、書包、鉛筆盒、衣帽服飾、貼紙等等到處都是卡通形象。卡通正逐步成為青少年喜愛的一種繪畫形式。卡通綜合了漫畫，連環畫的一些特點，形成了他特有的表現手法，具有造型夸張幽默，色彩鮮艷、語言簡潔生動的特點。一些卡通片寓教于樂，寓教于美，有善惡、有美丑、有現實與想象、有歷史與未來生動有趣，學習卡通畫能夠幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的課余生活。本課知識內容豐富，包括了漫畫、卡通畫兩方面知識。通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的認識，并嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的想象力探究能力和創造能力。 教學思路：
通過播放卡通片，引導學生欣賞卡通作品，以游戲的`方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究卡通畫的特點和形式，以編一個有趣的卡通故事為題啟發同學們的思維。 教學目標：
知識技能目標：初步了解卡通造型的方法特點及表現的語言，用夸張、變形、幽默的手法嘗試卡通形象的設計。
情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言 教學難點：嘗試用夸張、變形、幽默的手法設計卡通想象 課 時：1課(轉載于:初中美術教學設計案例)時 教學準備：
教具準備：VCD 卡通片 圖片若干張 動物人物表情 場景
圖片等等
學具準備：鉛筆 卡通圖片 顏色 等
教學過程：
初中美術教案6
一、教材分析 《觸摸美麗》
本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。 初中美術教案8年級上：04課 觸摸美麗
本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。
教材從感受、了解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。并呈現了不同材質運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的'能力。
在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的思維。
作業的設定范圍較為寬泛，只強調以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。
“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。
“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工制作。
“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。
“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。
“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建筑物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。
二、教學目標
*能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
*能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
*能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。
三、教學思路
課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。
初中美術教案7
一、課業類型：綜合、探索
二、課時安排：單元三課時
三、課業分析：
本課屬于“繪畫”領域課標中規定在八年級學生應了解的繪畫的基礎知識，學習繪畫的種類、展廳的布置和作品的裝裱等相關知識，掌握了解舉辦畫展的基礎知識過程，八年級的學生具有一定的繪畫知識，但對知識的認知程度還是不足的，我們的畫展讓他們更多的了解繪畫了解美術相關知識。了解和學習本節課是很必要的，這為以后繪畫的發展打下堅實的基礎知識。 (上承下接， 對學生的分析)
四、教學目標或教學目的：
1、知識目標：
通過本課的學習，使學生了解舉辦繪畫展覽的基本要求及其過程，學習制作海報、了解繪畫作品的分類等基礎知識和裝裱技巧的知識。
2、能力目標：
通過本課的學習，培養學生學會簡單的繪畫裝裱、展廳布置和海報的制作的能力，培養學生的動手和懂腦能力。
3、情感態度目標：
通過本課的過程中，培養學生的探究精神，并激發學生對繪畫的學習興趣及熱愛美術并發揚我們美術文化。
五、教學重難點：
了解展廳布置的基礎知識，海報的制作和繪畫的分類是重難。
六、教學準備：
相關圖片、直尺、圓規、海報紙、馬克筆等
七、教學過程：
第一課時
導入：導入新課
師：同學們你們有誰取看過畫展嗎?如果說要想舉辦畫展應該在什么地方舉辦呢?
生：
師：那你們知道有哪些美術館呢?
生：
師：那好今天我就帶領大家來去了解中國美術館，了解了之后我們自己在學校舉辦一個畫展好嗎?那請打開書22頁，我們來學校我們的畫展。
正課部分：
在參觀畫展過程中應該注意的問題?
首先，應該注意安全，在參觀畫展的過程中應該結伴而行。其次，在參觀時不能觸摸繪畫作品(為什么) 第三，注意觀察并記錄下你所發現的。
中國美術館的介紹
師：誰能告訴我你認為中國美術館是用來干什么用的?說說你對中國美術美術館的理解。
給大家1分鐘時間帶著這個問題看一下書。(畫出中國美術館主廳平面圖和參觀路線示意圖)
是研究、陳列、展覽美術作品的國家美術館。
師：好，現在我們來看一下中國美術館主廳平面圖，主廳分為前廳和圓廳對嗎?前廳面積：180平方米，展線長：38米掛畫線高：4.6米。圓廳面積：300平方米，展線長：52.7米，掛畫線高：4.6米。
師：看完了主廳平面圖我們來看一下參觀路線示意圖，大家思考一下為什么要增加兩面墻呢?
(回答：為了增加展出的面積)
什么樣的觀賞距離才能更好的欣賞一幅畫? 眼睛與畫面的夾角為30度時。(思考：為什么?)(畫出示意圖)
怎樣懸掛作品
作品與墻的夾角成20°。(畫出示意圖)
什么是裝裱?
裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫做“裱背”，亦稱“裝潢”，又稱“裝池”。
繪畫作品的裝裱形式 (展示范畫)
1、豎軸懸掛式。
2、橫軸懸掛式。
3、裝框式。
裝裱方法
以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾娟鑲邊，然后上覆背、加宣軸。
裝裱的作用
美觀、牢固，便于收藏和陳設。
3、課堂實踐(為了加深同學們對本節課的印象) a、 策劃、布置一個展廳(以教室作為展廳) b、 設計出展廳的參觀路線示意圖
繪畫工具：4開紙、筆(鋼筆、毛筆、粉筆、水性筆、水彩筆不等)
4、點評：(采用自評和互評的方式)
設計出展廳的平面圖
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
5、小結：回顧本節課所學知識點
6、布置作業：
設計出展廳的平面圖
第二課時
1、導入新課
師：同學們我們上節課學習了些什么?
師：裝裱、中國美術館。
師：美術館里通常有哪些畫呢?那么今天我們就去了解一下
2、正課部分：
美術作品的種類和特點
(1)中國畫：泛指中國傳統繪畫藝術。從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。有工筆和寫意兩大類，工筆和寫意的區別在于：工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似于現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。 寫意實相對于工筆來說得。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。使用中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。
師：現在請大家看一幅畫!
師：誰能告訴我這兩幅畫是什么畫?
師：哪一幅畫是工筆畫哪一幅是寫意畫呢?
師：他們有什么特點呢?
(都是將墨和顏料用毛筆在宣紙或絹上畫的作品。不注重透視。工筆：細膩、逼真、線條很美。寫意：奔放、隨意)
(2)油畫：以油紙顏色描繪在畫布、木板或墻壁上的繪畫。它是歐洲繪畫主要畫種，是自14世紀逐漸形成的獨特畫種。油畫是自清朝末年開始傳入中國。
師：請請大家看一幅畫!
師：這幅畫是油畫對不對?
師：這是畫在什么地方的?畫布對吧!
師：他有什么特點呢?
(注重透視、有光澤感、厚重、色彩豐富、立體質感強。)
(3)速寫：指在短時間內扼要畫出形象、動作和神態的一種藝術表現形式。
師：大家看這幅畫是什么畫? 師：那么它又有什么特點呢?
(用筆果斷概括 、風格統、整體效果好 、用時短。)
(4)版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫拓印在紙上。有木版、銅版、石版、絲版等種類。 師：那么它又有什么特點呢?
(線條剛直激勵、節奏感較強、有木味)
(5)書法：是中國傳統藝術之一。亦指漢字的書寫法則。它能表達作者的審美意識。包括筆法、筆勢、筆意三方面的要素。
師：它的特點是什么呢?
(用毛筆將墨書寫在宣紙等紙張上的漢字)
(6)攝影藝術：用照相機通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。
師：他又有什么特點呢? (直觀、真實)
(7)水彩畫：以水調和水彩顏料繪制，產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。
藝術特點：透明、輕快、濕潤。
4、課堂實踐
同學之間相互對畫一幅速寫。
工具：筆(鉛筆、鋼筆、圓珠筆等不限)、A4紙一張、橡皮
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節課所學知識點
7、布置作業：
寫一幅書法作品(3尺大小)，并收集以前的繪畫作品。
第三課時
1、導入：
導入新課
師：同學們上兩節課我們做了哪些作業?展廳的布置是吧?課堂繪畫速寫是對嗎?
師：那么如果我們舉辦畫展的還差什么啊?
師：宣傳和裝裱對嗎?
師：那么今天我們就來學習怎樣宣傳我們的畫展。
2、正課部分
什么是海報?
師：同學們這是什么? (海報)
師：用來作什么的呢? (宣傳)
海報：是廣告的一種。海報是一種信息傳遞藝術，是一種大眾化的宣傳工具。海報又稱招貼畫。是貼在街頭墻上，掛在櫥窗里的大幅畫作，以其醒目的畫面吸引路人的注意。設計是應注意構思的巧妙，形象、文字、色彩簡潔單純，應用有較強的視覺效果。
海報的作用
1 廣告宣傳海報：可以傳播到社會中，為滿足人們的利益。
2 現代社會海報：較為普遍的社會現象，為大數人所接納，提供現代生活的'重要信息。
3 企業海報：為企業部門所認可，他可以利用到控制員工的一些思想，引發思考。
4 文化宣傳海報：所謂文化是當今社會必不可少的，無論是多么偏僻的角落，多么寂靜的山林，都存在著文化。
海報的格式內容
海報一般由標題、正文和落款三部分組成。
(1) 標題
海報的標題寫法較多，大體可以有以下一些形式：其一，單獨由文種名構成。即在第一行中間寫上“海報”字樣。 其二，直接由活動的內容承擔題目。如“舞訊”、“影訊”、“球訊”等。 其三，可以是一些描述性的文字。如“__×再顯風彩、__寺舊事重提”。
(2)正文
海報的正文要求寫清楚以下一些內容：
第一，活動的目的和意義。
第二，活動的主要項目、時間、地點等。
第三，參加的具體方法及一些必要的注意事項等。
(3)落款
要求署上主辦單位的名稱及海報的發文日期。
以上的格式是就海報的整體而講的，實際的使用中，有些內容可以少寫或省略。 ?
寫海報注意事項
海報一定要具體真實地寫明活動的地點、時間及主要內容。文中可以用些鼓動性的詞語，但不可夸大事實。
海報文字要求簡潔明了，篇幅要短小精悍。
海報的版式可以做些藝術性的處理，以吸引觀眾。 ?
手寫海報用的工具：馬克筆、海報紙
請柬
師：從字面上理解什么是“請柬”?
(請柬，又稱為請帖、簡帖。為了邀請客人參加某項活動而發的禮儀性書信。)
請柬的結構
1、標題
2、稱謂
3、正文
4、敬語
5、落款和日期
4、課堂實踐
以“我們的畫展”為主題制作一張海報。(4k紙大小) (老師走下講臺進行輔導)
工具：馬克筆、海報紙
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節課所學知識點
7、布置作業：
給“我們的畫展”做一份請柬
初中美術教案8
課 題：你、我、他
學 科：美術
課 型：造型·表現
授課時間：
授課地點：
授課老師：
指導老師：
教學目的：
通過有序的、活躍的課堂活動，鼓勵學生運用所認識的線條、形狀等造型要素，開拓思維，積極參與造型表現活動，體驗造型活動的樂趣。同時探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
教學重點：
臉型特征及表情特征的認識。重視對學生大膽地進行造型表現的信心鼓勵，啟發學生根據自己的理解和想法自由地運用線條、明暗等對人物有意圖地進行夸張或變形的實驗性繪畫。
教學難點：
如何充分觀察，抓住所畫對象特征，以夸張抽象或生動寫實的不同手法，畫出自己對人物的不同表情變化的特殊理解。用自己的筆塑造一個有個性的人物形象。
教學關鍵：
仔細觀察，有意識地改變傳統畫頭像的方法。
教具準備：
自制圖片、教本及有關參考資料。
學具準備：
美術課本、作業紙、筆、橡皮等。
課 時：２課時
教學過程
【第一課時】
一、組織教學
今天是新學期的第一天，同學們終于順利跨過小學，升入初中。面對新同學和新老師，還有嶄新的校園和環境，我看到同學們都很興奮。 前面你們上了三節課，也認識了三個新老師，現在我給大家介紹一下我自己。我姓楊，以后我就要和同學們在這里，度過我們三年最美好的時光。還要一起來學習非常有趣的美術課。（問同學：不知道大家喜不喜歡美術課啊？）好，那么我們現在就開始上課。
二、引入新課
翻開課本第一頁，我們來學習新編的美術課本第一課《你、我、他》。（板書“你、我、他”）我想先問問同學們，當一個人走入你們的視線之內，比如老師我。那么你們最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就屬頭部最吸引人呢？對了，頭部是一個人最具特征的部位。當然了，一幅肖像畫不一定只是對頭部的描繪，它也可以是一個人的全身像。一位著名的美國藝術家曾對約翰·辛格·沙君特說：“每當我畫出一幅肖像時，我就失去了一位朋友。”這句話的意思是說也許是因為他畫得太逼真、太肖似了。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。
這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用，那么今天我們重點要來學習人物頭部的肖像畫。剛才我們說了，頭部是辨認一個人最具特征的部位，我們要想知道同學們是否高興時，我們就會從他們的臉上露出的神情來加以判斷。不論是開心還是沮喪，都是通過你們的`五官表現出來的。所以人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。
三、進行新課
好，我們先來看一看課本第三頁，這里有一幅宮六朝先生的《小女孩》肖像畫，現在誰來告訴我，這個小女孩臉部五官都有一些什么特征？（簡要分析）好，那么我們再來看看世界著名大師馬蒂斯的畫(圖1)：
圖1 女人像 馬蒂斯
圖2 自畫像 弗洛伊德
現在又有誰愿意告訴我，這幅畫面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很長，眼睛露出休閑而略顯疲憊的神情。嘴巴隨意地撇著，頭發隨意地散落下來，整體感覺慵懶而散漫，是不是？ 再看另一幅(圖2)，這是英國畫家弗洛伊德的自畫像 所謂自畫像，也就是自己照著鏡子畫自己。我再請一位同學來說說他的特征是什么。
特征：臉是方形的，“國”字臉，眼睛長長的，兩只眼睛距離很近，感覺充滿了不安，嘴巴扁扁的，緊閉著，感覺就像一個病人躺在病床上是不是？ 那么，剛才我們說了，自從照相術發明了以后，人們開始尋找創作肖像畫的新途徑和新畫法。現在我這里還有一些其它不同畫派的畫家畫的一些肖像畫，大家一邊欣賞一邊注意比較一下他們之間的風格有什么不同。
圖3女人 畢加索
圖4自畫像 瑞士 克利
圖5 男人的頭像 襲勒
圖6自畫像 達利
圖7正面像
圖8 自畫像 凡高
（教師總結）好，剛才我們看了許多不同畫派和風格的肖像畫，很多同學都回答得很好，一下就抓住了畫面人物的特征。不論是什么風格的畫派，他們都有一個共同之處，那就是人物頭部的特征主要通過臉型，五官和發式來表現。而藝術作品又往往通過對人物面部的刻畫來揭示人物的內心世界，突出表現某一主題。 在大家再看一看課本下的這三個人物，仔細體會畫家的用筆技巧。
（再具體分析三幅圖。提問同學：第一幅只用線條，隨意的幾筆就將男青年的神情表現出來了；第二幅是用水墨，有濃有淡，有粗有細，體現出小女孩的天真含蓄；第三幅是用鉛筆畫的，略帶明暗表現手法，刻畫出少女略帶憂郁的氣質。）
四、課堂作業
現在大家根據自己的喜好或習慣的表現手法選擇一幅肖像畫進行臨摹（講一下什么是表現手法）。下面讓同學做作業。（提醒注意：臨摹時最關鍵的是體會畫者描繪人物時的情感和手法，如何通過畫筆使人物更具個性化。）
五、引導評價
取幾張完成的作業作簡要評價。 讓學生參與評價并把本節課學習活動的體驗（感受）寫在作業紙上。
１．你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情么？
２．這樣的練習活動使你感受到快樂了么？
初中美術教案9
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：旅行團旗幟和標志設計的表現形式。
教學難點：旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的特點。
教學時數：2課時。
教學準備：多媒體教學課件、圖片資料。
教學過程
一、創設情景，導人新課。
1.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的特色?
2.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?
3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
4.學生瀏覽鑒賞。
學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
5.教師做簡單歸納。 引導學生對旅行團的.旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。
1. 旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合
2. 標志設計的基礎知識：
（1）標志設計的含義；
（2）標志的構成形式分類；
（3）標志的造型要素與構成形式；
3.標志設計的要求。
三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。
要求：要充分發揮想象力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。
1.學生進行設計制作。
2．學生議論、比較。
3．學生進行設計小樣修改、完善。
4．學生完成設計制作。 拓寬學生思路，引導學生的創新意識。
四、作業評價。
初中美術教案10
一、教學目標
1.認識標志，了解標志在生活中的作用與分類等知識，并根據場所和主題設計簡潔、醒目、美觀、易識別的標志。
2.學生在觀察、分析、交流、實踐的過程中，利用繪畫、圖文結合等方法表現有主題的標志設計，完成自己的設計創想，發展設計表現能力。
3.培養學生物以致用的設計理念和健康向上的情感，提高學生對藝術的熱愛和設計創作欲望。
二、教學重難點
重點：識別標志，了解標志的作用、要素、特點、形式等知識，學習標志的創作設計方法。
難點：根據需要設計出具有文化內涵、圖形簡潔、醒目美觀的標志。
三、教學過程
(一)故事導入、激發興趣
給學生講一則故事：他第一次來到我們的城市，對一切都很陌生。請學生幫一幫他：小明想去吃點東西，往哪走?教師出示標志，學生觀察、分析。了解生活中的標志，感悟標志的重要性。
設計意圖：吸引學生的注意力，激發學生的探究興趣。
(二)欣賞分析、講授新知
1.感知
提問學生在生活中還見過哪些的標志?并結合課本根據自己的理解能將這些標志進行分類嗎?
通過辨認分類：公共標志、環保標志、商業標志、徽標等。
設計意圖：由生活中的真實的.案例，引導學生認識標志在生活中的重要作用。
2.理解
引導學生小組討論，通過以上對標志的分類，仔細觀察分析標志由哪些要素組成?各有什么特點?
總結得出：標志一般由圖形、文字、色彩三個要素組成。
分析標志特點：圖形簡潔、色彩鮮明、易識別。
設計意圖：歸納標志設計的要素，引導學生了解標志的設計組成及方法。
組織學生欣賞教材中的學生作品，說說它們采用了哪種表現方法?各有什么特點?
師生共同總結：標志的表現形式有具象性、抽象形和文字式。圖形表現的標志造型簡潔，圖文結合表現的標志更加生動。
設計意圖：針對提問進行欣賞和分析，更具有時效性和指向性。引導學生借鑒好的設計，拓展創作思維。
3.創造
教師以“美術教室”為例進行示范，學生觀察總結設計步驟：(1)確定外輪廓(2)設計圖形(3)填充色彩(4)修飾完成。
(三)課堂練習、實際操作
作業要求：
1.小組討論學校需要的標志，如操場、草坪、食堂、圖書館以及各專業教室并把它們設計出來。
2.設計的標志要簡潔，色彩鮮明、易識別。
3.自由選擇用各種色彩、水彩筆進行涂色，突出所設計標志的特點。
(四)展示評價、交流分享
練習完成后收集全班學生作品，以長龍的形式貼在黑板上，師生共同欣賞，從形、色、意等角度進行點評：
1.看誰設計的標志易識別、圖形簡潔、醒目又美觀?
2.想給哪個標志的設計提些建議?
(五)課堂小結、拓展延伸
教師引導學生回顧本課知識，并鼓勵學生課下將自己設計的標志張貼到學校需要的地方。引導學生體驗物以致用的設計理念。
四、板書設計
初中美術教案11
教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 ) 教材八年級上冊
教材分析：
本課主要是運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習，而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養學生觀察能力的同時也為進行色彩寫生奠定基礎。
教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟，但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。
注意選擇能充分體現條件色的資料圖片，讓學生確實感受到條件色對固有色的影響，最好結合現場演示的方法，將條件色展現出來。
在調色練習中，教師與學生可以共同練習調色，力求把顏色調準確。
在進行風景畫的寫生練習中，應降低難度使學生在訓練中，將重點放在寫生色彩的表現上。
在體會色彩的情感練習中，可借助一些音樂作品來烘托畫面的意境，讓學生明白色彩寫生，并不拘泥于真實的再現，同是還能表達作者的主觀情感。
教學目標：
1 ．使學生了解自然界豐富的色彩變化，理解光源色、環境色對物體產生的影響。
2 ．引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。
教學難點：如何調配顏色，如何畫一幅色彩風景畫。
教學重點：條件色對固有色的影響；體會色彩風景畫的情感。
教學手段：示范、觀察、討論、作業、多媒體演示等。
教學過程：
第一課時
1 ．引入課題：
欣賞風光片：
①提出問題：雪為何會呈現出黃色和藍色 ?
②演示、觀察環境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。
③分析風景畫中， 白色物體的色彩變化。
二、討論：
如果物體的固有色不是白色，而是紅色、藍色或其他的顏色，那它的色彩會呈現怎樣的變化 ?
①得出結論：
1 ．受光面：固有色 + 光源色
2 ．中間面：固有色為主
3 ．背光面：固有色加暗 + 環境色的反光
4 ．投影：固有色加暗 + 環境色
②總結：大自然是我們色彩的寶庫， 自然界豐富的色彩是由于不同的固有色在不同的環境、在不同光源的影響下，所呈現出來的顏色。它們相互影響，相互映襯，共同構成一幅幅多彩的.風景畫。
三、練習從景物中提取色、彩，并講述它的色彩變化。
四、教師指導：
主要針對調色問題進行演示。
第二課時
一、引入
同學們都知道，音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒，其實美術作品尤其是色彩畫，也能讓人觸景生情，現在讓我們
把它們結合在一起，體會一下兩者是否有某種聯系。
二、欣賞民樂合奏，并體會能受到何種感染。
注意從以下幾個方面來體會：
①節奏 ( 歡快 ) ；
②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ；
③是否有多種樂器合奏 ( 多種不同音色交織在一起 ) 。
三、欣賞風景畫《夏日》，分析色彩，體會情感。
1 ．回答問題：
①跳躍的筆觸；
②響亮、純凈的色彩對比；
③色彩的明暗對比。
2 ．欣賞同類型的風景作品。
3 ．欣賞不同類型的風景作品《三片云》，分析色彩，體會情感，回答問題。
①筆觸柔和、細膩；
②純度低的色彩對比變化細微，對比不強。
4 ．為《三片云》配上合適的音樂，來烘托畫面的意境。
5 ．欣賞同類型的作品。
四、小結：美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現手法，都能給人帶來不同的情感感受。
五、作畫步驟：
1 ．取景、構圖。
2 ．大色塊的鋪墊。
3 ．調整完成。
初中美術教案12
一、教材分析 《紅屋頂》
本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。
可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。
根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的.個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。
教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。
通過對這些作品的比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。
第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。 初中美術教案8年級下：08課 紅屋頂
兩個學習活動的設計，是以學生為主體，著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習，激發他們產生對新事物的探究精神。因此，在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討，不斷地表達，能否對美術作品表達自己的所思所想。
“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹，又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置，給學生提供了繼續進行探究性學習的途徑。
二、教學目標
◆能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。
初中美術教案13
背景分析：
教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數字化、經濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發展的基本動向，也體現了21世紀社會的發展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現共同的目標。教育必須履行的責任是開發每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學。”故，今日之師者只“傳道、授業、解惑”是不夠的還必須要經常地教師與教師（教師與學生）之間要經常討論發表、質疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發學生去發現、獲取、研究及主動地探索。
以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發現這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣。”興趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩定的、能體現人的能力傾向、發展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的'扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。
學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸的學習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的是前者——“做中學”。
做中學，是學生在教師設計、指導下展開的它的目的與本質是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”（達到了目標）
美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發展有用的、感興趣的、能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發展基本的美術素養，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態度和價值觀。
文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響。實際上指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。
注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現為一種相互依存的關系。
設計理念：(指導思想)：
教師在處理教材、設計教學環節、運用現代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。
自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發覺教學效果非常明顯：
1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。
2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。
3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。
一、教材分析
本課內容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。
1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情，同時提高學習興趣，引發動手創作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。
2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養。
二、教學內容與目標
1、顯性內容與目標：
(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的。
(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。
2、隱性內容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現為學習中手腦并用的創造活動。c，設計構成能力的培養。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調競爭意識、激發創造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養善于向他人學習、樂于助人的好品質和做事認真負責的態度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。
三、教學的重點：
調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。
四、教學的難點：
如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創意。
五、解決重點與難點的要點：
1、解決重點的要點：
①首先要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。
②組織好小組討論，群策群力完成任務。
③分組時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。
2、解決難點的要點：
①要鼓勵創新，盡可能地想出新的方法。
②多舉一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。
六、學習中可能會出現的問題及解決辦法：
1、學習之中可能出現的問題：
①課堂紀律會因分組工作出現不穩定。
②因使用工具不當出現墨汁弄到衣服上、劃破手或損傷桌面等情況。
③討論之中出現爭論，產生不團結。
④部分組的同學不能完成任務。
2、解決出現的問題：
①對學生提出要求，要有秩序的完成工作，這也是我們學習的一個重要方面。
②鼓勵學生大膽設想，細心操作，注意安全。
③可以給同學確定討論題以保證討論按計劃發展。
④對學生采取鼓勵的方式講評，表揚他們在創意、制作過程中表現出的優點和良好品質以利它們的發展和進步。
⑤一定在課前提出要求，以利用廢棄物或廢舊材料人手。
七、準備（教具、學具）：
1、《龍文化與制作》的多媒體課件。
2、視聽教學設備——多媒體教室。
3、活動黑板。
4、文房四寶（筆、墨、紙、硯）；
5、廢棄的紙杯、膠卷盒、藥盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等
初中美術教案14
一、教學目標：
1、單色版畫是通過制版與印刷手法完成的，是復數性的間接型繪畫。
2、掌握吹塑紙看版畫制版與印刷的技法，制作出簡單的單色凸版畫作品。
二、教學重點、難點：
重點：單色版畫的欣賞方法，吹塑紙版畫的制版與工藝性。
難點：正和反概念的理解，黑白灰的處理。
三、課前準備：
1、吹塑紙(木塑板)刻刀、鉛筆、圓珠筆、復寫紙、油墨、油磙、磨托、印紙。
2、陰、陽刻不同表現方法的范畫作品數幅。
四、教學過程：
(一)導入
出示單色版畫和套色版色兩類作品。
提問：這些作品有什么區別?
生答：一類是單色的，一類是多種顏色的。
師總結：一種顏色的版畫叫單色版畫，今天我們就來研究單色版色。
(二)單色版畫的特點
單色版畫是如何制作出來的呢?請同學們觀察，(現場印一張)。
問學生：喜歡這幅作品嗎?很多學生舉手表示喜歡，我可以滿足每個同學的愿望，當場再印一張。
問學生：如果是繪畫作品，能這樣做嗎?顯然不能。
師總結：版畫具有復數性的特點。
(三)陰刻和陽刻
出示兩幅陰刻和陽刻作品，讓學生觀察有何不同、陽刻是白地黑線、陰刻是黑地白線。有許多作品是用陰陽刻相結合的.方法。
(四)單色版畫的工具材料
吹塑紙、木塑板(還可以木版、石膏板、實物版等)。
印紙(圖畫紙、宣紙)拷貝紙、鉛筆、圓珠筆、復寫紙、膠、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
1、設計畫稿：構思、畫出示構圖，注意黑白布局、畫出與作品等大的構圖、畫稿是版畫制作的重要前提。
2、過稿：用拷貝紙拷貝、復寫紙寫到預先備好的版上。
3、制版：吹塑紙可用圓珠筆刻出形象、木塑板以刻為主。注意線條質量，該圓即圓、該方即方。
4、涂色：用油磙把調好的油墨均勻地涂到版上。
5、拓印：鋪上紙后，用木蘑托均勻畫圓壓擦。
6、裝裱：一幅版畫印好后、在作品下方的邊襯上可用鉛筆簽上作品題目，作者姓名，創作時間等。
(六)欣賞中外優秀版畫作品
好的作品具有強烈的黑白對比效果，畫面單純、質樸、明快醒目，
(七)學生制作
學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。
(八)學生展示、討論、評價作品
造型是否合理，具獨創性，點、線、面布局是否合理、制版、印刷是否正確。
初中美術教案15
【教材分析】
從古今中外的優秀繪畫中，體會到勞動—人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。他們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過本課欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力，以及用口頭或文字表達自己對美術作品感受的能力。通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感，態度和正確的價值觀念。
【教學目的】
1、通過欣賞作品了解不同作品的不同表現手法和藝術風格，以及作品體現的不 同思想內涵。
2、提高學生對藝術作品的審美能力，分析能力，表達能力。
3、培養學生對勞動的正確情感，態度和價值觀念。
【教學重點難點】
1、藝術作品體現的思想內涵。
2、如何表達欣賞作品后的感受。
【教學過程】
一、組織教學：
檢查學生學習用具的準備情況，教科書是否帶齊。
二、導入新課
1、首先請同學們來聽一段音樂
播放音樂
提問：請同學們聽聽看，聽到了什么樣的聲音？
學生回答，老師歸納：哎喲嘿~~~（纖夫在拉纖時發出的聲音）
2、在音樂中是通過這種節奏來表現勞動的，那么今天我們來了解藝術家是如何
表現勞動場面的，怎樣表達勞動情感的，讓我們一起來學習。
三、教授新課
（一）提出課題：勞動—人類創造力的源泉
（二）欣賞作品
1、出示作品《在激流中前進》
提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解
學生回答，老師補充：
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先后到三西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活、搜集創作素材。
作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現出的驚人力量和百折不饒的精神。這主要表現在洶涌激蕩的河水和船工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的'黃河濁浪和小船的強烈對比。
2、請同學們再看書上另一幅也是表現勞動人民在船上的畫面《清明上河圖》
（1）提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解
學生回答，老師補充：
《清明上河圖》是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分的是三段，教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張的控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全的通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋下眾多的行人。他們都在聚精會神的地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，組件畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功底。
（2）出示《清明上河圖》全圖
老師講解：
開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；后段為市區街道的繁華場面。它是中國十大傳世名畫之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前進》與《清明上河圖》作比較
學生討論：1、從畫面描寫的環境，人物的動作表情上來比較，這兩幅作品 帶給我們的感受是否相同？
2、從畫面的安排與表現手法來比較這兩幅畫分別是怎樣來表現 主題的？
教師歸納，補充
（三）欣賞作品
1、出示作品《牛耕》
思考：這幅作品反映的是什么時代的勞動？給你留下怎樣的影響？ 學生回答，老師歸納：
2、下面我們再來看看這幅作品，出示作品《搗練圖》
老師講解《搗練圖》全圖
《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲制品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組秒下兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把連拉直，另一婦女再用熨斗熨平，在她對面有一女孩拉著正在被熨平的白練。另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一個小
女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。
3、出示作品《搗練圖》與《牛耕》作比較
學生討論：1、這兩幅作品中的人物是否屬于同一階層？從哪些地方可以看出？
2、這兩幅作品所用的手法是否相同？從哪些地方可以看出？ 教師歸納，并補充磚畫的作用
《牛耕》：這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的好。再如，畫扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
《搗練圖》：既符合生活的真實，有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細而又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
墓磚畫：就是在墓碑前用顏料在磚頭上面畫畫，再經過燒制后，它就不容易褪色了，它的作用是用來陪葬的。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行，流行在墓碑前畫一些勞動人民從事各種生產勞動的場面，墓主是為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役。
四、復習鞏固
通過以上作品的欣賞和分析，我們都知道這些作品都反映了一個主題—勞動。那老師要問一下同學們，為什么歷代藝術家都選擇“勞動”作為自己的創作素材呢？
學生回答，教師歸納
出示作品《鋼水 汗水》和照片，最后請同學們想一想：藝術作品中的勞動與現實生活中的勞動有什么不同？
五、課后小結
今天我們通過對作品的欣賞，分析，對比，你覺得這堂課給你最大的感受是什么？
勞動是人類生活的主旋律，是人類創造力的源泉。美術作品是在現實基礎上加以提煉，加入畫家的主觀情感表現而成。那現實生活中，我們又應該怎么做呢？所以，同學們讓我們熱愛生活，熱愛勞動，認真觀察，勤于表現，用我們的雙手描繪美好的生活。
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