初中美術教案優秀（15篇）
作為一位不辭辛勞的人民教師，總歸要編寫教案，教案是實施教學的主要依據，有著至關重要的作用。我們應該怎么寫教案呢？以下是小編幫大家整理的初中美術教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
初中美術教案1
教學目標
通過了解人的長相的差別所在，讓學生學會如何觀察人的長相，感知自我。并表現出內心到外形最具特點的我。
重點
引導學生學習觀察人物五官的特點。
難點
如何用各種手法表現出特征更突出、深刻的自我。
教學準備
五官比較有特色的人物圖像小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。
教學方法
展示、實踐法等。
板書設計
雕塑自己的形象
一、面部構成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。
二、雕塑方法：刻、粘、挖等。
教學過程
一、引入新課
我們每個人的臉都是一張無聲的介紹信，傳達了我們的面部特征和一些內在信息。
特別處于青春期的你們，更在意自己的臉，因為它代表了自己個性的形象。你能準確的說出自己的特點么？是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢？板書標題：“認識我們的臉”。
二、新授
經過同學們的觀察與討論，我們得知，五官以及臉型、發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“相貌”的`知識。（課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳）
（一）頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它不但反映性別，還表現出人的某些愛好，性格。
討論總結：長發、短發、直發、卷發、傳統發型、新潮發型……，反映出瀟灑、直率、古典、時尚等個性。
（二）臉的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，
人臉基本上是卵圓形，但仔細分析又各有特點，找幾個臉形有特點的同學分析，如方形臉、圓形臉、瓜子臉。老師可用八個字來概括每個人的臉“田國目用，甲申由風”。請同學們用小鏡對照自己的臉形，找出自己更靠近哪一種？
�。ㄈ┟济俏覀兡樕系囊坏捞烊黄琳希樕蠞庵氐囊还P。眉毛又是有什么樣的特點呢？學生觀察并討論。長眉、短眉、濃眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等
（四）眼睛像是什么呢？眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示�？纯醋约旱难�，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、細眼、瞇瞇眼……你是哪一種？
�。ㄎ澹┍亲佑窒袷裁茨�？——“臉上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么樣子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、長鼻、短鼻、勾鼻等等
（六）下面我們一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……無論那種嘴，老師都希望它的嘴角永遠是向上提的，因為這說明我們永遠在微笑。微笑的姿態永遠是最美的！
�。ㄆ撸┪覀兊念^上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵，它也有長短、厚薄、大小之分。
以上我們了解了自己的臉，怎樣去表現才讓人過目不望，印象深刻？先看看馮小剛、陳佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都讓學生講出他（她）的五官特征、臉型及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫像證實學生分析的正確與否。
討論如何表現人的特征：一、夸張的手法，將特征因素適當加強，例如嘴大是一特點，就適當將畫中嘴的尺寸比實際還大。二、用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫力度，或用削弱非特征部分強度的方法，突出特點，也就是要有主次之分，不處處夸大。比如重點刻畫有特點的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作業：
利用小鏡子觀察自己的五官、臉形、發型特點，并結合自己的性格，從不同角度選一自我感覺最美、最酷的造型，可結合漫畫的表現手法，為自己畫一張生動的畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。
四、小結：
用展覽的形式將學生作品共同分享，體會是否挖掘了內心的情感和突出了自己的外形特征。
通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地聯系自己，學習效果便十分明顯。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。
教學反思
我覺得課上如果做雕塑同桌的形象效果會更好．現在的學生全部為獨生子女，平時在家嬌生慣養，很多孩子表現出自私，不獨立，活在自己的世界里，有些時候導致老師在講臺上講課，他們在下面幻想自己的世界，很大程度上影響學習成績。有些家長問老師孩子的成績為什么上不去，有部分原因就在這里，所以我認為在原雕塑自己形象的基礎上改為雕塑同桌的形象，這樣可以培養學生的合作能力和關心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。
初中美術教案2
第一周石窟藝術的寶庫——敦煌莫高窟
一、教學目標：
知識與能力：
1、敦煌藝術由石窟建筑、彩塑、壁畫共同組成的藝術寶庫。
2、敦煌彩塑和壁畫藝術是人類四大文明交匯的產物，是中外文化交流的見證。
3、對石窟藝術幾個主要時期彩塑及壁畫的特點有所了解。
4、對佛教傳入我國及四大洞窟藝術概況有初步的認識。過程與方法：
1、通過講解、視頻、討論的教學方式使學生基本了解佛教的傳入與敦煌石窟的興建過程。
2、能對敦煌歷史上各個時期的彩塑與壁畫的形象與藝術效果進行分析。
情感與態度、價值觀：
1、了解敦煌莫高窟彩塑與壁畫藝術的偉大成就。
2、了解藏經洞的發現與敦煌文物的散失過程，汲取歷史教訓，體會到保護民族文化遺產的使命感。
二、教學重點：
分析敦煌莫高窟彩塑和壁畫的主要藝術特色。
三、教學難點：
對不同時期莫高窟佛教藝術與時代之間的聯系，佛教的相關知識。
四、教學過程：
�。ㄒ唬�、播放《九色鹿》動畫片
穩定學生情緒，逐步導向課題內容。針對學生的年齡特點，提高他們的興趣，營造好的課堂氛圍。
（二）、導入新課
1、提問：同學們看過這部動畫片嗎？
2、你知道這部片子中的故事是來自哪里？
3、播放《九色鹿本生》視頻。
《九色鹿》。根據敦煌莫高窟佛教壁畫故事改編的。教導人們要誠信、向善。學生談對敦煌的了解。壁畫，彩塑、藏經洞、王道士。學生的回答不足的地方教師予以補充。
4、敦煌最有名的是什么？
�。ㄈ⒍鼗偷臍v史
通過同學們得發言，看來大家對敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老師就當一回導游，帶領同學們進行一次敦煌之旅�？纯次覀冇心男┦斋@呢？
1、板書：《敦煌莫高窟——石窟藝術的寶庫》引用佛教的術語，我們今天就來了解敦煌的前世、今生。
2、結合PPT課件展示
3、板書：敦煌的地理位置
請同學們觀看這幅《絲綢之路》地圖為例講述絲綢之路與敦煌莫高窟的關系。使學生了解敦煌特殊的地理位置和石窟藝術產生的背景之相關知識，建立歷史大坐標，把政治、經濟、軍事、文化、宗教等知識點相關聯，更好地理解敦煌藝術產生的歷史必然性。
4、板書：敦煌的歷史及“莫高窟”名稱的來歷（視頻）《絲綢之路的興盛引發莫高窟的開鑿運動》
學生利用已有的歷史常識講解絲綢之路與敦煌莫高窟的關系。學生觀看視頻了解相關知識。
五、佛教藝術（選擇敦煌藝術中比較有鮮明時代特點，故事性、趣味性較強的故事，是學生易于比較易于接受。）
1、板書：莫高窟彩塑藝術優秀作品賞析（PPT）
2、板書：莫高窟壁畫藝術優秀作品賞析
3、《引路菩薩圖》這幅圖現藏地為英國大英博物館，為什么我們
的國寶卻在別國的博物館里？
（承上啟下，引出莫高窟國寶流失的話題。）
六、百年恥辱藏經洞
板書：莫高窟的'藏經洞的來歷：
請學生講述藏經洞的發現過程與被盜經過。
播放視頻《莫高窟的藝術衰落與文物的流失》（教師補充）PPT敦煌文物流失時間及偷盜者名單
從對雕塑、壁畫藝術的欣賞，引申到對當時社會歷史，文化的了解，對宗教文化的了解；同時通過對敦煌石窟藏經洞遭遇國外所謂探險家的掠奪，致使大批國寶四處流散的事實，激發學生的愛國主義熱情，懂得藝術珍品的價值。
七、探究學習
1、四大洞窟簡介：（PPT圖示）
�。私庵袊咚囆g最有代表性的四大石窟不僅增加了對石窟藝術的了解更有利于學生們對比觀察研究我國各地石窟藝術的不同藝術特色）。
2、知識拓展建議：請同學們課下查找相關資料對比研究我國四大石窟藝術。試著做一份研究報告。在下節課上給全班同學做一個個人研究匯報
初中美術教案3
一、教學目標：
知識目標：通過學習，初步掌握單色版畫的基本制作方法和技巧，進行基本藝術表現實踐。
能力目標：通過學習，提高學生的抽象思維能力，形象概括能力，養成耐心細致、有計劃的學習方法。
情感目標：培養學生對版畫制作的興趣，拓展學生對藝術表現形式多樣性的認識。通過對版畫藝術的認識，增強民族自豪感，培養愛國主義精神。
二、教學重難點：
1、重點：初步掌握單色版畫的基本制作方法和步驟。
2、難點：通過復制，刻印等藝術表現形式進行基本的藝術表現實踐。
三、教學工具：吹塑紙、海綿紙、卡紙、宣紙、白紙、小刀、剪刀、輥子、無色圓珠筆、美術紙、黑色水粉顏料、調色盤、水、小水桶等。
四、教學過程：
1、創設情境，激情導入：（引學5分鐘）
現在是冬季，樹木都凋零了，上課前我們先利用這些落葉來做一個小游戲：請同學們在自己準備的葉子上涂上黑色水粉顏料，印在白紙上。（學生活動）
提問為什么會印出葉子？
學生回答：葉脈凸起部分沾上顏料就被印在紙上，凹下去部分在紙上印不出來就成了白色。教師小結：同學們說得很好，這就是版畫制作的秘密，那么今天，老師就帶領大家一起走進魅力無窮的單色版畫世界。引出課題———單色版畫。
2,、積極探索，自主實踐：（引探、引練共30分鐘）
版畫藝術在我國有著悠久的歷史，我國最早的印刷術，可以說是世界上最早的版畫藝術。我國的版畫起源于唐朝，是中國美術中一個重要的門類。隨著時代的發展，與其他繪畫造型藝術一樣，經過不斷演變已成為一種獨立的藝術形式。
�。�1）、版畫：就是在不同材料的.版面上，運用刀和筆等工具進行刻畫后直接拓印出來的作品。
（2）、分類：根據版面材料與印刷方法的不同可分為木刻版畫、銅版畫、石版畫、絲版畫、紙版畫等（今天我們就以學習紙版畫為主。）
�。�3）、制作過程：畫版、制版、拓版三道工序完成。
�。�4）、繪刻技巧：陰刻——畫面上是以凹線為主的構成，畫面上黑多白少。陽刻——畫面上是以凸線為主的構成，畫面上白多于黑。陰陽混合刻——有陰刻，也有陽刻的混合刻制版。（結合范圖講解）
2、教師展示一兩張黑白紙版畫作品，請同學們感受黑白版畫的韻味。然后請同學們（主題還沒有想好，見面之后需要請教商量）自主嘗試制作一副黑白紙版畫。（學生嘗試探索、發現問題、提出問題。）
4、思考：
（1）、刻的太淺會有什么后果？
�。�2）、顏料的稀稠度？
（3）、拓印時要注意什么？（畫面的整潔）
5、在嘗試中解決遇到的問題。（教師在學生實踐過程中給予適當的幫助。）
�。ㄋ模�、交流小結，深化提高。（引展10分鐘）
�。�1）、學生作品展示、淺談自己在制作過程中的得失感悟，小組之間相互評價。
�。�2）、師生總結紙版畫制作方法與步驟：畫版：用水性筆或鉛筆在紙板上畫出形象。
刻版：用無色圓珠筆或硬筆在紙上刻畫出形象，注意刻的線要夠深，但不能刻破。如果線想要粗，就反復刻畫。或者用剪刀剪下來，粘貼在白紙上，注意形體結構。
拓版：先在板上涂顏料，注意顏料的稀稠度。貼上白紙用手均勻按壓紙背，然后掀起一角，觀察拓印是否滿意再完全揭開。今天我們利用課堂時間嘗試探索了單色紙版畫的繪畫與制作，同學們有的成功，有的不理想。但老師認為不管你的畫面成功與否，只要大家從中得到了制版畫的經驗和樂趣就是勝利！大家可以在課下嘗試用更多的版材制作單色版畫，可以把它裝裱起來，用于裝飾自己的房間！
板書：單色版畫
制作過程：畫版，制版，拓版。
繪刻技巧：陰刻，陽刻，陰陽混合刻。
初中美術教案4
一、教材分析：
本章通過“欣賞·評述”的學習活動，激發學生參與“欣賞·評述”的活動興趣，讓學生多角度認識自然美和美術作品的材質、形式、內容特征。本節課是本章第一課時，本節課通過象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言，使學生能理解塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。
二、教學目標：
1、通過本課學習，使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。
2、通過對美術作品中形的認識和分析，提高學生對藝術形的欣賞能力。
3、通過對本課的學習，使學生認識美術具有多種表現形式，從而提高學生對藝術形式美的欣賞能力，以及美術學習的興趣與信心。
三、教學重難點分析：
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。
難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。
四、教具、學具準備：
教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。
學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。
五、教學過程：
�。ㄒ唬┣榫骋�，激發興趣。
用多媒體設備播放生活真實場景視頻資料片及其對應術作品，指導學生加以分析，逐步導入新課，發揮美術教學特有的魅力，激發學生學習本課的興趣。
我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情．但是再現和表現往往共處同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。
現在讓我們進入藝術作品的.殿堂，感受達芬奇臻于完美的生動人像；希施金彌漫著野花芳香和枯葉氣味的橡樹林；凡高精神備受折磨的畫家的獨特個性；蒙德里安兼有理性和感性劃分的條塊，表現一種平衡而有變化的和諧……。
（二）欣賞藝術作品，體驗視覺感受。
1、欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。（對比、判斷、討論、鑒別）
教師講解：
《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。
《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。
《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。
在和學生共同欣賞時要讓學生思考以下幾個問題。
�。�1）對比、分析作品中的再現與表現。
�。�2）你對作品中的形象有什么樣的視覺感受？
（3）你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。
�。�4）再現與表現的基本特征。
提出問題：從作品欣賞中同學們發現了什么現象？
學生回答：有的作品真實，有的作品抽象……。
引導：我們把表現真實的藝術作品稱為再現；而抽象夸張的作品稱為表現。
提出問題：從兩組作品中（多媒體演示），同學們發現了再現與表現作品的什么特點？
學生回答：再現偏重于寫實。逼真。在創作傾向上，偏重于認識客體，再現現實。表現偏重于表現自我，采取象征、寓意、夸張、變形以及抽象等藝術語言……。
2、（記一記）再現是美術創作的基本手段之一，著重反映對象的客觀特征。在再現性美術作品中，藝術家對他所認識的對象或社會生活進行描繪，感性的，理解的因素比較顯著。但藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的復制現實，藝術的再現離不開藝術家的認識、選擇、提煉、加工和改造，體現藝術家的目的和本質。
表現是美術創作的基本手段和方法之一。著重反映作者主觀感受。藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的，情感的因素比較顯著。
�。ㄈ┖献鹘涣�、歸納小結。
通過投影讓學生對達芬奇的《蒙娜麗莎》及蒙德里安作品的對比分析、評述及探討，得到結論：再現與表現在同一副藝術作品中不能截然劃分。
美術再現生活真實和表現主觀感情要借助各種藝術形式和表達語言，除去形式結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與應用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。
通過欣賞再現與表現性美術作品提出問題：
在一幅藝術作品中再現與表現是否能截然分開？
一組學生回答：再現與表現在同一作品中能截然分開。
另一組學生回答：再現與表現在同一作品中不能截然分開。
達．芬奇（意大利）《蒙娜麗沙》
畫中人物坐姿優雅、笑容微妙，背景山水幽深蒼茫，為達芬奇煙霧狀筆法的極致，對于面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，他特別著重掌握精卻與含蓄的辨證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗沙的微笑含義無窮，再加上背景山水渺茫宛若夢境，左右兩邊在透視角度上且有微妙差別，更增加了畫面靈通幻變的氣氛。達．芬奇這種臻于完美的生動人象實為人文主義關于人的崇高理想的最光輝的體現。
蒙德里安（荷蘭）
一望無際的大海，海面上波光鱗鱗,閃爍的波光逐漸模糊,成了垂直交叉的橫線、豎線。
結論：任何酷似對象的形象也不可能不包含對象一定程度上的偏離。同時，抽象藝術中的形象，也有與自然對象有著不同程度的聯系，包含具象因素，因此再現與表現在同一幅藝術作品中不能截然劃分。
無論抽象藝術（表現）還是具象藝術（再現），都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。他們各自擁有不可替代的美學價值。
（四）綜合探究，反饋練習。
我們通過美術作品欣賞、分析、敘述了解了再現與表現的相互關系。再現與表現在書法、篆刻、工藝美術、建筑等藝術中也有所表現。我以學生常見的書法、篆刻作品為例，探究再現與表現在書法篆刻中的應用。
1、楷書（背景唐朝唐揩）
歐體：嚴謹──體現唐朝法度嚴明
柳體：力度──體現唐朝的強大、國民尚武精神。
顏體：肥美──體現唐朝的審美。
2、顏真卿《祭侄稿》
顏真卿的行書《祭侄稿》是在評判“安史之亂”后給在這次戰亂中英勇死去的侄兒寫的一篇祭文，從作品中再現了顏真卿從書寫開始到結束的激動心情。
3、篆刻作品
將軍印：緊急（勇猛）大刀闊斧強調速度，以沖刀為主。再現了自時的戰事緊急。
文官�。呵f重（穩重）平穩的鑄造法治印，以切刀為主。再現了文官的穩重之氣。
從多元化的視覺進行藝術表現形式的主題欣賞，從中了解和感受經典作品的內涵。
4、課堂練習：
談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得
�。ㄎ澹┱n后作業。
研究與討論，表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒。
六、教學反思：
�。�1） 我對本課的設計，注重喚醒學生的自覺探究意識，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣。
�。�2）同時本課為學生積極參與提供了充分的機會，努力激發學生主體精神，提高學生的欣賞評述能力。
�。�3）注重學習傳統文化資源，增強了學生對藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化之間關系的了解，提高學生的人文精神。
初中美術教案5
一、教材分析
依據課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，以及“造型·表現”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法�！盎顒佣钡膶W習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。
通過學習，學生對中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
二、教學目標
了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；
學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
三、教學思路
�。保虒W題材
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。
�。玻虒W組織
教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。
�。常虒W策略
根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現簡單的.人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。
在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。
４．教學評價
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。
四、教學選擇
嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。
臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。
五、教學建議
１．關于教材處理的建議
中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。
技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。
�。玻P于教學情境創設的建議
感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。
畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助于體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。
３．關于教學方法靈活運用的建議
欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關系。
筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。
４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。
�。担P于采納不同教學組織形式的建議
為激發學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議
教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收獲。
細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。
六、教學資料
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。
李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（１９３５—）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（１９３９—１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。
初中美術教案6
一、教材分析 《觸摸美麗》
本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內在聯系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質本身的肌理與質感進行造型，探索適合材質形式美感表現的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。 初中美術教案8年級上：04課 觸摸美麗
本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質感特性，感受材質的形式美感，探索不同材質在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。
教材從感受、了解不同材質的特性入手，展現了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質材料自然質樸，石質材料堅硬冷漠等等）。并呈現了不同材質運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現的不同視覺美感。通過運用不同材質改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的裝飾藝術品，培養學生的形象思維能力，培養他們發現美、表現美的能力。
在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質的圖片、各種材質制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現，啟迪學生的'思維。
作業的設定范圍較為寬泛，只強調以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現形式、加工方法等均不限。教材中呈現了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。
“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質的認識，提高學生利用材質加工處理，進行視覺表現的能力。
“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工制作。
“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質、感受材質美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。
“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。
“學習大空間”一欄提供了有關材質在生活用品中運用，在建筑物與室內裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。
二、教學目標
*能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
*能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
*能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。
三、教學思路
課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。
初中美術教案7
背景分析：
教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數字化、經濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發展的基本動向，也體現了21世紀社會的發展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現共同的目標。教育必須履行的責任是開發每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學。”故，今日之師者只“傳道、授業、解惑”是不夠的還必須要經常地教師與教師（教師與學生）之間要經常討論發表、質疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發學生去發現、獲取、研究及主動地探索。
以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發現這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣�！迸d趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩定的、能體現人的能力傾向、發展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。
學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸的學習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的是前者——“做中學”。
做中學，是學生在教師設計、指導下展開的它的目的與本質是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處�！保ㄟ_到了目標）
美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發展有用的、感興趣的、能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發展基本的美術素養，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態度和價值觀。
文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響。實際上指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。
注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現為一種相互依存的關系。
設計理念：(指導思想)：
教師在處理教材、設計教學環節、運用現代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。
自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用�！币虼�，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的.運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發覺教學效果非常明顯：
1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。
2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。
3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。
一、教材分析
本課內容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。
1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情，同時提高學習興趣，引發動手創作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。
2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養。
二、教學內容與目標
1、顯性內容與目標：
(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的。
(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。
2、隱性內容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現為學習中手腦并用的創造活動。c，設計構成能力的培養。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調競爭意識、激發創造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養善于向他人學習、樂于助人的好品質和做事認真負責的態度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。
三、教學的重點：
調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。
四、教學的難點：
如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創意。
五、解決重點與難點的要點：
1、解決重點的要點：
①首先要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。
②組織好小組討論，群策群力完成任務。
③分組時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。
2、解決難點的要點：
①要鼓勵創新，盡可能地想出新的方法。
②多舉一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。
六、學習中可能會出現的問題及解決辦法：
1、學習之中可能出現的問題：
�、僬n堂紀律會因分組工作出現不穩定。
�、谝蚴褂霉ぞ卟划敵霈F墨汁弄到衣服上、劃破手或損傷桌面等情況。
�、塾懻撝谐霈F爭論，產生不團結。
�、懿糠纸M的同學不能完成任務。
2、解決出現的問題：
�、賹W生提出要求，要有秩序的完成工作，這也是我們學習的一個重要方面。
�、诠膭顚W生大膽設想，細心操作，注意安全。
�、劭梢越o同學確定討論題以保證討論按計劃發展。
�、軐W生采取鼓勵的方式講評，表揚他們在創意、制作過程中表現出的優點和良好品質以利它們的發展和進步。
�、菀欢ㄔ谡n前提出要求，以利用廢棄物或廢舊材料人手。
七、準備（教具、學具）：
1、《龍文化與制作》的多媒體課件。
2、視聽教學設備——多媒體教室。
3、活動黑板。
4、文房四寶（筆、墨、紙、硯）；
5、廢棄的紙杯、膠卷盒、藥盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等
初中美術教案8
教學目標：
1、指導學生根據獲得的情感，用雕塑的方法進行設計和制作練習；使學生掌握基本的雕塑造型方法，體驗雕塑創作的樂趣。
2、引導學生通過雕塑欣賞，討論了解和認識雕塑的藝術特點。
3、鼓勵學生進行雕塑作品的展示和交流，學會接受和理解他人的藝術作品，提高合作交流能力。
教學重點：引導學生對自己的設計方案逐步完善最終成品的過程。
教學難點：引導學生用合適的手法表達設計意圖。
教學設計：
1、導入階段
A、“藝術手法——雕塑”導入：
a、有一種藝術手法它用立體的方式表達對形的理解，淳厚、質樸的形象，生動、優美的姿勢，有著手捏或斧鑿的痕跡表現力……同學們猜猜看它是哪種藝術手法呢？
b、教師預測：學生能夠答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能夠非常準確的回答出“雕塑”；如學生回答出現困難，教師提示“音樂、舞蹈、繪畫、攝影等”藝術手法類別。
B、“主題——戰爭”導入：
a、小時候用橡皮泥捏個小泥人、小動物、小房子……其實啊這就是雕塑語言的表現，老師這里有件雕塑作品，請同學們再猜一下：它表現的是什么？
b、教師預測：學生能夠回答出“像個人、吶喊之類的”，教師適時提示“姿態、情緒、形狀等方面”
C、“課題——沉重的紀念”導入：
a、這是法國著名雕塑家扎金特的作品《被摧毀的城市》，是為了紀念二戰中遭受德國法西斯鐵蹄蹂躪和屠殺的人民而立的紀念碑。在人類歷史長河中，流血被屠殺被毀滅的例子舉不勝舉，本節課我們學習以雕塑的方式來紀念那一場場戰爭。
b、點擊幻燈片：雕塑制作篇 沉重的紀念——戰爭
2、欣賞討論階段：
A、討論導入
a、近兩年來，我們生存的這個地球上戰爭不斷，阿富汗戰爭、巴以沖突……還有過去一年里是金額矚目的伊拉克戰爭，同學們思考一下：究竟戰爭帶來了什么？
b、教師預測：學生根據原有認識討論能夠答出“痛苦、經濟蕭條、自然環境惡化、給人民心靈帶來創傷、失去生命、失去親人、流血……
B、第一階段欣賞導入：
a、老師這里有一組關于伊拉克戰爭的真實圖片，我們來驗證一下。教師點擊幻燈片
b、教師總結：在圖片中，我們清晰的看到子彈當作玩具熟睡的幼小孩童、失去親人悲痛欲絕的伊拉克人民、成排的準備埋葬死去的同胞的墓、失去家園在戰火中流離失所的人們、一個美國大兵面對死去的戰友黯然淚下，面對戰爭他們又將是何感觸呢……戰爭啊！這就是戰爭！同學們，用你們靈巧的雙手來呼喚和平、拒絕戰爭吧！
C、學生討論設計方案：
（這一環節大概需要五分鐘，課前把學生分為四組，分小組準備陶泥或紙張等雕塑材料）。
請每個小組圍繞“呼喚和平、拒絕戰爭”的主題，根據自己準備的材料，討論一下設計方案。
D、學生初步闡述設計方案：
（這是一個把學生原有認識反映出來的環節，學生的設計會比較簡單，卻能夠為接下來的學習做好準備，學生也能夠很好的投入。）
教師發問：我聽這聲音感覺大家已經討論出結果了，哪一組先來說一說你們的設計方案？
教師預測：學生的設計方案可能會根據和平鴿展開；也可能會導入課題時的雕塑造型啟發，表現戰爭的破壞性……
E、第二階段欣賞導入：
同學們設想的都非常好，許多大師們也用雕塑來表現戰爭，我們一起來欣賞借鑒一下：
（教師講授雕塑制作手法和類別，學生欣賞、思考、借鑒）
a、這是聯合國大廈前的雕塑，制作者戲劇化地在槍管上打了個扣兒，其寓意一目了然，這是通過彎曲的手法，達到雕塑很深的象征性和隱喻性目的。
b、一只被武裝起來的和平鴿。這是一種宣揚和平卻訴諸武力戰爭的行為，是一種虛假的和平。
c、教師提問：這件雕塑表達什么呢？
J、教師預測：學生可以從人物的.情緒、折斷的劍找到痛苦、拼殺、死亡等戰爭的因素。
教師總結：夸張拉長的四肢、低垂的頭，表現一種消瘦、憂郁的感覺，戰爭與失去親人，失去戰友、失去安寧這之間似乎是相等的，戰爭到底是為了什么？造型中的人物似乎在思索這個困惑不解的問題。造型中折斷的劍起了點睛之筆，寓意戰爭的破壞性。
d、這也是一組隱喻性的雕塑，名為《回家》。戰爭結束老兵回到家鄉，沒有士兵的氣宇軒昂，滿身的疲憊不堪。前方“人”型鏤空的造型像是個母體，老兵正在回歸他屬于的地方。
e、雕塑中的人物一只手握住長劍，另一只手舉著骷髏。戰爭、武器、死亡似乎是分不開的。
f、在制作手法上還有一種浮雕形式，這種形式可以很好的表現場景。
F、討論評述：
a、欣賞完大師們的作品，同學們是不是有多了些更好的創意？請每個小組迅速討論一下。這個環節需要五分鐘。
b、教師預測學生存在的問題：
材料特點上：有的小組準備的是陶泥，制作手法單一，可以通過捏、掏、挖、堆等手法；有的小組準備的是卡紙等材料，應跟繪畫區分開，可以通過折疊、重疊、壓制、彎曲等造型手法。
表現手法上：空間上的分布應聚散有致，主題應突出。
3、制作展示階段：
A、制作導入：有的同學早已按捺不住雕塑創作的沖動，給同學們一次實現自己創想的機會，現在就開始吧！
這個環節需要十五分鐘。教師根據每組具體情況作輔導。
B、展示導入：剛才同學們制作得非常認真，成果也非常得顯著，誰先上來展示一下呢得作品？
教師評價或學生互評。
C、教師總結：這些作品表達了每個同學心里面得愿望，老師也深受感染。這節課同學們制作了這么多好得作品是為什么呢？誰來說一說？通過問題重申本課主題。
4、課后拓展階段：
希望同學們能夠把本課制作得雕塑作品進一步完善或組織起來在班級間交流展示。
初中美術教案9
教學過程設計：
教學過程設計之一
教學過程設計之二
1、命題創作：XXX的春夏秋冬
例如：我外婆家的春夏秋冬，小樹的春夏秋冬，圓明園遺址的春夏秋冬等。
2、命題創作：用電腦改變自己
生活空間的色彩
春去秋來，我們身邊的世界隨著季節變化而變化，綠意盎然的春天，火熱的炎炎夏日，金黃色的秋天，銀裝素裹的冬天，每個季節都會給我們帶來不同的色彩感受，這就為我們以“XXX的春夏秋冬”為命題的電腦美術創作，提供了豐富的創意素材。
依照教材釋義，讓學生用電腦為自己居住房間創造滿意的色彩，體現學生個性。不用花錢購買裝飾材料，不用雇請工人粉飾涂裝，僅僅借助電腦美術課堂，就可以滿足學生個人色彩喜好，學生的學習興趣和創作欲望很容易調動起來。
學生創作活動建議
學生可以將自己的`生活照或是固定的相對獨立的景物（房屋、樹木等），用選擇/剪切命令將主體部分截取下來，作為前景。
學生從資料庫中調選符合春夏秋冬色彩情境的風景圖片，分別充當主體的背景，這時，作業就大致完成了。但是，還需要進一步調整前景和背景的關系，讓整個畫面協調一致，還可以增加一些畫面情趣，如在冬天的景色中用畫筆工具點綴銀白色雪花，達到漫天飛雪的效果，人物的發須、衣帽，房屋的屋頂、煙囪等處都可用雪花裝點，使拼合后的畫面更加真實自然、融為一體。
最后，將四幅畫面粘貼在一個新建文件中，鍵入自擬主題文字。
學生在課前將自己居住的房間用數碼相機拍攝下來，或者通過掃描儀將普通照片轉換為數字圖像。
選擇圖像調整色相/飽和度就可以初步改變房間整體顏色，對能力較強的學生，教師可以建議用濾鏡中的渲染工具，改變或增加房間內的光照和光暈效果。
還可以將房間內主要家具、擺設剪切下來，作為前景擺放到自己心儀的房間（選擇符合自己色彩感受的居室裝修案例）中，仍然采用前面列舉的方法協調前后色彩關系。如果你還想把自己喜愛的明星招貼畫布置在房間里，只要與房間色彩和諧統一，就會更加增添審美情趣。
初中美術教案10
一、課業類型：綜合、探索
二、課時安排：單元三課時
三、課業分析：
本課屬于“繪畫”領域課標中規定在八年級學生應了解的繪畫的基礎知識，學習繪畫的種類、展廳的布置和作品的裝裱等相關知識，掌握了解舉辦畫展的基礎知識過程，八年級的學生具有一定的繪畫知識，但對知識的認知程度還是不足的，我們的畫展讓他們更多的了解繪畫了解美術相關知識。了解和學習本節課是很必要的，這為以后繪畫的發展打下堅實的基礎知識。 (上承下接， 對學生的分析)
四、教學目標或教學目的：
1、知識目標：
通過本課的學習，使學生了解舉辦繪畫展覽的基本要求及其過程，學習制作海報、了解繪畫作品的分類等基礎知識和裝裱技巧的知識。
2、能力目標：
通過本課的學習，培養學生學會簡單的繪畫裝裱、展廳布置和海報的制作的能力，培養學生的動手和懂腦能力。
3、情感態度目標：
通過本課的過程中，培養學生的探究精神，并激發學生對繪畫的學習興趣及熱愛美術并發揚我們美術文化。
五、教學重難點：
了解展廳布置的基礎知識，海報的制作和繪畫的分類是重難。
六、教學準備：
相關圖片、直尺、圓規、海報紙、馬克筆等
七、教學過程：
第一課時
導入：導入新課
師：同學們你們有誰取看過畫展嗎?如果說要想舉辦畫展應該在什么地方舉辦呢?
生：
師：那你們知道有哪些美術館呢?
生：
師：那好今天我就帶領大家來去了解中國美術館，了解了之后我們自己在學校舉辦一個畫展好嗎?那請打開書22頁，我們來學校我們的畫展。
正課部分：
在參觀畫展過程中應該注意的問題?
首先，應該注意安全，在參觀畫展的過程中應該結伴而行。其次，在參觀時不能觸摸繪畫作品(為什么) 第三，注意觀察并記錄下你所發現的。
中國美術館的介紹
師：誰能告訴我你認為中國美術館是用來干什么用的?說說你對中國美術美術館的理解。
給大家1分鐘時間帶著這個問題看一下書。(畫出中國美術館主廳平面圖和參觀路線示意圖)
是研究、陳列、展覽美術作品的國家美術館。
師：好，現在我們來看一下中國美術館主廳平面圖，主廳分為前廳和圓廳對嗎?前廳面積：180平方米，展線長：38米掛畫線高：4.6米。圓廳面積：300平方米，展線長：52.7米，掛畫線高：4.6米。
師：看完了主廳平面圖我們來看一下參觀路線示意圖，大家思考一下為什么要增加兩面墻呢?
(回答：為了增加展出的面積)
什么樣的觀賞距離才能更好的欣賞一幅畫? 眼睛與畫面的夾角為30度時。(思考：為什么?)(畫出示意圖)
怎樣懸掛作品
作品與墻的夾角成20°。(畫出示意圖)
什么是裝裱?
裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫做“裱背”，亦稱“裝潢”，又稱“裝池”。
繪畫作品的裝裱形式 (展示范畫)
1、豎軸懸掛式。
2、橫軸懸掛式。
3、裝框式。
裝裱方法
以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾娟鑲邊，然后上覆背、加宣軸。
裝裱的作用
美觀、牢固，便于收藏和陳設。
3、課堂實踐(為了加深同學們對本節課的印象) a、 策劃、布置一個展廳(以教室作為展廳) b、 設計出展廳的參觀路線示意圖
繪畫工具：4開紙、筆(鋼筆、毛筆、粉筆、水性筆、水彩筆不等)
4、點評：(采用自評和互評的方式)
設計出展廳的平面圖
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
5、小結：回顧本節課所學知識點
6、布置作業：
設計出展廳的平面圖
第二課時
1、導入新課
師：同學們我們上節課學習了些什么?
師：裝裱、中國美術館。
師：美術館里通常有哪些畫呢?那么今天我們就去了解一下
2、正課部分：
美術作品的.種類和特點
(1)中國畫：泛指中國傳統繪畫藝術。從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。有工筆和寫意兩大類，工筆和寫意的區別在于：工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似于現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。 寫意實相對于工筆來說得。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。使用中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。
師：現在請大家看一幅畫!
師：誰能告訴我這兩幅畫是什么畫?
師：哪一幅畫是工筆畫哪一幅是寫意畫呢?
師：他們有什么特點呢?
(都是將墨和顏料用毛筆在宣紙或絹上畫的作品。不注重透視。工筆：細膩、逼真、線條很美。寫意：奔放、隨意)
(2)油畫：以油紙顏色描繪在畫布、木板或墻壁上的繪畫。它是歐洲繪畫主要畫種，是自14世紀逐漸形成的獨特畫種。油畫是自清朝末年開始傳入中國。
師：請請大家看一幅畫!
師：這幅畫是油畫對不對?
師：這是畫在什么地方的?畫布對吧!
師：他有什么特點呢?
(注重透視、有光澤感、厚重、色彩豐富、立體質感強。)
(3)速寫：指在短時間內扼要畫出形象、動作和神態的一種藝術表現形式。
師：大家看這幅畫是什么畫? 師：那么它又有什么特點呢?
(用筆果斷概括 、風格統、整體效果好 、用時短。)
(4)版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫拓印在紙上。有木版、銅版、石版、絲版等種類。 師：那么它又有什么特點呢?
(線條剛直激勵、節奏感較強、有木味)
(5)書法：是中國傳統藝術之一。亦指漢字的書寫法則。它能表達作者的審美意識。包括筆法、筆勢、筆意三方面的要素。
師：它的特點是什么呢?
(用毛筆將墨書寫在宣紙等紙張上的漢字)
(6)攝影藝術：用照相機通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。
師：他又有什么特點呢? (直觀、真實)
(7)水彩畫：以水調和水彩顏料繪制，產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。
藝術特點：透明、輕快、濕潤。
4、課堂實踐
同學之間相互對畫一幅速寫。
工具：筆(鉛筆、鋼筆、圓珠筆等不限)、A4紙一張、橡皮
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節課所學知識點
7、布置作業：
寫一幅書法作品(3尺大小)，并收集以前的繪畫作品。
第三課時
1、導入：
導入新課
師：同學們上兩節課我們做了哪些作業?展廳的布置是吧?課堂繪畫速寫是對嗎?
師：那么如果我們舉辦畫展的還差什么啊?
師：宣傳和裝裱對嗎?
師：那么今天我們就來學習怎樣宣傳我們的畫展。
2、正課部分
什么是海報?
師：同學們這是什么? (海報)
師：用來作什么的呢? (宣傳)
海報：是廣告的一種。海報是一種信息傳遞藝術，是一種大眾化的宣傳工具。海報又稱招貼畫。是貼在街頭墻上，掛在櫥窗里的大幅畫作，以其醒目的畫面吸引路人的注意。設計是應注意構思的巧妙，形象、文字、色彩簡潔單純，應用有較強的視覺效果。
海報的作用
1 廣告宣傳海報：可以傳播到社會中，為滿足人們的利益。
2 現代社會海報：較為普遍的社會現象，為大數人所接納，提供現代生活的重要信息。
3 企業海報：為企業部門所認可，他可以利用到控制員工的一些思想，引發思考。
4 文化宣傳海報：所謂文化是當今社會必不可少的，無論是多么偏僻的角落，多么寂靜的山林，都存在著文化。
海報的格式內容
海報一般由標題、正文和落款三部分組成。
(1) 標題
海報的標題寫法較多，大體可以有以下一些形式：其一，單獨由文種名構成。即在第一行中間寫上“海報”字樣。 其二，直接由活動的內容承擔題目。如“舞訊”、“影訊”、“球訊”等。 其三，可以是一些描述性的文字。如“__×再顯風彩、__寺舊事重提”。
(2)正文
海報的正文要求寫清楚以下一些內容：
第一，活動的目的和意義。
第二，活動的主要項目、時間、地點等。
第三，參加的具體方法及一些必要的注意事項等。
(3)落款
要求署上主辦單位的名稱及海報的發文日期。
以上的格式是就海報的整體而講的，實際的使用中，有些內容可以少寫或省略。 ?
寫海報注意事項
海報一定要具體真實地寫明活動的地點、時間及主要內容。文中可以用些鼓動性的詞語，但不可夸大事實。
海報文字要求簡潔明了，篇幅要短小精悍。
海報的版式可以做些藝術性的處理，以吸引觀眾。 ?
手寫海報用的工具：馬克筆、海報紙
請柬
師：從字面上理解什么是“請柬”?
(請柬，又稱為請帖、簡帖。為了邀請客人參加某項活動而發的禮儀性書信。)
請柬的結構
1、標題
2、稱謂
3、正文
4、敬語
5、落款和日期
4、課堂實踐
以“我們的畫展”為主題制作一張海報。(4k紙大小) (老師走下講臺進行輔導)
工具：馬克筆、海報紙
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節課所學知識點
7、布置作業：
給“我們的畫展”做一份請柬
初中美術教案11
第一課形式美及其法則
教學目標：
�。�1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。
�。�2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。
教學重點：
掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。
主要教學方法：
多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練
教學過程：
1、復習提問：
1.構成的概念？2.構成的分類？3.平面構成的概念？
2、導入課題：
現代化的大廈，電視鐵塔，工廠的煙囪，高高的白樺林，它的結構輪廓都地高聳的垂直線。而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上，高大，威嚴等感受，當我們看到了草原，大海，地平線，又會產生開闊，徐緩，平靜的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定，安全，堅固
的感受，而倒立的三角形就會有相反的感覺。這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發現了形式美的諸要素。
課后小結，布置作業（15分鐘）
八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。
3、形式美法則訓練（作業）
訓練目的：使學生掌握形式美的法則
內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現
一種形式美法則，工具、圖形語言不限。
第二課線條的.藝術表現力
一、教材分析：
線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領
域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。
作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡
單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。
二、教學目標：
1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。
2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。
3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。
4、在美術實踐中交流創作思路，體驗線條造型的樂趣，培養團結協作精神。
三、教學重點與難點：
1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。
2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創作體驗，在體驗中教授創作方法，從中受到啟發和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。
四、教學準備：
生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美
術作品
五、教學方法：
啟發、體驗、交流
六、教學過程：
1、看生活、認線條
體會線條在生活中帶給我們的美感。
第三課速寫練習
一、教材分析
速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。
二、教學目標
1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。
2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。
3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。
三、教學重點
速寫的基本知識：比例、動態。
四、教學難點
掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。
五、教學過程
1、導入
多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。
2、探索發現、學習新知識
幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同�？偨Y速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。
3、分組實踐
以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。
4、課堂總結
同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。
5、作業布置
選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。
第四課工筆花卉
一、教學內容與目標：
了解寫意花卉的一些基本知識Ｑ習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟Ｕ莆沼帽�、用�、用色的初步技能。
二、教學重點與難點：
�。�1）、重點：寫意花卉的臨摹技法
（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一
三、教學方法：
演示法、觀察法、講授法
教學準備：
中國畫工具、圖片、課件
四、教學過程：
1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》
2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色
3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹
4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。
五、課堂總結：
寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。
初中美術教案12
第一課時：
教學準備：
學生：課前收集花圃自己喜歡的各種花卉的圖片、鉛筆、橡皮、黑色水彩筆、簽字筆、水粉或水彩顏料、毛筆、剪刀或刻刀、花圃。
教師：多媒體(花卉圖片、描寫花兒的、關于花的歌曲)、相關花卉的網站、用彩紙和白紙編成的花圃底版。
單元目標；
1. 通過對花卉圖片的欣賞、學習，增強學生對自然、對生活的關愛之情，培養審美情趣；
2. 了解圖案的取材途徑和變化的規律，較好地運用簡化和夸張的手法設計花卉圖案，了解形的置換方法，能選擇合適地形狀進行形的置換練習
3. 了解點線面的畫面組合，運用黑白的表現方法進行花卉圖案設計
4. 能夠較好的運用鏤刻或其他制作技法來實現自己的色彩花卉設計方案
5. 發展學生的形象思維能力、想象能力、創造能力
教學評價：
1. 能否找到相關的花卉資料，并能夠談出花卉的象征意義；是否了解圖案的變化規律，并運用點線面的組合進行黑白花卉圖案設計（1）
2. 是否明白形體的有趣置換，能夠談出自己匠心獨具的設計方案，并能夠選擇適合自己的方法來實現自己的色彩花卉設計方案（2）
設計構思：
花，是植物最美麗的生命形態。它代表著美好、幸福、繁殖……它美化了我們的生活，豐富了我們的精神世界�；ɑ艿脑煨吞焐鷥灻溃式k麗，人們根據其生長結構及其形態特征展開聯想，賦予了不同花卉以不同的象征意義：傲雪凌霜的梅花表示堅毅；體態豐滿的牡丹表示富貴；冰清玉潔的荷花表示純潔；色彩濃烈的紅玫瑰表示愛情；梅、蘭、菊、竹以其堅韌挺拔的氣質和高雅飄逸的品味被譽為代表中國古代文人的“四君子”。
隨著時代的推移，花卉作為人類生活不可缺少的組成部分，愈加愈顯示出她的審美價值和無窮魅力。每逢佳節到來的時候人們會以鮮花表示祝愿；朋友生病時，我們會以鮮花表示慰問；與心上人約會時鮮花可以表達心中的愛慕；緬懷故人時，鮮花又代表了思念……我們的家里總會留有一支花瓶，不時的插滿鮮花，讓居室滿堂生輝，哪怕是一支小小的吊蘭都會給我們的生活帶來無窮的樂趣！
從古至今有無數的畫家將花卉作為自己創作的主題，而在今天的社會花卉也越來越多的以圖案的形式出現在我們的生活之中。所以讓學生們認識花卉、了解花卉并用自己的創作意圖來表現花卉是培養學生審美意識、提高審美能力的重要方面，而懂得在生活中運用學過的繪畫技法裝飾我們的環境則是關鍵。
所以根據《花圃》這一課的框架我將本課分為兩課時進行。前一節課從花卉圖片、花卉與我們生活的關系導入（利用問題導入法），引申到花的基本骨式、花卉圖案的變化規律，引導學生利用黑白裝飾畫的方法進行花卉圖案的創作；后一節課從花圃這一概念直扣主題（游戲導入法），帶領學生運用形的置換的方法，采用鏤印等不同形式進行彩色圖案的制作，并利用集體的智慧拼貼出一個大花圃。
教學要求：
老師：播放老師準備好的資料，通過欣賞五彩繽紛的花卉圖片，引發學生們的學習興趣，培養審美情趣；展示各類范畫，啟發學生思路，讓學生從范畫中尋找設計思路和繪畫方法。
學生：展示自己收集的.花卉圖片，各自說出自己最喜歡的花以及這種花的象征意義。在了解花形的基本規律，概括出其骨式與瓣形的基礎上，將花瓣置換成新的形狀，賦予花的圖形以新的意義。分別采用黑白和色彩兩種表現方式進行花卉圖案的創作，創作過程中注意點、線、面的結合運用。在拼貼花圃游戲的過程中學習到形的有趣置換、花卉圖案的變化規律、色彩的鮮明搭配和簡單的鏤印技術。
花卉圖案有很多種表現方法，你能夠說出幾種？本課主要學習黑白表現的方法
讓學生通過范畫體會點線面在黑白裝飾畫中的運用（第六張幻燈片）
現在我們了解的花卉變化的規律，那么我們使用什么樣的表現方法來表現呢？下面請同學們仔細觀察老師出示的圖片仔細體會這些畫面有什么共同之處，有什么不同之處？（黑白；點、線、面及點線面的綜合運用）
課堂作業：（活動、實踐）
請同學們利用剛才我們所欣賞到的黑白的表現方法綜合運用點線面三元素，按照圖案的變化規律進行黑白花卉圖案設計（每位同學發給8×8CM的小紙片），并將設計好完成的作業貼到黑板邊上老師提前準備好的花圃底版上。
作業要求：
A、符合花卉變化的某一項規律
B、點線面的綜合運用
C、黑白或單色圖稿
�。ㄕn堂作業的過程中老師除了要不停的巡視之外，還應適時的將學生中比較普遍存在問題進行集體講解，以及學生中比較好的創意進行及時的展示和表揚，這樣既有利于激勵創意獨特的學生更加認真的完成，對其他同學也是很好的鞭策。對于巡視過程中學生提出的問題，老師也可以鼓勵其他同學予以回答或讓其他同學為其出謀劃策，這樣既可以活躍課堂氣氛，也可以調動所有同學的智慧，正所謂“眾人拾柴火焰高”�；ㄆ缘牡装嬖煨筒捎没ò晷位驁A形，這樣不僅在形式上給學生以煥然一新的感覺，還可以留有不規則的邊角，鼓勵、動員學生來進行邊角的設計，學生就會產生新奇的感覺。）
課堂小結：
當學生的小圖片畫完、貼完之后，將完成的花圃擺到講臺前請學生上臺進行評價你喜歡哪一幅畫？為什么喜歡？它運用了老師今天講過的哪一種方法？
第二課時
一、導入新課：（交流、導入）
�。úシ诺谝粡埢脽羝┦紫仍谄聊簧险故疽粭l簡筆畫的魚的造型，問學生你看到了什么？學生會很自然的回答是一條魚，然后老師以其魚尾為圓心在旁邊再加一條魚再問學生看到的是什么?這時學生的答案就會豐富許多，有的直接說有兩條魚，有的同學可能就會說是畫有兩條魚的扇子等等。依次類推的問下去直至拼出一個圓。到最后一個圖形的組合時，就會有人想到花的形象上，由此自然導入本課主題——變花瓣 拼花圃
二、講授新課：（欣賞、分析）
1、在我們的生活中有很多我們熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形狀又十分相似，動腦筋想一想在你的身邊和花瓣相似的物體有什么？（播放第二張幻燈片）
�。ㄗ寣W生展開討論，并以小組的形式予以回答，老師總結學生的答案，并展示與花瓣相似的物體簡筆畫，以使學生產生直觀的視覺效果）
2、相似的東西我們可以直接感受到，可是有些物體看起來并不相似，比如我們最常見的手機，它和花卉之間有沒有一定的關系呢？請看投影屏（播放第三張幻燈片）
用手機來代替花瓣的形象有怎樣的寓意呢？——現代社會語言交流之花，現代通訊工具開拓了人們語言交流的空間。
請同學們仔細動腦思考：你能不能將生活中與花的形象并不相似的物體賦予新的含義，來代替花瓣，對花的形象進行全新的塑造呢？（數字、字母、動物、植物、日常用品、食品）
（讓學生分組討論，并對設計構思加以簡單的描述）
3、基本形確定了我們要把它組合成由N個基本形組合起來的新圖形，那么我們采用什么樣的辦法讓每一個基本形一致呢？（學生的回答中會出現對折、折疊、復印、畫好一個其他照描、印等不同方法，老師應該對這些想法進行肯定，如果有人提出鏤印的方法的話，可以順水推舟具體分析，如果沒有人提到的話，可以說其他方法大家都很熟悉，今天老師著重講解鏤印的方法）
4、鏤印的制作步驟：（進行現場演示）
A、描稿 構圖飽滿，要考慮問樣點線結構的連接關系
B、 鏤刻 正稿、反稿；刻線要流暢光滑
C、漏印 固定鏤稿，刷色“濃、純、鮮、勻”
三、課堂作業：（活動、實踐）
今天請同學們再做一回花匠，運用生活中你喜歡的、或有意義的、 有情趣的形象，通過老師今天講到的創意活動設計出具有新的象征意義的圖形，并予以命名，然后將自己畫好的設計稿拼貼到黑板上老師準備好的花圃底版上，把它組合成一個大花圃。
（學生作業的過程中老師要不停的巡視，并多與學生交談，詢問其創作意圖、構思，多啟發學生鍛煉其對自己設計構思的評述能力）
四、課堂小結：
采用表格的形式讓學生對自己感興趣的一幅畫進行評價。
初中美術教案13
第4課標志設計（第1課時）
總課時第08課時
年月日
課題
第4課標志設計
共2課時第1課時
教學
目標
知識與技能目標：通過對標志的學習，了解標志的作用、分類和藝術特點。
過程與方法目標：通過欣賞、分析，學習不同類型的標志設計，讓學生感受、體驗標志的設計之美。認識標志的設計原則，了解一些基本的設計方法。
情感與態度目標：培養學生的創新設計意思，熱愛生活的.情感。
教學重
難點
標志設計的原則和方法。
在理解標志特征的基礎上設計一個特定功能個性化標志。
教法學法
欣賞探討、講解演示、嘗試表現
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、自主預習
情景激趣：（出示一組標志圖形）
1、同學們，你見過以下標志嗎？能說出它們各代表了什么？
2、什么是標志呢？結論：標志是象征性的視覺語言。它的特征是直觀生動，易于識別和記憶。
二、自信展示
標志主要分為特征性標志和公共標志兩大類。
1、特征性標志：如國家、城市、企業、商品、團體、活動、機構等標志
2、公共標志：如交通、安全、場館、質量等標志。
3、標志的表現形式：圖形、文字、數字，或圖、文、數字的組合。
三、自我提高
1、說明：標志設計原則與方法標志設計的主要原則。
用四個字概括“簡、準、奇、美”。
歸納：一個好的標志必須是：形象簡潔明了，易識易記；有視覺藝術的形式美感；形象獨特，讓人一看就能聯想到該標志代表什么。
2、P22頁的第7工作室標志設計創意欣賞與感悟。
3、P23頁的以臉形為創意的標志設計特點分析。
四、學生作業，教師巡回輔導
學習活動一：嘗試為自己的學校公共空間設計一個特定功能的個性化公共標志。
五、課堂總結
1、欣賞老師出示的標志圖形。
2、欣賞P20—21的北京2008奧運標志等。
3、思考交流：什么是標志？學生小組展示交流以上各個問題：
1標志的分類和表現形式是怎樣的？
2、各類標志的設計有什么特點？圖形、文字的象征意義？請舉例說明。
1、歸納總結：P22頁的標志設計原則與方法。
2、標志設計創意欣賞與感悟。
3、分析、交流。
學生嘗試練習。
教學反思
初中美術教案14
一、教 材 分 析_長河漫步
課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。
教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系；青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析： 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步
１． 彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系
彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，如豬紋、鳥紋之于河姆渡人，魚紋、人面紋之于半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如云雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。
�。玻� 彩陶、青銅器具有象征意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較
彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，一是紋飾都依附于器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的.“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。
�。常� 古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則
在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風范，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。 初中美術教案9年級上：01課 長河漫步
�。矗� 象征意義在古代繪畫作品中的體現
《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天�！盾饺劐\雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。
初中美術教案15
教學目的：
通過筆筒造型的制作，培養學生的設計及精工制作的能力。
課前準備：
1、布置學生課前收集方形或圓形的廢包裝盒，并折開研究其展開的圖形，領悟盒子設計成型的過程。
2、備好白板紙、膠水、顏色、尺、剪刀、小刀等用品。
3、教師備演示用材料。
教學過程：
第一節
一、讓學生觀賞課本中的學生作品“筆筒”，并說說筆筒的形狀和功能。
二、教師對課本上的作品作簡要的分析：形狀、組合特點、色彩圖案的美化組合。
三、教師講解設計制作方法：
制作前首先考慮要制作的整體形狀及輔助部分的功能等。
可先畫出整體造型設計草圖，主體設計后，還須要設計好小的附件。教師邊講解邊出示各部件。
四、學生作業：
根據整體設計，畫出各部件的展開圖，按圖剪折并粘合成筆簡“零件”，待第二節組裝。
第二節
一、在第一節課粘合好的“零件”上，畫上裝飾紋樣。
二、設色涂色。
設色方法有兩種：
1、以兩種復色色彩配置，要講究明度的差別，形成淡雅的色彩美;
2、涂上對比強烈的原色、間色。形成鮮艷活潑的美。如以線條裝飾，則要注意線的疏密粗細排列的形式美，不宜變化太多。
三、組裝粘合完成。
四、講評。
春節禮品(記憶畫)
教學目的：
1、通過描繪豐富多彩、造型優美的“春節禮品”。鞏固色彩知識，培養學生熱愛生活的感情。
2、用記憶手法表現物象，提高兒童繪畫能力。
課前準備：
回憶春節時家中的禮品，考慮選擇哪些禮品作畫。
教學過程：
一、引入新課：
1、漫談春節最快樂的一件事。
2、過節前，各自家里有什么準備工作?
二、新課：
觀賞課本中的.彩圖和學生作品，請2—3名學生談談他們家中有特色的春節禮物，以引導全體學生抓住特色，共同記憶思考。
三、示范：
1、教師引導學生選擇三五件能表現春節氣氛，又能大小配合適當，便于處理畫面構圖的禮品作為繪畫對象。
2、學生討論如何運用色彩。
3、教師小結：色彩的運用以紅、橙、黃等暖色調為主，以藍、綠等冷色調的原色、間色、復色配合使用，使主色調更突出、鮮艷、明快。
四、學生作業：
以各自家里備辦的春節禮品為題材，選擇自己喜歡的，有特色的禮品，畫一幅色彩畫。
五、講評。
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