七年級美術教案（通用23篇）
作為一名專為他人授業解惑的人民教師，編寫教案是必不可少的，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。來參考自己需要的教案吧！下面是小編精心整理的七年級美術教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
七年級美術教案 1
教學目標：
1、知識目標：
（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；
（2）了解唐代人物畫概況；
（3）了解中國古代人物畫的發展；
（4）學會美術欣賞的學習方法。
2、能力目標：
（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；
（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；
3、情感目標：
（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；
（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；
（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。
教學重點：
多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》
教學難點：
美術欣賞的學習方法
教學準備：
教學課件一、課前準備的相關資料
教學方法：
講授法、討論法、合作學習、研究性學習
教學過程：
一、布置課前學習任務。
教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）
二、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。
激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。
導入《搗練圖》。
三、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：
以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。
（一）版塊設計：
學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。
版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）
版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）
版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）
版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）
版塊五：思考與討論
（二）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。
1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的`知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。
2、重點分析第五版塊，確定研究內容。
教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。
（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）
內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等
（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）
主要通過畫中唐代婦女經濟；
文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）
《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。
四、學習結果檢測、呈示。
1、隨堂檢測
由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：）
作者及年代；《搗練圖》屬于什么畫種；
采用什么構圖樣式；采用哪些繪畫技法；
色彩特點；作品風格等
2、版塊評比。
將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。
3、撰寫感受或美術論文。
將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來
將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。
七年級美術教案 2
教學內容：
義務教育課程規范實驗教科書，美術四年級上冊，第2課花手帕的教學活動一。
教學目標：
1、了解制作花手帕的基本方法與要領，在實際操作中感受色彩的變化與韻味。
2、培養同學耐心、細致的學習態度和對民間藝術的熱愛。
3、同學自主完成一張花手帕。
教學重點：
讓同學學會手帕的制作方法與步驟。
教學難點；
同學耐心、細致的學習態度的培養。
教學準備
1、同學：水彩顏料和生宣紙。
2、教具和課件。
教學過程
一、談話引入：
同學們，請大家觀察老師手中的手帕與我們平時的手帕有什么不同？然后說一說你有什么感受？
生：述自身的想法與感受。
師：既然同學們都覺得老師手重的手帕非常的漂亮，那你們想制作一張這樣的手帕嗎？（想）我們今天就一起來制作一張這樣的手帕吧！
老師板書：花手帕
二、欣賞感受
1、在同學們制作話手帕以前，首先請同學們欣賞以下其他同學制作的手帕吧！并邊看邊想怎樣才制作成這樣的話手帕？
2、同學們欣賞。
3、抽同學說一說制作話手帕的步驟。
教師小結：制作花手帕需要兩個步驟，一是折紙，二是染色。
三、方法指導
1、教師：首先我們來了解一下折紙，看一下這里邊有那些學問。
我想知道同學們能用幾種方法把這張紙折起來。每個同學試一試，然后老師抽同學起來折給大家看看，希望同學們想到的方法不一樣。
2、同學展示自身的折法。
3、教師小結：從同學們剛才的折法中我們可以看出，折紙的方法是多種多樣的，等會兒同學們在制作花手帕時，請同學們根據當時的情況，選擇合適的折法。
4、教師：現在我們來學習染法。
染法的'種類很多，根據教材，我們今天著重介紹兩種，一種是浸染，一種為點染。
（1）我先為同學們介紹浸染。浸染就是把折好的紙放入調好的顏料中浸一下，其具體的操作方法請同學們看課件。（課件展示）
老師：現在同學們明白什么是浸染了吧？（明白了）那我們就來學習另一種染法，點染吧！
（2）點染就是把水彩顏料直接滴在折好的紙上，其具體的操作方法請同學們看課件。（課件展示）
5、老師小結并提出制作中的注意事項。
現在同學們已經學會了花手帕的制作，但老師還要提醒同學們注意以下一些事。
（1）顏料自身要先調好，畫面應以一種顏色為主，色度要有深淺變化。
（2）染色時要注意時間的控制，浸在彩色水中的時間越長則紙帕吸收的顏料越多，面積越大。反之則少，面積越小。
（3）最后一點，也是最重要的一點，紙在吸收水分后會十分的脆弱，稍不小心就會接破前功盡棄，希望同學們盡量控制水分的吸收和展開時小心一些。
四、自主表示
1、同學分小組制作花手帕，將作業紙采用不同的的方法折疊，然后在彩色水中浸染或點染，制作2---4張美麗奇特的花手帕。
2、教師巡視指導，即使發現問題和糾正。染得好的叫同學適可而止。
五、研討交流
1、將同學作品進行展示。
2、提問，你喜歡那一張，為什么？
六、課堂小結：
1、這節課同學們有什么收獲？
2、老師小結結束課堂。
七年級美術教案 3
（一）課時結構：2課時
（二）教學目的：初中美術教案7年級上冊07課燈與光
1.學生能選擇合適的紙質材料制作簡單的圓筒形、三角形、正方形及其變式
2.學生愿意嘗試借鑒某種形式，運用適當的裝飾手法美化燈與光。
3.學生能有興趣地表述對于燈光的情感，體驗，嘗試分析燈飾的材質、造型及裝飾對于燈光的影響。
（三）教學重點：
1.手工制作與民間工藝相結合的素質培養。
2.制作方法步驟及外觀造型設計。
3.燈飾制作與人們生活的密切聯系性。
（四）教學難點：
1.燈飾制作在表現內容上也有一定的難度，在教學中保證結構的正確性系統性。
2.在造型設計上受哪些因素制約，在制約中又如何去拓展。
3.好的制作如何去欣賞，分析好在哪里？它需要學生去發揮想象和創造，對于初中的學生，其作業的難度和要求要有一個定位。
（五）教學設計：
1.用一定的欣賞情景導入，教師利用紙質燈飾設計與制作中出現的現象，提出合理的設計與制作要求。
2.在班級教學中分組進行竟賽活動，激活教學氣氛，營造一個自由的氣氛和空間。
3.結合燈光欣賞圓筒基本形的紙質燈飾引入情景，學習基本形的變化要點，鼓勵從大自然、優秀造型藝術及民間美術造型中獲取啟示，教師總結在造型裝飾設計及制作中關于材料、工藝的經驗體會。
4.變化出富有特點并適于燈飾結構要求的造型，滿足透光要求的紙質材料，發現適于設計制作燈飾的.裝飾形式。
5.選擇、整理、綜合、變化更多造型與裝飾的形式，嘗試燈飾設計與制作。
(六)教學要求：
1)在紙材的選擇上提供選擇范圍給予必要的提示。
2)充分考慮燈飾造型、空間大小、形狀、高低、結構及發光之后的效果等要素。
3)學生燈飾作品有在變幻燈光下進行實物展示是本課中的一個重要環節，要特別注意用電的安全教育。
4)強化燈與人們的生活、感情的關系、感情的關系應注意光的不同效果給人的心理暗示。
(七)教學準備：
1)學生：課前收集燈光圖片（城市夜景）、簡單紙制手工（小制作）、彩色硬紙板、剪刀、刻刀、鉛筆及各種粘合劑。
2)教師：關于燈光的一些照片、燈罩圖片、燈飾實物、多媒體課件。
(八)教學過程：
第一階段,學習階段：
1）請同學們相互交流關于燈飾制作的相關圖片，簡單談談對制飾制作的感想。
2）欣賞掛圖、照片、幻燈片、多媒體課件等方式，激發學生興趣，引起共鳴。
3）根據掛圖、圖片、以四人為一小組，暢談燈飾作品的形、色、質感，進行簡單的形式分析，便于理解掌握。
4）融以游戲的方式，觀摩和觸摸各種燈飾實物進行感官體驗，獲得關于材料、造型、制作工藝的經驗性認識。
第二階段,指導階段：
1)提醒同學們注意觀察你生活周圍的
燈，如：路燈、吊燈、壁燈等等，說出它們的造型、形式及材料有哪些美學及實用價值，跟你要制作的燈飾有哪些區別與聯系。
2)介紹紙制作燈飾的材料運用及多種造型選擇，燈飾設計的主要形式：圓形、正方形、三角形及多變組合形等，每個形狀的燈飾適合于不同的環境，引導學生主動關注自然界、民間美術及優秀造型中的形與色，從中借鑒、發現、綜合、整理、轉化出適于設計制作紙制燈飾的形式語言。
3)紙制燈飾的主要特點：造型冼煉、生動、簡潔明快、適易掌握、美化環境。
第三階段,制作階段：
1)了解燈飾的藝術特點與功能，借鑒優秀建筑和民間美術相聯系，分析造型藝術可以進行幾個形體組合、充分發揮聯想。
2)善于師生交流制作燈飾的感受，調查生活中與燈有關的內容。
3)用自然硬質媒材或人工硬質紙材，通過折壓造型、切割變化、粘合成型、折起調整、整理組合等技法進行立體造型游戲。
4)用單色和彩色紙材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法進行以立體構成為主的練習。
制作過程演示：
第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。
第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。
第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。
第五步：把備用燈具準備好，接通電源（注意安全）把制作好的燈飾放在上面，照明使用。
(九)教學評價：
1)在尋找紙質材料時注意了哪些材料特性及實際使用中的效果如何？是否積極參與立體造型游戲活動。
2)是否對媒材的形與色感興趣，發現并收集身邊可以用于立體造型活動的廢舊材料及對材料的聯想。
3)你在設計制作燈飾過程中能否及時調整與完善原有的構想，能否大膽地發表自己的創作意圖，
4)你認為自己制作的燈飾在什么樣的條件、環境下使用更合適。
(十)課后小結：
1)學生展示自己的作品，同時展開自評和互評、教師綜合評價。
2)師生共同總結設計與制作的新知識、新結論。
3)選出好的燈飾作品進行燈光演示，同學觀摩教師給予肯定。
七年級美術教案 4
教學目標：
1、了解面具的由來和演變發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的不同理解。
2、了解面具的造型特點及表現形式和方法。
3、了解現代面具的功能和作用。
教學難點：
設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
課前準備
（1）多媒體課件、圖表、面具光盤。
（2）面具相關文字資料及圖片資料。
（3）學生制作面具的海綿紙，膠水等。
（4）學生表演節目用的道具和音樂。
教學設計
學習內容 學生活動 教師活動
第一課時激發興趣與合作探究第二課時學習與制作第三課時展示、體驗、交流。分組合作，討論節目，分配角色。搜集面具資料（圖片、實物、文字資料等）與同學交流自己對面具文化的了解。欣賞中外面具作品。學習面具的設計制作方法。設計有創意的面具以小組為單位表演節目，評價自己與他人的面具及節目的設計。引導學生觀看錄像。組織學生分組，討論每位要演節目及角色，引導學生查找資料。講解面具知識，面具的歷史、面具的制作方法。重點講面具對人物性格的刻畫。指導學生設計出有個性、有創意的面具。正確引導學生評價
教學過程設計
（一）第一課時激發興趣與合作探索
1、影片欣賞：播放童話劇《馬蘭花》錄像資料
2、教師總結：看了錄像中戴面具表演的節目。我們也要開一場聯歡會。要以小組的形式每個同學戴上面具，表演你喜歡的節目。
3、教師提出問題請同學思考：a、你和誰一組？b、表演什么節目？c、我演誰？d、角色的性格是什么樣的？e、你如何給角色設計面具？
4、請你用形象或語言描繪出你所演角色的特征。
5、請同學查閱有關面具的文字資料、圖片資料、實物等。（通過書籍、網絡、電影、錄像等）
（二）第二課時：面具知識的講解與面具設計與制作
1、面具知識的.介紹
引導學生把搜集的圖片、文字資料，以小組為單位向全班同學展示。交流對面具文化的了解。
交流內容應包括：
（1）古代面具的由來、意義、功能。
（2）不同民族、不同地域、不同國家面具的造型特點及風格。
（3）面具的材料及色彩特點。
（4）現在面具的功能：隨著社會的發展，面具的功能已不再是祭祀，驅鬼怪，除病魔。
提問：現在社會中面具都運用在哪些方面？
學生思考：家居裝飾、表演道具、狂歡節、物品的設計等。現代面具是人們除舊迎新、歡歌勁舞、交流情感不可缺少的裝飾。
教師用多媒體課件演示現代面具圖片，加深對現代面具的了解。
2、教師講解面具的設計制作方法，步驟。
3、學生制作面具
在教師介紹面具制作的基本原理和方法的基礎上。學生展開設計與制作。
學生思考：
（1）設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩。寫實或抽象）
（2）運用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）
（3）采用什么樣的制作方法？（平面或立體）
要求：面具造型色彩夸張獨特，符合節目的角色。
（三）第三課時展示、體驗、交流
根據上節課制作好的面具向全班同學展示、體驗、交流。
1、分別以組為單位，上臺表演本組設計好的節目。同時，體驗角色的內心情感。為了使節目更生動，可以考慮音樂、旁白、服裝、道具等。
2、發給每人一張評價表。每組表演完節目后，給以評價。
3、全班同學的面具貼在黑板上。教師引導同學評價。（從面具及表演兩方面評價）
教師提出問題：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？
你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？
4、學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功。
5、教師總結評價
附：
評價表
第一組第二組第三組第四組第五組第六組
面具造型30分
色彩30分
節目創意20分
表演20分
教學反思
本課程屬于設計應用課。在教學設計上更注重學生的體驗，由于學生知識、能力不同，在設計面具和表演節目上，教師要尊重學生自主興趣，情感的表達。節目的選擇應符合學生的年齡特點，充分展示學生的所思所想，是學生內心世界的一種真情流露。
七年級美術教案 5
【課型】
造型·表現
【課時】
二課時
【教材分析】
“美術學科要給學生奠定適應未來社會生存、繼續學習和發展之基礎的美術能力”，“手繪線條圖像”是最常見的繪畫表達方式，是美術中的“白話文”，是２１世紀公民必備的能力，是培養學生審美能力的有效切入點，有助于發展學生的多種能力。手繪線條圖像的表達重視基礎，面向全體，承認差異，將會使更多的學生熱愛美術，走近美術。同時，它還使學生在充滿情意性的學生中，增強自信、發展個性、培養創新精神。本課是新教材精神和理念改革的一種體現，有別于以往素描等過于專業的美術基礎知識傳授為主的教學。通過對手繪線條圖像知識的介紹，使學生了解了手繪線條圖像在敘事、說明交流以及記錄生活、表達情感等方面的功能和用途，既重視了學科間的綜合，又不失美術學科特征。
【教學內容和目標】
1、顯性內容和目標：通過本課的學習應使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信而有個性地去表達物象，并能抓住物象的'基本特征。培養學生的觀察力、想象力和形象思維能力。
2、隱性內容和目標：培養學生的審美能力，發展終身學習的能力，自主學習及獨立思考的能力，運用知識的能力。培養創新精神，發展個性，培養學生熱愛大自然，熱愛生活的美好情感。
【重 點】
對手繪線條圖像表達的意義、功能的理解。體會手繪線條圖像表達的樂趣，培養、發展觀察力、想象力、表現力。
【難 點】
能迅速、大膽有個性地對物象特征的把握和表達。能運用豐富的想象和手法，對復雜的物象綜合處理，抓住關鍵，創造性的表達。
【教具準備】
課件，范作，常見產品安裝說明圖，茶杯等實物。
【教學設計】
第一課時（第二課）
一、創設情境，導入新課
教師以電影《李雙雙》中，李雙雙在門上畫圖，說明鑰匙、孩子寄存處的事例為例，引起學生興趣，說明手繪線條圖像的存在性、實效性和大眾性，解除學生思想壓力。或創設某一情境，提出問題，引導學生用手繪線條圖像的方法解決，并找一學生上臺板畫，師生評析后，教師說明“作用”，得出“第三語言”的結論，引入新課。
二、教學活動
●設問思索：
師：提問，哪些地方接觸過手繪線條圖像？
生：回答。
師：出示各種圖片，
生：分析各自內容和作用。
師：總結手繪線條圖像“可視性強”，“快速方便”等特點。
●欣賞、明確知識
師：引導學生觀賞教材中和課件中的圖例，初步認識手繪線條圖像的普遍存在。出示《賀蘭山巖畫》、“兒童畫”作品，讓學生欣賞，并讓一生讀教材中的第一段文字，知其伴隨人類的成長而發展，且早于文字的產生，各行各業、方方面面都能用到。
生：讀教材第二段，討論回答，
師：板書小標題。
功能：敘事、說明、交流、抒情、記事等。
地位：人類的第三語言（除口語、文字外的）
實用性：不受時間、地點限制，不受工具技法約束。
應用范圍廣：示意圖、路
線圖、交流圖，教學板畫圖、地質地貌圖、偵察圖、布置圖、敘事圖、說明圖、美術專業創作等。
教師出示生活中常見的產品安裝說明圖、使用說明圖等實例，讓學生觀賞，進一步認識其重要性，加深學習興趣。
●熱身練習
讓學生根據個人程度，按“建議”中要求，或自選內容，也可臨摹，感受手繪線條圖像的樂趣。
評價
展示觀賞優秀學生作品，先由學生評價，再由教師總結，指出不足的地方，并即時示范，或與范作對比。
三、學生練習，作業
根據“學習建議”要求或以上熱身練習中遇到的問題，讓學習有針對性的練習。教師可根據學習的程度提出不同的要求，并創設情境，規定時間，并讓學生彩用游戲、競賽等多種手段進行。
四、作業評析
選擇較典型的作業收交。從表達明確、大膽果斷、生動流暢、有創造力、新穎獨特等方面進行評析。適時鼓勵，少作橫向比較。
五、小結
通過學習本課，使我們了解了手繪線條圖像的功能和用途，知其是人類除語言、文字之外的“第三語言”，簡便易行，用途十分廣泛。
已能用手繪線條圖像的形式對事物進行簡練的描繪，為下一節課的學習及今后的學習、生活、工作打下了基礎。
六、布置下節任務，師生問好，下課。
第二課時（第三課）
一、導入新課
回顧上節所學內容，教師提出幾個生活中常見的物品，找幾個同學到黑板上描繪，師生評議，教師概括總結，指出不足，并修改指正，說明手繪線條圖像的表達雖簡單自由，但也是有一定方法可循的。引入新課。
二、教學活動：
●明知識法
1、特征的表達
師：隨手在黑板上畫出一個暖水瓶，同時展示一個暖水瓶實物，同學生一起觀察分析其結構，用幾何分解的方法，概括其基本結構，說出組成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可無的（如提系），
生：欣賞教材中的范作。
師：說明，在對物像觀察分析的基礎上，找出能表現基本特征的形狀，然后再去明確地表達。隨即板書表達步驟：
“觀察——理解——表現”
２、動感的表達
師：創設幾個情境讓學生去討論。如流水該如何表現？靜止的汽車和行弛的汽車應怎樣用不同的方法表現？
生：幾個學生到黑板試畫。
師：帶動學生一起評價分析。
師：畫“一杯熱水”，說明表達的關鍵是強調“熱”這一概念，但線條的形式可是多樣的。引導學生賞析教材中范作，明確這一問題。
師：展示有關范作，邊演示邊總結：
在表現人的情緒、流水、閃電、光、雨、火等有動感的物象時，要使用有象征意義的線條，運用一些特定的技法去表現。
３、過程的表達
觀賞教材中“尺蠖幼蟲的爬行”示意圖，并展示有關“過程表達的圖片。
師：說明動物的爬行、運動，機器的運轉等都有一個周期性循環的過程。路線圖、過程圖等都有其獨特規律，可用指導線、箭頭、排列等方法表現，只有認真觀察、分析才能得到理想的效果。
４、內容的表達
回看上節教材中《小客廳布置圖》等。
七年級美術教案 6
教學目標
（一）通過本課美術教案－未來的我學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。美術教案－未來的我
（二）讓學生在實踐活動中，美術教案－未來的我產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。
重點
（一）教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。
難點
一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。
另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。
教學準備
圖像素材、網絡教室
教學方法
引導、指導等。
板書設計
未來的我
制作步驟：
1、把照片掃描進電腦
2、選擇喜歡的圖片，將自己的頭像移至適當位置
3、也可利用繪畫軟件進行加工。
教學過程
一、情景導入：
我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么？課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前；你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮；或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界；或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望；或許你想和“哈里·波特”一起步入美麗而神秘的童話世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想……
二、創作體驗：
1、分組進行
是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。學生根據自己想象的情景，進行創意(設計方案)并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的`問題.
2、將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。
3、展示作品
鼓勵同學介紹自己的作品,分組或全班欣賞作品.
總結自己的制作方法。
自己評價，后師生共評。
三、小結
是否與自己的夢想拉近了距離？
教學反思
部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。我們在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。
七年級美術教案 7
教學目標：
1、知識性目標：能夠了解和感受春天給自然界帶來的變化，知道表現春天的常用色彩。
2、情感性目標：感受利用各種媒材，大膽表現所帶來的樂趣。培養學生熱愛大自然、熱愛生活的情感。
3、能力性目標：培養學生對自然界的觀察能力，對色彩的感受能力和識別能力。
教學重點與難點：
重點：觀察和記憶色彩，能夠利用各種方法進行表現，并體驗到活動的樂趣。
難點：表現方法的'運用以及整體色彩的把握及創新表現。
課前準備：
教師：電腦設備、各種顏色彩紙、工具材料、板刷。
學生：彩筆、各色彩紙、水粉色、有關春天色彩的圖片材料。
教學設計：
1、游戲導入。
（1）教師說：我們先來聽一首歌曲，你可以跟著音樂唱起來也可以動起來。你知道這首歌唱的是什么嗎？《春天在哪里？》。
（2）激發學生的興趣，對原有的自然界的體驗產生回憶，啟發學生的想象。
2、展示圖片。
（1）教師用多媒體課件展示春天的畫面。
（2）學生觀察、記憶、想象，感受春天的色彩。
3、交流。
（1）教師說：同學們，想一想，你能用什么方法來描述一下春天。
（2）教師啟發學生除了繪畫方法還可以通過音樂、詩歌、舞蹈等多種方法來表現美麗的春天，并組織學生討論。
4、欣賞感受。
（1）教師利用多媒體展示用不同方法表現的春天的色彩。
（2）教師對相關知識進行總結：在我們的繪畫作品中點、線、面是美術的最基本的語言，有了它們，我們的作品就更加豐富多彩了。
5、學生創作。
（1）將學生進行分組，小組合作，根據他們的意愿畫出春天的色彩。
（2）學生作畫，教師巡視指導。
（3）展示學生作品，并進行評價。
6、課后拓展。
課后試著畫畫荷花的色彩歸納。
七年級美術教案 8
教學目標
了解如何策劃校園活動。
了解怎樣結合校園活動進行調查研究。
通過調查了解活動所涉及的部門與學科。
跨學科全面的思考與設計創作出好的策劃。
教學重點
如何應用美術的形式把校園生活中設計的方方面面表現出來。
教學難點
找準美術表現形式與活動策劃的結合點培養綜合解決問題和整體藝術策劃的能力。
教學準備
紙板、聚苯黏合劑、束扎用鐵絲、繩子、水彩、水粉顏色、水彩筆、油畫棒等。
教學過程
一、導入
每一年，我們學校都會組織很多活動，如藝術節、繪畫展、科技周等等。它們是一次歡樂的盛會，展示自己的舞臺。如果讓我們班來策劃一次活動，我們有這個信心和能力嗎?板書課題：策劃一次校園活動。
二、新授
在課前我們已經以藝術節為例，請同學們調查了關于藝術節的策劃知識，你是通過哪種途徑了解的?生答：專業書、網上的信息、報紙、雜志、訪談。現在我們以組為單位共同獻計獻策，以出示題板的方式回答問題，比比誰的方案秀：
(一)藝術節策劃方案將涉及哪些的環節?請各小組討論后出示題板，看哪一組同學想
到的詳細：(活動時間、地點、目的、各種宣傳和準備、內容安排、活動進程、部門分工、費用預算、負責組織人員等等)
(二)藝術節的內容有哪些?開幕式、集體表演、歌舞晚會、朗誦會、猜謎大賽、繪畫比賽、演講天地、游戲比賽、圖書大餐、頒獎晚會……
(三)這么多的活動，應該有哪方面的準備?同學們出示：場地的租用、人員的安排、
舞臺的設計、服裝、道具、器材、宣傳品、美術材料、獎品等等。
(四)要與哪些部門進行溝通?學校后勤部、器材室、團委、歌舞團、演出公司、美術公司、贊助單位等。策劃活動的.確是一個即復雜又綜合的過程。
(五)哪些內容可以借助美術這種視覺形式來傳達?學生討論：策劃圖、策劃方案、舞臺布置、宣傳品：如海報、吉祥物、會標、紀念冊、請柬、節目單、面具、簽到冊、標語等等。老師總結：看來，美術的作用可真不少，形式也是多種多樣。好的藝術設計將使主題更加一目了然，獲得更隆重、成功的效果。
(六)以上我們把校園活動涉及的各方面進行了全方位的討論研究，我們如何用美術的形式表達策劃的內容?
用大屏幕顯示策劃圖的繪制方法、流程圖、路線圖、鳥瞰圖、卡通圖、圖表加說明的幾種方法，并加以解釋說明各自的特點。
如流程圖主要顯示機構設置或表達活動流程;路線圖主要顯示各地點的順序;鳥瞰圖是俯視的直觀效果;圖表加說明更使策劃圖文并茂，清楚明了。
值得注意的如何使各圖統一和諧：可利用幾個明度相近的色塊作背景或用線條、文字或圖標分割或組織成組。做到有主有次，多而不亂。
三、作業
以組為單位，用所學的美術知識為學校設計一個方案，可用手繪或電腦等方法。評選標準：緊扣主題;設計整體、新穎、多樣;色彩和諧;圖文并茂。
四、總結
各組展示作品，集體評價，按標準選出秀的方案。
老師總結：本節課我們了解了策劃活動及策劃的環節，通過集體的力量完成了一次有意義的探索，使我們對美術與生活有了更全新、全面的了解。希望同學們多運用美術的方式表達思想，創造生活。
五、評價
這是一節與同學們生活密切相關的探索學習，是同學們主動把美術學習變成文化實踐的過程。老師要使學生在具體情景中把創新觀念轉化為具體成果，跨學科學習，理解共通的原理，發展綜合實踐的能力。
七年級美術教案 9
1、課前準備
收集一些自然界的各種聲音(放人磁帶或課件中)；優美的輕音樂，各類相關繪畫作品資料；各種不同風景照片資料；收集不同造型的靜物。
2、教學過程
①從聽覺引入，聆聽自然中的聲音以及優美的音樂，過后教師可要求學生用不超過6個字的詞匯來形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸懷寬廣的等)。
②教師出示一些精彩的自然風光照片提示，把剛才對自然聲音及優美音樂的體會、感受以繪畫的形式簡單表現出來(在這里作畫的手段學生可自行選擇，如繪畫，拼貼及制作都可以)。
③畫完后各小組學生可選擇比較典型的作品，進行自我描述，老師設問：你所創作的這幅畫中景色是否曾經見過，如見過的話可向大家共享你真實的感受。
④從中可使學生認識到藝術家和我們有著一致的感受，只是他們在描繪的時候更深入、更富有激情，他們用繪畫語言進行表現。
⑤師生共同欣賞作品，在欣賞中教師采用風景照片和風景油畫進行比較，小組討論照片與油畫有著怎樣的不同的感受(教師在這里要重點引導學生感受風景中自然與藝術、自然與精神、自然與情感的關系)。由此得出結論：照片只是真實地記錄了美麗的自然風光，而風景繪畫不僅是再現了自然之美，而且融人了畫家的精神、情感和藝術之美。
⑥選擇i～2幅作品進行重點賞析、評價，如霍貝瑪的《林間小道》——在這里重點突出的是平常的一條路，一排樹給人自然、純樸的感覺。在此并簡要介紹荷蘭風景畫及部分畫家，由此得出：自然之美，只有融人r作者，欣賞者的精神情感，才是最美的風景。
⑦課后延伸：引導學生自己去發現，體驗生活環境中最平常的風量、自然之美。
3、教學評價建議
(1)能否在奉單元的學習中，理解什么是風景畫和靜物畫，從中拓展思維，從而認識生活中常志景物中的美感。
(2)能否用自己的方式去表達感受、理解領會自然與藝術、自然與精神，以及自然與情感的關系。
(3)能否通過欣賞，對國外風景、靜物畫的發展歷程有初步了解。
(4)能否在活動過程中形成自己的獨特見解和一定的概括能力，并積極參與、交流和表達觀點。
4、教師教學隨筆
(1)初中是學生的認知過程由感性向理性過渡的階段，針對欣賞評述的教學內容，教師要引導學生在審美感受的基礎上進行藝術壘面分析和理解，培養學生對事物的整體分析能力。
(2)教師要充分準備相關教學資料，并在欣賞作品同時，提出1～2個有針對性的問題讓學生思考，有利于圍繞教學目標開展探究性、自主性和合作性學習。
(3)開展評述活動時，教師應鼓勵學生以多種形式進行，對學生評述的內容進行評價的同時，對學生分析問題的方法思路和語言表達也要給予一定的肯定。
5、教學資料庫
●《風暴后的埃特雷塔峭壁》(法國)庫爾貝(1 819～1877)(油畫)
庫爾貝是l9世紀法國畫壇寫實主義運動的開拓者，他抨擊因循守舊的官方畫壇，開辟了通往印象主義繪畫的道路。其早期創作大多是表現寫實主義的風格作品，極力表現出故鄉的.人們所面臨的嚴酷現實。這些充滿力量的繪畫給法國人民帶來了極大的鼓舞和感染力量。作者運用雄健有力的筆觸、柔和統一的色調，表現了埃特雷塔峭壁歷經風暴后的寧靜、清新，具有一定的象征意味，給人以聯想、發人深省。
●《靜物》(法國)夏爾丹(1699～l 779)(油畫)
夏爾丹出生在巴黎，立身之初經歷頗為艱辛，后終于成為成功的畫家。他的繪畫題材廣泛，人物、靜物、風俗無所不包，都深切地體現著他與下層勞動人民的深厚感情。后來夏爾丹受荷蘭靜物畫的影響，專以精細地表現金銀器皿的質感為能事。有一位法國評論家說：“在夏爾丹之前，法國只有靜物。自從有了他，才開始了‘靜的生命’，就像英國人和德國人對靜物(still life)那樣。”這一評語形象地稱贊了夏爾丹靜物畫的魅力。他的靜物畫盡量還靜物以本來質樸的面貌，不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設，有一種粗糙樸素的平凡生活趣味。
1730年以后，他所表現的靜物對象是屬于中產階級廚房里的普通用品，那些極其平凡的廚房器物，一旦再現在畫上，它們的幻象顯出很強的“生命感”。正如這幅靜物、整個畫面籠罩在一片溫暖的黃色光暈之中，筆觸粗糙但并不失其細膩味道，似有皴裂痕跡，但生動、樸實無華。靜物排列疏密有致，并未停留在一般“再現”層次上，而是充分融入了畫家對所描繪事物的深切真摯感情。他認為，經過推敲的靜物構圖，不但要使所畫的靜物可信，還要讓它們具有光與色的豐富表現力。這幅作品所體現的美感也正在于此。
●《海港日出》(法國)洛朗(1600～1682)(油畫)
洛朗是法國17世紀的著名畫家。法國的17世紀被稱為“路易十四時代”，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統一的官方藝壇。為國王及其精英服務的藝術把古代和現代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄、并讓現實描寫加上神話的外衣。因此，當時的主要畫家太多以希臘、羅馬為典范，受到卡拉奇折衷主義、卡拉瓦喬強烈對比手法及威尼斯色彩的影響。
洛朗的《海港日出》典型地體現出他的創作風格：開闊的海平線給天空留出大片位置，天空澄明平和，有一種氤氳的氣息。近景帶有羅馬式建筑、船只、人物于溯光的海濱，被籠罩在一片金色的陽光中。海空一色、寧靜優美的畫面令人賞心悅目。
他革新古典風景畫，把自然景觀與人文思想相結合，開創了以表現大自然的詩情畫意為主的新風格。他的作品充分顯示了畫家對光線的高度敏感，加之對人物細膩的描繪，使他中年時期的畫風達到澄凈和諧的境界；晚年則更有個性，物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴肅的氣氛。他曾被譽為“出色描繪日出日落的杰出風景畫家”。19世紀畫家康斯太勃爾也感嘆道：“迄今洛朗仍被認為是目前最完美的風景畫家，他當之無愧!”
●《雪中獵人》(尼德蘭)彼得勃魯蓋爾(1525～1 569)(油畫)
作為偉大的現實主義藝術家，勃魯蓋爾的藝術產生于尼德蘭革命醞釀和爆發時期。早期作品受畫家博斯的影響，成熟期作品熱情地塑造了許多農民形象。他在發展尼德蘭獨立的風景畫方面做出了獨特的貢獻。他喜歡選取全景式構圖，描繪尼德蘭美麗純樸有田園景色，因此他的風景畫具有開闊的意境。《雪中獵人》是他的一系列田園風量組畫之一，表現了隆冬時節尼德蘭美麗的田園風光，是尼德蘭人民純樸生活的生動寫照，情景交融、生機盎然，令人倍感親切溫馨。除了他所創作的一系列風景組畫之外，他還以藝術為武器，以“故事新編”的方式創作了反對西班牙軍隊在尼德蘭橫征暴斂、殘酷屠殺的作品，具有強烈的抨擊性和戰斗精神，給尼德蘭人民以巨大的鼓舞，深刻真實地反映了他所處的時代，他是尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。
●《林間小道》(荷蘭)霍貝瑪(1638～1709)(油畫)
霍貝瑪是17世紀荷蘭風景畫家的主要代表。這段時期是荷蘭風景畫發展進程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫。16世紀，風景畫已取得了支配地位，但還并未擺脫人物而存在，風景仍然是人物活動的背景。至17世紀，人物形象與故事情節已完全消失，風景畫終于發展成為完全獨立的繪畫體裁。在沙丘、海灘、風車、牛群、平坦的土地、茂密的森林，這些典型的荷蘭風光中，無處不流露出荷蘭畫派的畫家們對祖國秀麗山川的熱愛。
霍貝瑪的風景畫具有自己獨特的風格，他的作品有如優雅的田園抒情詩，盡顯荷蘭鄉村的寧靜與美麗。《林間小道》有如一泓清泉，清澈流暢，洋溢著明朗樂觀的情緒。陽光燦爛、村落參差、曲徑通幽、人物已成了附屬的點綴。尤其是小徑兩邊疏落有致的樹木的排列，給人以強烈的空間透視感，觀者的視線很容易被引向小道的縱深處，有一種幾欲走進的感覺。
● 《辛格拉溫的磨房(荷蘭)魯斯達爾(1628～1682)(油畫)
魯斯達爾是霍貝瑪的老師，他早年隨父親學習繪畫，也是17世紀荷蘭畫派最杰出風景畫家之。50年代他旅行過許多地方，發展了他自己獨特的風景畫風格：氣勢雄偉充滿激情，使風景畫提高到具有英雄史詩意義的高度。他經常表現的題材有湍急的流水、飛瀉的瀑布，蒼郁的森林、磨房的水車和風車。《辛格拉溫的磨房表現的就是蒼翠的綠樹掩映下的磨房，靜謐而且有一種神秘的色彩、仿佛有許多的故事情節會從這間磨房中傾瀉出來。一切都以靜態為主，惟有奔流不息的小溪水充滿了動感的韻律，給整幅畫面平添了生機和活力。
●《特爾夫特的街景》(荷蘭)維米爾(1632～1675)(油畫)
17世紀荷蘭繪畫大都以現實生活為題材，新興的資產階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色。維米爾就是典型的荷蘭風俗畫家，又常常被稱為“荷蘭小畫派”的代表。《特爾夫特的街景》是他為數不多的風景畫之一，展現了故鄉美麗而寧靜的自然風光，整個畫面沐浴在暖暖的檸檬黃的色調中，顯得溫馨而恬靜。他擅于將普通勞動婦女的日常勞動詩意化、抒情化，不以情節取勝，而以這種抒情情調給人以美的享受。他的大部分作品都是描繪舒適、安閑的資產階級家庭生活，常以清新、明亮的色彩賦予畫面安適、靜{盤的氣氛，喜用藍色與檸檬黃兩種色彩，組成十分和諧的色調。共5頁，當前第4頁12345
●《有帆船的海景》(荷蘭)卡培爾(1541～1605)(油畫)
由于16世紀尼德蘭革命是歷史上第一次成功的資產階級革命、為荷蘭資本主義發展開辟了道路，所“那時的荷蘭經濟繁榮、文化昌盛，藝術家們也用畫筆描繪出多彩的現實世界中的美麗景色。荷蘭瀕臨海洋的地理特征以及發達的海上運輸業、使得以海洋為
題材的繪畫也日新興盛。
《有帆船的海景》采用開闊的空間構圖處理手法、整個畫面以暖色調為主，人景結合協調有致，尤其是天空云層處理細糠而微妙，體現出暴風雨即將來臨之前天象的變幻奠測。
●《有青瓷水罐和花卉的靜物》(荷蘭)德海姆(1606～1654)
(油畫)(現藏英國牛津阿什穆蘭美術館)
自荷蘭人民取得民族獨立以后，繪畫的題材已不僅局限于貴族和教會而延展到市民階層的生活，正如有的學者在著作中所言：“荷蘭繪畫是描繪這個階級本身的面貌的藝術。”在這種條件下，荷蘭的靜物畫應運而生了。畫靜物，同樣賦予著人們的感情與風俗習慣，并且與人物肖像和風俗畫一樣，成為富于象征意義的觀賞藝術被人們競相購買。德海姆就是這個時期的杰出代表。
他早期作品構圖相對簡單，色彩深而不豐富。他后期的靜物畫發生了一些變化，原先的質樸性被后來的裝飾成分所取代，并且開始接受巴洛克畫風的影響，所畫靜物如水果、金屬盤，酒杯等極富質感，并且色彩華麗，往往偏愛干深色背景前凸現靜物，如這幅《有青瓷水罐和花卉的靜物》就如此。靜物描繪真實而細膩，光感、質感表現恰如其分。尤其是削了皮的檸檬這樣鮮為人關注的細節使觀眾平添了幾許聯想和猜測。也讓我們更多地領悟靜物畫并非無生命的繪畫，它也蘊藉著人的痕跡和氣息，只不過它是處于一種生命相對靜止的狀態中。這一切無不表現出畫家敏銳的生活洞察力、高超的寫實技巧，以及對生活本質的內在領悟力，才使得生活中平凡得隨處可見的器物和細枝末節定格為藝術的永恒。
七年級美術教案 10
教學目標：
1、了解材料的特性，學習利用材料原有的特性，選擇恰當的方法，進行再創造。
2、認識發現與創造和變廢為美的關系。
3、提高學生觀察生活的能力、對材料美感的發現和創造性利用的能力。
教學重點與難點：
重點：觀察、發現材質的美感，運用藝術的`手段和豐富的想象力對材料進行合理的利用，創造出具有實用價值和審美特征的新作品。
難點：如何根據材料的特點選擇適合的加工工藝進行再創造。
課前準備：
各種廢舊材料、多媒體課件、工藝設計作品等。
教學設計：
1、導入新課。
（1）讓學生將事先收集的各種材料帶到課堂，看看誰收集得多，收集得好。
（2）讓學生觀察、分析、想想自己準備的各種材料可以制作成何種藝術品？
2、引導分析。
（1教師引導學生想一想，利用生活中的廢舊材料進行藝術創作有什么意義？這些材料的特性和生活中的用品有什么聯系？怎樣設計？
（2）談一談，不同材料的形態、色彩、肌理給你哪些特殊的感受？你將如何利用它進行藝術創作？
3、示范演示。
（1）選擇材料：鋁制可樂罐，工具：剪刀。
（2）構思：根據材料考慮制作什么東西（桌子、凳子）。
（3）進行創作：用剪刀剪出桌子、凳子的外形，再進行裝飾美化。
4、學生創作。
（1）根據自己尋找的材料，動手設計制作用于學習與生活的小型日用品，增添一份生活的情趣。
（2）根據材料的美感因素，設計制作裝飾畫，美化我們的學習生活環境。
（3）學生以小組為單位，討論研究設計方案并交流，學生根據要求進行設計活動。
5、評價建議。
（1）請學生上講臺展示自己的作品。
（2）學生自評、互評、教師點評，選出優秀作品。
（3）學習建議：對材料的利用是否巧妙，富有創意？制作的用品是否美觀、實用。
6、課后拓展。
課后收集一些材料制成日用品來美化自己的生活。
七年級美術教案 11
教學目標
知識與能力：在賞析中初步認識展示設計，理解展示設計的基本特點和設計類型。
過程與方法：在欣賞學習實踐中感受展示設計的實用性。
情感態度價值觀：在欣賞評述中提高學生的審美素養。
教學重點
展示設計的基本表現特點。
教學難點
運用基本特點進行和改進生活中的展示設計。
一、導入
假設學校將組織一次學生美術作業展，你們將怎么布置？
生：……
師：……其實布置一個美術作業展，將涉及到很多問題，比如說場地的安排、現場的布置、海報的設計制作與張貼、展板的制作等等。這一系列問題的解決，需要同學們靜靜地去思考。這思考的過程其實就是一種設計，也是我們今天美術課上的主題：展示設計。
二、賞析
1、綜合性藝術
師：我們首先來欣賞摩托車展示設計的場景圖片。仔細觀察，在照片中你看到了什么？在這個摩托車展示設計包含了哪些設計？
生：標志設計（字體設計）、廣告設計、展臺設計、照明設計……。
師：從這個展示案例中，我們可以知道展示設計是集多種設計于一體的藝術形式，這正是展示設計的一大特點，綜合。
師：展示設計是集多種設計于一體的綜合性藝術。
2、主題性藝術
師：在正大摩托車展示設計中，所有設計門類的全面出動，都指向什么目的？為了宣傳產品，為了讓觀眾能夠購買產品，這是這個展示案例的唯一的目的，也是展示設計的又一特點，主題性。師：展示設計是具有主題性的綜合藝術。
3、審美性藝術
師：是不是所有的展示設計都能夠讓人怦然心動、過目不忘呢？我們一起來欣賞同是摩托車展示設計的場景照片，你會喜歡哪個設計？為什么？生：……
師：形態、色彩、照明、文字、圖像，這些正是展示設計的設計元素，有效地刺激了觀眾的感官，給觀眾留下了深刻的印象。師：展示設計是一門綜合性的藝術，所以評判展示設計的好與不好，肯定不是簡單的標準。但若要非用一個角度去展示設計好壞優劣的話，這個角度就是審美的角度。這是展示設計的第三個特點：審美性。
三、展示設計的類型
師：生活中類似剛才欣賞的'展示設計場景，你還能舉例嗎？生：文峰中的服裝展示設計、電器展示設計、化妝品展示設計等……。師：這些都屬于商業展示設計。師：除了商業展示設計以外，你還看到過哪些展示設計？生：討論、交流。（江海風情園中的海門歷史博物館、文化展、剛才講到的畫展布置、校史陳列室的布置等……）。（圖片展示活動照片）師：剛才我們欣賞的活動照片中也包含著展示設計，不管精彩與否，總之我們的生活中到處有展示設計的存在。它包含的類型有很多，主要有商業展示設計、博物館陳列設計、展覽會設計、科技館設計……展示藝術是實用性很強的藝術。
四、歸納
師：通過剛才的學習，你們對展示設計有沒有更深的認識？請大家歸納一下。生：……師：剛才同學們歸納了展示設計的基本特點：綜合性、主題性、審美性和展示設計的主要類型：商業展示設計、博物館展示設計、科技館展
示設計和展覽會設計。下面我們就運用這些知識一起去欣賞、幾組展示設計的場景圖片。
五、欣賞、思考
1、化妝品展示設計
a.屬于什么樣的展示設計？（商業展示設計）b.包含了哪些設計？（……增加“包裝設計”）c.喜歡哪些設計？為什么?
2、米其林博物館
a.這是一個博物館b.米其林博物館的主題？（展示輪胎的博物館）法國米其林博物館各朝各代的輪胎紀念物，向人們述說了米其林輪胎的發展歷程。c.欣賞更多的照片。米其林博物館的門面，
標志設計是由幾部分組成的？（文字和圖像---吉祥物）吉祥物設計：吉祥物的設計為博物館的展示增添了親和、自然和歡樂的氣氛。d.博物館是按若干個版塊陳列的，每個版塊都有主題，你們知道這個版塊的主題是什么嗎？提示：①根據時間展示-----輪胎的發展。②根據照片內容---輪胎的質量（有體育比賽中使用的、有在崎嶇不平的山道上使用的。）
師：通過米其林博物館展示案例的欣賞，再一次讓我們更深地理解了展示設計是具有主題性的綜合藝術形式。
3、運動服裝展示設計
a.屬于商業展示設計b.你喜歡哪些細節設計？為什么？。展臺，像藍球架，讓人聯想到運動，內含的設計達到了內容與形式的高度統一；映像（電視機）設計元素的增加，全面調動了觀眾的視覺和聽覺，發揮了最有效的市場作為，實現了最有效的形象傳播。
4、上海科技館
a、什么場景？博物館還是科技館？這是上海科技館中其中的一個蜘蛛展，通過精美的圖片，借助現代先進科學技術手段再現了蜘蛛的生活。上海科技館的設計，不僅在內容上是科學的，而且在整個設計上也體現了科學性和藝術性。
b.仔細觀察照片，你們看到了什么？屬于什么設計？展廳設計（多扇門的設計，便于人群的流動和疏散，具有人文性和科學性）、模型設計、展板設計、音響設計（以有線電話機造型的語音設備，一是方便孩子的使用，二是不會遺失，具有科學性）。通過圖片的欣賞，我們又了解了幾個設計元素，讓我們更深地體會了展示設計是集多種設計于一體的綜合性藝術。
5.欣賞：欣賞教材圖片，每小組一幅，說說哪些細節突現了展示設計的審美性特點？
六、作業
以小組為單位，根據教材“展覽現場”照片為例，假設這是學校組織的一次學生美術作業展的展覽現場，你們將如何改進？提示：改進設計時要圍繞展示設計的三個特點入手。思考：為什么要改進？如何改進？為什么這樣改？
教師巡回輔導時提示：
1、綜合性特點：展區的空間設計、照明設計、展板設計、展臺設計……
2、主題性特點：根據美術作業的形式設定小主題，也可以根據班級設計小主題…繪畫作業、設計作業、書法作業……
3、審美性特點：展覽現場的設計，包括展區、展板、展臺等設計都很單一……
學生交流，教師適時點評。
八、結束
教學反思
學生基本了解和掌握了展示設計的基本要素。
七年級美術教案 12
一、教學目標：
1.認識石膏板浮雕的制作的工具和材料。
2.掌握石膏板浮雕的制作步驟，學習相關的制作方法與技巧。
3.利用石膏板浮雕的方法表達思想情感，體會浮雕獨特的形式美感。
重點：會用泥浮雕的方法造型。
難點：如何掌握雕塑泥的性能，熟練地使用工具。
二、導入：
我先向學生展示一件自己親手制作的泥浮雕頭像(我自己的形象)，問學生：“大家能認出這件浮雕所表現的人物形象嗎?”學生馬上會很有興趣，并且很快看出這個人物形象就是我;緊接著我再出示一張我的自畫像(速寫)，告訴他們：“老師是根據自己的自畫像制作的泥浮雕。”，這樣引入本課的課題--泥浮雕的制作，以及本課的.主要內容：為自己的同學或家長做一幅浮雕頭像。
第二課時新授：
首先，我讓學生簡單說一說對泥塑的了解，再帶領他們一起認識泥浮雕的工具和材料。
其次，我引導學生了解泥浮雕的制作過程，掌握制作的方法，學習相關技巧;為學生播放教學錄像，展示我課前制作泥浮雕頭像過程的三個片段：
1.處理雕塑泥
2.確定大關系(人物形象、高低層次)
3.塑造細節，調整整體
再次，我打算著重指導學生結合從前學過的知識，并根據“泥”這種特殊的材料和性能，靈活運用工具，充分體驗泥浮雕的制作過程，逐漸掌握制作方法與技巧，在實踐中獲得感受，加深對浮雕藝術的理解。
最后，我組織學生針對課堂作業進行自評與互評。
七年級美術教案 13
教學目標
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。
重點
在活動中掌握捏小泥人的方法。
難點
想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。
教學準備
因地制宜，就地取材，各種黏土。
教學方法
體驗與討論相結合，探究式方法。
板書設計生動的小泥人
騎雞娃陜西安寨
踏青北京
擊鼓說唱傭漢（夸張、詼諧）
制作要求：大膽、生動、夸張）
教學過程
一、走進教室 看一看
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。
教師提問：你看到了什么？
2、學生回答（引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）
教師小結并揭示課題。
二、做個泥人 試一試
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示臺示范講解。（強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點）
2、指名展示，師主共同調整。
三、捏捏泥人 動一動
1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢？
教師小結捏泥人動態的要求。
四、美化泥人 樂一樂
1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。
提問：你覺得他們美嗎？美在哪里？你能看出是用什么方法做的.？
師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，師主共同點評、調整。
五、合做泥人 玩一玩
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。
3、小組合作表現。
六、展示泥人 評一評
七年級美術教案 14
課型：綜合課
教學方法：欣賞，講解演示和制作相結合。
一、教學目的
1、使學生懂得賀卡是具有紀念意義的精美藝術品，并學習賀卡制作的方法。
2、通過賀卡的制作，提高學生裝的設計、制作能力，培養尊敬師長，友愛同學的品德增進師生感情。
二、教學重點、難點
重點：用剪貼手法設計和制作賀卡。
難點：１、構圖設計
２、恰當選擇材料。
三、教具、學具準備
教具：自制各種示范賀卡；示范制作備用的花紋圖案資料；８開白紙，廢舊彩圖紙，漿糊、剪刀、畫板、圖釘等。
學具：１６開白紙對折，廢舊彩圖紙、漿糊，彩色筆，剪刀等。
四、教學過程
1．組織教學：檢查學具，
2．引導認真聽課。
3．課前談話導入新課：（約２分鐘）
同學們，我們前面學習了色彩知識和美術字等課，今天讓同學們運用這些已學過的知識，自己動手制作賀卡。
（板書課題：賀卡設計與制作）
賀卡是在重大節日、紀念日、生日互相贈送的具在紀念意義的精美藝術品，它能顯示愛心，表達美好的祝愿，給我們增添歡樂，友誼和節日氣氛，如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識，自己動手制作，那么，不但能夠節約，而且會使人更感親切，更有意義。
（板書：愛心與祝愿）
3、賀卡欣賞：（出示賀卡范圖、邊欣賞邊講解邊板書）
賀卡的內容廣泛：包括賀年卡，對話圣誕卡，尊師卡、生日卡等。賀年的形式很多：單頁卡折頁卡；有平面的、立體有聲的；橫式的，豎式的；心形的、樹葉形的及不規則形的。
制作賀卡的.方法有：攝影的，色彩繪聲繪的，鏤印噴刷的以及剪貼的。剪賀卡包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。賀卡的制作要求：構思巧妙，形式新穎，造型優美，工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作賀卡的方法。
4、剪貼賀卡的制作步驟：（邊演示制作步驟邊講解、邊板書）（約分鐘）
（1）構思、設計
我們要制作一張賀卡，首先應該有一個好的構思，準備制作一個內容，什么形式的賀卡，然后，可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。
在設計時我們應該考慮贈送的對象，因人而異，如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調；兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的賀卡就一定會受到珍視和喜愛的。
（2）準備一張較厚的紙，按所需形狀剪裁。
（3）選材、配色：
廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩，我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。
（4）剪貼；
剪取合適的圖形，按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。
（5）書寫或剪貼贈言：
如：新年好、老師您好、生日快樂等祝愿的字句。
（6）整理畫面：
看看什么地方需調整，什么地方空了需添畫。
5、學生課堂作業
（1）請位同學到講臺前各拼貼一張賀卡。
（2）其它同學在座位上開始設計制作剪貼形式的賀卡。
（《新年快樂》、《友誼地久天長》、《老師，您好！》播放輕音樂。）
教師巡視輔導，交待注意事項：
構圖時要注意疏密、虛實關系；配色要鮮艷明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。
6、課堂小結（約分鐘）
（1）與學生一起分析、講評作業，并對優秀作業進行表揚。
（2）學生互相交換賀卡。
（3）總結課堂教學情況。
五、作業要求
利用廢舊圖片或畫報剪貼制作一張賀卡，要求構思巧妙，形式新穎，工藝精致。
七年級美術教案 15
課時：
一課時
教學目的：
1.從視覺藝術的角度欣賞星空，感受星空的美麗；了解星空的有關知識；理解藝術與科學的關系。
2.用各種表現手段從美學的角度去創造星空。
3.培養學生關愛自然、關愛生活的情感；積極主動參與探究、討論、表達等活動。
教學重點：
從審美的角度欣賞星空；善于探究，善于表現以及積極主動參與活動。
教學難點：
運用各種表現方法創造性地表現星空。
教學準備：
搜集有關星空的圖片，尋找有關星空的知識和有趣的故事。
學具：
水彩，油畫顏料，常用筆具，紙等。
組織教學：
把學生的注意力集中，然后開始進入教學。
導入新課：
同學們今天我們來學習第6課內容，美麗的星空。（出示圖片）教師：我們來欣賞一幅照片，(深藍色的天空，星光燦爛，點點繁星好似顆顆明珠，鑲嵌在天幕上，閃閃地發著光）師：這時候的夜空給你什么樣的感覺呢?學生：美麗、寂靜、曠闊、神秘……
展示新課教學：
教師：神秘而美麗的星空，給我們帶來無限的遐想。你們有沒有細心的同學觀察過？美麗的星空是什么樣子的呢？（由學生思考交流星空的知識）
師：（小結）當然，有關天文方面的知識還有很多很多，多得像天上的星星一樣。我希望同學們以后在的學習生活中多多關注。
師：星河留給我們太多的美麗，大家一起來談談星空的美麗吧。(由學生交流，在交流活動中，培養了學生樂于探究、善于表現以及積極主動參與活動的情感)教師小結：各種形態的行星、閃爍的星星、一掠而過的彗星以及人類探索宇宙的圖片，使我們感受到星空的美麗，那你們知道這些圖片是通過什么手段取得的呢?學生：天文望遠鏡、人造衛星等……教師：是啊，人們利用這些現代高科技手段，獲取了大量豐富的視覺形象，激發了藝術家的藝術創作的`靈感，可以說現代藝術離不開科學科，學為藝術的發展插上了騰飛的翅膀。(讓學生理解現代藝術與科學的關系)教師：星空美麗而神秘，如果把它表現出來，會是什么樣的呢?我們了解了星空，鑒賞了星空，想不想自己來創造一幅表現美麗星空的作品呢？
學生做畫，（表現方法不限）教師巡視指導。
點評學生作品。
總結：
同學們，美就在我們的身邊，只要多觀察，多想象，多動手，我們就會創造出許多的美。保護環境，人人有責，同學們，讓我們從今天開始，用你們的手讓美永遠留在我們的身邊。
七年級美術教案 16
1、教學目標：
通過本科學習，使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信而有個性的表達物象，能抓住物象的基本特征，培養學生的觀察力、想象力和形象思維能力。
2、教學重點：
①手繪線條圖像表達的意義功能的理解。
②體會手繪線條表達的樂趣。
③培養和發展觀察能力和表現能力。
3、教學難點：
能夠迅速把握物象的特征，大膽果斷有個性的表達再現生活中見過的形象。
4、教學用具：
①范例與相關圖片。
②學生用具：紙、筆。
5、教學過程：
情景導入
欣賞：看flash線條先生
提出問題：我們看到的這些線條有什么變化？組成什么圖像？我們每個人都是生活的導演，外賓旅游遇到困難，語言不通怎樣去幫助他呢？（畫一杯牛奶，一塊面包）
導出課題：（定義）手繪線條圖像：是最為常見的繪畫表達方式，是美術中的白話文，他可以把表達不清楚的'內容，直觀的表現出來。
組織引導觀察思考創設情境
師生探討
創新理解領悟
師生共同感受：
①手繪線條圖像表達的意義功能的理解。
②體會手繪線條表達的樂趣。
玉米生長過程圖項目開發示意圖明確表明觀點插圖功能：敘事、說明、交流、抒情、記錄等功能。是人類除口語，文字外的“第三語言”。
引導學生認識功能意義激發興趣
師生探討創新
我來畫大家猜游戲接力賽：
任選一個圖形展開聯想，通過聯想感受體驗表達的樂趣。
手繪線條圖像的表達具有豐富美感的藝術性，在沒有文字出現以前，人們使用手繪圖像傳達和交流今天已廣泛應用于社會各個方面，我們面臨讀圖時代的挑戰。由簡單的圖形展開聯想及與生活中的應用
鞏固練習動手動腦，表達體驗
表達：可以單獨完成，也可以合作用手繪線條圖像大膽果斷地表達，發揮想象力，運用豐富的手法進行表達。
1、畫一張從學校到家的路線圖。
2、告訴大家你喜歡的服裝款式。
3、展示你的房間布局。
4、失眠了，你能用手繪線條圖像表達出來嗎？
指導啟發深入觀察
展示評價圖片展示：明確手繪線條圖像不受時間、地點的限制，工具技法的約束，具有廣泛的實用性。
圖片參見課本8—9頁。
共同賞析，交流感受。
注重自評和互評找到閃光點
小結手繪線條圖像的多種功能和在各種場合的運用，可以使我們把難以用語言表達和表達不清楚的內容，清楚地表達給對方
七年級美術教案 17
內容與目標
1、顯性內容與目標綜合運用本單位學習的有關家居布置知識，設計制作一個布局合理、使用美觀、富有個性的學生居室模型。在設計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用。
2、隱性內容與目標通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。
教學重點和難點重點：
學生居室的審美情趣。包括品味、個性、居室布置的各種因素。
難點：
紙模型的制作。包括時間（課時可能不夠）、比例（家居與房間的比例）造型（各種家居的制作）。
課前準備工具：
刻刀、尺子、膠水。
材料：
廢鞋盒、各色硬紙。
教學過程
一、導入新課對教科書中居室布置的分析。書上的幾件學生房間模型與實例，有它的優點也存在不足，讓學生發表自己的觀點，從家居造型、色彩搭配、空間利用、房間裝飾幾方面談實用、品味、性格以及制作技法，提高學生的審美情趣，為制作模型做鋪墊。
二、學生設計制作制作時注意幾點：
1.模型一般有地面和兩面或者三面墻組成，像裝修的樣板間。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具與房間應有一定的'尺度感，家具大了，房間就顯小，家具小了，房間就顯大。家具之間也要注意比例，如寫字臺和椅子的大小比例。
3.顏色最好用紙的本色，如上色應先畫圖案再制作。如果模型做成后再著色，模型就會變形，所以應先涂色后制作。
三、展示將學生的作品進行展示，談自己的想法。模型有多種布置形式，如挪動家具位置、變化房間裝飾等方法，讓學生進行嘗試、討論。可邊布置，邊拍成照片，可將照片掃描，制作成課件，利用電腦變化設計成其他色調。
七年級美術教案 18
教學目標：
1、了解材料的特性，學習利用材料原有的特性，選擇恰當的方法，進行再創造。
2、認識發現與創造和變廢為美的關系。
3、提高學生觀察生活的能力、對材料美感的發現和創造性利用的能力。
教學重點與難點：
重點：觀察、發現材質的美感，運用藝術的手段和豐富的想象力對材料進行合理的利用，創造出具有實用價值和審美特征的新作品。
難點：如何根據材料的特點選擇適合的加工工藝進行再創造。
課前準備：
各種廢舊材料、多媒體課件、工藝設計作品等。
教學設計：
1、導入新課。
（1）讓學生將事先收集的各種材料帶到課堂，看看誰收集得多，收集得好。
（2）讓學生觀察、分析、想想自己準備的各種材料可以制作成何種藝術品？
2、引導分析。
（1教師引導學生想一想，利用生活中的廢舊材料進行藝術創作有什么意義？這些材料的特性和生活中的.用品有什么聯系？怎樣設計？
（2）談一談，不同材料的形態、色彩、肌理給你哪些特殊的感受？你將如何利用它進行藝術創作？
3、示范演示。
（1）選擇材料：鋁制可樂罐，工具：剪刀。
（2）構思：根據材料考慮制作什么東西（桌子、凳子）。
（3）進行創作：用剪刀剪出桌子、凳子的外形，再進行裝飾美化。
4、學生創作。
（1）根據自己尋找的材料，動手設計制作用于學習與生活的小型日用品，增添一份生活的情趣。
（2）根據材料的美感因素，設計制作裝飾畫，美化我們的學習生活環境。
（3）學生以小組為單位，討論研究設計方案并交流，學生根據要求進行設計活動。
5、評價建議。
（1）請學生上講臺展示自己的作品。
（2）學生自評、互評、教師點評，選出優秀作品。
（3）學習建議：對材料的利用是否巧妙，富有創意？制作的用品是否美觀、實用。
6、課后拓展。
課后收集一些材料制成日用品來美化自己的生活。
七年級美術教案 19
【課題名稱】：
湖南美術出版社七年級下冊第四課《扮靚生活的花卉紋樣》
【課型】：
設計·應用課
【授課年級】：
七年級
【教材分析】：
本課依據設計·應用學習領域的課程內容建議設置，考慮花卉紋樣的文化內涵及與生活的廣泛聯系，選擇花卉紋樣設計運用作為教學內容。
教材圍繞花卉紋樣在生活中的運用展開，讓學生感悟民族傳統紋樣的魅力。在內容上，從花卉的寫生，到紋樣的變形與裝飾手法，從單獨紋樣的形式，到連續紋樣的組合變化，循序漸進并強調學以致用的觀念。在形式上，設置了兩個活動，由表及里，由簡到難，都注重了學習內容與學生生活經驗的緊密聯系。
【學情分析】：
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定。另外，他們的抽象思維開始占相對優勢，通過觀察和引導，能夠對事物的規律和特點有一定認識。這一學段的學生已具有一定的合作能力，所以這節課讓學生分組和競爭來完成學習任務。
1、啟發式教學法、嘗試教學法、直觀演示法
2、課前預習、合作學習法、自主探究法、課后拓展提升
【教學目標】：
知識與能力：借鑒中國傳統花卉紋樣的造型與裝飾特點，運用變形與裝飾手法設計花卉紋樣。
過程與方法：了解花卉從寫生到變形的完整過程，學會設計與制作的基本方法，并運用一定的組織方法，為生活用品進行裝飾設計。情感態度價值觀：感悟民族傳統紋樣的魅力；增強以設計和工藝改善環境與生活的意識。
【教學重難點】：
通過對傳統紋樣特征的認識和把握，了解花卉紋樣的變形與裝飾方法，進而應用于現代生活中。
【教學準備】：
教具：多媒體課件、課前收集到的圖片文字資料、彩筆、剪刀等學具：繪畫工具、彩筆、白色紙杯、筆筒、預習學案等
【教學過程】：
一、欣賞美圖，激發情趣
1、多媒體展示自然界中美麗的花，學生欣賞
2、花在我們的生活中隨處可見，除了自然界中的花，你還在什么地方見過花？
（學生回答）
3、欣賞敦煌藻井寶相花紋樣，閱讀鏈接，回答問題:
你認為這個紋樣描繪的是哪種花？
結構上如何？用色上如何？表達了什么愿望？
4、為什么這些花會這么廣泛的應用于生活的方方面面，花卉紋樣的魅力又如何可以延續千年呢？（提示：可以從花的`寓意說開來）（學生小組內交流，回答）
因為每種花都寄予了人們對美好生活的向往。
4、這花是怎樣變成漂亮的花卉紋樣表達人們的美好愿望的呢？來，一起走近扮靚生活的花卉紋樣。
二、、探究設計方法
（一）、通過觀看多媒體課件自主探究美麗的花兒怎么變成花卉紋樣的？
1、觀察與寫生:自然界中的花千姿百態一定要仔細觀察，注意瓣行，把握總體特征。
2、變形：簡化、添加、夸張、幾何化（多媒體演示對荷花的各種變形）
3、還可以運用點、線、面來進行裝飾，也可以綜合運用（以樹葉為例演示裝飾過程）
（教師總結板書）
（二）、分層次練習，掌握方法：
1、要求（根據自有條件，任選其一完成）
*請選擇一種花的寫生稿，嘗試運用簡化、添加、夸張、幾何化進行
花卉外形變形。
*嘗試用學案上的輪廓運用點、線、面或點線面的綜合完成3—4個紋樣裝飾。
2、學生練習，教師巡回指導
3、作業展示評價（自評、互評）
（三）、進一步探究：
1、剛才我們完成的小訓練就是單獨紋樣的雛形。
2、制作紋樣首先要確定骨式（定義），展示兩個單獨紋樣，對比觀察一下在結構上有什么區別？
（學生回答）均衡式和對稱式
3、接下來，我們就以對稱式和均衡式的骨式來進行紋樣設計。*教師示范對稱骨式的紋樣設計：
*了解紋樣的色彩和搭配方案
三、自主設計
1、把你之前完成的小作業整理成對稱式或均衡式的單獨紋樣（任選其一完成）
填充在學案紙上物品輪廓的合適位置
畫在道具上（手套、紙杯、圓筒等）
2、學生練習，教師巡回指導
3、作品展示，提出寶貴意見
四、拓展延伸
把你設計的單獨紋樣連續的擺在一起，會是什么？
七年級美術教案 20
一、教學目標
本課不是從傳統的角度介紹各個畫種，而是以材料來區別不同的畫種，力求使學生明白畫種的不同，是因為畫家使用的材料的不同。本課還希望通過對一些現代藝術的介紹使學生明白隨著時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。
二、教學重點和難點
（一）重點：欣賞課本的圖片，并引導學生回憶在小學時欣賞過的圖片，進行美術作品制作材料的分析。
（二）難點：學生能夠獨立、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。
三、教學過程設計
探究性學習要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。這節課的探究題目就可以確定為：“是什么決定了美術門類的不同？”
1、教師放映幻燈或者錄像片，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身于美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。
2、回到課本上的圖片，具體地分析每幅作品由于材質的不同，使得美術作品效果截然不同（以學生的`自行探討為主，教師適當地加以補充）。如將《父親》和《秋瑾》對照，同樣是畫人物，它們有什么不同？（可以從色彩、光線、立體感等方面相互對照）
3、教師設計一些類似智力測驗式的思考題，看學生是否能夠將藝術作品和材質正確地“掛鉤”，一邊看作品，一邊正確地找出作品使用的材料。課前，師生均應準備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。像學生甲指版畫《秋瑾》，學生乙找出版畫用的材料；學生甲出示卡片——“浮雕”，學生乙就要指出書上圖片中的浮雕；學生甲出示“水彩畫”的卡片，學生乙就要從課本外找出一張水彩畫的作品。
4、為了檢驗學生掌握知識的程度，還可以從課本之外找一些圖片，讓他們做出分析和答案。
5、找出一些圖片留給學生作課外的探索。如設計領域的廣告，就有不同的材質。如版畫中的銅版畫、石版畫都可以讓學生了解，但不要在課上花費太多的時間。通過課外的探討活動，使學生進一步地學習知識，為他們創造探究性學習的實踐機會。
6、小結：這一課，我們認識了美術世界的廣闊性，了解了按材質的不同美術的分類。生活中美無處不在，讓我們去發現，去鑒別，進而去創造美。
七年級美術教案 21
教學目標：
了解用相機記錄旅行的表達方式和意義，學著用攝影表達旅行中自己的情感和思想，用攝影的手段豐富自己的生活，學習攝影欣賞和評述，形成攝影的基本素養。
教學重點與難點：
重點：用相機記錄旅行的內容和方法，
難點：用相機記錄旅行的內容和方法
教學方法：啟示法、觀察法、講授法
教學準備：課件
教學過程：
一、導入：
出示各地旅游景點的照片，請學生談談自己的感受，說出自己喜歡哪一張照片，為什么？并分析圖片中展現的自然風光和風土人情的特點，說出自己的感受。
二、相機記錄旅行的優點：
用相機記錄旅行，會留豐富的、真實的影像資料和圖片，可以幫助我們去回味山河美景與風土人情，匯集對自然和生活的獨特感悟，也可以作為進行其它類型美術創作的素材，使我們從中獲得靈感。
三、演示相機使用流程及使用方法：
四、取景要求：
1、構圖要突出主題。這就是說，一張照片要有一個明確的中心內容。取景不能過于雜亂，畫面要簡潔，主次分明，而且對主題的位置、方向，在畫面上要作合理安排。一張照片的主題，一般不能放在正中，可放在井字格兩線交叉點上的四個黑點位置上。
2、注意畫面上的平衡性。照片畫面不可一頭重、一頭輕；不要一邊大、一邊小；一邊多、一邊少。應當在人們視覺上相對平衡。
3、要注意畫面的穩定性，我們必須給畫面下一個穩定的感覺。也就是說，在取景時必須將水平線、地平線等安排在水平位置，面對于地面垂直的物體，如建筑物、電線桿等，應該使它們垂直于照片底邊，否則照片就會不穩定，這是值得注意的。
4、直拍還是橫拍。如果你要反映畫面的寬度和遼闊感，或拍攝對象的水平線條多于垂初一全科目課件教案習題匯總語文數學英語歷史地理直的線條，例如水面、田野、街道等，最好橫拍。如果要強調高度感，或拍攝對象的垂直線條多于水平線，例如塔、高大建筑物、高山等，那么最好直拍。總之，表現高大，使用豎的'取景，這樣可以使景物向上引伸，有時我們把鏡頭仰起，更能表現高大物的高峻。表現寬廣，取景時盡可能使用橫拍，這樣可使橫線條的景物向兩方延伸，更表現它寬廣的特點
五、作業布置：
要求學生以小組為單位，將同一主題不同視角和風景的照片分類，并說出各自表達內容的特點。然后，將已歸類分組的照片用富有變化的板式粘貼在自己個人相冊和小組展板上，配上適當的圖文，裝飾完成。
六、作業展評：讓學生相互評論和自我評論
七年級美術教案 22
一、教學目的：
1、認知目標：讓學生初步了解中國京劇臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，了解中國臉譜藝術富有的圖案美及鮮明的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2、實踐目標：①學習按步驟臨摹京劇臉譜。②根據譜式、顏色所代表的含義分組合作設計一套京劇臉譜。
3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。
二、教學內容及重難點：
1、教學內容，學習京劇臉錯知識、設計制作京劇臉譜。
2、重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。（通過多媒體、范畫解決）。
3、難點：學習京劇臉譜圖案的設計制作，線條要流暢、和諧；色彩要均勻、清爽。
三、教具學具：
1、學生：
第一課時：臉譜資料、鉛筆。制作好的臉譜底板。
第二課時：臉譜資料、水粉色、調色盤、毛筆。
2、教師：
課本、京劇臉譜資料、圖片、錄像、CAI課件。
四、教學建議：
教學對象分析：本課教學對象是七年級學生，學生的感知力、理解力較強，對“時、空”觀念也比較明確，理解記憶、抽象思維和創造性想象有一定的水平，有意注意占優勢，并且能長久保持，興趣穩定。模仿能力創造能力都有很大的提高，對新鮮事物感興趣。京劇臉譜藝術對于他們來說是一種新的、不十分了解的知識，學生有濃厚的學習興趣和強烈的表現欲望。
教材分析及教法設計：
1、教材分析：臉譜是中國戲劇中特有的化妝藝術，以寫實與象征相合的藝術夸張手法，鮮明地表現某些男性人物的面貌，揭示出人物的類型、性格、品質、年齡等綜合特征。臉譜又是一種富有裝飾性的圖案藝術，具有很高的欣賞價值。
臉譜藝術歷史修久，它是起源與面具有密切的關系。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。、
京劇臉譜通常分凈角與丑角臉譜兩大類。約有十余種譜式，凈角主要有：“整臉”、“三塊瓦(窩)臉”、“十字門臉”、“六分臉”、“碎花臉”、“歪臉”等。丑角譜式較少有：“豆腐塊臉”、“腰子臉”、“棗核臉”幾種譜式。
京劇臉譜的顏色一般以某一種顏色象征某人物的品質、性格、氣度，這種顏色成為“主色”，它是一個臉譜最主要的直覺表現手段。每個臉譜至少用三種以上的顏色，各種色彩顯示不同的作用與象征，可以表現人物的忠、奸、善、惡，寓意褒貶，愛憎分明。本課選用了學生較為熟悉且具有典型意義的`傳統京劇人物形象，使學生能夠很快的掌握本課學習內容，能在理解教師意圖的基礎上完成學習任務。
2、教法設計本課教學屬于中學七年級工藝制作課，是學生在學習色彩知識的基礎上，對色彩知識掌握的延伸、鞏固，并學習運用色彩知識進行創作。針對學生特點在教法設計上采用：
①、觀察理解法：七年級學生觀察想象能力的比小學生豐富，他們的感受能力很強，有耐心。在觀察事物時能自己思考分析事物，在認識客觀世界時具有積極性、主動性。教師通過講解使學生對教學內容的認識由感性認識發展到理性認識，由模糊到清楚，幫助學生完成由抽象的主觀認識發展到具象的理解認識。
②、分析比較法：七年級學生有恨強的觀察理解能力，他們能夠分析比較出不同物象之間的相同點和不同點。教師要結合教學內容，引尋學生通過細致的觀察、比較來認識教學內容，理解教學意圖。
③、指導制作法：教師要在學生理解教學內容的基礎上指導學生繪制京劇臉譜，但不能越俎代皰替學生選擇譜式、色彩。讓學生分組討論后選擇自己喜愛的譜式來繪制。
④、多媒體演示法：本課件采用網頁制作，以小結件形式融于網頁之中。美術課教學需要大量使用圖片、范畫，教師也要示范畫給學生看，這需要大量的時間，而課堂教學時間有限。利用多媒體的優勢，可以讓學生接受到大量的信息，幫助學生理解教學內容，教師也可以很快地進行范畫演示，師生互動。可以使學生在學習中得到享受和樂趣，對教學內容更感興趣，激發他們的創作熱情。
五、教學多媒體設計：在本課教學中使用了CAI多媒體課件，課件中包含有電影、聲音、動畫、演示過程等內容。CAI課件的使用性學生能夠更直觀、更清楚、更快捷地掌握知識點，提高學習效卒。也使教師能夠根據實際教學情況隨時調整教學環節，有效地利用時間，提高教學效率。
六、教學過程：
七年級美術教案 23
一、教學目標
（一）通過本課的學習，使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。
教學重點和難點：
（二）教學的重點：掌握涂色方法和壓印的方法。
（三）教學的難點：如何充分發揮想象力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。
（四）課前準備：
學習材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的紙板、墊板）、顏料（水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油）、漿糊或膠水、涂色工具、作業紙（不吸水的掛歷紙背面，光滑的名信片或賀卡等）。
（五）教學設計：
學習內容學生活動教師活動
通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法。通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果。使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。教師要注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達興趣與情感。對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。
二、教學過程設計
教學活動的方式與教學方法：
（一）設疑導入：
教師在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜猜：紙上會出現什么呢？教師揭紙展示，學生愕然，原來是一個怪怪的人臉，學生在哄笑中激發了興趣。也可將自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成課件讓學生觀賞，同樣可以起到誘發學生從自然形成的紋、形中發現美的欲望。
（二）自主探究：
請學生仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法，針對可能出現的困惑和技法上可能出現的問題，事先提幾個問題起提示和思考作用：不同厚薄的色彩產生怎樣的.效果？不同輕重的壓印產生怎樣的效果？不同的底版產生怎樣的效果？先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果？怎樣得到自己想要的圖形？通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的感悟和認識。
（三）拓展創新：
教師在玻璃底版上從冷到暖地有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右。產生變化豐富并具動感的肌理。請學生也來試試看，能不能發明一種新的對印方法，要做到別具一格。完成后請學生大膽地到臺前介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他的學生也可談談對他人作品的視覺感受。
（四）作品展示：
對本小組的作品匯總進行集體討論，看看某些具有自然景觀效果的或某些類似于人物、動物的對印作品，能否經添加形成一張具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一張抽象作品。討論之后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。
學習中可能會出現的問題及解決方法：
（一）對印中最大的問題是
水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。
（二）壓印時紙張不可移動，可用小夾子或雙面膠固定。（加說明圖例）
（三）當采用吸水性強的材質做底板時。顏色要水少色濃。
三、教學評價
評價方式：采用2個步驟進行，首先觀察學生對制作與拓展創新教學活動方式的參與熱情，其次觀看學生的對印作品。
評價點：
（一）學生是否對對印制作有興趣？是否體驗到快樂？
（二）能否在美術活動中大膽地運用色彩壓印，得到各具特色的對印效果？
（三）能否憑借不同的工具材料制作自己理想中的作品？
（四）創新精神和實踐能力有否提高？
（五）有沒有發明出新穎的對印方法？
（六）能否進行自主學習和發揮合作精神？
（七）是否與同學密切配合，積極參與對印的創作活動？
（八）能否運用各種技法，有創意地進行創作活動？
（九）按下表評價自己的作品（用短語自評）。
自然天趣肌理效果色彩搭配獨創性制作方法師生評價
四、教學點評（教學反思）：
本課程屬于[造型。表現]課。在教學設計上更注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達學生的興趣與情感。由于本課的難度較低，教師應該注重引導學生的拓展創新，同時還能用語言文字表達和深化創作主題。
【七年級美術教案】相關文章：
七年級美術教案05-23
七年級美術教案(經典)10-21
七年級美術教案01-05
七年級美術教案（精選）06-29
（經典）七年級美術教案07-20
七年級美術教案(熱門)01-03
(優)七年級美術教案05-26
七年級上冊美術教案05-15
七年級美術教案【必備】06-29
(必備)七年級美術教案06-29