高中音樂教案15篇【精華】
作為一名優秀的教育工作者，通常需要用到教案來輔助教學，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。我們應該怎么寫教案呢？下面是小編整理的高中音樂教案，歡迎閱讀與收藏。
高中音樂教案1
1、能夠認真聆聽本課的作品，了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野；
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特點；
3、了解爵士樂的相關文化及藝術價值，激發學生學習爵士樂的興趣。教學重點
引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點。教學難點
從節奏和旋律等方面分析爵士樂的風格特征。教學準備
教師準備一些有關爵士樂的視頻、音頻及鋼琴演奏資料，并制作成多媒體課件，隨時與學生進行交流和補充。教學過程
一、創設意境，組織教學
二、導入新課：
1、欣賞電影《海上鋼琴師》片段；
2、學生談談對音樂的理解和感受，主人公演奏的是什么風格的音樂作品？
3、引出課題《爵士樂》。
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（說明：本段視頻一開始就抓住了學生的注意力，再通過提問反饋出學生自主學習后爵士樂的認識，自然導入新課。）三、新課教學
（一）了解爵士樂的起源；
（二）感受、體驗布魯斯和拉格泰姆的音樂風格；
1、欣賞“布魯斯女王”貝西。史密斯的《空虛布魯斯》
①初聽作品感受作品的演奏樂器，并模仿進行小聲哼唱（長號、鋼琴）
②學生談感受：猶豫、悲傷：難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
③學唱一兩句，體驗黑人宣泄的方式。
④引導學生對比演唱課件展示的譜例，感受布魯斯音階降3、7級音的音樂色彩。
⑤學生總結布魯斯的風格特點。
2、教師演奏“拉格泰姆之王”喬普森的鋼琴作品《演藝人》片段；
①說出聆聽的感受適合跳舞的音樂。
②學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
③爵士樂節奏練習。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士樂語匯。
（三）感受、體驗爵士樂的即興性；
①讓學生嘗試解釋為什么爵士樂被稱為“靈魂音樂”，表現在那些方面？
②師：即興演奏和演唱時爵士樂的靈魂，是它的生命之所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力和創造力，嚴格的說自由根據歌曲的主題即興的演唱和演奏才能被稱之為爵士樂，所以說“即興”是爵士樂的靈魂。?
（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
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（四）爵士樂的藝術價值：
1、爵士樂的產生《藍色狂想曲》
2、欣賞《藍色狂想曲》體會其藝術價值在哪里？找出作品中出現了那些主要演奏樂器？
（體現在流行音樂與嚴肅音樂相融合）
3、在美國的洛杉磯奧運會上由百臺鋼琴共同演奏《藍色狂想曲》說明了什么？
（象征著美國白人和黑人的融合。黑人美妙的音樂已經被白人甚至全世界人所接受。）
（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
（五）爵士樂在中國：
1、思考：爵士樂是什么時候來到中國的？最先登陸中國的那個城市？代表作品有哪些？
2、學生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等）
3、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由黑人貧民創造的'民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，百老匯舞廳，和平飯店等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出中國對爵士樂的吸收和借鑒。 4、欣賞《夜來香》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，稱為“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道，爵士樂是美國黑人創造的，是美國貧民情感的宣泄和流露，表達的是勞動人民的心聲，在現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元化的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明；結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本節課的學習目的：了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野.）（六）拓展訓練：
請將歌曲《小星星》的旋律加以簡單改編，使其成為一首爵士樂風格
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的音樂作品，同時為旋律配節奏的伴奏。
（說明：通過實踐讓學生真正體會“什么是爵士樂”）
（七）小結：
這節課我們通過爵士樂了解了一種文化，而通過文化又讓我們更好的了解了音樂，今天大家和我一起認識了爵士樂；了解了爵士樂；創作了爵士樂，讓我真正領悟到了什么是爵士樂，謝謝大家！下課。
高中音樂教案2
教學目標：
1、通過對竹笛的學習，感受竹笛豐富的表現力和美感，積極參與《滄海一聲笑》齊奏的實踐活動。
2、學習并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教學重難點：
1、使學生能夠準確的吹奏D調音階。
2、能夠流暢地演奏《滄海一聲笑》，能較準確地把握和表現樂曲的情感。
教材分析:
本節課是高中音樂《演奏》教材中的第一單元《在樂器家族中尋找你的朋友》中的第二節課“笛子”，本單元的宗旨是由竹笛的欣賞和認識過渡到對中國民族樂隊的認識，最后升華到對民族樂器的了解和對中國民族音樂文化的熱愛。這節課屬于演奏模塊的內容，演奏模塊強調的是培養學生的表現力和審美能力，使學生得以親身參與演奏，直接地體驗音樂，使學生能親自去創作音樂的美，使學生的合作能力獲得提高。因為學生對中國民族器樂的接觸比較少，鑒于此原因，我選擇把本堂課的欣賞和演奏相結合。
教法與學法
這節課的教學過程共包括了：名家名曲欣賞導入、竹笛學習，學生分組練習三個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課的教學目標和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了分組練習、模仿練習、音樂片段齊奏練習等教學活動。通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了學生吹奏比賽活動，如簡單的《兩只老虎》音樂片段模仿等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的學生分組練習部分，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，進一步加深學生對竹笛的興趣。
教學過程
一、導入新課：(4—5分鐘)
1、播放笛子與樂隊《梁祝》的音頻片段，讓同學們聽賞音樂回答問題：
a樂曲中主奏樂器是什么?(笛子)
b笛子屬于西洋樂器還是中國民族樂器?(中國民族樂器)
2、了解中國民族管弦樂隊的編制
3、看圖連線。(民族樂器)
二、講授新課：(35分鐘)
通過了解中國民族管弦樂隊的編制，我們知道了我國民族器樂的隊伍是如此的龐大，他們共同協作演奏出來的樂曲又是如此的動聽。
民族音樂的發展推動了民族器樂的發展，竹笛作為民族器樂大家族中的重要成員，是各族人民最喜愛的樂器之一，在它幾千年漫長發展歷程中，它以獨有的.魅力和風韻，贏得了歷代文人墨客的青睞，并以大量詩文對竹笛藝術作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋詩篇里，不難發現有贊頌竹笛藝術的生動詠述。今天，我們也來親身感受一下這一美妙的樂器——笛子。
(-)欣賞《陸春齡笛子與樂隊演奏<喜報>》視頻。
(二)教師向同學們介紹笛子并簡要介紹笛子的發展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上開吹孔、膜孔、兩個(或四個)出音孔以及六個按音孔。文章http://www.dakao8.com/ 膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，橫吹。笛子在全國流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛兩種。曲笛演奏特點，音樂圓潤甜美，悅耳動聽，氣息控制細膩，常于伴奏昆曲以及南方各種地方樂中的合奏;梆笛一般風格特點表現為音調高亢明亮，旋律跌宕起伏，節奏活潑跳動，樂曲情緒粗獷豪爽、熱烈奔放，賦予戲劇性，演奏上以用舌的技巧為長，如頓音、花舌音、歷音、垛音、抹音為多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方樂種的合奏。正是這兩種笛子的風格各異，造成了我國笛子演奏藝術風格產生了南北兩派的區別。
通過近年對河南賈湖舞陽骨笛、河姆渡骨哨的研究，證明笛子在我國至少已經有7000---8000年的歷史。竹笛作為我國最早出現的民族樂器之一，它在我國古代音樂史上記載了光輝的一頁。
竹笛藝術魅力的真正挖掘和展現，還是近50年的事情。馮子存，陸春齡、趙松庭等幾位都是我國竹笛音樂的開拓者，他們使竹笛由一種伴奏樂器變為獨奏樂器，由民間走向專業，他們是我國竹笛音樂的引路人。
(三)教師講解笛子的基本演奏方法。
1、教師示奏《姑蘇行》片段。
2、教師教學生怎樣吹笛子。(教師指導學生練習)
a、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置于嘴唇下沿，對準吹孔吹氣。
b、當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，并使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響筆套一樣。
c、為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。
d、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。
高中音樂教案3
一、教學目標
【情感態度與價值觀目標】
通過學唱歌曲，感受歌曲中海外游子思鄉之情感，增強對自己故鄉的熱愛。
【過程與方法目標】
通過合作探究，采用多種形式表現歌曲，提升音樂的創造力。
【知識與技能目標】
能用深情優美的聲音演唱歌曲。
二、教學重難點
【重點】
能用深情優美的聲音演唱歌曲
【難點】
大附點十六分節奏的掌握
三、教具
鋼琴、課件、多媒體
四、教學過程
師生問好。
環節一：導入新課
教師：同學們，上課前，老師要演唱一首歌曲送給大家，大家仔細的聆聽，歌曲傳達著怎樣的情感呢?
歌曲《望鄉》部分
學生：歌曲啊傳達著對故鄉的思念之情
教師評價學生并引出課題、板書
環節二：學唱歌曲
1.初聽歌曲
教師：讓我們先聆聽一遍這首歌曲，同學們體會和感受一下，歌曲傳達著怎樣的一種情緒，抒發著怎樣的一種情感呢?
學生：深情、思戀的情緒，對大海的和故鄉的懷念的情感。
教師評價學生的回答，并簡單介紹歌曲。
2.復聽歌曲
教師：讓我們再來聆聽一遍這首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何變化的呢?
學生：二段
教師，并引導學生思考每一段感情的特點。
學生：第一段，樸實、優美、回憶在海邊經歷。第二段音區提高充滿激情，表達主人公對大海故鄉和媽媽真摯的情感。
教師評價并引出發聲練習
3.發聲練習
教師示范指導學生練聲需要注意的.地方，評價學生的發聲練習。
4.模唱歌曲
教師：同學們，在大海邊，你們能聽到什么聲音呢?
學生：海浪聲、海鷗的叫聲、輪船的汽笛聲。
教師引導學生用輪船汽笛的“嗚嗚”聲，隨教師鋼琴模唱旋律。
5.視唱歌譜
教師帶領視唱歌譜，并解決附點十六分節奏難點。
6.朗讀歌詞
教師提示學生按照歌曲的每樂段的情感特征，有感情層次的朗讀歌詞，并評價。
7.演唱歌曲
教師：接下來，大家跟隨老師的琴聲，完整的演唱一下這首歌曲。大家的歌聲真是太深情優美了，這么優美深情的聲音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
環節三、拓展提高
教師：老師給大家幾分鐘的時間，大家以小組為單位給歌曲進行自選形式的表現歌曲，我們看看哪一小組最棒。
教師巡視并指導
環節四、小結
教師：同學們，美好的時光總是結束的很快，轉眼間又到了下課的時間，那么大家本節課，有什么收獲嗎?
教師：大家今天的收獲真多呀，老師真替你們高興。同學們，我們每個人都有故鄉，故鄉是我們一生都不能忘卻的地方，人啊就像風箏，故鄉就像線，心念故鄉，才能越飛越高越走越遠。老師也希望，同學們以后無論走多遠，都記著自己的故鄉，記著自己的根在哪里。今天的課程到此結束，同學們再見。
五、板書設計：
大海啊，故鄉
1=F3/4
附點十六分
高中音樂教案4
活動形式：鋼琴課
活動內容：《青蛙跳舞》
內容分析：
《青蛙跳舞》是《幼兒鋼琴基礎教程》第一冊的曲子。難易程度方面屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的的音符。再者，要彈出樂曲特有的意境也需要用心去體會。總之，這首樂曲學習點較多，是一首比較有價值的幼兒鋼琴練習曲。
活動目標：
1、感受《青蛙跳舞》所描寫的意境。
2、熟練的識譜、唱譜，能在教師的.提示下根據調式找出曲中的變化音，認識曲子中“跳音、保持音、休止符、強、弱”等標記。
3、分手練習，能比較流暢的彈奏，邊唱邊彈。樂曲節奏準確。能準確表現四三拍的節奏特點
4、簡單了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活動重點：
識譜、分手彈奏
授課對象：
王曉語邱泊斐、苗淑沛
活動準備：
曲譜一份、音符多個、錄音機、青蛙圖片一張、教師準確的示范演奏、音樂磁帶《捉迷藏》
活動過程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引導幼兒復習高、低音譜表上學過的音符。重點復習與《青蛙跳舞》相關的音符。
二、教師出示青蛙圖片，告訴幼兒今天我們要學習的有關小青蛙的曲子。
教師示范演奏，引起幼兒的學習興趣。
三、識譜、唱譜
1、出示高音譜表上的樂譜。
①請幼兒觀察“這是幾拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符為一拍，一小節三拍）
“音符上有什么標記？”（引導幼兒說出跳音，保持音記號）
“都有哪幾拍的音符、各唱幾拍？”（四分跳音，附點二分音符，各唱半拍，三拍）
“有變化音嗎？”（引導幼兒看譜號后面的調號，知道是G大調，變化音為#F）
②教師引導幼兒演唱高音譜表上的樂譜，用節拍器伴奏。
要求：節奏準確，跳音要唱出來。
③教師彈琴，幼兒人手一本書唱譜。
④幼兒一一演唱，檢查幼兒的識譜情況。
2、出示低音譜表
①“你看到了哪些標記？“（休止符、雙音跳音）
②“休止符有幾種？”（全休止符、四分休止符，各休止1小節及1拍）
“雙音由哪些音符組成？”（請幼兒在鋼琴上找出并彈出來，教師逐一檢查）
③“雙音像什么？”（青蛙的叫聲，初步感受樂曲的意境）
四、幼兒練習彈奏，教師指導
1、先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。
①幼兒練習，教師巡回指導，要求邊唱邊彈，節奏準確，跳音要彈的有跳躍感。
②逐一檢查右手的彈奏。
2、練習左手的彈奏。
①教師示范、講解。重點講解雙音的彈奏要領：手指準備好，有跳躍感，要利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵要統一，音色要統一。
②幼兒練習，教師巡回指導。要求邊彈邊數拍子。
③教師逐一檢查左手彈奏
3、幼兒自由練習左、右手。
教師根據幼兒在彈奏中出現的個別問題，單獨指導。
五、幼兒欣賞教師的完整彈奏，感受樂曲的意境。
幼兒聽樂曲自由表演。
六、欣賞丁善德的代表作《捉迷藏》結束。
高中音樂教案5
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《草原放牧》《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，感悟音樂的表現和創造，逐步激發學生對學習音樂鑒賞的興趣和信心，從而形成健康向上的音樂審美觀。
【過程與方法】
對比欣賞，感受音樂要素在兩部作品中發揮的不同藝術作用。
【知識與技能】
學習掌握聆聽音樂的方法。
二、教學重點
通過欣賞，感受音樂要素在作品中所發揮的作用。
三、教學難點
探究音樂要素在不同作品中體現出的不同特點。
四、教學用具
多媒體、音響
五、教學過程
（一）導入
師：各位同學大家好，歡迎來到《學會聆聽》節目，我是這期節目的主持人。在我們開始聆聽音樂之前，我想先問大家兩個問題。大家平時在生活中聽歌嗎？通過歌曲大家都能感受到什么，可以舉例子說明。
（生舉手發言）
師：音樂存在于我們生活中的方方面面，當播放一段音樂時，我們不只是聽，還要會聽，聽它在音樂方面的特點，聽它表達的情感狀態等等。我們可以用音樂來美化自己的人生，也許我們不是作曲家、音樂家，但我們每個人都可以聽，可以看，可以鑒賞。今天這節課我們就來鑒賞兩首作品，那么大家知道從哪些方面進行鑒賞嗎？我們首先來回憶一些基本知識。
（二）新課教授
1、回顧音樂要素
音樂的基本要素：音的高低、長短、強弱和音色。
音樂的形式要素：節奏、旋律、力度、速度、調式、曲式、和聲等等。
一般音樂是通過其形式要素來體現情感和特點的。節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素；力度是音量的強弱程度；速度是音樂進行中的快慢程度。
2、欣賞《草原放牧》
（1）欣賞并回答問題
①哪些音樂要素發揮了主要作用？（節奏、力度、速度等推動音樂的發展變化。）
②獨奏樂器是什么？（琵琶）
③音樂情緒是怎樣的？（生機勃勃、活潑的，能想象到美麗的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。創作這部作品的目的是：嘗試著使用我國傳統的民族樂器——琵琶為主奏樂器和西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。
這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。樂曲采用無標題協奏曲與標題交響詩相結合的寫作手法，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體與交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，將有情節的敘事性與純音樂的抒情性結合起來，進而形成這部既有鮮明民族特色、又有強烈時代精神的優秀音樂作品。
（2）分別欣賞作品的第一、第二主題
學生練習分別打出兩個主題的節奏，再加入旋律線哼唱主題旋律，最后加入速度、力度感受主題情感。通過練習對比分析兩個主題：
①第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。這一主題經過幾次反復，通過節奏、配器上的一些改變使音樂趨向熱烈、歡快。
②第二主題與第一主題形成鮮明的對比，從另一角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發熱愛家鄉、熱愛祖國的真摯感情。第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的.旋律。
3、欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章
（1）欣賞并回答問題
①作品表達的情緒是怎樣的？（緩慢的哀歌）
②說出這個樂章調式調性和曲式結構？（b小調，省略展開部的奏鳴曲式）
《第六（悲愴）交響曲》是柴科夫斯基創作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。通常，交響曲的第四樂章都是熱烈歡騰的快板，而這部作品的第四樂章卻是一首緩慢的哀歌，其中浸透著“安魂曲”一樣的情緒。
（2）再次播放音樂，并分小組討論其中一些音樂要素的發展變化。之后每小組抽代表，教師分段播放作品，小組代表邊聽邊解說，主要提升學生對音樂的敏感度。
（三）鞏固提高
最后分別完整欣賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，學生比較兩個不同感覺的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通過比較發現不同風格情緒的作品通過各自的音樂要素體現出來，可見音樂要素在音樂中占有重要地位和作用。
（四）小結作業
師：通過這節課的學習，相信大家已經了解如何聆聽感受一首音樂作品。同學們課下先自己欣賞一下《長江之歌》，并學唱。下節課，老師找同學先來進行歌曲的解說。這節課就到這里，下課！
六、板書設計
高中音樂教案6
一、指導思想：
根據學校的組織工作計劃，結合本學期的教育工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的教育工作任務。
二、學生情況分析
1、學生正處于創團，唱歌較困難。
2、學生素質差，膽子小，缺乏表演潛意識的能力。 3、學員對音樂的學習，觀念不正確。
三、教材分析
1、高五級學沿海版第二冊，以唱歌為主，分五部分共9課。安排19課時，其中復習考試2課時，機動1課時，實際授課16課時。 2、高二級學沿海版第四冊，以欣賞為主，分四部分，共8課。安排20課時，其中機動2課時，復習考試2課時，實際授課16課時。
四、工作任務：
1、高一、二級音樂教材教學內容，每周一節。 2、現代舞學校有關音樂方面的文娛工作。
五、教學目標
1、突出音樂學科的特性，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國共產黨培植的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義操守接班人和建設者。
2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，而使學生身心得到健康的.發展。
3、進一步增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族主義優秀的介紹民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解國外優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。
六、教學措施
1、高一、二級的音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，學員以達到提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽工具書中各部分內容，徹底改變枯燥又單一的課型。
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個教學研究過程。 4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。
七、具體安排：
周次高一級高二級
1《嶺南春早》《編鐘》
2廣東音樂古琴
3廣東山歌印安人的音樂
4《故鄉的親人》歐、非黑、非裔的音樂風格和特點
5《噢!蘇珊娜》北美洲的音樂
6亞洲的一曲中國民歌的題材
7圓舞曲中國民歌形式的分類
8小步舞曲民管樂簡介
9瑪祖卡、波蘭舞曲古曲欣賞
10中考中考
11進行曲簡介國族調式
12《軍隊進行曲》《在太行山上》
13《送別》《黃河大合唱》
14《問》抗戰時期的音樂
15《快樂的鐵匠》貝多芬簡介
16至17終考終考
這就是本學期我要教授的副校長課程了。音樂并不是一門很重要的培訓課程，所以每個班級三節一個多星期也就只有一節音樂課，所以我帶了整個年級的學生音樂學習。在我漸次的教學中，我有了更多的進步，這才是我一直年后最渴望自己做到了。音樂教學并不艱難，主要是培養學生的藝術創作氣息，這才是我最偏愛的，在以后的教學中，我會重點注意這一點的! 高中音樂教學總結2
高中音樂教案7
教學目標：
一、通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”。
二、通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志。
三、了解唱段中的唱腔、板式特點；能模唱“引子”音樂主旋律，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。
教學重點：
一、模唱“引子”主旋律，感受風雪彌漫、莽莽林海的情景。
二、在音樂學習實踐活動中體驗唱段中的唱腔、板式特點。
教學難點：
學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。
教具使用：
多媒體課件，合成器。
教學過程：
一、營造氛圍，激趣導入
（一）流程：感受京韻簡介國粹導入新課
1．教師演奏樂曲，設問：老師首先給同學們演奏一首富有獨特韻味的樂曲，請同學們仔細聽，你能從中聯想到我國哪種戲曲藝術？
2.教師演奏后與同學交流，并總結這首樂曲是采用了京劇音樂素材編寫而成。
3．簡介：京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有二百多年的歷史了，在20xx年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
4.導入：【師】今天我們就來欣賞一段現代京劇《智取威虎山》中的唱段《迎來春色換人間》又名《打虎上山》。
（二）設計意圖：通過富有京劇韻味的樂曲，營造了學習京劇的氛圍。同時，設問也啟發學生對京劇藝術的先前所知。通過簡單的介紹讓學生了解京劇的文化背景，激發學生學習京劇的興趣。
二、欣賞唱段，整體感知
（一）流程：了解劇情欣賞唱段
1．教師簡介現代京劇《智取威虎山》劇情。“智取威虎山”講述的解放戰爭初期，我解放軍偵察排長楊子榮化裝成土匪打入敵人內部，與敵人斗智斗勇，最后將敵人一舉消滅的故事。
2．設問：請同學們認真欣賞，在欣賞之后說說你從唱段中都感受到什么？
3．播放現代京劇《打虎上山》唱段（視頻），師生共同欣賞。
4．師生交流。
（二）設計意圖：通過整體感知《打虎上山》唱段，使學生對唱段的韻味、故事背景、場景、人物大致有所了解。并能夠初步了解現代京劇藝術形式。
三、分段欣賞、互動體驗
（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆聽“二黃導板”學唱“二黃原板”唱腔誦讀“西皮快板”唱詞。
1．欣賞【引子音樂】并講解這段引子音樂在樂隊的巧妙烘托下，表現出楊子榮揮鞭疾馳在狂風暴雪、茫茫林海、廣闊雪原上的颯爽英姿。
2.請同學們分別聆聽引子音樂中的三個音樂片斷，感悟音樂特點，讓學生用“四字詞語”來談感受。
3．師生合作。教師用合成器模仿演奏管弦樂背景音樂，學生用“U”模唱引子音樂中圓號的主旋律共同完成引子音樂，體驗風雪彌漫的莽莽林海。
4．展示課前搜集資料，聆聽【二黃導板】。學生以小組學習的方式，介紹課前搜集的京劇“唱腔”、“板式”、“二黃導板”板式，聆聽教師學唱“穿林海跨雪原氣沖霄漢“的唱腔，感受楊子榮氣沖霄漢的英雄氣概。
5．聆聽【二黃回龍、原板】唱腔，模唱聲腔。
⑴請學生介紹京劇“二黃回龍”、“二黃原板”板式后欣賞唱腔。
⑵欣賞后教師講解通過原板這么一個抒情段落，我們感受到楊子榮這個英雄角色對革命的堅定信念。戲曲中的角色在戲曲中稱為行當，分生旦凈丑4大行當，其中生行是扮演男性角色的一種行當。那象楊子榮這樣的中年男性人物，則被稱為老生。
⑶教師范唱，請同學們模仿老生唱腔用“真聲”學唱這句“迎來春色換人間”，體驗一下楊子榮的`內心情感。
5．誦讀【西皮快板】唱詞。
⑴請學生介紹搜集的京劇“西皮快板”的特點。
⑵教師講解京劇中的“板”與“眼”，并模仿演奏京劇鑼鼓經西皮快板的節奏，請學生理解、感受。
⑶誦讀唱詞。先用學生熟悉的現代音樂“說唱”節奏讀唱詞，體驗快節奏；再用鑼鼓經伴奏誦讀唱詞，體驗西皮快板。
6．聆聽【西皮快板】唱腔。請學生隨著唱段節拍“拍腿”，感受由抒情段落逐漸轉為急速的過程，體驗楊子榮“搗匪巢定叫它地覆天翻”的必勝信心。
7.師生交流：
【師】設問：唱段運用了多種板式，從不同的角度來刻畫英雄人物楊子榮，你感覺他是一位怎樣的英雄人物？
【生】暢談感受……
（二）設計意圖：這個環節是本課重點。通過模唱、聆聽、學唱、誦讀等教學方法感受《打虎上山》風雪彌漫、莽莽林海的情景，體驗英雄楊子榮的豪情壯志。通過不同的音樂活動吸引學生注意力和激發學習興趣，調動學生眼、耳、口、肢體等多種感官參與教學活動，從而使學生在活動中學習京劇知識，體驗京劇韻味，喜愛京劇藝術。
四、拓展體驗
（一）流程：教學反饋體驗鑼鼓經
1．教學反饋。播放兩個唱段（部分），分辨二黃、西皮唱腔。
2．體驗京劇鑼鼓經。學生用口模仿京劇武場樂器——大鑼、小鑼、鐃鈸的聲音，演唱鑼鼓經——慢長錘。
（二）設計意圖：拓展練習是檢測學生對二黃、西皮唱腔的認識能力。京劇的鑼鼓經是戲曲音樂中特色的，讓學生用聲音模仿鑼鼓經，即提高學生的參與意識與合作意識，又使學生對鑼鼓經有個初步的認識，進而使學生更加喜愛京劇。
五、板書設計：
打虎上山
現代京劇
高中音樂教案8
教學目標：
1.聽賞《草原放牧》，了解蒙古族少年無畏嚴寒，保護集體財產的故事，領會熱愛祖國、集體，建立勇于戰勝困難的精神。
2.通過感受、體驗、小組合作音樂作品的過程，增強體會情緒變化的能力。
3.掌握三個不同音樂主題，對琵琶協奏曲的題材有所了解。
教學重點：
聽賞《草原放牧》，復習音樂要素(力度記號和裝飾音)，了解協奏曲的音樂體裁。
教學難點：
辨析三個音樂主題并體悟作品中所傳達的民族情感。
教學過程：
一、歌曲導入
播放《草原英雄小姐妹》動畫片片段，并向學生提出問題：用自己的話概括動畫片內容，并說一說作品講的是什么故事?總結——講述的是草原小姐妹不顧自己安慰保護羊群成功脫險的故事，將學生的注意力吸引到課堂上來，為后面學生欣賞樂曲做好準備。
二、新課教授
1.初次聆聽
聽賞樂曲并提出問題：說一說感受到的音樂的情緒是什么樣的?(樂曲的情緒稍快，歡樂活潑，展現了大草原遼闊的景象和和諧的'牧民生活。
2.再次聆聽
樂曲教師提問學生，該樂曲主奏樂器是什么?演奏形式是什么?學生自由發言，教師根據學生的發言，引導學生回答總結：該樂曲是以琵琶為主奏樂器的協奏曲。教師講解樂曲的背景，《草原小姐妹》一共分為五個部分：草原放牧、暴風雪搏斗、在寒夜中前進、黨的關懷記心間、千萬朵紅花遍地開。這部作品是根據蒙古族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的。
3.深入理解
(1)教師帶領學生通過小組討論方式分析樂曲，提問：樂曲有幾部分?(根據不同主題旋律，樂曲分為三個部分。引子+第一主題+第二主題
(2)教師播放引子部分，引導學生說出其旋律特點，學生回答之后教師總結：旋律特點是由弱漸強、寬廣悠長的曲子作為開頭，首先用圓號奏出了“小姐妹”的主導動機：引出主奏樂器琵琶，表現出草原的遼闊。
(3)教師播放第一主題，樂曲有什么曲調特點?表現出了什么形象?教師總結：第一主題是根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌改寫的。這段旋律是這部協奏曲的主要主題。它著力刻畫“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。
(4)教師播放第二主題，小組展開討論，與第一主題相比有什么變化?學生回答：由mf-mp的變化，以及節奏的緊縮，使得第一主題的活潑變為抒情優美的特點。教師補充： 第二主題與第一主題形成鮮明的對比，第二主題是一段頗具內蒙古長調色彩的抒情性旋律，因而從另一種角度表現了內蒙古人民的現實生活。它好像在對美麗而遼闊的草原進行著如歌似的贊美，又好像在描畫著草原人民的幸福生活，更像內蒙古人民在抒發著熱愛家鄉、熱家祖國的真摯感情。《草原放牧》這段音樂，逐步地在幽靜、安謐的意境中收束。
4.完整聆聽
(1)結合故事以及樂曲的內容，學生帶著對美麗廣闊草原的熱愛哼唱主題旋律。
(2)教師先請學生說一說自己知道的有關作曲家的知識，教師總結吳祖強、劉德海的有關知識：吳祖強，代表作品有弦樂合奏曲《二泉映月》，琵琶協奏曲《草原小姐妹》，舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》，琵琶與管弦樂協奏音詩《春江花月夜》等。
劉德海，琵琶演奏家。演出代表曲目有：《十面埋伏》、《陽春白雪》、《彝族舞曲》、《唱支山歌給黨聽》等，參與了琵琶協奏曲《草原小姐妹》的創作及演奏工作。
(3)最后完整欣賞樂曲之后，結合對作曲家的了解，學生以小組的形式進行討論，加強對樂曲的深層感受。
三、鞏固拓展
展示《梁祝》小提琴協奏曲，感受不同樂器組合的音樂魅力。
之后請學生自由討論，并進行發言，談一談器樂協奏曲帶來的感受。(速度：快慢快/竟協，不同部分的對比)。學生互評與教師評價相結合，總結協奏曲的藝術魅力。
四、小結作業
引導學生回顧本節課所學知識，說一說對于本堂課的感受，教師根據學生的回答作出歸納和總結——引導學生喜愛民族音樂，激發學生傳承民族音樂的責任感。
五、板書設計
高中音樂教案9
課型：校本的音樂欣賞與文學鑒賞的研討課
教法：以教師講授為主導，輔助學案材料、視聽材料進行分析、欣賞的綜合課；學生主體參與、交流、感悟、欣賞等學習方式相結合的探討課。
教學目的：
1、通過引入《傅雷家書》中涵蓋廣博的音樂修身及高度的人文思想，使學生在初步欣賞音樂的同時，進一步豐富學生的音樂知識和提高學生的音樂素養。
2、通過教師介紹50年代青年鋼琴家傅聰的鋼琴學習之路，讓學生了解家書中的古典樂派的莫扎特、浪漫樂派的肖邦音樂風格的特點，激發學生濃厚的學習興趣。
3、欣賞傅聰彈奏的中國作品《牧童短笛》激發學生民族自豪感。
教學重點：音樂欣賞與書信內容的相呼應。
教學難點：體會傅雷對傅聰音樂藝術修養的影響。
教學資源：
1、《傅雷家書》、傅聰的相關資料、學生閱讀材料。
2、課件、演示文稿、鋼琴。
教學詳案
教學流程
教學內容
師生活動
達標意圖
一、情景導入
教師朗誦余光中的詩《鄉愁》，讓學生體會書信是人們交流思想，寄托感情的一種重要方式。
1、學生聽后交流感想
問；大家聽完這首詩有何感想和聯想？
2、歸結：有的書信不僅僅是表達相思和依戀之情，它還傳達一些別的東西，譬如（課件1；板書課題）
創設濃郁的人文氛圍。
二、介紹背景（鋪墊）
概括介紹背景。《傅雷家書》是一部最好的藝術學徒修養讀物，也是一部充滿父愛的苦心孤旨、嘔心瀝血的教子篇。傅雷藝術造詣是極為深厚的。無論古今中外的文學、繪畫、音樂的各個領域都有極淵博的知識。
這本書信集是他寫給遠在歐洲鋼琴求學的兒子傅聰的。
1、看閱讀材料1
2、讓學生交流傅雷父子的有關材料
3、教師補充：家書一共采用了185封信，其中涵蓋了，英、意、法等國音樂術語，知識面極寬。
承接：下面我們一起來賞析《傅雷家書》其中的一封信（讀信件1）
了解《傅雷家書》的內容，為學生下一步學習作好準備。
三、感悟欣賞（展開）
朗讀書信1（見《傅雷家書》P126頁），引出音樂家莫扎特，并初步感受歐洲古典音樂作品的風格；
結合感受歐洲古典建筑風格，欣賞莫扎特的奏鳴曲。
通過書信1，教師強調：彈奏鋼琴要注意感情投入，要有愛，不能囿于彈奏技巧。
1、聽音樂作品和老師的朗讀（看課件2）。
2、師生互動：
莫扎特是什么時期的音樂家，你還知道他的其他作品嗎？（閱讀材料3）
3、聽曲子、讀第一封信、學生談感想后，教師總結：音樂要用心靈去聽，傅雷是如何詮釋這句話的呢？請看大屏幕。（看課件3）
4、歸結：（看課件4）古典時期鋼琴音樂的特點。
具體感悟莫扎特的音樂風格，體味藝術不但不能限于感性認識，還不能限于理性認識┉┉
四、主題探究（高潮）
1、介紹傅聰1955年3月參加第五屆肖邦國際鋼琴比賽的情況，引出浪漫派時期音樂家肖邦。（見學案材料----《傅聰》。
2、教師彈奏肖邦的作品-----《離別》（主題）引出書信2（見《傅雷家書》P204頁）。
3、書信2------傅雷論音樂素養。
過渡：在傅雷的悉心教誨下，傅聰在鋼琴演奏上取得了巨大的成就（閱讀材料2），于1955年3月參加第五屆肖邦國際鋼琴比賽獲得了第三名的'好成績。（課件5、6）
1、看大屏幕，賽事介紹。（課件7、8）
在書信中傅雷是如何引導傅聰，分析肖邦的呢？下面我們一起伴隨肖邦的夜曲（課件9），聆聽傅雷的教誨：
問題1：音樂像詩嗎？
問題2：聽了信你對鋼琴演奏有何新的認識？
聽肖邦的夜曲 ，談感受并分析作品特點（課件10）。
（閱讀材料4）
承接：肖邦作為浪漫派代表人物不僅僅限于他詩般風格的夜曲，更有他愛國主義情懷的其他類型的作品，如《離別》（教師彈奏肖邦的作品-----《離別》）
教師概括：我們在感受一個音樂作品時不要有局限性，要能夠懂得作曲家的根基，以及作曲家的情懷。作品《離別》不僅僅是一首真的離別之曲，而是肖邦抒發自己思鄉情、為祖國擔憂的英雄性作品。
讓學生了解傅聰的學琴之路，對他產生敬仰之情，誘發學生學習激情。
理解：修身對于學習音樂的重要性。
五、內容拓展（回歸）
介紹傅聰音樂會保留作品----《牧童短笛》，了解傅聰的民族心，愛國情。
在傅雷給予傅聰進行藝術修身、鋼琴演奏的影響之外，從未忘記叮囑傅聰：“國家的榮辱，藝術的尊嚴都離不開他的根”，因此，傅聰時刻銘記他的教誨，在舉辦個人音樂會時，不忘彈奏一首具有中國民族音樂風格的作品，下面我們一起欣賞傅聰彈奏的《牧童短笛》。
聽《牧童短笛》（課件11），感受中國民族音樂的風格---越是民族的，也越是世界的。并能做簡單的曲式分析。（閱讀材料5）
激發學生民族自豪感
六、課堂小結
再聽肖邦的《夜曲》，感受傅氏父子情深。
教師小結，從內容、方法上小結。
教師歸結（課件12）
傅雷對傅聰的影響。
高中音樂教案10
教學理念：
音樂是民族性的文化，也是多元化的文化，本課圍繞“非洲的靈感”這一單元，選擇了具有濃郁的非洲風俗的鼓樂為主要教學內容。旨在讓學生通過感受，體驗非洲鼓樂的特點及其對相關文化的了解與接納，進而產生興趣，以此來擴大學生的欣賞視野。
教學目的：
1、幫助學生了解喜愛非洲鼓樂。
2、感受、體驗非洲鼓樂、并為歌曲配上鼓樂伴奏
教學內容：
《非洲鼓樂》是根據義務教育課程標準實驗教科中《音樂》（人民音樂出版社）第十四冊第二單元內容——《非洲的靈感》，整合重組拓展延伸成第二課時的教學內容。
教學重、難點
1、感受、體驗非洲鼓樂節奏
2、運用非洲鼓樂節奏為歌曲伴奏
教學對象：
初一學生
教具準備：
多媒體教材、非洲康加鼓
教學過程與方法
一、導入
1、師擊鼓、學生進教室
2、出示圖片
3、揭示課題、非洲鼓樂
二、情境導入
用直觀感性的.設問，吸引學生上課的注意力與好奇心
三、新課教學
1、圖中文鼓的特點？
2、感受鼓樂。
3、師總結引出非洲鼓語。
4、學生創設自己的鼓語。
5、找出圖中的組成部分。
6、引出鼓在非洲的又一象征。
7、感受鼓樂，學生對非洲鼓樂的認識由感性上升為理性，突出本課的重點，對非洲鼓樂加深一層了解。學生的積極性得到了極大地提高，解決了本課的難點，加深了對非洲鼓樂節奏的了解
課后反思：
這節課，我曾在市直中學的新課程展示課中上過。以下是本人的教學反思與聽課老師的課后的評價。這堂課中，我突破以往舊的教學觀念緊緊圍繞課題，始終以“玩鼓”為主線，巧設問題，課堂氣氛十分活躍。只要每位老師，巧設教學環節，就會使學生從被動轉變為主動的學，學生就會喜歡上音樂課。
高中音樂教案11
[教學目標]
1．通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。
2．了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。
[教學重點]
引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，并了解“天鵝主題”的特點。
[教學用具]
多媒體課件、音響、鋼琴等。
[教學過程]
一、情境導入
l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞后教師提問，引導學生進行思考：
①這兩首歌曲是否用了同一旋律？
②看看誰能把這段旋律演唱出來？
2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）
這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）
二、欣賞教學
1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：
旋律較平穩→旋律自下而上進行
情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）
2．師：公主到底遭遇了什么樣的不幸呢？
介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）
3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。
讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什么？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？
4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。
5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，為王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和腳位
1．先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。
2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）
四、學生創編表演
規則：
1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。
2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。
3．表演時間不超過2分鐘。
4．準備時間5分鐘。
音樂（任選下列一段音樂）
1．古典風格的“天鵝”主題。
2．說唱風格的`“天鵝”主題。
情節（任選下列一個故事情節）
情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。
情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）
3．學生分組表演。
4．師生共同評選出優勝組。
5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二，并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么？（“天鵝”主題）
五、師生共同總結舞劇
舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。
六、播放說唱風格的“天鵝”主題
讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。
高中音樂教案12
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】
在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】
帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。
二、教學重難點
【重點】
反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創作。
【難點】
理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
（一）情景導入
1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的曲子的名字是什么，你在哪里聽過？”
學生自由回答。（《金蛇狂舞》）
2、教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢？”由此，順勢導入本課。
（二）初步感知
1、初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒？聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）
2、請同學們通過以往的.歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）
3、樂曲的體裁形式是什么？（民樂合奏曲）
（三）探究學習
1、再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）
2、分段聽賞音樂作品。
（1）分析第一段
聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。）
帶領學生哼唱旋律。
（2）分析第二段
聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同？作者是如何來表現的？（情緒更加熱烈，節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。）
帶領學生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么？（金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。）
3、探尋音樂的創作手法。
請同學們仔細聆聽作品，并結合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發現什么規律呢？這是一種什么創作手法？（樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄（si）結頂”。）
4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創作手法？怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感？（“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式；演奏時，一問一答要體現出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。）
5、通過本節課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發？
（三）拓展延伸
1、教師引導同學們了解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并請同學們以小組為單位展開討論：同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人，為什么在音樂創作上有著不同的風格呢？
學生討論，并自由發言。
2、師生共同總結。（兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關系。）
（四）小結作業
1、師生用問答的形式，共同總結本課主旨。（結合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化）
2、下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節課分享。
五、板書設計
高中音樂教案13
教學目標
1、讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；
2、引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。
教學重點
由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。
教學準備
1、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？
2、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。
3、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。
教學過程
一、聽辨導入（3分鐘）
1、對比聽賞：
管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》
師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？
2、學生談對音樂的理解
3、引出課題：“什么是爵士樂？”
（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）
二、交流與探討（25分鐘）
1、學生的交流
①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。
②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品？（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）
2、學生分組展示并作介紹
由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：
①感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）
②學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。
③學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
④學唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。
⑤引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。
⑥學生總結：“布魯斯“的風格特點。
“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。喬普林Scott Joplin）
①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。
②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。
③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。
（1）關于爵士樂的即興性
①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的`音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？
②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史
③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。
（2）關于爵士樂的發展流派
①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。
②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；
教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；
同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
（3）爵士樂的藝術價值
①爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》
最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。
②復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
③欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。
④師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
三、思考與創作（10分鐘）
1、爵士樂在中國
①欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？
②學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。
③師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；
三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
④欣賞：《薔薇薔薇處處開》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；
只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識？但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）
2、 中國的爵士樂現狀
師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。
分析與交流：
師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）
（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）
3、創作和表演
鼓勵學生進行簡單的創作與表演：
可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）可為旋律配節奏的伴奏
可表演一段你學過的爵士音樂
可模仿爵士樂手的演奏
（說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）
四、歸納與總結
1、再次提出課題：什么是爵士音樂？
引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么？
（與學生交流學習的感受與收獲）
3、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。
（說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）
高中音樂教案14
第二十三節爵士樂
教學內容：1.欣賞：南部之子不知為何
2.知識：迪克西蘭爵士樂自由爵士樂
3．拓展與探究：
教學目標：欣賞兩首爵士樂-----《南部之子》和《不知為何》，引導學生感受，體驗爵士樂
的風格特征。知道爵士音樂的主要特點和有關爵士音樂的知識。探索爵士音樂對當代音樂的影響。
教學重點難點：引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征。知道爵士音樂的主要特點和有關爵
士音樂的知識。
教學用具：多媒體課件圖片相關資料教材教案
教學過程：
一．組織教學：
1．師生相互問好！2．檢查有無缺席學生！
二．導入新課：
1.導言：
爵士樂是19世紀末20世紀初興起于美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成為美國的流行音樂，進而成為世界性的現代流行音樂之一。爵士樂是一種即興性演奏形態。演奏者常是根據某種規定的和聲骨架和節奏，將所奏的.旋律進行即興變奏，演奏者往往就是作者。爵士樂的節奏離奇而多變幻，多用連續切分，令人迷惘，富于刺激性。
爵士樂在其漫長的演進過程中，吸收了各種不同的音樂文化，特別是從許多民間音樂中去吸收養料。爵士樂音樂家們主要活動于夜總會，酒吧和舞廳，使這種音樂形態從誕生以來就帶有商品化的印記。
嚴肅音樂也受到了爵士樂的影響。作曲家格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》把爵士樂元素用于音樂會作品，并獲得了很大成功。貝爾格的歌劇《璐璐》也采用了爵士樂的音樂語言。
2.名人名言：
如果有人是爵士大師的話，那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士音樂的縮影，而且永遠都是。------【美】杜克·艾琳頓
3.出示課題：
三．新課教學：
1.爵士樂
爵士樂是19世紀末20世紀初興起于美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成為美國的流行音樂，進而成為世界性的現代流行音樂之一。爵士樂是一種即興性演奏形態。演奏者常是根據某種規定的和聲骨架和節奏，將所奏的旋律進行即興變奏，演奏者往往就是作者。爵士樂的節奏離奇而多變幻，多用連續切分，令人迷惘，富于刺激性。
爵士樂在其漫長的演進過程中，吸收了各種不同的音樂文化，特別是從許多民間音樂中去吸收養料。爵士樂音樂家們主要活動于夜總會，酒吧和舞廳，使這種音樂形態從誕生以來就帶有商品化的印記。
高中音樂教案15
一、課題
《賞析驚愕交響曲》
二、教材分析
《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。
三、教學目標
1.知識與技能：
(1)通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
2.過程與方法：
（1）通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。
（2）發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。
3.情感、態度與價值觀：
（1）通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。
（2）通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的`創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
四、教學重難點
1.分段賞析驚愕交響曲
2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
五、教學方法及教學設計意圖
1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。
2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。
六、教學過程
（一）導入：
復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容（見板書設計）
（二）學生分析作品，用樂器演奏作品片段
現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。
1.主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最后一個音。）
2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
（1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品？
（2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
（3）變奏三：
①十六分音符用什么樂器演奏？
②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的？我們可以使用什么樂器來演奏？用了什么創作手法？
（4）變奏四：
①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏？
②欣賞后半部分，使用了什么樂器？我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的？最后的強奏如何處理？
（5）尾聲：
作者如何處理情緒？為什么？我們怎樣演奏？
3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。
（三）小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）
（四）總結
通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。
【學生活動】
l.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反復時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。
3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）
4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。
5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。（學生總結變奏曲式。）
變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。
【教學評價】
本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。
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