【集合】初中美術教案
作為一位杰出的教職工，總不可避免地需要編寫教案，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。那么問題來了，教案應該怎么寫？下面是小編收集整理的初中美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
初中美術教案1
教學目的:
1.通過本課的訓練,培養學生使用中國的傳統繪畫工具,使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。
2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
教學重點:
翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法,也是本課的重點。
教學難點:
如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現。
學生學習用具裝備:
毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。
教具準備:
1.毛筆(大白云和狼毫各一支)
2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。
3.幻燈片及教師放大的范畫。
畫麻雀的步驟圖。
教學過程:
一、.復習舊課:
①花鳥畫的特點與風格、表現形式。
②評講上一節課學生作品1~2幅,指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。
二、.講授新課
1、教師談話：我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。
2、板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。
3.欣賞《麻雀圖》教師作品
出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:
（1）圖上共畫了幾只麻雀?
（2）麻雀的身體由哪幾部分組成?
（3）麻雀的.背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?
4.教師講解形態特點:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。
①麻雀基本造型:棗雞蛋
②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。
5,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。
畫法配口訣:
褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。
畫法步驟:
說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。
6.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。
7.教師小結,指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。
8.學生臨摹不同姿態的麻雀(運用幻燈片)
三、作業布置:老師提出作業要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創作一幅麻雀圖。
初中美術教案2
教學目標：
1、感受大自然豐富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因與規律。
2、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
3、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學重點：
1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學難點：
1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。
2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。
教學課時：
兩課時
教學用具：
圖片、課件。
學生用具：
顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：
（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、演示導入：讓學生運用各種方式改變一個白紙盒的顏色。（光源色，環境色）
2、師生共同總結：白色物體的`受光面受光源色的影響，背光面受環境色的影響。
3、提出問題：如果景物的固有色不是白色，而是其他顏色，它的色彩會發生變化嗎？
4、教師對風景畫中同一景物的受光面，背光面和中間面的色彩分析并總結規律。
受光面：固有色+光源色
中間面：固有色為主
背光面：固有色+環境色
5、請同學上講臺演示水粉色彩調和的方法。
6、學生練習調色，教師輔導。
教學過程：
（第二課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、欣賞油畫《迷人的夏日》（總結：不同的色彩對比和筆觸能體現作者的心境情緒，也能給觀者帶來不同的情感體驗。）
2、欣賞不同意境的畫面，總結繪畫步驟。
A、安排構圖。
B、畫出主要色塊。
C、適當補充和調整細節。
3、學生選擇圖片，選擇合適的構圖方式，運用水粉工具繪制一幅色彩風景畫。教師隨堂輔導。
4、學生互評，教師總結。
5、展示學生作業。
6、展示各個藝術流派的風景畫，初步比較一下不同的表現手法，為《絢麗的陽光》一課做鋪墊。
初中美術教案3
一、教學案例
教學背景：
（1）工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協調性、精確性等）迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業；同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。
（2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。
（3）創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。
（4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。
（5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程：
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
4、寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的.四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示范:
(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。(3)細描。
6、指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平
三、案例的幾點啟示
體現教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
初中美術教案4
教學目標
1.了解中國畫的工具材料,認識和欣賞花鳥畫名家作品,感受花鳥畫獨特的魅力,激發學對傳統文化和生活的熱愛。
2.學習寫意花鳥畫用筆,用墨,用色的方法和技巧,嘗試在宣紙上進行花鳥畫練習,訓練學生心手相應的表現能力。
3.體驗中國花鳥畫用筆,用墨方法,提高審美能力。
教學重難點
教學重點:運用中國畫用筆,用墨的方法表現花鳥,體驗筆墨趣味。
教學難點:掌握一定的中國畫筆墨技巧,理解筆墨情趣。
教師準備：本課多媒體課件、美麗自然風景圖片、中國畫大師的繪畫作品、教師國畫示范作品。
學生準備：毛筆、墨汁、生宣紙、調色盒、國畫顏料、水桶等
教學過程
一、 情境導入
1. 導入：播放鳥鳴聲音，課件展示美麗的花卉和鳥兒的圖片。
導語：聽到小鳥婉轉的歌唱，看到這么多漂亮的花鳥，我們就仿佛來到了一個“鳥語花香”的世界，聞到了芬芳撲鼻的花香。
2. 欣賞：出示中國畫名家作品圖片。課件對比出示美術作品和生活實物圖片，加深學生視
覺印象。引出本課主題“鳥語花香”
二、 學習新知
1. 請同學們說說中國畫工具材料。
教師現場展示：毛筆、宣紙、墨、中國畫顏料等等。（重點講解毛筆、宣紙的特點）
2. 欣賞：看看國畫大師是怎樣表現花鳥的。——在畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的
外形和色彩，更重要的是畫面富有深刻的寓意。
3. 探索中國畫的技巧。
① 用筆的方法 教師示范中鋒、側鋒用筆及其輕重緩急的基本筆法。（注意講解線條
的粗細、曲直變化）
② 用墨的方法 教師演示蘸墨的方法，及其墨色的變化。
4. 探究花鳥畫法
學習花鳥畫，主要要通過對描繪對象的細心觀察，研究和體會，掌握不同花的形態特點和不同鳥的形體特點，反復練習，才能畫出好的作品來。
① 觀察齊白石《麻雀》圖（順帶講解齊白石這名畫家）。
② 了解麻雀的'基本結構（頭、身子、兩條腿、兩翅、尾巴）。
③ 學習鳥的畫法。教師邊示范邊教步驟。鳥的基本形體我們可以用兩個圓表示。 a 用羊毫筆調墨，一筆點出“頭”，二筆點出“身子”。
b在身子左右兩側畫出飛動的“翅膀”。
c 用濃墨點出身上的“斑點”、“飛翅”和“尾巴”。
d 淡墨勾出胸腹，點擊嘴，眼，最后用曙紅勾出爪子。
三、 實踐體驗
1.根據教師剛才的示范，嘗試用中國畫工具練習調墨和用筆（練習中鋒、側鋒用筆方法，表現墨色的濃淡變化），掌握好的同學可以畫一畫剛才的麻雀。
2.學生進行練習，教師輔導。
四、 交流評價，總結拓展
1.選擇有特色的習作，對其用筆、墨色變化進行評述，幫助學生認識中國畫的筆墨趣味。
2.課后收集自己喜歡的中國畫名家作品。
初中美術鳥語花香教案篇二：中國畫鳥語花香教學反思
十月從湖南一師參加國培回來,接了這樣一個光榮的任務,要在我校舉行的湘潭市教學開放日上一堂美術公開課。按理說這個年紀應該退出這個表演舞臺，可我還是沒放過這個機會，因為可能以后真沒機會了。再說半個月的培訓中，改變了我的一些教學的理念，也開闊了我的視野。也想利用這個機會和同行們進行交流交流。很長時間沒有上過這樣大場面的課了，接到這個任務還是有些緊張......
我知道自己的優點同時也很清楚自己教學中的不足，所以我選擇了一堂中國畫的教學內容，精心大膽的對教案進行設計，也準備了一些范畫，不想讓聽課者對這堂課一無所獲。只試教了一次不是很理想，進行了小的修改也沒再次試教，藝術課反復上就更沒味了。
中國的水墨畫有它獨特的表達方式和極具特色的畫面效果，不但體現著中國人特有的情懷，更可以說是中國千百年文化傳統的濃縮。對水墨畫韻味及所形成美感的認識是本課的靈魂。本課將帶領學生逐步體驗水墨畫特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
通過本課內容體現的水墨特色，引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法。在表現時不受表現技法、方法的限制，將自己對物象的認識和感受大膽的表現出來。首先，我利用自己的特長畫了八張精美的花
鳥小品，并用卡紙粗裝裱好。我一直認為范畫是美術課堂教學既直觀、效果又好的一種教學形式，所以我也沒在這個班級課前展示，想讓學生看到美的事物有一種創作的沖動。這個效果是有了，但也可能范作讓學生也產生了一種高不可及的畏懼心理。
本課我認為最大的亮點是，師生在一張六尺宣紙的畫板上同臺作畫，我沒有在課前打基礎，所以也是最大的難點。作品效果無法想象，但我相信學生大膽的創造力和自己的臨場應變能力，只要學生參與積極性高，畫面差一點也沒關系。最終作品效果還可以，但課堂不是很活躍，可能是我激情不夠，也可能是這個班從沒上過公開課再加上班主任一直坐在教室前面。
課后我總覺沒有達到我理想的那種效果，但湘潭教科院的美術教研員鄧宏就說了一句：難道你還想讓他們畫成齊白石那樣的水平。不知道是安慰我，還是肯定了這堂課。不過在課后的評課中，他向來聽課的美術老師提出了這堂課的一個亮點：示范成畫（在示范筆墨技法的同時組成一幅完整的作品）。有些城市正在做這樣的課題研究，我倒是歪打正著了。
初中美術教案5
一、教材分析
《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。
二、學生分析
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。教學思路：
通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。
三、教學目標
1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法，例如：概括、歸納和夸張。
2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空間。
3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
四、教學重點
運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時
五、教具準備
多媒體課件、花卉圖案。
六、學具準備
鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙。
七、課后反思
作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的`參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。
同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！
初中美術教案6
一、教學目標
1、通過觀察，了解自己所在的生活、學習環境，確定主題，設計一幅公益招貼畫。
2、在學習過程中，了解招貼畫的基本知識和設計方法，認識公益招貼畫的特點和設計要求，感覺公益招貼畫在社會生活中所起到的'宣傳作用。
二、教學重點、難點：
重點：公益招貼畫設計的表現形式。
難點：公益招貼畫設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，設計的主題緊密圍繞“綜合，探索”活動。
三、準備工具：紙、馬克筆、彩色筆等
四、課時安排：1課時
五、教學過程
（一）情境導入：
教師播放20xx年重慶特大干旱錄像。
鏡頭一：地壤龜裂，農作物枯萎。
鏡頭二：人畜缺水，老井干沽，辛苦擔臭水。
問：你有何感受？
（保護自然，節約用水，面對自然災害，我們更應保護環境）
引出表達方式——公益招貼畫。
（二）通過展示二組圖片比較
A組為公益招貼畫
B組為商業廣告畫
1、讓學生學會討論區別
2、教師總結公益招貼畫的概念，特點。
A、般矗立或張貼在公共場合。
B、圖像色彩鮮明、強烈。
C、文字簡練。
D、不以盈利為目的。
E、迅速傳達信息。
（三）設計要求與方法
1、教師現場創作“環保主題”招貼畫；
2、讓學生分析討論此畫的組成要素，構圖，圖文處理等。
3、PPT欣賞不同繪制方法制作的招貼，辨析不同的視覺效果。（水粉、粘貼、電腦制作）
4、同一主題招貼畫欣賞，用不同創意表達，給人不同的視覺感受。
（四）學生創作，教師指導
要求：設計一幅“環保”為主題的公益招貼畫。
(五)展示交流、評價定位
請各小組選派代表，來展示自己的作品。
生自評、互評，師點評總結。
（六）師生共同小結本節課所學內容教案《九年級美術上冊《公益招貼畫設計》教案》，來自網！
初中美術教案7
一、教材分析 《清晨》
“一年之際在于春，一日之際在于晨。”清晨學生每天清晨都要離開家趕往學校上課，一路上每天都會看到一些清晨戶外常見的活動場景，目睹一些發生在身邊平凡生活故事中的人物造型。教學希望引導我們的學生留心觀察這些或許只是擦肩而過的人物與習以為常的場景，增強感受生活的能力。
教材選擇“清晨”為主題，從美術知識的角度來講，是試圖通過學生利用陶泥這種易于塑造的材料來表現清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現的能力。
教材首先展示的是齊程翔的油畫《都市早安》和一組反映清晨人物戶外活動的攝影作品。這些作品以清晨特有的情景入畫，如晨練、升旗、朝陽、晨曦……引導學生發現經常發生而又容易被人們忽略的生活細節中蘊涵的美，從而提高學生的審美洞察力。
“活動一”設置的核心目標是制作雕塑作品，其中包含了兩個教學組成部分，一個是模擬表演，另一個才是制作作品。其中表演環節的主要目的一是激起學生參與學習的興趣，二是提高學生把握造型動態的能力。
為了更好地引導學生感受造型動態的表現，教師可以積極引導學生欣賞教材穿插在幾個版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于慶成的粗渾、質樸的泥塑作品《莊頭》，又有亨利·摩爾具有抽象意味的雕塑作品《家庭群組》，還有動態、表情惟妙惟肖的東漢陶俑作品等。這些作品充分發揮了雕塑不同的表現力，或靜或動、或繁或簡、或詼諧或莊嚴。通過不同風格作品的有機組合，引導學生的思維往返于生活和藝術之間。
在欣賞的基礎上，教材重點介紹了泥塑的工具、方法和步驟。教材提供的運用支架進行雕塑的方法比較適合制作較大的雕塑作品，在操作中工具材料的準備比較復雜，需要的時間相對較長，具有較大的局限性。實際教學中，表現清晨人物的造型更加適合，且不宜制作太大，直接運用把陶泥捏制成形的手法，通過一定的加工整理，就可以達到展現動態特征的教學要求。
“活動一”在制作作品的活動要求中也有“捏制”這種具體的技術提示。另外一個值得提示的是正確理解“印象最深的一個動態”。既然是最深刻的印象，就有必要經過一定的'教學手段進行一些比較與選擇，幫助學生從平時若干動態印象中提純出一個最為鮮明的視覺印象來進行整理、加工。 “活動二”的設置與“活動一”比較，沒有再強調清晨的環境與動態，而突出的是給一件雕塑添加景物。需要重點理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活動要求，仿照的只是優秀雕塑作品中表現動態與表情的造型處理，雕塑題材則可以學生自己選擇。結合“恬動一”的題材選擇，建議“活動二”的題材以清晨的校園生活動態造型為主。至于添加景物，可以通過教學討論與選擇的方式，幫助學生把握特定造型動態與特定背景、道具呼應的關系。
教材中示例的學生作品考慮了與學生知識結構、心理特征、社會活動范圍和思維方式等方面的相宜性，突出整體的造型動態，淡化細節的深入刻畫。
教材從立意構思、整體造型、神態表現、造型手法等方面提出關于學生作業的評價建議，教師和學生均可將此納入到學習活動的審美和評價體系中。
“資料庫”涉及面較廣，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章節內容收尾、提升的作用．也有埋下線索，引發學生深入研究的動機。
“學習大空間”一欄提供了現實生活中舞臺布景、演員表演的虛擬動作等，引導學生領會寫神、寫意的傳統美學，延伸到對戲劇等其他傳統藝術形式的學習和了解。啟發學生在以后的創作中不拘泥實景、實物，而以神態、情緒、整體效果等為重點，對生活素材進行大膽的夸張、簡化與加工，以服務于作品主題。
學生作業中有表現校園題材的《晨讀》，有日常生活題材的《該起床了》，也有表現戶外晨練的《老當益壯》，還有表現清晨工作題材的《展曲》。這些作業提示了兩次教學活動中題材選擇的范圍。
二、教學目標
能夠提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。
能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧。
能夠初步掌握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系。
三、教學思路
第一課時以“清晨的活動”為主題，引導學生對清晨的所見所聞展開討論。在常見的起床、晨練、環衛等常見人物活動之后，可能會有短暫的停頓，此時教師可以適時地加以引導，開啟學生的想象力，去發現那些平常得我們可能都注意不到的活動。注意到別人注意不到的，這是創作的第一步。比如關注川流不息的上班人群、變無序為有序的交警等等。通過討論過程中學生的競爭，激發學生的表現欲望，引導學生去積極地觀察生活，提高學生的觀察能力，并在適當的時機進入第一個教學活動。要求學生將剛才的語言敘述通過各種肢體語言加以表現，既可表現個體活動，也可表現群體場景。這種想像加表現的方式可以強化學生對生活有意識的理解、分析，培養良好的觀察意識，對學生創新能力的培養大有裨益。
學生表演過程中，教師可以及時收集一些生動的、表現力強的典型造型，將有代表性的動態表演再次展示在學生面前，要求學生將它們記憶定格，并提出本堂課的作業：利用陶泥捏制人物造型。這項活動需要比較符合現階段學生的水平，而且也要注意為下堂課的作業打好基礎。教師可以一方面通過人物造型是否典型、比例是否協調、重心是否平穩、動態是否有韻律感等方面對學生作品進行評價，另一方面及時指出學生對泥性掌握不夠的一些共性錯誤。評價以鼓勵方式為主。作業基本完成后，教師注意組織集體評價活動，在學生相互評價基礎上，提出一些幫助學生改進的積極建議，學生在課后可對造型再進行加工甚至重新造型捏制。
第二課時，教師首先拿出幾件圓雕作品實物給學生欣賞，并加入到學生當中討論圓雕的特點，結合復習《與米羅游戲》的教學內容，使學生再次認識到圓雕是適于多角度欣賞、完全的空間造型實體。泥塑只是雕塑的一種方式，通過一組投影演示，師生可以共同欣賞并分析古今中外一些優秀的圓雕作品。
在以學生為主體的討論過程中，教師除了讓學生嘗試、了解一些必要的泥性特點與泥塑技藝外，還需要啟發和誘導他們觀察作品中人物的形態、動作、神情，學會發現雕塑中特有的美感和生命力。在欣賞之后，教師開始傳授泥塑的制作方法及步驟。教師可以示范或播放錄像帶以提高教學效果。第一課時的作業主要是完成大體造型，確定人物的比例結構和大體形態，在此基礎上，提倡學生進一步塑造作品。
上大泥時，教師需重點介紹立體雕塑的常用方法——幾何體塊分割法。這種方法將加快對泥塑技能的掌握，并幫助學生創造出表現力強、美感更加豐富的作品。最后一步要求學生從多角度、多方位比較分析造型的變化，逐步完成一些細部刻畫與調整加工。
學生作業的評價可參照教材上的建議，采用互評和自評的方法，還可啟發學生把各自的泥塑作品進行組合展示，一定會產生許多意想不到的效果。
四、教學選擇
對于泥料的準備，可充分利用本地的資源，城市學校可直接選用陶泥，鄉村學校可選用田間的大田泥或潭泥。一般不要提倡學生選用相對缺乏材料塑造表現力的橡皮泥。
造型團塊化是適合展現泥性的一種造型選擇，也是適應捏制成型的一種造型取向。為了體現人物造型的團塊變化，把人物形體變化簡化分割成幾個有機組合的幾何體塊是必要的。
針對“活動一”的捏制人物動態過程，因為運用陶泥捏制小型人物動態造型需要的時間相對比較短，作業修改變化也特別方便，所以提倡選擇一種探究式的學習過程。可以先學生自主嘗試捏制，接著教師評價引導，然后學生嘗試動手修改或者重做，再教師評價引導，學生最后在積極修改中完成作業。
五、教學建議
藝術源于生活而又高于生活，泥塑作品的創作需要非常強的觀察能力和概括能力。為了強化學生對觀察力的理解和印象，選取的清晨場景最好接近授課對象的日常生活，因為農村和城市的學生清晨所見可能差別比較大。而第一課時安排的學生表演活動目的是為了鍛煉觀察后的概括能力。在“活動一”之后可以點明上述欣賞、表演的意義，這樣學生將會有更深層次的認識。
刻畫細節在中學生的泥塑作品創作中不是重點。在學生接觸泥塑初期階段，過分強調細節無異于撿了芝麻丟了西瓜。注意整體動態的夸張與強調才是塑造的核心。
游戲不是目的。觀察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易讓學生迷失教學本意，所以，所有的游戲、活動最后都要落實到雕塑知識的學習和技能的訓練上。教師在把握評價方向時，需要特別注意這個核心。
初中美術教案8
一、教學目標
1.審美感知：欣賞藝術作品，了解聯想是美術創作構思的重要方式。
2.藝術表現：分析物品的外形特點，學習生肖聯想造型的方法。
3.創意實踐：運用物品的形狀、色彩、材質、花紋等特點，任選材料和方式，巧妙聯想和添加，設計制作一件以生肖為主題的.作品。
4.文化理解：培養學生對美好事物敏銳地感覺，熱愛生活的態度和創作可愛小動物形象的美好愿望。
二、教學重難點
重點：利用不同的材料展開聯想，開闊學生的思維空間，進行生肖聯想的創造，將所學的知識應用于生活。
難點：根據不同材料的特點靈活組合運用，創作生肖造型。
三、教學過程
(一)激趣導入
借助多媒體展示多幅“云”的造型，并鼓勵學生展開聯想，引導學生觀看并思考問題：你們看到這些云朵都想到了什么?
學生自由發言，教師總結：由此引出課題《生肖的聯想》。
(二)新課講授
1.感知
教師展示藝術家作品，組織學生仔細觀察，同時提出問題：十二生肖都有哪些?給你什么感受?
學生回答，教師總結：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龍、巳蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬;看起來憨態可掬。
2.理解
①教師繼續展示作品，并放大作品細部，帶領學生共同探討問題：生活中的哪些材料可以聯想到十二生肖?組織學生前后4人為以小組思考并回答問題。
學生大膽闡述想法，教師補充：水果蔬菜、天然材料(貝殼)、人造材料(眼鏡、鼠標)等。
②教師以美術興趣小組為單位，下發資料卡，組織學生結合資料卡的內容嘗試總結：運用這些材料聯想的時候都用到了它們的哪些特質?
師生共同得出結論：形狀、質感、顏色等。
3.教師示范
教師播放微課視頻，為學生展示創作步驟：第一步，選取材料;第二步，塑造外形;第三步，添加細節;第四步，調整完成。
(三)學生練習
大屏幕明確課堂練習要求：任選材料和方式，巧妙聯想和添加，設計制作一件以生肖為主題的作品。
學生進行創作，教師巡回指導，并提示學生注意教室衛生。
(四)展示評價
在學生完成作品后，設置“小小藝術家”的情境活動，讓學生自愿展示作品，并賦予學生“藝術鑒賞員”的角色，從多方面進行自評、互評，肯定學生的優點，并指出改進方向。
(五)拓展延伸
師生共同回顧課程重點內容，并鼓勵學生課后關注生活，細心觀察。
初中美術教案9
教學目的：
（1）讓學生熟悉中國畫的表現形式、工具、材料。
（2）讓學生體會到傳統繪畫中的筆墨韻味以及感受到畫家所寄托的人格精神。
重 點：對中國畫的欣賞與體會
難 點：用水墨繪畫語言來傳遞感情
講課類型：綜合運用
教具、參考書：課件、《線條的世界》、《美的歷程》
教學過程：
導入：
提問：請說出一句形容梅花的詩詞，并且解釋詩詞所體現出來的精神內涵？
設計說明：
1、以組為單位采取競答的方式，這樣不僅可以調動學生的積極性，還可以讓學生真正參與到課堂中，成為課堂的主體。
2、引用有關梅花的詩詞來導入，通過對詩詞的分析讓可以讓學生了解到：“以物喻人”的表現手法在文學藝術中的運用，在此基礎上還可以點到“歲寒三友”、“四君子”等中國畫常用的題材及這些題材所反映的人格精神。
展開：
A、中國畫常識 [結合課件講解]
一、提問：如何欣賞中國畫？
設計說明：在肯定學生答案的基礎上總結如何欣賞中國畫，可以從書法、印章、布局、內涵、詩句等幾方面來評敘。
二、國畫表現
根據題材國畫可分為：山水、動物、花鳥畫、人物畫。
根據制作技巧國畫可以分為： 工筆、寫意和兼工帶寫。
根據畫面內容又可以分為：傳統繪畫和現代繪畫。
設計說明：運用課件演示，讓學生理解中國畫的表現形式。
三、國畫流派
嶺南畫派是嶺南文化獨具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統國畫中的革命派。
嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。
被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現上，這是“嶺南畫派 ”繪畫革新的靈魂。
關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派 ”不斷發展的秘。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由于立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養，特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發展上作出了突出的貢獻。
設計說明：因為教材中涉及到畫家關山月的作品所以在這里選用嶺南畫派及關山月作為插入的知識點
B、學畫梅花
一、 提問：請同學說說有關于梅花的知識或故事？
設計說明：了解梅花，為下節課畫好梅花作準備。
二、小結：梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，幼時或在沿葉脈處有短柔毛，葉柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒鐘狀，有紅，暗紅及綠 色等。花有單瓣或重瓣，白色、紅色或淡紅色，有芳香，多在早春1一2月先開花，后發葉。核果近圓球形，黃色或帶綠色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。以一種鮮花來寓喻某種情懷，這在文明民族中是一種共有的現象。但用梅花來寄托多種情思，這在世界民族大家庭中是絕無僅有的。
三、畫梅花
介紹國畫的工具材料及特性：
筆 毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的.畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
墨 常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。
紙 宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。
畫梅花的步驟： （重點講解）
動筆前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下筆
1、畫干：酌濃墨畫老干暗部的邊緣線，要注意枝干的轉折，畫亮部枝干的邊緣線時要把筆上的墨吸干，盡量讓留在筆上的墨少而淡。畫樹皮時要把筆上多余的水吸干，然后酌濃墨由暗至亮皺檫。
2、點花：分點深花和點淺花，點深花墨要濃、點淺花要用淡墨。
3、畫花蕊和小的枝干
4、畫背景（背景可以最先畫也可以最后畫，這要根據畫面來安排）
設計說明：結合作品來講解，這里是本節課的重點，老師可以現場示范
總結：本課的知識點和重點
初中美術教案10
教材畫梅分析：
本課畫梅的學習內容是中國花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。
教材運用大量圖片和優秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識中國傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解中國傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受中國畫托物言志的特點。
組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。
教學目標 ：
情感態度目標
通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的'精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。
知識技能目標
1 .熟悉中國畫工具、材料，體會筆墨的韻味。
2 .學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。
3 .運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。
過程與方法目標
學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試中國畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對中國畫學習的持久興趣。
教學思路：
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時， 由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受中國傳統畫法的藝術魅力。
教學方法：
互動法、探究法、欣賞法等。 第一課時教學設計：
教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解中國畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。
教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。
涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。
教學準備：教具——多媒體、圖片、中國畫材料等。
學具——課本、國畫用具等。
教學過程：
一、認識、引入
師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )
師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )
師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )
師：梅花是中國十大名花之一， 由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天， 同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )
二、賞析、探究
( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )
師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區， 3000 年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。
初中美術教案11
一、教學設計思路
本課屬于設計·應用領域的課。教材以認識生活中的標志，學習標志的設計方法與應用來組織教學內容，分2個課時進行教學。著眼點是提高學生的創意思維，以及應用標志知識的能力。
從地位作用看：
本課是對過去的美術知識與生活經驗綜合運用，從標志設計創意和應用中，開發創意的能力，對培養學生的設計思維具有重要的作用。
從教學內容看：
本課教材可分兩個部分：標志單體設計和綜合應用。知識點有標志的分類、表現形式、設計的原則、方法和應用；實例主要有奧運會標志設計理念、設計工作室標志設計元素分析和中學運動會的系列化視覺設計等；學生活動一是設計學校公共標志，活動二是小組合作設計班級參加學校運動會的系列化的視覺設計。教材還有相關鏈接的拓展內容，以及評價要點。理論雖豐富，但實踐性強；概念雖很多、但系統性明確。
從學情分析看：
標志是學生生活中常見的視覺藝術之一，這一特點決定了學生在生活經驗有一定的日常積累，所以，適合以師生交流互動的形式開展課程活動。并且，設計藝術所特有的開放性和包容性，讓學生有更大的學習自由度和參與度。本教材也在這一點上做了充分的資源準備，各類實例貼近生活實際，符合學生的審美情趣。
本課為第一課時，學習標志的單體設計，分信息收集（加法）、信息處理（減法）和信息傳達（等于）三個環節展開，為第二課標志設計綜合應用作鋪墊。
二、教學目標
知識目標：認識生活中的標志，學習標志設計的幾種常用手法。
過程目標：在大膽表現、自我創意中，打開發散性的設計思維。
情感目標：認識標志設計之美，體驗標志創意之美，增加對設計的
三、教學重點與難點
重點：認識標志的分類和幾種標志設計的手法進行創意設計。
難點：如何使想法轉化為獨特和優美的標志圖形。
四、教學方法
1、概念通俗化：
本課概念豐富，學生難理解，不容易記憶，教師將標志設計的手法歸納為“加法”、“減法”和“等號”，把教材的知識點滲透其中，通俗易懂，便于更好理解教材內容。“加法”即標志元素收集，各類圖形符號的組合表現豐富的內涵；“減法”即標志圖形的處理，對素材進行藝術的概括與提煉；等號”即標志圖形的傳達，內容的定位。
2．圖形引導法：
教學中把枯燥的理論轉化成圖形，用圖形對話的方式，突出美術課的視覺性，在圖形體驗中理解標志設計的意義，突出教學重點。
3．實戰教學法：
教學過程不重套路，在大致的思路下重實戰，即根據學生的具體情境，引發課堂大膽思維的氛圍，在師生思維碰撞中產生標志設計創意的火花，解決難點。
教具準備：
教師：多媒體教學設備、課件等。
學生：作業紙、筆等繪畫。
五、教學過程
（一）圓形相加游戲導入，理解標志的元素。
1、圓形相加游戲
一個圓形？
兩個圓形？
（答案千千萬）
三個圓形？紅綠燈
四個圓形？奧迪
五個圓形？國際奧委會
2、引導學生發現
打開教材，用加法的概念欣賞和理解教材中歷屆奧運會的`標志構成元素和深刻內涵。
3、概括要點，揭示課題
在師生圖形對話中，板書：標志設計
圖案（形、色）傳達信息
（內容）（方法）（主題）
用特定的圖案來傳達特定的信息就是標志
（二）從標志的分類中展開
紅綠燈奧迪五環正好是標志的三個不同門類：
即公共標志企業標志機構標志？？
教材中還例舉了其他門類的標志？？認識標志的分類
（三）從標志設計的方法中深入
不同門類的標志各式各樣，設計方法卻有相同的規律可循。
1、方法一：加法，舉例引導
將象征的圖案通過“加法”結合，是標志設計的重要手法。
奧迪：四個圖形象征四大分部，組合疊加象征企業合并。
奧運五環：五圓形象征五大洲，組合疊加象征團結友愛。
結論：運用抽象圖案的象征，通過“加法”，豐富的設計內涵，形成了標志。
加法延伸：我們也可以運用形象圖案的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志。
教材實例：中國青年志愿者標志
我們也可以運用形象圖案與文字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志。
教材實例：中國印標志
我們也可以運用形象圖案與數字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志。
教材實例：香港回歸標志
2、方法二：減法
通過“減法”，將標志圖案簡潔明確，也是標志設計的重要手法。
注意危險：醒目的黃黑警示色，單純的感嘆號，“減”略卻快速地傳達了信息，形成標志。
3、非機動車行駛：
醒目的藍白色，簡化的自行車圖案，“減”略卻明確地傳達了信息，形結論：運用減法，抓住事物的最基本最典型特征，簡潔明了地傳達信方法三：劃等號除了“加法”和“減法”，要善于畫“等號”，找到最契合表現主題的標志圖案。
加法，通過組合使得標志豐富內涵；減法，通過簡略使得標志簡潔明了。
有了加法和減法，我們還要在設計中學會劃“=”號，即標志圖案和表現的主題一定要有關聯與共性。
教材實例：四個以臉形為創意的標志（設計機構財務公司學術機構幼兒用品），準確傳達不同的行業特性。
方法三“劃等號”既是獨立的設計手法，也對加法與減法的補充和豐富，因為在具體的設計環節中，有時往往先劃“等號”，再做加減。
（四）設計實踐
推導兼作業：也以臉形為創意，設計學校各環境和學科特性的標志。
運用教材實例作為學生實踐鋪墊，有助于學生設計更具參考性和連貫性。
（五）評價和小結
1、根據三法進行評價：在作業實踐中，運用好“加法”“減法”“等號”，通過最終的作業評比，總結出標志設計另一個重要的原則：獨特（創意）新穎（美觀）。
符合了以上原則的標志，才能得到大眾的認可，才有較長的時效性和適用性。
注；教材實例（第七工作室標志設計手稿課作為學生設計實踐的第一手參考）
2、小結：復習板書內容，引導重溫教材內容。完成標志的認識和標志設計的初步學習后，下一課時將學習標志在生活實際中的應用。
根據教材課時設置，標志設計的應用放在第二課時，這樣有助于學生的知識消化和技巧訓練。
初中美術教案12
標志的來歷，可以追溯到上古時代的"圖騰"。那時每個氏族和部落都選用一種認為與自己有特別神秘關系的動物或自然物象作為本氏族或部落的特殊標記（即稱之為圖騰）。如女媧氏族以蛇為圖騰，夏禹的祖先以黃熊為圖騰，還有的以太陽、月亮、烏鴉為圖騰。最初人們將圖騰刻在居住的洞穴和勞動工具上，后來就作為戰爭和祭祀的標志，成為族旗、族徽。國家產生以后，又演變成國旗、國徽。
古代人們在生產勞動和社會生活中，為方便聯系、標示意義、區別事物的種類特征和歸屬，不斷創造和廣泛使用各種類型的標記，如路標、村標、碑碣、印信紋章等。廣義上說，這些都是標志。在古埃及的墓穴中曾發現帶有標志圖案的器皿多半是制造者的標志和姓名，后來變化成圖案。在古希臘，標志已廣泛使用。在羅馬和龐貝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾發現刻有石匠專用的'標志，如新月車輪、葡萄葉以及類似的簡單圖案。中國自有作坊店鋪，就伴有招牌、幌子等標志。在唐代制造的紙張內已有暗紋標志。到宋代，商標的使用已相當普遍。如當時濟南專造細針的劉家針鋪，就在商品包裝上印有兔的圖形和"認門前白兔兒為記"字樣的商標。歐洲中世紀士兵所戴的盔甲，頭蓋上都有辨別歸屬的隱形標記，貴族家族也都有家族的徽記。
到本世紀，公共標志、國際化標志開始在世界普及。隨著社會經濟、政治、科技、文化的飛躍發展，到現在，經過精心設計從而具有高度實用性和藝術性的標志，已被廣泛應用于社會一切領域，對人類社會性的發展與進步發揮著巨大作用和影響。一門新興的科學--"符號標志學"應運而生已是歷史必然。
1、表象手法：采用與標志對象直接關聯而具典型特征的形象，直述標志目瞪口呆的。這種手法直接、明確、一目了然，易于迅速理解和記憶。如表現出版業以書的形象、表現鐵路運輸業以火車頭的形象、表現銀行業以錢幣的形象為標志圖形等等。
2、象征手法：采用與標志內容有某種意義上的聯系的事物圖形、文字、符號、色彩等，以比喻、形容等方式象征標志對象的抽象內涵。如用交叉的鐮刀斧頭象征工農聯盟，用挺拔的幼苗象征少年兒童的茁壯成長等。象征性標志往往采用已為社會約定俗成認同的關聯物象作為有效代表物。如用鴿子象征和平，用雄獅、雄鷹象征英勇，用日、月象征永恒，用松鶴象征長壽，用白色象征純潔，用綠色象征生命等等。這種手段蘊涵深邃，適應社會心理，為人們喜聞樂見。
3、寓意手法：采用與標志含義相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表現標志的內容和特點。如用傘的形象暗示防潮濕，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭頭形象示意方向等。
4、模擬和法：用特性相近事物形象模仿或比擬所標志對象特征或含義的手法。如日本全日空航空公司采用仙鶴展翅的形象比擬飛行和祥瑞，日本佐川急便車采用奔跑的人物形象比擬特快專遞等。
5、視感手法：采用并無特殊含義的簡潔而形態獨特的抽象圖形、文字或符號，給人一種強烈的現代感、視覺沖擊感或舒適感，引起人們注意并難以忘懷。這種手法不靠圖形含義而主要靠圖形、文字或符號的視感力 量來表現標志。如日本五十鈴公司以兩個棱形為標志，李寧牌運動服將拼音字母"L"橫向夸大為標志等。為使人辨明所標志的事物，這種標志往往配有少量小字，一旦人們認同這個標志，去掉小字也能辨別它。標志的意義
初中美術教案13
教材分析
《時間的表情》屬于“設計。應用”學習領域，是本冊教材“設計。應用”的第一課。本課學習內容的設置緊貼學生的實際，讓學生關注生命，關注生活，關注未來，從而提升生命的價值。利用身邊可用的材料創造出富有形式美感的鐘表，培養學生的動手能力，提高對生活物品的審美評價能力，激發美化生活的愿望。
本課學習內容的設置緊貼學習的實際，通過了解鐘表的歷史發展以及動手設計制作鐘表，增強對古代文明崇敬之情。生活中的廢舊物品經過巧妙的加工和重新結合，可以創造出富有形式美感的鐘表，在制作過程中，感受各種材料的特性，發展創新意識和創造能力，培養動手能力。
教學目標
體驗與發現：了解鐘表發展的歷史過程，通過聆聽鐘聲、欣賞圖片、觸摸時間等活動，調動視覺、聽覺、觸覺等感官充分感受時間的存在，培養珍惜時光、關注生命的意識。
實踐與創造：掌握鐘表設計的基本方法，采用新穎的方法設計制作一款鐘表，賦予廢舊材料新的生命，表現獨特的創意，形成初步的設計意識和動手能力。
欣賞與評價：學會從實用、美觀的角度來評價設計，體現出設計形式美。
教學重點
能夠利用各種廢舊材料進行鐘表裝飾設計、創意制作。
教學難點
通過欣賞各式各樣的鐘表，體悟鐘表的個性化設計，啟發學生的思維，激發美化生活的愿望。
課時安排
1課時
課前準備
教具：各種鐘表范例、多媒體教室。
學具：適合制作鐘表的廢舊材料、刀、剪、膠帶等。
教學過程
1、課前布置學生分組收集素材
學生分組到鐘表專賣店參觀考察，拍攝各式鐘表的圖片，獲取創作靈感，聯想生活中的哪些廢舊物品可以和鐘表發生聯系？收集這些材料，看誰準備的材料更新穎，更具有特點。
（利用周邊的社會資源，讓學生在上課之前就掌握并思考如何成功設計制作一個富有特色的鐘表）
2、感受時間的變化
感受一下時間在一天當中的變化，同時設想一下你在這一天都干了些什么？感受一下時間在一年中的變化。時間在我們的一生中也在不斷的變化。
教師：看了這一連串的圖片之后大家有些什么感受？時間在慢慢地流逝著，我們要好好的把握時間，有效的利用時間。
（在進行教學的第一步讓學生感受時間的變化，從而讓學生能夠合理的利用時間，把握時間，與德育穿插起來，并為下面要進行的項目做鋪墊）
3、觀看時間的“表情”
A：提問：你想過要測量時間嗎？你能用身邊找得到的東西來制作一個簡易的計時器嗎？那今天我們就來學習怎樣制作一個鐘表，引出課題《時間的“表情”》。
教師：下面我們一起來看一下從古到今，人們是如何計時的。出示課件
B：看了古代的計時裝置后，你們覺得那時候的計時裝置有些什么特點？（很原始，不夠精確），
今天的鐘表機械師們已經制造出十分精確的鐘表，不但精確而且攜帶方便，還給它們加上了有趣而美麗的“表情”，下面就一起來欣賞一下設計師的精彩創意吧。出示課件
提問：看過不同外形、不同讀數、不同裝飾的鐘表，你對哪一款印象最深？談談你的見解。
（通過古時與現代的鐘表對比，讓學生更形象的認識到鐘表所應該具有的特點和裝置）
4、體驗與實踐
A：思考一：鐘表設計的基本方法有哪些？
（1）鐘表的外形設計
（2）時間的讀數設計
（3）鐘面的裝飾設計
出示圖片引出總的歸納項目
思考二：在設計鐘表前要考慮哪幾個因素？
實用：要求讀數準確、易于認讀。
美觀：要求材料新穎、方法獨特
（通過多媒體展示歸納出設計鐘表的基本方法和設計因素，讓學生更具體地了解如何進行鐘表設計）
B：教師示范制作鐘表
在示范時帶著這幾個問題引導學生掌握鐘表的制作方法：
（1）漂亮實用的鐘表是用什么材料制作的？
（2）你們準備運用什么材料來設計制作？
（3）準備給鐘表設計什么樣的外形？
（4）加上什么樣的“表情”來裝飾？
（帶著一連串的問題，教師邊提問邊講解邊示范，讓學生在觀看示范的時候能夠參與其中，不停的思考回答，為自己接下來的設計理清思路）
5、鐘表設計大賽
“表情”時鐘店招聘設計師：
要求：具有新穎獨特的設計思維，富有創新的精神。
招聘辦法：用自備的材料現場設計一只時鐘模型，時間15~20分鐘，設計新穎、造型獨特。
（提出注意安全）
（以鐘表設計大賽的形式讓學生動手制作，更激發了學生的動手欲望）
6、作品展示評比
A：請各設計師展示，并介紹自己的設計作品！
B：請其他設計師也來說說你最喜歡哪一組的設計？為什么？
（通過自評、互評、總評的方式評價各自的作品，讓學生在評價時能夠互相總結經驗，取長補短）
7、拓展延伸
引出德育教學內容，魯迅曾經有一句話：“時間就像海綿里的水，只要愿擠，總還是有的。”這就要求我們好好把握時間，有效地利用時間，要學會珍惜時間，關注生命，關注未來！
（與教學第一步相呼應，以德育穿插開始，并以德育穿插結束，更進一步讓學生知道珍惜時間的重要性）
8、教后反思
組織學生課前收集鐘表的圖片，積累了視覺素材，并激發了學生的創作思維，引導學生合理利用廢舊物品，發揮材料的肌理美，始終貫徹廢舊物品再利用的環保理念。選取的設計材料盡量貼近學生的生活，盡量不花錢，另外，可以選取一些能夠體現地方特色的材料，在設計制作時能夠把地方特色融入在設計中，使作品更具有自己的特色。在小組活動時，要集思廣益，分組進行，避免個別同學“單干”，要培養學生的團隊協作能力。在設計鐘表時要考慮色彩的搭配，考慮作品的形式美，特別是外形的制作，可以運用擬人的手法增加作品的情趣性。
初中美術教案14
[課題]
我為校園添色彩 ——服裝設計與模擬制作
（人教版七年級上冊）
[教學目標與基本要求]
1．通過學生裝、校服設計與模擬制作練習活動，我為校園添色彩了解服裝設計的基本常識。
2．提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。
[教學重點、難點]
教學重點
通過學習讓學生建立符合中學生特征的.健康的、積極向上的著裝觀，提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。我為校園添色彩教學難點能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。
[教學載體]
多媒體教學設備及課件
[教學方法]
欣賞、討論、講解、示范
[學法指導]
邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。
[板書設計]
我為校園添色彩——服裝設計與模擬制作
1．學生裝應該具有什么特色？
2．在服裝設計過程中我們應注意：
（1）服裝的款式造型設計；
（2）服裝的色彩設計；
（3）服裝的面料選擇。
3．小練習：我為校園添色彩每人嘗試設計男女學生裝各一套，并寫出設計思路。效果圖的繪制： 鉛筆畫草圖 → 彩筆著色完成
4．小組活動：各小組討論并模擬制作藝術節的演出服一套。用碎布頭、彩紙或塑料、紙盒等廢舊材料剪貼： 畫輪廓 → 剪服裝 → 粘帖我為校園添色彩
初中美術教案15
第一周（2.17~2.21）情感的抒發與理念的表達第二周（2.24~2.28）弘揚真善美第三周（3.3~3.7）了解紋樣（1）第四周（3.10~3.14）設計紋樣（1）第五周（3.17~3.21）第六周（3.24~3.28）第七周（3.31~4.4）第八周（4.7~4.11）第九周（4.14~4.18）第十周（4.21~4.25）第十一周（4.28~5.2）第十二周（5.4~5.9）第十三周（5.12~5.16）第十四周（5.19~5.23）第十五周（5.26~5.30）第十六周（6.2~6.6）第十七周（6.9~6.13）第十八周（6.16~6.20）第十九周（6.23~6.27）第二十周（6.30~7.4）
設計紋樣（2）插花（1）插花（2）擺件巧安排（1）漂亮的手工燈飾（1）漂亮的手工燈飾（2）裝飾畫（1）裝飾畫（2）
和諧溫馨的生活空間（1）和諧溫馨的生活空間（2）裝點居室（1）裝點居室（2）關注社區居住環境中國古典園林欣賞期末考試期末各項工作總結
第一單元美術作品的深層意蘊
第一課情感的抒發與理念的表達
學習領域：欣賞·評述
教材分析：
本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的.藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和藝術表現手段創造的視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，還會蘊涵某種情感和精神。教學目標：
知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊。過程與方法：知道美術創作是某種理念和情感的表達情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達教學難點：教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數：1課時
第一單元美術作品的意蘊
第二課弘揚真善美
學習領域：欣賞·評述
教材分析：
藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
教學目標：
知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。
教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數：1課時
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