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高中美術教案

時間：2024-05-22 09:05:31 高中美術教案我要投稿

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[必備]高中美術教案

　　作為一位兢兢業業的人民教師，常常要寫一份優秀的教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？下面是小編精心整理的高中美術教案，希望對大家有所幫助。

[必備]高中美術教案

高中美術教案1

　　活動目標：

　　1、引導幼兒畫正面人，表現人物的基本形象和主要特征。

　　2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。

　　活動準備：

　　白紙、記號筆、蠟筆等。

　　活動過程：

　　一、引起興趣。

　　1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么？（身體、手……）

　　2、變魔術師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧！

　　教師展開紙的第二段：身體出來咯！手臂出來咯！

　　教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯！娃娃的小手出來咯！

　　二、制作"會長高的小人"。

　　1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。

　　（提醒：用手指在對折處用力地按一下）

　　2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊？（四個）在四個小方塊里分別要畫上什么呢？--出示完成的作品，引導幼兒觀察。

　　（頭、身體、裙子、腳）

　　3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。

　　師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。

　　（提醒：不要畫得太小，圓圓的腦袋要把第一格撐滿；注意不要畫到第四格去。）

　　4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。

　　（提醒：腳長得長長的，把第四格撐滿）5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。

　　三、涂色。

　　師：娃娃畫好了，現在讓我們選擇自己喜歡的.蠟筆，來給娃娃涂色吧！

　　提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。

　　四、作品欣賞。

　　幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里？

　　活動延伸：

　　1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲。

　　2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。

高中美術教案2

　　一、教學目的

　　1、認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。

　　2、實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。

　　3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。

　　二、教學內容及重難點

　　1、教學內容：學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。　　

　　2、教學重點：培養學生對祖國傳統藝術的認識和熱愛。

　　3、教學難點：使學生獨立創作一幅京劇臉譜，設計內容要豐富，線條要流暢。

　　三、教具學具

　　1、教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。

　　2、學具：紙、鉛筆、橡皮。

　　四、教學方法

　　觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。

　　五、教學過程

　　（一）導入新課

　　播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關公，戰長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節課題。

　　（二）講授新課

　　1、臉譜的起源

　　2、京劇臉譜的經典造型千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術，這種化妝叫作“俊扮”。

　　白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的`技法可以稱之為“小花旦”。

　　心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉。“凈”俗稱花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。

　　3、京劇臉譜的色彩

　　白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關羽

　　黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金

　　4、京劇臉譜的譜式

　　整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉

高中美術教案3

　　一、導入

　　先讓擺上石膏正方體，讓學生先觀察，使學生進入一個畫素描的氛圍，欣賞兩分鐘。提問：同學們欣賞完石膏正方體后，有什么感受？特點有哪些？

　　二、欣賞分析石膏正方體的構造和造型

　　讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些？學生回答后總結

　　三、解構藝術造型石膏正方體的特點及透視關系

　　所謂的解構藝術造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構成新的形狀和形體。進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。

　　透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

　　平行透視成角透視

　　四、素描中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

　　沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的'藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

　　五、示范解構藝術造型石膏正方體的作品

　　1.教師示范

　　2.課堂練習

　　每位學生發一張繪圖紙和畫板，學生利用鉛筆進行造型練習。

　　六、作業要求：

　　1.注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

　　2.課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

高中美術教案4

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解哥特式建筑外觀、布局、結構、裝飾的特點，掌握欣賞建筑的角度并運用專業的美術術語評述一件建筑作品。

　　過程與方法：通過欣賞、描述、分析，了解哥特式建筑的藝術特色，提高欣賞能力。

　　情感、態度和價值觀：感受哥特式建筑的形式美感，提高多元化的審美情趣。

　　二、教學重難點

　　重點：哥特式建筑的外觀、布局、結構、裝飾特點。

　　難點：體會哥特式建筑所反映的文化觀念。

　　三、教學過程

　　(一)激趣導入

　　展示中世紀不同風格的基督教建筑圖片，提出問題：

　　(1)這些教堂分別叫什么名字?(圣彼得堡教堂、圣索菲亞教堂、比薩大教堂和巴黎圣母院)

　　(2)結合課前搜集的資料，哪位同學知道它們分別是什么建筑樣式?(圣彼得大教堂——巴西利卡式;圣索菲亞大教堂——拜占庭式;比薩大教堂和巴黎圣母院——哥特式)

　　教師總結：宗教建筑藝術有非常多的風格形式，其中哥特式建筑又被稱為離上帝最近的藝術，哥特式建筑長什么樣呢?今天我們一起來探究哥特式建筑藝術。

　　(二)描述分析

　　1.哥特式建筑的外觀

　　PPT播放哥特式的代表建筑《夏特爾大教堂》《科隆教堂》《巴黎圣母院》，提出問題：

　　(1)這些建筑給你什么樣的感受?(外觀很漂亮，很高，直沖云霄)

　　(2)它們的屋頂和塔樓在造型上有什么特點?(頂端很尖)

　　學生回答，教師總結：哥特式建筑往往給人華麗、高聳挺拔、靈巧的感受。高、直、尖是哥特式建筑的主要特征。

　　2.哥特式建筑的布局

　　出示《巴黎圣母院》平面布局圖，提出問題：

　　(1)教堂的平面布局為什么形狀?(十字架形)

　　(2)該形狀有什么意義?(象征基督教)

　　學生回答，教師總結：哥特式教堂的平面布局為十字架形，具有基督教的象征意義。

　　3.哥特式建筑的結構

　　教師展示巴黎圣母院內景圖，提出問題：

　　(1)內部空間給你什么感受?(空曠、高大)

　　(2)大家能看出這座教堂是由什么材料建造的嗎?(石頭)

　　(3)巴黎圣母院被雨果喻為“石頭的交響樂”，它全部由石材建成。石頭本身就很重，建筑師是如何將其內部空間建得如此高大空曠?內部天頂和教堂外部的墻壁分別采用了什么結構承受屋頂的重量?結合課前搜集的`資料，四人為一個小組可以討論一下。(內部天頂——尖形拱肋交叉的拱頂，教堂外部的墻壁——飛扶壁)

　　教師展示哥特式教堂肋架券、尖券、飛券示意圖，并總結：尖券、尖拱、飛券是哥特式建筑最有特點的建筑構件，很大程度上承受了屋頂的重量，所以才能建造得如此高大寬敞。

　　4.哥特式建筑的裝飾

　　教師展示巴黎圣母院3D實景圖，繼續追問學生：

　　(1)置身其中，給你最大的感受是什么?(神秘)

　　(2)為什么給你這種感受?(陽光透過花窗，光線非常神秘)

　　(3)利用斑斕而神秘的光線營造一種怎樣的情境?(天堂)

　　(4)之所以有這么多的光線，是因為建筑本身什么比較大?與我們之前講過的羅馬式建筑有什么區別?(哥特式建筑窗戶較大，羅馬式窗戶小)

　　(5)墻壁為什么能裝飾這么多窗戶?(同樣是因為尖券、尖拱和飛扶壁支撐的作用)

　　教師總結：正是有了尖券、尖拱和飛扶壁，建筑的承重明顯減少，才使得壁面上裝飾著很多大型的玻璃花窗，華美的光線讓人身臨其境宛如在天國一般，這也是哥特建筑一大特色。

　　(三)總結解釋

　　教師總結哥特式建筑的特點以及宗教寓意：哥特式建筑有線條輕快的尖拱券、輕盈通透的飛券，鑲嵌著色彩豐富的玻璃花窗，花窗好像天國開的窗戶，造成一種向上升華、天國無限的神秘幻覺。無論是十字架形的布局還是花窗，都具有強烈的宗教寓意，當信徒們走進這座建筑時，都會經受一次脫胎換骨的凈化過程以達到內心的解脫，哥特式建筑是中世紀基督教最杰出的文化成就之一。

　　(四)欣賞評價

　　教師展示拜占庭式建筑圣索菲亞大教堂的圖片和資料，學生根據所學知識以小組合作的方式，對比分析哥特式建筑與拜占庭建筑的不同。小組代表主動分享討論成果。

　　(哥特式建筑：尖券、尖拱和飛券，用彩色玻璃花窗進行裝飾;拜占庭建筑：拱券，穹頂，用彩色琉璃磚做裝飾，內部有金色鑲嵌畫。)

　　(五)小結作業

　　1.師生共同總結哥特式建筑作品的藝術特色，并進行情感升華：在漫長的中世紀時期，不同區域、不同時間、不同宗教、不同用途的建筑的風格均有很大差異，卻又互相影響，哥特式建筑源于羅馬式建筑，它以卓越的建筑技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對后世其他藝術均有重大影響。它的出現，像是一縷陽光透進了黑暗的中世紀。希望同學們認真體會不同建筑藝術的美感，尊重并理解世界多元文化。

　　2.利用網絡、圖書館等途徑結合本節課學習的知識，搜集一座中國宗教類的建筑，并從其布局、結構、裝飾等特點入手，整理成一個圖文結合的導游簡介，下節課一起分享。

高中美術教案5

　　一、教材分析：

　　本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開――古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這

　　里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。

　　二、教學目標：

　　通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

　　三、教學重點和難點

　　重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

　　四、設計思想：

　　在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

　　五、教學準備：

　　教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

　　在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

　　1）大家覺得園林是什么樣的呢？

　　2）建造園林的必要因素有哪些呢？

　　3）我過園林有哪些類型呢？

　　4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

　　5）我國園林主要的特點是什么？

　　中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

　　通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

　　二、教學重點與難點：

　　重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

　　難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

　　三、教材分析：

　　教材內容主要包括三個層面：

　　1、審美觀念是如何形成的。

　　2、美術作品的基本含義。

　　3、美術鑒賞的重要意義。

　　四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）

　　五、課時：一課時

　　六、新課教學：

　　影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。

　　1、審美觀念是如何形成的？

　　以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

　　“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的'觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。

　　2、美術作品的基本含義什么叫美術

　　①什么叫美術

　　身邊的美術，提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）

　　②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）

　　③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

　　3、美術作品的形式美

　　意識形態形式與形式美

　　①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

　　②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

　　馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

　　A、形式美法則

　　①多樣與統一

　　美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

　　②對立與和諧

　　對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

　　③比例與尺度

　　比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。

　　④對稱與均衡

　　對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

　　⑤節奏與韻律

　　節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。

　　韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

　　B、實戰演習

　　（多幅圖片）學生選擇評判

　　4、美術鑒賞的意義

　　A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。）

　　①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

　　中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

　　②從實用物品向美術作品的轉換

　　要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）

　　③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

　　5、討論和思考：講一講身邊事物的美

　　6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

高中美術教案6

　　隨著我國教育體制改革的不斷深入和發展，要求學生在德、智、體、美、勞等各方面全面發展。我國高等院校中藝術類學科的課程內容越來越多樣化，已不斷融入學生的學習和生活。其中，學前教育專業美術教學課程中的瀝粉貼金彩繪是我國傳統的美術技藝，起源于戰國時期，在盛唐時期才被廣泛使用，瀝粉貼金彩繪是漢族建筑彩畫中傳統的技藝之一。瀝粉貼金彩繪作為美術藝術的一種，希望能夠通過大量的實踐來有效提升學生學習美術的興趣，但是要想不斷地提升學前教育專業學生對瀝粉貼金彩繪課程學習的效果，就需要不斷強化學生瀝粉貼金彩繪課程教育的實效性。

　　一、瀝粉貼金彩繪的課程設計內容

　　瀝粉貼金彩繪，畫面呈現出一種古樸、渾厚卻又不失富麗的感覺，它與其他畫作的不同之處就是高出物面，起源于久遠的戰國時期，是我國古代漢族建筑彩畫當中的'傳統工藝。瀝粉彩繪工藝是用油、粉和膠混合調制成膏狀，在作品上畫出凸起的線條，并在上面涂上顏色，可以增強作品整體的層次感和立體感。在學前教育專業瀝粉貼金彩繪的課程教學中，教師可以根據學生本身的特點以及學生對美術認知程度的特點，大膽突破原有的傳統教學模式，轉變教學思路，創新教學方法和教學內容，突破傳統美術教學的觀點和范圍。在教學內容上，教師可以選擇學生喜歡的畫作內容作為教學素材，指導并講解瀝粉貼金彩繪的制作過程和注意事項，利用課前準備好的瀝粉貼金彩繪的制作材料，制作出讓學生滿意的并且具有審美性的美術作品。

　　二、瀝粉貼金彩繪的課程教學過程

　　瀝粉貼金彩繪工藝歷史悠久，在我國古代的青銅器、陶瓷和壁畫上面的裝飾經常用到。很多作品經過歷史的沖刷千年不壞，依然保持著當初的造型風格，氣勢磅礴、神韻高雅、彩繪線條剛勁有力。首先，教師要教授學生瀝粉貼金彩繪圖案涉及的基本常識，注重了解我國傳統的、具有吉祥意義的圖案，指導學生自己設計一款與吉祥有關的設計草圖；其次，教師可以根據學生自己涉及的圖案草圖加以修改和指導，作為瀝粉貼金彩繪的底稿進行制作，授課教師可以先作示范，將制作過程一一演示一遍，主要講解傳統工藝的簡介和制作過程中的注意事項，使學生基本了解和掌握制作方法；再次，教師可以將學生進行分組制作，通過小組談論和研究，制作出一個獨具特色的瀝粉貼金彩繪作品；最后，學校可以通過作品比賽或是匯報展覽的形式展現學生自己動手創作的作品。教師要在教學過程中，根據不同學生對彩繪的喜愛程度、制作能力和團體合作等方面的狀態，不斷創新和完善瀝粉貼金彩繪課程的教學模式和教學方法。

　　三、瀝粉貼金彩繪課程對提高美術教學效果的作用

　　通過對瀝粉貼金彩繪課程的學習和制作，使學生學習和了解了我國傳統的美術技藝。通過美術語言表達自己內心的思想和情感，豐富了學生的日常生活和學習。更重要的是，通過小組合作完成瀝粉貼金彩繪作品的過程，培養了學生的團結合作能力、集體意識以及創新意識。瀝粉貼金彩繪制作精美，學生會因為彩繪作品的美產生好奇，進而對其產生興趣，培養學生獨自創作的激情。傳統的瀝粉貼金彩繪的圖案都過于古老，學生不感興趣，通過教師創新教學內容和教學模式，圖案內容都是學生喜愛的內容，并且教師還鼓勵學生發揮想象力自己設計圖案，培養了學生的創新、探索和發現的能力，挖掘學生的內在潛力。無論是從美術藝術的發展來說，還是從學生培養學生動手實踐能力和良好的心理素質來說，瀝粉貼金彩繪課程的設置和學習，不但繼承和弘揚了我國傳統的美術技藝，還在一定程度上挖掘了學生內在的潛能，使學生在彩繪的制作過程中獲得自信心和成功感。

　　美術，是人類文明的起源，也是人類文化的重要載體之一，人們可以通過美術的形式表達自己內心的豐富情感，傳遞思想，是人類歷史發展長河中的重要文化行為之一。綜上所述，瀝粉貼金彩繪課程的實行，不但提升了學前教育專業學生學習美術的效果，還有助于學生綜合素質的提升。對于教學內容來說，應該側重于動手實踐能力，要不斷地探索和完善教育理論和方法，以最大限度地提高瀝粉貼金彩繪對美術教學效能的作用。

高中美術教案7

　　一、教學目標：

　　1. 知識與技能:初步了解陶器，及其紋飾特征

　　2. 過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。

　　3. 情感態度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。

　　二、教學目標

　　教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

　　教學難點：對彩陶紋飾的理解。

　　三、教學方法：欣賞法、討論法、講授法等。

　　四、教學過程：

　　1. 導入新課：圖片導入

　　同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)

　　2. 講授新課：

　　（一）陶器常識:(講道陶器,首先老師又一個問題了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我們來重點講授陶器中的彩陶

　　（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示

　　（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）

　　造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁

　　色彩：紅、黑色

　　紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。

　　用筆技法：簡潔

　　繪畫內容：人面之間有兩條魚在游動兩條小魚相互追逐，如果盛水的話，是不是像小魚在水中嬉戲呢？

　　（2）欣賞《彩陶甕》（同學們說說看）通過老師上面帶領同學們欣賞的人面魚紋盆的方法，現在同學們欣賞下這個陶器。造型：圓渾，飽滿

　　作畫地點：瓶身上半部分

　　色彩：紅、黑色

　　紋飾：幾何紋樣，外側為鋸齒形裝飾，肩部為菱形連續紋樣，猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣

　　用筆技法：簡潔，大膽

　　總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。

　　3．鞏固提高：

　　對陶器有了初步的.了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）

　　作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）

　　4. 小結作業：去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。

高中美術教案8

　　一、小學美術

　　1.剪紙

　　2.欣賞課，能區分油畫，國畫，雕塑，照片的特點，四幅畫的描繪形象，價值觀的取向。

　　3.低年級的漫畫欣賞課

　　4.生活日用品的聯想

　　5.玩玩水粉畫

　　要求：讓學生了解水粉工具及特點，認識三原色以及三間色，水粉線條的粗細，水粉的厚薄特點，畫紙繪或板繪。

　　6.低年齡段了解線條紋樣。

　　要求：為衣服畫上條紋的`紋樣。粗細深淺。

　　7.《畫中畫》

　　8.我們身邊的線條

　　要求：組織學生尋找生活中不同的線條;合理示范，不同線條所表達的不同情感;一些范畫，羅冠中的春如風。

　　9.認識交通標志，低年級。

　　要求：制作頭飾，步驟也要寫。

　　10.小園藝師

　　11.陰刻與陽刻

　　12.給您提個醒，手工設計警示牌現場有道具

　　13.《記憶大比拼》

　　14.交通標識

　　要求：(1)認識并了解交通標志的含義。(2)設計并制作交通標志。

　　15.巨匠童心鑒賞齊白石畫作

　　二、初中美術

　　1.我喜歡的動漫形象

　　2.希施金的造船林

　　3.《靜物》，要求用靜物改畫的方法讓學生畫一副靜物圖。

　　4.達利油畫：永恒的記憶

　　5.現代環境藝術設計

　　6.了解紋樣

　　7.狼牙山五壯士

　　8.水墨中國畫

　　三、高中美術

　　1.《卡通畫》

　　要求:試講十分鐘示范方法過程

　　2.近代雕塑斷臂維納斯

　　答辯題目：教學重難點是什么?你對學生的過程性評價是什么?

　　3.寫實主義雕塑

高中美術教案9

　　教學目標

　　1.通過體驗、交流制作泥碗的感受，以及比較校園中采集的土壤與黏土的不同，初步了解黏土顆粒小、黏性強的特點;

　　2.通過實驗比較陰干和燒制的黏土球，知道黏土經過燒制后會變得堅固，并且不會再還原成黏土;

　　3.通過燒制黏土球和觀看視頻，了解陶器的加工方式和生產過程;

　　4.通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器和珍寶，感受福泉山悠久的歷史文化及古上海人的智慧，增強對家鄉文化的熱愛。

　　教學重點和難點

　　重點：了解黏土的特性。

　　難點：知道陶器加工方式和發展歷程。

　　教學資源

　　1.器材：酒精燈、火柴、培養皿、黏土球、燒烤鋼簽、濕抹布、有水的燒杯、護目鏡等。

　　2.課件：自制PPT演示文稿。

　　教學設計思路

　　本節課的學習內容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。

　　本節課設計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初制作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺點，提出改進的'方法，引出制陶的主要原料——黏土;接著，通過比較校園中采集的土壤和黏土，發現黏土的特性：顆粒小，黏性強;然后，用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的加工方式及生產過程;最后，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉福泉山悠久的歷史文化，引發課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。

　　本節課要突出的重點是：了解黏土的特性。方法是：首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區別，知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土，知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。

　　本節課要突破的難點是：知道陶器的加工方式和發展歷程。方法是：首先，通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動，初步知道陶器原料選擇上的演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到簡單燒制，再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產過程。

　　本節課的教學特色是以家鄉福泉山古陶器發展史為線索，以陶器為載體，引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此過程中，了解陶器的加工、生產及其演變的過程。此外，本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發布任務單，引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。

高中美術教案10

　　教學目的：

　　1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

　　2、了解中國古代瓷器的藝術成就。

　　3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

　　教學重點：

　　中國瓷器的'產生和發展、陶與瓷的區別、幾大名窯的造型特征

　　教學難點：

　　瓷器的造型、裝飾和藝術特色

　　教學過程：

　　一、導入：

　　說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

　　二、新授

　　板書：陶瓷

　　1、設問引導學生讀書

　　2、結合教材，提問：

　　⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

　　⑵陶的發展：彩陶、素陶

　　仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

　　賞析：

　　人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆

　　鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯

　　瓷的發展：按歷史年代介紹

　　重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。

　　教師引導學生交流。

　　汝窯：胎質細膩，似玉之美

　　耀州窯：梅瓶典雅高貴

　　官窯：冰裂紋開片

　　均窯：藍色乳濁釉

　　定窯：乳白釉

　　景德鎮：青花

　　三、小結：

　　陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？

　　教師總結。

　　四、布置課外思考：

　　青花瓷的藝術特色是什么？

高中美術教案11

　　 一、教材分析<我喜愛的書>

　　本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。

　　編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。

　　這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。

　　教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。

　　文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

　　把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

　　教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。

　　考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

　　“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。

　　“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。

　　“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

　　在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

　　二、教學目標

　　*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

　　*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

　　*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。

　　三、教學思路

　　新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，并安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。初中美術教案8年級上：第1課我喜愛的書

　　課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的`單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。

　　通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。

　　本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。

　　為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。

　　教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。

　　接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。

　　學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協作設計制作完成。

　　評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。

　　四、教學選擇

　　如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

　　文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。

　　學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：

　　色彩版式圖形文字其他

五、教學建議

　　請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。

　　在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。

　　教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。

　　教學過程可靈活把握，例如：

　　1. 市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;

　　2. 市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。

　　教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。

　　第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

　　第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

　　在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。

　　由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

高中美術教案12

　　藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批杰出的雕塑家和優秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流派。現代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現代雕塑藝術向多元化發展的趨勢。

　　法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發帶，加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。

　　法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛祖國的戰斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產階級民主、自由的女神，她右手執劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰士的行列。其中最突出的是卷發蓄須、高舉戰盔的老戰士和他身旁的無所畏懼的少年戰士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。

　　法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的'角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。

　　布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現代主義雕塑最早的優秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現代雕塑之父”。

　　亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現代單純的風格結合在一起，表現出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。

　　扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統一，成為西方現代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。

　　里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現代流行的不銹鋼材創造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現出各種不同的形態。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創造是無止境的。從西方傳統的寫實的雕塑演變到現代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發展。它生動地展示了人的創造力是無限的。

　　復習思考題：

　　1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就

　　2．西方現代雕刻的發展趨勢。

高中美術教案13

　　一、教學目標

　　知識與技能：結合山水畫著名作品，感悟中國傳統山水畫的山水情懷，了解妙奪造化、因心造境等特點，體會山水畫獨特魅力，掌握鑒賞中國傳統山水畫的方法。

　　過程與方法：通過觀察《富春山居圖》《青卞隱居圖》《溪山行旅圖》等作品，運用小組討論等方法從山水畫的內容、構圖、筆墨等方面體會山水畫的情懷、造化、意境。學習鑒賞方法，提高美術鑒賞能力。

　　情感、態度和價值觀：感悟中國山水畫的獨特魅力，領悟人文精神，提升對傳統文化的熱愛之情，養成傳承和保護傳統文化的意識。

　　二、教學重難點

　　重點：中國山水畫山水情懷、妙奪造化、因心造境的特征。

　　難點：領會蘊含在山水畫中獨特的人文精神。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　創設情境，播放古琴音樂，并提出問題：

　　教室中回響起的悠揚音樂，有人知道它的曲名嗎?你能聯想到什么樣的畫面?(《高山流水》，優美的山水景物)

　　教師總結：高山流水不僅是一首悠美的樂曲，也是我國古代山水畫畫家的主要繪畫題材。山水畫是山水、人物、花鳥三個主要畫科中最受中國古代文人推崇的，那它具有怎樣的`獨特魅力?現代山水畫和古代傳統山水畫有怎樣的傳承和發展?讓我們一起走入山水畫與傳統藝術做一次親密接觸!引入課題《象外之鏡——中國傳統山水畫》。

　　(二)作品內容識讀

　　感悟情懷

　　教師展示山水畫作品《青卞隱居圖》《富春山居圖》并提問：

　　①這兩幅山水畫作品描繪了什么內容?給你什么感受?(深山密林，富春江兩岸景色;氛圍清幽、淡雅寧靜)

　　②為什么古人常以這樣的景物進行描繪?他們想抒發怎樣的情懷?(隱居山林的愿望;高潔品質的表達)

　　教師總結：其實早在晉唐以來，人們對自然美的認識與欣賞促成了山水詩和山水畫的誕生，常表現寒林、枯木、孤舟、江雪等場景借此寄寓情懷，展現高潔的人生境界，也是人文精神的一種體現。

　　(三)形式語言審美

　　1.體會造化

　　教師播放《富春山居圖》鑒賞視頻，提出問題：

　　①視頻中的研究人員沿著黃公望的足跡游歷富春江，卻無法找到畫中的山水，是為什么?(時代變遷、藝術家主觀創造)

　　②藝術家是如何進行主觀創造的?(自然界中汲取素材，頭腦中提煉概括，不斷調整)

　　③結合課前材料，真實富春江兩岸景色與《富春山居圖》有何不同?(真實山水只能看到眼前近山景觀，而畫作中前后山峰層疊而上，不拘束于固定視點)

　　教師總結：畫中山水絕不同于真山真水，是需要畫家從外在的自然山水中汲取創作素材，另一方面也需要在頭腦中提煉概括，并不斷調整。這就是山水畫創作中所講究的“外師造化，中得心源”。

　　2.感悟意境

　　教師繼續展示《溪山行旅圖》《富春山居圖》全景圖及局部細節圖，提出問題：

　　藝術家通過怎樣的筆墨去描述畫面的?結合整體畫面呈現出怎樣的意境氛圍?(墨色凝重、渾厚，極富美感雄偉壯闊;墨色淡雅，豁達出世的心境)

　　教師總結：《溪山行旅圖》通過獨特的取景方式、筆墨運用，來表現峰巒充塞天地，體現出雄偉壯

　　闊的意境。《富春山居圖》通過以全景式的構圖方式、淡雅的筆墨，體現出豁達出世的意境。而意境是山水畫的靈魂，它依賴于畫家的創造，是情與景的統一，也是將實境轉化為虛境的藝術活動。對畫面意境的欣賞，也取決于觀賞者的人生經驗和文化修養。

　　(四)社會文化理解

　　提出問題：結合你所了解的作品，為何人們常以山水畫來表達人的情感思想?

　　教師總結：中國人自古以來就對山水有著特殊的感情，山水是中國傳統文人的精神家園，他們心系家園天下，把山水當做感受天地萬物規律的媒介，山水之行是萬物規律的具體化，人在山水中洗心養身，澄懷觀道，可以從有限通達無限，獲得“天人合一”的精神體驗。因而山水畫所表達出來的意境，即山水畫的靈魂之所在，也是自然與人相融合，人文主義代表的結晶。

　　(五)方法歸納運用

　　1.方法歸納：教師總結欣賞畫作的方法可通過內容、情懷、造化、意境幾個角度進行賞析。

　　2.方法應用：結合你喜歡的作品，開展藝術辯論賽，辯題為：談一談山水畫是否也可以叫做風景畫?(甲方：不可以等同，山水畫《六君子圖》中疏林坡岸，湖水茫茫，線條細膩，可以體現出清遠瀟疏的意境，風景畫《西湖美景》描繪了西湖優美景色，色彩鮮明，意境表達不夠;乙方：可以等同，兩者都描繪現實的美景。)

　　教師總結：兩者不能等同，雖然都是由寫生后加以創造再塑，但山水畫描繪高山流水并賦有一定的意境，而風景畫描繪世間景色，是對優美景色的再現。

　　(六)小結升華作業

　　1.總結知識山水畫作品賞析可通過內容、情懷、造化、意境等角度感悟山水畫的獨特魅力。

　　2.升華情感：山水畫對中國傳統美術有重要的意義，也是自然與人“天人合一”的寫照，我們要學會觀察自然、熱愛自然，體會山水畫中的情懷與意境，領悟山水畫中的人文思想，加深對中國傳統山水畫的認識和理解，養成傳承和保護傳統文化的意識，積極的弘揚這些優秀的文化。

　　3.課下搜尋描繪自己當地的山水畫作品并親自游歷畫中所表達的現實美景，下節課分享。

　　四、板書設計

高中美術教案14

　　一、教材分析：

　　本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。

　　二、教學目標：

　　三、教學重點和難點

　　四、設計思想：

　　五、教學準備：

　　教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件

　　六、教學過程：

　　播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

　　（提出問題引起學生思考）：1）大家覺得園林是什么樣的呢？

　　2）建造園林的必要因素有哪些呢？

　　3）我過園林有哪些類型呢？

　　4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

　　5）我國園林主要的特點是什么？

　　中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

　　一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。

　　三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

　　活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

　　皇家園林與私家園林的比較

　　皇家園林私家園林

　　占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

　　占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

　　建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想

　　受道家”天人合一”思想的.影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

　　雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。

　　園林特點：

　　中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

　　中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

　　其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

　　課堂總結：園林的歷史發展；

　　中國園林的分類;

　　皇家園林與私家園林的不同點；

　　園林特點；

　　七、教后反思

　　本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

　　課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿

　　一、教學分析

　　學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

　　教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

　　二、教學目標：

　　1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

　　2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器

高中美術教案15

　　一、教材分析

　　1、教材內容

　　學生開始接觸到人物畫，捉到人物畫，學生并不陌生，他們在小學時兒童畫曾多次接觸，到了五六年級，又學習過人物結構和一般的比例關系，具有一定的正確性認識和經驗．但這種認識往往還停留在感性的認識上，還不成熟，幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡．本課將就人的面部特征進行初步研究，并通過人物頭像的寫生訓練，使學生在了解整體的基礎上，進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸，掌握分析、比較的觀察和描繪方法，形成較為完善，成熟的人物畫。

　　本課教材主要通過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法，向學生介紹人物面部的基本規律，包括頭型特征、五官位置和表情變化等．按大綱要求，本教學內容為兩課時，第一課時為講授課，第二課時為技法練習課．但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法，在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習，但不是對真人的寫生訓練，而是面對照片進行練習，這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動)，另一方面更利于對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解．這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。

　　2、教學目地

　　①使學生了解并掌握人的臉型特征和五官的位置關系，以及人物面部表情的變化規律．

　　②初步掌握人物頭像的觀察方法和描繪方法。

　　3、教學重點

　　掌握人物頭像的寫生方法和步驟。

　　4、教學難點

　　①培養學生觀察和表現人物的形象特征和性格特征，掌握人物頭像的相關知識。

　　②掌握人物頭像的寫生方法和步驟。

　　5、教具準備：

　　多媒體教學

　　二、授課部分

　　<引入新課部分>

　　在上課之前，播放一部影片片斷。目地：讓學生在休息之余觀看影片，并對影片中出現的人物發生興趣，為后面的引入新課埋下伏筆。

　　點擊圖標，打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片，然后向學生提問，認不認識屏幕上的這些人，答案肯定是認識，并能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片，讓同學們講出影片中有哪些人物。此時，同學們的注意力已經回來了課堂，這時提出問題：既然大家都認識這些人，或者說能記住影片中的人物形象，靠的是什么來加以判斷的呢？引導學生思考，這時同學們會得出答案：是通過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家：人的臉是一個人的標志。所以在我們進行人物繪畫時，往往就得從人物頭像開始。要畫好人像，首先要對人臉的一些基本知識有所了解，所以今天這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。

　　<講授新課部分>

　　點擊“開始”，進入首頁。首頁分四個部分：臉型特征、五官位置、表情變化、作業演示，它們分別鏈接到不同的章節。

　　一、臉型特征

　　在我們身邊有很多不同樣子的人，這些人最大的區別就是臉有一樣，我們要認識一張臉，首先得從他的臉的輪廓開始，既人物的臉型。

　　點擊“臉型特征”，進入《臉型特征》，屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力，另一方面引導學生思考下面這個問題：這么多的臉，他們的臉型有沒有規律呢？

　　點擊圖片，出現“相之大概，不外八格”。講解。

　　點擊“八格”，出現“田國目用，由甲申風”。

　　用鼠標指向“田、國、目”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

　　用鼠標指向“由、甲、申”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

　　用鼠標指向“用、風”兩個字，請學生觀察這兩個字從形狀上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

　　完成臉型特征的講解后，為了讓學生加深鞏固，再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來，讓其他同學判斷他們的臉型。（這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特征，在學生回答問題的.同時，老師要針對大家回答的情況，加以進一步和分析）

　　二、五官位置

　　（過濾）提問：掌握了人物的臉型以后，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了，哪么接下來又該畫什么了呢？（學生一起回答：五官）。

　　點擊“五官位置”，進入頁面，出現一個人頭像。

　　要畫五官，首先得確定出它們不同的位置，這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。

　　1、三停

　　就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三停”，是如何分的呢?請大家看圖：

　　①鼠標進入發際區域，出現“發際”二宇，點擊，鼠標進入眉弓區域，出現“眉弓”二宇，點擊，出現“上停”；

　　②鼠標進入鼻底區域，出現“鼻底”二字，點擊，出現“中停”；

　　③鼠標進入下頦區域，出現“下頦”二字，點擊，出現“下停”；

　　(講此節內容時，還應適當的結合自己的面部進行講解)

　　注意： (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什么地方?

　　(回答)基本上在臉的中間部位． (在確定五官位置時，這點非常重要)

　　2、五眼

　　就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。

　　點擊鼠標，出現幾條線，把臉橫向分成五份。同時有兩只轉動的眼睛，可以移動到每一份中，大家會發現，這五份的寬度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直觀的讓學生看到五眼的關系）

　　“三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同于這一標準，則成為其明顯特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是，兒童與成人不同，年齡越小，眼睛位置越偏下，五官位置顯得越緊湊。

　　(過渡)人是有生命的，同時也是有感情的，而人們的感情往往都是寫在臉上的，比如我們常說的“喜形于色”等都是說的這個意思，那么這種寫在臉上的感情，我們)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，樂等豐富的感情，也就有了今天我們要講的豐富的表情，人們把感情寫在臉上，今天，我們就把表情寫在紙上。

　　(點擊“下一節”)出現標題“豐富的表情”，同時在屏幕上出現一面磚墻，在墻上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫，還有一個小丑。

　　(三)豐富的表情

　　今天這里也來了一個非常可愛的小丑，他已經捺不住了，就忙著在墻上畫了起來，我們看他畫的是什么?哦，原來他畫了三個人像，還不一樣呢？

　　(提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫，看看他們有什么不同?

　　(一起回答)表情；

　　(提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢?

　　(回答)通過五官的不同來表現的，主要通過眼、眉，嘴的不同形態來表現的。

　　好了，大家都看到了，在這里，我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來，哪么究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什么絕招嗎?

　　我們來問問他?

　　點擊鼠標，出現“畫人笑，眉開眼彎嘴上翹；畫人哭；眉掉眼垂嘴下落，畫人怒；垂眼落嘴眉皺掉。”這就是畫人物表情的基本方法，請同學們跟我一起來念一念，在念的時候，希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。

　　當然，今天我們講的只是一點基本的方法，所以也只能通過這樣的方法，畫出簡單的人物表情，但這又是其它表現方法的基礎，其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。

　　(過渡)我們講了這么多了，可能很多同學的手也開始癢了，也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友，但究竟怎樣畫，大家的心里可能還沒有底，哪么我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節”)

　　(四)步驟演示

　　屏幕出現一張白紙．

　　請同學們把紙拿出來，今天畫什么呢?今天我專程為大家請來了一位模特，大家請看： (點擊鼠標)出現一女子，這就是今天我們要畫的模特。哪么我們該怎樣來畫呢?

　　首先，我們要仔細觀察對象，在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識，主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化，例如：我們觀察這位模特，(提問)這位模特的臉型是屬于什么臉?五官的比例有什么特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬于“甲”字型臉，中停要寬一點，表情是在微笑。

　　步驟演示，分別點擊每一步的按鈕，出現每一步的步驟演示圖。

　　在這里，根據學生的掌握情況和基礎水平，設計了兩種方案。一是，如果學生基礎較差，就一步一步的講，邊講邊畫，二是如果學生水平較高，可以先講步驟，再播放演示過程，讓他們能自主的觀察對象，表現對象。 <小結>講評學生完成的作業，同時根據作業情況復習鞏固講的知識點。

　　結束。

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