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高中美術鑒賞教案
作為一名教學工作者，通常需要用到教案來輔助教學，編寫教案助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。那么你有了解過教案嗎？下面是小編收集整理的高中美術鑒賞教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
高中美術鑒賞教案1
教學目標
理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
教學基本思路
美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。
教學重點與難點
1、美的觀念和形式法則是如何產生的？
2、美術作品的基本內涵是什么？
3、如何從生活中去發現美？
教具與學具
教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。
學具：筆記本（或者作業紙）、筆。
教學過程
課程介紹：
1）自我介紹
2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。
教學流程：
一、導入：
同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。
1、什么是“美”？
我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。
“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：
（1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。
（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。
2、初步認識美術作品的形式美法則：
放一段的外國流行歌曲（學生不熟悉的）。
設問：你覺得這段歌曲美嗎（要選擇學生喜歡的）？它表現了什么內容呢（由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述）？
教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來）？教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美……那么美術中的形式美又是什么呢？
在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。
到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。
A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。
寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？
（幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”）總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。
B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系？它們的美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。）
師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）
3、形式美的來源：
許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。
請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1—2件？
A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）
師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的`部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。
彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。
B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。
視頻展示：商代和周的青銅器
提問：商代和周的青銅器有什么不同？
幻燈展示：青銅器中的紋飾。
教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？
師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。
總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。
4、從實用物品向美術作品的轉換
A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？
教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。
B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？
師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。
5、美術鑒賞的意義？
教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？
總結：
1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。
2）鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。
高中美術鑒賞教案2
一、教學目標
【知識與技能】
初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
【過程與方法】
通過比較分析，初步掌握什么是意象藝術，通過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。
【情感態度與價值觀】
理解意象藝術的創作構思，提高審美素養，開闊眼界，理解多元化藝術。
二、教學重難點
【重點】
意象藝術的藝術特點。
【難點】
感受意象繪畫所表達的藝術家主觀的精神世界。
三、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
教師展示一組繪畫作品，分別是《布羅格利公主像》《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。并說一說自己喜歡哪一組，為什么？引出馬蒂斯的一句話“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”，帶著疑問揭示課題。
環節二：欣賞作品，探究意象藝術
（一）感知怪異
多媒體展示一系列意象藝術的作品，引導學生并談一談對這些作品的第一印象是什么？（怪異）
繼續追問：這些作品為什么會產生“怪異”的感覺？
學生回答，教師總結：造型與色彩夸張
（二）分析怪異
1、展示蒙克的《吶喊》，引導學生觀賞并思考：作品描繪了什么內容？給你以什么感受？
學生回答：一個受到驚嚇的人，給人一種神秘不安的感受。
2、繼續引導學生欣賞作品并小組討論：蒙克是如何描繪這種不安的？試從色彩、形象、線條等方面進行分析。
學生交流探討，教師總結：
①造型—骷髏般神經質的.人物；
②色彩—紅色與深藍、墨綠形成鮮明了對比；
③線條—直線與曲線形成對比
3、教師點名蒙克會描繪不安是與他的生活經歷分不開的，有哪位同學分享一下蒙克的相關資料？
學生自愿分享，教師總結：蒙克，1863年出生在挪威一個知識分子家庭，然后相繼經歷了父母與姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，這一系列的打擊使蒙克深深的感受到了恐懼與不安。
（三）解釋意象藝術
意象藝術到底是什么？怎樣理解意象藝術？有什么特點？
學生總結回答，教師總結：意象藝術是對客觀世界的主觀表達。
環節三：交流探討，辨析意象藝術
1、討論問題：意象藝術的“怪異”與藝術家的觀念是怎樣的關系？你能舉例說明嗎？
意象藝術的怪異源自于藝術家對客觀世界的主觀表現，美術作品不僅可以再現客觀世界，而且可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。
舉例：《星月夜》表現的是一個被高度夸張變形并充滿強烈震撼力的星空景象，運用的平直、粗短的線條，表現出一種寧靜；而上面的這些則是運用了一種彎曲的線條，這樣形成了強烈的對比，表現了梵高當時意象的一種特點，體現出了抑制的強烈感情。
2、展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品，并且設置辯論活動：你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什么？
學生辯論，教師總結：意象藝術更傾向于心理真是而不是眼見的真實的傳達，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實的認識，使我們對事物和現實有了更為全面和宏觀的把握。藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用，使我們看到或者感受到了現實中沒有也無法呈現出來的東西。
環節四：小結作業，拓展提高
1、總結回顧意象藝術的特點。
2、課后作業：觀察自己身邊的藝術形象，說說哪些是屬于意象的造型。
高中美術鑒賞教案3
一、教材分析：
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開――古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這
里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
二、教學目標：
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。
三、教學重點和難點
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的`內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？
難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。
三、教材分析：
教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。
3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。
1、審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。
2、美術作品的基本含義什么叫美術
①什么叫美術
身邊的美術，提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）
②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）
③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美
3、美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法則
①多樣與統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍
⑤節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。
B、實戰演習
（多幅圖片）學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。）
①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
②從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）
③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
5、討論和思考：講一講身邊事物的美
6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
高中美術鑒賞教案4
一、說教材
《走進意象藝術》屬于高中美術鑒賞模塊，意象藝術屬于三大美術類型之一，是介于具象藝術和抽象藝術之間的綜合的藝術類型，兼有兩種藝術的特點，也為學生后續學習難理解的抽象藝術打下了基礎，起著承前啟后的作用。
二、說學情
高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。但是對于大部分學生而言，絕大部分學生對美術作品的判斷標準普遍都只有一個標桿——就是“像”或者“不像”，所以吸引學生興趣點，使學生以客觀的態度學習欣賞意象藝術是教學中值得注意的問題。
三、說教學目標
【知識與技能】
初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
【過程與方法】
通過比較分析，初步掌握什么是意象藝術，通過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。
【情感態度與價值觀】
理解意象藝術的創作構思，提高審美素養，開闊眼界，理解多元化藝術。
四、說教學重難點
【重點】
物象多視角表達的兩種方法即平面表達和立體表達。
【難點】
能理解物象多視角表達的方法，并用手繪線條的形式表達物象的多個視角。
五、說教法、學法
依據新課標的要求“美術教學以學生為主體，以學生發展為本，為學生創設有利于激發創新精神的學習環境”，我采用了以下的教法與學法：教法為情境法、展示法、實踐練習指導法，而學法則用自主探究法、比較分析法。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為我做了如下的準備：PPT課件。
七、說教學過程
從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動形象直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：
環節一：設置情境，導入新課
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的揉入到活動中去，達到事半功倍的效果。為此，我將展示《布羅格利公主像》與《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。在學生對意象藝術有一個直觀感知后，繼續引出這樣的一個故事：當年有一位女士看到《帶帽的婦人》后，便問馬蒂斯“難道我們女人都像您畫的那樣子嗎”而馬蒂斯卻回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”。通過設疑的方式激活學生的思維，激發學生學習意象藝術的興趣，讓學生把精力集中到課堂中來。
環節二：欣賞作品，探究意象藝術
根據費德門教授提出的美術鑒賞的程序“描述——分析——解釋——評價”，我確定我的基本環節為：感知怪異—分析怪異—理解意象藝術。
（一）感知怪異
在感知怪異環節，我或多媒體展示一系列的意象藝術作品，引導學生欣賞并談一談對這些作品的第一印象是什么？在學生答出怪異時我會繼續追問：為什么會有“怪異”的感覺？師生共同總結出畫面夸張。在這一環節通過對名畫的認識，激發學生的思維，讓學生認識意象藝術的特別之處。
（二）分析怪異
在學生感受了意象藝術的“怪異”后，展示《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片，引導學生對比賞析，師生共同探討出藝術家表達傳遞出的不是藝術家的“眼”中之象，而是藝術家的“意”中之象，即“意象”，從而引出意象是畫家對客觀世界的主觀表達。通過老師設問，學生討論師生共同探討，增強師生互動，使學生理解什么是意象藝術，增強學生的合作精神。
對于本課的重點，我將展示學生較為熟悉的作品《吶喊》，并且引導學生相互討論，互相啟發，集思廣益，通過對作品的內容、形象、色彩、線條等方面的描述、分析掌握意象藝術的基本特征，比如主觀、夸張、變形等等，因此在這個階段只要適度的引導，學生就能用自己的語言總結出一些意象藝術的特征來，從而能挖掘出不同層次總結、歸納的能力，提高教學效率。
（三）理解意象藝術
“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生兩個理解的切入點。故此我分別展示兩組作品，首先通過分析朱耷《鵪鶉圖》中的眼睛理解藝術家是按照“我”想表現的樣子來表現世界，然后展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的'肖像》分析兩幅作品，讓學生進行小組討論、交流，并運用比較法的方式尋找差異，進而總結歸納出意象藝術是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界。通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的。通過學生的發言、討論，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解，并體會到“我”在藝術中的重要性，對意象的“真實性”產生了認同和共鳴。
環節三：學以致用，辨析意象藝術
最后，我設置了“學以致用，辨析意象藝術”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品，并且設置辯論活動：你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什么？通過大量作品的欣賞，使學生對各種藝術風格和世界多元化藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
環節四：總結回顧，拓展提高
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對意象藝術的概念及其特點進行歸納和梳理，讓學生對本節課的知識有一個更加系統全面的認識。
高中美術鑒賞教案5
（1）、課程分析
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
（2）、教學內容
本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。
（3）、具體實施計劃：
1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。
2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。
3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養學生學習的'積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。
（4）、教學目標
通過“美術鑒賞”的學習，學生能夠：
1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
2、積極參與美術鑒賞活動，懂得美術鑒賞的基本方法，能夠恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流；
3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
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