高中音樂教案
在教學工作者實際的教學活動中，很有必要精心設計一份教案，編寫教案助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。那么優秀的教案是什么樣的呢？以下是小編收集整理的高中音樂教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
高中音樂教案 篇1
設計意圖：
通過本課學習了解現代京劇，培養學生對京劇藝術的興趣及愛好，引導學生感受、體驗京劇的藝術表現能力，掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識及技能，初步認識京劇的藝術的特征。
課型：新授課
課時：一課時
教學目的：
通過聽賞《雄心壯志沖云天》及《十七年》，使學生了解唱段內容，感受體驗其情感表現，理解角色的思想感情，以及懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的相關知識，培養學生對京劇的熱愛。
教學重點：
掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的知識。
教學難點：
引導學生進行模仿，學唱京劇。
參考教具：
多媒體、鑼、鼓等。
教法：
講解、引導欣賞、互動。學法：欣賞、記憶、聽辨。
教學過程：
1、導入：播放京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的'心》，介紹劇情，提出問題：演唱者在京劇的行當中屬哪個行當呢，與上節課的《海島冰輪初轉騰》相同嗎，（學生知道是旦角，但不一定清楚這兩者的區別）
2、京劇的行當（見書p64頁）生：男性人物，可細分為老生、小生、娃娃生等。（展示扮相圖片及播放生行的唱段視頻。）旦：女性人物，可細分為青衣、花旦、老旦等。（舉例、展示扮相圖片。）凈：俗稱“大花臉”，為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分為花臉、架子花臉等。丑；為反派人物或詼諧、滑稽的人物。（展示扮相圖片。）
3、介紹臉譜，播放《說唱臉譜》。（展示扮相圖片。）
4、播放唱段《雄心壯志沖云天》《十七年》視頻，讓學生分辨角色屬什么行當。復聽《雄心壯志沖云天》，讓學生感受音樂情緒變化。
5、京劇的唱腔和伴奏（見書p64頁）
（1）京劇的唱腔以西皮、二黃為主。一般，二黃比較深沉，帶有渾厚、凝重的特色；西皮明朗流暢，帶有歡快興奮的特色。（舉例說明）
（2）京劇的伴奏稱做“場面”，場面中又分為“文場”和“武場”。文場伴奏樂器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、嗩吶、笛子等，武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。不同樂器演奏出不同的效果，描寫不同的場面。
（3）展示鑼、鼓樂器。讓學生通過敲擊感受鼓、大鑼、小鑼、撥，然后由教師指導學生模仿，走男女臺步，自創亮相動作。
6、念白
（1）念是指人物有節奏感、韻律感的吟誦詩句，音樂性較強。白是指人物之間的對話。白又分為“京白”和“韻白”。京白多使用北京生活用語，口語性強，生動活潑。韻白有聲調，有節奏、無韻律的長短句。
（2）《都有一顆紅亮的心》唱段與《十七年》唱段中都有念白，對塑造人物形象、情感有很大幫助。
（3）節選《十七年》唱段中的白，讓學生聽、想、學、演。
7、現代京劇
今天欣賞的京劇是現代京劇。現代京劇在狹義上說是指中華人民共和國成立之后，在“雙百方針”指導下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。與傳統京劇相比，表現在“生不刮須，凈不構臉，引進交響音樂”等。
8、播放中西混合樂隊演奏《雄心壯志沖云天》。（出示現代京劇樂隊照片）
9、學唱京劇，體會京劇的唱腔、行當、伴奏、韻味以及表演藝術。唱段《甘灑熱血寫春秋》，簡單介紹劇情和人物。
10、結束語
京劇作為從清代光緒年間至民國乃至新中國成立前夕的“流行音樂”，在我國以及世界音樂史上都占有很高的藝術地位，它融合了歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、武打技藝、服裝設計、化妝等多種藝術門類。然而，我國現代化步伐日益加快，人們的生活節奏頻頻提速，各種“快餐文化”應時而生，沖擊著我國眾多的傳統藝術，包括京劇。如何使京劇藝術吸引更多同學的眼球，讓我們的“國粹”變為流淌的音符呢，請同學們聽過《說唱臉譜》、《粉墨人生》、《蘇三說》、《onenightinbeijing》、《刀馬旦》、《折子戲》等通俗歌曲后，就京劇藝術的發展前景以文字形式發表一下自己的觀點。
高中音樂教案 篇2
教材分析：
本課涉及的內容不光包括音樂，還涉及到了地理、歷史等學科的知識，本人根據本節課的教學需要進行了合理的篩選,做了些簡單的學科綜合。在教學過程中采用不同的方法讓學生去欣賞、鑒賞音樂。并讓學生唱一唱、議一議，更直接地讓學生體驗感受亞洲民歌的特點、內涵。所以我確定了以下三個教學目標;
（一）通過鑒賞具有代表性的亞洲傳統音樂，體驗亞洲傳統音樂的風格特征。了解亞洲各地區音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統音樂風格的理解。
（二）通過比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。
（三）學生通過了解不同的.民族文化能夠尊重多元文化。
教學重點：通過這節課的學習去嘗試接受多元的民族文化，尊重多元文化。
教學難點：比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。
教學過程：
一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。
（設計意圖：1、考考學生平時對音樂的積累。2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。）
二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計為四個板塊：
（一）音樂旅行第一站：東亞音樂文化區（蒙古）
1、通過視頻短片認識呼麥，了解呼麥唱法的特點。
2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。
23、學生對作品的風格進行討論。
4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。
（二）音樂旅行第二站：東南亞音樂文化區（印尼）
1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的介紹。
2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。
4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。
（三）音樂旅行第三站：南亞音樂文化區（印度）
1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪里？請學生說說對印度和印度音樂的印象。
2、教師介紹印度音樂。
3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。
4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。
（四）音樂旅行第四站：中亞音樂文化區（阿塞拜疆）
1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式并完成手中的表格。
2、教師介紹“木卡姆”。
3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯系.（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區，人類古代四文明古國中的三個國家在這里，并且亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區音樂之前，以當地的風景（或代表性建筑）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易了解亞洲國家的音樂文化背景。然后再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特征。）
三、拓展與探究課后搜集有關“木卡姆”的資料，試比較阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之處，有沒有明顯的不同？
高中音樂教案 篇3
一、課題
《賞析驚愕交響曲》
二、教材分析
《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。
三、教學目標
1.知識與技能：
(1)通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。
2.過程與方法：
（1）通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。
（2）發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。
3.情感、態度與價值觀：
（1）通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。
（2）通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的.作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
四、教學重難點
1.分段賞析驚愕交響曲
2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。
五、教學方法及教學設計意圖
1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。
2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。
六、教學過程
（一）導入：
復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容（見板書設計）
（二）學生分析作品，用樂器演奏作品片段
現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。
1.主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最后一個音。）
2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
（1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品？
（2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。
（3）變奏三：
①十六分音符用什么樂器演奏？
②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的？我們可以使用什么樂器來演奏？用了什么創作手法？
（4）變奏四：
①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏？
②欣賞后半部分，使用了什么樂器？我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的？最后的強奏如何處理？
（5）尾聲：
作者如何處理情緒？為什么？我們怎樣演奏？
3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。
（三）小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段
通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）
（四）總結
通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。
【學生活動】
1.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。
2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反復時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。
3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）
4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。
作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。
5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。
變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。
【教學評價】
本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。
高中音樂教案 篇4
活動形式：鋼琴課
活動內容：《青蛙跳舞》
內容分析：
《青蛙跳舞》是《幼兒鋼琴基礎教程》第一冊的曲子。難易程度方面屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的的音符。再者，要彈出樂曲特有的意境也需要用心去體會。總之，這首樂曲學習點較多，是一首比較有價值的幼兒鋼琴練習曲。
活動目標：
1、感受《青蛙跳舞》所描寫的意境。
2、熟練的識譜、唱譜，能在教師的提示下根據調式找出曲中的變化音，認識曲子中“跳音、保持音、休止符、強、弱”等標記。
3、分手練習，能比較流暢的彈奏，邊唱邊彈。樂曲節奏準確。能準確表現四三拍的節奏特點
4、簡單了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活動重點：
識譜、分手彈奏
授課對象：
王曉語邱泊斐、苗淑沛
活動準備：
曲譜一份、音符多個、錄音機、青蛙圖片一張、教師準確的示范演奏、音樂磁帶《捉迷藏》
活動過程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引導幼兒復習高、低音譜表上學過的音符。重點復習與《青蛙跳舞》相關的音符。
二、教師出示青蛙圖片，告訴幼兒今天我們要學習的有關小青蛙的曲子。
教師示范演奏，引起幼兒的學習興趣。
三、識譜、唱譜
1、出示高音譜表上的樂譜。
①請幼兒觀察“這是幾拍的`曲子？”（3/4拍，以四分音符為一拍，一小節三拍）
“音符上有什么標記？”（引導幼兒說出跳音，保持音記號）
“都有哪幾拍的音符、各唱幾拍？”（四分跳音，附點二分音符，各唱半拍，三拍）
“有變化音嗎？”（引導幼兒看譜號后面的調號，知道是G大調，變化音為#F）
②教師引導幼兒演唱高音譜表上的樂譜，用節拍器伴奏。
要求：節奏準確，跳音要唱出來。
③教師彈琴，幼兒人手一本書唱譜。
④幼兒一一演唱，檢查幼兒的識譜情況。
2、出示低音譜表
①“你看到了哪些標記？“（休止符、雙音跳音）
②“休止符有幾種？”（全休止符、四分休止符，各休止1小節及1拍）
“雙音由哪些音符組成？”（請幼兒在鋼琴上找出并彈出來，教師逐一檢查）
③“雙音像什么？”（青蛙的叫聲，初步感受樂曲的意境）
四、幼兒練習彈奏，教師指導
1、先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。
①幼兒練習，教師巡回指導，要求邊唱邊彈，節奏準確，跳音要彈的有跳躍感。
②逐一檢查右手的彈奏。
2、練習左手的彈奏。
①教師示范、講解。重點講解雙音的彈奏要領：手指準備好，有跳躍感，要利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵要統一，音色要統一。
②幼兒練習，教師巡回指導。要求邊彈邊數拍子。
③教師逐一檢查左手彈奏
3、幼兒自由練習左、右手。
教師根據幼兒在彈奏中出現的個別問題，單獨指導。
五、幼兒欣賞教師的完整彈奏，感受樂曲的意境。
幼兒聽樂曲自由表演。
六、欣賞丁善德的代表作《捉迷藏》結束。
高中音樂教案 篇5
教具
錄音機、多媒體。
教學目的
通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。
重點難點：
賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。
領會和理解印象主義音樂的風格特點。
教學過程
一、課前預習及導課。
1、交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。
2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。
二、授新課
1、用錄音機放《大海》，同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。
（一）展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？
（二）學生初聽《海浪的嬉戲》。
（三）老師引導學生回答思考題。
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示思考題：
a．這個片斷是由什么樂器演奏的？
b．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？
2、教師歸納：
這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。
3、作者簡介：
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家。”
4、分析歸納印象派的特點：
a．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。
b．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。
c．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。
d．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。
e．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。
再聽《海浪的嬉戲》：
（一）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的'方式表現出來。
（二）展示學生的文字描述或繪畫。
三、總結:
（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
高中音樂教案 篇6
[教材]
人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂
[年級]
高中一年級
[課時]
一課時
[教學目標]
讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。
[教學重點]
由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。
[教學準備]
一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？
二、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。
三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。
[教學過程]
一、聽辨導入（3分鐘）
1、對比聽賞：
管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》
師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？
2、學生談對音樂的理解
3、引出課題：“什么是爵士樂？”
（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）
二、交流與探討（25分鐘）
1、學生的交流
①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。
②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……
（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）
2、學生分組展示并作介紹
由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：
⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：
空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）
①學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。
②學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
③學唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。
④引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。
⑤學生總結：“布魯斯“的風格特點。
“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·喬普林Scott·Joplin）
①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。
②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。
③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。
⑵、關于爵士樂的即興性
①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？
②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的'方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。
③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。
⑶、關于爵士樂的發展流派
①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。
②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。
（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
3、爵士樂的藝術價值
⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》
最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。
⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。
⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？
（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
三、思考與創作（10分鐘）
1、爵士樂在中國
⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？
⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。
⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）
2、中國的爵士樂現狀
師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
⑴、欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。
⑵、分析與交流：
師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）
（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）
3、創作和表演
鼓勵學生進行簡單的創作與表演：
可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）
可為旋律配節奏的伴奏
可表演一段你學過的爵士音樂
可模仿爵士樂手的演奏
……
（說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）
四、歸納與總結
1、再次提出課題：什么是爵士音樂？
引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么？
（與學生交流學習的感受與收獲）
3、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。
（說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）
高中音樂教案 篇7
一、領悟教材把握重點
(一)教材內容及教材分析：
本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。
(二)教學目標：
1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。
2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。
3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。
(三)教學重點：
通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。
(四)教學難點：
用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。
二、精選教法，讓學生想學
1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法
以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。
創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。
教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。
2、激勵創新教學方法
整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。
三、暗授學法，讓學生會學
高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：
(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。
(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。
這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。
四、巧設教學程序，讓學生樂于學
課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。
(一)情境導入
1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面
2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。
(二)熟悉樂曲
音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。
1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。
2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。
(三)畫面聯想
欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的.圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。
放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發揮學生自主能力。
(四)合作演繹
鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。
欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。
(五)創作升華
1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。
2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。
在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。
課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解三首描繪“天鵝”的樂曲 ，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣，善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。
隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。
五、感悟與反思
俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!
高中音樂教案 篇8
【教學目標】
（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。
（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法
（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法
【教學準備】
葫蘆絲錄音指法圖片
【教學過程】
根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。
1、導入：
教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。
問題：
1、樂器的聲音特點？
2、哪個民族的樂器？
3、樂曲的風格特點？
設計意圖：
通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。
2、講授：
通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。
正確的`演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究：
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。
探究①：氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②：練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。
要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按
孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。
探究③：樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。
4、拓展：
我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。
首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。
表演形式：
（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；
（2）為歌曲伴奏。
（3）為舞蹈伴奏。
最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結：
通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
高中音樂教案 篇9
一、學習目標
（一）聆聽《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，感受梅蘭芳大師崇高的人格魅力和他精湛的表演藝術風采，體驗、比較、南梆子和四平調兩種唱腔音樂在表現人物情緒和塑造人物形象中的不同風格及特點。
（二）了解京劇發展的歷史，感受中國國粹—京劇藝術的博大精深，認識和了解京劇大師梅蘭芳，以及他為中國戲劇事業做出的巨大貢獻。
（三）跟錄音或在教師的指導下，學唱《海島冰輪初轉騰》選段的片斷，實踐體驗京劇唱腔獨特的韻味。
二、重點、難點重點
欣賞京劇唱段《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》，并在學唱中體驗感受京劇國粹的音樂風格，了解京劇的發展歷史和梅蘭芳大師的藝術成就。
難點：把握京劇唱腔的韻味，理解京劇這種綜合性表演藝術的特點。
三、教學內容安排
（一）欣賞一段由四大名旦表演的錄像片段進行導入。
（二）簡介京劇的發展歷史及其在世界文化史上的地位。
（三）介紹梅蘭芳的藝術成就。
（四）欣賞由梅蘭芳演唱的京劇選段《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》。
1.欣賞作品。
2.簡介作品的劇情。
3.介紹南梆子及四平調的特點。
4.學唱《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》這兩首作品。
（五）欣賞李玉剛和梅蘭芳在表演上的不同風格。
說說你對兩個唱段的音樂情緒的感受與理解，分別塑造了什么樣的人物形象？
四、教學資源建議
（一）教材資源：教材配套課件中第四單元第八節中的全部資源與第九節中《京劇的行當》部分資源。
（二）錄像資源：四大名旦的表演錄像片段，梅蘭芳表演的《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》錄像片段，李玉剛的錄像片段。
（三）教師資源，教師范唱并指導學生學唱。
（四）學生資源，發揮喜愛京劇藝術學生的特長，在課上充分展示其才華。
（五）網絡資源，查找相關資料。
五、教學方法與學習指導策略
（一）以聆聽、學唱為教學活動的`中心，引導學生在親身感受體驗中，學習了解京劇藝術的博大精深，從而激發學生對中國京劇國粹的興趣和情感。
（二）輔助視頻資料的播放，在視覺感官上引導學生理解京劇的綜合表演藝術的特征，使審美情感得到升華。
（三）引導、提示學生課外到劇院欣賞京劇藝術，身臨其境感受其京劇舞臺藝術的獨特的魅力。
六、教學過程
七、教學評價建議
（一）教師引導學生自主學習查閱京劇常識和相關知識，做成答題卡片，在課上進行競賽搶答活動，在交流活動中檢測學生對知識的學習情況。
（二）課上學唱的片斷，進行分組、或個體、資源組合的聽唱檢測。
（三）寫一篇學習京劇藝術的體會，發表自己京劇藝術的認識與看法。
高中音樂教案 篇10
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
欣賞現代京劇唱段《家住安源》及《雄心壯志沖云天》，感受、體驗唱段的音樂情緒及表達的思想情感，能夠正確判斷它們的唱腔及行當，掌握京劇音樂的板式、伴奏等京劇常識。
【過程與方法】
能夠積極大膽、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體會現代京劇藝術的唱腔韻味，培養對京劇藝術的興趣及愛好。
【知識與技能】
探究現代京劇和傳統京劇在內容、服裝、伴奏等方面的區別。
二、教學重難點
【重點】
欣賞現代京劇唱段《雄心壯志沖云天》，感受唱段的音樂情緒及表現的思想內容。
【難點】
能夠較為準確、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體驗京劇藝術的唱腔特點。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
(一)激趣導入
1.教師播放兩段京劇唱腔音頻，提出問題：“你知道這兩個京劇唱段的題目分別是什么嗎?它們有哪些不同之處?”學生討論回答，課件出示答案。
2.學生自主回顧上節課學過的內容，《海島冰輪初轉騰》和《都有一顆紅亮的心》這兩個唱段在服飾、內容、打扮等方面都有所不同。
3.教師通過傳統京劇的特點引出現代京劇，順勢導入本課。
(二)賞析樂曲
1.教師發起討論會：什么是現代京劇?你知道哪些現代京劇?學生自主討論現代京劇和傳統京劇的不同。
2.教師出示PPT資料，簡介現代京劇的概念：五四運動之后，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。
3.欣賞現代京劇《杜鵑山》第三場中唱段《家住安源》，結合課本唱詞，請思考：這個唱段的旋律有何特點?(唱段旋律委婉優美，起伏跌宕，屬于二黃腔)
4.再次聆聽，說一說行當、唱腔分別是什么?表現了柯湘怎樣的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)
(三)對比賞析
1.片段欣賞，初步感受
(1)播放《雄心壯志沖云天》音頻片段，請思考：表現了李玉和怎樣的情緒?(李玉和對敵人的蔑視和悲憤、激昂的情緒)
(2)再次聆聽，感受樂曲的旋律、節奏有何特點?(旋律平穩，節奏舒緩)
(3)說一說這一唱段是什么唱腔和行當。(唱腔是二黃，李玉和屬于行當中的.老生)
2.完整欣賞，深入體驗
(1)播放《雄心壯志沖云天》視頻，學生跟著唱詞嘗試輕聲跟唱，思考：該唱段可分為幾個部分?(六個部分)
(2)各部分分別表達了李玉和怎樣的思想情感?(對敵人的蔑視和大義凌然——雖鎖住手腳，卻鎖不住英雄氣概——回憶與敵人斗爭的情況，展望革命發展形勢，表現出從容不迫的氣勢——對未來的信心和革命樂觀主義精神——關心轉送密電任務，相信母親和女兒——視死如歸的決心。整個唱段刻畫了李玉和對革命事業無限忠誠的思想感情，體現了李玉和壯志昂揚的英雄氣概。
(3)伴奏樂器有哪些?(打擊樂器、弦樂器、交響樂器)
(4)學生分小組討論：伴奏音樂起到了怎樣的作用?(伴奏音樂起到了烘托氣氛和襯托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》
(1)欣賞唱段，學生判斷唱腔和行當：西皮、老生。
(2)跟音樂輕聲哼唱，找一找哪些地方比較難唱。
2.跟音樂有感情完整演唱幾遍。
3.隨機挑選同學上臺表演，并讓學生自己評價。
(五)小結作業
1.教師總結：請你結合本單元所學內容，說說傳統京劇和現代京劇在內容、服裝、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望過這一單元的學習，更多的同學能夠走進京劇的殿堂，去領會她的美妙與瑰麗，去創造她的燦爛和神奇!師生再見。
高中音樂教案 篇11
1、能夠認真聆聽本課的作品，了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野；
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特點；
3、了解爵士樂的相關文化及藝術價值，激發學生學習爵士樂的興趣。教學重點
引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點。教學難點
從節奏和旋律等方面分析爵士樂的風格特征。教學準備
教師準備一些有關爵士樂的視頻、音頻及鋼琴演奏資料，并制作成多媒體課件，隨時與學生進行交流和補充。教學過程
一、創設意境，組織教學
二、導入新課：
1、欣賞電影《海上鋼琴師》片段；
2、學生談談對音樂的理解和感受，主人公演奏的是什么風格的音樂作品？
3、引出課題《爵士樂》。
實用精品文獻資料分享
（說明：本段視頻一開始就抓住了學生的注意力，再通過提問反饋出學生自主學習后爵士樂的認識，自然導入新課。）三、新課教學
（一）了解爵士樂的起源；
（二）感受、體驗布魯斯和拉格泰姆的音樂風格；
1、欣賞“布魯斯女王”貝西。史密斯的《空虛布魯斯》
①初聽作品感受作品的演奏樂器，并模仿進行小聲哼唱（長號、鋼琴）
②學生談感受：猶豫、悲傷：難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
③學唱一兩句，體驗黑人宣泄的方式。
④引導學生對比演唱課件展示的譜例，感受布魯斯音階降3、7級音的音樂色彩。
⑤學生總結布魯斯的風格特點。
2、教師演奏“拉格泰姆之王”喬普森的鋼琴作品《演藝人》片段；
①說出聆聽的感受適合跳舞的音樂。
②學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
③爵士樂節奏練習。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士樂語匯。
（三）感受、體驗爵士樂的即興性；
①讓學生嘗試解釋為什么爵士樂被稱為“靈魂音樂”，表現在那些方面？
②師：即興演奏和演唱時爵士樂的靈魂，是它的生命之所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力和創造力，嚴格的說自由根據歌曲的主題即興的演唱和演奏才能被稱之為爵士樂，所以說“即興”是爵士樂的靈魂。?
（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的.學習成果，尊重其學習的過程。）
實用精品文獻資料分享
（四）爵士樂的藝術價值：
1、爵士樂的產生《藍色狂想曲》
2、欣賞《藍色狂想曲》體會其藝術價值在哪里？找出作品中出現了那些主要演奏樂器？
（體現在流行音樂與嚴肅音樂相融合）
3、在美國的洛杉磯奧運會上由百臺鋼琴共同演奏《藍色狂想曲》說明了什么？
（象征著美國白人和黑人的融合。黑人美妙的音樂已經被白人甚至全世界人所接受。）
（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
（五）爵士樂在中國：
1、思考：爵士樂是什么時候來到中國的？最先登陸中國的那個城市？代表作品有哪些？
2、學生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等）
3、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，百老匯舞廳，和平飯店等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出中國對爵士樂的吸收和借鑒。 4、欣賞《夜來香》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，稱為“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道，爵士樂是美國黑人創造的，是美國貧民情感的宣泄和流露，表達的是勞動人民的心聲，在現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元化的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明；結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本節課的學習目的：了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野.）（六）拓展訓練：
請將歌曲《小星星》的旋律加以簡單改編，使其成為一首爵士樂風格
實用精品文獻資料分享
的音樂作品，同時為旋律配節奏的伴奏。
（說明：通過實踐讓學生真正體會“什么是爵士樂”）
（七）小結：
這節課我們通過爵士樂了解了一種文化，而通過文化又讓我們更好的了解了音樂，今天大家和我一起認識了爵士樂；了解了爵士樂；創作了爵士樂，讓我真正領悟到了什么是爵士樂，謝謝大家！下課。
高中音樂教案 篇12
教學目標：
1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發學生的愛國主義感情。
2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。
3、注意歌唱的發聲和吐字。
課時：共兩課時。本課為第一課時。
教學過程：
1、導入新課（約10分鐘）
（1）復習演唱前面學習過的歌曲。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。
（2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯系或對比引入本課將要學習的歌曲。
（3）聽歌曲范唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽后引導學生簡單討論。
2、學習新歌（約30分鐘）
（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。
A、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。
B、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。
C、再聽歌曲的范唱演唱（最好是教師范唱，也可聽獨唱錄音）。
D、調查了解學生對這首歌曲的熟悉程度（可用舉手統計方法，也在可課前進行）。
（2）隨琴視唱歌曲歌詞（為了體驗歌曲的情感，也為了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。
A、請學生分析歌曲的節奏特點。
B、學生讀節奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節奏時要注意節奏的樂句。
C、在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節奏。
（3）學習歌曲的曲調。
A、學生隨著教師的琴聲試著視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。
B、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然后一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。
（4）學習歌曲的歌詞。
A、聯系前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。
B、在練習中提示要注意運用氣息的'控制唱好連音。
（5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。
3、小結（約5分鐘）
（1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。
（2）了解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。
（3）指出下一節課的任務或課下的樂器練習任務。
高中音樂教案 篇13
教學目的：
1、通過介紹民樂二胡，培養學生熱愛我國民族音樂的思想感情；
2、通過幾首二胡曲的欣賞，體會樂曲所表現不同的風格，提高學生的欣賞能力；
3、通過介紹幾位音樂家，教育學生學習他們勤奮好學、開拓創新的精神。
教學重點：
二胡音樂欣賞。
教學難點：
正確理解幾首不同風格的音樂。
教學方法：
直觀教學法；引導想象感受的方法。
學法指導：
自主、合作、探究；愉快與啟發式。
教具或教學手段：
多媒體課件、二胡。
教學過程
一、老師激情表演導入（師奏3分鐘的二胡曲《光明行》）
提問：
1、這是什么？
2、這是西洋樂器還是我國的民族樂器？
3、它有幾根弦？
二、介紹二胡：
因為它只有兩根弦，所以取名為二胡，二胡是現代的名稱，過去民間多稱它為南胡、胡琴、等，二胡看上去是一個物體，沒有什么感情可以表達，但是它一但經過不同的.演奏人員在技術和藝術上的加工。就會變成一個很懂感情的東西，接下來我給大家講講二胡的魅力所在。
三、欣賞音樂《賽馬》：
1、提問：同學們：你們知道音樂的名字嗎？你們聽了著段音樂能講述一下你們的感受嗎？（師生共同討論，發揮自己的聯想）
2、樂曲簡析：（略）
四、欣賞音樂《空山鳥語》：
1、播放《空山鳥語》引子部分，要求學生仔細傾聽，想象畫面；
2、請學生在黑板上畫出自己感受到的畫面；
3、教師根據引子畫出一幅簡單的群山圖；
4、繼續放音樂，完成畫面；
5、作者寫作主要意圖；
6、作者生平簡介（略）突出作者勤奮好學；
7、樂曲簡析：（略）
五、欣賞女子十二樂坊的音樂：
1、導入：
2、介紹女子十二樂坊。
3、欣賞音樂《自由》。
4、里面的音樂和以上的音樂有什么并不同。
5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？
6、音樂分析：（略）
六、小結：
同學們，今天我們初步的了解了一下二胡，介紹了這么多不同形式的二胡曲和一些音樂名人，希望大家像音樂名人那樣勤奮努力學習，能夠熱愛我國的民族音樂，學習我們民族樂器，并能夠更好的把我國的民族音樂開拓創新。讓我國的民族音樂在中國以及全世界發揚光大，永保青春魅力。
高中音樂教案 篇14
授課年級 高一
授課人
教學目標
1、聆聽《中花六板》、《娛樂升平》，激發學生對民間絲竹音樂的興趣和愛好。感受、體驗樂曲的音樂風格。
2、在感受、體驗樂曲的音樂情緒，理解樂曲的音樂內容的基礎上，學習掌握有關的音樂知識。
主要教學內容
1、《中花六板》、《娛樂升平》。
2、江南絲竹、廣東音樂方面的音樂知識。
重點和難點
《中花六板》、《娛樂升平》。比較作品的音樂風格。
教學方法
欣賞法、談話法等。
相關準備
多媒體設備、《絲竹相和》課件等。
課時安排
一課時
教學過程
一、組織教學，師生問好。
教師演示本課課件，出示課題。
二、了解古城蘇州。
(1)教師以曾在蘇州學習3年的經歷給同學們介紹蘇州。
(2)引導學生圍繞蘇州歷史名人、有關名詩、著名景點等方面談;閱讀文字材料。
悠久的歷史，孕育了獨具魅力的吳文化。千百年來，蘇州人文薈萃。在古代產生了以孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等為代表的政治家、思想家、軍事家、科學家、藝術家。古典園林60余處，其中拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林、藝圃、藕園、退思園等9座園林已被列入世界文化遺產名錄。
(3)聽蘇州評彈片斷，感受其優雅、嬌嗔之風味。
三、作品鑒賞
(一)《中花六板》
1、聆聽樂曲，說說有哪些樂器?
2、教師點評。
江南絲竹。其旋律清新悠揚,優美抒情，典雅細膩，富有濃郁的江南色彩，抒發了人們樂觀向上的生活情緒。“胡琴一條線，笛子打點點，洞簫進又出，琵琶篩篩邊，雙清當板壓，揚琴一蓬煙。”
3、引導學生閱讀材料，了解江南絲竹。
流行于上海以及江蘇南部、浙江西部的民間器樂。通常有二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等。江南絲竹的音樂風格以輕巧、明朗、歡快、活潑為主，有時也表現的`較為粗獷。
4、引導學生學說蘇州話。
5、復聽，結合蘇州話的特點，體驗音樂風格。
(二)《娛樂升平》
1、簡介。
是廣東音樂中流行較廣的一首，樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業音樂創作的作曲技巧，從而在風格上有所突破和創新。樂曲表現了一種清新活潑、樂觀向上的音樂情緒。
2、聆聽，和江南絲竹比較一下，風格的差異以及所含樂器。
3、學生交流后閱讀書本50頁第二段文字。
4、教師引導學生總結知識點。
流行于廣州及珠江三角洲一帶的民間器樂。高胡、揚琴是主奏樂器。樂曲一般短小精悍。風格多輕快活潑，纏綿，流暢動聽。名家有嚴老烈、丘鶴壽等。
5、觀看粵劇片斷，感受廣東音樂和粵劇的一脈相承的關系。
(三)絲竹鑒賞活動
1、播放4首樂曲，請同學們區分類型。
(1)《三六》 江南絲竹
(2)《旱天雷》 廣東音樂
(3)《行街》 江南絲竹
(4)《步步高》 廣東音樂
2、討論，回答類型并說明理由。
四、歸納概括
1、請學生歸納兩種絲竹的音樂風格。
2、請學生歸納有關音樂知識。
五、課堂小結
讓一名學生談本課主要收獲。
六、課外拓展
收集有關當地絲竹音樂的文字、音響資料，將其記錄下來。
教后感
1、為激發學生的欣賞興趣，教師不妨跟大家談談蘇州的概況，拓展欣賞蘇州評彈以及廣東的粵劇。。
2、要引導學生閱讀材料，積極思考，加深體驗，做到感性和理性相結合。
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