現在位置：范文先生網>教案大全>美術教案>美術教案

美術教案

時間：2023-11-02 08:34:21 美術教案我要投稿

美術教案推薦度：
小學的美術教案推薦度：
幼兒美術教案推薦度：
小學美術教案推薦度：
白露美術教案推薦度：
相關推薦

美術教案9篇[精選]

　　作為一位兢兢業業的人民教師，通常需要準備好一份教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。我們應該怎么寫教案呢？以下是小編為大家整理的美術教案9篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術教案9篇[精選]

美術教案篇1

　　活動目標：

　　1、嘗試用不同的圖案印章印出顏色不同的花紋來裝飾帽子。

　　2、喜歡并大膽地進行印畫，體驗成功的喜悅和快樂。

　　活動準備：

　　1、物質準備：各種圖案的印章；彩色印泥6盒；音樂；濕紙巾每人一片。

　　2、經驗準備：認識顏色、圖案、巧虎。

　　活動過程：

　　1、幼兒和巧虎打招呼，調動幼兒積極的`情緒。

　　（1）幼兒和巧虎打招呼：“巧虎，早上好”。

　　（2）設置情景：巧虎開了一家帽子店。

　　2、欣賞帽子，感知不同的顏色和圖案。

　　（1）幼兒和巧虎一起觀察不同的帽子，能說出紅色、黃色、藍色。

　　（2）激發幼兒制作的興趣：為自己也制作一頂小帽子。

　　3、老師介紹制作過程。

　　（1）拓印：用不同的顏色印出不同的圖案。

　　（2）由家長為孩子釘上頭環。

　　4、幼兒嘗試制作帽子。

　　親子合作制作帽子，教師巡回指導（播放音樂）。

　　要求：選擇喜歡的顏色在帽子上印滿圖案。

　　5、幼兒和家長一起欣賞印畫作品；展示小朋友的作品。

美術教案篇2

　　一、教學目標

　　1、以描畫小手的形式來表現樹的基本特征——樹干。

　　2、大膽涂色，培養學生作畫的興趣。

　　二、教學準備

　　作品范例教師示范材料白紙水彩筆蠟筆

　　三、教學過程

　　（一）以手指游戲引出課題。

　　1、教師帶領學生做手指游戲。（手指謠）

　　“讓我們能干的小手來變個魔術吧！??小手小手變變，變棵樹來種種。

　　2、出示范例欣賞。

　　（二）教師引導創作。

　　1、欣賞五彩樹,教師引導說出小手與樹的.關系。

　　手掌是樹干，手指是樹枝。

　　2、教師與學生共同演示。

　　步驟：（描畫小手）將小手放在紙上（強調不能移動）——描下手形——添畫小樹枝——畫上五彩的葉子——給樹干涂上棕色

　　（三）學生創作。

　　1、提醒學生仔細小心地描畫小手，注意畫筆不要太靠近小手。

　　2、鼓勵大膽作畫，將樹枝、葉子畫得多，涂色鮮艷，將樹打扮得更茂盛、更漂亮。

　　3、要求將畫面保持干凈。

　　（四）欣賞作品。

　　讓大家的五彩樹都種到一起，變成一片五彩的樹林。

美術教案篇3

　　課題：

　　指偶劇院

　　學習領域:

　　造型表現

　　教學目的：

　　學習手指玩偶的制作方法。通過折、畫手指玩偶培養學生的創新意識和創造能力。通過紙工小舞臺玩一玩，體驗美感和成功的喜悅。

　　教學分析:

　　小朋友愛操作玩偶，邊講邊演，其樂融融。操作手指玩偶最能滿足學生自我表現的愿望。本課教學溶折、剪、畫、講、玩為一體。教師不僅要注重對學生制作過程的指導，而且還應引導學生玩得有趣，有意義。

　　教學重點：

　　抓住動物面部的主要特征，折、畫能套在手指上的動物玩偶。

　　教學難點：

　　折、畫出耳朵和面頰長短不一的動物玩偶。

　　教具準備：

　　手指玩偶范例若干個、教學、紙工小舞臺一個。、多媒體教學系統。

　　學具準備：

　　每人2—3張正方形紙、水彩筆或油畫棒一盒、剪刀一把。

　　課時安排:

　　2課時

　　教學活動過程：

　　第一節

　　施教時間：12月15日——12月16日

　　活動一：

　　激情引趣：

　　學生欣賞，初步感知美的形象

　　播放兩分半鐘《各種各樣的動物》，學生觀賞。

　　顯示《各種各樣的動物》，學生觀看。

　　活動二：

　　交流探討：

　　1、教師出示紙工小舞臺，操作表演“老虎”玩偶，導入課題。

　　2、引導學生學會求知、學會審美

　　（1）出示動物玩偶紙折的步驟圖，小組討論，并講一講具體折法。

　　（2）小組之間討論一下，從第一步到第七步是怎么制作的。待會兒請小組的代表說一說。

　　3、學生折一折。

　　⑴學生回憶步驟圖，比一比誰最快、最完整的折出。

　　⑵學生再次觀察步驟圖，解決第一次折紙中出現的問題。

　　4、教師引言提問：“動物玩偶折好了。猜猜看，接下來做什么呢？”

　　5、教師出示動物玩偶范例，學生欣賞，并找出錯誤之處。

　　活動三：

　　欣賞、評價交流：

　　1、學生欣賞范畫①和范畫②，小組討論兩幅范畫形象不同之處。

　　2、教師提問：“動物耳朵尖的、圓的、下垂的分別怎樣制作呢？”

　　3、教師演示不同動物的頭部畫法，學生欣賞。

　　活動四：

　　發展階段：

　　⒈學生折畫動物頭飾，師生相互交流。

　　教師出示紙工小舞臺。

　　學生制作，師生共同探討。

　　⒉學生通過紙工小舞臺進行表演。

　　活動五：

　　學生欣賞，相互評價作品

　　⒈學生交換制作的動玩一玩，說一說。

　　⒉教師以“虎大王”的身份宣布全班同學制作的小動物都被招收到森林劇團。

　　第二節

　　施教時間：12月17日——12月19日

　　活動一：

　　教師宣布動物劇團開始演出。

　　各小組討論自己組準備演哪一出戲并分配角色，大家一起討論具體的場景和對話。

　　活動二：

　　各小組隨著相應的.音樂表演童話劇。

　　教師引導學生運用相應的語氣、動作進行表演，觀眾可以給予適時評價。

　　活動三：

　　交流參與這次活動的感想。

　　引導學生愛惜作品并在活動結束后妥善保存自己的作品。

　　課后拓展：

　　1. 對身邊能找到的各種材料感興趣。

　　2. 把美術課上所獲得的綜合能力運用到其他學科的學習上。

　　札記：

　　我用學生熟悉的《天線寶寶》的造型作了幾個范作，找學生和我一同表演。這樣的導入

　　激起了學生極大的創作欲望，在我的引導下，他們很快的分好了組，合理的分配了角色并進行制作。提高了創作的效率。所以說教師在做范作時要多動腦筋研究學生的心理和年齡特點，一定要作出能夠感動學生的范作。

美術教案篇4

　　教學目標：

　　1.引導學生關心學校的新同學，養成觀察生活的習慣。

　　2.引導學生用繪畫、拼貼和立體制作等方法為新同學畫一幅肖像。

　　3.通過繪畫，培養學生之間的友誼。

　　教學重點：學會發現、聯想、表現所想。

　　教學難點：如何表現同學的特征。

　　課前準備：師：（圖片、畫像）生：紙、彩筆、彩紙。

　　教學過程：

　　（一）創設情境

　　出示范畫——美術老師自己的畫像

　　師：請同學們說出這是誰，你知道是誰畫的嗎？

　　（激發學生的好奇心，創作的欲望）

　　生：是美術老師。

　　師：像嗎？為什么？說出教師的特征。（從年齡、頭型、臉型、發型、五官）

　　師：老師用畫自己的方式把自己介紹給小朋友認識。小朋友想不想把你的朋友介紹給同學們和老師呢？

　　生：想，今天我們就來學習"我的新朋友"。

　　（二）發現方法

　　觀察、思考

　　師：同學們想怎樣把你的.新朋友介紹給小朋友？

　　生：畫畫，告訴姓名、喜歡什么？

　　師：我們一起來欣賞一下書上小朋友是如何介紹新朋友？

　　生：用名字、畫像。

　　師：小朋友動腦筋想想還有其他的方法介紹自己嗎？

　　（讓學生充分發揮自己的想象）

　　生：英文名字、屬性、喜歡的事、身體特征

　　師：你們想的真好，又有特別、獨特的見解，老師這里也有一些同學的自我介紹，小朋友想不想認識他們。

　　師：出示畫片資料：①各類同學的自畫像②名人的自畫像③以名字、人的特征表現自己④喜愛的事。（感染學生，通過多種方法介紹同學，讓學生有中親切感，讓學生互相認識，互相吸引，很容易記住同學外形特征）

　　（三）表現自己

　　師：同學們觀察錄像，你準備怎樣介紹你的新朋友（探究學習怎樣畫出來）

　　生：觀察同學的長相，也可以姓名的聯想。

　　師：分小組，同桌說出自朋友的特點，與別人不一樣的地方。

　　師：指名匯報，把自己觀察的結果告訴同學們。

　　師：好主意，同學們都把想好怎樣動手表現自己，現在就動手介紹自己吧！好嗎？

　　（四）繪畫制作表現（方法自選）

　　（五）介紹新朋友

　　（六）講評

美術教案篇5

　　1、教學目標：通過本課的學習，理解和認識“人與環境的高度和諧”這一觀點，理解小區建設應體現“人文、綠色、現代”的特點。并學會運用不同的表現技法，繪制小區平面規劃圖或選擇不同材料進行立體規劃設計。

　　2、教學重點：小區環境的平面布局與立體規劃設計的制作方法。

　　3、教學難點：在小區建設、設施、綠化等規劃設計中，對其功能意識、整體意識與創新意識的完美結合的體現。

　　4、教學過程：

　　教學活動教學意圖二次備課

　　情境導入提出問題：同學們，我們生活在美麗的山村，你是否感覺到我們的居住環境很滿意，諸如，日常生活是否方便，我們的文化生活是否豐富，以及環境的干凈美觀等。

　　：我們一起來對身邊的.居住和生活環境做一個完整的規劃。聯系學生的生活，調動思考問題和解決的方法。針對自己本地平原情況提出問題

　　師生探討表現創新理解領悟小區：是指盛行于我國城市的聚居形式

　　一般人口規模：七千至一萬三千人。

　　應配備：日用品商店．副食店．菜市場

　　餐飲．文化娛樂．綠地廣場．

　　了解小區的基本的組成，為下一步策劃做了很好的鋪墊。聯系現在的舊村改造工程，調動學生學習積極性

　　探究學習根據生活特點，地理環境進行設計，在小區的空間安排上根據人們居住和健身，出行的要求，劃分不同的活動空間，同時注意小區的綠化，標志性雕塑，優美的公共設施，使人與環境得以高度的和諧，使小區的設計規劃獨具特色。使學生對小區的規劃有一個總體的把握。

　　可以和學生用討論的方式把社區生活所需要的設施引導出來

　　鞏固練習參照課本中小區規劃的圖例以及平面和立體的效果圖來更好的理解小區規劃的空間設計和布局。創建理想的生活環境

　　練習：為我們的學校做一個更加完善的規劃。（手繪平面圖）

　　小區規劃平面圖例：

　　練習平面和立體的設計效果圖。以更好的理解和規劃小區的布局。要求學生用色彩進行設計，讓設計效果更加明確

美術教案篇6

　　課時：1課時

　　教學目標：

　　1、通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經過巧妙的構思，能創造出抽象的雕塑。

　　2、通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。并嘗試自己動手，進行雕塑創作。并從活動中體會到樂趣。

　　3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

　　教學重難點：

　　1、認識抽象的基本特點。

　　2、學會運用各種材料進行抽象雕塑創作。

　　教具學具：各種線材、板材、塊材

　　教學過程：

　　一、導入階段：

　　1、欣賞抽象雕塑師問：看了這些形體，有什么特點嗎？為什么？

　　2、導入課題：《抽象雕塑》

　　二、發展階段：

　　1、抽象的特點：幾何形體

　　2、《抽象雕塑》的特點（學生討論找規律）

　　欣賞雕塑作品等。

　　師問：請欣賞找一找它們有什么特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的？（學生討論）

　　師小結：想象空間很大

　　抽象雕塑基本結構。

　　由幾何形體構成（人工創造的'有三角形、正方形、矩形、圓等）

　　三、拓展階段：

　　1、怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品（小組討論）。

　　2、讓學生把自己準備好的廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創作。

　　3、制作步驟（教師示范）

　　四、學生作業：設計、制作一件抽象雕塑作品。

　　五、學生練習，教師巡回輔導。

　　六、作品展示：

　　1、小組單位展示、評述學生自己的作品。

　　2、學生代表向全班同學展示作品

　　3、展示并評述自己的作品。

　　七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

　　八、教學延伸與拓展：抽象雕塑作品可以運用在哪些地方、環境中。觀察、收集我們的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

美術教案篇7

　　教學目標：

　　·了解各種花卉的大致生長情況以及它們的基本外形特征。

　　·嘗試比較花卉原始形狀與花卉變化形狀之間的不同，體會對稱式花卉圖案和均衡式花卉圖案的裝飾性形式美。

　　·能夠運用點、線、面三元素、用夸張和變形的方法設計花卉圖案，采用、簡化和添加的方法進行花卉圖案的創作設計。

　　重點難點：

　　·先簡化花卉的外形，再在外形輪廓的基礎上適當添畫、完成創作。

　　·圖案變形的創作過程中注意保持花卉的特征。

　　教學準備：

　　·教師準備：花卉實物、花卉圖片、花卉圖案圖片等。

　　·學生準備：日常繪畫工具。

　　教學課時：一課時

　　教學過程：

　　·感知與體驗：

　　1、聞——感受其香

　　（1）獨用嗅覺感受花卉的芳香

　　（2）猜一猜：是花（板書——花）

　　2、看——感受其美

　　教師展示一組世界各國國花的圖片，學生觀看并指認圖中各種花卉的名稱及國籍；

　　3、說——展現其多姿多彩

　　同桌同學再彼此說說自己知道的花卉常識，如：花的氣味、外形、顏色、作用怎樣，花的生長、栽培、種植、養護如何等。

　　·學習與創作：

　　1、觀察與寫生：以線描的方法寫生花卉

　　（1）教師示范，并以語言表述寫生的點滴感受，給學生明了的學習方法。

　　（2）以小組為單位線描1-2朵花

　　（示條件而論，可室內寫生、也可室外寫生）

　　3、概括花卉的特征：

　　（1）每朵畫都有花瓣、花心組成

　　（2）不同品種的畫，其花瓣、花心、顏色也有所不同

　　4、花兒變戲法——看看、說說、想想

　　（1）教師出示寫生花卉與花卉圖案（點題：板書——花兒變戲法）

　　（2）尋找異同之處——同桌同學互相交流，可圍繞以下話題展開：

　　（花卉圖案保留了花卉原形的哪些方面？為什么要如此保留？）

　　請學生概括方法

　　5、教師根據學生概括的方法，嘗試設計花卉圖案。學生一邊觀看一邊發表自己的意見，教師按大家的.建議及自己的經驗完成花卉圖案的設計。

　　6、師生互動學習，探究創作表現的方法。

　　（1）教師按這一花卉的原形設計一個與剛才所畫花卉圖案不同的圖案，如果剛才畫的是對稱式，則再畫一個均衡式。或反之。

　　（2）師生共同觀看、交流兩種形式的圖案，比較它們不同態勢的形式美。

　　（3）請同學畫花，教師將他們的花心、花瓣進行從新組合，在以點、線、面三元素進行裝飾。

　　7、大膽嘗試：同學選擇自己喜歡的創作表現形式進行作業練習。

　　（1）選擇自己喜歡的花卉作為創作的原形。

　　（2）根據花卉原形做簡潔的概括性輪廓處理。

　　（3）進行花卉圖案的裝飾性藝術處理。包括：點線面的裝飾、色彩的裝飾等。

　　（注：為自己的花設計一個特定的場景）

　　（4）教師在同學作業過程中安排一次作業的簡評，根據同學的作業情況做適當小結，提醒學生注意突出作品的裝飾性。

　　·評價與反思：

　　1、同學將各自的作業進行交流。

　　（1）把自己的作品拿給同桌同學欣賞，看他能否猜出圖中的花卉圖案的原形。

　　（2）向同學介紹自己創作構想，說說自己如何“妙筆生花”，并設想它的用途。

　　2、全班同學圍繞“我們為什么要進行圖案設計”、“它與我們的日常生活有什么必然的聯系”等問題展開討論。

　　3、教師展示以花卉圖案為設計主題的作品并作介紹。如南方航空公司的紅色木棉花標志、東盛醫藥的綠色菊花標志、上海電視臺的玉蘭花標志等等。

　　板書設計：

　　演示區

　　教師板演，舉例說明繪畫方法與步驟。

　　會變的花

　　聞——花香

　　看——花魅

　　畫——花形

　　教學后記：

　　本課通過為花設計特定場景，使得學生的畫面更顯生動——從無計劃的聚合轉向情節性描繪，這一轉變將使學生更好地表達內心情感。

美術教案篇8

　　目的：

　　通過結構素描（或中國畫線描）的訓練，使學生掌握以線來造型的能力，逐步掌握中國畫的造型的專業語言。

　　要求：

　　經過六周的訓練，使學生了解結構素描的要領，并使用這種語言用在造型方面，做到準確合理得當。

　　難點：

　　學生由已掌握西畫的素描基礎，為線描為主的結構素描，在觀察方法、表示方法方面均有較大區別，如何由明暗調子轉化為以線為主的畫法是主要難點。

　　過程：

　　該學習節段計六周時間，第1周講授素描概述，演示方法，第2周練習結構素描的寫生，第3、4兩周在寫生對象方面加強變化，第5、6兩周，進行速寫練習（全身人物動態寫生）。

　　方法：

　　以講授、演示、練習和課堂討論相結合。

　　素描的發展及技法演變概述

　　（2學時）

　　當今的美術創作和美術教育對素描含義的理解各有所見，但作為繪畫藝術來說，素描是造型藝術的基礎，這一觀念在美術界已成為共識。在高等美術專業的基礎教育中，起主導作用并作為各種造型藝術基礎的依然是素描。

　　“素描”這一概念是西方繪畫范疇的產物，是指繪畫中的單色畫，是運用點、線、面、明暗藝術處理形體結構的最基本的繪畫。它是一種繪畫形式，更是一門科學。

　　歐洲14、15世紀的美術創作多的壁畫為主，造型富有裝飾時，以線描繪形體為主，往往人物和背景脫節，16世紀意大利有了美術學院，出現了正式的課堂

　　素描美術教學。文藝復興時期的達·芬奇，米開朗基羅，拉裴爾以及后來的提香，他們作品解剖準確，結構關系很好，到了17世紀素描已達到了完美的境界，如荷蘭的倫布朗，西班牙的委拉斯貴支等一些著名肖像畫家，他們根據人物的具體特點進行藝術創作，造型、比例結構準確，畫面與環境的刻畫渾然一體，統一和諧，真實感人。畫面人物與環境空間的處理，光的運用已成達到理想的效果。17世紀的素描已經擺脫了14、15世紀的裝飾效果，形體的光色之中尚有線的因素存在，人和背景的關系也更加統一和諧，從造型因素來講，這時期的素描和我們現在的素描有許多共同之處，已經很成熟了。繪畫藝術進入19世紀，由于光學，色彩學的產生和透視、解剖學的發展，這時期產生的印象派的素描具有色彩感，并加強了畫面的外光虛實的關系。

　　中國素描藝術的發展主要是在新中國成立以后。當時我國的素

　　描教學引進了俄羅斯19世紀以后的契斯恰科夫素描教學體系，要求結構準確，整體感強，有體積感、色彩感、厚重感、虛實空間感強，講究透視，解剖關系的正確，這種方法為我國培養了一大批的優秀藝術家。但也有負面的影響，那就是形式風格體裁內容的單一性。

　　從美術史上來看，西方素描在基本規律，基本造型及教學規律的要求方面大體是一致的。只是由于國家、背景、風景風俗文化，以及習慣不同，因此作品的呈現的面貌也就在所不同。德國從15世紀的丟勒的畫開始就比較強調結構，顏色比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格的描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受。素描結構嚴謹、筆法細致，線準確有力，形象性生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，法國的素描作品在自然而然的方法中產生，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪，線條優美輕重顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想與虛構的現象，而意大利的素描藝術結構和諧平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻畫人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽，豪放，均以其自然、純樸、與和諧引人入勝。

　　中國的白描，實際上也是一種素描，它主要是運用單色線條來表現中國畫家對物象的心理感受，重在形體本身的結構，著重研究由這些結構所造成的物象精神實質，在表現物象時，白描基本上排除從固定的興源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取，形成了中國畫以白描為造型基礎的審美特色。

　　線描是一種最能直寫胸臆，抒發情感和體現個性特色的表現方法，它簡潔概括而又變化無窮。

　　具體說，線描在畫面上呈現的線條不但能夠描繪形象，而且還有著各種不同的美感，它在我們生活周圍中的許多物象上隨處隨時可見，并且因物而異，千變萬變，線條的運用和美感又因人而異，這包括了兩個方面。一是畫家因時代、地域、種族性格、氣質、素養、年齡以至境遇上的不同，在線條運用的方法與效果也會不同，即使采用同一種方法進行描繪，其線條所體現出來的情味也不會如出一轍地雷同，足見線條之奇妙莫測了。二是被描繪的對象因時代，地域、種族、職業、性格、氣質、素養、年齡、體魄、境遇以致興趣愛好不同，就會形形色色、千差萬別，而成為畫家們無窮無盡的研究課題，所以線描這一藝術領域無疑是畫家們可以縱情翱翔的天地。

　　中國畫注重飛動姿態之節奏和韻律的表現，這內部的運動，就是用線紋來表達出的物的骨氣（見宗白華著《美學散步》）其所追求的是“一種建筑的形線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美。”而節奏美，姿態美有賴于形線美方能體現出來，形又須由線來表達，所以歸根結蒂還須研究線條的美感，線的特性和線的規律，這正是中國繪畫的一大特點。也是線描技法本身的研究核心，這一認識對于從事中國人物畫和教學的人來說都是十分重要的。

　　今日高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品和通過石膏寫生（幾何形、人物）；靜物寫生、頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生等幾種形式來完成的，時間上分為長期素描和短期素描、方法上有臨摹、寫生默寫、記憶等。素描是美術教學中的一門重要的課程，也是一名繪畫工作者修身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的精神，持之一恒的能力。

　　素描教學可分為再現性和表現性訓練。再現性素描包含造型藝術應具備的一切基本規律，如透視、解剖、光影、空間、質感、量感。形式上有物理形態、數字基礎結構關系、幾何形式，把透視空間、光影和色階、質感機理解剖和結構作為表現客觀對象的要求。表現性素描是深入到物休內部分析理解物體，通過節奏感受，形態轉換，主觀處理，進而上升到一種精神領域，使物體本質得到表現。在低年級的素描學習中，通過主體對客體的介入在對客觀對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規律，高年級的素描教學應強調表現性，學生在教師的指導下，善于從客觀事物的外部表象中得到感受，然后經過理性分析，判斷，喚起作畫的情感，從而表現和提示客觀事物的包含的深刻內容和內在本質，把一般人們看不到的東西表現出來。在素描訓練時應逐步學會主動參與和取舍，面對模特時要有情感的投入和心靈的感應，不要簡單地模擬和重復表現客觀對象，應有感而發，以情取勢，以神寫形，用心靈去體驗，感受對象特征和內在的心理活動，具體的強化藝術形象，抓住對象內在的韻律予以表現，賦予對象新的生命力。

　　在素描的學習中，對技法的`掌握是相對容易做到的，因為技尖

　　畫面上是具體的、可視的，通過實踐可以掌握。而作為深層的思維活動，觀察能力和審美感受是抽象的、不可見的，是不易具體傳授的，只有通過一些特殊手段的訓練才能使個人的感受能力得以提高。當然，在高年級的素描教學之中也不能因強調了表現性而忽視了對客觀對象外在形體的塑造，對人物基本形體的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表現形式。只有在充分了解了對象的基本形體后，才能在所認識的基礎上進行夸張、變形，將自己的感受投射到作品中，這是從外到內的，從感性認識到理性認識的升華過程。

　　素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連。讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，從而跳出以往經驗式的概念，尋找物象本身的特性。這樣可以提高學生感受可視世界的興趣，發掘生活的意義。教師要給學生提供大量的生活實踐空間，逐步讓他們把課堂作業與課外作業相聯系，進而產生創作意向，使素描體現出自身的價值和意義。

　　當今的繪畫藝術呈現出多元化趨勢，對藝術風格和形式上的探索更加活躍多樣，我國素描教學從理論上到實踐都有待于同行們去進一步的發展和完善。

　　思考題：

　　1、當代中國繪畫與素描的關系？

　　2、中國畫是否需要西畫素描？