美術教案大全【8篇】
作為一位不辭辛勞的人民教師，就有可能用到教案，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。我們該怎么去寫教案呢？以下是小編收集整理的美術教案8篇，歡迎閱讀與收藏。
美術教案 篇1
一、教學目標
1.通過欣賞與感受活動，了解瓶子藝術的造型特點及構造。
2.掌握瓶子對稱特點的折剪方法，能較順利地剪出造型美觀、大小適合的瓶子，并能用繪畫、剪貼及綜合性等方法進行裝飾美化。
3.通過自主觀察與實踐，提高動手能力，培養學生對美術活動的興趣，體驗創造成功的快樂。
二、教材分析
2.重點、難點。
重點：瓶子特點及其藝術魅力和對稱剪法的掌握。
難點：注意畫稿時紙的開合方向，剪出的瓶子左右粘連并且造型別致、色彩漂亮、圖案花紋好看。
三、教學設計
課前準備
（學生）各類彩色紙、剪刀、固體膠、等
（教師）多媒體課件、瓶子范作等、
教學過程：
一、引入新課
1、謎語導入：
長長頭頸小小口，凸起肚皮愛喝水，
四季最愛巧裝扮, 綠葉紅花插滿頭 。
提問：請大家猜一猜，這位愛打扮的朋友會是誰呢？
學生回答，揭示課題《花瓶》
二、學習探究認識花瓶結構
（一） 認識花瓶結構：
1、出示無耳花瓶，請學生說一說花瓶有哪幾個部分組成？
我們先來欣賞一只花瓶，出示圖片。
2、再出示有耳花瓶，請學生說一說這個花瓶和前一個花瓶有什么不同之處？
教師根據學生的回答作小結：一般花瓶由瓶口、瓶頸、瓶肚、瓶底和瓶耳組成。
欣賞經典的花瓶（6個左右）。欣賞各個花瓶外形特色，使學生在觀察中了解花瓶的造型特點，啟發學生的創造思維。
㈡分析花瓶的外形特點：
提問：剛才我們欣賞了這組花瓶，你們發現它們的左邊和右邊有什么特點嗎？
學生舉手回答
教師總結：左右對稱（并提醒學生之前學過的《彩蝶飛飛》一課中的折剪方法）
表揚學生并肯定學生的回答。繼續欣賞：
① 提問：從花瓶的外形設計上，請同學選出自己最喜歡的花瓶，并說明原因。從花瓶的裝飾花紋上，讓學生選出自己最喜歡的花瓶，從色彩的搭配上，也請學生選出自己最喜歡的花瓶，說出簡單理由。
② 同學們分析了花瓶的外形、裝飾花紋和色彩的搭配，接下來我們就來看看怎么剪出一只漂亮的花瓶吧，課件展示花瓶折剪示意圖然后教師示范過程：
Ⅰ、將彩色紙對折（強調橫豎對折適合的瓶子外形與紙的開
口方向）
Ⅱ、畫出一半的花瓶形狀（借用上下邊緣做瓶口與瓶底）
Ⅲ、延邊剪下（強調快速及瓶耳對折挖空方法）
三、學習花瓶造型
㈠、了解花瓶造型變化
① 提問：花瓶的形狀是不是只有老師剛才畫的這一種呢？學生否定。 接著提問：那怎么來設計不同樣子的花瓶呢？
② 簡筆圖畫展示花瓶造型的變化：
瓶肚在下方——瓶肚在中間——瓶肚在上方
瓶肚變胖——瓶肚變瘦——瓶肚線條變化
㈡、欣賞不同造型花瓶的圖片
① 提問：我們還能有哪些變化來改變花瓶的`形狀呢？學生回答。
小結：巧妙改變瓶口、瓶頸、瓶底、瓶耳的寬度、長度與形狀等。
② 欣賞圖片加強印象。
看看這些花瓶的哪些地方發生了變化 ？
四：欣賞同齡人的作品，學習裝飾的方法。
1、添畫法。2、剪貼法。3綜合法。
四：剪花瓶
1、作業要求：用對稱剪法做一個造型獨特的花瓶（提示與之前學過的剪蝴蝶的方法相同）并且給你的花瓶添加一些花紋（提示之前的幾種方法及美麗的花邊裝飾等），讓它變得更加漂亮。
2、學生制作
3、作業展評
五：課后拓展
美術教案 篇2
一、學情分析：
新入學的學生第一次接觸正規化的美術課，對一年級學生來說是新奇、有趣、好玩的，而且新生入學前所受的教育各不相同，心理因素也不一樣，在繪畫上、工藝制作上一定有著自己的創造思維、想象能力和自己的個性，但這些會造成學習的不一致性、習慣不統一化，給美術課的課堂帶來不必要的麻煩。
因此，對待這些剛進入課堂的小朋友，我們在情感態度上要做出很大的努力，小學生在思維的想象力、創造力方面發展的空間很大，所以我們要好好把握機會，激發孩子們對美術學習的興趣，讓孩子們能發現美，有創造美的想法。
二、教材分析：
本冊教材共22課教學內容，教材內容豐富多彩，非常適合一年級小學生的年齡特征和成長需要；形式多樣有趣，為學生設置了很有趣味的情境，注重學習過程中對美術活動的多角度的嘗試和體驗，有利激發學生的學習興趣，還能讓學生開闊視野啟迪思維，使他們在輕松、愉快的氛圍中創作學習，充分發揮了美術教育在促進學生全面發展中的積極作用，關注學生健康成長。為使教學更方便有效，在教學中根據實際情況靈活安排，適當補充利用本地可利用資源充實教學容。
三、教學重點難點：
通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。
認識色彩，了解美術學習用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具進行簡單的美術活動。
通過美術活動培養學生熱愛生活的美好情感、健康的審美情趣和良好的品德情操。
培養學生觀察能力、想象能力、形象思維能力等。
四、教法學法
認真備課，精心準備教具和材料，常和班主任溝通做好課前準備工作。教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式并滲透英語美術術語，在學生不知不覺游戲中，激發和培養學生學習美術的興趣。
運用講故事、猜謎等手段，激發學生學習美術的興趣。
多示范、多鼓勵、采用多元化評價手段。
注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕松，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的.想象能力，和創造能力。
五、教學進度安排：
第一周：準備課
第二周：1、大家一起畫2、繞繞涂涂
第三周：3、田野的色彩4、大眼睛
第四周：5、我的太陽6、我跟月亮做朋友
第五周：7、七彩飛虹8、奇妙的撕紙
第六周：9、撕紙添畫（一）9、撕紙添畫（二）
第七周：10、我的拼音卡片（一）10、我的拼音卡片（二）
第八周：11、數字變變變（一）11、數字變變變（二）
第九周：12、變臉13、請跟我來
第十周：14、營養早餐（一）14、營養早餐（二）
第十一周：15、我長高了（一）15、我長高了（二）
第十二周：16、手拉手好朋友（一）16、手拉手好朋友（二）第十三周：17、簡筆畫人18、畫畫火柴人（一）
第十四周：18、畫畫火柴人（二）19、螞蟻搬家（一）
第十五周：19、螞蟻搬家（二）20、漂亮的的鉛筆頭（一）
第十六周：20、漂亮的鉛筆頭（二）21、鳥語花香（一）
第十七周：21、鳥語花香（二）22、小小食品店（一）
第十八周：22、小小食品店（二）
六、檢測及評價：
1.平時成績（考核采取課堂提問、作業等多種形式相結合）占30%。
2.學習態度（工具的準備）占20%。
3.期末測試占50%。
美術教案 篇3
第4課 漂亮的瓶子 | |
學情分析 | 低年級學生十分喜歡上美術課，他們的表現欲望極強，并且對瓶子并不陌生，他們在生活中接觸過各種外形、各種類型的瓶子，對瓶子具有一定的生活經驗，有的學生已具備了一些制作能力，他們思維十分活躍，好奇心強，有著極強的創新意識，（我要比你、比老師創作的作品不一樣，并且更好看！）敢于挑戰，樂于表現自己的.想法創作。 |
教材分析 | 本課要求在欣賞中外瓶子藝術的基礎上，能運用剪貼和描繪的方法創作一件紙工藝品，增強學生的審美能力和表現能力。要求通過學生的自主觀察和實踐，感受瓶子的造型特點和對稱形的折剪方法，并嘗試用自己喜歡的圖案和色彩進行裝飾美化，并表現出欣賞中的一些藝術感受。 |
| 教學目 | 1、通過欣賞與感受活動，了解瓶子藝術的造型特點及其美化方法。2、掌握瓶子對稱特點的折剪方法，能較順利地剪出一個大小合適、造型好看的瓶子，并能進行美化與裝飾。 |
課時安排 | 2課時 |
美術教案 篇4
課程名稱：石膏像素描
適用專業：電腦藝術設計
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描構成表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《現代素描技法》 斯圖瓦特帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描訓練的意義
素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段
1、光影素描（全因素素描、調子素描）
全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）
運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1． 形準（輪廓正確）
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。
2． 完成立體塑造
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
（1）光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
（2）明暗與結構
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
（3）物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3． 作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的`根據。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種“招數”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）
1．畫前準備 觀察思考
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2．構圖、比例、基本形
（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。
要檢查重心是否穩定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。
4、畫出大體明暗關系
（1）、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
（2）、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、 深入分析反復調整
逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）
6、 回到整體、概括完成
深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
六、結構素描的表現
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。
七、作業設置與要求
1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。
要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
美術教案 篇5
【教學目標】
1、知識與技能：掌握老虎的基本形象特征，正確地畫出不同形態的老虎。
2、過程與方法：通過畫老虎，學生能掌握利用橢圓形動物的方法。
3、情感態度與價值觀：培養學生善于動腦和善于想象的能力。
【教學重點】認識圓橢形并用基本形畫老虎。
【教學難點】畫出老虎的不同動態。
【教學準備】
1.老師準備：彩色粉筆、老虎動態變化分析圖一幅、老虎在森林中活動畫一幅。
2.學生準備：塑料水彩筆、美術課本、圖畫紙。
【教學過程】
1、猜謎語游戲導入課題。
根據二年級學生的年齡特點，學生喜愛猜謎語，喜歡動物。所以我將學生較熟悉的兔子和小鳥的形象編成謎語讓學生猜，再引出老虎的謎語，便自然過渡到課題學習了。
2、創設情境讓學生感受與想象。
通過出示多媒體課件，出現歌曲《兩只老虎》精彩的動畫和音樂，讓學生邊欣賞片中擬人化的老虎形象，邊引導學生進入老虎形象的想象之中，并伴隨歡快的節奏來輕聲哼唱而展開聯想，使學生在輕松愉快的氛。
3、情境對話讓學生欣賞與判斷。
為了把避免繪畫技能的簡單枯燥傳授，我設計將范畫的出示用投影儀放出。并根據出現的老虎范畫，教師扮演老虎角色來配音，與學生進行情境對話。學生在這種童話故事般的對話中，不知不覺地明白如何藝術表現老虎的形狀，色彩，花紋等繪畫技巧知識。
4、音樂情境中的創造表現。
學生在歌曲旋律《兩只老虎》的輕聲伴(轉載于:
師：有不一樣的地方？
3稱的含義）
（教師出示小兔子，并以小兔子的口吻與學生對話）
師：小朋友們好，我的`鋪子里有好多種鞋墊就是沒有你們這樣畫上畫的，你們能幫我做一些嗎？
4、學生操作，教師巡回指導，特別提醒學生注意對稱的關系
5、教師根據學生的操作結果進行評價
選一雙裝飾正確的，一雙錯誤的，讓學生集體評價。同時根據同伴的作品從所裝飾的圖案的大小、顏色等方面進行評述。（引導學生注意正確和錯誤裝
飾方法，強調對稱）
6、學生互相欣賞作品。
美術教案 篇6
教學思路：
本課屬于“造型·表現”領域的美術課。
本課是學生在日常生活中都能體驗到的一種生理感覺反應，讓學生觸摸各種不同材質的東西，然后把自己的感覺通過點、線條、色塊畫出來，給人一種震撼的感覺。能夠培養學生健康的生活觀。
課時：1課時。
教學目標：
1、讓學生通過觸摸、嘗試，體驗到物體對人肌體的刺激而產生一種感知，這種感知通過線條、色點、色塊、筆觸表現出來。
2、初步體驗感覺繪畫，教學中運用游戲的方式讓學生充分體驗和嘗試，充分調動學生的想象力和表現力，培養學生的藝術審美和感受力，提高學生的美術素養。
教學重點：
培養學生感知繪畫的能力，提高學生的藝術感知力和審美能力。
教學難點：
然后通過靈活有趣的'觸覺嘗試和體驗手段，使學生的聯想外現成感覺繪畫。
教學準備：
教具：各種感覺物、大師的抽象作品。
學具：各種表面不同質地的東西，作畫材料及工具。
教學過程：
——游戲、體驗
1、把學生的眼睛蒙起來，進行“盲人摸物”游戲，讓他們用手觸摸不同的物體，
如：冷熱水、石塊、抹布、塑料、沙子、膠水等，說出摸到物體產生的感覺，其他同學猜猜是什么物體。
2、下面同學也聯想一下自己摸到這些物體時會有什么感覺。
——嘗試表現
1、讓這幾個進行過“摸物”游戲的同學用彩色粉筆在黑板上用點、線條、顏色去表現剛才摸過的物體給自己帶來的感覺。
2、教師總結：直線表示堅硬、光滑；折線表示粗糙和刺手；波浪線表示柔軟和流暢。顏色中藍、綠可以表示冰涼；紅、黃、橙表示溫暖和滾燙；黃灰、紅、藍表示麻、軟等感覺。
——欣賞范作
1、教師出示大師的抽象作品，問學生你看到這些畫給你什么樣的感受。學生用語言描述。
2、大師用了什么樣的色點、色塊、線條，你喜歡這樣的畫法嗎？還有更好的方法去表現嗎？
——聯想、表現
1、教師在黑板貼上幾種實物，啟發學生聯想自己摸到這樣的東西會產生什么樣的感覺，嘗試用色點、色塊、線條畫一畫。
2、學生拿出自己帶來的各種不同質地的東西，互相摸一摸，說出自己的感受，再用自己喜歡的色點、色塊、線條去表現。
——交流評價、小結
1、鼓勵學生互相交換作業欣賞，請同座位評價一下你畫的是什么觸覺。推薦認為好看的作業，表現觸覺清楚明顯的作業上來向全班展示。
2、教師小結本課。
3、課外延伸：回家后觸摸今天沒有摸過的東西，把觸摸后的感受畫下來。
美術教案 篇7
活動目標：
1．通過剪貼蝴蝶，豐富幼兒剪貼畫的技法與表現內容。
2．使幼兒感受對稱的自然美。培養幼兒腦、手、眼的協調配合能力，提高幼兒的審美能力與創造能力。
教學重點：
進行蝴蝶紋樣的設計，使幼兒掌握剪貼技法。
教學難點：
如何準確概括表現出蝴蝶的結構特征是本次活動的難點。
活動準備：
1．活動前家長帶孩子觀察過春天的`美麗景色。
2．教師范作，PPT課件，一段錄像
教學過程：
一、導入階段。
放錄像，播放一段畫面（遠處的山、樹林、小溪，不時天空飛出幾只漂亮的小鳥，進出草地、花朵）畫面暫停，問：“這段風景美不美？”（美）“但老師覺得少點什么”然后繼續播放錄像，（鏡頭出現許多飛舞的蝴蝶，各式各樣的蝴蝶在花叢中飛舞）停止播放。“再加上這樣許多美麗的蝴蝶是不是更美呀！”現在我們仔細觀察蝴蝶的形狀。出示蝴蝶的照片（用實物投影儀）認識蝴蝶“誰能說出蝴蝶每個部分的名稱？”（頭、胸、腹、翅膀、觸角）強調翅膀有兩對，都長在胸上，花紋對稱。“蝴蝶長的美不美呀？”（美）“你們想不想自己親手做幾只美麗的蝴蝶？”今天老師就來教小朋友用彩色紙剪貼美麗的蝴蝶，大家有沒有信心學？（有）
二、教師示范講解
教師展示活動的工具：彩色紙、畫筆、白色底板紙、固體膠棒、剪刀，進行示范講解蝴蝶的對稱畫法（視頻展示臺上操作）。
1．幼兒一起欣賞一些優秀作品，激發幼兒的創作欲望。
2．教師示范制作方法
要求：蝴蝶剪好打開后粘貼在底板紙的上面部分， 膠水涂在有畫筆的一面。
三、幼兒操作，教師輔導（播放背景音樂）
1．教師巡回輔導，幫助個別能力差的幼兒。
2．提醒幼兒注意顏色搭配，蝴蝶貼好后可以在下方剪貼一些花花草草，注意用剪刀時的技能。
3．提醒幼兒注意用剪刀時的安全，并做到紙屑要放入簍子里。
四、展示作品。
1．將幼兒作品布置成花園，播放背景音樂，幼兒互相欣賞。
2．教師小結：今天小朋友們剪貼的作品十分漂亮，都表現出了春天的美麗，等爸爸媽媽有空的時候一定要出去走一走、看一看春天美麗的景色噢！
美術教案 篇8
教學目標:
1、知識與能力
了解并知道為什么需要保護美術遺存，美術遺存保護和傳承的一般方法。
2、過程與方法
通過尋找身邊的美術遺存，或從教材和資料中了解美術遺存，發現和認識蘊藏在這些遺存中寶貴的審美、歷史和文化價值，從而理解保護這些遺存的重大作用和意義。
3、情感態度與價值觀
培養學生對美術遺存的興趣，在理解的基礎是對美術遺存的珍視，和由此建樹的對美術遺存關注、保護和傳承的態度與責任。
教學重點和難點:
1、教學重點：美術遺存保護和傳承的一般方法。
2、教學重點：美術遺存保護和傳承的意義。
教學方法：
在學法的指導上遵循“學生為主體”的原則，引導學生學生以個人或集體的方式參與教學活動，通過自主探究合作學習，調動學生的參與熱情，讓學生盡情表達情感，教會學生學會自主學習、探究學習，養成細致觀察的良好習慣。
據自己的實際能力做出對應的選擇，目的是能讓所有學生都參與到教學活動中來
教具準備:
教材，多媒體課件
教學過程:
一、組織教學:
二、導入:
提問:
什么是美術遺存？
美術遺存是具有一定歷史和文化價值的美術作品。
美術遺存具有“最后的”“不可再生”的特點，許多作品至今仍有被破壞的`危險。
美術遺存在藝術審美、人文和歷史方面都有著重要的意義。
問：那么，我們應該如何保護和傳承這些珍貴的美術遺存？
導入新課
三、講授新課:(出示課題)
1.美術遺存的保護
面臨的問題：我們面對的問題是--歲月磨礪，戰爭摧毀，風沙侵蝕，許多美術遺存散落民間。
解決：
a復建
出示圖片：玉帶晴虹，此橋本建于清雍正九年，毀于民國，1983年依照原尺度、原樣式修復。殘件陳列橋頭，旁有文字：“此橋欄系古橋遺物，特作留存，以饗后人。”
b在原址建博物館
出示圖片：秦始皇陵兵馬俑博物館（陜西臨潼）
在發掘現場依原樣建博物館保護美術遺存，更有利于我們認識了解祖先的智慧與生活印記
c轉移并經科學手段修復后陳列
出示圖片：
四神云氣圖（河南芒碭山西漢石室墓壁畫）由于所處環境惡劣，不利于保護，由河南省古代建筑研究所揭取，修復后陳列于河南省博物院。
被修復的“康熙青花雙龍戲珠碗”圖，把美術遺存從不利于保護的環境中轉移出來；運用現代科學手段，對瀕臨毀滅的美術遺存進行修復，將使美術遺存在漫長的歲月磨礪后煥發新的光彩。
美術遺存的傳承
1). 參與美術遺存的普及與宣傳活動
出示圖片：為更好地傳承美術遺存，我們應制止破壞美術遺存的行為，還應當走向社會，參與美術遺存的普及與宣傳活動。我們可以自發組織活動，探訪當地美術遺存，成為保護、傳承美術遺存的志愿者和宣傳員。
2). 將傳統元素應用于現代設計
出示圖片：利用紅，古典建筑設計的具有現代氣息的上海世博會館，利用敦煌紋樣設計的茶杯墊，仿古代食盒設計的糕點禮盒，
利用傳統剪紙紋樣裝飾的時尚服裝
美術遺存中值得傳承的元素
藝術美
圖案美、色彩美、造型美、工藝美，美術遺存中的審美價值是我們取之不盡的寶庫。
文化內涵
誠實、守信、四方通明、生生不息，美術遺存中常蘊含著豐富深厚的民族和人文內涵
四 、作業展評：
找學生點評學生作業。
談談知道的美術遺存需要保護和傳承。
對于身邊的美術遺存，看看誰提出保護和傳承的方法更實際、更有創意。
：
值得我們去保護和傳承的還有很多很多，只要我們時刻有一顆保護和傳承美術遺存的心，我們的生活會更加多姿多彩，讓我們一起來傳承和保護我們偉大祖國的瑰寶！
板書設計：
美術遺存的保護 和 傳承
1.復建 1.參與美術遺存的普及與
宣傳活動
2.在原址建博物館 2.將傳統元素應用于現代
設計
3.轉移并經科學手段修復后陳列
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