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八年級美術教案

時間：2024-11-17 04:10:39 美術教案我要投稿

關于八年級美術教案合集五篇

　　作為一名人民教師，常常要寫一份優秀的教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。那要怎么寫好教案呢？下面是小編精心整理的八年級美術教案5篇，歡迎閱讀與收藏。

關于八年級美術教案合集五篇

八年級美術教案篇1

　　布置理想的家居

　　教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。

　　教學內容與目標:

　　（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。

　　（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。

　　教學重點與難點:

　　（1）重點:居室的布置設計方案。

　　（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

　　教學過程：

　　1、組織教學

　　2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）

　　（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

　　（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？

　　根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

　　3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

　　（1）體現主人的品位和生活情調

　　（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵

　　（3）色彩明快，色調和諧而富有變化

　　（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

　　4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？

　　教師出示設計圖。

　　你能畫出自己居室的平面圖嗎？

　　方法一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰

　　方法二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明

　　方法三、用彩紙拼貼的.居室平面圖：裝飾性強

　　方法四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置

　　5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

　　6、小結：發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

　　教學反思：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。

　　通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

八年級美術教案篇2

　　今天我說課的內容是《布置理想的家居》，我將圍繞教什么，怎么教和為什么這樣做，從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學方法和教學過程、六個方面來說明我的教學設計。

　　一、教材分析

　　本課是人美版初中美術15冊第10課，依據美術新課程標準的理念，我明確了本課屬于綜合·探索。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探索和發展打下初步的基礎，

　　這是作為一個追求高尚生活的普通人所需要的。

　　二、學情分析

　　依據初中生的年齡特點和個體差異制定本課教學方法。初中生兩級分化已形成，個體差異明顯，形象思維占主體地位，因而直觀性教學更貼近學生實際。

　　三、教學目標

　　必須從學生角度出發，同時結合教材人文與科技的特色，我把教學目標分成三個維度來闡述。

　　知識與技能目標：居室美化的平面設計與效果圖制作（手繪、剪貼、電腦）。

　　過程與方法目標：培養細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。

　　情感態度與價值觀：培養學生個性、自信，傾聽師長同學意見的包容情懷和對美好生活的追求。

　　四、教學重難點：

　　教學重點：居室的布置設計方案，因為此乃作業，是教學效果的最好體現。

　　教學難點：設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。要探究其中的審美因素，正確理解功能與美化的關系很重要，關鍵在于啟發學生按照自己的心愿去設計理想的家居環境。總之，學生不可能全部自己“探究”出來，教師應發揮主導作用，一引導學生思索，二幫其總結歸納，師生互動將其難點解決。

　　五、教學準備

　　教師準備：范作、等

　　學生準備：美術教材、收集的圖片、繪畫工具等

　　六、教學方法

　　依據本課實際，我以體驗、問答和小組合作的方式來完成本課內容，目的在于學生做出有創意、功能合理、制作特點的效果圖來，認識到室內空間是一種美化了的.物質環境，是藝術與技術結合的產物。另外以音樂貫穿課堂，通過直觀的圖片欣賞，來達到教學目標。

　　七、教學過程

　　依據美術新課程標準的理念來組織課堂教學，我的教學過程設置如下：導入新課——講授新課——學生討論——作業展示——小結——拓展。

　　時間分配：導入2分鐘，講授新課10分鐘，討論5分鐘，學生練習23分鐘，展示拓展5分鐘。

　　（一）創設情景，導入新課

　　生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？詞匯？這些溫暖、親切的氛圍要什么來營造呢？（激發學生學習興趣，調動學生主動參與）

　　（二）講授新課，教師演示

　　運用電腦圖片進行直觀教學

　　（三）學生討論總結

　　聯系自己的實際談談自己的設想，你想如何布置？

　　（四）學生練習，教師指導

　　由于大環境我們以手繪效果圖為作業，所以要求獨立完成。（教師提出明確作業要求）

　　（五）展示作業，評價交流

　　學生自評互評和師評，尊重個性差異。（以鼓勵為主）

　　（六）拓展提高

　　本節學會了什么？體會是什么？你喜歡今天這堂課嗎？你會因今天所學的內容去美化生活嗎？

　　板書設計：目的是再現過程，突出強調重點。

八年級美術教案篇3

　　教學目標：

　　1、理解柜架的一般形式及其特點；

　　2、基本掌握柜架陳設形式美的法則；

　　3、掌握柜架設計的方式方法；

　　4、能根據形式美的法則進行柜架陳設；

　　5、學會柜架陳設設計的表現技法。

　　重點：柜架設計三要素。

　　難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

　　學習過程：

　　一、啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

　　二、展開

　　1、展示課題，看圖片，分析一下這些柜架各自的特點是什么？

　　[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

　　2、設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

　　[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

　　3、柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等

　　[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

　　4、如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

　　[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

　　5、印象？答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。

　　[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

　　6、這些色彩組合給你什么印象？答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

　　[設計意圖]：理解色彩組合的'規律，學會色彩設計。

　　7、如何擺放呢？結合課本，分組討論

　　對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

　　[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

　　8、如何進行設計表現呢？討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

　　[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

　　9、試試。學生分組進行設計、制作。

　　[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

　　10、學生可以分工合作。

　　[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

　　三、收拾與

　　1、習作點評，。2、展示、介紹習作。

　　[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

　　四、拓展

　　提議：為自己的居室提出柜架陳設改進。

　　要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

　　[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

　　五、教學反思

　　在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛。

　　本課內容密切結合現代生活實際，體現了新課程與傳統課程的重要區別，也是本課能進緊緊抓住學生興奮點的關鍵所在。因此，本課從回憶家中陳設導入，自然而有吸引力；在教學過程中，圍繞教學重點，層層深入，抓住關鍵，堅決了難點；師生互動，互有生發，教學相長，富有生機。總體上順利達成了教學目標。

　　然而，在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛，增強參與活動的愉悅感，進一步激發學習美術的興趣，促進課堂效益的進一步提高。

八年級美術教案篇4

　　教學課題：文藝復興的頌歌——《春》

　　教學類別：欣賞課

　　教學課時：2課時

　　教材分析：

　　一、教學指導思想

　　通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

　　此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

　　讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

　　二、教材版面分析

　　教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

　　三、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標

　　（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

　　（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

　　2、隱性內容與目標

　　培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

　　四、教學重點難點

　　重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

　　（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代

　　表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

　　五、教學措施：

　　基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

　　教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

　　六、教學過程（第一課時）

　　（一）、導入新課：

　　請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

　　（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

　　（二）、學習新內容

　　誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

　　這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

　　這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

　　（板書）什么是蛋彩畫

　　學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

　　關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介

　　學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的'線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

　　桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

　　課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

　　（板書）文藝復興

　　學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

　　教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

　　這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

　　在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

　　而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

　　風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即

　　將來臨。

　　位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

　　畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

　　美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

　　由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

　　（三）、課堂小結：

　　我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

　　（第二課時）

　　（一）、導入新課

　　上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

　　（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

　　（板書）1、美神維納斯

　　首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

　　我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

　　意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

　　15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

　　《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

　　古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

　　從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。