八年級美術教案七篇
作為一位優秀的人民教師，常常需要準備教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？以下是小編整理的八年級美術教案7篇，歡迎閱讀與收藏。
八年級美術教案 篇1
教學課題：文藝復興的頌歌——《春》
教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析：
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代
表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的`線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即
將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
（第二課時）
（一）、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）
（板書）1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。
八年級美術教案 篇2
教材分析：
本課旨在讓學生了解如何用中國畫的表現形式對文學作品進行描繪，檢驗一下學生們對中國畫的材料和工具在實際生活中的運用能力。同時還力圖在表現故事場景中，豐富學生的只是層面，激發學生所學習興趣和創作激情。引導他們能夠在生活中汲取素材，在收集和查找相關資料及創作過程中，逐漸意識到藝術創作源于生活、高于生活，要提高自己的修養和審美能力必須勤于思考、勇于實踐。深入生活的道理。
教學目標：
認知目標：欣賞各種小故事，體驗創造的樂趣。引導學生把自己身邊發生的一個故事通過一個或多個畫面表現出來。
技能目標：運用多種方式創作畫的內容，加上豐富的想象，合理的格式，使畫面更加生動、有趣。培養學生的自我動手能力、審美能力、想象能力和創作能力。
情感目標：培養學生熱愛生活的情感，從小養成愛觀察、愛動腦的好習慣。
教學重點難點：
故事內容的體現和多種材料的運用。構圖合理、畫面生動有趣。
教學準備：
范畫、卡紙、小刀、水粉顏料或油畫棒、蠟光紙、布條、泡沫、課件
教學過程
一、以趣導入，激發情感
教師提問：同學們，你們都看過哪些動畫片呢？
學生討論交流：哪吒鬧海、西游記、藍貓、大頭兒子和小頭爸爸。
教師提問：同學們說出了這么多好看的動畫片，老師也忍不住想看看了！你們想不想和老師一起去動畫城逛逛？（教師展示各種動畫片的片段或圖片。）
教師提問：你最喜歡其中的哪部動畫片呢？能不能給大家簡單地介紹一下！
學生各抒己見地回答。
教師提問：這些動畫片都是由一個個小故事組合起來的，其實我們身邊每天都會有很多的故事發生，能給大家講講嗎？找幾位學生說一說自己的小故事。
教師：這幾位同學講的'故事真有趣，我們能不能用雙手把自己有趣的故事描繪出來呢？ 這節課我們就來學習《故事畫》。
二、創設情景，啟發靈感
1、想一想
教師：其實我們每個同學本身就是一個故事，請同學們仔細地想一想，你身邊都發生過哪些事呢？學生簡單介紹。
教師小結：說得真不錯，我們身邊的故事有甜、有苦，你記憶最深刻的是哪件事呢？
學生講一講自己最深刻的事，教師小結。
2、說一說
教師：表現事物的方式有很多種，我們已經學過用紙畫、帖。除了這些你還發現了哪些有趣的方式？還能怎么做啊？
學生：先用筆在布條上畫出基本輪廓，在用剪刀剪下來，貼在背景圖上。
教師：這位同學的想法很有創意，還有沒有其他的方法？
學生：還能用泡沫刻。我們可以先把自己想要表現的事物用筆簡單地畫在泡沫上，再用小刀沿著輪廓雕刻出基本形。
教師小結：這個方法很不錯，因為泡沫有厚度，用小刀刻出的結構很有立體效果。
3、論一論
學生分小組討論：你們準備選用哪種方法表現？這樣表現有什么特點？
學生交流，教師點評。
4、賞一賞
教師展示多種折、剪、貼、畫、刻的實物。引導大家去觀察，并找出這些方法的特點，給學生一個參考的空間。
5、做一做
教師找一位學生上臺，在投影儀下展示一種做法，其他學生仔細觀察后，給予評價，老師總結并給予獎勵！
教師生總結造型表現的具體步驟：
1、構思、構圖（新穎、獨特）
2、選材（合理）
3、制作（方式多樣化）
4、涂色、修改（鮮艷）
三、學生作業
作業要求：采用多種方式表現故事內容，可以是多種制作方式：折紙、剪貼、雕刻、繪畫、拼貼等。
1、設計合理，構圖新穎。
2、用剪刀注意安全。
3、顏色吐沫均勻，互相幫助完成作品。
四、展示作品，互相評價
教師在黑板上展示出學生的作品，師生互評：
（1）你認為誰做的最好？
（2）向大家介紹制作的思路。
（3）你喜歡自己的作品嗎？為什么？
（4）通過本課學習，你還知道了哪些知識？
五、教師總結，拓展知識
教師：這節課，每位同學表現得都很不錯，我們學會了多種方式表現出了身邊發生的故事，說明只要大家愿意開動腦筋，就會發現我們的生活多么美好。我們身邊的故事很多，你還可以去創作你爸爸媽媽的故事，你好朋友的故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我們善于發現生活的美，表現出生活的美，生活才能給我們帶來更多的樂趣，我們還要養成愛動腦，愛動手的好習慣，做一個惹人愛的好孩子！
板書設計：
畫故事
故事內容、情節
如何來表現故事情節
繪畫和制作的方法
教學反思：
教學本課時，特別希望學生能在課中領略到祖國文化藝術的魅力。課前我找到很多連環畫資料，其表現形式的豐富多彩，展示方法的靈活多樣，無不述說著中華民族的生命華彩。我產生了一種什么都想給學生看看的沖動，但我們的學生是才12歲的孩子，又是第一次正式接觸“連環畫”這一美術形式，如何有計劃，有步驟地引領孩子們走進連環畫的宮殿，從認識到了解到創造，需要一個循序漸進的過程。本課中我的考慮是如何在有限的課時中，讓學生即愉快激情地獲得知識，陶冶情操，又充分發揮想象呢？根據學生的實際情況，我對教材進行了適度的調整，并對教學媒介的選擇，教學步驟的安排，作業形式的設計，都做了精心的設計。
八年級美術教案 篇3
教學目標
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
重點
理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。
難點
美術作品與特定時代文化的聯系。
教學準備
掛圖等。
教學方法
講授法、討論法等。
板書設計
美術是人類文化的造型載體
《馬》壁畫法國
《簪花仕女圖》唐周昉
《舞馬銜杯紋銀壺》唐
倫敦圣保羅天主教堂英國
教學過程
（1導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
（2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。
〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉
提問：
1、從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？
2、從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?
3、從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？
解釋：
1、從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。
2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。
3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。
與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。
1、〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的`中原樣式嗎？
2、從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？
4、你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？
分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。
服裝組的圖片討論。北京街道的圖片討論。
建筑圖片討論。巖畫的圖片討論。傳統工藝品圖片討論。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
6、小結：
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
教案意見：本教案的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。
個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產……
教學反思
通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
八年級美術教案 篇4
一、教學目標：
1、 知識目標：
（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；
（2）了解唐代人物畫概況；
（3）了解中國古代人物畫的發展；
（4）學會美術欣賞的學習方法。
2、能力目標：
（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；
（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；
3、情感目標：
（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；
（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；
（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。
二、教學重點：
多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》
三、教學難點：
美術欣賞的學習方法
四、教學方法：
講授法、討論法、合作學習、研究性學習
五、教學過程：
（一）、布置課前學習任務。
教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）
（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。
激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。
（三）、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。
（1）版塊設計：
學生在掌握一定制作網頁方法和要求的`基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。 版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）
版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）
版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）
版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）
版塊五：思考與討論
（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。
1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。
2、重點分析第五版塊，確定研究內容。
教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。
（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）
內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等
（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）
主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）
《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。
（四）、學習結果檢測、呈示。
1、隨堂檢測
由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：） 作者及年代； 《搗練圖》屬于什么畫種； 采用什么構圖樣式； 采用哪些繪畫技法； 色彩特點； 作品風格等
2、版塊評比。
將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。
3、撰寫感受或美術論文。
將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來
將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。
第二周 美術是人類文化的造型載體
一、教學目標：
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
二、教學重點：
理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。
三、教學難點：
美術作品與特定時代文化的聯系。
四、教學方法：講授法、討論法
五、教學過程：
（一）導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉
提問：（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）
教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，
八年級美術教案 篇5
教學目標：
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。
3、增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。
教學重點：
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。
教學難點：
增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。
教學課時：一課時
教學用具：圖片、課件。
學生預習：
課前自己收集印象派畫家的`相關資料以及印象派繪畫資料。
教學過程：（第一課時）
一、組織教學。
二、講授新課。
1、欣賞莫奈的繪畫作品《日出印象》
a、畫面表現的是瞬間景象的感受和印象。
b、畫家是如何表現畫面的光的感受的？
光源：橙紅色。天空與水面受光源色的影響。
物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。
筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩排列上去，造成一種光影在顫動的效果。
2、印象派產生的歷史背景：
a、照相機的出現。
b、人們對色彩產生的認識。
3、印象派藝術的基本特點：
a、以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。
對比欣賞：
《石橋》、《父親的肖像》、《買水的人》（固有色的明暗變化）
《草垛》、《農家少女》、《阿戎堆的橋》（色彩豐富，光色交融）
b、用明確的筆觸畫出交織融會的色點色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。
對比欣賞：
《父親的肖像》和《農家少女》兩幅作品。
c、關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激。
欣賞作品《盧昂教堂》和《舞臺上的舞女》兩幅作品。
三、課堂小結：
印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中的每位畫家都有自己的繪畫風格。印象畫派使繪畫變得更豐富、更自由、更具繪畫特點，并由此引發了新印象主義、后印象主義的繪畫流派的形成。
八年級美術教案 篇6
一、教材分析： 本課融美術字與封面設計于一體，立足于以字體為主的封面設計，強調字體與排版的設計。通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。
二、教學重點與難點：
1 ．重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。
2 ．難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感。
三、教具與學具：
1 ．教具：多媒體教學。
2 ．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。
四、教學流程：
綱領 | 授課內容與教師活動 | 學生活動 |
引入字體設計的封面 | 1 ．導入：書的封面丟了，對書有什么影響； ( 封面的作用 ) 2 ．如果為這本書設計封面，須了解哪些內容 ?( 書名、作者、出版社、內容 ) 3 ．封面中最醒目的應是書名。 ( 字體設計 ) | 思考答疑 |
學習了解用字體設計封面的要點：字體、大小、位置、色彩、組合構成視覺形象。 | 分析： ( 以《鋼鐵是怎樣煉成的》與《飛烏集》為例 ) 1 ．黑體、宋體的特點，各適合什么書 ? 2 ．在黑體與宋體的基礎上變化； ( 漸變、切割、重疊、傾斜、拉長、壓扁 ) 3 ．哪種字體更能準確體現書的內容 ? 4 ．設計書名的字體如圖案設計。注意：用雙線、單線會減弱視覺沖擊力。 5 ．針對《鋼鐵是怎樣煉成的》不恰當的.設計進行分析，得出理想的設計，體現用字體設計封面的要點的重要性。 6 ．設計書名要以一種規則為主，排列應符合習慣。 | 1 ．討論欣賞 2 ．分析 |
學生嘗試設計 | 1 ．練習：為《飛鳥集》設計封面； 2 ．學生互評。 | 1 ．設計 2 ．互評 |
分析比較不同類型的書對封面設計的要求 | 1 ．把《鋼鐵是怎樣凍成的》與學生設計的《飛鳥集》封面進行比較，說明封面設計要體現書籍內容的情感。 2 ．以圖例說明，不同內容和類型的書，對字體，色彩、排版的要求也有所不同。 | 1 欣賞 2 ．討論 |
學生再設計 | 1 ．練習：學生為自己將來想寫的書設計封面 ( 鉛筆的 ) ； 2 ．重申用字體設計封面的要點； 3 ．繼續設計； 4 ．學生介紹自己的作品，互評。 | 1 ．設計 2 ．討論 3 ．互許 |
小 結 | 1 ．封面、書脊、封底俱全的封面設計； 2 ．系列書籍封面設計； 3 ．老師想出的書 ( 同學們的作品集 ) 。 | 欣賞 |
八年級美術教案 篇7
一、導入
播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。
提問： 同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?
同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。
二、欣賞分析大提琴的構造和造型
利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：
(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。
(2)具有優美的曲線和弧面，造型顯得柔美。
(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。
(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。
三、解構藝術造型的特點
所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會， 中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作Ｒ帳跫野鴉布鋪在地上，各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒滿油彩的畫布砸下去。琴應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的?BR>解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。
進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的.思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。
四、利用電腦展示解構藝術造型的作品
1．利用大提琴的造型，進行分解構成。
圖：《提琴時代》《花的旋律》
2．利用圓號的造型，進行分解構成。
圖《圓號新形象》《提琴與圓號》
3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。
圖：《蝴蝶新組合造型》
4．利用魚的造型，進行分解構成。
圖：《多條魚組合構成》
5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。
圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》
課堂練習
利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)
要求
一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。
二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。
課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。
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