八年級美術教案

八年級美術教案模板集合6篇

　　作為一位不辭辛勞的人民教師，總不可避免地需要編寫教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編為大家收集的八年級美術教案6篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

八年級美術教案 篇1

　　一、教材分析 <與米羅游戲>

　　本課屬于“造型·表現”類型課。立足于借助抽象繪畫及雕塑，《與米羅游戲》初步培養學生對立體造型的審美感受及造型表現能力。《與米羅游戲》與８年級下冊《清晨》中具象雕塑的學習內容構成直接的教學鏈接。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲

　　教材以抽象雕塑的學習為主，突出造型與表現的內容。利用米羅抽象繪畫及雕塑的表現技巧對應展開相關教學活動，并把教學與學生的趣味游戲活動有機結合起來。

　　通過對米羅的藝術創作進行學習與借鑒，學生應當掌握塑造立體造型的一些基本方法，能夠初步認識與體驗雕塑的審美特征；通過提供一些抽象雕塑作品，學生應當在分析雕塑構成特點后能夠進行較為簡單的抽象雕塑設計與制作；在制作過程中，學生積極嘗試創新表現，拓展藝術的表現視野及方法。教材特意安排結合作業制作展開集體游戲活動，培養學生對藝術表現的興趣和與人協作的精神，同時加深對藝術創作活動的理解。

　　教材編寫中，借助米羅從平面到立體的抽象藝術，體現了“繪畫——浮雕——圓雕”的知識線索。

　　教材從米羅具有抽象意味的繪畫作品入手，配合練習圖例作為教材主體內容。從情意的角度考慮，米羅的作品從平面到立體，都具有富于童趣、色彩鮮艷、對比強烈、形式自由等特點，比較適合學生特定心理發展階段的審美需要，易于使學生對雕塑的造型與表現產生學習的興趣；從形式風格的角度考慮，米羅的藝術具有浪漫氣質與游戲精神，在教材中沒有類似這樣的藝術風格，可以借此開闊學生的審美視野；從學生作業的難度考慮，抽象雕塑對于形象要求的確定性明顯低于具象雕塑，造型表現的空間與自由度相對較大，再結合對應的練習圖例，易于學生進行模仿及表現；從教材體系安排的角度考慮，從接觸抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的內容，較好體現了教材知識安排的梯度。

　　教材的三個活動提供了學習相互關聯的幾個不同角度與層次。

　　“活動一”立足于借助米羅的`抽象繪畫，實現平面向浮雕的轉化。

　　“活動二”在借助米羅的雕塑作品向浮雕進行轉化的同時，更加立足于讓學生嘗試借鑒米羅的雕塑作品，直接進行抽象雕塑的塑造。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲

　　“活動三”則充分運用前面活動中的雕塑制作，強調學生情感的參與，進行富于表現性的表演活動，升華本課的教學內容。

　　“資料庫”中關于米羅抽象雕塑作品的欣賞及相關介紹，可以幫助學生加深對米羅藝術的了解，豐富抽象雕塑造型的表現語言。 初中美術教案8年級上：05課 與米羅游戲

　　“學習大空間”中，安排實物組拼成立體形態的練習并嘗試命名，可以提高學生抽象雕塑的創作能力。另外，針對現代城市的發展方向，提示學生重點關注城市公共環境中那些抽象意味的雕塑。

　　二、教學目標

　　*能利用適當的材料制作成簡單的抽象浮雕。

　　*能選擇適當的材料制作成簡單的抽象雕塑。

　　*能利用自己的雕塑作品作為道具參與游戲或表演。

　　三、教學思路

　　教師首先可以設置一個游戲情境，比如說：教師可以扮演成米羅先生派出的一位藝術使者，（還可以選擇讓學生扮演使者，老師扮演米羅等方式）專門帶著藝術家米羅先生在狂歡節上進行的游戲活動來到中國，想讓中國小朋友一起體驗狂歡節的快樂，教師可以充當米羅藝術的代言人。

　　可以大概地提出狂歡游戲的整體計劃，強調所有的作品設計與制作都是為狂歡游戲準備的。首先從制作美麗的浮雕作品，裝飾狂歡現場開始。使者給學生展現米羅的抽象繪畫作品和米羅先生帶給大家的示范作品。在大體分析米羅抽象繪畫中點、線、面、形的組織與變化特點后，對比提出浮雕與繪畫的基本造型差異，讓學生分成幾個制作小組，（一般４—６人為一組較為適合）根據米羅先生的抽象畫，分組進行大膽的設計與制作。

　　在制作前，使者應該提醒大家：米羅先生特別喜愛強烈的色彩變化與對比，希望大家能結合美麗的色彩對比來裝飾我們制作的浮雕，體現節日狂歡的氣氛。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣、色彩更好看，誰的浮雕形象更有體積感。

　　在材料的選擇上，教師可以課前布置學生帶來一些簡單易行的裝飾材料，比如報紙、包裝盒、掛歷紙等輕質材料，注意材料一般不宜太重，以免影響在教室墻面的張貼裝飾。

　　接下來，教師可以動員學生自己設計，將作業貼在教室四面適當的位置進行裝飾，進一步制造大家參與的氛圍來強化歡快的氣氛。也是對學生學習階段性成功的一種積極肯定。

　　然后，教師重點對比分析繪畫與圓雕的基本造型差異，結合教材Ｐ１９的四張圖例，借助多個視角的觀察，體驗圓雕在各個角度的造型變化與審美趣味。然后再布置各個制作小組，參照米羅先生的抽象雕塑或者繪畫的造型特點，選擇適當的材料來設計與制作抽象圓雕。

　　在分析圓雕作品時，教師應注重引導學生關注造型中輪廓的收放變化、造型的曲直變化、大小變化及朝向變化等形式美的知識，使抽象雕塑造型也具有相對明確的審美傾向。

　　在制作前，使者應該提醒大家：大家在設計與制作過程中，一定要更多考慮利用作品進行表演與游戲的問題，琢磨怎樣才能夠更加適應特定角色表演的特點。米羅先生特別喜愛尋找生活中各種有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品組合加工，來裝飾我們制作的圓雕。評價的重點是看誰的雕塑形象更有趣，更善于利用實物材料造型，誰的浮雕形象更有體積感、更有空間變化。對于一些更加熱衷于具象造型的同學，教師不必阻止，可以引導他們進行大膽的夸張與變形，更加自由地進行造型的設計與制作。

　　然后，使者告訴大家：狂歡節上，最好玩的是人們都手拿著自己制作的各種動物、植物、神怪、面具等雕塑作品進行盡情的表演或者游戲，米羅先生要使者一定要把這個好玩的活動帶給中國的小朋友。教師可以先鼓勵一個制作小組的學生以制作的雕塑作品為主人公，進行自己編寫的短劇表演。然后，再讓更多小組的同學參與表演，教師在評價中積極肯定各個小組表現的特點，尤其注重評價各個小組的協作精神，同時及時給同學的表演提出一些改進或者拓展的意見，整個單元教學在全體學生的積極游戲參與中結束。

　　四、教學選擇

　　本課教學較為適合在兩課時至三課時之間靈活選擇。

　　教材中的圖片提示中，提到了利用廢舊材料的制作。實際教學中，只有學生能從日常生活中找到可以利用的工具、材料，教學才能真正具有可操作性。教師應強調學生在材料的尋找與利用上下功夫，引導學生以新的眼光發現身邊具有立體形態美感的廢舊材料，并能積極加以利用、組合，加工成教學中的作業。

　　如果教師選擇三個課時進行教學，那么，第一課時的重點就是繪畫向浮雕的轉化，第二課時的重點是把握圓雕的審美特點及設計與制作圓雕作品，第三課時的主體應該是利用雕塑作品進行游戲與表演。

　　“學習大空間”中利用常見器物組合設計及作品命名的活動，可以考慮直接進入第三課時的教學活動中，豐富與提升教學效果，作為教學活動自然的拓展與延伸。

　　對于一些擁有地域民間造型藝術傳統的學校，教師可以積極借鑒當地民間造型藝術的營養。尤其許多民間藝術本來就具有抽象藝術的一些特性，而且大都色彩對比強烈、鮮艷，造型夸張、有趣，材料選擇與制作過程也簡單易行，與米羅的抽象藝術“貌離神合”，是一種極好的教學資源。

　　五、教學建議

　　教學中，通過米羅先生要使者帶來的幾件具體抽象雕塑作品，展現制作美麗有趣的抽象雕塑應當注意的基本方面。可以安排一個教學嘗試：把雕塑作品置于教室中間，讓學生圍著作品在不同角度進行觀看，請學生談談自己認為哪個角度看作品最好看，哪個角度看作品最不好看，為什么？再大家討論、交流一下，使者在學生發表看法的過程中及時強化雕塑的基本審美特征及造型要點。

　　然后，根據米羅先生的抽象雕塑，學生按照前面的分組進行大膽的設計與制作。使者可以引導各組學生設計與制作。

　　在設計制作前，“使者”應該強調每組學生盡量根據自己的表演來設計對應的雕塑，積極鼓勵每組學生協作進行表演。

　　在注重學生展現雕塑形態美感的同時，教師可以繼續提倡學生在雕塑設計與制作、裝飾中大膽運用適當的色彩來加強表現效果。進一步加深學生對于色彩象征意義的認識與體驗，強化學生運用色彩表達藝術情感的能力，豐富雕塑的表現語言，加強作業的形式美感，提高學生的學習興趣。

　　通過游戲的方式展示學生作業是“活動三”比較特別的形式，這是整個教學過程的高潮與升華。讓學生在游戲中享受自己的創作成果，這是最好的教學選擇。

　　讓學生進入一種“游戲”狀態，是本課教學成功的關鍵所在。

　　本課的教學適應性較強，沒有對教學媒體的特別需求。對于即使沒有任何電化教學條件的學校，也不會影響到教學活動的正常進行。教材在圖片選擇及資料庫準備上也已經提供了對教學活動開展應有的支持。

　　本課教學中積極提倡學生嘗試利用自己的雕塑作品與大家一起進行游戲或表演。教師在此應擔負起組織者的工作。首先，如果沒有在設計與制作過程中的小組探討及協作，學生之間在最后的展示活動中很難做到積極而且自然的表演協作；然后，如果粗放地讓學生自由組合進入游戲過程，勢必導致教學中一部分同學脫離教學中心，成為課堂上的看客，使課堂組織陷入無序，教師也難于在游戲過程中積極施加教學影響，在游戲中提高學生的審美與表現能力。

八年級美術教案 篇2

　　一、教學目標：

　　1、 知識目標：

　　（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；

　　（2）了解唐代人物畫概況；

　　（3）了解中國古代人物畫的發展；

　　（4）學會美術欣賞的學習方法。

　　2、能力目標：

　　（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

　　（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

　　3、情感目標：

　　（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

　　（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

　　（3）了解唐代歷史，激發學生的.民族自豪感。

　　二、教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

　　三、教學難點：美術欣賞的學習方法

　　四、教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習

　　五、教學過程：

　　（一）、布置課前學習任務。

　　教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

　　（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。

　　激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

　　（三）、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。

　　（1）版塊設計：

　　學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。 版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）

　　版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）

　　版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）

　　版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）

　　版塊五：思考與討論

　　（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

　　1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

　　2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

　　教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

　　（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）

　　內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等

　　（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）

　　主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）

　　《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

　　（四）、學習結果檢測、呈示。

　　1、隨堂檢測

　　由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：） 作者及年代； 《搗練圖》屬于什么畫種； 采用什么構圖樣式； 采用哪些繪畫技法； 色彩特點； 作品風格等

　　2、版塊評比。

　　將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

　　3、撰寫感受或美術論文。

　　將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來

　　將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

八年級美術教案 篇3

　　一、教學目標

　　1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。

　　2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。

　　3、情感、態度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。

　　二、教學重難點

　　1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。

　　2、教學難點：了解書的設計概念，發展，種類，結構。

　　三、教學過程

　　（一）引入

　　當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？

　　學生回答

　　出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。

　　（二）新課講授

　　1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。

　　2、中國古籍設計：

　　造紙術與印刷術的發明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的`勞動者施展智慧與技藝，創造了豐富多彩的書籍設計形態。

　　簡冊裝：

　　在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。

　　葉子：

　　將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。

　　樊夾裝：

　　隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發明了“梵夾裝”。卷軸裝：

　　亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。

　　經折裝：

　　卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。

　　旋風裝：

　　旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。

　　蝴蝶裝：

　　簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：

　　把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。

　　線裝：

　　明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。

　　2、國外的書籍設計

　　國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發明，成為書籍發展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。

　　四、課堂小結：

　　書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。

　　一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作。

　　五、課后拓展：

　　書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作

八年級美術教案 篇4

　　一、教材分析： 本課融美術字與封面設計于一體，立足于以字體為主的封面設計，強調字體與排版的設計。通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

　　二、教學重點與難點：

　　1 ．重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

　　2 ．難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感。

　　三、教具與學具：

　　1 ．教具：多媒體教學。

　　2 ．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。

　　四、教學流程：

八年級美術教案 篇5

　　教學目標：

　　1、理解柜架的一般形式及其特點；

　　2、基本掌握柜架陳設形式美的法則；

　　3、掌握柜架設計的方式方法；

　　4、能根據形式美的法則進行柜架陳設；

　　5、學會柜架陳設設計的表現技法。

　　重點：柜架設計三要素。

　　難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

　　學習過程：

　　一、啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

　　二、展開

　　1、展示課題，看圖片，分析一下這些柜架各自的特點是什么？

　　[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的`一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

　　2、設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

　　[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

　　3、柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等

　　[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

　　4、如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

　　[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

　　5、印象？答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。

　　[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

　　6、這些色彩組合給你什么印象？答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

　　[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

　　7、如何擺放呢？結合課本，分組討論

　　對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

　　[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

　　8、如何進行設計表現呢？討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

　　[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

　　9、試試。學生分組進行設計、制作。

　　[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

　　10、學生可以分工合作。

　　[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

　　三、收拾與

　　1、習作點評，。2、展示、介紹習作。

　　[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

　　四、拓展

　　提議：為自己的居室提出柜架陳設改進。

　　要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

　　[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

　　五、教學反思

　　在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛。

　　本課內容密切結合現代生活實際，體現了新課程與傳統課程的重要區別，也是本課能進緊緊抓住學生興奮點的關鍵所在。因此，本課從回憶家中陳設導入，自然而有吸引力；在教學過程中，圍繞教學重點，層層深入，抓住關鍵，堅決了難點；師生互動，互有生發，教學相長，富有生機。總體上順利達成了教學目標。

　　然而，在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛，增強參與活動的愉悅感，進一步激發學習美術的興趣，促進課堂效益的進一步提高。

八年級美術教案 篇6

　　一、導入

　　播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。

　　提問： 同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?

　　同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。

　　大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

　　二、欣賞分析大提琴的構造和造型

　　利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結：

　　(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。

　　(2)具有優美的曲線和弧面，造型顯得柔美。

　　(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。

　　(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。

　　三、解構藝術造型的特點

　　所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會， 中央電視臺實況轉播，其中一個國外的美術大師現場表演藝術創作Ｒ帳跫野鴉布鋪在地上，各種顏色傾倒在畫布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高舉過頭頂，奮力向倒滿油彩的畫布砸下去。琴應聲而碎，油彩飛濺，畫家稍加整理，一副現代的藝術作品頓時產生了。臺下一片驚嘆歡呼，這就是利用分解構成的藝術造型原理進行創作的?BR>解構藝術造型，其特點就是打破陳規，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的.不可預測性，可以產生偶然性和新奇感。

　　進行解構藝術造型訓練，可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發現和創意。

　　四、利用電腦展示解構藝術造型的作品

　　1．利用大提琴的造型，進行分解構成。

　　圖：《提琴時代》《花的旋律》

　　2．利用圓號的造型，進行分解構成。

　　圖《圓號新形象》《提琴與圓號》

　　3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。

　　圖：《蝴蝶新組合造型》

　　4．利用魚的造型，進行分解構成。

　　圖：《多條魚組合構成》

　　5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。

　　圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》

　　課堂練習

　　利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)

　　要求

　　一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。

　　二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

　　課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

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