高中美術教案(20篇)
作為一名無私奉獻的老師，可能需要進行教案編寫工作，借助教案可以更好地組織教學活動。快來參考教案是怎么寫的吧！下面是小編精心整理的高中美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
高中美術教案1
教學目的：
1、使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。
教學重點：
掌握鑒賞方法
教學難點：
應用該方法進行練習。
教學模式：
自主、探究、討論、合作。
教學過程：
一、導入
同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。
美術和藝術的關系?
板書：造型藝術美術
二、新授
美術的范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型請學生舉一作品。
美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
⑴歷中外有大耳朵英語首頁哪些的流派及代表人物?
⑵這些的畫派在藝術特征和風格上有何差異?
學生簡單表述，結合圖例
《放牧》古代巖石畫
《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國
《人物馭龍圖》戰國最早的`主題性繪畫
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
三、布置作業
書一次函數圖像后練習
高中美術教案2
教材分析：
1． 使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；
2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；
3． 通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；
2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。
教學過程：
導入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷）
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的.最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）
擴展：
用手工的方法表示園林
高中美術教案3
中國民間美術內容種類繁多，寓意深邃，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精華之一。本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術，并分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，繼承發展傳統文化，增強民族自豪感。
教學目標
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確中國民間美術的基本概念。2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。
教學重點
1、講清并使學生理解民間美術的基本特點，民間美術在造型方面的特征及審美特征，是使學生理解喜愛民間美術的關鍵。
2、進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神弘揚民族文化傳統，進行愛國主義教育。
教學難點
第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。
教學準備
1、將課題分成六個部分，學生分成六組，自由組合。
2、搜集整理各部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。
4、課前教師布置好六組方陣，分別為年畫，剪紙、風箏、玩具、刺繡、編織。
教學方法
講授法，讓學生直觀理解基本理論知識。演示法，以多媒體手段演示并加以鞏固印象。
實踐法，鼓勵學生參與，手腦口結合運用，讓學生感受到學習熱情。
教學內容
1、激發興趣、導入新課
2、作品欣賞、闡釋風格3、欣賞拓展、實踐創作
教學過程：
一、激發興趣，導入新課
曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。
二、學生講解，對比欣賞
1、學生閱讀本組作品介紹，并討論總結其風格特點。
2、請每組推選解說員，講解本類作品特點，本組同學作補充，逐個進行。
3、教師同時投影展示圖片。
4、根據學生講解，總結民間美術的三個特點（板書）
①實用簡潔，因材施藝
②質樸率真，隨意大方
③熱烈夸張，象征寓意
在這一環節中需對民間美術的各種類的起源、發展、風格、作用，作一概括講敘。
年畫：又稱木版年畫，是一種運用木版彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的.楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。
楊柳青年畫：刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。
桃花塢年畫：線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。
風箏：在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是信科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產地。
民間玩具：是民間美術中的一個種類。勞動人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。它是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。
傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡善。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。
刺繡：多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。
編織：在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分為籃、盤、席、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。
剪紙：是最大眾化的一種美術樣式。全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發展為節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用。民間剪紙是表意性的，很講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由于我國各地和各民簇的風俗習慣不同，剪紙的風格也異彩紛呈。大體上我國北方以粗獷豪放、造型簡練為其特點，南方則以構圖繁茂、精巧秀美為其風格。剪紙表現的內容十分豐富，總體上是表達人們吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。
三、欣賞拓展，實踐操作
1、教師投影剪紙過程；
2、學生自創剪紙作品；
3、評價學生們的解說、協作和創作能力；
四、本課小結
民間美術的成果，充實、滋養了中華民族文化，陶冶影響著民族的性情，影響著一個民族的習性。民間美術是與勞動者的生產、生活、習俗緊密相聯的，其多數是對自身的美化，對生產生活物品的美化，對生存環境的美化。因而，它有利于社會發展。在今天，了解這一文化形態，發揚民族優秀傳統文化，振奮民族精神，對建設有中國特色的社會主義物質文明和精神文明，無疑有著積極意義。
五、布置課后思考題
想想你的家鄉有什么民間美術品種，它有哪些藝術特色？
高中美術教案4
一、小學美術
1.剪紙
2.欣賞課，能區分油畫，國畫，雕塑，照片的特點，四幅畫的描繪形象，價值觀的取向。
3.低年級的漫畫欣賞課
4.生活日用品的聯想
5.玩玩水粉畫
要求：讓學生了解水粉工具及特點，認識三原色以及三間色，水粉線條的粗細，水粉的厚薄特點，畫紙繪或板繪。
6.低年齡段了解線條紋樣。
要求：為衣服畫上條紋的紋樣。粗細深淺。
7.《畫中畫》
8.我們身邊的線條
要求：組織學生尋找生活中不同的線條;合理示范，不同線條所表達的不同情感;一些范畫，羅冠中的春如風。
9.認識交通標志，低年級。
要求：制作頭飾，步驟也要寫。
10.小園藝師
11.陰刻與陽刻
12.給您提個醒，手工設計警示牌現場有道具
13.《記憶大比拼》
14.交通標識
要求：(1)認識并了解交通標志的.含義。(2)設計并制作交通標志。
15.巨匠童心鑒賞齊白石畫作
二、初中美術
1.我喜歡的動漫形象
2.希施金的造船林
3.《靜物》，要求用靜物改畫的方法讓學生畫一副靜物圖。
4.達利油畫：永恒的記憶
5.現代環境藝術設計
6.了解紋樣
7.狼牙山五壯士
8.水墨中國畫
三、高中美術
1.《卡通畫》
要求:試講十分鐘示范方法過程
2.近代雕塑斷臂維納斯
答辯題目：教學重難點是什么?你對學生的過程性評價是什么?
3.寫實主義雕塑
高中美術教案5
[教學目的]
通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的初中美術教案審美觀念。
[教學過程]
（一）導入新課
同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
（二）基本知識
1．什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結繩記事盛行于原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2．標志的類別
教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？
學生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）
（1）從用途上分：
紀念標志：1979年國際兒童年一次函數圖像
城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志
會議標志：奧運會標志
商業標志：
（2）從造型特點上分：
具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志
抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標志
字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志）
3．標志設計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數學課件*革來說明標志設計從繁到簡的過程）
準：內容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）
奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）
美：符合藝術美的`規律、符合大眾普通的審美情感
4．標志設計的藝術表現方式
在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術小學英語教學設計設計，那么它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。
（1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）
（2）運用聯想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明)
（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）
（4）運用民族藝術表現形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
中國民航標志說明：①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。
②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。
A．中國鐵路標志介紹
B．加拿大毛紡織公司標志[x]
C．某皮鞋超大廠標志[x]
（四）指導學生分析標志設計的構思過程
（通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）[*]
（五）小結
高中美術教案6
活動目標：
1、引導幼兒畫正面人，表現人物的基本形象和主要特征。
2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。
活動準備：
白紙、記號筆、蠟筆等。
活動過程：
一、引起興趣。
1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么？（身體、手……）
2、變魔術師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧！
教師展開紙的第二段：身體出來咯！手臂出來咯！
教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯！娃娃的小手出來咯！
二、制作"會長高的小人"。
1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。
（提醒：用手指在對折處用力地按一下）
2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊？（四個）在四個小方塊里分別要畫上什么呢？--出示完成的作品，引導幼兒觀察。
（頭、身體、裙子、腳）
3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。
師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。
（提醒：不要畫得太小，圓圓的腦袋要把第一格撐滿；注意不要畫到第四格去。）
4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的腳，兩條腿要一樣長。
（提醒：腳長得長長的`，把第四格撐滿）5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。
三、涂色。
師：娃娃畫好了，現在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧！
提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。
四、作品欣賞。
幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里？
活動延伸：
1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲。
2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。
高中美術教案7
一、教材分析
本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。
編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的.教學資源指明方向。
二、教學目標
能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路
新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，并安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。初中美術教案8年級上：第1課我喜愛的書
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協作設計制作完成。
評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。
四、教學選擇
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：
色彩版式圖形文字其他
五、教學建議
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1、市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計；
2、市場調查——交流討論——字體設計——書封設計（任選布局形式）——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
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高中美術教案8
一、教學目標
1.賞析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的寫實主義的創作風格和鑒賞的的基本方法。2.通過欣賞，討論，對比，教師的講解、體會來學習現實主義的真實美感。3.感受現實主義的美感，提高對美術的欣賞能力，學會尊重勞動、體驗生活的情趣。
二、教學重難點
【重點】
掌握現實主義的風格特點及其畫面內容。
【難點】
對現實主義風格特點的把握及其畫面背后的`感情理解。
三、教具準備多媒體課件、繪畫作品
四、教學過程
活動一：提供圖片，導入新課
圖片導入，教師提供，請同學根據圖片上的“內容”，說說畫面里描繪了什么場景。學生交流回答，揭示課題：拾穗者。活動二：賞析作品，感知分析(一)感知體驗畫面內容①展示米勒《拾穗者》。
②引導學生進行觀察并提出問題“在畫面中的人物都在做什么?在什么場景?”學生回答，教師總結：貧苦的婦女在田地里拾取遺落的麥穗。
二)感知體驗畫面色調1.尋找鄰近色
學生四人一小組交流并回答問題：
1、畫面中都能發現哪些鄰近色?
2、畫面中的色調是一天中的哪一時刻?教師總結：這種午后的暖黃色調，會營造出溫馨動人的感覺，讓人感覺親切自然。(三)感知畫面造型
①課件展示《拾穗者》油畫與現實生活照片進行對比，引導學生觀賞。②教師設問“兩種畫面效果如何?給你什么感受?”
學生回答，教師總結：畫面造型類似，都力求真實樸素的再現世界，這就是現實主義的創作方向。
(四)感知作者
①課件展示米勒其他的作品，共同總結米勒的題材特色。②教師設問“通過這些作品能知道米勒的創作風格是怎么樣?”
學生回答，教師總結：切近生活，關心底層民眾，對生活對勞動者有強烈的尊敬和憐憫之情。
活動三：對比分析，自由表達
(一)教師再次展示《拾穗者》、《吶喊》
引導學生從內容、色調、造型、表達的情感等方面對這兩幅作品進行分析，并且進行自己的感受的交流。
(二)課堂展示，教師總結
分小組進行討論后隨即挑選小組代表進行表達活動四：總結回顧，小結作業教師口頭總結本節課內容，布置作業。
五、板書設計
高中美術教案9
美術教師資格面試“試講”亮點
一、導入“新穎”
導入是一堂課的開始，也是考生面對考官試講的開頭部分，根據“首因效應”，好的導入對于形成良好的第一印象起著重要作用。
而一個好的印象就需要從“新穎”做起，而“新穎”則需要通過情境的創設來呈現。也就是聯想一下生活，講一個故事，唱一首歌，猜一個謎語，看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯系課題。
二、內容“豐富”
一堂好課的基礎是對內容的把握，而對于美術學科來說內容要“豐富”就需要依托于作品的欣賞，通過作品分析鏈接知識點，從而一步步的突出一節課的重點，解決難點。并且在講授過程中要做到由淺入深，邏輯分明，銜接自然。最重要的是還需營造一個活潑的便于學生學習的氛圍，這就要求考生選取恰當的互動方式來展開教學。
三、示范“到位”
示范環節是突出美術學科特點最重要的一個方面，同時也是展示自身美術功底的一個好機會，要想抓住這個得分的機會我們就要做到示范“到位”。所謂的“到位”是指程序清晰，方法明確，要點突出，配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自制教具。
四、展示“多樣”
美術學科重在培養學生的動手實踐能力，故在課程的設置上創作類的課型所占比重較大，那學生創作完成之后就需要進行作品的展示，而展示的多樣化又是突出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔，所以展示的方式可以以學生自愿分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術展覽、設計大賽)的方式展開。
五、綜合“評價”
評價與展示兩個環節是緊密聯系的，所以選擇什么樣的展示方式也就決定了評價的方式。如：展示選擇設計大賽，而在評價時則可以進行評委與最佳設計獎的.設定，活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構圖、設計構思、線條等多方面進行分析。
此外，評價還貫穿于整個課堂中，這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如：這位同學的想象力非常豐富，你的閱歷很豐富等。
六、板書“多彩”
板書在考試中是有具體的評分標準的，而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以，板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分，要達到這一點就需要做到“多彩”。而“多彩”具體體現在：條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化，設計個性化。
當然在進行課堂設計時可以從以上六個方面出發，但是為了更好的在試講中突出這六部分，還缺少不了大家的“演”。要當一個好的演員就需要增強課堂的表現力，包括語言、眼神、動作、表情等
高中美術教案10
一、陶瓷的藝術造型與設計
設問：①古代陶器與瓷器有哪些區別？
②如何鑒別四大名窯？
二、名瓷的鑒賞標準
a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷；
b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷；
c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷；
d從歷代陶瓷的款識來判斷。
（四）板書設計
設計依據：根據授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計
一、教材分析：本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。
二、教學目標：
1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。
2.體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點：讓學生通過各種活動環節，進行學習探究，了解陶瓷的發展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。
教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發學生對陶瓷品鑒的'興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。
2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。
六、教學過程：
本課教學流程安排：創設情景，活動導入。——欣賞分析，嘗試探索。——表演體驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流。——課后拓展
（一）創設情景，活動導入。
設置環境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區，在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。
1.教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。
2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。
學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。
高中美術教案11
教學目的：
1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。
2、了解中國古代瓷器的藝術成就。
3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
教學重點：
中國瓷器的產生和發展、陶與瓷的區別、幾大名窯的造型特征
教學難點：
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程：
一、導入：
說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。
二、新授
板書：陶瓷
1、設問引導學生讀書
2、結合教材，提問：
⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。
⑵陶的`發展：彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析：
人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆
鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯
瓷的發展：按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
教師引導學生交流。
汝窯：胎質細膩，似玉之美
耀州窯：梅瓶典雅高貴
官窯：冰裂紋開片
均窯：藍色乳濁釉
定窯：乳白釉
景德鎮：青花
三、小結：
陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？
教師總結。
四、布置課外思考：
青花瓷的藝術特色是什么？
高中美術教案12
教學目的
①了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；
②結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。
內容結構
①中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。
②私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。
③中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。
教學教學重點和難點：
了解中趙州橋教學設計國造園藝術的原則精神
教學過程：
一、導入：
你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？
二、新課
我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。
播放課件：讀圖認識感知江南水鄉——蘇州及園林
1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？
討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”
園林藝術的構成
a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文內涵；
c、園林內的樹木花卉；
d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的'和諧。
2、討論皇家園林與私家園林有何差異。
皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。
三、總結：
園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。
四、拓展：
結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。
高中美術教案13
神話，歷史畫
魯本斯;十七世紀佛蘭德斯著名畫家。擅長宗教，歷史，神化，風俗，肖像，風景畫。他吸收了意大利文藝復興美術的成就，并形成了自己的風格。氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強，形象夸張，效果強烈。屬巴洛克風格。
作品;[畫家和他的妻子] [劫奪呂西普斯的女兒] [瑪麗,美第奇的生平]
取材于西臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁王錫尼國王的孿生姊妹的故事.色彩在這一作品中具有極其重要的作用,兩匹烈馬濃重的棕黑，青灰色，與女子白皙的皮膚的明亮色調形成鮮明的對比。人體的健壯，肌肉建壯，體力充沛，動作粗獷，洋溢著勃勃生機，極富浪漫情懷。
達維特;法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。1766年從皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫，1774年去意大利深造，深受古典主義影響。1784年再次去羅馬并創作了歷史畫[荷拉斯兄弟的誓言]。達維特因雅各賓派兩次入獄，1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師，1814年3月，拿破侖失敗，1816年;被流放比利時，1825年客死異鄉。
作品;[馬拉之死]，[處決了自己兒子的布魯圖]，[加冕式]，[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言];內容講述是古羅馬時期羅馬城與阿爾貝城交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方有著姻親關系。但是，代表羅馬的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓;而三兄弟的母親，妻兒，姐妹則陷入個人的情感而感到悲哀，整個畫面構圖嚴謹，均衡對稱，造型結實，體現了新古典主義風格的重要特征。
哥雅;18-19世紀西班牙杰出畫家。擅長油畫，版畫。對19世紀浪漫主義及現實主義有重要影響。
作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠殺]
[1808年5月3日的屠殺];表現的是西班牙首都馬德里人民反抗拿破侖入侵，與入侵者短兵相接，不幸失敗。被槍殺的有市民，農民，僧侶等。作品突出了事件的悲壯氣氛。茫茫夜空體現了黑暗中的馬德里，地上的燈光蜇則代表了西班牙正處于黎明前的黑暗。
肖像畫
描寫特定人物的繪畫。根據創作要求和表現手法的不同，分為頭像，胸像，全身像等等。
本時期的肖像畫家，荷蘭的倫勃朗，哈爾斯，西班牙的委拉斯凱茲，哥雅，佛蘭得斯的魯本斯等等。
倫勃朗;荷蘭最偉大的畫家。他受過良好的教育，21歲時掌握了繪畫基本功，1631年成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年與富商小姐結婚，1642年妻子病逝，與女仆結婚，引起親戚不滿，并霸占了他的財產，使他陷入困境。但他在藝術上并沒有停止，而是使他對生活有了更深刻的認識，后妻和兒子相繼去世，1669年這位坎坷一生的杰出畫家也與世長辭。但他給后人留下了大量珍貴的財產。[600幅油畫，1300幅版畫，20xx幅素描及速寫，60-100幅自畫像]。
倫勃朗的繪畫風格突出體現用光線塑造形體，表現空間，突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富。
[夜巡]是他創作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部訂制的`一幅群像畫，這導致倫勃朗后半生的貧困。此畫的定做者看到作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物不少人被畫在不顯眼的位置，并向法院提出控告，使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身來講，是富有創造性的。畫家采用了接近舞臺效果的表現手法，一群民兵正在集合準備出發去執行任務，原畫是白天，由于保存不當，使畫面變暗，象夜景，此畫由此而得名。
委拉斯凱茲;17世紀西班牙著名畫家。24歲為國王畫像，一舉成名。1649年為教皇畫像。他終身在宮廷工作，任宮廷首席畫師，宮廷總管。最后在繁雜的事物中勞累而死。
作品;[教皇英諾森十世像]，[宮女]，[紡織女]。
[宮女];是委晚年杰作。畫家本人也在畫面之中，表現他正在給國王，王后畫像，小公主，宮女突然闖入。委利用了鏡子擴大畫面空間的手法，畫面筆觸奔放，色彩準確，給后來的油畫以重要影響
風景畫，靜物畫
雷斯達爾;17世紀荷蘭風景畫家。一生創作了500多幅風景畫，一生貧困，默默無聞，最后死于救濟醫院。
[埃克河邊的磨房];荷蘭流行的風力磨房象巨人一樣屹立在河邊，船只和大面積的云層，使畫面保持了力的平衡。但對色彩還沒有重視，這是古典主義的特點。
卡拉瓦喬;17世紀初意大利畫家，富于革新精神，忠實的描繪現實，但只活了37歲。作品[水果藍]已經達到了亂真的程度。
夏爾丹;18世紀法國畫家，擅長風景及靜物，造型生動，風格質樸，強調藝術的真實性和教育作用，對法國現實主義有重要影響。
名詞
巴洛克藝術不合常規十七世紀歐洲最流行的藝術風格。具有生動，豪華，氣勢雄偉，注重光的效果。代表人物雕塑家貝而尼尼，魯本斯。
新古典主義美術十八世紀至十九世紀流行與歐美，基礎源于龐貝遺址及啟蒙運動。重視理性，題材的崇高性，均衡嚴謹的構圖，完美的造型。
總結本課主要介紹了十七十八世紀歐洲繪畫的主要成就，主要人物及代表作。共分三個部分，神話，歷史畫，肖像畫，風景及景物畫。通過介紹使學生增進知識，陶冶情操，培養健康的審美情趣和感受，體驗，鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
高中美術教案14
一、教學目標
1、借助現代教育媒體，從“審美教育”、“理論知識掌握”、“欣賞能力提高”幾方面制定教學目標，制作教學課件，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術欣賞水平，又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態功能系統。
2、引導學生體會中國古代人物畫的內涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現人物動態、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。
3、深入了解我國古代人物畫的幾副杰作。
二、教學重點與難點
1、以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。
2、以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入課題，全面認識中國古代繪畫。
三、課的類型：
講授課
四、主要授課方法：
講授、問答、討論、欣賞
五、電教設計
1、所需文件，范圍輸入計算機進行處理，做成課件。
2、映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現技法。
3、選用《韓熙載夜宴圖》長卷慢放一遍。再分成五個既有聯系，又相對獨立的畫面，配樂詳細講解，每段根據需要進行人物局部處理放大，最后全卷配樂以錄像形式再次放映一遍，加深理解。
4、為啟迪學生思維，布置練習，欣賞幾幅唐代人物畫，電腦媒體映示。
《虢國夫人游春圖》 《搗練圖》《龍鳳人物圖》《簮花仕女圖》
5、小結
六、電教軟件
光盤課件
七、教學過程
(一) 導入新課
1、媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術傳統，發展過程和正式形成的'時期。
提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。
Δ按畫科分：人物、山水、花鳥
按技法分：工筆、寫意
媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。
(二) 中國畫的特點
1、映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。
2、映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。
Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現場目識心記，創作了此畫。
Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。
聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。
(1) 第一段聽樂：(映示畫面)
作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇 間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。
(2) 第二段，觀舞(映示畫面)
畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。
提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。
另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內心活動，畫得很出色。
(3) 第三段，歇息
夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。
4、第四段：清吹
描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。
五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統一，畫的極其工細。
5、第五段，散宴
這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別(映示對話圖)
韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡(映示畫面并放大)
唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么?
提示：聯系前四段的形象，反映了他在統治階級內部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。
6、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會
會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。
八、作品欣賞
1、《虢國夫人游春圖》
2、《搗練圖》
3、《簮花仕女圖》
4、觀后交流，討論，請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人?
九、課總結
1、中國古代繪畫的形成和發展
2、中國古代繪畫的分類和表現技法
3、中國古代人物畫的特點
高中美術教案15
教學目標:
A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術美,提高學生的藝術欣賞能力。
B、認知目標:引導學生認識版畫的表現語言,感受版畫與一般繪畫的異同。
C、技能目標:學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。
D、創造目標:引導學生根據木刻版畫的特點,有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。
教學重點及難點:
木刻版畫的藝術特點與表現語言。
(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。
(第二課時)動物的設計與印制。
建議二課時
教學過程設計與案例
一、課前準備:
教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。
學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。
二、教學程序:
1、激趣導入
一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容(出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術,通過“版”做媒介再轉印于紙上,這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產生多幅原作,因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。
2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)
木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術,是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。
斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀
首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力;如何運用黑白的表現形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。
(投影出示上圖)
幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:
一 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節與層次。
二 黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容,同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。
3、實踐階段:
黑白木刻的設計與制作:
⑴起稿:
① 把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。
③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內容而考慮版向的問題。
⑵刻制:
① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。
② 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結合使用圓刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀時左手勿置于刀前。
⑶上墨:
①把以松節油調好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
① 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。
② 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。
⑸完成:
① 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續磨壓,直到滿意為止。
②注意在局部滾油墨時要十分小心,不能移動紙張。
三、評價階段:
⑴自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經驗。
學生的評價:
我感受到了木刻版畫的'藝術美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經驗了;
我的動物可愛極了。
⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。
大家的評價:
是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;
是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;
是否體驗到創作的樂趣,是否有成功的體驗;
是否能團結合作,互相幫助;
是否能正確地評價自己和他人的作品。
⑶總評:教師充分肯定學生的創作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧,鼓勵學生大膽實踐。
四、拓展延伸:
⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。
⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。
高中美術教案16
教學目的：通過本課的教學，使學生對現代工業設計的內容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養對現代工業設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
重點難點：重點掌握有關現代工業設計的一些基礎知識，特別是工業設計與一般工業產品技術設計的主要區別，以及現代工業設計在現代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣，學生在短時間內難以理解，因此，將本課的內容減少，降低難度，同時，可充分發揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。
教學過程
導入新課
吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)
教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發現手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產)
講授新課
今天，我們就來了解一下現代工業設計。工業設計孕育于十八世紀六十年代英國工業革命之后。當時出現了大批機器生產的工業產品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業產品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現代工業設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現代生產、現代材料、現代生活為主題，設計了許多優秀的工業產品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)
教師小結：布羅伊爾是現代工業設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產生的，為了紀念他與老師現代抽象繪畫的創始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產品用現在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現代工業設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個S型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。
對于工業設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業設計是現代機器大批量生產的產物，是一門藝術與現代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業產品設計;二是為產品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業設計的主要任務--產品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發現使用不方便，于是出現了現代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業設計人員和一般的工程設計人員是有區別的`，工業設計師在設計產品時，著眼于產品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現的審美特性與產品功能的統一，而一般工程設計人員設計產品主要考慮產品的功能，產品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業設計師與一般工程師的區別。工業設計師的任務絕不僅僅是工業產品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產品的功能要求和產品外觀的藝術設計的統一。為了做到這種統一，他還需要充分考慮到產品使用的材料和技術，以及設計的獨創性。凡是較好地體現了這些方面的和諧統一的產品，就是優秀的產品，其設計就是優秀的工業設計。
以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現出現代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現出粗獷的氣派，顯示了力量感。
這說明工業設計所追求的產品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。
通過上述分析，可以認識到，工業設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創造性勞動。隨著現代科學技術的迅速發展、技術與藝術的結合，不斷地創造和發明了一系列新的工業產品。這些產品不僅解決了人類生產勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。
日本著名工業設計家、世界工業設計聯合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創造某一物件而加以具體的實現。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神 上的滿足，即產品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現代工業設計擔負著推進人類文明發展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發明與創造。
學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現代的家具相結合，非常美觀。現在我們就把他表現出來，來個異想天開大發明。
要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優秀作業要求學生講出構思。
高中美術教案17
教學目的
1、 了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、 了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷 doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、 通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、 古代隨葬的俑和明器所反映的.靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。
教學過程
一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？
二、新課
1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：1、 獅子；2、 石人石馬和馬夫；3、 翼獸化學工業出版社電話和北門六馬；④ “蕃酋”像；⑤ 華表；⑥ 碑石、無字碑和述圣記碑。
4。、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。
你最喜歡哪件作品？
重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。
總結 ：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就
三、布置課外思考：
中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？
高中美術教案18
一、教學目標：
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什么?
難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課什么是美術作品
1、審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)
2、美術作品的`基本含義什么叫美術
①什么叫美術
身邊的美術，
提問學生什么是美?什么是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）
②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）
③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美
3、美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法則
①多樣與統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍
⑤節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、實戰演習
（多幅圖片）學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）
①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。②從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)
③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
5、討論和思考：講一講身邊事物的美
6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
7、備用資料
高中美術教案19
主講人：
一、教學目的
1。認知目標：讓學生初步了解京劇臉譜設計中的經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，了解京劇臉譜設計中的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2。實踐目標：學習京劇臉譜的設計步驟，根據所講解的內容為身邊的親朋好友設計一幅京劇臉譜。
3。情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。
二、教學內容及重難點
1。教學內容：學習京劇臉譜中經典造型、色彩、譜式、特殊圖案等方面的基礎知識，為同學朋友設計一幅京劇臉譜。
2。教學重點：培養學生對祖國傳統藝術的'認識和熱愛。
3。教學難點：使學生獨立創作一幅京劇臉譜，設計內容要豐富，線條要流暢。
三、教具學具
1。教具：京劇臉譜模型、設計作品、ppt課件、音頻、視頻等。
2。學具：紙、鉛筆、橡皮。
四、教學方法
觀察理解法、分析比較法、指導制作法、多媒體演示法。
五、教學過程
（一）導入新課
播放音頻《京劇臉譜》，指出音頻中“藍色的竇爾敦，盜御馬；紅臉的關公，戰長沙；黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳”這幾句歌詞，引出本節課題。
（二）講授新課
1。臉譜的起源
2。京劇臉譜的經典造型
千人一面：從字面意義上理解，一千種人來演這種角色，他們的妝容都差不多。只是先在自己的臉上涂白，然后畫點胭脂上去就可以了，非常簡單的一種化妝技術，這種化妝叫作“俊扮”。
白色豆腐塊：它所指的是我們京劇里面的丑角。丑角是一種喜劇角色，它為了增加喜劇的氣氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一塊白色，這種化妝的技法可以稱之為“小花旦”。
心靈的畫面：臉上畫了很多的油彩，很多不同的顏色，就像一張大花臉。“凈”俗稱花臉，是以各種色彩勾勒出的圖案為特點的臉譜。
3。京劇臉譜的色彩
白臉：奸詐多疑——曹操紅臉，忠勇、忠義——關羽
黑臉，嚴肅，不茍言笑——張飛、包拯藍色：剛直，嫉惡如仇——單雄信黃色：彪悍，殘暴——宇文成都綠臉：勇猛，莽撞——程咬金
4。京劇臉譜的譜式
整臉：一種顏色為主色，以夸張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉
高中美術教案20
教學目的：
通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
教學重點：
1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。
2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。
3、主要名窯的產品特征。
教學難點：
主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
教學時間：
1課時
教具準備：
教材、多媒體課件、錄象帶
教學過程：
一、組織教學：（常規）
二、導入：
提問：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型特征是什么？
放映幻燈（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
三、講授新課：（出示課題）
我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。
1、瓷器與陶器的關系
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。
（1）燒制的原材料不同；
（2）燒制的溫度不同；
（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。
2、瓷器的發展
商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。
3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色
從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。
（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。
（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。
隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）
唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。
宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。
它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的.“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。
“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。
“官窯”一般指官方辦的窯廠。
“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。
“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。
“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。
宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。
元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。
四、放映錄象
五、本課小結。
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