初中美術教案范文（通用13篇）
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，時常會需要準備好教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。教案應該怎么寫呢？下面是小編為大家整理的初中美術教案范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
初中美術教案 1
一、教學目標
1、通過觀察，了解自己所在的生活、學習環境，確定主題，設計一幅公益招貼畫。
2、在學習過程中，了解招貼畫的基本知識和設計方法，認識公益招貼畫的特點和設計要求，感覺公益招貼畫在社會生活中所起到的宣傳作用。
二、教學重點、難點：
重點：公益招貼畫設計的表現形式。
難點：公益招貼畫設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，設計的主題緊密圍繞“綜合，探索”活動。
三、準備工具：紙、馬克筆、彩色筆等
四、課時安排：1課時
五、教學過程
（一）情境導入：
教師播放20xx年重慶特大干旱錄像。
鏡頭一：地壤龜裂，農作物枯萎。
鏡頭二：人畜缺水，老井干沽，辛苦擔臭水。
問：你有何感受？
（保護自然，節約用水，面對自然災害，我們更應保護環境）
引出表達方式——公益招貼畫。
（二）通過展示二組圖片比較
A組為公益招貼畫
B組為商業廣告畫
1、讓學生學會討論區別
2、教師總結公益招貼畫的概念，特點。
A、般矗立或張貼在公共場合。
B、圖像色彩鮮明、強烈。
C、文字簡練。
D、不以盈利為目的。
E、迅速傳達信息。
（三）設計要求與方法
1、教師現場創作“環保主題”招貼畫；
2、讓學生分析討論此畫的組成要素，構圖，圖文處理等。
3、PPT欣賞不同繪制方法制作的.招貼，辨析不同的視覺效果。（水粉、粘貼、電腦制作）
4、同一主題招貼畫欣賞，用不同創意表達，給人不同的視覺感受。
（四）學生創作，教師指導
要求：設計一幅“環保”為主題的公益招貼畫。
(五)展示交流、評價定位
請各小組選派代表，來展示自己的作品。
生自評、互評，師點評總結。
（六）師生共同小結本節課所學內容。
初中美術教案 2
教學目的：
1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。
2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。
教學重點：
翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法，也是本課的重點。
教學難點：
如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。
學生學習用具裝備：
毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。
教具準備：
1.毛筆(大白云和狼毫各一支)
2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。
3.幻燈片及教師放大的范畫。
畫麻雀的步驟圖。
教學過程：
一、復習舊課：
①花鳥畫的特點與風格、表現形式。
②評講上一節課學生作品1~2幅，指出學生作品的優點、缺點以及改正的方法。
二、講授新課
1、教師談話：我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。
2、板書：寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。
3.欣賞《麻雀圖》教師作品
出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：
（1）圖上共畫了幾只麻雀?
（2）麻雀的身體由哪幾部分組成?
（3）麻雀的背部是什么顏色?此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色?
4.教師講解形態特點：麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。
①麻雀基本造型：棗雞蛋
②麻雀形體結構：身子、翅膀、尾巴、爪子。
5，教師邊示范邊講解把麻雀的'畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。
畫法配口訣：
褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。
畫法步驟：
說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。
6.學習練習畫一只麻雀，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。
7.教師小結，指出本節課的重點以及學生掌握不夠的地方。
8.學生臨摹不同姿態的麻雀(運用幻燈片)
三、作業布置：老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創作一幅麻雀圖。
初中美術教案 3
一、教學目標
【知識與技能】
學生了解墻壁小裝飾的多種表現形式，學會運用多種材料進行壁飾的設計與制作。
【過程與方法】
學生通過直觀感知與實際操作，學會墻壁小裝飾的制作方法。
【情感、態度和價值觀】
學生在生活中能夠注意提升環境的藝術品質，豐富室內空間。
二、教學重、難點
【重點】
初步掌握墻壁小裝飾的制作方法;
【難點】
結合學過的景物、風景畫設計有創意、符合室內環境的墻壁小裝飾。
三、教學方法
示范法、演示法、討論法、練習和實踐指導法
四、教學準備
多媒體、皮革紙、麻線、彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、紐扣等。
五、教學過程 (一)導入新課
教師利用多媒體播放兩張圖片，一張是只有家具和生活用品的室內空間圖，另一張是經過
裝飾的室內空間圖，并提出問題：
同學們，這兩幅圖片的室內空間有何異同?你能從中得出什么結論?
學生進行直觀比較并回答，教師小結：裝飾對居室環境的重要作用，而墻壁小裝飾則在家
居裝飾中起到了畫龍點睛的作用。
教師自然地引出課題——《墻壁小裝飾》。 (二)直觀感知
教師分發多幅不同表現形式的墻壁小裝飾作品，引導學生仔細觀察、觸摸。
師：這些墻壁小裝飾都有什么材料構成?
師生共同總結日常生活中可以用到的材料：彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、毛線、紐扣等。
教師展示由生活中常見的`靜物、風景、動物等圖案進行變形、夸張，而組成的墻壁小裝飾，提出問題：從這幾幅裝飾中，你能看出這是生活中的哪種事物?是如何進行描繪的?
學生思考、討論，教師小結：靈活運用生活中的景物，拓展想象力，適當夸張造型和色彩。
初中美術教案 4
教學目標
1.了解中國畫的工具材料，認識和欣賞花鳥畫名家作品，感受花鳥畫獨特的魅力，激發學對傳統文化和生活的熱愛。
2.學習寫意花鳥畫用筆，用墨，用色的方法和技巧，嘗試在宣紙上進行花鳥畫練習，訓練學生心手相應的表現能力。
3.體驗中國花鳥畫用筆，用墨方法，提高審美能力。
教學重難點
教學重點：
運用中國畫用筆，用墨的方法表現花鳥，體驗筆墨趣味。
教學難點：
掌握一定的中國畫筆墨技巧，理解筆墨情趣。
教師準備：
本課多媒體課件、美麗自然風景圖片、中國畫大師的繪畫作品、教師國畫示范作品。
學生準備：
毛筆、墨汁、生宣紙、調色盒、國畫顏料、水桶等
教學過程
一、 情境導入
1. 導入：播放鳥鳴聲音，課件展示美麗的花卉和鳥兒的圖片。
導語：聽到小鳥婉轉的歌唱，看到這么多漂亮的花鳥，我們就仿佛來到了一個“鳥語花香”的世界，聞到了芬芳撲鼻的花香。
2. 欣賞：出示中國畫名家作品圖片。課件對比出示美術作品和生活實物圖片，加深學生視
覺印象。引出本課主題“鳥語花香”
二、 學習新知
1. 請同學們說說中國畫工具材料。
教師現場展示：毛筆、宣紙、墨、中國畫顏料等等。（重點講解毛筆、宣紙的特點）
2. 欣賞：看看國畫大師是怎樣表現花鳥的。——在畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的
外形和色彩，更重要的是畫面富有深刻的寓意。
3. 探索中國畫的技巧。
① 用筆的方法 教師示范中鋒、側鋒用筆及其輕重緩急的基本筆法。（注意講解線條
的粗細、曲直變化）
② 用墨的方法 教師演示蘸墨的方法，及其墨色的變化。
4. 探究花鳥畫法
學習花鳥畫，主要要通過對描繪對象的細心觀察，研究和體會，掌握不同花的形態特點和不同鳥的形體特點，反復練習，才能畫出好的作品來。
① 觀察齊白石《麻雀》圖（順帶講解齊白石這名畫家）。
② 了解麻雀的基本結構（頭、身子、兩條腿、兩翅、尾巴）。
③ 學習鳥的畫法。教師邊示范邊教步驟。鳥的基本形體我們可以用兩個圓表示。
a、用羊毫筆調墨，一筆點出“頭”，二筆點出“身子”。
b、在身子左右兩側畫出飛動的“翅膀”。
c、用濃墨點出身上的“斑點”、“飛翅”和“尾巴”。
d、淡墨勾出胸腹，點擊嘴，眼，最后用曙紅勾出爪子。
三、 實踐體驗
1.根據教師剛才的示范，嘗試用中國畫工具練習調墨和用筆（練習中鋒、側鋒用筆方法，表現墨色的'濃淡變化），掌握好的同學可以畫一畫剛才的麻雀。
2.學生進行練習，教師輔導。
四、 交流評價，總結拓展
1.選擇有特色的習作，對其用筆、墨色變化進行評述，幫助學生認識中國畫的筆墨趣味。
2.課后收集自己喜歡的中國畫名家作品。
初中美術鳥語花香教案篇二：中國畫鳥語花香教學反思
十月從湖南一師參加國培回來，接了這樣一個光榮的任務，要在我校舉行的湘潭市教學開放日上一堂美術公開課。按理說這個年紀應該退出這個表演舞臺，可我還是沒放過這個機會，因為可能以后真沒機會了。再說半個月的培訓中，改變了我的一些教學的理念，也開闊了我的視野。也想利用這個機會和同行們進行交流交流。很長時間沒有上過這樣大場面的課了，接到這個任務還是有些緊張......
我知道自己的優點同時也很清楚自己教學中的不足，所以我選擇了一堂中國畫的教學內容，精心大膽的對教案進行設計，也準備了一些范畫，不想讓聽課者對這堂課一無所獲。只試教了一次不是很理想，進行了小的修改也沒再次試教，藝術課反復上就更沒味了。
中國的水墨畫有它獨特的表達方式和極具特色的畫面效果，不但體現著中國人特有的情懷，更可以說是中國千百年文化傳統的濃縮。對水墨畫韻味及所形成美感的認識是本課的靈魂。本課將帶領學生逐步體驗水墨畫特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
通過本課內容體現的水墨特色，引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法。在表現時不受表現技法、方法的限制，將自己對物象的認識和感受大膽的表現出來。首先，我利用自己的特長畫了八張精美的花
鳥小品，并用卡紙粗裝裱好。我一直認為范畫是美術課堂教學既直觀、效果又好的一種教學形式，所以我也沒在這個班級課前展示，想讓學生看到美的事物有一種創作的沖動。這個效果是有了，但也可能范作讓學生也產生了一種高不可及的畏懼心理。
本課我認為最大的亮點是，師生在一張六尺宣紙的畫板上同臺作畫，我沒有在課前打基礎，所以也是最大的難點。作品效果無法想象，但我相信學生大膽的創造力和自己的臨場應變能力，只要學生參與積極性高，畫面差一點也沒關系。最終作品效果還可以，但課堂不是很活躍，可能是我激情不夠，也可能是這個班從沒上過公開課再加上班主任一直坐在教室前面。
課后我總覺沒有達到我理想的那種效果，但湘潭教科院的美術教研員鄧宏就說了一句：難道你還想讓他們畫成齊白石那樣的水平。不知道是安慰我，還是肯定了這堂課。不過在課后的評課中，他向來聽課的美術老師提出了這堂課的一個亮點：示范成畫（在示范筆墨技法的同時組成一幅完整的作品）。有些城市正在做這樣的課題研究，我倒是歪打正著了。
初中美術教案 5
教學目標
知識與技能目標：能夠嘗試掌握人物泥塑的基本技法，把握人物動態與神態進行主題創作，把握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系。
過程與方法目標：能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧。
情感態度與價值觀目標：能提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。
教學重難點
掌握小泥塑作品制作的方法、步驟并制作小泥塑。
創作時，不拘泥于自然真實，而是根據意圖大膽采取取舍。
教法學法
自主探索、觀察比較、探索方法、制作表現、展示評價
教師教學活動設計及學生學習活動設計
一、教學導入
1、提問：我們生活的環境（校園、社區、城市）中，主要雕塑作品及特點是什么？
2、對敦煌城雕反彈琵琶的分析。
3、分析比較P8頁雕塑的神態特征各有什么不同？
二、自主探究
分析作品《梳》。
1、你認為藝術家所表現的人物是什么身份？
2、人物的表情、動態表現了對象的什么特征？
小結：藝術家通過不同的.動態、神態來展現人物的個性。
三、了解工具材料。
通過課件和課本中的圖片認識工具，教師準備的實物供學生認識和體會感受。
四、觀察比較
雕塑的主要形式：欣賞《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圓雕、浮雕（高浮雕、淺浮雕）。
五、雕塑的創作方法
1、雕塑包含兩種制作方法，即“雕”與“塑”。
2、泥塑基本創作技能介紹，包括：貼、搓、提、接等。
3、欣賞泥塑視頻（6分鐘視頻）。
六、嘗試表現
作業要求：捏制成一個簡單的一個人物動態泥塑。
初中美術教案 6
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：
旅行團旗幟和標志設計的表現形式。
教學難點：
旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，體現出本次活動的特點。
教學時數：
2課時。
教學準備：
多媒體教學課件、圖片資料。
教學過程
一、創設情景，導人新課。
1.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的'特色?
2.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?
3.教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
4.學生瀏覽鑒賞。
學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
5.教師做簡單歸納。 引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知。了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
二、教師結合旅游名勝古跡的特色介紹旗幟外形設計、標志設計的基礎知識。
1. 旗幟外形設計基礎知識：基本形與基本形組合
2. 標志設計的基礎知識：
（1）標志設計的含義；
（2）標志的構成形式分類；
（3）標志的造型要素與構成形式；
3.標志設計的要求。
三、安排學生設計制作學校春游或秋游時班級的旗幟和標志。
要求：要充分發揮想象力，設計出造型獨特、體現出個性的旅行團的旗幟和標志。
1.學生進行設計制作。
2.學生議論、比較。
3.學生進行設計小樣修改、完善。
4.學生完成設計制作。 拓寬學生思路，引導學生的創新意識。
四、作業評價。
初中美術教案 7
教學目標：
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
3、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。
4、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。
教學重點：
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
教學難點：
1、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。
2、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。
教學課時：兩課時
教學用具：圖片、課件。
學生用具：顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》：感受畫家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。（熾熱濃烈的高原景色令人陶醉。）
2、欣賞教材上的彩照《沙漠》，談談它給大家的視覺感受。
3、轉換成黑白效果，分析構圖韻律主線形成的主要原因。
4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調關系。
5、活動一：將自己課外搜集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。
6、展示并簡要評析兩幅優秀的學生作業，優化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調子進行整體的描繪。
7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。（重點分析空氣透視規律：近大遠小，近實遠虛。）
8、活動二：對畫面進行描繪和修改，以求更好地表達畫面的視覺情感體驗。
9、課堂小結：展示學生作業，請作者談談對畫面藝術處理的`感受。
教學過程：
（第二課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、欣賞凡高的作品《夜間露天咖啡座》，引導學生分析畫面中的光影構成方式，對應討論畫面帶給人的情感體驗。
2、選擇自己喜歡的風景照片，根據自己對畫面的情感體驗，注意畫面韻律表現及主體物的位置處理。
3、展示部分學生的作品，師生共同提出修改意見。
4、《夜間露天咖啡座》創作草圖中，不同遠近住宅的光影與形狀有何變化？（近大遠小，近實遠虛）
5、將構好圖的畫面，在把握好明暗關系的基礎上，進行更具體細致的明暗處理，使畫面呈現出一定的空間立體感。
6、展示評價學生作業，進行適當的示范和修改，提高學生處理畫面空間立體感的技巧。
7、課堂小結。
初中美術教案 8
教學目標
知識與能力目標：
分析作品，體會人物畫作品中主題的表現，并能把握常見的人物動態表現繪畫。
方法與過程目標：
理解怎樣處理利用人物組合關系和畫面構圖來加深作品情感的表達，并嘗試記錄和表現與家人朋友在一起的生活故事。
情感與態度目標：
大膽嘗試運用人物畫表現手法敘說故事、記錄生活、表達愿望，傳遞自己的思想和情感。
教學重難點
人物的.面部表情和人物動態的掌握。
組合人物畫的布局和構圖空間、人物層次空間和疏密強弱空間等關系。
教法學法
欣賞、歸納、嘗試表現
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、感受體驗
欣賞中國岡《童年》。
教師小結：人物情感的表現可以不需要語言的襯托，利用人物的面部表情和身體的姿勢動作即可以反映人物性格和內心活動。
二、對比研究
1、欣賞《悄悄話》和《又是一個2分》。
老師提示：兩幅畫都描繪了得知考試成績回到家的小學生及其家人。畫家通過家庭成員不同面部表情和身體姿勢揭示人物的心理狀態，表明人物間的關系，使畫面呈現出截然不同的氣氛。
2、欣賞《祖孫四代》并說說畫中四人間的關系，你是從哪些細節知道他們的關系的？
3、欣賞《我們要去捉狗熊》。
小結：畫面的人物組合形式，人物與背景的相互襯托，構圖的運用都可以豐富和加深畫面情感的表達。
三、教師演示
利用線骨架和體塊連接描繪動態。
要點提示：重點講解平衡、重心線、動作和姿態。學生討論并臨摹老師示范的動態形象。
四、活動體驗
學習活動一：仔細觀察你的家人，試著畫面他們在不同姿態下的草圖。
五、作品展評
展示學生作品，教師總結。
學生嘗試從表情、姿態來分析作品主題。
請同學們分析并填寫下表：作品、人物組合、神情、姿態。
分析從相貌、姿態的處理表現家庭人物的地位和關系。
學生分析畫面中不同人物在行走過程中的不同表現，并上臺模仿動作演練。
嘗試創作體驗。
學生自評互評。
初中美術教案 9
教學設計的指導思想：
民間美術是民間藝術的主要表現形式之一，以其視覺上的優勢是最自發的、最鄉俗的藝術語言。本課的文字部分闡述了民間美術的色彩搭配方式、方法、審美特征、文化內涵等等方面。而大量的圖片是對以上內容的直觀展現，因此，應結合圖片和教材文字內容根據當地的實際情況使學生對民間美術色彩搭配的一些手法有個認知上的了解，并且對民間美術色彩搭配的文化內涵有個認知上的基礎。
教學目標分析：
1、通過掛飾、玩具、風箏、剪紙、面具、刺繡、織錦等具有典型意義的民間美術作品的實物、圖片展示和文字分析，使學生明確民間美術的色彩搭配多用純度較高的原色進行強烈對比的手法，從而形成了民間美術特有的裝飾風格。
2、對一些民間美術作品的色彩搭配的分析使學生明確民間美術的色彩搭配的規律即色彩多用純度較高的原色進行了強烈的對比手法，從而引導學生充分感受包含在民間美術中的'濃濃情感。
3、通過營造學習情境，使學生在應用知識的同時，體會審美創造的樂趣。
教學重點和難點：
1、教學重點：明確民間美術色彩搭配的主要特點。
2、教學難點：具體了解并運用民間美術色彩搭配的規律進行創作。
教學過程：
（一）導入：
師：放假期間，同學們可能會去外地旅游，那除了瀏覽景色之外、還會帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品等，但食品會被吃掉，因為不能保存，而那些工藝品卻有紀念意義的，同學們知道嗎？這些工藝品其實都是一些民間藝術品，具有很濃厚的地方特色。那我想請問在座的同學們去外地都收集了哪些民間工藝品呢？請你拿出來和大家分享一下，并介紹一下它有什么讓你喜歡和不喜歡的地方？為什么？
（提問調動學生的展示的積極性，也激發了學生的好奇心。同學們發言，介紹自己的工藝品：惠山泥人、剪紙、風箏、蠟染、小香包、繡花工藝品等）
師：你們真有眼光，這些工藝品非常漂亮，你們說說這些民間工藝品是什么地方吸引你的呢？說一說你的感受吧！
生：①小泥人是它可愛的造型。
生：②風箏是它的美麗的色彩。
（學生討論，交流自己的感受。）
總結：是鮮艷奪目色彩把我們的眼球吸引住了，好了，我們今天就一起來學習一下民間藝術的色彩搭配吧！
課件出示課題：民間藝術的色彩搭配
（二）授課：
1、課件出示：廣義民間美術和狹義民間美術。
廣義的民間藝術泛指活躍于民間的美術，包括工藝、曲藝、雜技、戲法等各種藝術形式。
狹義的民間藝術特指民間美術與工藝。
師：民間美術是中華民族文化中重要的組成部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間百姓意識中最美好的愿望。
師：同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）民間美術種類：（教師邊講解邊放課件，增加直觀感受，加深印象）
2、課件展示：民間美術的圖片欣賞，圖片播放中加入動聽的民間音樂《春江花月夜》，情景交融。
（1）民間玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及綜合材料所制玩具等。
（2）染織刺繡。包括蠟染、印花布、織錦、刺繡。
（3）民間服飾。包括民族服裝、繡花荷包、鞋墊。
（4）各地剪紙。包括窗花。
（5）紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。
（6）繪畫。版畫、年畫。
（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。
（8）戲具用品工藝。包括木偶、皮影、面具等。
（9）編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等
師：（1）這么多、這么美的民間美術作品，創造者是誰？（是民間的能工巧匠，是普通的勞動人民。）
（2）在民間美術品中常出現什么形象？（花卉、人物、動物等大多是吉慶有余、福祿壽喜、祛病避邪的主題。寄托著勞動人民的向往美好生活愿望，代表著普通勞動人民的真摯情感、好惡）
（3）民間美術作品有什么明顯的特點？（形象古拙、概括、簡練，即抓住了形象的主要客觀特征，又進行大膽的取舍、夸張、變形。）
（4）民間美術作品的色彩如何？（色彩鮮艷，對比強烈，提取自然形象的色彩并進行夸張和隨心所欲的搭配，常采用互補色的對比關系：如紅雨綠、藍玉黃等單純鮮艷的色彩搭配，體現一種質樸、真摯、熱烈的情懷。色彩表現為飽滿、艷麗，清新、多施以純度較高的原色。色彩搭配采用了強對比手法，形成了特有的裝飾風格。）
（5）做個小游戲：“買東西”。（對本課的主題：民間藝術的色彩搭配有一個更進一步的理解，通過主動的參與學習改變偏見，并將偏見變為積極的認識）（運用對比自然真實的物品與裝飾風格的作品的不同色彩體現，加強學生對民間美術色彩搭配手法的理解）
教師準備好許多不同款式的鞋墊，讓部分學生上扮演“顧客”，為自己的“店鋪”提“意見”。
學生小聲議論并發表自己的看法——為什么沒有色彩的鞋墊沒有人買，而色彩鮮艷的鞋墊買的人卻多呢？
給我們最深的印象是什么？教師及時分析運用文字說明以及學生的生活經驗，使學生明確民間生活的環境、狀態以及老百姓的追求與信仰是形成民間美術色彩搭配不拘泥于自然色彩現象、大膽提煉歸納的裝飾風格，從而讓學生進一步理解民間美術的文化內涵。
5、課件展示：
（1）民間玩具虎與現實中老虎有哪些不同？
（2）具體分析布老虎的色彩搭配。（三原色）
（3）課件呈現民間美術色彩搭配的要點：民間美術中的“五彩”指的是青、赤、黃、白、黑五色。
（4）課件出示年畫“點套”口訣：（大紅、深綠、深綠、黑謂硬色，淡灰、天藍、粉紅、粉綠、淡黃謂軟色）。
軟靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃。分表綠，人品細。要想俏，帶點孝。要想精，帶點青。文相軟，武相硬，斷國孝，三藍黑。女紅，婦黃，寡青，老褐。紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅。
（三）布置學生課堂作業：
（1）選擇的下圖中其中一個，用所學的民間色彩對比的方法彩繪空白圖形中。
（2）學生彩繪圖形，教師巡回指導時以小組比賽的方式鼓勵學生的繪畫熱情。
（四）作業展示：
優秀作業展示：肯定、鼓勵，總結優秀原因。
特色作業展示：肯定創意，學生發言談自己的看法，教師鼓勵評價，并提出修改建議。
（五）課堂研究性學習的延伸：
民間美術經常使用的色彩大體只有少數幾種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這節課的學習，了解了許多民間美術的知識，希望以后能創造出很出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。
初中美術教案 10
教學目標
1、了解如何策劃校園活動。
2、了解怎樣結合校園活動進行調查研究。
3、通過調查了解活動所涉及的部門與學科。
4、跨學科全面的思考與設計創作出好的策劃。
教學重點
如何應用美術的形式把校園生活中設計的方方面面表現出來。
教學難點
找準美術表現形式與活動策劃的結合點培養綜合解決問題和整體藝術策劃的能力。
教學準備
紙板、聚苯黏合劑、束扎用鐵絲、繩子、水彩、水粉顏色、水彩筆、油畫棒等。
教學過程
一、導入
每一年，我們學校都會組織很多活動，如藝術節、繪畫展、科技周等等。它們是一次歡樂的盛會，展示自己的舞臺。如果讓我們班來策劃一次活動，我們有這個信心和能力嗎?板書課題：策劃一次校園活動。
二、新授
在課前我們已經以藝術節為例，請同學們調查了關于藝術節的策劃知識，你是通過哪種途徑了解的?生答：專業書、網上的信息、報紙、雜志、訪談。現在我們以組為單位共同獻計獻策，以出示題板的方式回答問題，比比誰的方案秀：
(一)藝術節策劃方案將涉及哪些的環節?請各小組討論后出示題板，看哪一組同學想
到的詳細：(活動時間、地點、目的、各種宣傳和準備、內容安排、活動進程、部門分工、費用預算、負責組織人員等等)
(二)藝術節的內容有哪些?開幕式、集體表演、歌舞晚會、朗誦會、猜謎大賽、繪畫比賽、演講天地、游戲比賽、圖書大餐、頒獎晚會……
(三)這么多的活動，應該有哪方面的準備?同學們出示：場地的租用、人員的安排、
舞臺的設計、服裝、道具、器材、宣傳品、美術材料、獎品等等。
(四)要與哪些部門進行溝通?學校后勤部、器材室、團委、歌舞團、演出公司、美術公司、贊助單位等。策劃活動的確是一個即復雜又綜合的過程。
(五)哪些內容可以借助美術這種視覺形式來傳達?學生討論：策劃圖、策劃方案、舞臺布置、宣傳品：如海報、吉祥物、會標、紀念冊、請柬、節目單、面具、簽到冊、標語等等。老師總結：看來，美術的作用可真不少，形式也是多種多樣。好的藝術設計將使主題更加一目了然，獲得更隆重、成功的效果。
(六)以上我們把校園活動涉及的各方面進行了全方位的討論研究，我們如何用美術的形式表達策劃的內容?
用大屏幕顯示策劃圖的繪制方法、流程圖、路線圖、鳥瞰圖、卡通圖、圖表加說明的幾種方法，并加以解釋說明各自的特點。
如流程圖主要顯示機構設置或表達活動流程;路線圖主要顯示各地點的順序;鳥瞰圖是俯視的直觀效果;圖表加說明更使策劃圖文并茂，清楚明了。
值得注意的如何使各圖統一和諧：可利用幾個明度相近的色塊作背景或用線條、文字或圖標分割或組織成組。做到有主有次，多而不亂。
三、作業
以組為單位，用所學的`美術知識為學校設計一個方案，可用手繪或電腦等方法。評選標準：緊扣主題;設計整體、新穎、多樣;色彩和諧;圖文并茂。
四、總結
各組展示作品，集體評價，按標準選出秀的方案。
老師總結：本節課我們了解了策劃活動及策劃的環節，通過集體的力量完成了一次有意義的探索，使我們對美術與生活有了更全新、全面的了解。希望同學們多運用美術的方式表達思想，創造生活。
五、評價
這是一節與同學們生活密切相關的探索學習，是同學們主動把美術學習變成文化實踐的過程。老師要使學生在具體情景中把創新觀念轉化為具體成果，跨學科學習，理解共通的原理，發展綜合實踐的能力。
初中美術教案 11
一、課業類型：
綜合、探索
二、課時安排：
單元三課時
三、課業分析：
本課屬于“繪畫”領域課標中規定在八年級學生應了解的繪畫的基礎知識，學習繪畫的種類、展廳的布置和作品的裝裱等相關知識，掌握了解舉辦畫展的基礎知識過程，八年級的學生具有一定的繪畫知識，但對知識的認知程度還是不足的，我們的畫展讓他們更多的了解繪畫了解美術相關知識。了解和學習本節課是很必要的，這為以后繪畫的發展打下堅實的基礎知識。 (上承下接， 對學生的分析)
四、教學目標或教學目的：
1、知識目標：
通過本課的學習，使學生了解舉辦繪畫展覽的基本要求及其過程，學習制作海報、了解繪畫作品的分類等基礎知識和裝裱技巧的知識。
2、能力目標：
通過本課的學習，培養學生學會簡單的繪畫裝裱、展廳布置和海報的制作的能力，培養學生的動手和懂腦能力。
3、情感態度目標：
通過本課的過程中，培養學生的探究精神，并激發學生對繪畫的學習興趣及熱愛美術并發揚我們美術文化。
五、教學重難點：
了解展廳布置的基礎知識，海報的制作和繪畫的分類是重難。
六、教學準備：
相關圖片、直尺、圓規、海報紙、馬克筆等
七、教學過程：
第一課時
導入：導入新課
師：同學們你們有誰取看過畫展嗎?如果說要想舉辦畫展應該在什么地方舉辦呢?
生：
師：那你們知道有哪些美術館呢?
生：
師：那好今天我就帶領大家來去了解中國美術館，了解了之后我們自己在學校舉辦一個畫展好嗎?那請打開書22頁，我們來學校我們的畫展。
正課部分：
在參觀畫展過程中應該注意的問題?
首先，應該注意安全，在參觀畫展的過程中應該結伴而行。其次，在參觀時不能觸摸繪畫作品(為什么) 第三，注意觀察并記錄下你所發現的。
中國美術館的介紹
師：誰能告訴我你認為中國美術館是用來干什么用的?說說你對中國美術美術館的理解。
給大家1分鐘時間帶著這個問題看一下書。(畫出中國美術館主廳平面圖和參觀路線示意圖)
是研究、陳列、展覽美術作品的國家美術館。
師：好，現在我們來看一下中國美術館主廳平面圖，主廳分為前廳和圓廳對嗎?前廳面積：180平方米，展線長：38米掛畫線高：4.6米。圓廳面積：300平方米，展線長：52.7米，掛畫線高：4.6米。
師：看完了主廳平面圖我們來看一下參觀路線示意圖，大家思考一下為什么要增加兩面墻呢?
(回答：為了增加展出的面積)
什么樣的觀賞距離才能更好的欣賞一幅畫? 眼睛與畫面的夾角為30度時。(思考：為什么?)(畫出示意圖)
怎樣懸掛作品
作品與墻的夾角成20°。(畫出示意圖)
什么是裝裱?
裝裱是裝飾書畫、碑帖等的一門特殊技藝。古代裝裱的專稱叫做“裱背”，亦稱“裝潢”，又稱“裝池”。
繪畫作品的裝裱形式 (展示范畫)
1、豎軸懸掛式。
2、橫軸懸掛式。
3、裝框式。
裝裱方法
以紙托裱在書畫作品的背部，再以綾娟鑲邊，然后上覆背、加宣軸。
裝裱的作用
美觀、牢固，便于收藏和陳設。
3、課堂實踐(為了加深同學們對本節課的印象) a、 策劃、布置一個展廳(以教室作為展廳) b、 設計出展廳的參觀路線示意圖
繪畫工具：4開紙、筆(鋼筆、毛筆、粉筆、水性筆、水彩筆不等)
4、點評：(采用自評和互評的方式)
設計出展廳的平面圖
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
5、小結：回顧本節課所學知識點
6、布置作業：
設計出展廳的平面圖
第二課時
1、導入新課
師：同學們我們上節課學習了些什么?
師：裝裱、中國美術館。
師：美術館里通常有哪些畫呢?那么今天我們就去了解一下
2、正課部分：
美術作品的種類和特點
(1)中國畫：泛指中國傳統繪畫藝術。從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。有工筆和寫意兩大類，工筆和寫意的區別在于：工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似于現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。 寫意實相對于工筆來說得。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。使用中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。
師：現在請大家看一幅畫!
師：誰能告訴我這兩幅畫是什么畫?
師：哪一幅畫是工筆畫哪一幅是寫意畫呢?
師：他們有什么特點呢?
(都是將墨和顏料用毛筆在宣紙或絹上畫的作品。不注重透視。工筆：細膩、逼真、線條很美。寫意：奔放、隨意)
(2)油畫：以油紙顏色描繪在畫布、木板或墻壁上的繪畫。它是歐洲繪畫主要畫種，是自14世紀逐漸形成的獨特畫種。油畫是自清朝末年開始傳入中國。
師：請請大家看一幅畫!
師：這幅畫是油畫對不對?
師：這是畫在什么地方的?畫布對吧!
師：他有什么特點呢?
(注重透視、有光澤感、厚重、色彩豐富、立體質感強。)
(3)速寫：指在短時間內扼要畫出形象、動作和神態的一種藝術表現形式。
師：大家看這幅畫是什么畫? 師：那么它又有什么特點呢?
(用筆果斷概括 、風格統、整體效果好 、用時短。)
(4)版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫拓印在紙上。有木版、銅版、石版、絲版等種類。 師：那么它又有什么特點呢?
(線條剛直激勵、節奏感較強、有木味)
(5)書法：是中國傳統藝術之一。亦指漢字的書寫法則。它能表達作者的審美意識。包括筆法、筆勢、筆意三方面的要素。
師：它的特點是什么呢?
(用毛筆將墨書寫在宣紙等紙張上的漢字)
(6)攝影藝術：用照相機通過取景、用光等手法拍下富有審美價值的實物影像。
師：他又有什么特點呢? (直觀、真實)
(7)水彩畫：以水調和水彩顏料繪制，產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。
藝術特點：透明、輕快、濕潤。
4、課堂實踐
同學之間相互對畫一幅速寫。
工具：筆(鉛筆、鋼筆、圓珠筆等不限)、A4紙一張、橡皮
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節課所學知識點
7、布置作業：
寫一幅書法作品(3尺大小)，并收集以前的'繪畫作品。
第三課時
1、導入：
導入新課
師：同學們上兩節課我們做了哪些作業?展廳的布置是吧?課堂繪畫速寫是對嗎?
師：那么如果我們舉辦畫展的還差什么啊?
師：宣傳和裝裱對嗎?
師：那么今天我們就來學習怎樣宣傳我們的畫展。
2、正課部分
什么是海報?
師：同學們這是什么? (海報)
師：用來作什么的呢? (宣傳)
海報：是廣告的一種。海報是一種信息傳遞藝術，是一種大眾化的宣傳工具。海報又稱招貼畫。是貼在街頭墻上，掛在櫥窗里的大幅畫作，以其醒目的畫面吸引路人的注意。設計是應注意構思的巧妙，形象、文字、色彩簡潔單純，應用有較強的視覺效果。
海報的作用
1 廣告宣傳海報：可以傳播到社會中，為滿足人們的利益。
2 現代社會海報：較為普遍的社會現象，為大數人所接納，提供現代生活的重要信息。
3 企業海報：為企業部門所認可，他可以利用到控制員工的一些思想，引發思考。
4 文化宣傳海報：所謂文化是當今社會必不可少的，無論是多么偏僻的角落，多么寂靜的山林，都存在著文化。
海報的格式內容
海報一般由標題、正文和落款三部分組成。
(1) 標題
海報的標題寫法較多，大體可以有以下一些形式：其一，單獨由文種名構成。即在第一行中間寫上“海報”字樣。 其二，直接由活動的內容承擔題目。如“舞訊”、“影訊”、“球訊”等。 其三，可以是一些描述性的文字。如“__×再顯風彩、__寺舊事重提”。
(2)正文
海報的正文要求寫清楚以下一些內容：
第一，活動的目的和意義。
第二，活動的主要項目、時間、地點等。
第三，參加的具體方法及一些必要的注意事項等。
(3)落款
要求署上主辦單位的名稱及海報的發文日期。
以上的格式是就海報的整體而講的，實際的使用中，有些內容可以少寫或省略。 ?
寫海報注意事項
海報一定要具體真實地寫明活動的地點、時間及主要內容。文中可以用些鼓動性的詞語，但不可夸大事實。
海報文字要求簡潔明了，篇幅要短小精悍。
海報的版式可以做些藝術性的處理，以吸引觀眾。 ?
手寫海報用的工具：馬克筆、海報紙
請柬
師：從字面上理解什么是“請柬”?
(請柬，又稱為請帖、簡帖。為了邀請客人參加某項活動而發的禮儀性書信。)
請柬的結構
1、標題
2、稱謂
3、正文
4、敬語
5、落款和日期
4、課堂實踐
以“我們的畫展”為主題制作一張海報。(4k紙大小) (老師走下講臺進行輔導)
工具：馬克筆、海報紙
5、點評：
老師對學生的作品進行總結，講解并獎勵。
6、總結：
回顧本節課所學知識點
7、布置作業：
給“我們的畫展”做一份請柬
初中美術教案 12
教學目標
1．顯性內容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑
2．人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。
教學重點與教學難點
教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。
教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。
教學設計
教學過程設計
一、美術教材14冊中第6節《紙的立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。
二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的`形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。
1、導入課題：
可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）
2、技法講解：
（1）組合法：
教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）
教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？
學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。
教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？
學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。
教師演示組合的順序。
教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。
技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）
（2）折疊法：
教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）
教師設問：主要采用了那些手法？
學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。
教師總結
造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。
技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。（1分鐘）
教學評價
1．評價點
（1）是否理解現代雕塑的形式美感。
（2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。
（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。
2．評價方法
（1）看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。
（2）看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。
（3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。
學生可按下表內容評價自己的作品、
初中美術教案 13
教學目標
1、了解裝飾布的特點及在生活中的應用。
2、掌握裝飾紋樣的設計與平面構成方法。
3、體會設計所傳遞的情感。學習用設計來表達自己的內心，促進情感交流。關注細節之美，熱愛生活，勇于實踐，大膽創新。
重點
裝飾紋樣的設計和平面構成方法。
難點
裝飾紋樣的設計中個性情感的表達。
教學準備
掛圖，樹葉，顏料，白紙等
教學方法
引導探究法等。
板書設計
1、先根據用途設計排列組合的形式。
2、設計一個單位紋樣。（或基本形）
3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。
4、將單位紋樣逐一拷貝。
5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。
6、上底色。
7、分別填好大的色塊。
8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。
教學過程
一、裝飾布的功能
同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。
二、飾布的特點
裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。
讓我們再看幾塊裝飾布，請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？
三、裝飾布的設計
1、紋樣設計
裝飾布紋樣的.設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。
（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。
A、你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？重復方向的排列組合
B、這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的？正負形轉換的重復排列
C、這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?不定方向的重復排列
（2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節奏感。
請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？
2、色彩設計裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。
請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。
低明度色調深沉高明度色調明快
看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。
四、裝飾布紋樣的繪畫步驟
1、先根據用途設計排列組合的形式。
2、設計一個單位紋樣。（或基本形）
3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。
4、將單位紋樣逐一拷貝。
5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。
6上底色。
7、分別填好大的色塊。
8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。
五、學生作品展示小結
讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。
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