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高中音樂教案

時間：2022-12-10 13:20:23 高中音樂教案我要投稿

高中音樂教案(通用15篇)

　　作為一名老師，總不可避免地需要編寫教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。那么寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

高中音樂教案(通用15篇)

高中音樂教案1

　　【教學目標】

　　(1)欣賞《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》，聯系本冊所學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。

　　(2)讓學生自主收集整理有關合唱藝術的相關資料(文字、音響)在課上進行展示與交流，在課堂上親身體驗感受合唱音樂風格、特點，并了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值，引導學生用積極樂觀向上的態度進行歌唱，教師引導學生在進行審美體驗的基礎上學習知識技能，讓學生知道，知識技能永遠是為表現音樂情感服務的。

　　【教學內容】

　　1、《走進新時代》

　　2、《你是這樣的人》

　　3、《祖國頌》

　　【教學理念】

　　本課圍繞著合唱形式表現之一——“合唱”進行研究性學習的嘗試，教師不再成為學生獲取知識的唯一途徑，而是要求學生在課前通過多種渠道尋找、收集有關合唱相關的文化資料、信息、音響資料，并分成小組進行篩選和整理，最后通過多種形式整理出不同時期合唱代表作品，并總結此時的代表作在這個時期的意義與作用，并以合唱曲《走進新時代》、《祖國頌》為例進行現場藝術實踐，進一步感受合唱藝術的獨特的藝術魅力。課前教師對每個聲部長進行培訓，然后由聲部長再教會各自聲部同學，培養學生對理論藝術實踐的自主參與意識，更重要的是從中掌握學習的方法，學會學習。

　　本課是學生交流展示的環節，突出了學生學習的主體地位，實現了教師角色的轉換。學生根據自己準備的相關理論與合唱的音響資料，從合唱的起源，不同時期的代表作，以及當時的音樂風格特點、作用意義等，認識用歌聲記錄新中國發展的歷程。培養學生的自信心和勇氣以及與他人合作的能力，教師根據學生參與藝術實踐的情況給予適當的指導、補充，與學生共同探討交流。

　　【教學重點與難點】

　　從高中的音樂教學角度看，采用合唱這種音樂表現形式，對學生來說，增大了學生參與學習的機率，使眾多的學生從中受益，并通過藝術實踐，教師要特別注重引導學生感受體驗音樂作品，讓學生了解合唱音樂的特點，更多地發揮其引導、啟發、促進學生提高音樂審美能力的作用。

　　【教學準備】

　　①要求學生以小組為單位，多渠道收集有關合唱藝術的相關資料(互聯網、報刊、傳播媒體、音響等)，用文字和音響配合說明——什么是合唱藝術。

　　②教師需準備一些有關資料，并制成相關課件，便于隨時與學生進行交流和補充。

　　③學生以聲部分單位圍坐，便于隨時進行討論、交流和藝術實踐。

　　【教學過程】

　　1.聽辨導入

　　(1)對比聆聽：①獨唱《走進新時代》②合唱《走進新時代》

　　師：請大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而產生效果上的差別。

　　(2)對比欣賞美聲(戴玉強)和通俗(劉歡)兩種唱法演唱《你是這樣的人》(注：整曲結構“AAB ABA”)。

　　師：該歌曲是電視紀錄片《百年恩來》主題歌，為紀念周總理誕辰一百周年而作，歌頌偉人——我們敬愛周總理的頌歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人蕩氣回腸。請同學們說出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，簡單談談感受。

　　(3)對合唱曲《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)進行介紹：

　　①說出聆聽的感受

　　②學唱主題音樂，進一步體驗歌曲的結構、內涵及風格特點

　　③引導學生總結不同時期作品的歷史意義

　　師：引出課題：合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式，“什么是合唱藝術”，“合唱藝術的特點是什么”。

　　2.學生的交流

　　①學生展示各自的作業(課件及音響資料)并互相進行交流。

　　②由課代表主持，選出代表進行展示：關于合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。

　　[設計意圖]此環節可以讓學生相互了解彼此的作業情況以及相應的音樂文化知識。

　　3.藝術實踐(重點作品的藝術實踐)

　　(1)學生分成兩個聲部，課前各聲部組長已做輔導，學生共同體驗感受合唱特殊的藝術魅力。

　　[師]重點作品的分析：

　　《走進新時代》作于1997年中國共產黨“十五大”前，歌曲以抒情而優美的旋律，動聽而婉轉的音調，抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪邁地走進新時代的情懷。

　　歌曲為二段體結構，每個樂段由四個樂句組成，結構完整，歌曲曲調采用民族五聲宮調式歌詞，以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。

　　(2)教師帶領學生分段學唱歌曲。

　　(教師示范演唱，學生邊領會邊演唱)

　　在演唱中，教師要引導學生體驗：在“繼往開來的領路人”帶領下滿懷豪邁地走進新時代的激情。

　　第一樂段是敘述性的直白——“總想對你表白……讓我告訴世界……”表達我們豪邁的心情以及對生活的熱愛，曲調婉轉起伏娓娓動聽，演唱中若將裝飾音唱出來，更為曲調增添明快的色彩。

　　第二樂段旋律基本上在高聲區流動，情緒更為激動，并與第一樂段形成對比，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以毛澤東和鄧小平為核心的領導人，領導中國人民進行社會主義建設事業，以×××的為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進，歌詞中“向”字、“邁”字、“界”字、“宰”字、“訴”字、“事”字，在唱的時候適度抬起軟腭，注意整句的力度變化，漸強漸弱要處理得明顯，尤其是第二段高潮部分，把豪邁的激情充分表達出來。

　　[設計意圖]此環節即充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用，教師根據學生出現的不同的問題，靈活、及時地給予指導，同時，應允許學生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱風格(民歌加通俗)去表達他們對歌曲的藝術處理，提倡學生學習的過程。

　　欣賞：播放“三大男高音”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

　　師：在鑒賞中讓學生認識個性化聲音的價值，引導學生根據不同的嗓音條件按其不同的音色及演唱能力，組合成多種演唱形式，如：獨唱、重唱、小組唱等，這不僅是對高中生個性表現能力與合作表現能力的培養，也是合唱所達不到的另一種藝術效果。

　　(3)讓學生體驗、感受合唱作品的同時，教師著重在情感、態度、價值觀上進行提示，在音樂的社會功能上進行引導、點撥，適當進行研討。

　　4.研討問題(組長主持)

　　專題1：音樂與人類生活有什么關系?

　　(1)第一組組長引導同學闡述音樂在生活中的作用，如音樂可以作健身、廣告背景等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)

　　(2)教師點評：音樂來源于生活，又能反作用于人類生活。

　　專題2：音樂是怎樣為人類生活服務的?

　　(1)第二組組長引導同學討論音樂能點綴人類生活，如音樂可以伴舞、烘托影視劇的氣氛等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)

　　(2)教師點評：當音樂的.情緒與生活場景的氣氛吻合時，音樂就能烘托這個場景。

　　專題3：列舉與生活有關的音樂。

　　(1)第三組組長引導同學列舉生活中的音樂，如隊列、迎送、婚喪、商場、汽車、公園等。(可播放他們準備好的音像資料)

　　(2)教師判斷其準確性。

　　專題4：生活中的音樂有那些類別與社會功能?

　　(1)第四組組長引導同學討論實用性音樂類別與其相對應的社會功能。

　　[如：①禮儀音樂：進場、升旗、生日②影視音樂：電影、電視、戲劇③背景音樂：午餐、公園、商場④伴奏音樂：健身、舞蹈等。]

　　5.課堂總結

　　這節課，我們認識到音樂是有著深遠意義和明確目的的實踐活動，它不僅在漫長的歷史長河中有高度的發展，還在廣闊的社會生活中起了多方面的作用。與此同時，我們學習了合唱的相關文化知識，認識到實用性的音樂類別與其相對應的社會功能，并進行了藝術實踐的體驗與感受。

　　更重要的是，同學們在老師的引導下，自主探究、合作學習，初步掌握了一些演唱技巧和發聲方法，在無伴奏的前提下，能夠把握好節奏、音準，而且善于總結，并實際運用。同時，我們學習音樂不僅是學會唱歌，通過這節課，同學們也可以發掘歌曲內在的審美內涵，把握不同的藝術風格，這是一種較高層次的藝術體驗。在課外拓展與探究性研究學習中，大家可以利用本課學到的知識、技巧和方法，把本學期自己喜歡的所有歌曲組合起來，合作策劃一場綜合性聲樂專場音樂會，展示個人特長，讓自己的音樂學習水平邁上一個新的臺階!

高中音樂教案2

　　教材分析：

　　本課涉及的內容不光包括音樂，還涉及到了地理、歷史等學科的知識，本人根據本節課的教學需要進行了合理的篩選,做了些簡單的學科綜合。在教學過程中采用不同的方法讓學生去欣賞、鑒賞音樂。并讓學生唱一唱、議一議，更直接地讓學生體驗感受亞洲民歌的特點、內涵。所以我確定了以下三個教學目標;

　　（一）通過鑒賞具有代表性的亞洲傳統音樂，體驗亞洲傳統音樂的風格特征。了解亞洲各地區音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統音樂風格的理解。

　　（二）通過比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。

　　（三）學生通過了解不同的民族文化能夠尊重多元文化。

　　教學重點：通過這節課的學習去嘗試接受多元的民族文化，尊重多元文化。

　　教學難點：比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。

　　教學過程：

　　一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。

　　（設計意圖：1、考考學生平時對音樂的積累。2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。）

　　二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計為四個板塊：

　　（一）音樂旅行第一站：東亞音樂文化區（蒙古）

　　1、通過視頻短片認識呼麥，了解呼麥唱法的.特點。

　　2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。

　　23、學生對作品的風格進行討論。

　　4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。

　　（二）音樂旅行第二站：東南亞音樂文化區（印尼）

　　1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的介紹。

　　2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。

　　3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。

　　4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。

　　（三）音樂旅行第三站：南亞音樂文化區（印度）

　　1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪里？請學生說說對印度和印度音樂的印象。

　　2、教師介紹印度音樂。

　　3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。

　　4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。

　　（四）音樂旅行第四站：中亞音樂文化區（阿塞拜疆）

　　1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式并完成手中的表格。

　　2、教師介紹“木卡姆”。

　　3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯系.（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區，人類古代四文明古國中的三個國家在這里，并且亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區音樂之前，以當地的風景（或代表性建筑）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易了解亞洲國家的音樂文化背景。然后再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特征。）

　　三、拓展與探究課后搜集有關“木卡姆”的資料，試比較阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之處，有沒有明顯的不同？

高中音樂教案3

　　一、教學目標

　　1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。

　　2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。

　　3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。

　　【難點】

　　掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。

　　三、教學用具

　　多媒體、音響

　　四、教學過程

　　(一)新課導入

　　播放民歌《茉莉花》，學生欣賞。

　　教師引導：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》，大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什么特別的地方。

　　播放爵士樂《茉莉花》。(欣賞完后學生舉手發言)

　　教師總結：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。

　　(二)新課教授

　　1.走進爵士樂

　　播放爵士樂《What a wonderful world》，學生欣賞完談對爵士樂的初步感受。

　　教師進行總結：爵士是19世紀末20世紀初興起于美國南部路易斯安那州的新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。

　　(1)了解“布魯斯”音樂

　　教師簡單介紹“布魯斯”音樂：17-18世紀，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲成為奴隸，被迫勞動，受盡折磨。黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看做是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱為“布魯斯”而爵士音樂就來源于“布魯斯”。

　　現在給大家播放一小段“布魯斯”音樂片段，通過欣賞，大家感受一下。

　　(播放“布魯斯”音樂片段)

　　教師提問：“布魯斯”帶給我們什么樣的感受?請從音樂情緒和音樂要素來分析。

　　學生討論回答(“布魯斯”音樂憂郁、悲傷、變化音多，節奏復雜，較難掌握。從音階上看，它的三級音和七級音經常降低一點，有時五級音也降低。這些降音還常輔之以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩。旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒的感覺。和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。)

　　(2)了解“拉格泰姆”的鋼琴音樂

　　教師請學生根據搜集到的資料，簡單介紹“拉格泰姆”音樂。

　　爵士樂還有另一個起源，是來自一種叫“拉格泰姆”的鋼琴音樂。我們再來欣賞一段“拉格泰姆”音樂片段。通過欣賞，看大家能否對“拉格泰姆”的音樂特點總結一二。在欣賞過程中可適當跟著音樂打節奏。

　　(播放“拉格泰姆”音樂片段，學生自由發言)

　　教師總結：“拉格泰姆“是19世紀末，一位名叫喬普林的黑人鋼琴手創造的。右手高聲部演奏節奏特別的切分音主旋律或琶音，左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏。這樣左右手形成交錯的'節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。它和“布魯斯”節拍上相似，都是重拍后移。

　　(3)了解爵士樂的特點

　　教師引導：通過剛才的欣賞和了解，我們大致能總結出爵士樂的幾個基本特點，首先是它的節奏比較多變，大多時候用的都是切分音;其次，爵士樂帶有很強的即興性，由其早期的黑人不識譜，大多是靠靈感激發，對熟悉的曲調加以變化。因此，爵士樂又被稱之為“靈魂音樂”。

　　2.欣賞《南部之子》

　　我們在爵士樂的世界觀光了一圈，接下來欣賞一首早期的爵士樂作品，是由“爵士樂之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。

　　帶著兩個問題來欣賞，首先作品的特點和情緒是怎樣的?其次仔細辨別一下作品中運用了哪些演奏樂器?

　　(播放《南部之子》，播放完畢學生舉手發言)

　　教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用了大量的切分節奏，是一首帶有幽默、歡快、活潑情緒的舞蹈型音樂。演奏樂器有小號、鋼琴、爵士鼓，其中主奏樂器是小號。

　　3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的節奏，為小活動做準備。

　　出示節奏譜例，將學生分成兩組，每組負責一個聲部的節奏，用手掌打出節奏。通過這個活動進行節奏練習，加深對爵士樂節奏的體驗。

　　(三)拓展提高

　　教師將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》

　　(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。

　　(2)學生演奏。

　　(四)小結作業

　　今天的爵士樂已發展成為一種既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制，在流行樂領域也深入人心，同時爵士舞也成為現在很多人的業余愛好。爵士樂的影響已遍布世界，它的自由和不被束縛被大眾所喜愛，大家多從身邊著手，搜集爵士樂，體會它的美。

　　五、板書設計

高中音樂教案4

　　[教材]

　　人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂

　　[年級]

　　高中一年級

　　[課時]

　　一課時

　　[教學目標]

　　讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。

　　[教學重點]

　　由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。

　　[教學準備]

　　一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？

　　二、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。

　　三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。

　　[教學過程]

　　一、聽辨導入（3分鐘）

　　1、對比聽賞：

　　管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》

　　師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？

　　2、學生談對音樂的理解

　　3、引出課題：“什么是爵士樂？”

　　（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）

　　二、交流與探討（25分鐘）

　　1、學生的交流

　　①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。

　　②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……

　　（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）

　　2、學生分組展示并作介紹

　　由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：

　　⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：

　　空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）

　　①學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。

　　②學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。

　　③學唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。

　　④引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。

　　⑤學生總結：“布魯斯“的風格特點。

　　“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·喬普林Scott·Joplin）

　　①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。

　　②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。

　　③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。

　　④引導學生總結拉格泰姆的特點。

　　教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。

　　⑵、關于爵士樂的即興性

　　①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？

　　②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。

　　③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。

　　⑶、關于爵士樂的發展流派

　　①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。

　　②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。

　　（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的`學習成果，尊重其學習的過程。）

　　3、爵士樂的藝術價值

　　⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》

　　最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。

　　⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。

　　⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。

　　⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？

　　（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。

　　三、思考與創作（10分鐘）

　　1、爵士樂在中國

　　⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。

　　師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？

　　⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。

　　⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。

　　⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》

　　師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。

　　（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）

　　2、中國的爵士樂現狀

　　師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。

　　⑴、欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。

　　⑵、分析與交流：

　　師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）

　　（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）

　　3、創作和表演

　　鼓勵學生進行簡單的創作與表演：

　　可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）

　　可為旋律配節奏的伴奏

　　可表演一段你學過的爵士音樂

　　可模仿爵士樂手的演奏

　　……

　　（說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）

　　四、歸納與總結

　　1、再次提出課題：什么是爵士音樂？

　　引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

　　2、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么？

　　（與學生交流學習的感受與收獲）

　　3、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。

　　（說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）

高中音樂教案5

　　教學目標：

　　（一）認知目標：

　　1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；

　　2、通過欣賞古箏曲《梅花三弄》，掌握分析民族器樂曲的步驟與方法，培養學生分析器樂曲的能力；

　　3、能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

　　（二）能力發展目標

　　1、在欣賞中引導學生看、聽、想、議、表現，全方位體驗音樂，培養學生的藝術思維及表現能力；

　　2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。

　　（三）情感培養目標：

　　1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；

　　2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。

　　教學重點：

　　1、對樂曲由感性認識到理性認識的引導；從對民族樂器之一古箏的欣賞方法引申到對所有民族樂曲的欣賞方法；

　　2、在欣賞過程中讓學生自己去聽辨、分析，體驗音樂片斷，通過體驗與感受，培養學生發散思維，提高音樂鑒賞、分析能力；

　　3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。

　　教學難點：

　　1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的`調動；

　　2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。

　　教學準備：

　　1、多媒體課件制作；

　　2、古箏；

　　3、教學音響CD；

　　4、書籍資料。

　　中國民族樂器

　　教學環節

　　教學內容

　　教師活動

　　學生活動

　　設計說明

　　導入

　　VCD播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》

　　思考問題：

　　其中涉及到哪些熟悉的中國民族樂器？

　　初步感受民族樂器，激發學生學習的興趣。

　　民族樂器的發展及分類

　　早在原始社會的時候，人們發現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節奏，發出聲音，于是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨著生產力不斷發展，不同的時代各種材料制作的樂器也先后產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。

　　向學生展示收集到各種民族樂器；

　　重點介紹古箏的構造及發展史

　　請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享

　　分別到講臺上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色

　　通過教師講解民族樂器的發展和分類了解中國民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的風格。

　　欣賞《梅花三弄》

　　1.簡介樂曲

　　2.活動與探究：

　　分三組展開活動：一組通過樂曲處理節奏速度的快慢來感受整首樂曲不同的速度所展現的梅花形象；二組對樂曲名字《梅花三弄》展開聯想，通過旋律來相信整首樂曲展現了一幅怎樣的畫面；三組通過提供的曲式結構圖思考樂曲為什么取名為《梅花三弄》？

　　3、分析樂曲

　　播放《梅花三弄》的FLASH動畫

　　分析樂曲時教師試奏

　　學生分成三大組討論

　　請學生演奏泛音

　　通過FLASH動畫效果，學生初步感受樂曲。

　　教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發學生興趣。

　　學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法

　　創作與活動

　　請學生充分發揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的品質

　　播放背景音樂

　　學生畫畫、寫作、唱歌等等

　　充分發揮學生的主動性和音樂的表現力。

　　小結

　　民族的才是世界的

　　師生交流感受

　　教案說明：

　　一、教學內容設計說明

　　《中國民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動,讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養和提高學生的音樂表現力和獨特的創造力。

　　二、教學策略

　　“在動中學，樂中學”

　　教師播放女子十二樂坊的視頻，營造一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創作與活動中，安排了學生發揮想象創作出一系列對梅花的歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。

　　“以情感為主線”

　　黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”音樂教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋梁，才能較好的實施音樂教育的總體目標――審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然后，再讓學生學習古箏的泛音，并到講臺上演奏，充分發揮學生的主動性和創造性，提高學生的音樂表現力。

　　“以活動促求知”

　　中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想。

高中音樂教案6

　　授課年級:高中一年級

　　課時:一課時

　　主講:丁強

　　一、課題：音樂與影視

　　內容：1、電視連續劇《西游記》片頭音樂

　　2、電影《平原游擊隊》中鬼子進村音樂

　　3、電影《悍牛與牧童》配樂

　　二、教學目標：

　　1、通過三首影視樂曲的聽賞自己說出各自在影片中的作用，且自己在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。

　　2、通過對以上樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、憎愛分明、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

　　3、通過本課教學為學生提供獨立欣賞影視音樂的方法。

　　三、教學重點、難點

　　重點：對樂曲由感性到理性認識過程的引導

　　難點：《MongDong》現代派音樂風格的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動。

　　四、教學準備

　　VCD機、投影機及相關VCD片投影材料，錄音機磁帶

　　五、教學過程

　　(一)導入

　　VCD播放電視連續劇《西游記》片頭音樂

　　問題：該段音樂的風格特點，對電視畫面起什么作用。(導入語：在大家記憶中除《西游記》音樂外肯定還會有許多令同學們難忘的影視音樂，不信聽我唱上一段我幼時觀看過的一部電影中的樂曲片段，音樂雖不優美，但令我們這個時代的人刻骨銘心：引出所聽音樂“鬼子進村音樂”)

　　(二)《平原游擊隊》中“鬼子進村”音樂片段欣賞

　　1、投影：該片劇情介紹

　　2、VCD播放該片段問題：

　　(1)聽后的感受

　　(2)為何會有這種感受(分析音樂表現手段：配器、銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格)

　　3、比較欣賞：《櫻花》與鬼子進村音樂的聯系，認識音樂與畫面的關系

　　問題：該段音樂換成日本民歌來表現刻畫日本鬼子的形象效果會怎樣，你們熟悉的日本民歌有哪些，請唱唱，試試，想想。(櫻花是一首抒情的日本民歌，表現日本人民對生活、大自然的熱愛，日本的音樂文化是美的，而日本的侵略行徑是丑惡的。語言設計：音樂其奇妙，同一音樂材料通過變換表現手段會產生不同的.效果，下面的音樂更加奇妙，你們聽聽便會知道它的奇妙之處)

　　(三)《MongDong》欣賞

　　1、錄音機播放樂曲ABC三段初步感受問題：(1)你能聽出哪些聲音(樂器、人聲)

　　(2)該曲與前兩首電影音樂的區別：(旋律、節奏、結構等音樂要素)

　　(3)該曲給你的感受

　　2、投影儀顯示：該曲相關知識介紹

　　(1)該曲作者瞿小松及創作風格，代表作

　　(2)該曲創作背景，音樂素材來源

　　(3)混合室內樂及其特點

　　3、結合以上知識欣賞樂曲D-G段

　　問題：如讓你為該曲配置畫面，你會配之以什么樣的電影畫面。

　　4、音畫結合完整欣賞

　　六、總結本課布置作業

　　結束語：通過今天的影視音樂欣賞，我們發現，恰當的音樂放在哪里，哪里的畫面就會生輝，音樂在影視中的作用也各有不同，音樂是美妙的，學會欣賞它是其樂無窮。

　　作業：觀看電視VCD《大宅門》欣賞其中的片頭音樂及片中主題音樂，思考：這些音樂的風格特點，在片中起到什么作用，省去這些好不好，為什么。

高中音樂教案7

　　重點難點:通過學習讓學生了解哪些聲部的節奏寬松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些聲部節奏密集、緊湊，旋律線平直，同音連續重復？讓學生體會和欣賞音樂中所包含的情緒及表達方法。

　　高中音樂課、欣賞課教案

　　一、自我介紹及導課。

　　1、今天是我和同學們共同學習和欣賞音樂的第一課，在學習和欣賞音樂的過程中，安靜應該是必須的一種條件。試想，在嘈雜的環境中有可能進行音樂創作或者音樂欣賞嗎？顯然是不可能的，所以請同學們配合我，讓我們共同創造良好的課堂環境，為我們成功的進入音樂的美妙世界創造前提條件。

　　2、首先老師來介紹一下什么是音樂藝術？音樂藝術是聲音的藝術、是時間的藝術、是聽覺的藝術、是情感的藝術。可能同學們對最后一項的感覺比較明顯，是的，音樂對人們情感的影響力是很強大的，比如在我們聽《義勇軍進行曲》時情緒會比較激昂，聽二胡演奏的《二泉映月》是心中會感到凄涼悲傷，這些都是音樂在對我們的情緒產生影響。

　　下面我們就來舉一個例子，請同學們和我一起欣賞《祖國頌》，聽聽歌曲表達了怎樣的情感？

　　二、授新課

　　1、用錄音機放《祖國頌》的音樂（欣賞一部分），對作者及背景進行介紹。

　　喬羽作詞，劉熾作曲。原系作者1957年冬天為彩色寬銀幕文獻紀錄片《祖國頌》（初名為《1957年國慶節》）寫的兩首混聲合唱曲之一（另一首為《今夜到處有歌聲》）。影片在1958年元旦獻映后，這首歌就隨之廣泛流傳至今。

　　歌曲的體裁是頌歌。頌歌是一種聲樂作品的體裁，主要是歌頌祖國、英雄或歌頌作者所崇敬的人物和事物。《祖國頌》為混聲合唱歌曲，旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉。F大調、單樂章，分為A、B、A三個部分。

　　A段（第一部分），描寫祖國大地山川壯麗，人民迎接社會主義時代到來的無比興奮的心情。開頭是男高音領唱和合唱形式的樂段，旋律悠長、開闊，中段有一段朗誦伴有優美動聽的復調合唱，具有秦腔的某些特點，而朗誦詞之后則配上了2/4拍子的曲調：“鳥在高飛，花在盛開，江山壯麗，人民豪邁，我們偉大的祖國進入了社會主義時代。”速度轉快，節奏明快而富有彈性，間奏之后，進入B段（第二部分）。

　　B段旋律悠揚而富有民族特色，是領唱、合唱形式。在d小調上的舒展、深情的分節歌，先后由女高音、男高音和派勞動、豐收的喜人景色。贊美了祖國各地工農業生產蒸蒸日上的情景。

　　再現的A部分（第三部分）是第一部的變化反復，節拍由4/4拍變為6/8拍，略去了朗誦段落，氣息更為寬廣，意境更為壯麗，充滿了民族自豪感，反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼和歌頌。

　　三、課堂練習

　　在我們欣賞和了解《祖國頌》之后，同學們也一定喜歡上了這支氣勢宏偉的頌歌，下面我們就來練習《祖國頌》的合唱片段。

　　帶領同學聯系主旋律聲部，然后逐步加入其他聲部。

　　四、總結

　　音樂是一個國家和民族文明程度的標志，也是一個人提高素質與修養的必修課。今天同學們與老師配合的很好，出色的完成了今天的教學內容，請大家再課下思考一個問題，“什么是音樂藝術的基本特征”？這個問題我們會在下節課共同回答，今天的.課就上到這里，同學們，下課。

　　教學目的：

　　1、欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲；

　　2、初步認識奏鳴曲式的結構，引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲；

　　3、欣賞過程中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感抒發相結合，情感在音樂中獲得體驗，并能展開一定的聯想空間。

　　重點難點：從小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中獲得音樂情感的體驗。

　　教具：錄音機、多媒體、鋼琴

　　高中音樂課、欣賞課教案目錄

　　一、課前預習及導課。

　　1、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼作曲。1959年寫成并首演。當時作者是上海音樂學院的青年學生。他們為了探索交響音樂的民族化，選擇了這一家喻戶曉的民間傳說為題材，吸取了越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁山伯與祝英臺》描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中

　　的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。并吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色。

　　2、這一民間傳說與史實有很大的出入。梁祝二人可謂是千年等一回。據史冊記載，梁山伯是明朝的一個縣官，因秉公辦案，有“梁青天”的美稱。梁山伯死后，人們為了紀念他，把他葬在山青水秀的胡橋鎮。可是在挖掘墓地時，發現一墓穴，穴中有一塊刻著“祝英臺女俠之墓”的石碑。石碑背面記載著祝英臺的身世：“祝英臺乃是南北朝時代的陳國人，一生行俠仗義，后來遭貪官馬文才父子陷害致死，當地人們偷偷將其安葬于胡橋鎮。由于梁祝二人都是為百姓辦好事的人，人們便把他倆合葬在一起。從那以后，在民間就產生了各種各樣關于梁祝感人致深的故事。

　　二、授新課

　　引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。

　　由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

　　呈示部：主部主題──在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純樸而美麗的“愛情主題。”

　　（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，臺下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）

　　副部主題──與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的回旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。（傳說中祝英臺女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識后兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。）在這段快板過后，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在弦樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。（傳說中二人在臨別時，祝英臺假意說家中有個妹妹愿嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）

　　低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。

　　展開部：由三部分構成，抗婚、樓臺會、哭靈投墳。

　　（祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴采用戲曲的“散板”節奏，奏出英臺惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾沖突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段──“樓臺會”（傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”，如訴如泣的曲調。

　　接下去音樂急轉而下──哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英臺悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳說中在梁山伯歸家后不久病故，祝英臺得知后悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，并繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英臺來到墳上向蒼天哭訴后碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英臺縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出贊頌的音調。

　　再現部：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境。“化蝶”（當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。許多藝術家用不同的藝術形式表現這一動人的情節。下面我給同學們朗讀一段“化蝶”的歌詞。

　　碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。

　　同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓臺。

　　樓臺一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開。

　　所有的人都被梁祝二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘于悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬于他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。

　　三、總結

　　今天我們大家一起欣賞了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲，我們與故事中的主人公同命運共呼吸，是那動人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。人的一生所能經歷的情感是有限的，而置身于音樂之中，我們的人生就會豐富了許多許多，通過這首作品，也告訴我們人間最可貴的就是真情

高中音樂教案8

　　教學內容：

　　1、《祖國頌》

　　2、《你是這樣的人》

　　3、《走進新時代》

　　教學目標：

　　(1)欣賞《祖國頌》、《你是這樣的人》、《走進新時代》，聯系所學作品，了解音樂的社會性既音樂的社會功能，感受音樂作品意境，并進行愛國主義教育。

　　(2)通過學習，體驗感受合唱音樂的風格、特點，了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值。

　　教學理念：

　　師生進行研究型學習，根據上節課布置的作業，學生在在課上完成合唱的起源，不同時期的代表作，及音樂風格特點、作用意義等，并以《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》為例，認識歌聲記錄新中國發展的歷程。教師從中給予指導。

　　教學重點與難點：

　　1、通過學習，懂得音樂的社會性既音樂的社會功能。感受、體驗、了解合唱音樂的特點。

　　2、通過學習、演唱，提高學生的實踐能力。

　　教學準備：

　　①學生將收集的的資料，整理好，用以說明合唱藝術。

　　②教師需多媒體設備，課件等。

　　③學生進入教室按聲部落座。

　　教學過程：

　　一、《祖國頌》

　　1、介紹合唱《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)：(出示多媒體)

　　《祖國頌》是一首振奮人心、鼓舞士氣、氣勢宏偉，熱情謳歌祖國大好河山的合唱作品，分為A，B，A三個樂段，教師范唱三段的主題，并簡要介紹說明。演唱《祖國頌》這首歌，使我們更加熱愛我們偉大的祖國。

　　2、聆聽全曲

　　3、組織學生說出聆聽后的感受

　　4、學唱三段的主題旋律，加深體驗歌曲的結構、內涵及風格特點

　　5、出示多媒體：“什么是合唱藝術” 、“合唱藝術的特點是什么”。

　　合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式。

　　6、組織學生交流展示各自的資料，教師參與展示、總結歸納：合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。

　　二、《你是這樣的人》

　　欣賞分別由戴玉強的美聲唱法和劉歡的通俗唱法演唱，請學生進行對比。

　　作品介紹：《你是這樣的人》是電視片《百年恩來》的主題歌，是為紀念周恩來誕辰一百周年而作，題材為頌歌，歌曲含蓄、深沉，回味深長。

　　請同學說出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，簡單談談感受。

　　重復欣賞，戴玉強演唱的。

　　師點撥提示：周恩來，是一個讓后人無限追憶和懷念的歷史偉人，我們不能忘記他，也無法忘記那些為革命的勝利而拋頭顱灑熱血的先烈們。

　　三、《走進新時代》。

　　(1)分別欣賞：獨唱《走進新時代》、合唱《走進新時代》。

　　師：請同學們注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---獨唱、合唱，產生的效果有怎樣的區別。

　　(2)實踐

　　教師彈奏并演唱《走進新時代》

　　學生分成兩個聲部，學唱《走進新時代》，進一步體驗感受合唱的藝術魅力。

　　師：《走進新時代》作于1997年黨的'“十五大”召開前夕，歌曲以優美抒情的旋律，婉轉動聽的音調，抒發了全國人民，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪情走進新時代的情懷。

　　歌曲為二段體，每個樂段由四個樂句組成，結構規整，歌曲的曲調采用民族宮調式，歌詞以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。

　　第一樂段是陳述性的訴說——“總想對你表白，我的心情是多么豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多么熱愛……”演唱中注意裝飾音的效果，使曲調更具有口語的語感，自然而優美。

　　第二樂段是對比段，旋律在高聲區，情緒更加激昂，更加高亢，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以毛澤東和鄧小平為核心的領導人，帶領中國人民進行社會主義建設事業，以江澤民為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進。

　　學唱中，教師要給予氣息，咬字、吐字、強弱、情感處理等，必要的指導，把歌頌與豪邁的激情充分表達出來。

　　播放歌曲，全體合唱《走進新時代》，教師指揮。

　　四、鞏固與深化

　　教師與學生一起，把整節課的內容，回顧，整理，總結歸納。

　　學生可繼續用搜集的資料說明。

　　教師在音樂有何社會功能上進行引導、點撥，進行研討。

　　音樂與人類生活有什么關系?研討。

　　音樂是怎樣為人類服務的?研討。

　　我國合唱藝術的發展史和藝術價值，引導學生總結不同時期作品的歷史意義。

　　最后針對教學重點進行提問與考核。

　　五、下課，布置作業。

高中音樂教案9

　　1、聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。培養學生熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。

　　2、初步掌握有關中國古代藝術歌曲的基礎知識。

　　教學重點與難點：聆聽《陽關三疊》和《揚州慢》，感受體驗其音樂情緒、音樂風格，認識其所反映的歷史現象、音樂內容及作品的藝術價值。

　　教學準備：

　　1、布置學生收集或整理古代藝術歌曲的相關知識；教師可以引導學生通過電腦網絡、圖書館、雜志等方式查閱音響和書本資料。

　　2、相關教學用具：CD機、多媒體

　　教學過程：

　　一、導入：

　　課間播放古琴曲《流水》。（讓學生感受中國古代器樂音樂的'魅力，引入中國古代聲樂作品）

　　學生簡述搜集的中國古代藝術歌曲的資料（教師補充）。

　　二、聽賞部分：

　　（一）《揚州慢》

　　教師提問：南宋末年的社會情況（引出姜夔創作此詩的歷史背景）

　　這首詞寫于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路過揚州，目睹了戰爭洗劫后揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發為吟詠，以寄托對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破的哀思。

　　1、請學生朗誦詩詞（感受其中意境）

　　2、聽賞《揚州慢》。

　　3、完成書本174頁：對歌曲的內容、音調、情緒、結構等內容做簡要的評論。

　　4、教師小結

　　（二）《陽關三疊》

　　1、教師提問：何為陽關？何為三疊？

　　學生回答，教師補充

　　陽關：故址位于敦煌市城西的古董灘上，在玉門關南，而古以南為陽，故稱“陽關”，陽關是古代中外陸路交通咽喉之地，也是“絲綢之路”南路必經的關隘。古城關東面為農田，遠處有壽昌城廢址，三面沙丘，沙梁環抱，流沙茫茫，一望無際；北面墩山上有一漢代烽燧，保存完好；東為紅山口；西有南北走向的深溝，長約20米，溝中泉水涓涓，甚為甘冽，兩岸有漢墓多座。現在古陽關雖已被流沙掩埋了，但從古董灘向西翻越幾道山梁，仍能看到陽關的遺跡，其墻基隱約可辨，碎瓦破磚遍地散落。只能令人發思古之幽情了

　　三疊：在當時演唱時將其中詩句反復吟詠三遍，用一個曲調作反復變化，疊唱三次。

　　2、提問：當時的歷史背景以及詩詞含義

　　學生回答。

　　教師補充：

　　唐代國勢強盛，內地與西域往來頻繁，從軍或出使陽關之外，在盛唐人們心目中是令人神往的壯舉。朋友西出陽關，雖是壯舉，但陽關以西還是貧荒絕域，自不免經歷萬里長途的跋涉，備嘗獨行貧荒的艱辛寂寞。因此臨行之際的“勸君更盡一杯酒”，就像是浸透了詩人全部豐富深厚情誼的一杯濃郁的感情瓊漿。

　　這里面，不僅有依依惜別的情誼，而且包含著對遠行者處境、心情的體驗，包含對前路珍重的殷勤祝愿。

　　3、聆聽合唱曲

　　注意哪個段落重復了三遍，區分上闋和下闋，并體驗其音樂情緒。

　　三、實踐部分：

　　學生學唱《陽關三疊》的上闋

　　渭城朝雨浥輕塵

　　客舍青青柳色新

　　勸君更進一杯酒

　　西出陽關無故人

　　四、拓展部分

　　學生聽賞當代抒情歌曲《我愛你，中國》

　　比較與《陽關三疊》、《揚州慢》在風格上的不同。

　　五、總結下課

高中音樂教案10

　　一、教學目標

　　1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調，人物真摯的情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。

　　2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。

　　3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。

　　二、教學重難點

　　重點：

　　學唱歌曲，了解歌曲的創作背景，說出歌曲的音樂風格。

　　難點：

　　掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。

　　三、教學過程

　　（一）提問導入

　　教師向學生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。

　　學生自由進行介紹。

　　教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。

　　（二）初步感知

　　1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的.感受是什么？

　　2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。

　　學生自由回答。

　　教師總結：全國解放前夕，中共地下黨員江雪琴（江姐）帶著重要的任務，奔赴川北，途中聞聽丈夫被害的消息，忍著悲痛，拖入戰斗，期間備叛徒陷害入獄，面對敵人的種種酷刑，她大義凜然，嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，慷慨高歌，英勇就義。《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，這首歌在全劇中多次出現，為江姐的音樂基調做了全面的概括，是貫穿全劇的音樂主題，江姐的唱腔大都由此發展而來。

　　3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。

　　（三）探究學習

　　1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。

　　跟唱之前，提出問題：仔細看一看歌曲的歌譜，歌曲分為幾個部分，每個部分講述的內容分別是什么？

　　學生跟唱之后，自由回答。

　　教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，A、B兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節，兩個樂段的最后一句都擴充為三小節。A段主要是對紅梅性格的具體描繪，B段是對紅梅品格的贊美。

　　2、教師播放A段音樂，請學生聆聽。

　　在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？

　　學生自由討論。

　　拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。

　　學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。

　　3、教師播放B段音樂，請學生聆聽。

　　提問學生：B段的曲調與第一段有什么異同？

　　學生自由討論。

　　教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發展而成，旋律上在平緩中升調，第二段音調上更加高昂，節奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現了人物的性格特征，堅忍不拔的品質。

　　4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。

　　（1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。

　　學生小組討論，自由回答。

　　教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。

　　（2）品味《紅梅贊》歌詞。

　　學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。

　　5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。

　　（四）拓展延伸

　　歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景，簡單的談談歌曲出現的場景，感受這一經典佳作。

　　（五）課堂小結

　　通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。

高中音樂教案11

　　教具：錄音機、鋼琴、多媒體設備

　　教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器

　　重點難點：西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點

　　一、導課。

　　1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

　　2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。

　　二、授新課

　　1、交響樂的時代變遷與發展。

　　在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

　　十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪

　　蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。

　　十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年為標志。

　　十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的.數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。

　　此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。

　　2、交響樂隊的樂器構成

　　總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。

　　小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

　　弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

　　木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

　　銅管樂器：法國

　　國號和小號各兩個。

　　打擊樂器：定音鼓一對。

　　小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

　　從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

　　弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十

　　至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

　　木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

　　銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

　　打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

　　除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

　　從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

　　三、總結

　　我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。

高中音樂教案12

　　一、教學目標

　　【情感態度與價值觀目標】

　　通過學唱歌曲，感受歌曲中海外游子思鄉之情感，增強對自己故鄉的熱愛。

　　【過程與方法目標】

　　通過合作探究，采用多種形式表現歌曲，提升音樂的創造力。

　　【知識與技能目標】

　　能用深情優美的聲音演唱歌曲。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能用深情優美的聲音演唱歌曲

　　【難點】

　　大附點十六分節奏的掌握

　　三、教具

　　鋼琴、課件、多媒體

　　四、教學過程

　　師生問好。

　　環節一：導入新課

　　教師：同學們，上課前，老師要演唱一首歌曲送給大家，大家仔細的聆聽，歌曲傳達著怎樣的情感呢?

　　歌曲《望鄉》部分

　　學生：歌曲啊傳達著對故鄉的思念之情

　　教師評價學生并引出課題、板書

　　環節二：學唱歌曲

　　1.初聽歌曲

　　教師：讓我們先聆聽一遍這首歌曲，同學們體會和感受一下，歌曲傳達著怎樣的`一種情緒，抒發著怎樣的一種情感呢?

　　學生：深情、思戀的情緒，對大海的和故鄉的懷念的情感。

　　教師評價學生的回答，并簡單介紹歌曲。

　　2.復聽歌曲

　　教師：讓我們再來聆聽一遍這首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何變化的呢?

　　學生：二段

　　教師，并引導學生思考每一段感情的特點。

　　學生：第一段，樸實、優美、回憶在海邊經歷。第二段音區提高充滿激情，表達主人公對大海故鄉和媽媽真摯的情感。

　　教師評價并引出發聲練習

　　3.發聲練習

　　教師示范指導學生練聲需要注意的地方，評價學生的發聲練習。

　　4.模唱歌曲

　　教師：同學們，在大海邊，你們能聽到什么聲音呢?

　　學生：海浪聲、海鷗的叫聲、輪船的汽笛聲。

　　教師引導學生用輪船汽笛的“嗚嗚”聲，隨教師鋼琴模唱旋律。

　　5.視唱歌譜

　　教師帶領視唱歌譜，并解決附點十六分節奏難點。

　　6.朗讀歌詞

　　教師提示學生按照歌曲的每樂段的情感特征，有感情層次的朗讀歌詞，并評價。

　　7.演唱歌曲

　　教師：接下來，大家跟隨老師的琴聲，完整的演唱一下這首歌曲。大家的歌聲真是太深情優美了，這么優美深情的聲音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

　　環節三、拓展提高

　　教師：老師給大家幾分鐘的時間，大家以小組為單位給歌曲進行自選形式的表現歌曲，我們看看哪一小組最棒。

　　教師巡視并指導

　　環節四、小結

　　教師：同學們，美好的時光總是結束的很快，轉眼間又到了下課的時間，那么大家本節課，有什么收獲嗎?

　　教師：大家今天的收獲真多呀，老師真替你們高興。同學們，我們每個人都有故鄉，故鄉是我們一生都不能忘卻的地方，人啊就像風箏，故鄉就像線，心念故鄉，才能越飛越高越走越遠。老師也希望，同學們以后無論走多遠，都記著自己的故鄉，記著自己的根在哪里。今天的課程到此結束，同學們再見。

　　五、板書設計：

　　大海啊，故鄉

　　1=F3/4

　　附點十六分

高中音樂教案13

　　一、課題

　　《賞析驚愕交響曲》

　　二、教材分析

　　《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。

　　三、教學目標

　　1.知識與技能：

　　(1)通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。

　　(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。

　　2.過程與方法：

　　(1)通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。

　　(2)發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。

　　3.情感、態度與價值觀：

　　(1)通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。

　　(2)通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。

　　四、教學重難點

　　1.分段賞析驚愕交響曲

　　2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的`創作風格，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。

　　五、教學方法及教學設計意圖

　　1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。

　　2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。

　　六、教學過程

　　(一)導入：

　　復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容(見板書設計)

　　(二)學生分析作品，用樂器演奏作品片段

　　現有樂器;豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。

　　1.主題：全體同學用豎笛演奏。(強弱變化如何處理?注意最后一個音。)

　　2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。

　　(1)變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏?作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品?

　　(2)變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。

　　(3)變奏三：

　　①十六分音符用什么樂器演奏?

　　②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的?我們可以使用什么樂器來演奏?用了什么創作手法?

　　(4)變奏四：

　　①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏?

　　②欣賞后半部分，使用了什么樂器?我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的?最后的強奏如何處理?

　　(5)尾聲：

　　作者如何處理情緒?為什么?我們怎樣演奏?

　　3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。

　　(三)小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段

　　通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式?請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。(《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》)

　　(四)總結

　　通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。

　　【學生活動】

　　l.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。

　　2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，(反復時換另一半)，可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。

　　3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。(b部分略)

　　4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。

　　作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。

　　5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。(學生總結變奏曲式。)

　　變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。

　　【教學評價】

　　本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。

高中音樂教案14

　　一、領悟教材把握重點

　　(一)教材內容及教材分析：

　　本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。

　　(二)教學目標：

　　1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。

　　2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。

　　3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。

　　(三)教學重點：

　　通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。

　　(四)教學難點：

　　用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。

　　二、精選教法，讓學生想學

　　1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法

　　以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。

　　創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。

　　教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。

　　2、激勵創新教學方法

　　整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。

　　三、暗授學法，讓學生會學

　　高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的`學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：

　　(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。

　　(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。

　　這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。

　　四、巧設教學程序，讓學生樂于學

　　課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。

　　(一)情境導入

　　1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面

　　2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。

　　(二)熟悉樂曲

　　音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。

　　1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。

　　2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。

　　(三)畫面聯想

　　欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。

　　放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發揮學生自主能力。

　　(四)合作演繹

　　鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。

　　欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。

　　(五)創作升華

　　1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。

　　2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。

　　在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。

　　課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解三首描繪“天鵝”的樂曲，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣，善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。

　　隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。

　　五、感悟與反思

　　俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!