【精】初中音樂教案
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要進行細致的教案準備工作，編寫教案助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。那么寫教案需要注意哪些問題呢？下面是小編精心整理的初中音樂教案，希望能夠幫助到大家。
初中音樂教案1
教學目標:
1、通過音樂的對比，了解音樂要素對表現音樂的作用，感受秋天的不同色彩。
2、引導學生用自然舒展、抒情柔和的聲音演唱歌曲《西風的話》，啟發教育青少年珍惜時光，熱愛生活。
3、培養學生的聆聽音樂，觀察樂譜，表現音樂的能力。
教學重點難點:
1、指導學生體會音樂要素對音樂的表現作用。
2、用自然舒展的聲音演唱歌曲，表現歌曲的抒情意境。
教具準備:鋼琴 音樂課件
教學過程:
一、 導入
課前音樂:《在希望的田野上》(用音樂及秋景營造秋的氛圍，創設意境)
提問導入:同學們，歡迎你們來到秋天的殿堂!你熟悉正在播放歌曲嗎?知道它的名字嗎?這首歌曲描寫的是哪個季節?(秋季)歌曲中提到哪些我們熟悉的事物呢?(冬麥、田野……)它表現了怎樣的情緒?(喜悅的 熱鬧的)其實，秋天不光是收獲喜悅的，秋天也是多情的，一起來欣賞一下歌曲《西風的話》。
二、賞“風
1、聽錄音范唱
提問:西風的話語是熱情歡快的還是柔美抒情的呢?它表現了怎樣的速度、力度?
2、再次欣賞，體會歌曲結構
師:根據歌曲情緒、速度、力度、節奏等等的明顯對比來劃分歌曲樂段，有的是一段體，有的是二段體，還有的是三段體，我們再來欣賞一下《西風的話》，感覺一下，這首歌曲的音樂結構。
3、劃分樂句
師:師演唱歌曲，生感覺一下歌曲由幾個樂句組成的呢?
三、唱“風” 美“風”
1、 按節奏唱旋律
(1)觀察四個樂句的節奏特點。
(2)找出組成歌曲旋律的音符，組成音階邊做苛達伊手勢唱唱。
(3)視唱歌曲旋律，找出含有音階上、下行的小節。
(4)邊劃旋律線邊唱旋律。
2、 唱歌詞
(1)用“u”模唱旋律，師糾正發聲方法。
(2)體會旋律高低與演唱力度的關系并記錄下來。
(3)按力度記號輕聲唱歌詞。
一遍師伴奏生輕聲唱(糾正連線的唱法)
二遍提示換氣。
三遍隨伴奏唱，引導學生去探究發現最后一句的唱法。
四遍隨師伴奏完整演唱。
(4)情感教育:年年歲歲，多情的西風去了又來，來了又去，看到了孩子們的成長和節令景物的變化，最后這漸慢漸弱的處理寄托了西風對我們的期望，似乎在提醒我們什么?(時光過得真快，請大家要珍惜時間)
3、聲音對比
如果我們采用稍快的速度，較強的力度，明亮的聲音演唱這首歌曲會是怎樣的效果呢?(唱試試引導學生去體會速度 力度對歌曲情緒的影響)歌曲情緒全變了，由此我們可以發現要想把歌曲唱的有聲有色，就得注意歌曲的什么?(速度、力度、旋律的起伏、演唱的'音色)
四、作者介紹
這首好聽的歌曲是誰帶給我們的呢?(多媒體播放作者簡介)《西風的話》是音樂家黃自創作的一首短歌。黃自是我國30年代重要作曲家，音樂教育家，早年留學美國。回國后，在國立音樂專科學校任教，培養了許多優秀音樂人才，他是我國早期音樂教育影響最大的奠基人。他的主要作品有管弦樂《懷舊》，清唱劇《長恨歌》，合唱曲《抗敵歌》，《旗正飄飄》，歌曲《熱血》、《九·一八》，藝術歌曲《點絳唇》、《思鄉》、《玫瑰三愿》等。
五、拓展
黃自老師通過歌曲來表現了深秋深邃悠遠，余味無窮甚至帶點淡淡憂傷的意境。還有很多藝術家也在通過自己不同的形式演繹著秋天。你準備如何表現你心中的秋天呢?
小結
秋天早已悄然來到我們的身邊，讓我們在貪婪品位秋天收獲喜悅，多情醉人的同時，別忘了用你自己喜歡的方式記錄下你認為精彩的一面，老師期待著下節課見到你的作品，好嗎?同學們，再見!
初中音樂教案2
一、 課程性質與價值
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值 2.創造性發展價值 3.社會交往價值 4.文化傳承價值
二、 基本理念
1. 以音樂審美為核心
在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的.可能和空間。
5.重視音樂實踐
通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。
7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。
9.理解多元文化
在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。
10.完善評價機制
評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。
三、課程目標
1、 情感態度與價值觀
1. 豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度
2. 培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望
3. 提高音樂審美能力，陶冶高尚情操
4. 培養愛國主義和集體主義精神
5. 尊重藝術，理解多元文化
2、 過程與方法
1. 體驗 2. 模仿 3.探究 4.合作 5.綜合
3、 知識與技能
1. 音樂基礎知識
2、 樂基本技能
3、 音樂創作與歷史背景
4、 音樂與相關文化
四、實施建議
（一）教學建議
1、 教學中應注意的一些問題
遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點 ? 注意音樂教學各領域之間的有機聯系
面向全體學生，注意因材施教
建立平等互動的師生關系
運用現代教育技術手段
因地制宜實施《標準》
（二） 評價建議
1、音樂課程評價的原則
導向性原則
科學性原則
整體性原則
可操作性原則
2、評價的方式與方法
形成性評價與終結性評價相結合
定性述評與定量測評相結合
自評、互評及他評相結合
初中音樂教案3
教學目標：
一、情感態度價值觀：
1、引導學生喜歡我國彝族音樂，感知音樂中的民族風格和情感，了解彝族的音樂傳統，培養學生熱愛我國這個多民族的大家庭。
2、通過學習彝族民歌《阿西里西》，激發學生熱愛生活、熱愛勞動的情感。
3、在音樂實踐中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
二、過程與方法：
1、運用多媒體電教手段，使學生置身于彝族山寨，在歡快、熱情的彝族歌曲聲中，充分展開想象，了解彝族風俗人情，初探彝族民歌的音樂元素。
2、在學習歌曲的過程中，采用自主學習的方法，引導學生自主參與各項學習活動并順利完成學習任務，同時培養學生良好的合作意識和協調能力。
三、知識與技能：
1、有興趣地學唱歌曲，能用自然圓潤、略帶彈性的聲音和歡快活潑的情緒演唱《阿西里西》，并根據自己對歌曲的理解設計表現形式。
2、在歌唱中注意音樂基本表現要素的作用，如力度、速度、音色等對歌曲表現的重要性。
教學重點、難點：
一、重點：通過各種手段的學習，在理解的基礎上，積極主動的把《阿西里西》的風格特點恰當自然的表現出來。
二、難點：調動學生積極參與到實踐活動中來，掀起各環節的小高潮，以獲取良好的學習效果。
教具：
多媒體課件、鋼琴、紅綢、彝族民族服等
教學過程：
一、導入階段
課前播放《阿細跳月》的MTV，創設情境，使學生在走進音樂教室時就走進了彝族山寨。
1、組織學生進行肢體活動節奏型是即興的，動作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、擊掌等。
2、教師演唱一首歌曲《趕圩歸來啊哩哩》。
問題：你知道這是哪個民族的歌曲嗎？給你留下印象最深的是什么？你有什么聯想？是什么因素使你產生了這種聯想？
3、根據學生的回答作恰當的總結和評價。
4、對于“彝族”同學們了解多少？
5、教師利用課件梳理有關內容。
有秩序的進入教室并分組坐好準備上課。
課前幾分鐘的肢體活動即可以放松師生情緒，拉近師生關系，又可以為下一步的彝族舞蹈創編提供了素材，作好了鋪墊。在這一環節中還注意滲透了同學間的合作關系。
教師的真情演唱引出彝族民歌的風格特點，使學生從音樂的角度去分析感受，引起他們的有意注意。
多媒體課件演示相關內容，為教學創設了意境，學生視聽結合走進彝族山寨了解民俗風情。課件的背景音樂是童聲合唱《阿西里西》，已經在不自覺中進入到新課教學中。
二、學唱歌曲
1、導語：今天我們就到彝族山寨和那里的同齡人交個朋友。首先我們先來了解一下他們的.性格。
2、播放課件《阿西里西》。
3、從歌曲中你了解了彝族少年的性格怎樣？闡明理由（著眼于速度、力度、情緒、音色等音樂要素去分析。）哪句旋律最具彝族民族特色？
4、同學們：你發現了什么問題？
（設置懸念，只是組織學生討論、猜想，并不告訴他們答案，待到唱會歌曲后從中體會出來。學生提出歌曲中的疑問時，教師要范唱該樂句，加深學生對旋律的認識。）
5、教師范唱歌曲，幫助學生自學。
6、有困難嗎？師生幫助解決。（教師在此處是一個服務者，必要時可以彈琴、播放錄音等。）
7、通過演唱體會“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”是什么意思了嗎？
“阿西里西”是我們的好朋友。“丘都拉迪嗡啊”是表示歡樂情緒的襯詞，無實意。
8、指導學生分別用不同的力度、速度、音色演唱歌曲，說說帶來的不同感受。
9、民歌是勞動人民集體智慧的結晶，它來源與生活、經過一代一代口頭傳唱、加工改編才流傳下來，我們同學們也肩負著著一重擔，現在我們就來小試身手吧。
10、小結本環節。
1、認真聆聽歌曲《阿西里西》。
2、討論交流老師的提問。（活潑開朗、熱情好客、熱愛生活、熱愛勞動等。速度稍快、力度變化豐富、情緒熱烈歡快、音色清脆明亮等。）
3、發現問題、提出問題，討論問題。（如：“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”……）
4、聽范唱找出歌曲中哪句旋律印象最深刻，用自己喜歡的方式哼唱出來。
5、提出不會唱的地方，師生幫助解決。
6、組織學生展示學唱成果。
7、在練習的過程中嘗試力度、速度、音色的變化給歌曲表現帶來的不同效果，尋找小組喜歡的方式演唱歌曲并展示。
8、小組討論：聯系生活創編情緒適合的歌詞并展示。
9、小組互評。
引導學生自主探究，從音樂的角度去分析歌曲為唱好歌曲做好鋪墊。培養學生善于發現問題、提出問題、解決問題的能力，這是把課堂還給學生，作學習的主人的一個行之有效的方法。
此環節采用自主學唱歌曲的教學方式，有利于學生主動參與課堂，充分體現“學為主，教為輔”的學習新策略。學生可以確定目的、選擇活動的方法、自我管理調控。在感性的基礎上進行理性的分析，關注音樂要素對表現音樂作品起到的重要作用。
創編歌詞是培養學生創作能力的體現，引導他們善于觀察、熱愛生活，使一些優美的旋律賦予新生命。
三、火把節的盛況
1、導語：彝族人民最盛大的節日就是火把節，在火把節之夜，村村寨寨都要點上火把，穿上節日的盛裝，圍著篝火唱歌、跳舞。白天，男子們參加摔跤、賽馬、斗牛、斗羊、爬桿等活動；女子們主要是唱歌、跳舞、有的向比賽的優勝者敬酒。同學們，我們就去參加一次火把節吧！
2、巡回指導學生。
3、彝族舞蹈一個最大的特點就是許多人一起表演。讓我們隨著歡快、熱烈的音樂，一起跳起來。同學們準備好了嗎？
4、小結本環節。
拓寬視野，感受舞蹈與音樂結合所產生的藝術魅力。為每一個學生提供參與音樂活動的機會，在活動中培養他們的綜合能力和合作意識。
師生共同舞蹈構成一幅熱情奔放的畫面，體現了和諧的師生關系及團結向上的精神面貌。
四、結束語：
音樂是人們了解一個民族文化的窗口。祖國的西南是少數民族聚居的地方，除了彝族外還有苗族、侗族、傣族、壯族等少數民族，其實在我們的日常生活中也或多或少的接觸過他們的民族音樂文化，如：苗族飛歌、侗族大歌、傣族孔雀舞、壯族的《劉三姐》等都是經典之作。下節課老師會陪同學們一起走進祖國的西南了解其他少數民族的音樂文化。
讓我們下次再見！謝謝大家！
初中音樂教案4
教學內容
欣賞樂曲《火把節》
教學目標
1．固歌曲《采花》，能完整準確且富有情感的演唱歌曲。
2．欣賞樂曲《火把節》，通過聆聽音樂、視唱樂曲主題、分析音樂作品，感受彝族音樂文化的特點，認識彝族的傳統節日及文化。
3．了解作曲家運用現代創作手法刻畫少數民族風情的表現方式。
教學重難點
1．欣賞樂曲《火把節》，通過聆聽，了解彝族音樂文化特點。
2．了解具有民族特色音樂的現代創作手法。
教學過程
一、復習導入
上節課我們一起走進了西南地區，學唱了四川民歌《采花》，請同學們跟著老師的伴奏一同來演唱這首歌曲。
（設計意圖：鞏固已學內容，加深學生對這首歌曲的印象）
二、欣賞《火把節》
1．展示云南的人文景觀圖片，說說：這是我國那個地域風貌？那里有我們國家哪個少數民族？他們最重大的節日是什么？
教師講述有關云南少數民族的風俗，重點介紹音樂及舞蹈方面，了解云南地區民族音樂特點。可結合講故事的'方式重點介紹“火把節”的來歷。
（設計意圖：在故事講述中使學生對云南少數民族音樂產生興趣）
2．聆聽音樂《火把節》，邊聽邊思考：這段音樂表達了怎樣的情緒？想象下它描繪了怎樣的場景？
學生自由回答。
3．教師介紹有關交響組曲《云南音詩》的相關知識。
初中音樂教案5
教材分析
《電子空間站》選自義務教育課程標準實驗教科書《音樂》(人教版)八年級上冊第六單元。教材內容以電聲樂隊演奏的器樂曲《絲綢之路》、電子琴獨奏曲《西班牙斗牛舞》以及聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》為主，讓學生對電聲樂隊有初步的認識和了解。
教學目標
1．通過各種音樂材料、音響，初步認識常見的電聲樂器及其音色特征。
2．感受與鑒賞電子琴、電聲樂隊所演奏的樂曲，擴大藝術視野。
3．體驗歌曲《橄欖樹》所表達的基本情感并學會演唱歌曲。
教學流程
一、導入。
1．課前播放樂曲：電聲樂隊演奏的器樂曲《致愛麗絲》。
營造輕松愉快的氛圍，為導入新課做好準備。
2．介紹電子音樂的發展。
師：現在是電子技術高度發達的時代。隨著科學技術的發展，電子設備被越來越多地運用到音樂創作和表演領域。那么，人們是如何運用這些電子設備制作電子音樂的?電子音樂又是如何發展的?上節課布置同學們回去查找資料，現在就請同學們來說說查找的結果。
生1：大約在70年前，美國人約翰·凱奇利用電子管振蕩器和留聲機進行音樂創作。
生2：法國人皮埃爾利用磁帶錄音機通過改變磁帶速度、顛倒方向、隨機剪輯、多軌錄音等方法制作一種合成的音樂——具體音樂。
生3：德國人艾默爾特利用電子合成器制作電子音樂。
生4：隨著計算機的發明，人們又利用計算機制作電腦音樂。
師：同學們知道得真多，電子音樂就是這么一步一步發展起來的。接下來，我們一起來了解創作電子音樂的電聲樂器。
二、介紹電聲樂器。
多媒體顯示各種樂器的圖像和聲音并做相應的介紹。
電子琴：電子樂器。用電子元件來發聲，能模仿各種各樣的聲音，并帶有多種自動功能。隨著電子技術的發展，現代電子琴也能與電腦連接，將音樂和樂譜合二為一，既能打印出樂譜，也能自動演奏音樂。
電聲吉他：電子樂器。現代流行音樂中經常使用的撥弦樂器。
電聲貝司：電子樂器。現代流行音樂中經常使用的低音撥弦樂器。
爵士鼓：爵士鼓不是電聲樂器，但它是電聲樂隊中起重要作用的打擊樂器。加世紀初，由美國新奧爾良的一種黑人爵士音樂中用的鼓演變而來。
電子鼓：電子樂器。用電子技術來模仿各種鼓聲的打擊樂器。
這一層次通過多媒體介紹電聲樂器，讓學生對平時接觸較少的電聲吉他、電聲貝司、電子鼓有了更直觀的了解。
三、欣賞電子琴曲<西班牙斗牛舞》。
師：在這些電聲樂器中，電子琴以它的豐富音色、變化多端的自動伴奏系統列居首位。讓我們一起來欣賞電子琴獨奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣賞的同時，請同學們思考以下四個問題。
多媒體顯示：
①斗牛是哪一個國家獨特的民俗活動?
②這首樂曲表現了什么樣的斗牛場面?
③有幾種節奏型(伴奏音型)?
④音色以弦樂還是管樂為主?
師生一起完整欣賞電子琴曲《西班牙斗牛舞》，聽的時候暗示學生邊聽邊拍節奏。
四、欣賞《絲綢之路》。
1．讓學生說說所了解的有關絲綢之路的故事。
師：接下來，老師想請同學們猜一個謎語，看老師描述的是一條什么路——這條路是從我國陜西渭河流域開始，向西綿延數千里，聯結著歐、亞、非三大洲，是中國與世界各國人民增進友誼和文化交流的橋粱。
生：絲綢之路。
師：接下來，請同學們說說你所了解的有關絲綢之路的故事。(學生回答略。)
這一層次通過學生講述張騫、玄奘等人的故事，將文學、藝術相結合，讓學生從學科滲透中了解到更多的知識。
2．觀看絲綢之路的地理風貌。
師：我們來看一組絲綢之路的`風光圖片。
教師播放絲綢之路的地理風貌片，有圖像，沒聲音。
師：看完這一組絲綢之路的風光后，假如你是一個作曲家，你準備用什么樣的音樂來表現它?
此環節的目的是讓學生展開想像的翅膀，用平時學到的知識為畫面配樂；同時，也能讓學生的創造能力得到充分的發揮。
生1：用樸實無華的旋律來表現它。
生2：用帶有濃厚中國情調的旋律來表現它。
生3：用舒緩柔美的旋律來表現它。
師：我們課本里面也有一段表現絲綢之路風光的主題音樂。請把課本翻到第44頁。大家先在下面小聲視唱一下。(教師巡回指導。)
3．視唱《絲綢之路：》主題曲。
師：現在老師完整彈一遍，同學們小聲地跟唱。
這里安排視唱是為了檢驗學生的音樂知識技能，同時也讓學生的視唱能力得到提高。
4．讓學生選擇音色、節奏、速度。
師：電子琴有很多種音色，老師試犖幾種，大家選擇一下，哪幾種最能體現《絲綢之路》的意境。學生回答略。 師：那你們準備用什么樣的速度來表現它?(學生回答略。)
師：電子琴也有很多種節奏，你們聽聽哪種節奏比較合適?(學生回答略。)
此環節，的目的是讓學生參與到音樂配器方面來，難度較大。由于時間關系沒能讓學生親自動手，也是考慮到學生對電子琴功能不熟悉，如果班級有學生學過電子琴，可以考慮讓學生親自動手。
師：同學們真了不起，大家都當了一回配器大師，接下來，讓我們一起欣賞一下日本電子音樂大師喜多郎如何為它配樂的。
5。欣賞電子合成器演奏的《絲綢之路》音樂。(有圖像，有聲音。)
五、學唱歌曲《橄欖樹》。
師：電聲樂隊既可獨立演奏各種各樣的樂曲，也常常為歌曲伴奏。接下來，讓我們一起來聽聽電聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》。
1．播放電聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》，有圖像，有聲音。
2．讓學生結合歌詞，說說樂曲所表達的基本情感。
3．學生跟唱歌曲。
4．完整地演唱歌曲。
此環節的目的是讓學生體驗歌曲所表達的基本情感并學會演唱歌曲。
六、歸納總結，布置作業。
師：今天，我們認識了電聲樂器及其音色特征，懂得它能使音樂色彩更加獨特，更加豐富。課后請同學們收集用電聲樂器演奏或伴奏的錄音資料。下節課帶來和同學們交流。
用作業的形式把課堂的知識延伸開來，可以激起學生學習電子音樂的興趣，進一步鞏固本堂課學過的知識。
教學反思
這節課我充分利用多媒體進行教學，以感受和鑒賞美為核心，從情感人手，介紹電聲音樂，從而提高學生的欣賞能力；以學生興趣、愛好為出發點，將知識、技能有機地結合在一起，從而達到寓教于樂的目的。
俗話說得好：良好的開端是成功的一半。因《電子空間站》這一課音樂材料比較新，所以我設置課前曲《致愛麗絲》，營造了輕松愉快的氛圍，為導入新課做好準備。
整個教學活動設計，以學生的搜集、查閱資料、回答、實踐等活動為主線，教師給予引導。一方面充分發揮學生學習的主動性、積極性，課堂上學生興趣盎然，積極回答問題，內容的深度和廣度出乎意料，讓我吃驚不小，也讓我感動了好久。另一方面通過教師的引導，本節課達到了讓學生初步認識常見電聲樂器及感受和鑒賞音樂的教學目標，很好地完成了教學任務。從這個角度說，這節課是成功的一節課。
但這節課中同樣也存在不足之處：由于是農村中學，學生在小學的音樂教育相對較薄弱且音樂水平參差不齊。所以，學生視唱不太理想，節奏感偏差，音樂知識、技能有待提高。
初中音樂教案6
教學目標
1．以自主、合作、探究的學習方式為主，充分激發學生的主動意識和探索精神，注重質疑問難與互相切磋；
2．在熏陶感染中培養學生頑強樂觀的人生態度；
3．閱讀方法上，以抓要點精讀為重點：內容理解上，以深人人物內心世界為主；寫作學習上，以人物外貌描寫訓練為主。
教學重點：
一是體會偉大音樂家的人格魅力，二是學習文章描寫人物外貌的技法。
教學難點：難句的理解
教學時間：一課時
教具準備：貝多芬的《命運交響曲》。
教學步驟
一、導入
（播放貝多芬的《命運交響曲》，學生靜聽。）同學們，你們聽了有什么感觸呢？要知道這是世間最偉大的作品之一；更要知道這是貝多芬全聾后的作品，是超越靈感的產物，也是有超越人生的大苦悶的精神的英雄，才能夠創造出來。（再次聆聽，感受）生活中的貝多芬是怎樣的形象呢？請看課文《音樂巨人貝多芬》。
二、整體感知
1.理清客人訪問貝多芬的全過程，說說其間寫了哪幾件事。（客人訪問貝多芬的過程：女傭開門女傭介紹貝多芬的情況參觀貝多芬的工作室貝多芬下樓并開始和客人談話貝多芬和客人共進晚餐貝多芬回憶往事。主要事件：客人參觀貝多芬的工作室，貝多芬和客人會面，貝多芬回憶他最后一次指揮音樂會的情形。）
2.用幾句話概括一下作者筆下的.貝多芬的形象。（貝多芬的形象：獨立而驕傲，沉郁而堅強，嚴肅而善良，熱愛自然，追求自由，獻身音樂。）
3.文中貝多芬的哪些話深深觸動了你?你對這些話是怎樣理解的?（學生回答）
三、研討學習本課要點一：體會大音樂家的人格魅力
1．要求學生：默讀全文，篩出生字。
小組討論；梳理文章主要內容，并以女傭的口吻概括那天發生的事。
教師：出示需加以注意的生字。選幾組代表概括文章主要內容，同學生一起完成板書。
2．要求學生；精讀課文，找出自己不理解的句子來。
小組討論：
①互相幫助，理解句子含義。
(此時屏幕顯示相關背景資料以幫助學生理解特定文句的含義。如：貝多芬名曲創作時間與雙耳失聰時間；其侄兒情況；其演奏會盛
②各組之間互相質疑，提問組有權指定某組作答。
初中音樂教案7
1：音(Tone)
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-20xx次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
2：音色(Tone-color)
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴(Resonance)
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，產生了共鳴。
4：基音(Fundamental tone)
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。基音決定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音“a”，是每秒振動440次的聲音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
9：音域(Compass)
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調性(Tonality)
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的`樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階(Scale)
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
12：五聲音階(Pentatonic scale)
由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大調(Major mode)
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調(Minor mode)
調式的一種，七聲音階有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”、“現代小音階”四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律(Just intonation)
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音(Key-note)
調式音階里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。
18：協和音程與不協和音程(Consonant,Dissonance)
根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協和音程。
19：音程(Interval)
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系(tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階(prentatonic scale)
八度內有五音，謂之“五聲音階”。
22：七聲音階(diationic scale)
八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度(dynamics)
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。
24：不定音高(inderterminate pitch)
樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
25：不對稱節奏(asymmetric rhythm)
又稱“復節奏”(polyrhythm)。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。
26：切分音(synopation)
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
(1)弱拍音延續到強拍位置;
(2)休止強拍位置;
(3)弱拍音改為強拍。
27：無調性(atonality)
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
28：平行五度(parallel fifths)
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
29：平行減七弦(parallel diminished seventh)
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是“平行減七和弦”。
30：節奏(rhythm)
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現于時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
初中音樂教案8
[教學目標]：
1、在理解課文內容的基礎上，學習貝多芬頑強樂觀的人生態度。
2、閱讀方法上，以深人人物內心世界為主；寫作學習上，以人物外貌描寫訓練為主。（或者1、體會偉大音樂家的人格魅力，2、學習文章描寫人物外貌的技法。）
[教學重點]：目標2
[課時]：一課時
[課型]：新授課
[電教設備]：多媒體
[教法]：自主、合作、探究的方法
[教程]：
一、組織教學
二、導入新課
當雄渾激昂的《命運交響曲》叩擊著你的心扉時，你也許想起了貝多芬——這位遭到命運沉重打擊的音樂巨人。但是，除了他的音樂，你還知道他更多的故事嗎？耳聾后的貝多芬，在生活中是個怎樣的形象？讀讀這篇文章。讓我們一起走進貝多芬的心靈。
三、檢查預習情況：
1、生字解詞的掌握情況
2、搜集有關貝多芬的資料
四、出示目標
五、達成目標
（一）整體感悟：
1、理清“客人”訪問貝多芬的全過程，說說其間寫了哪幾件事。
2、貝多芬是一個怎樣的人？（找出相關的語句加以解釋說明）
3、文中貝多芬的那些話深深觸動了你？你對這些話是怎樣理解的？
要求學生：速讀全文，小組合作交流
教師小結
（二）重點研讀
研討學習本課要點一：體會大音樂家的人格魅力
1．要求學生；精讀課文，找出自己不理解的句子來。
小組討論：
①互相幫助，理解句子含義。
(此時屏幕顯示相關背景資料以幫助學生理解特定文句的含義。如：貝多芬名曲創作時間與雙耳失聰時間；其侄兒情況；其演奏會盛)
②各組之間互相質疑，提問組有權指定某組作答。
教師：適時點撥疑義，并加以提煉補充。
小結：研討學習的經驗：應聯系背景理解文句含義。
3．小結要點一。
要求學生：欣賞貝多芬名曲《命運交響曲》，談從音樂中聽出了什么。
教師小結：耳聾，對平常人是一部分世界的死滅，對音樂家是整個世界的死滅。整個世界死滅了而貝多芬不曾死!并且他還重造那已經死滅的世界，重造音響的王國，不但為他自己，而且為著人類。這樣一種超生和創造的力，只有自然界里那種無名的、原始的力可以相比。(傅雷)
研討學習本課要點二：學習文章描寫人物外貌的技法
1、師導入：我們已深入了貝多芬的內心世界，卻仍與他“對面不相識”，他的'相貌如何?文中如何加以刻畫?(出示貝多芬畫像)
2、跳讀全文，勾畫關于貝多芬的外貌描寫的句子，并說說這些外表的描寫反映了貝多芬怎樣的內心世界。
教師：概括描寫人物外貌的要旨：要以形傳神，忌點點俱到，忌“臉譜化”。
3、寫作練習：
三分鐘人物速寫(選取同班同學，描寫外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗讀大家一起猜，同時教師點撥寫法得失。)
六、歸結全文
1、小組討論：站在“客人”的角度談談此次訪問的收獲。選派代表概括小組學習成果。
2．再次聆聽《命運交響曲》，深切感悟。
七、布置作業：
按照預習的要求，預習14課文
初中音樂教案9
第一課時
教學內容:
1.歌曲:《渴望春天》。
2.創編:為歌曲配打擊樂伴奏。
3.配樂散文:《春》。
教學準備:
鋼琴、錄音機、錄像機、磁帶、錄像帶、CD、打擊樂、鈴鼓、三角鐵、響板、沙錘等。
教學目標:
1.學會歌曲《渴望春天》,并在反復地練唱中體會拍子活潑歡快的特點。
2.通過對散文《春》的配樂朗誦,使學生感受音樂與文學的密切關系,審美內涵。
3.鼓勵學生大膽地參與音樂實踐活動。
教學過程:
1.教師要充分注意“教學導入”環節的重要性,精心設計。如1)可以通過教科書上的彩色畫面啟發學生的想象力,用語言描述春天的景色;(2)可用優美的旋律導入;(3)可用簡短的詩句導入;(4)可用錄像資料(風光片,春景圖,配樂散文)導人。要求學生共同參與。
2. 請學生朗誦散文詩《春》,并選擇適當的樂曲做背景音樂,有感情地表演。
教師也可以發動學生自主找一些抒情音樂的錄音并請大家邊聽邊討論,選擇合適的作為背景音樂。
3.播放歌曲《渴望春天》請學生仔細聆聽,聽后用語言描述歌曲所表達的情緒。
4.隨錄音輕聲哼唱歌曲。其間,教師可以為學生范唱,也可以用鋼琴伴唱,通過多種形式的練唱,使學生逐漸熟悉歌曲。
5.請學生從曲譜中找出相同的旋律片斷。并打著拍子反復地唱一唱,加深印象。
6.請學生從曲譜中找出變化音。如:
(第三樂句)
在演唱中注意唱準音高及旋律對感情表達的作用。
7. 再次播放歌曲《渴望春天》的錄音。提示學生從以下幾方面感受音樂:
①音樂的速度是什么樣的?快,稍快,很快,極快。結合詞、曲特點,談一談為什么用這樣的'速度來表達。
②歌曲演唱的力度是什么樣的:很弱(pp)、弱(p)、中強(mf)、強(f)、很強(ff)。你認為歌曲應該用哪種力度表現最合適。
③應該用怎樣的情感才能恰當地表達歌曲的情緒?
④你喜歡這首歌曲嗎?為什么?談談對整首作品的感受。
8.在老師鋼琴伴奏下,(或用錄音帶伴奏;老師指揮)全體學生有感情地演唱歌曲《渴望春天》演唱形式可采用領唱、齊唱。之后,也可由學生獨唱或小組唱。
9.請學生選擇打擊樂器,為歌曲伴奏。伴奏型可師生共同設計,更多的是鼓勵學生自己設計,邊唱邊加入打擊樂伴奏。
初中音樂教案10
一、導入：
今天老師為大家介紹一位偉大的大音樂家。
1、有那位同學知道他是誰？
2、你了他嗎？誰來說說看？下面老師提供一些有關他的材料，先請同學們自己看一下，一會兒請一位同學解說員向大家解說一下。
二、介紹作曲家：莫扎特
（1756―1791）奧地利做曲家。出生于奧地利的薩爾茨堡。四歲時跟父親學彈鋼琴。五歲時，便能創作各種小曲。六歲時，開始練習小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天賦，加上刻苦的學習。七歲時，到德國南方各城市演出，后又到巴黎、倫敦，轟動了歐洲，背贊為“童”。后因生活的貧困，積勞成疾，他僅活了35歲，但留給后世的作品多達千余部。
三、欣賞《土耳其進行曲》
1、樂曲簡介：
《土耳其進行曲》是莫扎特根據另一部名作《大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章改編的，樂曲優美而且帶有土耳其軍樂特色。
2、問題：你能聽出這首曲子表達了哪些情緒？
（第一遍）
3、在提供的幻燈片上選出正確的情緒。（輕快、活潑、精巧的；明朗雄壯的；優美、輕盈、流暢的；威武雄壯的；）
（部分）
4、欣賞主題音樂，了解音樂的各種情緒和內容。
A、明朗雄壯的；（主題略）――仿佛軍號的吹奏，配以模仿小軍鼓的伴奏型，顯明朗雄壯。
B、輕快、活潑、精巧的.；（主題略）――優美而帶有舞蹈性。
C、優美、輕盈、流暢的；（主題略）――起著對比和連接音樂的作用。
D、威武雄壯的；（主題略）――就象是一支軍隊在軍樂隊的伴奏下，神氣實足第在隊列進行。
（分段落）
5、聽音樂，說出音樂表現的情緒和內容？
（第二遍）
6、要求：欣賞全曲，根據樂曲的內容，感受和對比樂曲的情緒，并可以配上自己的動作進行感受。
8、小結
問題：同學們，有沒有思考一下，這么豐富、變化的情緒在音樂中是用什么方法表現出來的呢？
提示：通過音樂片段的演示來啟示。
講解：用不同的力度――強、弱
還可以通過速度――快、慢來表現的。
四、鞏固練習
五、小結
六、下課
初中音樂教案11
第一單元花季如歌
第1課藍天白云
教學內容：1、學習歌曲《藍天白云》
2、欣賞歌曲《為我們的今天喝彩》、《我聽見時光的聲音》學習目標：1、學習歌曲《藍天白云》，唱出自由自在、樂觀向上的情感
2、欣賞《為我們的今天喝彩》，感受現代青少年的青春活力和時代氣息
教學重點：感受表現花季少年生活的音樂作品，并能用自己的歌聲傳達出新時代少年朝氣蓬勃、奮發向上的精神風貌
教學難點：對音樂作品的評析和表現
教學過程
（一）導入
1、課前音樂：播放展現美麗風景（風輕云淡）的輕音樂
2、語言設境：我們送走了滿載收獲的20xx年，迎來了嶄新的充滿希望的20xx年。對于親愛的同學們，也告別了天真浪漫的童年，
步入了風華正茂的花季歲月。處處都洋溢著詩意和歌聲，像藍天和白云，沐浴著一片愛的陽光！
（二）揭示課題
——花季如歌（小黑板）
（三）學習歌曲《藍天白云》
1、聽賞《藍天白云》，感受歌曲情緒
2、說一說歌曲的情緒、節奏等→找出歌曲中重復和變化重復的地方，分析歌曲的曲式結構→教師歸納總結
3、再次聽賞《藍天白云》，輕聲跟唱，熟悉旋律
4、節奏練習：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO
5、跟琴填詞演唱→視譜演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止處
6、歌曲處理：嘗試用不同的'方式來演唱（齊唱、領唱齊唱等），用歡樂的歌聲唱出超越昨天的信心和對今天世界的熱愛！
（四）欣賞《為我們的今天喝彩》
1、聽賞歌曲，思考歌曲表達了什么樣的情感？→談一談感受
2、教師歸納，簡介歌曲
3、再次聽賞，并跟唱，體會歌曲浪漫熱烈的情緒和富有動感的旋律
（五）聽賞《我聽見時光的聲音》
1、欣賞歌曲，感受歌曲的情緒
2、說一說歌曲表達了怎樣的情感？談談感受
（六）小結這節課我們學習、欣賞了三首表現花季少年生活的歌曲，我從同學們的歌聲里深深地感受到了自由自在、朝氣蓬勃、樂觀向上的青春氣息！我衷心地祝愿同學們的生活中處處都洋溢著歡樂和幸福！同時也希望大家能夠超越昨天、珍惜今天、收獲美好的明天！
第2課那不勒斯舞曲一、組織教學：播放上節課所學歌曲《牧場上的家》，讓學生聽著音樂，愉快地走進教室。（目的是營造音樂課輕松、愉快的氛圍）二、新課導入：同學們，在上課前我們先來做一個小測試：請大家聽到老師"預備——開始"的口令后，把手貼到下巴上。教師在喊出"預備——開始"口令的同時，有意夸張地把手貼在臉頰上。此時出現微妙的情形：全體學生幾乎無一例外地都會隨教師把手貼在臉頰上。教師讓同學們互相觀察手放的位置，提出問題："剛才老師講的要求是什么
"？同學們會流暢的回答："聽到老師'預備——開始'的口令后，把手貼到下巴上"。引導學生思考：為什么聽到老師的口令后，大家都把手錯放到臉頰上呢？原因很簡單，因為同學們都看到老師是把手放到臉頰上的，所以也都把手放到了臉頰上。這個現象說明一點，那就是同學們相信眼睛看到的勝于相信耳朵聽到的。俗話說：眼見為實，耳聽為虛。也說明這是人們生活中普遍存在的現象。但是，世界是由多元化組成的，我們除了可以用眼睛的視覺去觀察我們周圍的世界，還可以用耳朵的聽覺去發現和感受這世界的另一面。音樂是一種聽覺藝術，因此，學習音樂是培養和發展我們用聽覺去發現和感受周圍世界的能力。
今天老師向同學們介紹幾種西洋銅管樂器，并和大家一起欣賞一首小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同學們在用眼睛觀察西洋銅管樂器形狀及演奏姿勢的同時，注意用聽覺去感受西洋銅管樂器的音色特征和聲音表現特點。
三、西洋銅管樂器介紹：
1、展示多媒體課件，呈現課題《那不勒斯舞曲》和本課的四個教學內容標題：（1）西洋銅管樂器介紹；（2）鞏固練習；（3）為欣賞做準備的練習；（4）欣賞：小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》。
2、用多媒體教學手段把小號、長號、圓號和大號的樂器形狀（圖像）、音色特征及聲音特點介紹（文字和解說）、演奏姿勢（圖像）
和樂器演奏音樂實例（音樂）多方位整合的呈現給學生，使學生在觀察樂器的同時可以看到有關樂器的音色特征和聲音特點的解說文字，聽到解說聲音；在聆聽某種樂器演奏的音樂實例時可以看到使用本樂器的演奏姿勢和方法。（教師利用多媒體計算機在向學生介紹過程中，注意重點簡要提示各樂器的聲音特點，小號：聲音高而明亮；長號：聲音有些撕裂的感覺；圓號：聲音帶有一種朦朧感；大號：聲音渾厚低沉。）
四、鞏固練習：
使用多媒體計算機在大屏幕上呈現出各種銅管樂器的圖像，學生每組選出兩名代表，聽播放的音樂片段，說出所聽音樂的主奏樂器名稱。判斷回答錯的可以由本組其他學生給予補充和糾正。
五、為欣賞做準備的練習：
1、在大屏幕上由簡到繁按順序呈現《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三樂段的主題音樂節奏，引導學生按樂段音樂主題分別進行節奏視讀。
2、結合譜例，指導學生分析、歸納三個樂段的主題音樂在節奏上的不同之處。第一樂段：主題每一句的節奏型都是由八分休止符緊接十六分音符來開始；第二樂段：節奏型與第一樂段相近，但開始句不是十六分音符，而是用附點音符；第三樂段：由八分音符開始，緊接著是頓音與連音相間的一大串十六分音符。
初中音樂教案12
課題概述
《唱臉譜》是人音社九年義務教育三年制初中音樂教材第三冊第四單元中的一首京歌，也是整個單元中唯一一首與眾不同的歌曲，這首歌巧妙地將通俗歌曲的演唱風格及伴奏手法與曲藝音樂、戲曲音樂融合在一起，它既是流行歌曲，又是京劇唱段。歌曲的曲式結構是不帶再現的單二段曲體，歌曲的ａ段是通譜歌形式，包含四個樂句。曲作者將地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韻味十足。歌曲的ｂ段是分節歌形式，包含四個樂句。前三個樂句均為兩小節，保持著結構的完整；第四句“黑臉的張飛叫喳喳”通過節奏的伸展和使用花臉托腔，將長度擴充為八小節。使全曲在高潮中完滿地結束。歌詞的第一部分借助一位女子的語氣，闡述了外國友人對我國的“國劇”──京劇的美好印象。歌詞的第二部分是一位男士對戲曲臉譜的侃侃而談，惟妙惟肖地勾畫出一張張“美佳佳”的臉譜。
課例設計
教學目的：
１．通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化妝方式。
２．通過學唱《唱臉譜》，讓學生了解中國國粹與流行歌曲的'巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。
３．通過畫臉譜，引導學生體驗音樂、美術這兩種訴諸不同感官的藝術學科的結合，培養學生對綜合藝術的審美感受。
教學重點：
１．了解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同臉譜的不同表現力。
教具準備：多媒體課件、鋼琴、錄音機、磁帶、畫筆、白紙等
教學過程：
一、賞析與導入──看臉譜
㈠組織教學：在京劇音樂聲中開始上課
㈡資料展示：多媒體展示收集到的有關臉譜的知識
1、臉譜的產生；2、臉譜的顏色 ；3、臉譜的樣式
二、活動與體驗──唱臉譜
㈠新授引入
今天我們就一起來學習一首歌曲──《唱臉譜》（多媒體投影），了解一下歌曲中涉及到的臉譜人物。
㈡歌曲范唱
1、談話：聽完這首歌曲，你從中知道了哪些有關臉譜及人物的知識。
2、學生自由談
㈢學唱新歌
1、學生先在教師的鋼琴伴奏中視唱旋律，然后隨教師指揮一起唱。
2、難點突破，前半拍休止
3、隨鋼琴唱詞（體會京劇風味的流行歌曲的特點）
4、齊唱歌曲（加深情感體驗）
三、思考與創作──畫臉譜
㈠欣賞：錄音播放京劇唱段，學生思考劇中人物的臉譜可以看出他是什么形象？
㈡創作：（背景音樂與播放京劇）
1、學生在音樂聲中分組畫臉譜。
2、在音樂中學生展示作品，師生共評。
四、反饋與小結──演臉譜
㈠學生戴自制臉譜唱歌曲，教師伴奏。
㈡小結（多媒體投影展示）
初中音樂教案13
一、開始部分：
1、聽音樂問好！
2、復習柯爾文手勢。
3、復習歌曲。
二、基本部分：
1、表演《同唱一首歌》
（1）結合歌曲《同唱一首歌》安排好一個參與歌曲表現的練習，教師可提示學生在歌中哪幾處節奏應注意。
（2）分組演唱，請一名同學，試一試，看哪一種節奏加入更好。
（3）選擇出最合適的一種方法完整地演唱。
2、編創與活動：
（1）、這是一個二聲部讀拍節奏的練習，一個鴨子在“吹口哨”，發出“du”的聲音，其他幾只鴨子叫“ga”，請同學們按著節奏讀一讀，拍一拍，在把兩種聲音和起來。
鴨子的叫聲可分小組處理成有一定力度變化，可表現各種情緒的。
（2）、分小組設計，并表演給大家看。
三、結束部分：
課題：可愛的動物
教學目的：1、通過聽、唱、說、感受表現小動物的音樂，從而懂得愛護動物。
2、能夠用有感情的`聲音表現歌曲。
教學重點：用有感情的聲音表現歌曲。
教學難點：用有感情的聲音表現歌曲。
教學準備：電子琴、錄音機
初中音樂教案14
一、教學目標：
1、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。
2、培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
3、讓學生初步了解有關作曲家生平等音樂與相關文化。
4、能夠從以“春”為主題的古詩和歌曲中感受、體驗人與大自然和諧相處的快樂，樂于參與表現創造“春”的音樂活動。
二、教學重、難點
1、嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。
2、認識變音記號，學習臨時變化音的唱法。
三、課前準備：
欣賞《春天在哪里》，播放一些以春天為主題的歡快的音樂作品，創設情景，幫助學生從音樂風格上自然地走近春天。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。課前創設適當的藝術環境，突出音樂藝術美的氛圍，為音樂課創造一種閑適、松弛的心情。
四、教學過程：
（一）導入
（在《春天在哪里》音樂聲中進入教室）
師：剛才播放的這段音樂大家應該非常的熟悉，能告訴我它的歌名嗎？
生：《春天在哪里》。
師：這首歌表現了什么啊？春天的歌。現在春天的腳步也慢慢走近我們的身邊，我想請同學們用自己熟悉的一些詩、歌還有詞來描述一下春天。
師：同學們表現的非常的好，在這短短的幾分鐘時間內就說出了這么多關于春天的詩和歌，說明同學們對美麗的春天是多么的熱愛。
1、聆聽（渴望春天）
師：首先我請同學們來欣賞一首歌曲，聽完之后請你們談談你們在歌聲中感受到了什么？（運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。體會歌曲明朗、愉快的情緒）
生：我感受到了大自然……萬物復蘇等。
師：剛才個別同學談了自己感受，那么我想那些沒有舉手的同學一定還在回味當中。你們能不能給這首歌來添一個歌名呢？
生：《渴望春天》
2、簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦
師：剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特創作。
師：關于他你們了解多少呢，在課前我請同學們去查找了一些關于莫扎特的資料，我們一起來分享。
生：他是奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一……
師：同學們找了非常多的資料，現在我們也初步的了解了一些有關莫扎特的東西。讓我們走進他的歌曲中，去領略一番。
3、復聽《渴望春天》
師：下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：
A、歌曲的演唱形式：1、男聲合唱；2、童聲合唱；3、女聲合唱
B、歌曲的情緒：1、熱烈激動；2、明朗愉快；3、低沉憂郁
C、歌曲的拍號：1、3/4；2、6/8；3、3/8
（六拍子是由兩個三拍子組成的）
D、歌曲描述了什么樣的畫面？
（第一遍帶著問題聽音樂，邊聽邊寫下前三題的答案。第二遍跟著錄音小聲哼唱，最后一題同桌互答）
4、學唱歌曲
師：同學們用自己的語言描繪出不同的畫面，那么不知道用歌聲描繪出的畫面是不是也一樣的美呢？先聽老師把這首歌演唱一遍。聽完這后我想你們一定也很想來學唱這首歌。
（1）師邊彈奏歌譜，生輕聲學唱，找出自己認為最難唱的'一句。講解升號，裝飾音、休止符、不完全小節、連音線。
師：在這首歌曲中出現了很多的休止符，必須要注意休止。
（2）生隨琴輕聲的用“啦”來模唱。
（3）學唱歌詞并且能有感情的演唱。
師：這首歌的情緒是怎么樣的呢？那我們唱的又是怎么樣呢？跟磁帶中唱的情緒是一樣的嗎？
（增強了學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒應一致、和諧。）
5、歌曲創編：
請你們用自己喜歡的形式給歌曲進行創編。
6、課堂總結
師：你看今天春光明媚，空氣清新，現在真是個柳綠花紅、鶯歌燕舞的季節，那么現在就讓我們到大自然中感受一下春回大地、萬物復蘇的景象吧
初中音樂教案15
教學目標：
1、通過演唱和欣賞活動，讓學生知道非洲音樂的風格特點，同時認識非洲鼓、馬林巴等代表性民族樂器。
2、聆聽《布隆迪—鼓舞》片段，讓學生能夠模仿簡單的非洲音樂節奏。
3、能以積極的態度感受非洲音樂的風格特點，喜愛非洲音樂，并知道非洲音樂對現代音樂的影響。
教學重點：了解非洲音樂的主要風格特點，并能夠模仿簡單的非洲音樂節奏。
教學難點：非洲音樂的主要形態及節奏的練習體驗。
教學用具：PPT課件、非洲鼓、鼓
教學過程：
（一） 導入
1、教師直接演唱《非洲贊歌》引出課題。師：老師演唱一首歌曲，同學們猜猜它是哪里的歌曲？（老師拍非洲鼓演唱）.
2、說說你眼里的非洲.師：那你們眼里的非洲是怎樣的呢？非洲給你們什么印象？
3、介紹非洲的人文風景.
（二）新課 :
一、歌唱中的靈感
⑴欣賞《非洲贊歌》;①欣賞音樂片段一;②請問：你在這段音樂當中感受到什么？師：現在請同學們睜開眼睛，誰來說說：你在這段音樂當中感受到什么？③欣賞音樂片段二.請同學們帶著問題欣賞：（出示幻燈片）：1、旋律、節奏、歌詞有什么特點;2、歌曲的演唱形式是怎樣的？
⑵學生演唱《非洲贊歌》1、學生學唱。2、欣賞提示： ①這首歌曲的旋律和節奏有什么特點？
旋律簡單、樂句短小。②注意感受該歌曲的伴奏樂器的音色特點？
師：這是非洲的木琴，名字叫做馬林巴，是非洲常用的一種打擊樂器。③歌曲的演唱形式是怎樣的？ 說唱結合。師：在非洲，音樂不僅僅用來演奏，還常常模仿語言傳遞信息。請再聽一遍《非洲贊歌》的開頭部分。歌詞與樂器的節奏、音高進行對比，找出相同點，并得出結論：樂器模仿歌詞。
二、樂器中的靈感——鼓. 1、觀看世博視頻引出——鼓. 2、出示圖片，簡單介紹非洲鼓及其功能。師：非洲鼓的大小、形態不一，具有自己民族特色，無論是制鼓的材料，還是演奏的技巧都是獨特的。鼓在非洲被譽為—非洲音樂之魂。3、欣賞《鼓宴》師：下面我們來欣賞一首鼓樂《鼓宴》。在欣賞的時候請同學們注意音樂中節奏的變化。
三、節奏中的.靈感
（1）單線條節奏練習。1、拍打出《鼓宴》基本節奏；2、歌曲的演唱形式是怎樣的？3、節奏練習。
（2）多線條節奏練習1、用手把三條節奏分別拍出來。2、分組練習。3、合奏。4、加鼓合奏。四、舞蹈中的靈感1、欣賞視頻片段。2、概括非洲舞的特點。
動作簡單隨意，熱情奔放，具有號召力，舞蹈時常常光腳。他們祭祀，歡慶、娛樂、狩獵、戰爭、表白等等都舞，舞蹈與人們的生活息息相關，有生活就有節奏，有節奏就有舞蹈，音樂與舞蹈密不可分。
（三）總結非洲音樂的風格特點。
（四）靈感拓展。問：非洲音樂對現代音樂的影響？
組織學生積極發言。
（五）課堂小結。
結語：在現代音樂生活中，爵士樂、搖滾樂、拉丁音樂都有著非洲音樂的深深烙印，非洲音樂靈感無處不在。今天，我和同學們一起去感受了激情的非洲音樂，同學們在觸摸非洲音樂靈感的同時，也讓老師觸摸到你們敏銳的音樂靈感，希望同學們帶著這樣的靈感去生活、去學習，不斷開啟靈感之旅！下課
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