初中美術教案【薦】
作為一名教職工，往往需要進行教案編寫工作，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。教案要怎么寫呢？下面是小編收集整理的初中美術教案，希望對大家有所幫助。
初中美術教案1
教學內容：動感生活
2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？
教學重點 區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）
區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）
教學難點
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）
教學準備
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備：收集山水畫的印刷品。
教學活動
第一課時
一、引導階段
問：鳥類在自然界中有哪些作用？
問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？
二、合作探究階段
1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。
教師根據學生的討論及時總結。
重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。
重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段
1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？
2. 從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？
3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？
4. 鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？
重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段
1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？
2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課后拓展
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
第二課時
一、引導階段
1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。
2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？
二、合作探究階段
1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：
a、照片中的景與畫中的'景有什么不同？
b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？
余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。
2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？
余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。
教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。
三、感悟體驗階段
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？
2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？
余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？
3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？
五、課后拓展
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。
教學反思
初中美術教案2
背景分析：
教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數字化、經濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發展的基本動向，也體現了21世紀社會的發展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現共同的目標。教育必須履行的責任是開發每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學。”故，今日之師者只“傳道、授業、解惑”是不夠的還必須要經常地教師與教師（教師與學生）之間要經常討論發表、質疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發學生去發現、獲取、研究及主動地探索。
以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發現這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣。”興趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩定的、能體現人的能力傾向、發展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。
學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸的學習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的是前者——“做中學”。
做中學，是學生在教師設計、指導下展開的它的目的與本質是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”（達到了目標）
美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發展有用的、感興趣的、能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發展基本的美術素養，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態度和價值觀。
文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響。實際上指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。
注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現為一種相互依存的關系。
設計理念：(指導思想)：
教師在處理教材、設計教學環節、運用現代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。
自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發覺教學效果非常明顯：
1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。
2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。
3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。
一、教材分析
本課內容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。
1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情，同時提高學習興趣，引發動手創作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。
2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的`制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養。
二、教學內容與目標
1、顯性內容與目標：
(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的。
(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。
2、隱性內容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現為學習中手腦并用的創造活動。c，設計構成能力的培養。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調競爭意識、激發創造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養善于向他人學習、樂于助人的好品質和做事認真負責的態度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。
三、教學的重點：
調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。
四、教學的難點：
如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創意。
五、解決重點與難點的要點：
1、解決重點的要點：
①首先要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。
②組織好小組討論，群策群力完成任務。
③分組時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。
2、解決難點的要點：
①要鼓勵創新，盡可能地想出新的方法。
②多舉一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。
六、學習中可能會出現的問題及解決辦法：
1、學習之中可能出現的問題：
①課堂紀律會因分組工作出現不穩定。
②因使用工具不當出現墨汁弄到衣服上、劃破手或損傷桌面等情況。
③討論之中出現爭論，產生不團結。
④部分組的同學不能完成任務。
2、解決出現的問題：
①對學生提出要求，要有秩序的完成工作，這也是我們學習的一個重要方面。
②鼓勵學生大膽設想，細心操作，注意安全。
③可以給同學確定討論題以保證討論按計劃發展。
④對學生采取鼓勵的方式講評，表揚他們在創意、制作過程中表現出的優點和良好品質以利它們的發展和進步。
⑤一定在課前提出要求，以利用廢棄物或廢舊材料人手。
七、準備（教具、學具）：
1、《龍文化與制作》的多媒體課件。
2、視聽教學設備——多媒體教室。
3、活動黑板。
4、文房四寶（筆、墨、紙、硯）；
5、廢棄的紙杯、膠卷盒、藥盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等
初中美術教案3
一、教材分析
本課屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。
本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。
教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，并讓其了解設計對社會進步所產生的作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調查活動的情景圖片，使學生產生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調查，培養學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。
教材ｐ１１以家用理療儀的設計草圖作為教學范例或許還不夠典型，教師可以嘗試選擇學生更為熟悉與更加實用的家電產品，展示效果將會更好。
“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據。
“活動二”的設置根本意圖側重于培養學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產品調查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。
“活動三”在“活動二”的基礎上，突出了把設計稿進行視覺美化，繪制產品設計效果圖的意圖。
“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。
“資料庫”關于工業產品設計程序的說明，有利于學生對產品設計過程的了解，從而提高對工業造型設計的整體認識。
“學習大空間”中提供了設計效果圖的繪制步驟，鼓勵學生在表現技法上有所追求。
二、教學目標
1、能夠參與有意識的市場調查、信息收集和處理活動，培養獨立思考和解決問題的習慣。
2、能夠根據整理的調查信息，提出改良產品設計的方案，并畫出大膽創新的創意稿。
3、能夠掌握家用電器設計效果表現的基本技巧，繪制具有一定美感的創意效果圖。
4、能夠培養學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質提高及社會進步所產生的積極作用。
三、教學思路
整個基本教學過程由“信息調查——設計創意——效果表現”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產品調查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創意設計構思，再繪制設計創意稿，嘗試獨立創意設計，最后繪制產品設計效果圖。
針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。
首先發動學生以學習小組的方式，分工協作調查了解與一件家用電器相關的產品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產品，也可以直接調查學生自己喜愛的家電產品，比如ｍｐ３播放器、隨身聽等電子產品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產品市場調查任務，達成教學目標。
對家用電器的市場信息調查包括產品使用者的情況調查，市場銷售的情況調查，國內外同行業的產品情況調查等。例如學生針對產品使用群體分類調查時，可分別記載長輩與同學對此產品的意見反饋。在調查過程中可以用表格形式記錄，可根據產品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質感等予以記錄，再給予等級印象評定。
另外，調查中可以用多種方式收集資料，例如可以收集宣傳圖片資料，也可以用速寫方式畫出產品，對特別的細節設計處理可畫詳圖，還可以用攝影的方式記錄。
然后整理資料，寫出調查總結，將要改造的家用電器的圖片資料連同改造方案一起在課堂教學中與同學交流意見，畫出“活動二”要求的設計創意稿。學生作業可通過自由聯想與大膽構思畫出設計草圖。然后，教師組織學生介紹自己的設計，引導學生從消費者的角度對同學的設計提出自己的看法。教學過程在以學生互動為主體，教師適當引導的方式中進行。
“活動二”的另外一種教學組織方式或許更能激發學生的學習主動性與創造性。嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的設計創意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創意主張，補充、完善本組的改良設計。教學過程始終在學生互動促進中推進，在教師適當觀念引導中深入，最終幫助每組學生獲得一種更為合理的設計改良創意。
接下來進入“活動三”的學習。教師適當強調工業造型設計創意效果表現的要求，在作品分析過程中，突出在以人為本的設計原則下，體現產品的形、色、質等諸多要素的最佳組合，通過經典圖例分析和學生參與討論來加強學生對表現技巧的認識。提示學生注意把握產品效果圖繪制的一些表現方法與技巧要點。然后，布置學生獨立設計一種家用電器，畫出具有一定美感的創意效果圖。最后可以讓每組學生自己集體評出本組的最佳設計創意表現圖，并與其他小組同學進行學習交流及展示。
四、教學選擇
對于經濟相對落后的地域，學生對家用電器的日常認識或許只是停留在老式臺燈、電扇、電話機的階段。學校附近也不會有可以支持進行市場調查的電器市場，現代都市涌現的許多新型電器難以進入學生的視野。對此，教師可以直接從臺燈等最常見的電器設計入手，甚至就是泛指照明用具設計等更加普遍的電器產品也可，省去市場調查的活動環節。
即使在此種教學條件下，通過教學培養學生面對生活需要的`設計意識還是可行的。課前布置學生分組，每組學生直接對自己家里使用的電器進行繪制后，征求家長對電器使用的看法，根據教材ｐ１０提供的表格進行小組討論，然后再參照前面提示的教學思路展開教學活動。
對于繪畫工具嚴重缺乏的地域，教學中只需要求繪制產品設計創意鉛筆稿的階段，教師可以針對鉛筆效果，適當提出些畫面美化的技法，比如：把產品草圖的外輪廓線加粗強調，運用側鋒線條在體塊轉折處加強兩個塊面的明暗對比等。
五、教學建議
本課兩個課時的課堂教學時間應該主要是教學總結與交流時間，把大量的學習活動內容安排在課前布置完成。把握這點是教師贏得教學主動的關鍵。
“活動二”的相關課堂教學如果建立在學生已經課外完成了“活動一”的市場調查活動，并已分小組畫出了改良設計稿的基礎上，那么，課堂教學就可以變成教師引導學習小組之間更有意義的教學討論了，教師將擁有更多教學引導與評價的空間，根據小組市場的調查分析介紹與創意稿的繪制情況，總結各個學習小組“活動一”的活動開展情況，而且在此討論的基礎上通過大家的共同討論，勢必會更加完善各個小組原有的改良設計構想，學生還會有較充裕的時間再去加工、完善原有的創意稿，這個過程將極大地強化學生根據生活實際需要進行設計的意識。如果把學生的家電市場調查分析帶到課堂教學中來，再去繪制改良設計的創意稿，那么４５分鐘內學生很有可能就僅僅只能完成這些初始狀態的學習任務，嚴重缺乏教學雙邊的反饋與交流。這樣，教學就基本上失去了活動設計本身的價值，退化為簡單的自由繪制一個產品構想了。
學生作業練習形式在原則上可自由多樣化。但是，面對單位課時的教學目標而言，“活動三”的設置是試圖在學生的藝術表現力上能有所突破，因此，“活動三”的產品設計效果稿比“活動二”的產品設計創意草稿應當適當考慮一些表現技法要求上的梯度遞進。
教學過程中，教材上運用馬克筆工具（或者水彩筆替代）繪制的方式最為簡單易行，適合作為一種基本的表現技法向全體學生推薦。教師通過對比分析幾張馬克筆繪制的家電產品效果圖，注重總結此種方法繪制的基本技巧要點，可以在單位時間內迅速提高整個班級教學的技法表現水平。尤其在“活動三”的動手練習展開前，先以馬克筆工具為例，強化一種工具繪制產品設計效果圖的基本技法是很有必要的。
“活動二”的改造設計作業是在“活動一”的主動學習探究過程中產生的，可以看成是一種嘗試性的設計，應重在學習的過程評價。而“活動三”的設計作業是在相關知識學習的基礎上完成的，所以作業的評價應有一定技術評價指標要求。評價可以將自我評價、同學評價、教師評價、家長評價和社會相關評價結合起來。
初中美術教案4
教學目標：
初步了解標志的設計構思與制作方法，同時提高品評鑒賞標志的水平。
教學重點：
1、標志的意義。
2、標志的分類。
3、標志的設計要素。
4、標志的構思和制作過程。
難點：
設計并制作出具有獨創性、單純性、準確性和藝術獨特的標志。
設疑提綱：
1、標志的.概念？
2、標志的特征？
3、標志的作用？
4、標志的顏色運用？
5、標志的分類、按用途的不同可分幾種？
6、世界上的國旗中，除了中國國旗，有哪一面國旗讓你印象深刻？原因？
7、聯合國會徽的含義？
8、奧運會標志以什么造型為主？
9、中國銀行標志的意義？
10、公益標志的色彩特點？
11、構成標志的方式有幾種？請列舉你所注意過哪些標志符合上述方式？
教學程序：
1、作圖形印象測試。
2、評說測試結果。說明標志的視覺性。
3、提出設疑提綱問題在1、2、3。
4、分組討論答案。
5、提問同學完成答案。
6、教師補充完善。
7、以建國飯廳為例，提問同學對標志用色的看法，說明標志用色的重要性。
8、解析太陽神標志的意義。
9、提問同學提綱6、7。
10、分組討論8、9、10的問題。
11、分組抽查提問并補充完整。
12、提出問題11。
13、抽查同學回答。
14、熟悉課本關于標志的構思方面的內容。
15、講述標志的制作過程。
16、課堂作業：分組設計本校學校標志。
初中美術教案5
一、教學目標
1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。
2.通過作品欣賞、知識講解、筆法體驗等一系列活動,感悟印象派作品光與色的關系,嘗試運用豐富的筆觸表現景物的色彩變化。
3.激發對自然、對生活的熱情與理想
二、教材分析
1.教材編寫思路。
本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。
2.重點、難點。
重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。
難點:掌握印象派的表現技法。
三、教學課時
1課時
四、教學設計
課前準備
(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。
(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。
教學過程
1.嘗試表現,新課導入。
(1)今天天氣如何?(陰天,下雨?···)有沒有關注上學途中的景色?(太陽很好,朝霞很漂亮;陰天,暗沉沉.的;有霧,景色看不清??)能不能用一分鐘時間把印象最深刻的一處景色用色彩表現來?展示學生的畫作,讓學生講講他看到的景色以及對色彩的感受
(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的'視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。
2.引導欣賞,分析深人。
(1)出示莫奈《盧昂大教堂》系列作品,這幾幅畫在色調上有什么變化?畫家畫的是同一座教堂嗎?那為什么色彩上會有這么大的變化呢?
學生討論。
(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。
(3)教師總結:
莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。
(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關系人手,了解作品對光與色的客觀表現。
(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。
3.欣賞作品,加深體會。
(1)出示西斯萊的作品《馬利港的洪水》。作品描繪了什么景色?給你什么感受?畫家是如何表現的?
(2)出示德加的作品《舞臺上的舞女》。作品的光源來自哪里?給畫面帶來了怎樣的色彩感受?
(3)出示雷諾阿的作品《拿噴壺的女孩》。畫面中哪個地方最吸引你?畫家是怎樣表現的?
(4)雪給你什么感受?描述一下下雪時的情景。雪給印象派的畫家畢沙羅什么感受呢?展示畢沙羅的作晶《歌劇院大街:清晨雪景》。請學生說說畫家是用了什么色調來表現清晨雪景的,飄飄揚揚的雪又是如何表現的?(5)將幾幅作品的局部放大,讓學生找找作品中用筆、用色的共同點,并進行總結。教師總結:印象派在色彩運用上采用了色彩并列的畫法,畫面中出現了明照的筆觸,欣賞印象派繪畫時需要在一定距離J't、去觀看,這樣才能將并列的色彩通過觀者的視覺融合,使色彩,短得和特麗明亮,-
4.嘗試表現,技法體驗。
(1)展示莫奈的《睡蓮》,讓學生分析畫中不同的筆觸,并說說這些筆觸用在了畫面的什么地方?
學生討論。
師生總結:點的筆觸一一睡蓮;豎的筆觸——水面;橫。的筆觸——遠處蓮葉;醢線的筆觸——近處蓮葉。筆觸變化豐富,因表現對象的不同而變化
(2)將課前對早晨印象習作進行再創作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。
5.知識拓展
印象派作品欣賞。
初中美術教案6
教材分析：
不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。
課時：1課時
課程類型：造型表現
教學目標：
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的.基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導
教具準備：
范作、布角料、剪刀、膠水。
教學過程：
一、導入
欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。
二、新課講授。
1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)
質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)
2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：
打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。
5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。
三、布置作業：
用布料創作一幅有新意的裝飾畫
四、作業講評：
觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
小結：略
初中美術教案7
教學目標：
讓學生充分感受招貼作品的藝術美，初步懂得招貼畫的基本分類和藝術風格、創作的基本知識
教學準備：
1、ppt課件
2、鉛畫紙、水彩筆（蠟筆）等
教學重點：
招貼畫圖形的選擇與構圖
教學難點：
學生對招貼畫設計基本要素的掌握
教學過程：
一、引出課題：
教師：播放一段廣告（學生比較熟悉的題材），提問學生播放的是什么內容？
學生：一般大家都能正確回答
教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的`主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（引導學生回答到本課主題——招貼設計）
學生：通過教師引導正確回答。
二、看畫、師生互動階段
教師：給學生看準備好的招貼畫圖片，同學們，下面我們就來看一些招貼畫的圖片，在看的同時，請同學們思考一個問題：什么是招貼畫？
學生：回答什么是招貼畫。
教師：總結概念：招貼畫是緊密聯系社會活動與文化、商業活動的畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。
教師：同學們，剛才我們通過欣賞一些圖片來了解什么是招貼畫，那老師又有新的問題了，招貼畫有很多種類，我們在欣賞時是不是能找到一些方法或者說怎樣把它們一一歸類，這樣欣賞起來就容易多了，老師想把這個任務交給大家，同時，老師還要看看哪組同學發言最積極，最全面。（準備適當的小禮品以激發學生的積極性）
三、議畫（學生實踐階段）
接上一環節學生在欣賞了一定量的招貼畫設計作品，感受招貼畫作品的藝術美后，讓學生展開想象的翅膀，共同探討招貼畫怎樣畫？
學生：討論、回答。
教師：總結學生的回答，鼓勵中國學習聯盟膽創作。
教師：出一簡單題目，讓學生上黑斑作畫（奧運會），（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內容即可，無需上色。（通過做游戲來挑選學生，以活躍課堂氣氛，如：播放音樂傳遞物品，音樂停時拿到物品的學生上來作畫）
學生：評出畫的最好的一幅，講講為什么？
教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：a、畫面b、標題（主要構成）c、文字（輔助說明）
教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：
1、寫實
2、妝飾
3、抽象
4、漫畫
四、畫畫（學生實踐階段）
教師：我們蘇州自古以來就是山清水秀，人杰地靈，現在正逢第28屆世界遺產大會在蘇州召開，那么圍繞這樣一個主題，請我們同學設計一幅招貼畫。
創作要求：醒目、生動、準確
創作步驟：
1、審題準確把握表現內容的關鍵
2、選取形象尋找與內容相吻合的藝術形象
3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖
4、色彩設計選取符合表現內容的畫面色調、標題、文字部分的色彩
5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規定制作方法）
6、制作
五、教師總結
挑選幾幅學生作品講解，鼓勵、表揚為主，適當指出不足。
同學們，今天這堂招貼畫設計就上到這兒，老師從同學們的畫中不僅看到大家掌握了招貼畫設計的要領，更主要的是，從畫中感受到大家熱愛家鄉，熱愛生活的心情。讓我們共同喜迎世界遺產大會的召開。
初中美術教案8
一、教學設計學科名稱：
第四單元
《我們的畫展》（綜合·探索）
人教版課標初中美術八年級八年級上冊
嘉峪關市第六中學許福倉
二、所在班級情況，學生特點分析：
根據學生的年齡特點和認知特點，初二學生已經逐步養成觀察生活的習慣，同時也具有小孩子的好奇心與求知欲。因為情感形式美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以，在教學過程中也要注重情感交流與情感教育。
三、教學內容分析：
本單元屬于“綜合？探索”活動內容，根據教材內容進行拓展與變化，為了使學生可以更好地綜合以往學習的知識進行探索實踐，利用本單元前面的內容進行引入，再配以課件中大量的圖片資料，用以輔助學生大膽進行畫展的策劃和實踐。
四、教學目標：
1、了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。
2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。
3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。
4、能為學校或班級策劃一次展覽。
五、教學重、難點分析：
教學重點：
1、美術展覽的展示方式。
2、美術館、博物館與畫廊之間的區別。
教學難點：美術展覽的展示方式。
六、教學課時：
（參觀與考察）一課時
七、教學過程：
（一）組織教學。穩定學生情緒，集中學生注意力。
（二）導入新課
提出問題：觀看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？
他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。
（三）美術館和博物館
1、美術館的概念：收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。
2、美術館的歷史：西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。
中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。
3、美術館的性質作用：美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。
4、博物館。你知道世界五大博物館嗎？你知道世界博物館日是哪一天嗎？
5、美術館與博物館的關系
美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。
（四）走進中國美術館
1、介紹中國美術館
2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？
3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。
4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）
5、展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）教師在學生回答問題后，歸納小結。
八、課堂練習：（我們的畫展）
根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。
九、作業安排：（課后思考）
1、商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？
2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。
十、附錄（教學資料及資源）課件和大量的圖片資料。
十一、自我問答：
1、總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。
2、同學們生思考：
①你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？
②美術館是如何布置、展示美術作品的.？
③不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？
比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。根據自己本地區的具體情況，選取有地方特色的美術館或展覽館帶領學生參觀，也可以課前布置學生分組進行調查研究，了解這類美術館或展覽館在本地區的分布，他們的歷史、發展演變和現實狀況。提醒學生可以搜集文字資料，圖像資料，也可以上網、去圖書館、書店查詢。在課堂上可以由學生來分組講解，老師歸納和補充，各組還可以展開競爭評比。
這樣的學習形式既體現了學生的自主學習，提高了學習能力，教師還可以利用學生作業中搜集的圖片文字資料，在學校舉辦一次小型的展覽，讓更多的人了解美術館，關注美術展覽，利用展覽的形式進行學習交流和宣傳。
初中美術教案9
教學目標
1．顯性內容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑
2．人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。
教學重點與教學難點
教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。
教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。
教學設計
教學過程設計
一、美術教材14冊中第6節《紙的立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。
二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。
1、導入課題：
可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）
2、技法講解：
（1）組合法：
教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）
教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？
學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。
教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？
學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的'圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。
教師演示組合的順序。
教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。
技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）
（2）折疊法：
教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）
教師設問：主要采用了那些手法？
學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。
教師總結
造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。
技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。（1分鐘）
教學評價
1．評價點
（1）是否理解現代雕塑的形式美感。
（2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。
（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。
2．評價方法
（1）看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。
（2）看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。
（3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。
學生可按下表內容評價自己的作品、
初中美術教案10
課程分析：
本課程為我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。
學生分析：
本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。
教學目標：
1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。
2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。
3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的.終身實用性。
教學重點：
能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。
教學難點：
嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。
教學方法：
多媒體教學法、自主探究法、小組合作法
教學準備：
1、扎染作品
2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料
教學過程：
一、情境導入
布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、
一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。
2、上課
打開小禮物
在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：
你是怎么樣把他打開的？打開后有什么感受呢？
像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。
今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染
音樂+扎染作品背景
二、初步感受扎染
1、一起欣賞生活中的扎染
圖片和實物
2、扎染的美在哪里？
師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的么，請看
三、學習扎染的制作方法
1、師播放視頻
2、扎染的工具
3、扎染的步驟是怎么樣的呢？
師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示
微課
四、折法體現變化美
1、討論折扎的方法。
同學展示
師總結：橫條紋的扎法
圓形放射紋的扎法
2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。
圖片展示扎法和染的規律
五、自主學習
1、完成學習任務單
討論學習
總結學習任務單
六、扎染的不同方法
師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。
圖片
七、復習美術色彩知識
色彩的色相、明度、純度、
我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色
八、實踐制作
請同學們嘗試扎染一塊手帕。
我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的？
九、了解扎染的歷史文化
1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。
現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。
十、作業展示與點評
1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上
2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想？
3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。
十一、總結
1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。
2、下課
初中美術教案11
一、教材分析 《紅屋頂》
本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。
可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。
根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的.個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。
教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。
通過對這些作品的比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。
第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。 初中美術教案8年級下：08課 紅屋頂
兩個學習活動的設計，是以學生為主體，著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習，激發他們產生對新事物的探究精神。因此，在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討，不斷地表達，能否對美術作品表達自己的所思所想。
“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹，又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置，給學生提供了繼續進行探究性學習的途徑。
二、教學目標
◆能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。
初中美術教案12
一、教學目標
1、通過觀察，了解自己所在的生活、學習環境，確定主題，設計一幅公益招貼畫。
2、在學習過程中，了解招貼畫的基本知識和設計方法，認識公益招貼畫的特點和設計要求，感覺公益招貼畫在社會生活中所起到的宣傳作用。
二、教學重點、難點：
重點：公益招貼畫設計的表現形式。
難點：公益招貼畫設計的`創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的色彩，設計的主題緊密圍繞“綜合，探索”活動。
三、準備工具：紙、馬克筆、彩色筆等
四、課時安排：1課時
五、教學過程
（一）情境導入：
教師播放20xx年重慶特大干旱錄像。
鏡頭一：地壤龜裂，農作物枯萎。
鏡頭二：人畜缺水，老井干沽，辛苦擔臭水。
問：你有何感受？
（保護自然，節約用水，面對自然災害，我們更應保護環境）
引出表達方式——公益招貼畫。
（二）通過展示二組圖片比較
A組為公益招貼畫
B組為商業廣告畫
1、讓學生學會討論區別
2、教師總結公益招貼畫的概念，特點。
A、般矗立或張貼在公共場合。
B、圖像色彩鮮明、強烈。
C、文字簡練。
D、不以盈利為目的。
E、迅速傳達信息。
（三）設計要求與方法
1、教師現場創作“環保主題”招貼畫；
2、讓學生分析討論此畫的組成要素，構圖，圖文處理等。
3、PPT欣賞不同繪制方法制作的招貼，辨析不同的視覺效果。（水粉、粘貼、電腦制作）
4、同一主題招貼畫欣賞，用不同創意表達，給人不同的視覺感受。
（四）學生創作，教師指導
要求：設計一幅“環保”為主題的公益招貼畫。
(五)展示交流、評價定位
請各小組選派代表，來展示自己的作品。
生自評、互評，師點評總結。
（六）師生共同小結本節課所學內容教案《九年級美術上冊《公益招貼畫設計》教案》，來自網！
初中美術教案13
學科： 初二美術（蘇教版）第三冊 平面構成——基本形的構成
課業類型： 工藝設計 平面構成——基本形的構成
課時安排： 一課時
教材分析：
初二美術教學中的平面構成——基本形的構成教學，屬于工藝設計課，它最基本的內容就是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式,構造成具有裝飾美的畫面。 平面構成——基本形的構成的原理在日常生活中得到廣泛應用，遍及社會文化生活的各個方面。教學要從現實生活出發，根據學生的實際，以審美教育為主線，將創造性意識和能力的培養作為教學目標。學習掌握平面構成中基本形的構成是教學重點，如何分解與組合基本形是本課教學難點。《基本形的構成》是平面構成教學的第一課，它知識點多、抽象性高、課堂演示難度大，在學習的過程中，利用電腦多媒體清晰可變化的圖片，來激發學生豐富的想象力、敏銳的觀察力，引發學生的創新意識，從而培養和提高其創造能力。
學生學習狀況分析：
平面構成實際是點、線、面的構成，關于點、線、面的特性，學生在已往的圖案
學習中已有所知，而圖案的形式美的法則：對稱與均衡；對比與和諧，節奏與律動等
同樣適合于平面構成；初二學生在數學上，對幾何圖形已經有進一步的認識，這也有
利于本課教學的進行。
教學目的:
1、 情意領域：通過平面構成圖片的欣賞，讓學生感受平面構成的形式美，培養
新的造型觀念和審美情趣；
2、認知領域：通過教與學，讓學生了解平面構成的基本概念，初步認識基本形的形成與變化，掌握基本形分解與組合的基本方法。
3、操作領域：通過基本形構成的學習，培養發散性思維，完成有個性的矩形分解組合練習。
教學重點：基本形的形成與變化(即基本形的形態與空間變化)
教學難點：基本形的分解與組合方法
教學方法：本課教學采用演示法、講述法、觀察法、練習法相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。使抽象的形態直觀化，形象化，直接被學生所接受。
教學準備：教師：電腦多媒體課件、部分以前學生的平面構成圖片、分解的`圓形、長方形紙片；學生：雙面彩色紙、剪刀、膠水、作業紙。
教學流程圖：
教學過程：教學過程圖見附圖
板書設計：平面構成——基本形的構成
教學反饋：本課教學能夠順利地完成教學任務，具有強烈視覺沖擊力的平面構成圖片深深地吸引著學生；教師自制幾何形圖片的變化組合，讓學生很直觀地就理解了基本形的構成方法并出色地表現在他們的作品中；在學習過程中，學生的非智力因素得到了很好的利用和開發；電腦多媒體這一現代教學媒體，為本課的教學提供了清晰、直觀的平面構成圖片和基本形演變的過程，讓本課教學收到了事半功倍的效果。
初中美術教案14
1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。
2、過程與方法：在討論中分析色彩關系，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。
3、情感態度和價值觀：了解色彩對人的.情緒和心理的影響，了解色彩和風格的關系，增加對生活的熱愛，提高審美品味。
課堂學習過程與方法設計
學習過程
方法設計
檢查教具、學具、課件的準備
出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什么
對比兩幅同一組合選用不同色彩關系來表現的靜物畫
播放課件
課件出示討論題
課件出示討論題
展示多種風格的靜物畫
鼓勵學生采用多種形式的練習
1、你能把你喜歡的靜物畫作新的處理么？
2、你能按你所想來化或制作一幅新的靜物畫么？
完成一幅靜物畫的創作
明確本課所用材料
引起興趣
簡單理解色彩關系，培養學生觀察和思考問題的能力。
多角度思維能力的培養，整合畫面的能力。
說說對這些作品的感受
總結這些畫都用了哪些色彩關系。
1、從改變明度、純度、色相、色調對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換
大膽表現自己對景物的色彩感受能力。
提高學生的情感表達能力。
對傳統文化的繼承
教后反思
誰的作品最有創意？
誰的作品最棒？
誰的色調最協調？
初中美術教案15
教學目標：
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
3、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。
4、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。
教學重點：
1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。
2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。
教學難點：
1、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。
2、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。
教學課時：兩課時
教學用具：圖片、課件。
學生用具：顏料、紙等。
學生預習：
課前自己收集的`風景畫作品及風景照片作品。
教學過程：（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》：感受畫家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。（熾熱濃烈的高原景色令人陶醉。）
2、欣賞教材上的彩照《沙漠》，談談它給大家的視覺感受。
3、轉換成黑白效果，分析構圖韻律主線形成的主要原因。
4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調關系。
5、活動一：將自己課外搜集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。
6、展示并簡要評析兩幅優秀的學生作業，優化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調子進行整體的描繪。
7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。（重點分析空氣透視規律：近大遠小，近實遠虛。）
8、活動二：對畫面進行描繪和修改，以求更好地表達畫面的視覺情感體驗。
9、課堂小結：展示學生作業，請作者談談對畫面藝術處理的感受。
教學過程：（第二課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況
二、講授新課
1、欣賞凡高的作品《夜間露天咖啡座》，引導學生分析畫面中的光影構成方式，對應討論畫面帶給人的情感體驗。
2、選擇自己喜歡的風景照片，根據自己對畫面的情感體驗，注意畫面韻律表現及主體物的位置處理。
3、展示部分學生的作品，師生共同提出修改意見。
4、《夜間露天咖啡座》創作草圖中，不同遠近住宅的光影與形狀有何變化？（近大遠小，近實遠虛）
5、將構好圖的畫面，在把握好明暗關系的基礎上，進行更具體細致的明暗處理，使畫面呈現出一定的空間立體感。
6、展示評價學生作業，進行適當的示范和修改，提高學生處理畫面空間立體感的技巧。
7、課堂小結。
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