【推薦】初中音樂教案
作為一位杰出的教職工，總不可避免地需要編寫教案，借助教案可以更好地組織教學活動。那要怎么寫好教案呢？以下是小編收集整理的初中音樂教案，希望對大家有所幫助。
初中音樂教案1
教學目標：
一、情感態度價值觀：
1、引導學生喜歡我國彝族音樂，感知音樂中的民族風格和情感，了解彝族的音樂傳統，培養學生熱愛我國這個多民族的大家庭。
2、通過學習彝族民歌《阿西里西》，激發學生熱愛生活、熱愛勞動的情感。
3、在音樂實踐中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
二、過程與方法：
1、運用多媒體電教手段，使學生置身于彝族山寨，在歡快、熱情的彝族歌曲聲中，充分展開想象，了解彝族風俗人情，初探彝族民歌的音樂元素。
2、在學習歌曲的過程中，采用自主學習的方法，引導學生自主參與各項學習活動并順利完成學習任務，同時培養學生良好的合作意識和協調能力。
三、知識與技能：
1、有興趣地學唱歌曲，能用自然圓潤、略帶彈性的'聲音和歡快活潑的情緒演唱《阿西里西》，并根據自己對歌曲的理解設計表現形式。
2、在歌唱中注意音樂基本表現要素的作用，如力度、速度、音色等對歌曲表現的重要性。
教學重點、難點：
一、重點：通過各種手段的學習，在理解的基礎上，積極主動的把《阿西里西》的風格特點恰當自然的表現出來。
二、難點：調動學生積極參與到實踐活動中來，掀起各環節的小高潮，以獲取良好的學習效果。
教具：
多媒體課件、鋼琴、紅綢、彝族民族服等
教學過程：
課 堂 設 計
教 師 活 動
學 生 活 動
設 計 意 圖
一、導入階段
課前播放《阿細跳月》的mtv，創設情境，使學生在走進音樂教室時就走進了彝族山寨。
1、組織學生進行肢體活動節奏型是即興的，動作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、擊掌等。
2、教師演唱一首歌曲《趕圩歸來啊哩哩》。
問題：你知道這是哪個民族的歌曲嗎？給你留下印象最深的是什么？你有什么聯想？是什么因素使你產生了這種聯想？
3、根據學生的回答作恰當的總結和評價。
4、對于“彝族”同學們了解多少？
5、教師利用課件梳理有關內容。
彝族主要分布在云南、四川、貴州等省，有十幾個支系。
彝族崇尚火，是追求光明的象征。在彝族地區，最隆重的傳統節日是火把節，火把節多在農歷六月二十四或二十五日舉行。
彝族民居、服飾、歌舞、樂器等。
有秩序的進入教室并分組坐好準備上課。
1、學生隨教師打節奏作肢體活動。
2、學生欣賞教師的演唱然后各抒己見。
（彝族 啊哩哩 載歌載舞的節日歡慶的場面 節奏感強 歡快熱烈……）
3、學生互相點評。
4、學生交流研究性學習的內容有關彝族風情的知識。
5、聆聽教師簡介，感受西南風情。
課前幾分鐘的肢體活動即可以放松師生情緒，拉近師生關系，又可以為下一步的彝族舞蹈創編提供了素材，作好了鋪墊。在這一環節中還注意滲透了同學間的合作關系。
教師的真情演唱引出彝族民歌的風格特點，使學生從音樂的角度去分析感受，引起他們的有意注意。
多媒體課件演示相關內容，為教學創設了意境，學生視聽結合走進彝族山寨了解民俗風情。課件的背景音樂是童聲合唱《阿西里西》，已經在不自覺中進入到新課教學中。
初中音樂教案2
一、 課程性質與價值
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值 2.創造性發展價值 3.社會交往價值 4.文化傳承價值
二、 基本理念
1. 以音樂審美為核心
在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的.可能和空間。
5.重視音樂實踐
通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。
7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。
9.理解多元文化
在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。
10.完善評價機制
評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。
三、課程目標
1、 情感態度與價值觀
1. 豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度
2. 培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望
3. 提高音樂審美能力，陶冶高尚情操
4. 培養愛國主義和集體主義精神
5. 尊重藝術，理解多元文化
2、 過程與方法
1. 體驗 2. 模仿 3.探究 4.合作 5.綜合
3、 知識與技能
1. 音樂基礎知識
2、 樂基本技能
3、 音樂創作與歷史背景
4、 音樂與相關文化
四、實施建議
（一）教學建議
1、 教學中應注意的一些問題
遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點 ? 注意音樂教學各領域之間的有機聯系
面向全體學生，注意因材施教
建立平等互動的師生關系
運用現代教育技術手段
因地制宜實施《標準》
（二） 評價建議
1、音樂課程評價的原則
導向性原則
科學性原則
整體性原則
可操作性原則
2、評價的方式與方法
形成性評價與終結性評價相結合
定性述評與定量測評相結合
自評、互評及他評相結合
初中音樂教案3
一、課 題: 渴望春天
二、教學目標：
1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
2、讓學生初步了解作品的結構，并引導學生進行簡單的創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
3、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的'格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。
四、教學重點：
學唱歌曲，感受歌曲的情緒，并有感情的演唱。
五、教學難點：
歌曲的藝術處理和創作
初中音樂教案4
一、導入
1.課前播放器樂版《在那遙遠的地方》，創造氛圍
上課，師生問好。
很高興和大家共同走進音樂課堂。在美中享受音樂，在音樂中感受美。這學期我們聆聽了華夏古韻，賞過了梨園風采，品過了歐洲清唱劇，接著來領略神州音韻。《第二張圖片》
2.請學生說一說自己知道的民歌有哪些。老師引入本節課內容。
通過對神州音韻1,2,3單元的學習，大家都知道，我國民族眾多，各民族都有豐富獨特的民歌，表達著他們的思想、意志、愿望和情感。你們知道的民歌有哪些呢？可否唱幾句？
《茉莉花》、《青春舞曲》、《掀起你的蓋頭來》、《花兒與少年》、《達坂城的姑娘》等等，大家知道的還不少呢！看來大家并沒有忘記我們的民族藝術。有一位老人曾說過：“如果你熱愛音樂，就會發現它是用美麗的民歌鋪成的。”這節課我們就來了解并學習一首草原民歌——《在那遙遠的地方》。第三張圖片
二、熟悉歌曲
1.介紹歌曲創作背景及詞曲作者王洛賓
第四張圖片
這首歌是中國最負盛名的民族音樂家王洛賓先生在1940年創造的一首草原情歌。同時王洛賓還具有“西部歌王”之稱。
第五張圖片
《在那遙遠的地方》是王洛賓根據我國青海地區民歌改編而成。曲調委婉抒情，表達了真摯的愛情。還曾流傳，這首歌是王洛賓老先生在青海拍攝一個紀錄片，3天的時間里他結識了一個很漂亮的藏族女孩，他們一起在青海湖邊策馬揚鞭，一起歡歌笑語，分別之后，悵然若失，于是呢，王洛賓先生在思念中才寫下了這首不朽的名曲《在那遙遠的地方》。在他長達60年的音樂生涯里，他搜集整理并創造了1000多首優美的西部民歌。其中《在那遙遠的地方》這首歌堪稱是王洛賓先生的巔峰之作，是他音樂展示飛翔的標志。還被收錄在巴黎音樂學院的東方音樂教材中。不僅地球人熟悉這首歌，外星人也可能會唱，為什么這么說呢？因為這首歌曾竟被群眾投票選中，放在東方紅衛星上播放，代表著中國的聲音向太空呼喚。
2．帶著問題聆聽歌曲，學生跟唱一二段。
了解了這么多，我們趕快來聆聽一下這首經典名曲吧。在聆聽這首歌曲的同時，請大家思考以下問題。第六張圖片
這首歌曲在情緒、節奏、速度等方面有什么特點？它表達了什么樣的情感？第七張圖片
好的，演唱者在演唱當中和我們課本中的歌詞稍微有點不同，是因為這首歌在傳唱的同時也在被改編，雖然被廣泛的改編，但歌曲的韻律抒發的情感卻傳承了原版民歌的韻味。我們來說一說從剛才的聆聽中，你感受到音樂的情緒、節奏、速度等方面有什么特點？（優美、抒情、節奏舒展、中速）歌聲中傳達了怎么樣的情感？（對美好愛情的向往，對美的執著追求）這么優美的歌曲不唱一唱實在可惜，讓我們也來唱一唱吧。
三唱一唱
1.朗讀歌詞
這首歌不僅旋律美，歌詞寫得也很美，請大家先來朗讀一遍。
2．隨琴學唱
下面請大家用LA來跟著電子琴哼唱歌曲旋律。請大家用連貫平穩的氣息來哼唱。（2遍）你們的音準不錯，如果在唱準基礎上能用自然明亮的聲音有感情的演唱就更有味道了。讓我們填上歌詞來完整的演唱一遍。你們學唱的真認真！如果能輕聲歌唱，聆聽電子琴，唱準音高就更好了。
3師生接唱
你們的歌聲也感染了我，讓我和你們一起來演唱這首歌曲吧，我們分句接唱，我一句你們一句。音樂課上歌聲嘹亮，我發現同學們唱的'心歡暢，何不來個賽歌會，把你的嗓音亮一亮。就來個男女生賽唱吧。男生第一段和第三段女生第二段和第四段，結束句共同來唱。剛才男女生演唱的聲音都比較洪亮，各自有各自的特色，演唱是不分上下，都有那么點民歌的風味。德國音樂家舒曼說過這樣一句話：要留神細聽所有的民歌，因為它們是美的旋律的寶庫，它們會打開你的眼界使你注意到各種不同的民族性格。民歌是音樂創作的源泉
四拓展延伸
最后，讓我們通過另外一個版本再次來聆聽優美的《在那遙遠的地方》，感受草原民歌的魅力。第十張圖片
五課堂小結
同學們，這節課我們通過欣賞和學唱了《在那遙遠的地方》，一同體驗感受了民歌的魅力，希望大家在課后能多找一些自己喜歡的民族歌曲來唱一唱，讓我們繼續將這優秀的民族音樂文化傳承和發揚！
初中音樂教案5
課題：身邊的音樂
教學目標：
1、找出身邊的音樂，了解這些音樂的作用；
2、識別音樂的情緒，發揮創造想象力為生活中的不同場景配置背景音樂。
設計思路：
學生發掘自己身邊的音樂，對生活中、社會中音樂的功能進行初步了解，使學生認識到音樂與生活的聯系，體會“生活中不能沒有音樂”，“音樂伴隨我成長”的道理，并能為生活中的不同場景配置音樂。
教學重點：
在音樂聽賞中了解音樂的情緒及其作用
教學難點：
為場景配置音樂
教學過程：
一、情境導入
1、學生聽音樂進入教室。（音樂為《歡迎進行曲》，由幾名學生列隊進入，并揮手向其他學生致意。）
2、師生相互問好。
二、感受與探索
1、教師提問：剛才播放的這首音樂大家都很熟悉吧，曲名是什么？那幾位同學隨音樂進入教室時是什么樣的神態呀？誰來模仿一下？他們為什么會有這種神態呢？
（讓學生初步感知音樂的情緒與人的情緒之間的關系）
2、我們再欣賞幾段音樂，聽完之后，請同學們說說聽到這些音樂時的'感受，然后請幾位同學來表演一下。
（在教師的引導下進一步找出身邊的音樂）
3、教師播放音樂片段，學生聽賞。
（《運動員進行曲》、《搖籃曲》、《國歌》等）
4、學生自己探索，尋找音樂。
教師提示：除了剛才我們都非常熟悉的樂曲以外，還有哪些在你身邊的音樂，請大家開動腦筋，找一找，比如你在電視中聽到的，在書店聽到的，在超市等很多地方都有音樂，你能唱一唱，哼一哼都可以。
5、對找出來的音樂進行簡單的情緒情感分析。
6、試對已經分析的音樂設置場景，學生合作表現。
（讓學生在自己熟悉的環境中表現音樂，在熟悉的音樂中創設場景，提高學生的音樂感受能力和對音樂的興趣）
三、創作與表現
1、試配場景
剛才我們自己找出了許多身邊的音樂，也為找出來的音樂配置了一些場景，下面我們來為場景試著配一配音樂。
2、將學生分組，各小組自行確定要表現的場景，并為場景構思配置什么樣的音樂。
（學生討論，教師下去指導）
3、教師提供音樂片段，學生自由選擇音樂。
4、分組展示交流，教師與學生一起對每個小組進行評價。
（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，給學生自由思考的空間，但都要充分給予肯定）
四、教師小結，下課。
初中音樂教案6
教學目標：
1.能從樂曲的聽賞中體會作品的內涵與情感。
2.能大膽的參與歌曲的演唱也表演，能準確表達歌曲情感。
3.培養學生合唱合作精神與充滿愛心的情懷。
教學重點： 聽賞樂曲
教學難點： 談聽賞樂曲的感覺與情感體驗
教學方法： 欣賞與實踐相結合法
教學用具： 多媒體課件
教學過程：
<一>組織教學
<二>：新課導入和授新
<1>舉反例導入]
師： 首先我們來聽賞一段音樂，請同學們邊聽邊思考，用心去感受。(播放音響）
（1） 談談聽賞后的感想。
（2） 你聯想到了什么？
2.交流聽賞感受 （讓學生暢所欲言）
3.老師激勵評價
師： 同學們聽得非常認真，音樂感受力很強，想象力也很豐富。樂曲的動物丹頂鶴瀕臨滅絕的邊緣，大學生因救援而獻出年輕的生命，由此我們聯想到保護動物—————保護環境—————保護人類—————人類需要真情。
<2>連接轉入
師： 為了減少戰爭，出現了許多國際組織來促進國與人類的和平。奧委會便是一個這樣的組織。下面我們就一起來聽賞二十四屆奧運會的主題曲英文版<手拉手>。用行動來呼喚和平與真情。
老師富有表情的范唱。隨琴視唱一遍。 （難點節奏講解）齊唱與課堂形式
<三>課堂小結
師： 人間處處有真情，人間處處有真愛。讓我們在愛的祝福和期盼中來結束今天的這堂課。 （同學們齊唱<讓世界充滿愛>）
初中音樂教案7
教材分析
《電子空間站》選自義務教育課程標準實驗教科書《音樂》(人教版)八年級上冊第六單元。教材內容以電聲樂隊演奏的器樂曲《絲綢之路》、電子琴獨奏曲《西班牙斗牛舞》以及聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》為主，讓學生對電聲樂隊有初步的認識和了解。
教學目標
1．通過各種音樂材料、音響，初步認識常見的電聲樂器及其音色特征。
2．感受與鑒賞電子琴、電聲樂隊所演奏的樂曲，擴大藝術視野。
3．體驗歌曲《橄欖樹》所表達的基本情感并學會演唱歌曲。
教學流程
一、導入。
1．課前播放樂曲：電聲樂隊演奏的器樂曲《致愛麗絲》。
營造輕松愉快的氛圍，為導入新課做好準備。
2．介紹電子音樂的發展。
師：現在是電子技術高度發達的時代。隨著科學技術的發展，電子設備被越來越多地運用到音樂創作和表演領域。那么，人們是如何運用這些電子設備制作電子音樂的?電子音樂又是如何發展的?上節課布置同學們回去查找資料，現在就請同學們來說說查找的結果。
生1：大約在70年前，美國人約翰·凱奇利用電子管振蕩器和留聲機進行音樂創作。
生2：法國人皮埃爾利用磁帶錄音機通過改變磁帶速度、顛倒方向、隨機剪輯、多軌錄音等方法制作一種合成的音樂——具體音樂。
生3：德國人艾默爾特利用電子合成器制作電子音樂。
生4：隨著計算機的發明，人們又利用計算機制作電腦音樂。
師：同學們知道得真多，電子音樂就是這么一步一步發展起來的。接下來，我們一起來了解創作電子音樂的電聲樂器。
二、介紹電聲樂器。
多媒體顯示各種樂器的圖像和聲音并做相應的介紹。
電子琴：電子樂器。用電子元件來發聲，能模仿各種各樣的聲音，并帶有多種自動功能。隨著電子技術的發展，現代電子琴也能與電腦連接，將音樂和樂譜合二為一，既能打印出樂譜，也能自動演奏音樂。
電聲吉他：電子樂器。現代流行音樂中經常使用的撥弦樂器。
電聲貝司：電子樂器。現代流行音樂中經常使用的低音撥弦樂器。
爵士鼓：爵士鼓不是電聲樂器，但它是電聲樂隊中起重要作用的打擊樂器。加世紀初，由美國新奧爾良的一種黑人爵士音樂中用的鼓演變而來。
電子鼓：電子樂器。用電子技術來模仿各種鼓聲的打擊樂器。
這一層次通過多媒體介紹電聲樂器，讓學生對平時接觸較少的電聲吉他、電聲貝司、電子鼓有了更直觀的了解。
三、欣賞電子琴曲<西班牙斗牛舞》。
師：在這些電聲樂器中，電子琴以它的豐富音色、變化多端的自動伴奏系統列居首位。讓我們一起來欣賞電子琴獨奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣賞的同時，請同學們思考以下四個問題。
多媒體顯示：
①斗牛是哪一個國家獨特的民俗活動?
②這首樂曲表現了什么樣的斗牛場面?
③有幾種節奏型(伴奏音型)?
④音色以弦樂還是管樂為主?
師生一起完整欣賞電子琴曲《西班牙斗牛舞》，聽的時候暗示學生邊聽邊拍節奏。
四、欣賞《絲綢之路》。
1．讓學生說說所了解的有關絲綢之路的故事。
師：接下來，老師想請同學們猜一個謎語，看老師描述的是一條什么路——這條路是從我國陜西渭河流域開始，向西綿延數千里，聯結著歐、亞、非三大洲，是中國與世界各國人民增進友誼和文化交流的橋粱。
生：絲綢之路。
師：接下來，請同學們說說你所了解的有關絲綢之路的故事。(學生回答略。)
這一層次通過學生講述張騫、玄奘等人的故事，將文學、藝術相結合，讓學生從學科滲透中了解到更多的知識。
2．觀看絲綢之路的地理風貌。
師：我們來看一組絲綢之路的風光圖片。
教師播放絲綢之路的地理風貌片，有圖像，沒聲音。
師：看完這一組絲綢之路的風光后，假如你是一個作曲家，你準備用什么樣的`音樂來表現它?
此環節的目的是讓學生展開想像的翅膀，用平時學到的知識為畫面配樂；同時，也能讓學生的創造能力得到充分的發揮。
生1：用樸實無華的旋律來表現它。
生2：用帶有濃厚中國情調的旋律來表現它。
生3：用舒緩柔美的旋律來表現它。
師：我們課本里面也有一段表現絲綢之路風光的主題音樂。請把課本翻到第44頁。大家先在下面小聲視唱一下。(教師巡回指導。)
3．視唱《絲綢之路：》主題曲。
師：現在老師完整彈一遍，同學們小聲地跟唱。
這里安排視唱是為了檢驗學生的音樂知識技能，同時也讓學生的視唱能力得到提高。
4．讓學生選擇音色、節奏、速度。
師：電子琴有很多種音色，老師試犖幾種，大家選擇一下，哪幾種最能體現《絲綢之路》的意境。學生回答略。 師：那你們準備用什么樣的速度來表現它?(學生回答略。)
師：電子琴也有很多種節奏，你們聽聽哪種節奏比較合適?(學生回答略。)
此環節，的目的是讓學生參與到音樂配器方面來，難度較大。由于時間關系沒能讓學生親自動手，也是考慮到學生對電子琴功能不熟悉，如果班級有學生學過電子琴，可以考慮讓學生親自動手。
師：同學們真了不起，大家都當了一回配器大師，接下來，讓我們一起欣賞一下日本電子音樂大師喜多郎如何為它配樂的。
5。欣賞電子合成器演奏的《絲綢之路》音樂。(有圖像，有聲音。)
五、學唱歌曲《橄欖樹》。
師：電聲樂隊既可獨立演奏各種各樣的樂曲，也常常為歌曲伴奏。接下來，讓我們一起來聽聽電聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》。
1．播放電聲樂隊伴奏的歌曲《橄欖樹》，有圖像，有聲音。
2．讓學生結合歌詞，說說樂曲所表達的基本情感。
3．學生跟唱歌曲。
4．完整地演唱歌曲。
此環節的目的是讓學生體驗歌曲所表達的基本情感并學會演唱歌曲。
六、歸納總結，布置作業。
師：今天，我們認識了電聲樂器及其音色特征，懂得它能使音樂色彩更加獨特，更加豐富。課后請同學們收集用電聲樂器演奏或伴奏的錄音資料。下節課帶來和同學們交流。
用作業的形式把課堂的知識延伸開來，可以激起學生學習電子音樂的興趣，進一步鞏固本堂課學過的知識。
教學反思
這節課我充分利用多媒體進行教學，以感受和鑒賞美為核心，從情感人手，介紹電聲音樂，從而提高學生的欣賞能力；以學生興趣、愛好為出發點，將知識、技能有機地結合在一起，從而達到寓教于樂的目的。
俗話說得好：良好的開端是成功的一半。因《電子空間站》這一課音樂材料比較新，所以我設置課前曲《致愛麗絲》，營造了輕松愉快的氛圍，為導入新課做好準備。
整個教學活動設計，以學生的搜集、查閱資料、回答、實踐等活動為主線，教師給予引導。一方面充分發揮學生學習的主動性、積極性，課堂上學生興趣盎然，積極回答問題，內容的深度和廣度出乎意料，讓我吃驚不小，也讓我感動了好久。另一方面通過教師的引導，本節課達到了讓學生初步認識常見電聲樂器及感受和鑒賞音樂的教學目標，很好地完成了教學任務。從這個角度說，這節課是成功的一節課。
但這節課中同樣也存在不足之處：由于是農村中學，學生在小學的音樂教育相對較薄弱且音樂水平參差不齊。所以，學生視唱不太理想，節奏感偏差，音樂知識、技能有待提高。
初中音樂教案8
教學目標：
1、通過演唱和欣賞活動，讓學生知道非洲音樂的風格特點，同時認識非洲鼓、馬林巴等代表性民族樂器。
2、聆聽《布隆迪—鼓舞》片段，讓學生能夠模仿簡單的非洲音樂節奏。
3、能以積極的態度感受非洲音樂的風格特點，喜愛非洲音樂，并知道非洲音樂對現代音樂的影響。
教學重點：了解非洲音樂的主要風格特點，并能夠模仿簡單的非洲音樂節奏。
教學難點：非洲音樂的主要形態及節奏的練習體驗。
教學用具：PPT課件、非洲鼓、鼓
教學過程：
（一） 導入
1、教師直接演唱《非洲贊歌》引出課題。師：老師演唱一首歌曲，同學們猜猜它是哪里的歌曲？（老師拍非洲鼓演唱）.
2、說說你眼里的非洲.師：那你們眼里的非洲是怎樣的呢？非洲給你們什么印象？
3、介紹非洲的人文風景.
（二）新課 :
一、歌唱中的靈感
⑴欣賞《非洲贊歌》;①欣賞音樂片段一;②請問：你在這段音樂當中感受到什么？師：現在請同學們睜開眼睛，誰來說說：你在這段音樂當中感受到什么？③欣賞音樂片段二.請同學們帶著問題欣賞：（出示幻燈片）：1、旋律、節奏、歌詞有什么特點;2、歌曲的演唱形式是怎樣的？
⑵學生演唱《非洲贊歌》1、學生學唱。2、欣賞提示： ①這首歌曲的旋律和節奏有什么特點？
旋律簡單、樂句短小。②注意感受該歌曲的伴奏樂器的音色特點？
師：這是非洲的'木琴，名字叫做馬林巴，是非洲常用的一種打擊樂器。③歌曲的演唱形式是怎樣的？ 說唱結合。師：在非洲，音樂不僅僅用來演奏，還常常模仿語言傳遞信息。請再聽一遍《非洲贊歌》的開頭部分。歌詞與樂器的節奏、音高進行對比，找出相同點，并得出結論：樂器模仿歌詞。
二、樂器中的靈感——鼓. 1、觀看世博視頻引出——鼓. 2、出示圖片，簡單介紹非洲鼓及其功能。師：非洲鼓的大小、形態不一，具有自己民族特色，無論是制鼓的材料，還是演奏的技巧都是獨特的。鼓在非洲被譽為—非洲音樂之魂。3、欣賞《鼓宴》師：下面我們來欣賞一首鼓樂《鼓宴》。在欣賞的時候請同學們注意音樂中節奏的變化。
三、節奏中的靈感
（1）單線條節奏練習。1、拍打出《鼓宴》基本節奏；2、歌曲的演唱形式是怎樣的？3、節奏練習。
（2）多線條節奏練習1、用手把三條節奏分別拍出來。2、分組練習。3、合奏。4、加鼓合奏。四、舞蹈中的靈感1、欣賞視頻片段。2、概括非洲舞的特點。
動作簡單隨意，熱情奔放，具有號召力，舞蹈時常常光腳。他們祭祀，歡慶、娛樂、狩獵、戰爭、表白等等都舞，舞蹈與人們的生活息息相關，有生活就有節奏，有節奏就有舞蹈，音樂與舞蹈密不可分。
（三）總結非洲音樂的風格特點。
（四）靈感拓展。問：非洲音樂對現代音樂的影響？
組織學生積極發言。
（五）課堂小結。
結語：在現代音樂生活中，爵士樂、搖滾樂、拉丁音樂都有著非洲音樂的深深烙印，非洲音樂靈感無處不在。今天，我和同學們一起去感受了激情的非洲音樂，同學們在觸摸非洲音樂靈感的同時，也讓老師觸摸到你們敏銳的音樂靈感，希望同學們帶著這樣的靈感去生活、去學習，不斷開啟靈感之旅！下課
初中音樂教案9
教材：人民音樂出版社《高級中學音樂課本》
教具：影碟機 影碟（唱段實況） 幻燈片 幻片機 彩電等
教學目的
1、 通過對京劇的簡介，使學生了解京劇基礎知識。
2、 通過京劇名段欣賞和參與實踐活動，使學生加深對我國傳統文化的了解，培養他們對祖國優秀文化的`熱愛之情。
教學過程
1、 用提問式導入課題內容。（我國戲曲中，影響最大的是什么劇種？）
2、 介紹京劇基礎知識：（根據內容出示相應的幻燈片）
（1） 京劇的形成：京劇在中國戲曲中形成較晚，1790年乾隆皇帝八十壽辰，詔令“四大徽班”（清朝安徽省的三慶、四喜、春臺、和春四個戲班）進京演出，皮黃腔風靡京城。后來，留京徽班藝人與來自湖北的漢劇藝人合作，相互影響，并接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方式，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。京劇雖只有二百多年歷史，但因為它久居京城這種特殊背景之下，名角輩出，流派紛呈，藝術成就顯著，影響遍及全國以致世界，被世人稱為中國的國劇。
（2） 京劇音樂：
1） 京劇音樂以西皮腔和二黃腔為主。西皮腔源于秦腔，形成于武漢一帶。西皮腔一般較為高亢剛勁，活潑明快，適于表現激昂、明朗、歡快的情緒。二黃的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉著穩重，凝煉嚴肅，適合表現深沉、悲怨的情緒。
2） 伴奏樂隊稱為“場面”，分為“文場”、“武場”兩部分。文場由演奏旋律的管弦樂器組成，常用的樂器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、嗩吶、笙等（出示掛圖），
初中音樂教案10
一、教 材 分 析
凝固的音樂依據課程標準的目標，綜合“欣賞·評述”和“造型·表現”學習領域的學習內容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過欣賞、制作教學活動，目的在于發展學生的感知能力和形象思維能力；凝固的音樂形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。
課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。
教材從欣賞進入，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建筑作品的魅力。
兩個教學活動按梯次由淺入深展開，從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得知識技能的能力。
資料庫提供的術語解釋：節奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現。
學習大空間是對本單元知識內容的延伸和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，鼓勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用知識。
教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內容，教學中應以形體空間感受和認識為主線，聯系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求，注意活動之間的梯次關系，發揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。
二、教 學 目 標
*賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神；
*制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，根據設計草圖，制作簡單的建筑模型。
三、教 學 思 路
１． 教學題材
首頁圖片用于欣賞活動，感受不同類型、風格的經典建筑，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，教學運用中應該有所側重，能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。
布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環抱的一片廣袤的平原，宏偉壯觀；色彩搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受。可以比較下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受。
天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩的節奏，造成向上的動感，表現與天相接，突出“天”的肅穆崇高。
悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成強烈的節奏感，讓人聯想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發學生對建筑構圖的認識。
教學提示啟發學生對建筑作品進行聯想，引入對簡單形體的思考。活動一設置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生提供了想像的參照。
活動二的學習任務是創意制作，教材為此呈現挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的學生作業。創意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整，體現教學的延續性。
２． 教學組織
課前準備：多媒體、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項。
３． 教學策略
從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。
欣賞過程注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建筑作品進行分析，學習欣賞建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出積極的?穴或許是獨特的?雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。
制作活動分兩個部分，安排在兩個課時內完成：
第一課時：結合欣賞活動，參照圖片中屋頂和墻體的造型，經過剪切、折疊、粘合，用紙做一個簡單的造型；轉動這個造型，從不同角度觀察感受形體和明暗的變化；基于這個造型，設想添加其余部分后的小建筑模型，畫出草圖，與同學交流。
第二課時：按設計風格進行小組組合。通過演示講解折疊、挖切、粘合等制作方法。依據經典作品，討論建筑形體的幾何關系、曲直、虛實對比關系的處理和運用，進一步理解作品和學習任務。根據學生的設計選擇相應的方法，為小組制作提出建議。制作過程中充分發揮合作學習的優勢，使不同能力差異的學生都能得到鍛煉和表現的機會。
對教學做出總結，師生結合經典作品交談制作體會。為進一步了解建筑藝術提供教學資源。
４． 教學評價
教學評價注意尊重、保護和發展學生個性，以鼓勵和肯定激發學生的創造熱情；評價內容包括視覺效果感受、造型、結構、色彩等方面，分別對教學過程中視覺意識的表現、創意和制作水平做出評價；輔導過程中及時對制作工序、方法以及良好習慣等細節做出點評。
四、教 學 選 擇
兩個活動設置形成梯次又相對獨立，教學時可以靈活運用。活動一的重點在認識建筑形體的幾何關系，結合欣賞教學，在幾何體制作的基礎上稍加豐富和組合，便能成為一個簡單的建筑模型，使教學活動相對完整，便于在時間、材料條件欠缺的情況下單獨實施。活動二應該建立在活動一的基礎上，相對時間長，可以利用課時之間的空余做好充分的準備工作，在兩個活動之間建立知識銜接，形成完整的教學過程。
根據地域特點，可以考慮采用建筑寫生的方法進入：運用前面所學的透視知識，對當地有特點的建筑進行寫生，通過作業講評，結合欣賞獲得有關建筑的知識，再進入制作，構成完整的教學活動。
五、教 學 建 議
１． 關于教材處理的建議
課堂欣賞的圖片材料有主次之分，不宜平均對待。從建筑藝術的形式美法則進入，運用直線和曲線造型、節奏與韻律、重復與再現、環境等要素進行分類，舉一反三，直接指向知識內核。
強調綜合學習的必要性，在欣賞活動中了解建筑體現的人文精神，在制作過程中運用幾何知識等等。
為了加強欣賞和制作之間的聯系，增加重復與再現、虛實關系等內容。如采用悉尼歌劇院的重復形狀的方法，而不一定模仿形狀；挖切可以體現墻體的虛實關系，而不僅僅是為了做窗戶等等。
模型制作盡量減少繁雜的表面處理，比如挖切很多的窗戶。多采用體積組合的表現形式，有利于分工合作的組織形式。
２． 關于教學情境創設的建議
音樂運用于教學情境的烘托，不失為最佳手段，但其難度也不容忽視。建筑作品是時代的產物，蘊含著歷史、宗教、地域和民族等復雜的文化內涵，音樂背景的運用主要是啟發學生對人文主題的聯想，如布達拉宮可以讓人聯想到宗教儀式上的大號、喇嘛、藏族服飾、藍天雪山等等，與建筑的挺拔、宏偉相對應的音樂效果應該是渾厚、寬廣的；而悉尼歌劇院讓人聯想更多的是陽光、海風、遠航，悠揚抒情的女高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評選活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創設他們認可的教學情境。
３． 關于教學方法靈活運用的建議
為處理好傳授知識與培養能力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，教師與學生的積極互動，使學生更為主動地、富有個性地學習。
４． 關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
拍攝當地有特色的建筑圖片運用于教學，引發學生對周邊環境的關注，形成觀察習慣。
注重運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的展開平面圖，供學生隨時查閱。
５． 關于采納不同教學組織形式的建議
提供一定數量的圖片和具有指導意義的文字，利用校園網絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力，還可以緩解課時不足的壓力。
６． 關于學習指導方法和學習小竅門的建議
幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區別，幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點。可以利用幾何模型教具，從各個角度觀察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得展開平面圖。
六、教 學 資 料
建筑與音樂
德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的`音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯系突出體現在節奏和韻律、重復和再現以及對比等概念與方法上。
節奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑?熏不論是單體建筑或群體建筑?熏乃至細部裝飾，幾乎處處都有運用韻律美造成節奏感。
在音樂中某一主旋律的重復或再現，通常有助于整個樂曲的和諧統一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現來增強整體的統一性。一般說來，重復或再現總是同對比和變化結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現。同一種形式的空間如果連續多次或有規律地重復出現，還可以造成一種韻律節奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。
建筑形式美法則
一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。建筑形式美法則就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。
建筑形體的幾何關系
古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。
抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊互相垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系，就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據?熏從而獲得了高度的完整統一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現了多種不規則的構圖法則，但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。
直和曲的對比
直線能給人以剛勁挺拔的感覺，曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型，通過剛柔之間的對比和微差，可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂的舉折變化都是運用直曲對比變化的范例。現代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。
虛和實的對比
利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創造出既統一和諧又富有變化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。
初中音樂教案11
環球之旅(2)_歐洲漫游2
教學內容：
欣賞《德涅泊爾河掀起了怒濤》、《阿爾卑斯牧場》、《豐收之歌》、《瑪萊卡萊》、《弗拉門戈舞曲》、《瑪組卡》、《霍拉舞曲》、《蘇格蘭風笛》。
教學目標：
通過欣賞烏克蘭民歌《德涅泊爾河掀起了怒濤》、瑞士民歌《阿爾卑斯牧場》、丹麥民歌《豐收之歌》、意大利民歌《瑪萊卡萊》、與西班牙《弗拉門戈舞曲》以及蘇格蘭風笛曲，體味歐洲不同國家不同民族的音樂文化意蘊與不同的風土人情，培養青少年對不同文化尊重和熱愛的品格。
教學過程：
1、通過復習演唱上一節課《鄉村花園》，吧學生帶回歐洲音樂的氛圍中來，從主動演唱到主動聆聽，進入到較深層次的感受音樂。
2、聽賞歌曲《德涅泊爾河掀起了怒濤》。
3、《阿爾卑斯牧場》。
（1）用提問與講解了解瑞士民族音樂以及阿爾卑斯風土人情。
（2）分析《阿爾卑斯牧場》的調式、調性、基本結構。
（3）采取提問的方式，讓學生講述這首民歌的基本情緒。
4、《瑪萊卡萊》
（1）欣賞當代意大利著名歌唱家帕瓦羅蒂演唱的這首意大利民歌的音像帶（比如三大男高音紫禁城音樂會錄像帶或錄音帶），讓同學們談談聽后感。
（2）講述介紹意大利那不勒斯人文風景的小資料（圖片）。
（3）分析這首歌曲的旋律變化與歌詞情緒變化的內在聯系。
（4）結合欣賞作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲嘆小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉門歌舞
（1）欣賞一般弗拉門戈舞曲后觀賞舞蹈圖片（或教學幻燈片）。
（2）講述弗拉門戈音樂舞蹈的幾種類型。
6、媽祖卡
（1）欣賞肖邦的鋼琴曲——瑪祖卡。
（2）介紹著民音樂家波蘭“鋼琴詩人”肖邦及其作品。
（3）介紹瑪祖卡舞曲的音樂特點及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲
（1）聆聽霍拉舞曲的教學錄音帶。
（2）介紹羅馬尼亞民間舞——霍拉，以及羅馬尼亞民間音樂。
8、有關資料
（1）《瑪祖卡》
瑪祖卡是波蘭的兩種民間舞的瑪祖卡和用瑪祖爾（波蘭中部馬佐夫舍地區的一種流利、活潑、歡快、熱烈奔放的'男女雙人舞曲）體裁寫的音樂作品流傳到法國后的統稱，18世紀逐漸流行于歐洲各國。各國的宮廷舞蹈編導們根據波蘭瑪祖卡舞整理加工為舞會舞蹈和舞臺形式，其音樂節拍為3/4，一重拍落在第1拍或第2拍為其特點，舞蹈以滑步、腳跟碰擊，男舞者單腿脆地，女舞者繞行和以雙人旋轉等為主。著名舞劇《萊蒙達》、《天鵝湖》，歌劇《億萬蘇薩寧》中都有瑪祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音樂體裁寫成多部傳世名作。
（2）《霍拉舞曲》
霍拉是一種羅馬尼亞民間舞蹈，跳霍拉舞是羅馬尼亞人在婚禮或節日活動中必不可少的內容，也是一種大眾化娛樂形式，音樂節奏明快，旋律優美，表現了巴爾干地區人民的開朗、歡樂、熱愛自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行開始，招著女子參加進來，然后是已婚者，最后是老人。大家聯成一個圓圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反復進行，是圓圈逐漸逆時針旋轉；間或向中心聚攏，然后散開還原隊形，參加者可達數百人；往往可持續舞蹈數小時，直到盡興。
（3）《蘇格蘭風笛》
風笛是一種古老的簧管樂器，至少已由三千年的歷史。相傳有羅馬人從亞洲傳入歐洲，從16世紀起，蘇格蘭人便將風笛與其它樂器和用，在多種場合表演。
初中音樂教案12
課題概述
《唱臉譜》是人音社九年義務教育三年制初中音樂教材第三冊第四單元中的一首京歌，也是整個單元中唯一一首與眾不同的歌曲，這首歌巧妙地將通俗歌曲的演唱風格及伴奏手法與曲藝音樂、戲曲音樂融合在一起，它既是流行歌曲，又是京劇唱段。歌曲的曲式結構是不帶再現的單二段曲體，歌曲的ａ段是通譜歌形式，包含四個樂句。曲作者將地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韻味十足。歌曲的ｂ段是分節歌形式，包含四個樂句。前三個樂句均為兩小節，保持著結構的`完整；第四句“黑臉的張飛叫喳喳”通過節奏的伸展和使用花臉托腔，將長度擴充為八小節。使全曲在高潮中完滿地結束。歌詞的第一部分借助一位女子的語氣，闡述了外國友人對我國的“國劇”──京劇的美好印象。歌詞的第二部分是一位男士對戲曲臉譜的侃侃而談，惟妙惟肖地勾畫出一張張“美佳佳”的臉譜。
課例設計
教學目的：
１．通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化妝方式。
２．通過學唱《唱臉譜》，讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。
３．通過畫臉譜，引導學生體驗音樂、美術這兩種訴諸不同感官的藝術學科的結合，培養學生對綜合藝術的審美感受。
教學重點：
１．了解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同臉譜的不同表現力。
教具準備：多媒體課件、鋼琴、錄音機、磁帶、畫筆、白紙等
教學過程：
一、賞析與導入──看臉譜
㈠組織教學：在京劇音樂聲中開始上課
㈡資料展示：多媒體展示收集到的有關臉譜的知識
1、臉譜的產生；2、臉譜的顏色 ；3、臉譜的樣式
二、活動與體驗──唱臉譜
㈠新授引入
今天我們就一起來學習一首歌曲──《唱臉譜》（多媒體投影），了解一下歌曲中涉及到的臉譜人物。
㈡歌曲范唱
1、談話：聽完這首歌曲，你從中知道了哪些有關臉譜及人物的知識。
2、學生自由談
㈢學唱新歌
1、學生先在教師的鋼琴伴奏中視唱旋律，然后隨教師指揮一起唱。
2、難點突破，前半拍休止
3、隨鋼琴唱詞（體會京劇風味的流行歌曲的特點）
4、齊唱歌曲（加深情感體驗）
三、思考與創作──畫臉譜
㈠欣賞：錄音播放京劇唱段，學生思考劇中人物的臉譜可以看出他是什么形象？
㈡創作：（背景音樂與播放京劇）
1、學生在音樂聲中分組畫臉譜。
2、在音樂中學生展示作品，師生共評。
四、反饋與小結──演臉譜
㈠學生戴自制臉譜唱歌曲，教師伴奏。
㈡小結（多媒體投影展示）
初中音樂教案13
教學內容：
１、了解電聲樂隊和電子音樂的相關知識，瑰麗的電聲－初中音樂教案。
２、欣賞樂曲《夜鶯》。
３、對比欣賞古箏獨奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》的片段。
教學目標：
１、通過本課的教學，使學生了解電聲樂隊和電子音樂的相關知識。
２、欣賞《夜鶯》，感受電聲樂隊的音響效果，對現場演奏的電子音樂也有一定的了解， 同時激發學生對電聲音樂的興趣。
３、通過對比欣賞古箏演奏的和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》片段的感受、體驗我國古典音樂的美感和電子音響合成器的效果。
教材簡析：
１、古箏獨奏《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律描繪了夕陽西下、漁歌四起、漁夫滿載而歸的喜悅情景。全曲大致可分為三段。本課欣賞第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠揚如歌，平穩流暢。第二段，音樂速度加快，形象地表現了漁夫蕩槳歸舟的歡快情緒。
２、電子合成器演奏的《漁舟唱晚》，以奇妙的音響模仿古箏的演奏，以及大自然的各 種聲音，使這個樂曲增添了現代的氣息。
３、樂曲《夜鶯》中加入了中國的竹笛。笛子用悠揚、清越的音色模擬了夜鶯的叫聲。月夜下，空曠的原野中夜鶯開始歌唱，然后清朗的鋼琴加入進來略帶遲疑，小心翼翼的奏響，如同一個深夜未眠的人，遠遠聽見夜鶯的歌唱去尋訪又怕擾飛了夜鶯。整首曲子優美動聽，具有獨特的魅力。
教學重點：對電聲樂隊和電子音樂的理解和掌握，同時激發學生對電聲音樂的興趣。
教學思路：
本課教學從學生熟悉的樂器電子琴入手，引出電聲樂隊與電子音樂的概念。再通過樂曲《夜鶯》的欣賞和古箏演奏的和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》片段的對比欣賞進一步加深對電子音樂的理解，同時明白各種樂器和電子音樂是不可相互取代的。通過學生的感受、體驗、對比等多種方法，使學生了解電聲音樂知識的相關知識，提高音樂的辨別和感受能力。
教具準備：課件、電子琴等。
教學過程：
設計意圖
一、導入
1、請同學們說說電子琴的功能。
2、電子琴：可以模仿許多音色，可以存儲數十種舞曲的節奏型，并且每種節奏型還可以在進行各種音色的變化（聆聽華爾茲、探戈、迪斯科等舞曲的節奏型）。
3、教師用電子琴的不同音色（鋼琴、小號、小提琴等）演奏相關片段讓學生聽辨，模擬鼓聲、海浪聲及鳥叫聲讓學生感受電子琴的豐富音色。
4、介紹電子音響合成器：一種能夠產生各種復雜音響的`電子樂器系統。
二、電聲樂隊電子音樂的介紹
1、提問：1）同學們知道有哪些電聲樂隊？
2）電聲樂隊一般有哪些樂器組成？
2、歸納：1）電聲樂隊的概念：指電子樂器為主組成的樂隊。電子樂器指運用電子元件產生和修飾音響的樂器。
2）簡單介紹、電吉他、電貝司，音樂教案《瑰麗的電聲－初中音樂教案》。
3、播放關于介紹電聲樂隊的相關影片片段。
4、電子音樂：即電子合成音樂，指運用電子方法產生和修飾的音樂。
三、欣賞《夜鶯》
1、聆聽引子
思考：這是什么樂器演奏的？它模擬了什么聲音？
歸納：樂器是中國的竹笛，它模擬了夜鶯的叫聲。
2、作者介紹
雅尼：希臘血統的美國音樂家，被稱為“世界一流鍵盤奇才”，是一個用音樂講述生活的人。
3、作品簡介：《夜鶯》是一首充滿中國古典音樂情調的現代電聲音樂作品，是雅尼為華人而作的，全曲洋溢著中華民族的風格。
4、學習樂曲的兩個主題音樂
1）、學唱第一主題
2）、聆聽第二主題
5、欣賞樂曲《夜鶯》
思考：你對雅尼的這種演奏形式和演奏效果有什么看法？
歸納：作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，使得現場演奏效果很好。
三、古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》
１、 聆聽電子版的《漁舟唱晚》的片段。
思考：電子版的《漁舟唱晚》采用了什么樂器的音色演奏？同時還加入了什么音響？
歸納：采用了古箏的音色演奏，還加入大自然的各種聲音，使這個樂曲增添了現代的氣息。
２、 古箏：中國古老的民族彈撥樂器，最早見于《史記》記載。
３、 聆聽古箏獨奏《漁舟唱晚》的片段。
思考：1）這首曲子的片段帶給你怎樣的音樂意境？
2）比較古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》，感受其不同的效果，說說你喜歡哪種樂器演奏，為什么？
歸納：古箏用悠揚如歌、平穩流暢的抒情性樂段展示了優美的湖光山色。
古典樂器與現代電聲各有不同的優點和魅力，互相不能完全替代。
四、小結
高科技手段的電聲音樂與其他音樂具有同樣的魅力，隨著科學的發展和科技的進步，電子音樂越來越普及，接觸的面越來越廣，希望同學們在課余能多關注和參與電子音樂的發展。
從學生熟悉的樂器入手，激發學習興趣，引出課題。
學習電聲音樂的相關知識，讓學生對電聲音樂有所了解。
通過分析欣賞《夜鶯》，讓學生感受古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙結合的美感，同時對現場演奏的電子音樂也有一定的了解。
通過學唱和聆聽兩個主題音樂，加深學生對作品的理解。
聆聽電子版的《漁舟唱晚》片段，提高學生的聽辯能力，同時培養了學生對電聲音樂的興趣。
通過古箏演奏和電子合成器演奏的《漁舟唱晚》的對比欣賞，使學生進一步了解古典音樂的美感和現代音樂的時代氣息。
初中音樂教案14
一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過學習作品《我和你》，能夠從音樂中回顧奧運會的精彩瞬間，感受奧運的人文精神。
【過程與方法】
通過對歌曲演唱，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解音樂內涵，并加強小組合作探究能力。
【知識與技能】學習調式概念，能夠用清晰、圓潤的聲音完整的演唱歌曲。
二、教學重難點
【重點】
能夠用清晰、圓潤的聲音完整的演唱歌曲。
【難點】
掌握音樂演唱時的聲部以及音區。
三、教學過程
(一)新課導入
教師播放2018年奧運會入場視頻，并提問：同學們知道老師播放的什么嗎?
學生自由回答。
老師回答：是的，老師播放的是奧運會的場面，那么奧運會幾年舉辦一次呢?
學生自由回答。
教師總結：四年一次的奧運會是人類的大聚會，在2008年北京奧運會上有一首眾所周知的歌曲，將當年的“大聚會”推向高潮。老師順勢揭示課題《我和你》。
(二)初步感知
1.教師用多媒體播放歌曲《我和你》，并提問：希望同學們帶著這樣一個問題去聆聽歌曲，歌曲的速度是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：這首歌的速度是緩慢的。
2.教師再次播放歌曲，并提問：歌曲的音樂情緒是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：歌曲是深情的。
(三)探究學習
1.發聲練習，教師提醒學生采用開口音“a”進行發聲練習，注意嗓音保護。
2.教師播放音頻，學生進行哼唱，哼唱的過程中，老師與學生一起用手畫出旋律線。
3.老師再次彈唱，學生跟唱。教師引導學生注意音的演唱時值，“這首歌本身很抒情且很多的音不止是唱一拍，尤其是每句結尾音都要保持四拍的長音，希望同學們能注意音的保持，還有注意分布音準。比如3這個長音，我們一起用手打拍子，一起再唱一次。”(突破難點)
4.音準把握后，加入歌詞演唱。教師提問：同學們，這首歌曲的歌詞有什么特點嗎?學生自由回答。教師總結：同學們都發現了，歌詞除了有中文之外，還加入了一部分英文歌詞。那接下來我們來帶入英文歌詞來唱一下歌曲，感受不同語言的魅力。(關注難點的'二次演唱)
5.分小組完整演唱歌曲《我和你》，學生一部分唱中文，一部分唱英文，進行對唱。進一步感受奧運會當時的場景氛圍。
6.歌曲完整把握后，教師提問：同學們，有人發現課本上新的知識點嗎?
學生回答：調式。
教師總結回答：是的，這是我們今天新的內容，在我們剛才演唱過程中出現了很多高低不同的樂音，那如果我們將這些音，按一定的關系排列組織起來，就會成為一個體系，這就是我們的調式。
7.教師播放音頻伴奏，學生再次完整演唱。
(四)拓展延伸
教師在多媒體播放關于江西民歌《八月桂花遍地開》以及英國民歌《鄉村花園》，并提問：同學們，我們來欣賞下這兩首民歌，大家來聽一下有什么不同的感受。并四人為一小組進行視唱并進行表演。感受中國民族調式和西方民族調式的不同。
(五)小結作業
1.教師引導學生進行課程內容回顧，師生共同進行總結。
2.教師布置課后作業，希望課后同學們能夠搜集更多的關于奧運會的歌曲下節課分享。
初中音樂教案15
教學目的
1、欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲。
2、初步認識奏鳴曲式的結構，引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲。
3、欣賞過程中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感抒發相結合，
情感在音樂中獲得體驗，并能展開一定的聯想空間。
重點難點
從小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中獲得音樂情感的體驗。
教學準備：
多媒體
一、導入：
播放《梁祝》音樂片段，教師語言導入。
教師：彩虹萬里白花開，花間彩蝶成雙對，千年萬代分不開，梁山伯與祝英臺。同學們，梁山伯與祝英臺的故事家喻戶曉，下面請把你們課前收集的有關《梁祝》的資料同大家一起分享。
二、新課教學：
（一）出示課件
1、請學生（分小組）把自己課前收集到的有關《梁祝》的資料上臺來與大家進行分享（各種傳說、故事背景等等）。
師：我想同學們都聽說過梁山伯與祝英臺的故事，請你們分小組上臺來介紹一下你們所收集到的有關梁祝的資料。
生：分小組介紹。
師：誰來講講你所知道的《梁祝》的故事。
生：講述故事。
師：同學們講得都非常的精彩，說明是用了心去收集的。（介紹自己收集的資料與學生分享）。
知道梁祝故事的'人，聽過梁祝音樂的人，都永遠會為這種千古傳詠的愛情故事所深深撼動，愛情就是這樣，它是兩情相悅兩廂傾慕兩性向往生死相隨之最完美體現。而更讓人永世不忘的就是那感人心魄的絕唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞緊密相隨的蝴蝶，在云南民間傳說中是指美鳳蝶。從它誕生以來，就一直成為世人的愛情楷模和民族偉大情操的典范，它深刻蘊育著民族精神和忠貞理想，中國人民深深喜愛梁祝，世界人民也同樣是喜愛梁祝！人民用不同的音樂形式來表達這種情愫，在其中賦予著高尚的精神寄托。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》就是用它那優美動聽的音樂向世人講述著古老而優美動人的傳說。
2、展示課件（介紹樂曲）
（1）協奏曲的概念。
（是指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏，并顯示其個性及技巧的一種大型器樂套曲。傳統的協奏曲通常由三個樂章組成。進入20世紀后，協奏曲的表現形式有許多新的發展和變化。）
（2）樂曲的創作背景。（學生介紹）
（3）奏鳴曲式的結構：引子、呈示部、展開部、再現部（教師簡單介紹）
師：剛才有同學介紹了這首樂曲主要是反映了人們反封建的思想感情及對梁祝這一愛情悲劇的深切同情。現在就讓我們帶著這樣的感情去傾聽音樂述說的故事吧！（請學生邊聽邊思考，聽完后分別歸納引子、呈示部、展開部、再現部中有哪些故事片段，并談談自己的感想和體會，形式不限。）
故事就在一個春光明媚、鳥語花香的日子里開始了。
（二）欣賞樂曲。（出示課件）
教師和學生用生動的語言分別以講故事的形式結合畫面和音樂進行解說。
1、呈示部：引子―主部主題―副部主題。
師：很久很久以前，在我國南方的一座村莊祝家莊,聰明美麗的祝員外之女祝英臺,沖破封建傳統的束縛,女扮男裝去杭州求學，在途中與善良、淳樸而貧寒的青年書生梁山伯相識后，兩人情投意合，結拜為兄弟（音樂活潑、歡快），兩人同窗三載建立了深厚的友情（音樂轉慢）。梁祝二人同窗三載就要分別，梁山伯送祝英臺送了十八里，最后在長亭依依惜別，這真是三載同窗情似海，山伯難舍祝英臺。
2、展開部：抗婚―樓臺會―哭靈投墳
師：低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。誰來給我們講講接下來將要發生什么樣的事情？
（1）學生講述：祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁，誓死不屈，再加上官僚馬太守的威脅，為了父母和祝家莊，祝英臺被迫屈服。
師：這段激烈音樂表現了矛盾沖突的高潮，越來越激化，音樂中似乎也充滿了對幸福生活的向往與憧憬，但現實給予的回答卻是由銅管代表的強大封建勢力的重壓
（2）師：聽，這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”（傳說中正在此時，梁山伯來祝家莊探望并打算提親，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸），如訴如泣的曲調纏綿悱惻的音調，把兩人的內心情感表現得淋漓盡致。
（3）師：誰來說一說接下來發生了什么樣的事情？
生：傳說中在梁山伯歸家后不就病故，祝英臺得知后悲痛萬分，她下定決心選擇了一條道路，在一個深夜里，她穿上了新娘嫁衣，獨自來到梁山伯的墳前祭奠，向蒼天哭訴后碰碑自盡。
3、再現部―化蝶。
師：接下來，樂曲出現了開始的引子部分，把我們帶入了神話的意境。當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶，在花叢中飛舞，形影不離，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情。
（三）出示課件。
1、展示整個樂曲的結構（由學生歸納，引子、呈示部、展開部、再現部中有哪些故事片段。）
2、學生談談自己聽后的感想和體會，形式不限。（學生講述或用歌聲表達等等，）
（1）學生講述。
（2）學生演唱《化蝶》。.
教師：非常好，同學們都說出和唱出了自己的心聲。我想所有的人都會被梁祝二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘于悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬于他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。讓我們帶著感動欣賞一首歌曲,并祝愿天下所有的有情人都能尋找到真正屬于他們的幸福吧!(播放歌曲)
三、總結
今天我們大家一起欣賞了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲，動人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。人的一生所能經歷的情感是有限的，而置身于音樂之中，我們的人生就會豐富了許多許多，通過這首作品，也告訴我們人間最可貴的就是真情。
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