高中美術教案合集15篇
作為一位不辭辛勞的人民教師，很有必要精心設計一份教案，借助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。那么問題來了，教案應該怎么寫？以下是小編精心整理的高中美術教案，希望能夠幫助到大家。
高中美術教案1
一、教學目標：
1、知識：了解相框相關知識，及設計的基本內涵,了解物以致用的基本設計理念。
2、能力：嘗試制作和別人不一樣的作品。
3、情感：體驗手工活動帶來的樂趣。激發學習美術的興趣,培養觀察分析、創新思維及動手能力。
二、教學重點和難點：
重點：了解小相框的相關知識及設計制作方法。
難點：如何利用收集到的材料制作新穎、美觀、實用的小相框。
三、課時
2課時
四、教學準備：
教師：多種廢舊材料、手工材料、范作、課件等。
學生：多種廢舊材料、相框實物、圖片、繪畫工具剪貼工具等。
第一課時
五、教學過程：
（一）情景導入
教師請同學們拿出自己的生活照片。
問：這一幅幅情趣盎然的照片記錄了生活中多彩的瞬間，要把這些精彩瞬間留在身邊，你們有什么好辦法？
教師把照片插進一個漂亮的小相框里，放在講臺前。問：同學們仔細觀察一下這個小相框有什么與眾不同之處？
出示課題——自制小相框
同學們，你們家里一定有一些廢舊材料，其實它們都有潛在的利用價值等你去挖掘與創造。根據你今天帶來的材料我們來設計、制作一個小相框。讓我們用自己靈巧的雙手給大家的照片做個富有個性的相框吧！它會給你帶來愉悅和自信。
（二）引導探索，了解新知
1、請學生看多媒體PPT照片，對照片上的小相框的用途、外形、色彩和圖案進行分析。
2、給小組分任務研究：
(1)可以用什么材料來制作自己的小相框？
（2）什么樣的相框造型與色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎樣將相框的背板固定在相框上？
（三）學生練習
請同學用手中的筆和紙設計一下自己下節課要做的相框草稿，注意制作相框材料和顏色的運用搭配。
第二課時
（一）探索研究
1、思維訓練：
參考收集到的資料，研究如何更好地為相框設立支架。根據材料進行嘗試。
2、解決問題：
（1）你在制作時都會遇到哪些問題？
（2）你在制作過程中用哪些手法，需要哪些工具，應該注意什么?
3、設計思路:
（1）生活中的材料各不相同，根據材料的不同形狀進行設計。
（2）根據小相框不同的'擺放位置、用途進行設計。
（3）造型新穎，注意外形、色彩、圖案要跟照片相配合。
4、課件展示制作步驟
(在演示過程中注意強調使用工具的安全。)
5、欣賞分析學生作品(教材中及課件中的優秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式進行裝飾。
（二）學生練習
1、比賽內容：兩人為一個小組進行小組合作，設計制作一個小相框來裝點生活。
2、要求：
（1）大膽創新，合理巧妙地運用各種材料、方法設計制作。
（2）造型美觀，色彩搭配和諧。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特設獎項有：最炫創意獎、最贊美工獎、最佳默契獎、最高人氣獎
（三）課堂小結
通過本課相框制作的學習，了解相框相關知識，及設計的基本內涵,了解了物以致用的基本設計理念，學習用容易找到的材料設計新穎、漂亮的小相框。激發學生學習手工制作的興趣,培養觀察分析、創新思維及動手能力。
高中美術教案2
第一課學些美術鑒賞知識
一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。
四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法
五、教學難點：應用該方法進行練習。
六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法
七、教學過程：(課件展示)
1、導入
生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?
2、新授
美術的范疇
板書繪畫工藝
美術雕塑書法
建筑篆刻
各種類型課件出示一作品，請學生辨析。
3、了解美術史、美術理論的基本知識。
小組討論：
學生簡單表述，結合圖例
美術鑒賞的方法
對不同作品進行比較研究(板書)
4、學生自學過程，進行簡單練習。
選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)
小結
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
5、布置作業
書后練習
《高中美術鑒賞》反思1
在現實美術鑒賞教學中，我們發現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。
教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小學校畢業的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。
我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區設定不同的目標。
老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩定和擴大美術專業教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。
教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。
總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性
秘共性、階段性與發展性的統一，真正體現了“以學生發展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。
《高中美術鑒賞》反思2
高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的'變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。
高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。
高中美術教案3
教材分析：
《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》（人美版）第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。
內容結構：
本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。
學情分析：
根據高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。
教學目標：
（1）知識目標：對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。
（2）能力目標：培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。
（3）情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。
教學重點：引導學生鑒賞西方現代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，
初步理解其藝術特性及表現手段。
教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜，歷史的
評價不一，學生的理解難度較大。
教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。
學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料
教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。
教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。
教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。
教學過程：
一、組織教學：分組形式
二、導入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》
三、新授部分：
（一）、西方現代藝術
背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入
20世紀后，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記
初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、
畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴！但總體上都具“個人
主義與形式主義“的特性。
教學形式：（觀看課件）。
鑒賞目的`：圍繞什么問題去觀看？看后學生了解些什么？
（1）圍繞現代藝術特征，（2）了解西方現代主要繪畫流派。
1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。
2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。
（1）后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元
例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。
（2）野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，并加以夸張、變形。例：（法）馬蒂斯《舞蹈》
（3）立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：（西班牙）畢加索《格爾尼卡》
（4）未來派：產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮、*”。
例：（意大利）巴拉《拴著鏈子狗的動態》
（5）表現派：表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。
例：（挪威）蒙克《吶喊》
（6）行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance
art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的
體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。
觀看視頻。
討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎？
2、西方現代藝術的特點是什么？
（二）、開闊視野，綜合欣賞：（選擇放映）
（三）、體驗活動，“假如我是藝術家”
學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：（自評、互評、師評）
背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》
1（五）、課堂小結：（教師）
西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。
高中美術教案4
一、教材分析與學生分析
1、教材分析：本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，使學生了解和認識什么是意象藝術，如何辨析意象藝術為主要內容來講解的。
2、學生分析：高一年級的學生精力充沛,思想活躍,接受新鮮事物快，有很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，已經具備了一定的理解與聯想能力，但對美術作品的判斷標準仍單一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結構，針對學生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點，對美術作品中常用的象征性手法進行了介紹，并鼓勵學生在繪畫實踐中進行嘗試。
二、教學目標：
1、認知與技能：本課是具體了解認識和了解三大美術類型之一的意象藝術，使學生初步了解什么是意象藝術，并通過分析鑒賞美術作品學會如何理解意象藝術。
2、過程與方法：本課教學方法采取對比來引導學生思考，讓學生轉換觀念來了解藝術家的創作觀點與視野對意象藝術作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情景中感悟藝術，用意象藝術來表達自己的情感，觀點、思想等。
3、情感價值觀：通過欣賞中外的意象藝術作品，感悟，增長知識，培養對意象藝術的鑒賞能力，提高欣賞水平。
三、教學重、難點：
教學重點：通過教學，使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征。
教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創作構思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的表達。
四、教學準備：
制作PPT幻燈片。
五、教學媒體設計：多媒體課件，實物投影儀
六、課時安排：一課時
七、教學過程設計：
（一）創設情境，激情導入
1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》
虛擬情境，在美術館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。
甲說：“這畫太難看了，一點也不像，我不能接受，無法理解為什么這么表現人物肖像，這就能成畫家了？這樣的作品那我也能畫！”
乙說：“哎，你這都不懂，越怪誕越看不懂，這才叫藝術！”
引發學生思考，激發求知欲望。
2、教師對他們的對話進行分析，進而引出本課主題。
這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫，名叫《馬蒂斯夫人像》，是意象藝術的代表作。
第一個學生把“像不像”當成了判斷美術作品的唯一標準，因為他不太了解什么是意象藝術。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區。第二個同學只說出了表象，也沒能真正理解意象藝術。
《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢，就是說畫家在對著模特寫生時，加入了自己對畫面構圖的設計，對人物的理解，對色彩的運用，而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比，臉部的色彩組合，大紅的上衣，特別是臉部中間那道綠顏色，起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現方式。《蒙娜麗莎》是具象作品，嚴謹的技法、柔美的畫面，寫實的人物。《馬蒂斯夫人像》是意象藝術作品，用筆大膽、奔放、狂野，色彩絢麗。展現給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。
[設計意圖]創設人物對話情景，直入主題。并運用PPT課件中的圖片開拓學生思維，使學生參與思考，更直觀的認識、了解意象藝術作品，激發學生探究的興趣。
（二）探究新知
1、什么是意象藝術？
“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術家所感到的 或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。
讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比，引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方,從而找到什么叫意象藝術。意象藝術是對物象加以簡略,對其富有表現的因素容納作者的思想，形成概括的藝術形象。
讓學生試述實景和作品的不同，以及對作品作出初步評價。
2、為什么美術作品形象怪異？
讓學生了解美術不僅可以再現客觀世界，而且更可以表現藝術家個人情感觀念和意識。藝術家的感覺和意圖越獨特，越強烈，其形象就可能越是與眾不同。
課件媒體展示《內戰的預感》（油畫）達利
《內戰的預感》局部很真實，它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的哪方面?學生討論使學生感受意象藝術的`表象特征——怪異。
《鵪鶉圖》 （中國畫） 朱耷
意象藝術的怪異與藝術家的觀念是怎樣的關系？觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?朱耷把自己以鵪鶉自喻，并非自己的樣子長得象鵪鶉，而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態。
“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創作的需要，這時就要通過變形、夸張來表現自己的情緒和意識。”
教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發散式的，調動學生對問題探究的興趣，激發思維，充分發揮自主探究的能力，使教學生動活潑，并達到對內容的理解。
[設計意圖]通過欣賞分析，讓學生分組討論與交流，變被動學習為主動學習。有利于對意象藝術作品的理解，體會意象藝術怎樣表現藝術家的個人情感觀念和意識。
（三）理解與探究
1、如何理解意象藝術？“意象”是與“寫實”相對而言的。
2、引導學生總結理解意象表現性美術的兩個角度
(1)是從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界的角度。
(2)是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。
教師展示多媒體課件油畫《吶喊》 作者 挪威畫家 蒙克
請學生說出對作品的感受。
蒙克使用動蕩的彎曲的線條，將橋梁、天空、大地聯系在一起，強烈的色彩給人深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景，仿佛這吶喊直接沖著觀者，從而產生一種震撼人心的效果。
教師引領學生從畫面、線條，色彩，形象處理等美術語言角度分析作品，了解意象藝術表現手法。并結合畫家獨特的經歷，讓學生更深層的感受意象藝術，理解畫家對畫面的主觀處理。
教師展示多媒體課件《星月夜》（油畫）凡高
運用分析《吶喊》的方法學生自主探究學習，通過分析讓學生充分發揮自主探究的能力，學生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學生對具體作品進行深層、全面的剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，通過學生的發言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解。學生用自己的語言總結意象藝術的特征，挖掘他們總結歸納的能力。
[設計意圖]這一環節要求學生根據教師提供的背景資料,對具體作品深入、全面的剖析,從而學會怎樣真正去讀懂一幅意象作品,理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的，并抓住這個點深入挖掘拓展，使學生在探究中認識現實物象作用于心靈，經過藝術的創造成為意象的語言，構成心物一體的意象世界。
3、意象藝術在生活中的體現
列舉生活中校徽、標志、服裝的樣式，以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術表現形式。以變形金剛的標志為例，說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性，可激發高中生的學習興趣和探究欲。
（啟發學生舉例說明，這個環節要求學生踴躍發言，根據身邊的事物展開聯想，發現生活中存在的意象藝術現象。）
[設計意圖]通過列舉身邊生活中的例子，使學生拉近和意象藝術的距離，消除藝術的神秘感。讓學生感覺到藝術和生活息息相關，進一步加深理解意象藝術的特征。。
（四）拓展與小結
1、教師讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等）學生分成若干組進行意象繪畫練習。體會意象藝術的特點。
2、展示評價
以學生自評和互評為主，教師做最后總結。
（1）小組派代表上臺講述自己的創作構思，展示學生作品。
（2）讓學生對自己的創作進行解釋，談談自己在創作過程中是怎樣運用意象藝術的語言的。
3、學生欣賞部分藝術作品
[設計意圖] 在這一環節給學生極大的自由發揮與聯想空間，以學生為主題，讓學生簡單地畫出圖例，闡述自我的想法，然后引導學生自評、互評，肯定學生嘗試的結果，尊重學生的個性表現，同時激勵全體學生，激發創新意識和獨立思考，提高審美能力、表達能力，使學生學會用意象的藝術特點表達自己的主觀情感。
高中美術教案5
目標：
使學生對歐洲17|18世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識，主要了解倫勃朗、魯本斯、委拉斯凱茲等畫家及作品。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。
重點：
引導學生認識繪畫作品的思想內容及藝術成就。17世紀三大油畫家介紹。
難點：
學生分析作品、理解作品的能力培養。
準備：
課件制作
課時：1課時
教學過程
學生和教師活動
組織：
導入：
學生有關倫勃朗的資料介紹。
（問題）倫勃朗是什么時期的人物？或作品出現引出課題
展開：
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射擊手公會群像》（1642）（畫布油畫）
（內容）作者畫的是什么？
（教師介紹）
幻燈比較：集體肖像畫形式
思考：《夜巡》的畫面構成有什么不同之處。為什么倫勃朗這樣畫，你覺得好不好？
討論——表達
得出倫勃朗作品的特點。
《杜普教授的解剖課》（1632）（畫布油畫）
請學生欣賞
（分析）倫勃朗的成名作
2、《宮女》（1656）（油畫）肖像畫
欣賞作品（教師介紹作者）
作品特點分析畫風寫實，運用強烈的明暗對比。
其它作品欣賞
3、《劫奪呂西普斯的女兒》（1617）
神話故事畫
介紹魯本斯（教師）
欣賞作品（內容）
分析作品的特點（學生）
總結特點（師生）
提示：是巴洛克藝術華麗恢弘的特點。
魯本斯其它作品欣賞。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）
達維特（歷史畫）
題材介紹
分析作品人物、神態、動作
學生小結主題
5、《1808年5月3日的屠殺》（1814）哥雅（歷史畫）
小結：
知識性內容
組織：
導入：
倫勃朗（1606～1669）出生于萊頓一個磨坊主的小康人家，曾入過大學，不久綴學當了畫家，干上了專畫肖像的熱門職業，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一個富家小姐(莎斯基亞)。妻子富裕的家庭為倫勃朗事業成功的基礎。直到1642年妻子去世前，倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家。此后，他的事業開始衰落，倫勃朗開始陷于債務之中。當倫勃朗1669年去世時，他除了幾件舊衣服和畫具外，沒有留下任何財產。人世滄桑，人情冷暖，給倫勃朗的繪畫打上了強烈的生活烙印。
展開：
1、《夜巡》（1642）（畫布油畫）
（內容）是當時阿姆斯特丹射擊手公會（一種保安武裝）請倫勃朗繪制的一幅生活群像畫。倫勃朗把它處理成以隊長班寧·柯克為中心，射擊手連執行一件緊急任務即將出發的場景。
倫勃朗作品特點：利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點。畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。
2、《宮女》（1656）（油畫）
委拉斯凱茲（1599-1660）是17世紀西班牙最杰出的畫家。出生于西班牙南部塞維拉。12歲學畫。1623年應召到首都馬德里為國王菲利普四世畫像，一舉成名，被任命為宮廷畫師。1649年第二次去意大利畫了《教皇英諾森十世像》。終身在宮廷工作。最后在繁雜的事物中勞累而死。一生創作了大量的肖像畫、神化故事、風俗畫。早期作品《煎雞蛋的老婦》（1618）、《塞維爾的賣水者》（1619）。
《宮女》是晚年擠時間完成的本人一幅特殊形式的肖像畫。作品特點：畫風寫實，運用強烈的`明暗對比。
3、《劫奪呂西普斯的女兒》（1617）魯本斯（1577-1640）是17世紀佛蘭德斯（比利時）最著名的畫家。擅宗教、神話、歷史、風俗、肖像、和風景畫。宗教信仰上，他是保守派。但繪畫上，努力吸收了文藝復興人文主義思想，加上他極富想象力和創造性，形成了一種氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的鮮明畫風。
作品取材于希臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁錫尼國王的孿生姊妹的故事。魯本斯的興趣不在于情節本身，而在于通過劫奪和反劫奪的戲劇性激烈斗爭構成的強烈動勢的構圖。熱烈明快的色彩和富于肉感的人體，是魯本斯繪畫的特點。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。
4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）歷史畫
題材：羅馬城和鄰城阿爾巴交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方之間又有姻親關系。但是，羅馬城三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。
主題：個人情感要服從國家利益。
5、《1808年5月3日的屠殺》（1814）哥雅（歷史畫）
小結：
后記：9班：今天上課教學效果較好，原因多方面。1、學生查找的資料是一個網頁，學生較有興趣，且圖片較多。學生的圖片給同學有一種吸引力。2、導入的方法較合適。順著學生的講解，從倫勃朗一生中非常重要的一個年代1642年入手，提出設問：為什么說1642年對倫勃朗一生來說有轉折性的意義。然后講解欣賞《夜巡》，采用與《杜普教授的解剖課》對比的方法，讓學生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次較為分明。倫勃朗、委拉斯凱茲、達維特作為重點。
高中美術教案6
第一講 陶器
一、教學目的： 通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。
二、教學重點： 1、不同文化類型陶器的造型特點。
2、彩陶紋飾的藝術特征。
三、教學難點： 主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。
四、教學時間：1課時
五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)
六、教學過程：
（一）、組織教學： （常規）
（二）、引入新課：
第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。
工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。
工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。
這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。
中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。
今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。 （出示課題）
1、 陶器的產生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。
制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的`簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
飲 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；
食 器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。
3. 彩陶藝術：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。
中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）
三.本課小結。
第二講 瓷器
教學目的：
1、 通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平。
2、 通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產品的藝術特征，學會欣賞陶瓷藝術。
3、 通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優秀傳統文化，并能發揚光大。
教學重點難點：
1、 中國瓷器的產生和發展，瓷器與陶器的區別。
2、 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。
3、 幾大名窯的產品特征。
4、 珍愛我們祖國優秀的文化遺產。
教學過程：
一、組織教學：
二、復習導入：
提問：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么？
放映幻燈或錄像（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、講授新課： 板書——第二講 瓷器
（一）瓷器與陶器的關系
陶與瓷有下列區別：
1、 燒制的原材料不同
2、 燒制的溫度不同
3、 陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水
高中美術教案7
教學目的：
1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。
2、了解中國古代瓷器的藝術成就。
3、體會從造型和裝飾的'結合方面，欣賞工藝美術作品。
教學重點：
中國瓷器的產生和發展、陶與瓷的區別、幾大名窯的造型特征
教學難點：
瓷器的造型、裝飾和藝術特色
教學過程：
一、導入：
說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。
二、新授
板書：陶瓷
1、設問引導學生讀書
2、結合教材，提問：
⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。
⑵陶的發展：彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析：
人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆
鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯
瓷的發展：按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。
教師引導學生交流。
汝窯：胎質細膩，似玉之美
耀州窯：梅瓶典雅高貴
官窯：冰裂紋開片
均窯：藍色乳濁釉
定窯：乳白釉
景德鎮：青花
三、小結：
陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？
教師總結。
四、布置課外思考：
青花瓷的藝術特色是什么？
高中美術教案8
神話，歷史畫
魯本斯;十七世紀佛蘭德斯著名畫家。擅長宗教，歷史，神化，風俗，肖像，風景畫。他吸收了意大利文藝復興美術的成就，并形成了自己的風格。氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強，形象夸張，效果強烈。屬'巴洛克'風格。
作品;[畫家和他的妻子] [劫奪呂西普斯的女兒] [瑪麗,美第奇的生平]
取材于西臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁王錫尼國王的孿生姊妹的故事.色彩在這一作品中具有極其重要的作用,兩匹烈馬濃重的棕黑，青灰色，與女子白皙的皮膚的明亮色調形成鮮明的對比。人體的健壯，肌肉建壯，體力充沛，動作粗獷，洋溢著勃勃生機，極富浪漫情懷。
達維特;法國大革命時期的杰出畫家，新古典主義的代表人物。1766年從皇家繪畫雕刻學院歷史畫家維恩學畫，1774年去意大利深造，深受古典主義影響。1784年再次去羅馬并創作了歷史畫[荷拉斯兄弟的誓言]。達維特因雅各賓派兩次入獄，1799年成為拿破侖的首席宮廷畫師，1814年3月，拿破侖失敗，1816年;被流放比利時，1825年客死異鄉。
作品;[馬拉之死]，[處決了自己兒子的布魯圖]，[加冕式]，[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言];內容講述是古羅馬時期羅馬城與阿爾貝城交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方有著姻親關系。但是，代表羅馬的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓;而三兄弟的母親，妻兒，姐妹則陷入個人的情感而感到悲哀，整個畫面構圖嚴謹，均衡對稱，造型結實，體現了新古典主義風格的重要特征。
哥雅;18-19世紀西班牙杰出畫家。擅長油畫，版畫。對19世紀浪漫主義及現實主義有重要影響。
作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠殺]
[1808年5月3日的屠殺];表現的是西班牙首都馬德里人民反抗拿破侖入侵，與入侵者短兵相接，不幸失敗。被槍殺的有市民，農民，僧侶等。作品突出了事件的悲壯氣氛。茫茫夜空體現了黑暗中的`馬德里，地上的燈光蜇則代表了西班牙正處于黎明前的黑暗。
肖像畫
描寫特定人物的繪畫。根據創作要求和表現手法的不同，分為頭像，胸像，全身像等等。
本時期的肖像畫家，荷蘭的倫勃朗，哈爾斯，西班牙的委拉斯凱茲，哥雅，佛蘭得斯的魯本斯等等。
倫勃朗;荷蘭最偉大的畫家。他受過良好的教育，21歲時掌握了繪畫基本功，1631年成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年與富商小姐結婚，1642年妻子病逝，與女仆結婚，引起親戚不滿，并霸占了他的財產，使他陷入困境。但他在藝術上并沒有停止，而是使他對生活有了更深刻的認識，后妻和兒子相繼去世，1669年這位坎坷一生的杰出畫家也與世長辭。但他給后人留下了大量珍貴的財產。[600幅油畫，1300幅版畫，20xx幅素描及速寫，60-100幅自畫像]。
倫勃朗的繪畫風格突出體現用光線塑造形體，表現空間，突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富。
[夜巡]是他創作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像畫，這導致倫勃朗后半生的貧困。此畫的定做者看到作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物不少人被畫在不顯眼的位置，并向法院提出控告，使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身來講，是富有創造性的。畫家采用了接近舞臺效果的表現手法，一群民兵正在集合準備出發去執行任務，原畫是白天，由于保存不當，使畫面變暗，象夜景，此畫由此而得名。
委拉斯凱茲;17世紀西班牙著名畫家。24歲為國王畫像，一舉成名。1649年為教皇畫像。他終身在宮廷工作，任宮廷首席畫師，宮廷總管。最后在繁雜的事物中勞累而死。
作品;[教皇英諾森十世像]，[宮女]，[紡織女]。
[宮女];是委晚年杰作。畫家本人也在畫面之中，表現他正在給國王，王后畫像，小公主，宮女突然闖入。委利用了鏡子擴大畫面空間的手法，畫面筆觸奔放，色彩準確，給后來的油畫以重要影響
風景畫，靜物畫
雷斯達爾;17世紀荷蘭風景畫家。一生創作了500多幅風景畫，一生貧困，默默無聞，最后死于救濟醫院。
[埃克河邊的磨房];荷蘭流行的風力磨房象巨人一樣屹立在河邊，船只和大面積的云層，使畫面保持了力的平衡。但對色彩還沒有重視，這是古典主義的特點。
卡拉瓦喬;17世紀初意大利畫家，富于革新精神，忠實的描繪現實，但只活了37歲。作品[水果藍]已經達到了亂真的程度。
夏爾丹;18世紀法國畫家，擅長風景及靜物，造型生動，風格質樸，強調藝術的真實性和教育作用，對法國現實主義有重要影響。
名詞
巴洛克藝術'不合常規'十七世紀歐洲最流行的藝術風格。具有生動，豪華，氣勢雄偉，注重光的效果。代表人物雕塑家貝而尼尼，魯本斯。
新古典主義美術十八世紀至十九世紀流行與歐美，基礎源于龐貝遺址及啟蒙運動。重視理性，題材的崇高性，均衡嚴謹的構圖，完美的造型。
總結本課主要介紹了十七十八世紀歐洲繪畫的主要成就，主要人物及代表作。共分三個部分，神話，歷史畫，肖像畫，風景及景物畫。通過介紹使學生增進知識，陶冶情操，培養健康的審美情趣和感受，體驗，鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
高中美術教案9
一、教學目標：
1．認知目標：了解的人文知識，激發對傳統文化的熱愛。
2．技能目標：能抓住十二生肖的外形特征，運用剪紙的方法完成作品。培養學生發現問題，解決問題的能力，鞏固學過的技能技巧。
3．情感目標：豐富視覺和觸覺的審美經驗，獲得對美術的持久興趣。
二、教學重點、難點：
重點：自悟生肖動物外形的重要性。
難點：抓住生肖動物的外形特征，剪紙作品生動美觀。
三、教學準備：
1.課前收集有關十二生肖的圖片、玩具、剪紙等；
2.彩色紙、剪刀、刻刀、膠棒、范作、生肖樂園的背景圖。
四、教學過程：
（一）復習導入，知識鋪墊。
1.師：我這里有一首好聽的歌，想聽嗎？(聽十二生肖的歌曲)十二生肖，作為中國特有的民俗文化，在民間世代相傳。有關十二生肖的故事和傳說有很多；有關十二生肖的各種藝術品也有很多。
2.師：上節課，我們學習了有關十二生肖的知識，知道了十二生肖的選用和排列是根據每天動物活動的時間確定的。（大屏幕出示相關圖片）還知道了能根據十二生肖計算人的年齡。（請大家看課本，找找自己的生肖屬性，在自己的出生年份上打上對勾。）另外我們還嘗試著用彩泥制作了十二生肖動物。請大家欣賞我們班部分學生的彩泥作品。你覺得這些彩泥作品怎么樣？（很可愛，很漂亮，突出了動物的特征。）這些作品是怎樣制作出來的呢？請小作者說說。（我先用大塊的泥捏身體，再用小塊的其它顏色的泥做眼睛，腿等部位。）這些作品運用了哪些表現方法？（夸張和擬人）
3.板書并揭示課題。
師：今天，我們就來學習制作十二生肖剪紙。夸張和擬人的手法也將運用于剪紙制作之中。
4.師：什么叫做剪紙呢？就是在彩色紙上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鳥呀、各種動物呀等藝術形象。
（二）、學法指導，技法鋪墊。
1.欣賞教師作品，自悟剪紙方法。
師：今年是牛年，老師剪了一幅牛的剪紙。請大家欣賞。(師出示示范作品)誰來說說老師的剪紙作品怎么樣？（很精致！跟真的很相像！）那么老師是怎么制作的呢？（我想老師應該先畫出牛的圖畫來，然后用小刀刻出牛身上的花紋，再用剪子剪出牛的外形。）
2.剪紙技法點擊，掌握剪紙技法。
師：對了，現在我們來總結一下剪紙的技法和步驟。(邊出示示范作品步驟圖邊講解。)首先第一步是畫，在彩色紙的背面畫出生肖動物的外形。第二步是刻，刻出生肖動物身上的花紋。花紋大致可以分成兩種類型：一是表現生肖動物身體器官的特征的花紋；如：眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等；二是裝飾性花紋，有月牙形、鋸齒形、風車形、銅錢形等各種形狀的花紋。第三步是剪，用剪刀沿著動物的外輪廓線剪出動物的外形。
3.看剪影猜動物，明確剪紙要領。
師：在制作剪紙之前，我們先來玩一個游戲怎么樣？請看大屏幕，老師帶來了一些動物朋友，你們猜猜看，他們是誰？（學生猜動物，然后說說你是根據什么特征猜出來的。）
師：做了這個游戲之后，你們又有什么啟示沒有呢？（我們畫生肖動物的時候，一定要抓住生肖動物的外形特征。比如說強壯的牛；威風的老虎；瘦小的猴子；肥胖的豬等等……）
師：對，剪紙最重要的環節是畫。畫生肖動物的要領是要抓住他們的外形特征，進行夸張，大的更大，長的更長，強壯的`更強壯，瘦小的更瘦小，這樣才能使動物的形象栩栩如生……另外我們還可以運用擬人化的手法，讓我們的生肖作品更可愛，更生動美觀。
4.拓展剪紙內容，弄懂剪紙意蘊。
師：除了在動物身上剪一些花紋之外，我們還可以添加一些花草、人物、文字等與之相關的一些東西。如，這幅作品。（出示對牛示范圖）當然了，我們今天的作業不要做得那么復雜，我們只要剪出簡單的有創意的作品來就可以。請看作業要求：
1.運用寫實、夸張、擬人等方法制作你喜歡的十二生肖剪紙動物。
2.注意使用剪刀要小心，要干脆利落。
3.邊角材料不要隨處亂扔，保持教室里環境衛生。作品完成之后，每個小組先要進行自評，評選標準是：1.動物特征突出。2.作品富有創意。3.剪刻刀法熟練。
（三）學生實踐，教師輔導。
學生自由創作，教師巡視輔導。教師著重從畫法和剪法上去指導。根據學生的具體情況，提出合理的改進建議。讓他們的作品最終達到完美。同時提學生正確使用剪刀，保持教室環境衛生。
（四）評價展示，體驗樂趣。
1.布置生肖樂園將學生的剪紙作品張貼展示。
2.組織學生進行互評：生肖樂園里的剪紙動物，你最喜歡哪一幅。為什么？哪些作品還有些不足之處，可以怎樣改進？
(五)總結課堂，課后延伸。
1.師：在今天這節課上，你們學到了什么？有什么收獲和感受呢？
2.師：下面我們來看一下課后作業。1.詢問父母或者祖父母和外祖父母的生肖屬性，在十二生肖圖表上圈出他們的出生年代。
2.收集有關十二生肖的郵票、藝術品，學做小小收藏家。
3.預習下節課的內容，做好上課準備。
高中美術教案10
教學目標:
A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術美,提高學生的藝術欣賞能力。
B、認知目標:引導學生認識版畫的表現語言,感受版畫與一般繪畫的異同。
C、技能目標:學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。
D、創造目標:引導學生根據木刻版畫的特點,有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。
教學重點及難點:
木刻版畫的藝術特點與表現語言。
(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。
(第二課時)動物的設計與印制。
建議二課時
教學過程設計與案例
一、課前準備:
教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。
學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。
二、教學程序:
1、激趣導入
一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容(出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的`嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術,通過“版”做媒介再轉印于紙上,這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產生多幅原作,因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。
2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)
木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術,是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。
斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀
首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力;如何運用黑白的表現形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。
(投影出示上圖)
幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:
一 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節與層次。
二 黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容,同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。
3、實踐階段:
黑白木刻的設計與制作:
⑴起稿:
① 把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。
③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內容而考慮版向的問題。
⑵刻制:
① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。
② 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結合使用圓刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀時左手勿置于刀前。
⑶上墨:
①把以松節油調好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
① 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。
② 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。
⑸完成:
① 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續磨壓,直到滿意為止。
②注意在局部滾油墨時要十分小心,不能移動紙張。
三、評價階段:
⑴自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經驗。
學生的評價:
我感受到了木刻版畫的藝術美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經驗了;
我的動物可愛極了。
⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。
大家的評價:
是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;
是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;
是否體驗到創作的樂趣,是否有成功的體驗;
是否能團結合作,互相幫助;
是否能正確地評價自己和他人的作品。
⑶總評:教師充分肯定學生的創作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧,鼓勵學生大膽實踐。
四、拓展延伸:
⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。
⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。
高中美術教案11
第1課美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言
教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。
重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。
難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
教學手段：課件展示、講授、練習、
教學過程
探究導入課題
教師活動：創設情景，導入探究課題
設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。
然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？
（2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
B、思考老師設置的'問題，進入求知準備狀態。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。
3、新知探究
什么是美術作品的藝術語言？
美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念
學生活動：一同朗讀
（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）
語言表現手段：
教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。
B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式
學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。
（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術
教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。
學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。
根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。
（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的
（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實
教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。
教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》
高中美術教案12
一、教材分析：
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。
二、教學目標：
通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。
三、教學重點和難點
重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。 難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展 示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
六、教學過程：
播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
（提出問題引起學生思考） ：1）大家覺得園林是什么樣的呢？
2）建造園林的必要因素有哪些呢？
3）我過園林有哪些類型呢？
4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的`人生觀和自然觀呢？
5）我國園林主要的特點是什么？
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：
一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。 二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。
活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。
皇家園林與私家園林的比較
皇家園林 私家園林
占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。
占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。
建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想
受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。
雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理 因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。
園林 特點：
中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。
課堂總結：園林的歷史發展；
中國園林的分類;
皇家園林與私家園林的不同點；
園林特點；
七、教后反思
本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。
課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿
一、教學分析
學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。
教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。
二、教學目標：
1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。
2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。 泥土的生命——古代陶器與瓷器
高中美術教案13
一、陶瓷的藝術造型與設計
設問：①古代陶器與瓷器有哪些區別？
②如何鑒別四大名窯？
二、名瓷的鑒賞標準
a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷；
b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷；
c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷；
d從歷代陶瓷的款識來判斷。
（四）板書設計
設計依據：根據授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計
一、教材分析：本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。
二、教學目標：
1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。
2.體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點：讓學生通過各種活動環節，進行學習探究，了解陶瓷的發展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。
教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設計思想：
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備：
1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。
2.教師準備多媒體課件，具有代表性的`陶瓷藝術品四件。
六、教學過程：
本課教學流程安排：創設情景，活動導入。——欣賞分析，嘗試探索。——表演體驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流。——課后拓展
（一）創設情景，活動導入。
設置環境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區，在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。
1.教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。
2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。
學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。
高中美術教案14
一、教學目標：
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什么?
難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視(溫州嫁具)導入揭題—第一課什么是美術作品
1、審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)
2、美術作品的基本含義什么叫美術
①什么叫美術
身邊的美術，
提問學生什么是美?什么是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）
②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）
③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美
3、美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法則
①多樣與統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的`規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍
⑤節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、實戰演習
（多幅圖片）學生選擇評判
4、美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）
①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。②從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)
③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
5、討論和思考：講一講身邊事物的美
6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
7、備用資料
高中美術教案15
一、教材分析<我喜愛的書>
本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。
編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標
*能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
*能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
*能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路
新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，并安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。 初中美術教案8年級上：第1課 我喜愛的'書
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中最好的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協作設計制作完成。
評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。
四、教學選擇
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：
色彩 版式 圖形 文字 其他
五、教學建議
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1. 市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;
2. 市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
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