【精選】美術教案3篇
作為一位不辭辛勞的人民教師，通常需要準備好一份教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。那么你有了解過教案嗎？以下是小編為大家收集的美術教案3篇，希望對大家有所幫助。
美術教案 篇1
教學目標：
1、認知目標：
通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。
2、情感目標：重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情操。
教學重點和難點：江蘇省震澤中學鐘立勝
重點：賞析中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。
難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。
教學方法：
直觀教學法，啟發式教學法，分組合作活動等。
教學準備：
1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。
2、全班分成八個小組，推選出小組長。
布置預習：
1、熟悉課文內容。
2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。
教學過程：
(一)教師導入(3－4分鐘)
1、由學生背詩，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。
2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)
(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)江蘇省震澤中學鐘立勝
1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美
2、屏幕顯示圖片：東晉顧愷之《洛神賦圖》
——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。
3、屏幕顯示圖片：隋展子虔《游春圖》
——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。江蘇省震澤中學鐘立勝
4、屏幕顯示圖片五代董源《瀟湘圖》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)
——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。
5、屏幕顯示圖片：明戴進《風雨歸舟圖》清石濤《淮揚潔秋圖》
——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流。
6、欣賞小結：歸納板書
1－魏晉時期萌芽
2－隋代時期獨立
3－唐宋時期高峰
4－元明清時期主流
(三)重點欣賞(北宋，南宋，元代的山水畫作品)(10-15分鐘)
1、通過設疑討論解疑(教師引導學生解決問題)來完成江蘇省震澤中學鐘立勝
剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的`山水畫作品：
2、電腦平臺顯示圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》，
南宋馬遠《寒江獨釣圖》，
元代倪贊《六君子圖》。
3、搶答題：小組討論搶答
（1）這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同
（2）這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)
（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么
4、重點欣賞小結：江蘇省震澤中學鐘立勝
剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。
下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。富
春山居圖局部
（四）小組比賽(10－15分鐘)
1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。
2、小組成員根據提示共同欣賞討論，小組長執筆記錄，教師巡堂組織并指導。
教師總評
（五）課后總結與反饋
中國古代雕塑欣賞教學設計
四、教學目標的確立：
1、背景：豐富學生的閱歷，積淀專業修養，提高審美能力。
2、要點：①知道中國古代雕塑一般的表現形式。
②了解中國古代雕塑發展歷程。
③對其代表作品欣賞，了解其藝術特點。
3、教學重難點：古代雕塑呈現形式和重要作品的欣賞。
五、教學過程：創設問題情景，導入探究課題：用多媒體展示樂山大佛的圖片，提問
1、你知道雕塑的名字嗎？說說有關信息。
2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭等。）
3、雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有實在體積的形象，我們用手就可以摸得著。）
(一)雕塑的涵義
雕塑──雕塑是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間內占據一定的空間位置塑造可視的靜態藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換，但是立體空間才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的種類
下面兩件雕塑作品在表現手法上有什么不同？
從表現形式可分為圓雕、浮雕（這里將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓學生理解）
（三）想一想：
怎樣欣賞雕塑作品？
了解作品產生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術特點。（形象美、材質美、藝術性）
教師板書：陵墓雕刻佛教石窟造像
美術教案 篇2
課題：《鞋的聯想》
課時：一課時
教學目的：
1、通過教學，使學生不斷的觀察和想象，能進行多方構思和嘗試，從而提高聯想創新能力。
2、以鞋為對象，鼓勵學生用創造性眼光去發現美和創造美。
教學重點：以鞋為對象，鼓勵學生用創造性眼光去發現美和創造美。
教學難點：通過觀察和想象，進行鞋的聯想創意，提高創新能力。
課前準備：多媒體教學課件、作業展示圖、鞋（實物）、繪畫工具等。
教學過程：
一、新課引入：
1、播放多媒體，齊做手指操，活動手指。
2、播放多媒體，講明比賽規則，欣賞各種各樣的鞋，激發學生興趣。
3、學生出示鞋（實物），說說鞋的作用。（護腳、裝飾、美化等）
4、想知道師穿的鞋是什么樣的？（師畫）
5、請生也來畫一只自己喜歡的鞋。（生畫，師板書——鞋）
6、生展示并請其他同學猜是什么鞋。（師獎勵表現突出的學生并小結）
7、多媒體欣賞聯想后的鞋（鞋形花瓶、鞋形公雞等）
二、講授新課：
1、出示課題，讀課題。（板書——鞋的聯想）
看屏幕，它們是怎么被想出來的.？（生小組討論）
有從鞋子的外形上想
有從不同的擺放位置去想
還有從被破壞的鞋子去想
2、出示師畫的鞋請生聯想（生發言，可以從以上三點去想，師速畫其中一種想法）
3、現在以你畫的鞋進行聯想，小組交流，選出好的想法集體交流
①指導學生欣賞教材中的作品。
②一只鞋可以想到不同事物，不同的鞋也可以想到相同的事物
③學生討論，談談自己的設想。
④出示范畫，進一步啟發學生發揮創造力，大膽去設計。
4、請生小結繪畫步驟：
a、畫鞋
b、聯想
c、添畫
d、上色（師板書）
三、練習：
媒體播放音樂，鼓勵生奇想
可相互協作共同完成作品
師參與生創作活動，并給予肯定
四、講評：
生自評、互評、師評
談想法和感受，發獎。
五、小結
我們人類的想象力是非常豐富的，今天的一只鞋有了如此多的奇想，明天的任何事物都是我們聯想的對象，讓我們用智慧和雙手去不斷的創造美吧！
六、下課
七、板書設計（略）
美術教案 篇3
面具，指遮蓋全部或部分臉并有眼睛開孔的覆蓋物，通常作為舞會、狂歡節或類似的節日、戲劇等的偽裝 起遮擋保護作用的外罩。
人類戴面具已有幾千年的歷史，最早的面具可能產生于狩獵活動，為了便于接近獵物，獵人用面具把自己裝扮成各種動物，在世界各地的民俗活動中，人們往往用面具把自己裝扮成神鬼及各種奇禽怪獸，以表示對自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民間的一些戲曲表演活動中，面具至今仍是主要的化妝手段。比如貴州的地戲等。
制作面具的材料：
古代面具以青銅、玉、陶、為主
現代面具多用木頭、布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。 材料不同, 裝飾方法也不同。根據材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制做。
主要用于各種民間表演活動。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物。
白色面具
白色面具表示人物性格純潔、善良、溫和，無害人之心，意味老者長壽，少者無理。 對比：京劇中的白色臉譜表示人物性格奸詐多疑，代表人物為曹操
黃色面具 黃色面具表示容光煥發、功德廣大、知識淵博，系活佛、仙翁所戴。
對比：京劇中黃色臉譜代表人物性格猛烈，代表人物典韋
藍色面具
藍色面具表示正義、勇敢，為勇士相。
對比：京劇中藍色臉譜表示人物性格剛直，桀驁不馴。代表人物為竇爾敦
綠色面具
綠色面具象征賢良智慧；美貌端莊，屬于度母或空行女化身的女子。
對比：京劇中的綠色臉譜代表人物性格勇猛，莽撞。多用來表現綠林好漢。
紅色面具
紅色面具象征權力、威嚴、正義，表示足智多謀、智勇雙全。凡扮演國王、大臣者均戴紅色面具。有時藏戲里宗教跳神中一些男性呈憤怒狀也常用紅色。
對比：京劇中的紅色臉譜象征著忠義。代表人物為關羽。
黑色面具
黑色面具表示兇惡，為兇怒相。
對比：在京劇中，黑色臉譜代表著公正，鐵面無私。代表人物為包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，兩面三刀，專門挑撥離間者。
地戲中的將帥面具最為引人注目，而且造型獨特，又有文將、武將、老將、少將、女將之分。它們均由面部、頭盔、耳翅三部分構成。頭盔又有平盔和尖盔之分。
這類面具特別注重頭盔和耳翅的精雕細刻。
頭盔多以龍、風作裝飾。男將多為龍盔，女將多為鳳盔，龍、鳳可多可少，有頭有尾，龍有鱗，鳳有羽，形體有圓有扁，形態變化多端。
地戲面具的這一特征，體現了中華民族崇尚龍、鳳這一民族精神。有一些特殊人物，則龍、鳳并用，如李世民是真龍天子，其頭盔有龍有鳳;關羽是丹鳳眼，尉遲恭也有鳳眼，他們的頭盔也有龍有鳳。頭盔的裝飾，往往蘊含著豐富的民俗意象
二龍搶寶、游龍戲珠、龍鳳呈祥、鳳戲牡丹、龍飛鳳舞、雙鳳朝陽、多喜(喜鵲)多福(蝙蝠)等等都是地戲面具頭盔裝飾的主題之一。
此外，星宿和神靈也是頭盔裝飾的.重要主題。在地戲劇本和人們的觀念中，有一些人物不是世間凡人，而是天上星宿下凡或神靈所變，因而頭盔上刻著與人物對應的星宿或神靈以示其身份。例如岳飛、薛仁貴、蓋蘇文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。
岳飛是如來佛佛座前大鵬轉世，頭盔刻著一只展翅欲飛的大鵬;薛仁貴、羅成、馬超是白虎星下凡，頭盔上刻著一只老虎;蓋蘇文是條青龍所變，頭盔刻著一條青龍。如此裝飾，本來被神化了的面具表現得更加神圣了。
耳翅也是地戲面具的重要部件，它的作用是使人物顯得更加神勇。耳翅有龍翅、鳳翅、龍鳳翅和葵花翅等等。男將面具多為龍翅，李世民、岳飛、薛仁貴、薛丁山、蓋蘇文、羅成、馬超、韓群虎、胡敬德、單雄信等等都是如此。女將面具則多為鳳翅，如樊梨花、陳金定、穆桂英等等。
另外，胡須也是地戲將帥面具的重要裝飾，其作用是顯示人物的性格和年齡，如韓群虎、裴仁基、羅玉、宇文成龍、司馬超、伍云召、朱燦等等。
從面部的造型看，將帥面具講究的是刀法明快，要求有棱有角，輪廓分明，既注重寫實也注重夸張。武將面具強調煞氣。多用夸張的表現手法，豹子膽、火燒眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象顯得驃悍、勇武、剛烈、威 猛、深沉。
文將面具注重靈氣，著力于人物內在情感的刻畫，人物形象顯得威嚴而又莊重，平和而剛勁。少將面具則為五官端正、劍眉倒豎，多為粉臉小生形象，透著英武、灑脫、陽剛之美。女將面具則講究秀氣、嬌媚、 端莊、嫻靜，又不失武戲的人物特征，顯現出一股颯爽英姿的精神氣質。
用面具藝人的口訣來說，嘴的刻法是 "天包地(上齒咬下唇)，地包天(下齒咬上唇)，上下撩牙分兩邊;地包天，天包地，吡牙例嘴顯神氣"。眉氣的刻法則是"少將一支箭，女將一根線，武將如烈焰"。眼睛的刻法是"武將豹子眼，女將彎月亮，少將精氣足，文將菩薩樣"。
將帥面具所表現的人物形象特征，除了面部造型、頭盔和耳翅的裝飾以外，還特別注重用色在人物形象上的表現。一般地，各種顏色都有一定的象征意義，代表著一定的性格特征。例如紅臉多為忠勇剛直的武將，關羽、楊龍、伍云召面具便是;黑臉多為剛烈、勇猛的武將，如張飛、楊玉成和尉遲恭;藍臉多為果敢之將
如單雄信，麻叔謀;綠臉多為怪異者，如南洋王朱燦、尉遲寶林;白臉多為英武之將，如馬超;青臉多為兇惡驍勇之將，二 花臉多為守關總兵，三花臉多為反派營壘中的將帥或其他偏將、副將。
將帥面具的面部造型和頭盔、耳翅裝飾以及用色的變化，使各個人物面具顯得栩栩如生，形、神、精、氣便渾然一體了。
不拘于生活的自然形態，敢于夸張、裝飾。把臉部一些重要部位的色彩、線條，巧妙地組織、歸納到一定的形的圖案中來。
臉譜的性格化，并非要把人物性格全畫在臉上。人物性格的獨立性和它自身的復雜性，只有在情節發展中，通過表演，才能充分顯示出來；臉譜的性格化，就是要表現出符合人物性格的基本神氣，是臉譜的色彩和紋櫸的綜合效果。
滿族薩滿面具多在跳野神祭祀時使用。薩滿祭祀中，依照祭祀內容要求，模擬成各種動物或神怪。由于怕被死者或神靈認出，薩滿要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮臉。身穿薩滿服，腰系腰鈴，左手抓鼓，右手執鼓鞭，在抬鼓和其他響器的配合下，邊敲神鼓，邊唱神歌，充滿神秘的色彩。
滿族面具以反映女神為主，其形成時間大約為原始母系社會的繁榮時期。滿族面具是薩滿教的活化石，其涉及歷史久遠，內涵豐富，神秘粗獷，色彩明快，稚美可掬。
面具作為一種純精神的萬能武器，等到原始先民的恐懼感、自卑感逐漸消失后，就漫漫演變成娛樂工具。滿族面具由莊重威嚴的薩滿祭奉逐漸轉為戲劇娛樂表演。
在清朝，宮廷和民間已廣為流傳著瑪虎戲。“瑪虎”為滿語，即假面舞，或稱面具舞。早年，面具多用草枇、獸革、龜蓋、貝殼制成。近世多用高麗紙、樺樹皮制成，再刻繪人、鳥、鬼怪臉面形象，或慈祥，或猙獰，千姿百態。
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