徐志摩的詩歌合集(15篇)
無論是在學校還是在社會中，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的詩歌吧，詩歌能使人們自然而然地受到語言的觸動。那什么樣的詩歌才是好的詩歌呢？下面是小編為大家整理的徐志摩的詩歌，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
徐志摩的詩歌1
【篇六：《為要尋一個明星》】
我騎著一匹拐腿的瞎馬，
向著黑夜里加鞭；
向著黑夜里加鞭，
我跨著一匹拐腿的瞎馬！
我沖入這黑綿綿的昏夜，
為要尋一顆明星；
為要尋一顆明星，
我沖入這黑茫茫的荒野。
累壞了，累壞了我胯下的`牲口，
那明星還不出現；
那明星還不出現，
累壞了，累壞了馬鞍上的身手。
這回天上透出了水晶似的光明，
荒野里倒著一只牲口，
黑夜里躺著一具尸首。
這回天上透出了水晶似的光明！
徐志摩的詩歌2
我想——我想開放我的寬闊和粗暴的嗓音，唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌；
我想拉破我的袍服，我的整齊的袍服，露出我的胸膛，肚腹，脅骨與筋絡；
我想放散我一頭的長頭，像一個游方僧似的散披著一頭的亂發；
我也想跣我的腳，跣我的腳，在巉牙似的道上，快活地，無畏地走著。
我要調諧我的嗓音，傲慢的，粗暴的，唱一闋荒唐的，摧殘的，彌漫的歌調；
我伸出我的巨大的手掌，向著天與地，海與山，無饜地求討，尋撈；
我一把揪住了西北風，問它要落葉的'顏色，
我一把揪住了東南風，問它要嫩芽的光澤；
我蹲身在大海的邊旁，傾聽它的偉大的酣睡的聲浪；
我捉住了落日的彩霞，遠山的露靄，秋月的明輝，散放在我的發上，胸前，袖里，腳底……
我只是狂喜地大踏步地向前——向前——口唱著暴烈的，粗傖的，不成章的歌調；
來，我邀你們到海邊去，聽風濤震撼太空的聲調；
來，我邀你們到山中去，聽一柄利斧斫伐老樹的清音；
來，我邀你們到密室里去，聽殘廢的，寂寞的靈魂的呻吟；
來，我邀你們到云霄外去，聽古怪的大鳥孤獨的悲鳴；
來，我邀你們到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，受壓迫的，煩悶的，奴役的，懦怯的，丑陋的，罪惡的，自殺的，——和著深秋的風聲與雨聲——合唱的「灰色的人生」！
徐志摩的詩歌3
1.徐志摩的詩歌
《雪花的快樂》
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛揚，飛揚，飛揚，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望——
飛揚，飛揚，飛揚，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
2.徐志摩的詩歌
《灰色的人生》
我想——
我想開放我的寬闊的粗暴的嗓音，
唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌;
我想拉破我的袍服，
我的整齊的袍服，
露出我的胸膛，
肚腹，
肋骨與筋絡;
我想放散我一頭的長發，
象一個游方僧似的散披著一頭的亂發;
我也想跣我的腳，跣我的腳，
在攙崖似的道上，
快活地，
無畏地走著。
我要調諧我的嗓音，
傲慢的，
粗暴的，
唱一闋荒唐的，
摧殘的，
彌漫的歌調;
我伸出我的巨大的手掌，
向著天與地，
海與山，
無畏地求討，
尋撈;
我一把揪住了西北風，
問他要落葉的顏色;
我一把揪住了東南風，
問他要嫩芽的光澤;
我蹲身在大海的邊旁，
傾聽他的.偉大的酣睡的聲浪;
我捉住了落日的彩霞，
遠山的露靄，
秋月的明輝，
散放在我的發上，
胸前，袖里，腳底……
我只是狂喜地大踏步向前——向前
——口里唱著暴烈的，
粗傖的，不成章的歌調;
來，我邀你們到海邊去，
聽風濤震撼太空的聲調;
來，我邀你們到山中去，
聽一柄利斧砍伐老樹的清音;
來，我邀你們到密室里去，
聽殘廢的，寂寞的靈魂的呻 吟;
來，我邀你們到云霄外去，
聽古怪的大鳥孤獨的悲鳴;
來，我邀你們到民間去，
聽衰老的，病痛的，
貧苦的，殘毀的，罪惡的，
自 殺的——和著深秋的風聲與雨聲
——合唱“灰色的人生”!
3.徐志摩的詩歌
《闊的�！�
闊的�？盏奶煳也恍枰�，
我也不想放一只巨大的紙鷂
上天去捉弄四面八方的風;
我只要一分鐘
我只要一點光
我只要一條縫，——
象一個小孩子爬伏在一間暗屋的窗前
望著西天邊不死的一條縫，
一點光，一分鐘。
4.徐志摩的詩歌
《獻詞》
那天你翩翩的在空際云游，
自在，輕盈，你本不想停留
在天的哪方或地的哪角，
你的愉快是無攔阻的逍遙。
你更不經意在卑微的地面
有一流澗水，雖則你的明艷
在過路時點染了他的空靈，
使他驚醒，將你的倩影抱緊。
他抱緊的只是綿密的憂愁，
因為美不能在風光中靜止;
他要，你已飛渡萬重的山頭，
去更闊大的湖海投射影子!
他在為你消瘦，那一流澗水，
在無能的盼望，盼望你飛回!
5.徐志摩的詩歌
《起造一座墻》
你我千萬不可褻瀆那一個字，
別忘了在上帝跟前起的誓。
我不僅要你最柔軟的柔情，
蕉衣似的永遠裹著我的心;
我要你的愛有純鋼似的強，
這這流動的生里起造一座墻;
任憑秋風吹盡滿園的黃葉，
任憑白蟻蛀爛千年的畫壁;
就使有一天霹靂翻了宇宙，——
也震不翻你我“愛墻”內的自由!
徐志摩的詩歌4
【篇五：《嬰兒》】
我們要盼望一個偉大的事實出現，
我們要守候一個馨香的嬰兒出世：
你看他那母親在她生產的床上受罪！
她那少婦的安詳，柔和，
端麗現在在劇烈的陣痛里變形成不可信的丑惡：
你看她那遍體的筋絡都在她薄嫩的皮膚底里暴漲著，
可怕的青色與紫色，
象受驚的水青蛇在田溝里急泅似的，
汗珠站在她的前額上象一顆彈的黃豆。
她的四肢與身體猛烈的抽搐著，
畸屈著，奮挺著，糾旋著，
仿佛她墊著的席子是用針尖編成的，
仿佛她的帳圍是用火焰織成的；
一個安詳的，鎮定的，端莊的，美麗的少婦，
現在在絞痛的慘酷里變形成魔鬼似的可怖：
她的眼，一時緊緊的闔著，
一時巨大的睜著，
她那眼，原來象冬夜池潭里反映著的明星，
現在吐露著青黃色的兇焰，
眼珠象是燒紅的炭火，
映射出她靈魂最后的奮斗，
她的原來朱紅色的口唇，
現在象是爐底的冷灰，
她的口顫著，撅著，扭著，
死神的熱烈的親吻不容許她一息的平安，
她的'發是散披著，
橫在口邊，漫在胸前，象揪亂的麻絲，
她的手指間緊抓著幾穗擰下來的亂發；
這母親在她生產的床上受罪：
但她還不曾絕望，
她的生命掙扎著血與肉與骨與肢體的纖微，
在危崖的邊沿上，
抵抗著，搏斗著，死神的逼迫；
她還不曾放手，
因為她知道（她的靈魂知道！）
這苦痛不是無因的，
因為她知道她的胎宮里孕育著一點比她自己更偉大的生命的種子，
包涵著一個比一切更永久的嬰兒；
因為她知道這苦痛是嬰兒要求出世的征候，
是種子在泥土里爆裂成美麗的生命的消息，
是她完成她自己生命的使命的時機；
因為她知道這忍耐是有結果的，
在她劇痛的昏瞀中她仿佛聽著上帝準許人間祈禱的聲音，
她仿佛聽著天使們贊美未來的光明的聲音；
因此她忍耐著，抵抗著，奮斗著……
她抵拼繃斷她統體的纖微，
她要贖出在她那胎宮里動蕩著的生命，
在她一個完全，
美麗的嬰兒出世的盼望中，
最銳利，最沉酣的痛感逼成了最銳利最沉酣的快感
徐志摩的詩歌5
在中國的歷史上，有很多有名的詩人，徐志摩就是其中的一位，因為受到西方的教育，所以徐志摩的詩風大多充滿著浪漫主義的色彩，因此徐志摩最有名的就是他的愛情詩了。
徐志摩是嘉興海寧人，他出生在民國時期，具體的時期是1897年1月15日，但是徐志摩卻在1931年11月19日就去世了，只活了34歲，徐志摩一生最大的成就是著名的詩人和散文家。
徐志摩的愛情詩
徐志摩從小就是一個具有詩意的人，在他18歲的時候從杭州一中畢業，后來又到了多所大學學習。他21歲的時候去了美國的一所大學學習，用了很短的時間便完成了學業。因此后來徐志摩便成為了英國劍橋大學的一個特別生，在劍橋學習的時候他深深地被西方的教育和歐洲的浪漫影響著，這也為他浪漫的詩歌風格埋下了伏筆。
徐志摩一生的作品有很多，他的作品的類型也有很多，包括小說、戲劇、詩歌、散文等。因為他受到西方教育的影響，所以他的作品大多帶著浪漫的色彩，其中最有名就是他的愛情詩歌了，他的愛情詩有很多，比如《偶然》、《再別康橋》、《我有一個戀愛》、《我等候你》等。人們從徐志摩的愛情詩中感受他的多愁善感，與此同時也感同身受。
在徐志摩的眾多愛情詩中，有一些經典的作品脫穎而出，比如《再別康橋》，這是一首膾炙人口的愛情詩，也是新月派詩歌里的代表作之一。徐志摩寫這首詩的時候以他離開康橋為線索，由此抒發了自己跌宕起伏的感情。這首詩在語言上十分地輕盈和柔和，徐志摩的虛實手法使詩不再只以紙的形式呈現給讀者，而是成了一幅幅美妙的意境，惟妙惟肖令人稱贊�！对賱e康橋》也因此成了徐志摩作品中最為出彩的一個。
《雪花的`快樂》——徐志摩
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑
我一定認清我的方向——
飛飏，飛飏，飛飏，——
這地面上有我的方向
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛飏，飛飏，飛飏，——
你看，我有我的方向。
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望——
飛飏，飛飏，飛飏，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑籍我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
《黃鸝》
一掠顏色飛上了樹。
“看，一只黃鸝！”有人說。
翹著尾尖，它不作聲，
艷異照亮了濃密——
象是春光，火焰，象是熱情，
等候它唱，我們靜著望，
怕驚了它。但它一展翅，
沖破濃密，化一朵彩云；
它飛了，不見了，沒了——
象是春光，火焰，象是熱情。
徐志摩的詩歌6
作者: 徐志摩
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心——
你不必驚異，
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮。
賞析：
能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過
詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作
這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首�！保ǹㄖ站帯缎熘灸υ娂返�94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密�！保ā都o念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光
殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好／最好你忘掉�！痹谝舨降陌才盘幚砩巷@然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種“張力”結構，這種“張力”結構在“肌質”與“構架”之間，“意象”與“意象”之間，“意向”與“意向”之間諸方面都存在著。獨特的“張力”結構應當說是此詩富于藝術魅力的一個奧秘
所謂“張力”，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度
就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力�！芭既弧笔且粋�完全抽象化的時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、?“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了 再次，詩歌文本內部的張力結構則更多�！澳悖摇本褪且粚Α岸棇αⅰ�，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的'匆匆過客；“你不必訝異／更無須歡喜”、“你記得也好／最好你忘掉，”都以“二元對立”式的情感態度，及語義上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句詩，則我以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力”分析的經典詩句也不為過。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。兩個完全相異、背道而馳的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼——“方向”上 作為給讀者以強烈的“浪漫主義詩人”印象的徐志摩，這首詩歌的象征性——既有總體象征，又有局部性意象象征——也許格外值得注意。這首詩歌的總體象征是與前面我們所分析的“詩題”與“文本”間的張力結構相一致的。在“偶然”這樣一個可以化生眾多具象的標題下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的�！�、“互放的光亮”等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。這正是“其稱名也小，其取類也大”（《易·系辭》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用�；蛉耸涝怆H挫折，或情感陰差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”。而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生
徐志摩的詩歌7
�。ㄒ唬⿵男问缴峡葱熘灸υ姼杈哂袃仍谕庠诟叨冉y一的美感。
他遵從了聞一多的三美的理論，即所謂的音樂美、建筑美、繪畫美。但又有自己獨特的實踐，這主要體現在他對各種詩體的嘗試，他認為每一種詩體都有其最合適的內容來填充。其中最典型的是他對十四行詩體和散文詩體的嘗試及突破徐志摩詩歌的很多方面的發展都是很有創造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各種思潮，還大膽的創造新的體式，敢為新詩開拓新的格律，意境優美，唯美。
（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新詩過于散漫，內容流于膚淺空泛之弊從而使內容更有節制思想跟有深度。
聞一多講詩歌格律時談到了三美，在徐志摩的詩歌中得到了很好的體現很貫徹。茅盾曾批評徐志摩的詩歌《不知道風那一個方向吹中說到：“我們能夠指出這首詩歌形式上的美麗，章法很整飭，音調是鏗鏘的。但是這位詩人告訴我我們什么呢？這就是很少一點了。”但是詩歌并不是以傳達內容的多少、優劣論成敗的，作者在這首詩歌里更多的是表達里一種心情，這是一種感情的傳達。詩歌所承載的內容因該是多方面的，特別是抒情詩，對感情的傳達的`豐富程度和真實程度反而是一首詩歌成敗的一個重要標準。
現在這里來看徐志摩的外在形式，主要是談格律方面的創新，徐志摩詩歌的格式簡單但卻變化多端，從而眼生出了許多的美感。如他的詩歌《海韻》五節，每節的基本格式都是單行加兩行退格的形式，并且單行的詞句大致相同，只有小的改動，但就是這小的改動卻使詩歌內蘊，一唱三和，回味悠長。
徐志摩對音節的處理，也是“煞費苦心”經營而成的，說徐志摩是一個天才詩人，這一點
也不假，但是他無疑也是勤奮的，我們來看他的那首《沙揚娜拉一首》
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
《沙揚娜拉》本是首長詩歌一共18小節，收在1925年8月版的《志摩的詩》里，再版時，僅剩下最后一個小節了，也就是我們看到的這一小段，“沙揚娜拉”是日語“再見”的意思。但經徐志摩放在詩歌中，也便清脆有形、擲地有聲也賦有了詩意。這首詩歌也很好的反映了徐徐志摩的詩歌的大概格律面貌。從格式上看整首詩歌傾斜而下給人一種氣勢，其中又有波折，再看用韻，他也深的古典詩詞的要領，“柔”、“羞”、“愁”韻腳的和諧，且壓平聲韻。徐志摩小時候就能寫駢體文，從中也可以看出起功力。
徐志摩在詩歌的結構上是獨具匠心的，撇開內容單從形式上看，他的詩歌新式主要有一下幾類，一是比較整飭的方塊形，這一點上與聞一多是一致的，聞一多的詩歌體式結構絕大多數都是嚴整的豆腐塊，這可能是他們受古典詩詞的影響，講求句式、字數的整齊劃一。如他的詩歌《石虎胡同七號》、《康橋再會吧》、《云游》等。再一種就是長節的矩形塊，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或這兩格。例如他的詩歌《去吧》、《為了尋一顆明星》、《再別康橋》等。第三種是每行齊頭，只是從后面看多有參差，形成一個錯落的美感，如《我不知道風在哪個方向吹》、《偶然》等。第四是沒句均后錯一字，形成倒階梯狀，如《沙揚娜拉》及《在哀克剎脫教堂前》的第一節，均是這種情況，至于其它的詩體也都是這幾種形式的變體或者是幾種形式的綜合運用。
這些形式，在徐詩中均與很哈的運用，它與詩歌的內容完美的結合在一起，拿徐的詩看有些詩歌透出的美感是用視覺就可以感覺到的，等你用心體會過了，你會發現，他的詩歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的尋求創新，為不同的內容尋求不同的表現形式，他的十四行詩歌，和一些散文詩體都是這種嘗試，他認為每種詩體都有其適合的表達內容。所以他不段的嘗試也不斷的創新，特別的在格律方面在新詩的發展史上有著不可磨滅的功勛。
（三）徐詩的意境無疑是美侖美奐的。意境指的主要是在抒情性作品中顯現的那種情景交融，虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想像空間。而聞一多所講的繪畫美也該是包含在其中的。意境最起碼的要求那就是必須是一種形象，然后將形象生華到一種所謂的意境了，我們來看徐志摩的這首《偶然》。
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心--
你不必訝異，
更無須歡喜--
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上
徐志摩的詩歌8
一
「女朗，單身的女郎，
你為什么囹戀
這黃昏的海邊？一－一
女郎，回家吧，女郎廣
「啊不；回家我不回，
我愛這晚風吹：」——
在沙灘上，在暮宛里，
有一個散發的女郎──一
徘徊，徘徊。
二
「女郎，散發的女郎，
你為什么仿捏
在這冷清的海上？
女郎，回家吧，女郎！」
「啊不；你聽我唱歌，
大海，我唱，你來和：」——
在星光下，在涼風里，
輕蕩著少女的清音——
高吟，低哦。
三
「女郎．膽大的女郎！
那天邊扯起了黑幕，
這頃刻間有惡風波，——
女郎，回家吧，女郎！」
「啊不；你看我凌空舞，
學一個海鷗沒海波：」——
在夜色里，在沙灘上，
急旋著一個苗條的`身影——
婆娑，婆娑。
四
「聽呀，那大海的震怒，
女郎回家吧，女郎！
看呀，那猛獸似的海波，
女郎，回家吧，女郎！」
「啊不；海波他不來吞我，
我愛這大海的顛簸！」
在潮聲里，在波光里，
啊，一個慌張的少女在海沫里。
蹉跎，蹉跎。
五
「女郎，在哪里，女郎？
在哪里，你嘹亮的歌聲？
在哪里，你窈窕的身影？
在哪里，啊，勇敢的女郎？」
黑夜吞沒了星輝，
這海邊再沒有光芒；
海潮吞了沙灘，
沙灘上再不見女郎，——
再不見女郎！
徐志摩的詩歌9
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心——
你不必驚異，
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮。
賞析1:
徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永不重復。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，了無蹤影。那些消逝了的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走了一切。對于天空中的云影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜�！备螞r在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。
徐志摩在這樣短短的小詩中，用了那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，并不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起了縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。
不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，并不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。他有憧憬，同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷�！澳阌浀靡埠�，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為了追求典雅的美，節制自己的感情而來的'。
徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷著“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追尋著理想的光芒，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最后變得暗啞、干澀。即使早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那么輕柔，那么飄逸，但仔細體味，也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》，也是一樣，詩的深層信息中蕩漾著淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的斗爭，也無意于表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。
有的研究者認為，《偶然》把“人與人之間的關系看得很飄忽、了無痕跡”，“把什么都看得很淡，都看成無足輕重，無可無不可，把火熱情懷與旺盛的生命，都化作輕煙”。這樣的結論，不能說全錯，但也不能說全對，因為這個結論是建立在研究者對《偶然》這首詩的表層信息的領會上的。而一首詩永久的魅力卻來自它的深層信息，《偶然》的深層信息傳達了一種人生的失落感——是飄逸的也是輕淡的�！窃娙顺湟缰`氣的靈魂在瞬間彈出的心音，單純的音符中回蕩著悠長，典雅的美感中起伏著騷動，飄逸的情調中蘊藏著深邃……
賞析2:
注：寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。
能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。
詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。
這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首�！保ǹㄖ站帯缎熘灸υ娂返�94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好／最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
徐志摩的詩歌10
生活
陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一條甬道：
一度陷入，你只可向前，
手捫索著冷壁的粘潮，
在妖魔的臟腑內掙扎，
頭頂不見一線的天光
這魂魄，在恐怖的壓迫下，
除了消滅更有什么愿望？
戀愛到底是什么一回事
戀愛他到底是什么一回事?
他來的時候我還不曾出世;
太陽為我照上了二十幾個年頭，
我只是個孩子，認不識半點愁；
忽然有一天——我又愛又恨那一天
我心坎里癢齊齊的有些不連牽，
那是我這輩子第一次的上當，
有人說是受傷——你摸摸我的胸膛
他來的時候我還不曾出世，
戀愛他到底是什么一回事?
這來我變了，一只沒籠頭的馬
跑遍了荒涼的人生的曠野：
又像那古時間獻璞玉的楚人，
手指著心窩，說這里面有真有真,
你不信時一刀拉破我的心頭肉，
看那血淋淋的一掬是玉不是玉；
血!那無情的宰割，我的靈魂!
是誰逼迫我發最后的疑問?
疑問!這回我自己幸喜我的夢醒,
上帝，我沒有病，再不來對你呻吟!
我再不想成仙，蓬萊不是我的分；
我只要這地面，情愿安分的做人，
從此再不問戀愛是什么一回事，
反正他來的時候我還不曾出世!
梅雪爭春
南方新年里有一天下大雪
我到靈峰去探春梅的消息
殘落的梅萼瓣瓣在雪里掩
我笑說這顏色還欠三分艷
運命說你趕花朝節前回京
我替你備下真鮮艷的春景
白的還是那冷翩翩的飛雪
但梅花是十三齡童的熱血
我不知道風——
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的輕波里依洄。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的`溫存，我的迷醉。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
甜美是夢里的光輝。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
她的負心，我的傷悲。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
在夢的悲哀里心碎！
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，
黯淡是夢里的光輝。
闊的海
闊的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的紙鷂
上天去捉弄四面八方的風；
我只要一分鐘
我只要一點光
我只要一條縫，
象一個小孩爬伏
在一間暗屋的窗前
望著西天邊不死的一條
縫，一點
光，一分
鐘。
再別康橋
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘。
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草。
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
然而，我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
徐志摩的詩歌11
我們的小園庭，有時蕩漾著無限溫柔：
善笑的藤娘，袒酥懷任團團的柿掌綢繆，
百尺的槐翁，在微風中俯身將棠姑抱摟，
黃狗在籬邊，守候睡熟的珀兒，它的小友，
小雀兒新制求婚的艷曲，在媚唱無休——
我們的小園庭，有時蕩漾著無限溫柔。
我們的小園庭，有時淡描著依稀的夢景；
雨過的蒼茫與滿庭蔭綠，織成無聲幽冥，
小蛙獨坐在殘蘭的胸前，聽隔院蚓鳴，
一片化不盡的雨云，倦展在老槐樹頂，
掠檐前作圓形的舞旋，是蝙蝠，還是蜻蜓？
我們的小園庭，有時淡描著依稀的夢景。
我們的小園庭，有時輕喟著一聲奈何；
奈何在暴雨時，雨槌下搗爛鮮紅無數，
奈何在新秋時，未凋的青葉惆悵地辭樹，
奈何在深夜里，月兒乘云艇歸去，西墻已度，
遠巷薤露的樂音，一陣陣被冷風吹過——
我們的小園庭，有時輕喟著一聲奈何。
我們的'小園庭，有時沈浸在快樂之中；
雨后的黃昏，滿院只美蔭，清香與涼風，
大量的蹇翁，巨樽在手，蹇足直指天空，
一斤，兩斤，杯底喝盡，滿懷酒歡，滿面酒紅，
連珠的笑響中，浮沈著神仙似的酒翁——
我們的小園庭，有時沈浸在快樂之中。
徐志摩的詩歌12
1、《闊的�！�
闊的�？盏奶煳也恍枰�，
我也不想放一只巨大的紙鷂
上天去捉弄四面八方的風；
我只要一分鐘
我只要一點光
我只要一條縫，——
象一個小孩子爬伏在一間暗屋的窗前
望著西天邊不死的一條縫，
一點光，一分鐘。
2、《獻詞》
那天你翩翩的在空際云游，
自在，輕盈，你本不想停留
在天的哪方或地的哪角，
你的愉快是無攔阻的逍遙。
你更不經意在卑微的地面
有一流澗水，雖則你的明艷
在過路時點染了他的空靈，
使他驚醒，將你的倩影抱緊。
他抱緊的只是綿密的憂愁，
因為美不能在風光中靜止；
他要，你已飛渡萬重的山頭，
去更闊大的湖海投射影子！
他在為你消瘦，那一流澗水，
在無能的盼望，盼望你飛回！
3、《殘春》
昨天我瓶子里斜插著的桃花
是朵朵媚笑在美人的腮邊掛；
今兒它們全低了頭，
全變了相：——
紅的白的尸體倒懸在青條上。
窗外的風雨報告殘春的運命，
喪鐘似的音響在黑夜里叮嚀：
“你那生命的瓶子里的鮮花也
變了樣：艷麗的尸體，誰給收殮？”
4、《我不知道風》
——我不知道風
是在那一個方向吹
——我是在夢中，
在夢的輕波里依洄。
我不知道風
是在那一個方向吹
——我是在夢中，
她的溫存，我的迷醉。
我不知道風
是在那一個方向吹
——我是在夢中，
甜美是夢里的光輝。
我不知道風
是在那一個方向吹
——我是在夢中，
她的負心，我的傷悲。
我不知道風
是在那一個方向吹
——我是在夢中，
在夢的悲哀里心碎！
我不知道風
是在那一個方向吹
——我是在夢中，
黯淡是夢里的光輝！
5、《這是一個懦怯的世界》
這是一個懦怯的世界，
容不得戀愛，容不得戀愛！
披散你的'滿頭發，
赤露你的一雙腳；
跟著我來，我的戀愛！
拋棄這個世界
殉我們的戀愛！
我拉著你的手，
愛，你跟著我走；
聽憑荊棘把我們的腳心剌透，
聽憑冰雹劈破我們的頭，
你跟著我走，
我拉著你的手，
逃出了牢籠，恢復我們的自由！
跟著我來，
我的戀愛！
人間已經掉落在我們的后背，——
看呀，這不是白茫茫的大海？
白茫茫的大海，
白茫茫的大海，
無邊的自由，我與你與戀愛！
順著我的指頭看，
那天邊一小星的藍——
那是一座島，島上有青草，
鮮花，美麗的走獸與飛鳥；
快上這輕快的天庭——
戀愛，歡欣，自由
——辭別了人間，永遠！
6、《情死》
玫瑰，壓倒群芳的紅玫瑰，
昨夜的雷雨，
原來是你發出的信號
——真嬌貴的麗質！
你的顏色，
是我視覺的醇醪；
我想走近你，但我又不敢。
青年！幾滴白露在你額上，
在晨光中吐艷。
你頰上的笑容，
定是天上帶來的；
可惜世界太庸俗，不能供
給他們常住的機會。
你的美是你的運命！
我走近來了；
你迷醉的色香又征服了一個靈魂
一—我是你的俘虜！
你在那里微笑，我在這里發抖，
你已經登了生命的峰極。你向你足下望
——一個天底的深潭：
你站在潭邊，我站在你的背后，
一—我，你的俘虜。
我在這里微笑！你在那里發抖。
麗質是命運的命運。
我已經將你禽捉在手內：我愛你，玫瑰！
色、香、肉體、靈魂、美、迷力
——盡在我掌握之中。
我在這里發抖，你——笑。
玫瑰！
我顧不得你玉碎香銷，
我愛你！
花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，
我—一多么痛快��！一—
盡膠結在一起！
一片狼藉的猩紅，
兩手模糊的鮮血。
玫瑰！我愛你！
7、《月下待杜鵑不來》
看一回凝靜的橋影，
數一數螺鈿的波紋，
我倚暖了石欄的青苔，
青苔涼透了我的心坎；
月兒，你休學新娘羞，
把錦被掩蓋你光艷首，
你昨宵也在此勾留，
可聽她允許今夜來否？
聽遠村寺塔的鐘聲，
象夢里的輕濤吐復收，
省心海念潮的漲歇，
依稀漂泊踉蹌的孤舟！
水粼粼，夜冥冥，思悠悠，
何處是我戀的多情友，
風颼颼，柳飄飄，榆錢斗斗，
令人長憶傷春的歌喉。
徐志摩的詩歌13
假如我是一朵雪花，翱翔的在半空里瀟灑······這首美麗的詩，大家知道這是誰的嗎?這就是徐志摩的《雪花的快樂》。徐志摩作為我國現代的浪漫派主義代表詩人之一，最擅長的就是細膩柔和的語言描寫，下面我們就來仔細的品味一下這首徐志摩的詩歌吧。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向
飛揚，飛揚，飛揚，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚，飛揚，飛揚，
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚，飛揚，飛揚，
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸!
《雪花的快樂》無疑是一首純詩(即瓦雷里所提出的純詩)。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，翩翩的在半空里瀟灑。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花飛揚，飛揚，飛揚這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊!她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含
著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇她而不是他的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的'詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦�，F實和肉身的沉重正在折磨他。當星月的光輝與人類的希望令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程?這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在假如之上。假如使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的飛揚，飛揚，飛揚織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎?
徐志摩的詩歌就是這樣，讓人讀來心里都沉醉了，總是忍不住還想再讀一遍。徐志摩大師就是以這樣寬容的態度，將大自然的美和我們人的思想的美緊緊的結合在了一起，這大概就是為什么徐志摩的詩這么吸引我們的地方吧。
徐志摩的詩歌14
我慚愧我來自古文明的鄉國，
我慚愧我脈管中有古先民的遺血，
我慚愧揚子江的流波如今溷濁，
我慚愧——我面對著富士山的清越！
古唐時的壯健�？M我的夢想：
那時洛邑的月色，那時長安的陽光；
那時蜀道的啼猿，那時巫峽的濤響；
更有那哀怨的琵琶，在深夜的潯陽！
但這千余年的瘺痹，千余年的懵懂：
更無從辨認——當初華族的優美，從容！
摧殘這生命的藝術，是何處來的狂風？——
緬念那遍中原的白骨，我不能無恫！
我是一杖飄泊的黃葉，在旋風里飄泊，
回想所從來的巨干，如今枯禿；
我是一顆不幸的水滴，在泥潭里葡匐——
但這乾涸了的澗身，亦曾有水流活潑。
我欲化一陣春風，一陣吹噓生命的春風，
催促那寂寞的大木，驚破他深長的迷夢；
我要一把倔強的鐵鍬，鏟除淤塞與臃腫，
開放那偉大的.潛流，又一度在宇宙間洶涌。
為此我羨幕這島民依舊保持著往古的風尚，
在樸素的鄉間想見古社會的雅馴，清潔，壯曠；
我不敢不祈禱古家邦的重光，但同時我愿望——
愿東方的朝霞永葆扶桑的優美，優美的扶桑！
徐志摩的詩歌15
[ 摘要] 徐志摩是中國現代文學史上著名的詩人, 他一生創作時間雖然短暫，但在中國詩歌史上留下了濃墨重彩的一筆。徐志摩詩歌意境優美，意象新穎，詞藻華美，風格清新明麗，韻律和諧，富于音樂的節奏感，十分注重情感和性靈的抒發，他留下來的優美詩篇達到很高的藝術水平，其藝術美主要表現為意境美、意象美、繪畫美、韻律美、傳統美。
[ 關鍵詞] 徐志摩；意境； 意象； 語言；韻律；傳統；
徐志摩是一位屈數可指的大詩人之一，他本身是學政治學的，卻醉心于詩歌創作，雖然一生短暫，卻對中國文學特別是中國現代漢詩作了重要貢獻。徐志摩的性格灑脫不羈，追求浪漫，他風流倜儻，玉樹臨風。徐志摩熱烈追求“愛”與“自由”，同他瀟灑空靈的個性，不受羈絆的才華完美統一，形成了徐志摩詩歌特有的靈動飄逸的藝術風格。徐詩風格意境優美，神思飄逸，清新明麗，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，具有鮮明的藝術個性。
一、意境優美，意象新穎
意境，又稱為境界，中國古代詩歌特別注重意境的營造。徐志摩的很多詩歌都具有“只可意會，不可言傳”的意境之美，他的詩歌講究詩情畫意，既有發出內心的真情實感，又有如景似畫的生動美妙的自然環境。這種主觀情思和客觀事物互相交融的情景，在藝術上稱之為“意境”。而意象和意境似相通，但又不完全一樣。意象是指客觀事物經過創作主體獨特的情感活動創造出來的藝術形像，簡言之，意象就是寓“意”之“象”，即用來寄托主觀情思的客觀物象，就是融入詩人思想感情的“物象”， 是賦于某種特殊含義和文學意味的具體形象。在現代漢詩史上對意象的創造，徐志摩首屈一指，他詩歌中的意象蘊涵著新穎而鮮明的美學特征。徐志摩詩歌意象豐富，“飛” 、“水” 、“云” 、“花” 、“月” 、“星”等意象經常出現，有豐富的思想內函。這些意象新穎別致，內蘊豐富。徐志摩詩歌中，有很多“飛”的意象，比如《雁兒們》“雁兒們在云空里飛”, 《雪花的快樂》里“雪花”的“飛揚，飛揚，飛揚”， 《黃鸝》里的“黃鸝”,“……一掠顏色飛上了樹……但它一展翅，/沖破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飛”來象征他追求的“自由”， “飛”的意象是他浪漫氣質的體現，是他靈動個性的寫照，以無拘無束、輕盈飄逸展示了生命自由的本質。詩歌意象總是同詩人獨特的感受相關，在徐志摩的《再別康橋》、《偶然》、《鄉村里的音籟》、《這是一個懦怯的世界》、《渦堤孩新婚歌》等詩中出現形式多樣的“水”的意象，如波心、漪絨、銀波、清露、輕波、清泉、大海等。在《鄉村里的音籟》中：“……/我獨自憑著船窗閑憩，/靜看著一河的波幻，/靜聽著遠近的音籟--/……”。在這首詩中，“波幻”作為一種水的意象，表達了詩人希望回歸美麗純樸的童心。而在另一首詩《渦堤孩新婚歌》中：“……小溪兒一跳一跳的向前飛行，/流到了河，暖溶溶的流波，/閃亮的銀波，陽光里微酡……”，在《我不知道風是在哪一個方向吹》里“我不知道風/是在哪一個方向吹——/我是在夢中，/在夢的輕波里依洄……”�！傲鞑ā奔啊� 輕波”營造了一種輕盈柔美的意境，展示了一幅輕快明麗、綺麗多彩的畫面
在徐志摩的詩歌當中，“云”的意象也反復出現，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏蔭深處，仰望著流云” （《杜鵑》），“我輕輕的招手，作別西天的云彩” （《再別康橋》）。云的外形輕盈飄動，蘊含著“自由、瀟灑”的內在神韻，同作者瀟灑自如的個性，自由浪漫的理想契合的天衣無縫。徐志摩的詩歌真正以白話形式傳達中國古代詩歌的審美情趣，他把握住了中國傳統詩歌的精髓。以《再別康橋》為例：
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；?
我輕輕的招手，作別西天的云彩
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；?
波光里的艷影，在我的心頭蕩漾
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；?
在康河的柔波里，我甘心做一條水草！?
那榆蔭下的一潭，不是清泉，?
是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的.夢
尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，?
滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；?
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋
悄悄的我走了，正如我悄悄的來；?
我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。
他輕輕的來，悄悄地走，這里顯然別有意味，徐志摩好像捧著一個很珍貴又很脆弱的東西 ，小心翼翼地護著。是什么東西讓他如此珍視呢？那就是他心中的記憶，他的經歷。徐志摩告別的不是作為他母校的康橋，而是他與才女林徽因緊密聯系在一起的情感經歷，但那段經歷又是脆弱的，不可靠的，一切都已發生了變化，詩人已經回不去了。我們讀《再別康橋》，就會發現這首詩其實有兩層結構，表面上徐志摩不斷地描寫康橋的景物，絲毫沒有涉及到個人，但在自然景觀的背后，卻是他情感閃閃爍爍的暗示。他巧妙地運用了意象疊加的方法，“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”，人們一直以為那是一個比喻，其實不然。在這里徐志摩的情緒同自然物象相互印證，他處處描寫眼前的自然景物，實際上在自然景物中不斷穿插滲透內心的情感。這是徐志摩詩歌的重要特征，也是中國古代詩歌慣用的手法。徐志摩不會直接傾吐，而是通過重重的意象疊加來滲透情緒。情感本身同自然就有某種聯系，從物想到人，這是非常自然的。把想看到的事物疊加到實際事物上，這就是文學意象藝術�，F代漢詩運用意象往往是大跨度，陌生化的手法即“遠取譬”。就是把兩個距離很遠的東西扯到一塊，把個人的情感和自然景物疊加在一起。因此，在《再別康橋》我們處處看到的都是康橋的景物，但在詩歌表層的背后卻處處看到徐志摩個人的情感流動。
二、詞藻華美，清新明麗
徐志摩詩歌詞藻華美、用詞典雅、風格明麗、色彩斑斕，其詩有一種獨特的清新之美。詩歌主題多為歌詠愛情與理想，追求光明與自由，其用詞凝練、準確、形象、傳神，善于用優美的詞語來營造優美的意境。如我們熟悉的《沙揚娜拉》：“最是那一低頭的溫柔，恰似那水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—沙揚娜拉！”全詩只有四句，卻用詞行象傳神，僅以水蓮花這一清新意象，抓住“那一低頭的溫柔”鞠躬，將日本女郎容貌姿態形象描繪出來，言語自然，感情細膩，清新柔婉，回味無窮。其實，徐志摩詩歌語言用詞受“三美”主張中的“繪畫美”的影響，這里所說的繪畫美主要是指詩歌詞藻力求華美，富于色彩，講究詩歌的視覺直觀性。而徐志摩詩歌很好地實踐了“三美”中的“繪畫美”，如《月下待杜鵑不來》一詩中：
看一回凝靜的橋影，?
數一數螺細的波紋，?
我倚暖了石闌的青苔，?
青苔涼了我的心坎；?
月兒，你休學新娘羞，?
把錦被掩蓋你光艷首，?
你昨宵也在此勾留，?
可聽她允許今夜來否？?
聽遠村寺塔的鐘聲，?
像夢里的輕濤吐復收，?
省心海念潮的漲歇，?
依稀漂泊踉蹌的孤舟；?
水粼粼，夜冥冥，思悠悠，?
何處是我戀的多情友？?
風颼颼，柳飄飄，榆錢斗斗，?
令人長憶傷春的歌喉。
這首詩中采用華麗清新的詞語，打造美麗清新的意境，象“波紋” 、“青苔” 、
“錦被” 、“輕濤” 、 “水粼粼，夜冥冥，思悠悠” 、 “風颼颼，柳飄飄，榆錢斗斗”等一系列優美的詞語勾勒出動人心弦的意象之美。
三、韻律和諧的音樂之美
新月派詩人聞一多主張詩歌要有“三美”，其中就包括音樂美，音樂美主要是指音節和韻腳的和諧。詩歌的韻律之美，應該分為相對獨立的音韻美和聲律美。押韻是詩歌營造音韻美的重要手段，因為韻腳的存在，可以增強詩歌的音樂節奏感，使韻律優美，抑揚頓挫，節奏明朗。一行詩的音節、音尺(又稱音組)排列組合要有規律，以體現新格律體的音樂之美，其重要表現就是節奏感。徐志摩的才能體現在語言天賦上，在“三美”問題上，他同聞一多的理解是有差異的，有人形容聞一多的詩行排列的象豆腐塊，聞一多詩歌雖然押韻，但比較呆板。在現代漢語中多數是雙音節或多音節詞，字數相同，音節卻不一定相同，為了刻意追求字數相同，聞一多反而損傷了詩歌的節奏感。徐志摩的才能就體現在這里，他對現代漢語的感受力是非凡的，他利用白話本身的節奏創作詩歌。所謂“節奏”，即大致相當音樂中的節拍。在詩詞中，語言的升降，起伏，決定著音節疾遲徐緩，把平仄不同的聲音有機排列，使詩歌讀起來有間歇，停頓，聲音語氣有強弱，這就是“節奏”。徐志摩把握住了詩歌整齊的原因，只要音節數相同，即使字數不同，讀起來仍是整齊勻稱的，古詩詞中音節之所以同字數一致，是因為古漢語中太多為單音節詞�，F代詩歌甚至不必每個句子停頓數相同，而只要相鄰的兩個句子停頓數相同，就能產生特殊的和諧效果 。徐志摩的詩歌常常長短錯落，卻又整齊勻稱。例如他的詩歌《偶然》：
我是/天空里的/一片云，
偶爾/投影在/你的波心——
你/不必/訝異，
更/無須/歡喜——
在轉瞬間/消滅了/蹤影。
你我/相逢在/黑夜的海上，
你有你的，/我有我的，/方向；
你/記得也好，
最好/你忘掉，
在這交會時/互放的光亮！
這首詩歌每句詩中字數不盡相同，但相鄰句子停頓數一致，而且每句中音節又刻意不一致，這樣整齊中又有錯落之感。
四、現代社會的“傳統靈魂”
現代詩人在情趣上大多數都回不到古代，而徐志摩的奇特之處就在于身處現代，卻又滿懷傳統文化趣味，一身瀟灑的西服之下，掩蓋著一個純粹的傳統靈魂。徐志摩詩歌中描寫自然景物的很多，如 “水” 、“云” 、“花” 、“月” 、“星” 、“白蓮” 、“澗泉” 、“琴玄” 、 “彩衣” 、 “青荇” 、“金柳”、“ 柔波”、“水草” 、“榆蔭” 、“清泉”、 “天上虹” 、 “云彩”等等。周邊美麗的大自然讓徐志摩換一種思維來面對現實苦痛，康橋的美，佛羅倫薩的迷人風景讓人獲得生命的頓悟。對普通人而言，自然就是一個欣賞的對象，而對于徐志摩而言卻是生命的依據。徐志摩對自然的體驗與中國傳統知識分子的生命觀對接，這樣的自然景物不再是簡單的自然描寫，而是李白的“相看兩不厭”的靈魂對話。
“……這河身的兩岸都是四季常青最蔥翠的草坪。從校友居的樓上望去，對岸草場上，不論早晚，永遠有十數匹黃牛與白馬，脛蹄沒在恣蔓的草叢中，從容的在咬嚼，星星的黃花在風中動蕩，應和著它們尾鬃的掃拂。橋的兩端有斜倚的垂柳與椈蔭護住。水是澈底的清澄，深不足四尺，勻勻的長著長條的水草。這岸邊的草坪又是我的愛寵，在清朝，在旁晚，我常去這天然的織錦上坐地，有時讀書，有時看水；有時仰臥著看天空的行云，有時反撲著摟抱大地的溫軟……”（《我所知道的康橋》）。詩人通過對康橋自然景物的描寫，展示的是作為個體的人和自然世界的對話。而現代知識分子很難回到過去古代的生命觀里，我們之所以不寧靜，是因為我們很難做到和自然對話。而徐志摩的自然觀不是理念，而是真真切切的自我感受的經歷。在他的詩歌中，他對情緒意念的表述，改變了早期白話新詩如郭沫若式的直抒胸臆，“回歸中國傳統”的理念在徐志摩詩歌中得到實現。他的情緒都蘊含在對客觀對象的描繪中，這樣寄予物象的抒情相當典型。例如：
“希望，我撫摩著/你慘變的創傷，/在這冷默的冬夜/誰與我商量埋葬”?（《希望的埋葬》）
“我送你一個雷峰塔影，/滿天稠密的黑云與白云；/我送你一個雷峰塔頂，/明月瀉影在眠熟的波心”（《月下雷峰影片》）
“我亦想望我的詩句清水似的流/我亦想望我的心池魚似的悠悠” （《呻吟語》）
再如《沙揚娜拉》這首著名短詩中，離別在即，滿是別愁，徐志摩在詩中沒有直接表達，而是通過“移情方式，將內心的種種情愫轉到對方，借助描繪對方的同等情緒來烘托氣氛，暗示心境。這是中國古代典型的傳統抒情方式。這就是徐志摩詩歌中的中國傳統精神，但這又是隱蔽的，因為他的詩歌不是古代的格律體，而是現代白話形式。徐志摩詩歌中思維方式卻是中國傳統的經典樣式。
參考文獻：[1]李怡，《中國新詩講稿》 中國人民大學出版社
[2]陸小曼主編，《徐志摩全集》 上海書店， 1995
[3]朱光燦，《中國現代詩歌史》 山東大學出版社
[4]童慶炳，《文藝理論教程》 高等教育出版社
[5]沈亞丹，《寂靜之音-漢語詩歌的音樂形式以及歷史變遷》 上海人民出版社， 20xx
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